Cheie de tenor pentru care instrumente. Treble clef. Ce este și de ce este nevoie. Adică pentru fete

Evaluare 4.43 (53 Voturi)

Cum poți înțelege cu ușurință ce sunet corespunde locației notei pe personal?

Cheie

Cheie- un element de notație muzicală care determină amplasarea notelor pe pentajul. Tasta indică amplasarea uneia dintre note din care sunt măsurate toate celelalte note. Există mai multe tipuri de chei. Ne vom uita la 3 principale: Treble clef, Bass Clef și Alto Clef.

Treble clef

Această tastă indică poziția notei Sare prima octava:

Figura 1. Cheie de sol

Observați linia roșie a toiagului. Cheia o acoperă cu bucla. Această tastă indică locația notei sare. Pentru a completa imaginea, am desenat o notă pe personal. Această notă se află pe linia roșie (pe care se înfășoară cheia), ceea ce înseamnă că este o notă sare.

Toate celelalte note vor fi plasate ținând cont de nota indicată de cheie. Ne amintim ordinea pașilor principali: do-re-mi-fa- sare- Lya-si. Să plasăm aceste note ținând cont de locul notei sare:

Figura 2. Notele primei octave în cheia de sol

În Figura 2 am plasat note de la inainte de(prima notă, situată în partea de jos pe linia suplimentară) la si (pe linia centrală). Ultimul caracter este o pauză.

Cheie de bas

Indică locația unei note F octava mica. Conturul său seamănă cu o virgulă, al cărei cerc indică linia notei F. Am evidențiat din nou această linie în roșu:

Figura 3. Cheie de bas

Iată un exemplu de aranjare a notelor do-re-mi- F- sol-la-si pe un personal cu cheie de bas F:

Figura 4. Note mici de octavă în cheia de bas

Această tastă indică locația notei Inainte de prima octava: este pornit linia mediană doza (linie evidențiată cu roșu):

Figura 5. Clef alto

Exemple

Poate apărea întrebarea: „De ce nu te descurci cu o singură cheie?” Este convenabil să citiți notele atunci când majoritatea notelor sunt situate pe liniile principale ale pentagrama, fără linii suplimentare deasupra și dedesubt. În plus, melodia este înregistrată mai compact în acest fel. Să ne uităm la un exemplu de utilizare a tastelor.

Melodie din emisiunea TV „Visiting a Fairy Tale”, primele 2 bare. În Treble Clef Sare această melodie arată așa:

Figura 6. Melodia „Vizitarea unui basm” în cheie de sol

Și așa arată aceeași melodie în cheia de bas F:

Figura 7. Melodia „Viziting a Fairy Tale” în cheie de bas

În cheia Alto Inainte de aceeași melodie arată așa:

Figura 8. Melodia „Viziting a Fairy Tale” în tonul alto

În cazul înregistrării unei melodii în ton Sare, notițele sunt plasate pe toiag fără rigle suplimentare. În cheia de bas F melodia este complet înregistrată pe rigle suplimentare, ceea ce complică atât citirea, cât și înregistrarea. În cheia alto, cea mai mare parte a melodiei este înregistrată pe rigle suplimentare. Acest lucru este, de asemenea, incomod.

Și invers: dacă linia de bas este înregistrată în treble sau alto clef, atunci toate sau majoritatea notelor vor fi amplasate pe rigle suplimentare. Astfel, diferitele chei ușurează citirea și scrierea notelor joase sau înalte.

Separat, observăm că există și alte chei. Ele sunt discutate în detaliu în articolul „”.

Pentru a consolida materialul, vă sugerăm să jucați: programul va afișa cheia și veți determina numele acestuia.

Versiunea completă a programului este în articolul „Test: chei muzicale”

Rezultate. Acum știți cele 3 chei principale: Treble clef Sare, Bas Fși Alto Inainte de.

În notația muzicală modernă - notația - se folosește un personal de cinci linii. Notele sunt situate atât pe rigle, cât și între ele.

