کی این عکس رو کشیده چه کسی خرس را به شیشکین و دیگر اسرار نقاشی های معروف نقاشی کرد. بدن های برهنه، پمپاژ شده، فرم های ایده آل - میکل آنژ

راهبه اثر ایلیا رپین

ایلیا رپین. راهبه 1878. گالری دولتی ترتیاکوف / پرتره زیر اشعه ایکس

سوفیا رپینا، خواهرزاده شوتسوا، برای ایلیا رپین برای راهبه ژست گرفت. این دختر خواهر شوهر این هنرمند بود - و در یک زمان خود رپین به طور جدی شیفته او بود، اما با او ازدواج کرد. خواهر کوچکترایمان. سوفیا همچنین همسر برادر رپین - واسیلی، عضو ارکستر تئاتر ماریینسکی شد.

این مانع از این نشد که این هنرمند بارها پرتره های سوفیا را نقاشی کند. برای یکی از آنها، دختر در تالار تشریفات ژست گرفت: نور لباس فانتزی, آستین توری, مدل موی بلند. در حین کار روی نقاشی، رپین به طور جدی با مدل دعوا کرد. همانطور که می دانید، همه می توانند یک هنرمند را توهین کنند، اما تعداد کمی می توانند مانند رپین مبتکرانه انتقام بگیرند. هنرمند توهین شده سوفیا را در این پرتره در لباس رهبانی "لباس" کرد.

این داستان، شبیه به یک شوخی، توسط اشعه ایکس تایید شد. محققان خوش شانس بودند: رپین لایه رنگ اصلی را تمیز نکرد و این امر امکان بررسی جزئیات لباس اصلی قهرمان را فراهم کرد.

«کوچه پارک» اثر آیزاک برادسکی

آیزاک برادسکی. کوچه پارک. 1930. مجموعه خصوصی / ایزاک برادسکی. کوچه پارک در رم. 1911

نه کمتر از معمای جالبتوسط شاگرد رپین - ایزاک برادسکی - برای محققان باقی مانده است. گالری ترتیاکوف نقاشی او "کوچه پارک" را نگهداری می کند که در نگاه اول قابل توجه نیست: برادسکی آثار زیادی با موضوع "پارک" داشت. با این حال، هر چه بیشتر به پارک بروید - لایه های رنگارنگ تر.

یکی از محققان متوجه شد که ترکیب نقاشی به طرز مشکوکی یادآور اثر دیگری از این هنرمند است - "کوچه پارک در رم" (برادسکی با عناوین اصلی خسیس بود). این بوم برای مدت طولانیگمشده در نظر گرفته شد و تکثیر آن فقط به صورت عادلانه منتشر شد نسخه کمیاب 1929. با کمک رادیوگرافی، یک کوچه رومی که به طرز مرموزی ناپدید شده بود - درست در زیر کوچه شوروی - پیدا شد. این هنرمند تصویری را که از قبل به پایان رسیده بود پاک نکرد و به سادگی چندین تغییر ساده در آن ایجاد کرد: او لباس های عابران را به مد دهه 30 قرن بیستم تغییر داد ، سرسو را از بچه ها "گرفت". مجسمه های مرمری را برداشت و درختان را کمی تغییر داد. بنابراین پارک آفتابی ایتالیایی با چند حرکت سبک دست به یک پارک نمونه شوروی تبدیل شد.

وقتی از برادسکی پرسیدند که چرا برادسکی تصمیم گرفت کوچه رومی خود را پنهان کند، پاسخی پیدا نکردند. اما می توان فرض کرد که به تصویر کشیدن «جذابیت متواضعانه بورژوازی» در سال 1930 از منظر ایدئولوژیک نامناسب بوده است. با این وجود، از میان تمام آثار منظره پس از انقلاب برادسکی، "کوچه پارک" جالب ترین است: علیرغم تغییرات، تصویر ظرافت جذاب مدرنیته را حفظ کرد، که افسوس که دیگر در رئالیسم شوروی نبود.