În acest fel, doar unsprezece note pot fi plasate pe personal, nu mai mult. Acesta este mai puțin de două, iar muzicienii folosesc mult mai mult. Cum să notezi toate celelalte note? Adevărat, rigle suplimentare sunt folosite și în partea de sus și de jos, dar dacă sunt mai mult de patru, devine foarte dificil pentru muzician să navigheze. Aici vin ei semne speciale– chei.

Urmează dimensiunea produsului sub forma unei fracții simple: numărătorul este numărul de părți, numitorul este durata acestora. În fiecare măsură a lucrării (înainte de notele corespunzătoare) va exista un număr de astfel de durate, așa cum este indicat în dimensiune.

Urmează notele în sine. În funcție de melodia pe care se află înălțimi diferite. Un altul este durata, adică lungimea în timp. Cele mai scurte durate utilizate sunt șaizeci și patru. Mai jos: treizeci de secunde, șaisprezecele, optimi, sferturi, jumătăți, întregi. Dacă numărăm „unu” pe unitatea de timp, atunci notele 1/64 vor avea șaisprezece, 1/32 – opt, 1/16 – patru, 1/8 – două, 1/4 – unu. O jumătate are două puncte, un întreg are patru.

De îndată ce suma totală a duratelor coincide cu semnătura de timp, este plasată o linie de bară verticală. Următoarea bară este umplută cu note conform aceluiași principiu și este separată de a treia.

Video pe tema

Surse:

scrie note

Cu dezvoltarea cultura muzicala Modul în care au fost înregistrate sunetele și compozițiile s-a schimbat. Au trecut multe secole înainte ca omenirea să vină formă uniformăînregistrarea lor, care vă permite să înregistrați sunete pe hârtie folosind simboluri speciale.

Notele sunt imagine grafică sunete muzicale. Istoria creației lor conține întreaga esență a acestui concept. Este posibil să găsiți răspunsul la întrebarea ce sunt notele doar bazându-ne pe fapte istorice.

Au fost momente când muzica nu a fost înregistrată. Melodiile și cântecele erau transmise cu ureche, de la gură la gură. Dar a venit momentul în care oamenii au decis să înceapă să le înregistreze, astfel încât descendenții care dețin notație muzicală și au ureche muzicala, au putut interpreta muzica și melodiile preferate chiar și după câteva secole. Pentru a face acest lucru, au venit cu note - semne care arată înălțimea și durata unui sunet.

Multe generații de pe diferite continente și-au creat propriile metode de înregistrare a lucrărilor muzicale. A fost dificil să le compar, pentru că... erau foarte diferiți. În Babilonul Antic exista notarea silabară folosind scrierea cuneiformă. ÎN Egiptul antic melodiile erau înregistrate prin desene. ÎN Grecia antică au fost folosite litere ale alfabetului latin. Deja în Evul Mediu în Rusia, oamenii au început să folosească simboluri grafice, constând din puncte, liniuțe și virgule, situate deasupra textului verbal și indicând mișcările vocii care erau necesare pentru a reproduce. compoziție muzicală. Aceste convenții au stat la baza literei hook sau znamenny în Rus', care este un tip de notație muzicală neimuabilă - o reprezentare vizuală a liniei melodice a lucrării.

Mai târziu, în Europa de Vest muzica a început să fie înregistrată folosind una sau două linii orizontale. Alături de litere, a fost introdusă o desemnare a culorii pentru note. Roșu sau galben a determinat înălțimea sunetelor. Așa a apărut treptat forma liniară a notației muzicale, combinând înălțimea sunetelor și claritatea sunetelor.

În secolul al XI-lea, notația muzicală a fost îmbunătățită semnificativ de Guido d'Arezzo El a propus să scrie note pe o linie muzicală care conține patru linii drepte orizontale, care au fost combinate într-un singur sistem. Ulterior, a devenit prototipul personalului muzical modern. iar simbolurile de litere ale înălțimii liniilor au fost transformate în chei - semne grafice convenționale care determină înălțimea notelor localizate. Mai mult, ar fi trebuit să fie plasate atât pe liniile în sine, cât și între ele a numelor silabice a 6 note - „ut”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”. Dar la sfârșitul secolului al XVI-lea existau șapte note. „Ut” la „do” și a adăugat o silabă de notă pentru sunetul „si”. Aceste nume sunt folosite și astăzi.

Ulterior, notația muzicală a fost îmbunătățită și a suferit modificări. A devenit mai clar și au fost introduse simboluri mai clare pentru pauze. Notele se transformau din pătrat în rotund, aveau tulpini de note - linii verticale, indicând durata sunetelor. În același scop, au fost fie pictate în întregime, fie lăsate nevopsite. A apărut un personal muzical, format din cinci linii de note. În sfârșit notația muzicală dobândită formă modernă. Dar muzica este nelimitată. Odată cu dezvoltarea de noi forme muzicale notația muzicală se schimbă și se îmbunătățește.

Video pe tema

Alegerea pieselor după ureche este una dintre multele abilități pe care trebuie să le aibă un muzician. Această abilitate este predată în lecțiile de solfegiu și teoria muzicii. Datorită dezvoltării auzului și gândirii analitice în aceste clase, un muzician poate recunoaște cu ușurință notele unei piese - părți individuale sau armonie generală.

Vei avea nevoie

- manual ETM;
- manuale de solfegiu;
- culegeri de dictate la 1, 2, 3, 4 voci;
- înregistrări audio ale notelor.

Instrucțiuni

Cântați scale în diferite secvențe. Studiați întregul cerc de patri și cincimi și toate tipurile de tonalități: moduri naturale, armonice, melodice, populare. Cântați fiecare scară într-o octavă confortabilă. Numirea semnelor de alterare.

Învață să cânți intervale în aranjament melodic și armonic (secvențial sau simultan). Pentru a doua opțiune, invitați un prieten muzician să cânte a doua voce. Coralele și exercițiile lui Bach prezentate în manualele de solfegiu (în special, manualul lui Ladukhin) sunt deosebit de utile pentru aceasta.

Cere-i unui prieten să joace pentru tine. Începeți cu cele simple cu o singură voce: melodia este cântă la pian și încercați să o ghiciți, întorcându-vă spatele la instrument. Nu arăta cu degetul spre cer. După câteva lecții de teoria muzicii și solfegiu, ați învățat deja să identificați gradele scalei. În melodie, încercați de asemenea să găsiți tonicul, gravitația față de ea, distanța de la acesta până la melodia interpretată. note.

Complicați treptat sarcina prin creșterea numărului de bare în dictare de la 4 la 12-16. Pe măsură ce auzul se dezvoltă, complicați modelul ritmic și adăugați cromaticisme. După ce ai terminat dictarea și l-ai verificat cu originalul, cântă-l.

Dezvoltați-vă nu numai urechea melodică (pe dictate cu o singură voce). Includeți treptat dictate cu două și trei voci în cursurile dvs. Un mic sfat: în exercițiile cu mai multe voci, înregistrați mai întâi vocea inferioară, nu pe cea superioară. Urmează mediile și înaltele. După înregistrare, cântați și dictate.

Ascultă melodiile tale preferate. Încercați să le scrieți în același mod ca și dictatele: repetați-le de mai multe ori, apoi notați basul, apoi acordul și melodia. Apropo, în această chestiune ai mai multă libertate decât în dictare: nu contează de câte ori cânți piesa. De asemenea, vă puteți testa presupunerile cântând o notă pe un instrument (sau pian).

Video pe tema

Notele servesc pentru a transmite informații și, la fel ca literele alfabetului, pot fi citite. Ei înseamnă sunete muzicale. Pentru a identifica și a citi notele, trebuie să știți unde se află acestea pe personal.

Instrucțiuni

Termenul „notă” este un simbol sau un semn grafic care indică un sunet, înălțimea și durata acestuia. Pentru a putea recunoaște și citi note, trebuie să înveți notația muzicală. Este predată în muzică și scoala secundara la orele de canto. Dar îl poți stăpâni singur.

În primul rând, amintiți-vă numele notelor. Sunt doar șapte: „do”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”, „si”. Și sunt aranjate (ca literele din alfabet) în această ordine.

Notele sunt scrise pe un pentagrama, care constă din cinci linii paralele trasate. Se numără de jos în sus. Pentru a extinde personalul, sunt folosite linii suplimentare, care sunt desenate în partea de jos și de sus a personalului. Notele pot fi plasate fie direct pe rigle, fie între ele.

Cu cât o notă este scrisă mai sus pe personal, cu atât sunetul ei este mai mare. Fiecărei linii și spațiu al pentagrama i se atribuie o valoare ordinală de notă. Mai mult, ordinea lor nu se schimbă niciodată.

Curl este situat pe a 2-a linie a personalului, indicând poziția notei Sol a primei octave. În Franța, în epoca barocului, se folosea un alt tip de tastă G, care era scrisă pe prima linie. Se numea cheia franceză.

tasta F

Conturul tastei F provine de la litera latină F. Buclea sa și cele două puncte indică poziția notei F a octavei mici - pe a 4-a linie a pentagrama. Notele sunt scrise în această tonalitate pentru violoncel, fagot și alte instrumente joase, precum și pentru linia de bas în cor, motiv pentru care se numește cheia de bas.

Alături de cheia de bas, există încă două tipuri de cheie de fa: bariton și bas profundo. În primul caz, F al octavei mici este plasat pe a treia riglă, în al doilea - pe a cincea.

Cheia pentru

Cheia pentru este o modificare Literă latină C și indică poziția notei până la octava 1. Există 5 variante ale acestei chei. La tonalitate de soprană, nota până la octava 1 este situată pe linia 1, la mezzo-soprano – la 2, la alto – la 3, la tenor – la 4, la bariton – la al 5-lea.

Modificări cheie

Orice cheie poate avea un opt mic adăugat deasupra sau de jos. Aceasta înseamnă că toate notele ar trebui să fie redate cu o octavă mai mare sau, respectiv, mai jos decât sunt scrise. Astfel de chei sunt folosite pentru a evita cantitate mare rigle suplimentare sau schimbări frecvente ale cheilor. De exemplu, notele pentru alto domra și contrabas sunt scrise cu o octavă mai sus decât sunetul real și cu o octavă mai jos pentru flaut piccolo. O astfel de mișcare este posibilă nu cu una, ci cu două octave, în acest caz, numărul 15 este adăugat la cheie.

Pentru a înregistra o parte instrumente de percutie, care nu au o anumită înălțime, se folosește o cheie neutră. Arată ca un dreptunghi alb lung sau ca două linii paralele între ele și perpendiculare pe toiag, trasate de la a 2-a la a 4-a linie. Această cheie nu indică înălțimea notelor, indică doar personalul în care este înregistrată partea de tobă.

Surse:

Enciclopedia muzicală. Cheie

Bazele notației muzicale sunt locul unde încep studiile muzicale serioase. In acest articol scurt nu va fi nimic de prisos, doar baze simple notație muzicală.

Există doar șapte note, numele lor sunt familiare tuturor încă din copilărie: do re mi fa sol la si . Această serie de șapte note de bază poate fi continuată prin repetarea lor în orice direcție - înainte sau înapoi. Fiecare nouă repetare această serie va fi chemat octavă.

Cele mai importante două dimensiuni în care există muzica sunt: spatiu si timp. Este exact ceea ce se reflectă în notația muzicală: componenta spațială – pas, componenta de timp - ritm.

Notele sunt scrise cu simboluri speciale sub formă de elipse (ovale). Pentru afișarea înălțimii se folosește: cu cât nota sună mai sus, cu atât mai mare este amplasarea acesteia pe liniile (sau între rânduri) pentarapului. Personalul este format din cinci rânduri, care sunt calculate de jos în sus.

Pentru a înregistra înălțimea exactă a unui sunet, se folosesc note chei– semne speciale care indică repere pe personal. De exemplu:

Treble clefînseamnă că punctul de referință este nota G a primei octave, care ocupă a doua linie.

Cheie de basînseamnă că nota F a octavei mici, care este scrisă pe a patra linie, devine punctul de referință.

Alto clefînseamnă că nota de până la prima octavă este scrisă pe a treia linie.

Cheie de tenor indică faptul că nota de până la prima octavă este scrisă pe a patra linie.

Acestea sunt cele mai des folosite chei în practica muzicală - nu orice muzician poate citi fluent note în toate aceste chei, muzicianul obișnuit știe două sau trei clape; Puteți afla mai multe despre cum să vă amintiți notele din cheia de sol și de bas dintr-un antrenament special care oferă rezultate tangibile după ce ați lucrat prin toate exercițiile. Click pentru a vedea.

De regulă, elementele de bază ale notației muzicale sunt explicate folosind exemplul unei chei de sol. Vezi cum arată și hai să mergem mai departe.

Timpul în muzică se măsoară nu în secunde, ci în acțiuni, însă, prin felul în care alternează uniform în mișcarea lor, pot fi comparate cu trecerea secundelor, cu bătăile uniforme ale unui puls sau ale unui clopot. Viteza sau încetineala schimbărilor de ritm este determinată de viteza totală a muzicii, numită ritm. Durata fiecărei bătăi pe secundă poate fi calculată empiric folosind clepsidră sau un cronometru și – un dispozitiv special care dă număr exact bătăi egale pe minut.

Pentru a înregistra ritmul în note, durată fiecare nota. Expresia grafică a duratei se referă la modificări ale aspectului icoanei - poate fi pictată sau nu peste, are tulpină (băț) sau coadă. Fiecare durată ocupă un anumit număr de acțiuni sau părți ale acestora:

După cum am menționat deja, acțiunile se organizează Timp muzical, dar nu toate acțiunile joacă același rol în acest proces. Într-un sens larg, acțiunile sunt împărțite în puternic(grele) și slab(plămâni). Bătăile puternice pot fi comparate cu accentul din cuvinte, iar bătăile slabe, respectiv, cu silabele neaccentuate. Și asta este interesant! În muzică, silabele accentuate și neaccentuate (bătăi) alternează în același mod ca în metrii poetici. Și chiar și această alternanță în sine se numește nimic mai puțin decât mărimea, Numai în versificare, celula contorului se numește picior, iar în muzică - tact.

Asa de, tact– acesta este timpul de la un ritm negativ la următorul ritm negativ. Mărimea unei măsuri are o expresie numerică care seamănă cu o fracție, în care „numărătorul” și „numitorul” vor indica parametrii măsurii: numărătorul este câte bătăi, numitorul este ce notă în durată poate fi această bătaie. măsurat.

Măsura măsurii este indicată o dată la începutul piesei după chei. Dimensiuni disponibile simplu si complex. Desigur, cei care au început să învețe elementele de bază alfabetizare muzicală, în primul rând, familiarizați-vă cu dimensiunile simple. Dimensiunile simple sunt cele cu două și trei bătăi, mărimile complexe sunt cele care sunt compuse (pliate) din două sau mai multe simple (de exemplu, patru sau șase bătăi).

Ce este important de înțeles? Este important să înțelegeți că dimensiunea determină exact „porțiunea” de muzică care poate fi „îndesată” într-o singură bară (nici mai mult, nici mai puțin). Dacă semnătura de timp este 2/4, atunci aceasta înseamnă că doar două note sferturi se vor potrivi în măsură. Un alt lucru este că aceste note sferturi pot fi fie împărțite în notele a opta și notele a șaisprezecea, fie combinate în jumătăți de durată (și apoi o notă jumătate va ocupa întreaga măsură).

Ei bine, e suficient pentru azi. Aceasta nu este doar notație muzicală, dar este o bază foarte bună. În următoarele articole veți învăța o mulțime de lucruri noi, de exemplu, despre ce sunt diezul și bemol, care este diferența dintre înregistrările de muzică vocală și instrumentală, cum sunt descifrate acordurile „celebre” Am și Em etc. În general, urmăriți actualizările, scrieți-vă întrebările în comentarii, împărtășiți materialul cu prietenii dvs. prin contact (folosește butoanele sociale din partea de jos a paginii).

) vom da mai mult lista plina cheile existente. Amintiți-vă că cheia indică locația o anumită notă asupra personalului. Din această notă sunt măsurate toate celelalte note.

Grupuri cheie

În ciuda abundenței de chei posibile, toate pot fi împărțite în 3 grupuri:

Există și chei „neutre”. Acestea sunt cheile pentru părțile de tobe, precum și pentru părțile de chitară (așa-numita tablatură - vezi articolul „Tablatura” [citește]).

Deci, cheile:

Tastele „Înainte”	Imagine	Explicaţie
soprano sau Treble clef		Aceeași cheie are două nume: Soprane și Treble. Plasează nota C a primei octave pe linia de jos a pentagrama.
		Această cheie plasează nota C a primei octave cu o linie mai sus decât cheia soprano.
		Indică nota C a primei octave.
		Indică din nou locația notei C a primei octave.
Cheie de bariton		Plasează nota C a primei octave pe linia superioară. Vezi mai departe în cheile de Fa Bariton clef.

Citiți mai multe despre Baritone clef

Diferitele desemnări ale cheii de bariton nu schimbă locația notelor pe personal: cheia de bariton din grupul Fa indică nota fa a octavei mici (este situată pe linia de mijloc a pentagrama), iar baritonul. Cheia grupului C indică nota C a primei octave (este pe linia superioară a personalului). Acestea. Cu ambele taste, aranjamentul notelor rămâne neschimbat. În figura de mai jos arătăm scala de la nota „C” a octavei mici la nota „C” a primei octave în ambele tonuri. Denumirea notelor din diagramă corespunde celor acceptate desemnarea literei note(), adică „F” al octavei mici este desemnat ca „f”, iar „Do” al primei octave este desemnat ca „c 1”:

Figura 1. Cheie de bariton din grupul „F” și grupul „C”.

Pentru a consolida materialul, vă sugerăm să jucați: programul va afișa cheia și veți determina numele acestuia.

Programul este disponibil în secțiunea „Test: clape muzicale”.

În acest articol am arătat ce chei există. Dacă vrei să știi descriere detaliata Pentru scopul cheilor și modul de utilizare a acestora, consultați articolul „Chei” ().

Buna ziua, dragi prieteni. Nu am vorbit încă despre tipurile de taste muzicale, iar în acest articol vom corecta acest lucru.

Astăzi știm doar să scriem note în cheia de sol. Apropo, cheia de sol se mai numește și cheia G.

În ea, notele, după cum știm, sunt scrise după cum urmează:

orez. 1

În figura 1, am început să trecem de la notă la prima octavă.

Am întâlnit și cheia de bas, de exemplu, când am analizat Menuetul lui Bach:

orez. 2

Cheia de bas se mai numește și cheia de fa. Adevărul este că mijlocul său (între două puncte) „indică” nota F.

Dacă înregistrați scala din figura 1 într-o cheie de bas, va arăta astfel:

orez. 3

Adică, A în cheia de sol este C în cheia de sol, B în cheia de sol este D în cheia de sol și așa mai departe.

Există, de asemenea tastele de sistem până la.

Și dacă am întâlnit adesea chei de sol și de bas, atunci această cheie va fi poate ceva nou pentru noi.

Tastele acestui sistem se deplasează în sus și în jos. Scopul acestor mișcări este de a indica unde va fi localizată nota până la prima octavă.

De exemplu, dacă a treia linie de sus intersectează centrul tastei, atunci la nivelul acestei linii vom avea un sunet C (acesta se va numi Alto clef).

De exemplu, putem nota aceeași scară ca cea prezentată în Figura 1 astfel:

orez. 4

În clapele sistemului C sunt scrise instrumente precum viola (Figura 4 arată note doar pentru acest instrument), trombon și violoncel.