"صبح در جنگل کاج" نوشته ایوان شیشکین

ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. صبح در جنگل کاج. 1889. گالری دولتی ترتیاکوف

منظره جنگلی با توله هایی که روی یک درخت افتاده بازی می کنند، شاید بهترین باشد کار قابل توجههنرمند این فقط ایده منظره ای است که ایوان شیشکین هنرمند دیگری - کنستانتین ساویتسکی را برانگیخت. او همچنین یک خرس را با سه توله نقاشی کرد: خرس، متخصص جنگل، شیشکین، به هیچ وجه موفق نشد.

شیشکین به طرز بی عیب و نقصی فلور جنگل را درک کرد ، متوجه کوچکترین اشتباهات در نقاشی های دانش آموزان خود شد - یا پوست درخت غان به همان شکل به تصویر کشیده نمی شود یا کاج شبیه به جعلی به نظر می رسد. با این حال، مردم و حیوانات در آثار او همیشه نادر بوده است. اینجاست که ساویتسکی به کمک آمد. اتفاقاً او چند تا را گذاشت نقشه های آماده سازیو طرح هایی با توله ها - من به دنبال ژست های مناسب بودم. "صبح در جنگل کاج" در اصل "صبح" نبود: این نقاشی "خانواده خرس در جنگل" نام داشت و فقط دو خرس روی آن وجود داشت. ساویتسکی به عنوان یکی از نویسندگان، امضای خود را روی بوم گذاشت.

هنگامی که بوم به تاجر پاول ترتیاکوف تحویل داده شد، او خشمگین شد: او برای شیشکین هزینه کرد (کار نویسنده را سفارش داد)، اما شیشکین و ساویتسکی را دریافت کرد. شیشکین به عنوان یک مرد صادق، نویسندگی را به خود نسبت نمی داد. اما ترتیاکوف بر اساس اصول پیش رفت و امضای ساویتسکی را به طرز کفرآمیزی با سقز از روی تصویر پاک کرد. ساویتسکی بعداً با نجابت حق چاپ را رد کرد و خرس ها برای مدت طولانی به شیشکین نسبت داده شدند.

"پرتره یک دختر کر" اثر کنستانتین کرووین

کنستانتین کرووین. پرتره یک دختر کر. 1887. گالری ایالتی ترتیاکوف / سمت عقب پرتره

در پشت بوم، محققان پیامی از کنستانتین کرووین روی مقوا پیدا کردند که تقریباً جالب‌تر از خود نقاشی بود:

«در سال 1883 در خارکف، پرتره ای از یک دختر کر. روی بالکن یک باغ عمومی تجاری نوشته شده است. رپین گفت، وقتی این طرح توسط مامونتوف S.I به او نشان داده شد، که او، کورووین، می نویسد و به دنبال چیز دیگری است، اما برای چیست - این نقاشی فقط برای نقاشی است. سروف در آن زمان هنوز پرتره نکشیده بود. و نقاشی این طرح نامفهوم پیدا شد؟؟!! بنابراین پولنوف از من خواست که این طرح را از نمایشگاه حذف کنم، زیرا نه هنرمندان و نه اعضا - آقای موصلوف و برخی دیگر آن را دوست ندارند. مدل یک زن زشت بود، حتی تا حدودی زشت.

کنستانتین کرووین

نظریه هماهنگ "کورووین - پیشرو امپرسیونیسم روسی" بی رحمانه توسط تحقیقات فنی و فناوری عینی نابود شد. در سمت جلوی پرتره، امضای هنرمند را با رنگ، کمی پایین تر - با جوهر پیدا کردند: "1883، خارکف". در خارکف ، این هنرمند در ماه مه - ژوئن 1887 کار کرد: او مناظر را برای اجراهای اپرای خصوصی مامونتوف روسیه نقاشی کرد. علاوه بر این، منتقدان هنری دریافتند که "پرتره یک دختر کر" به شیوه ای هنری خاص ساخته شده است - a la prima. این تکنیک رنگ روغنمجاز به کشیدن یک تصویر در یک جلسه کورووین تنها در اواخر دهه 1880 شروع به استفاده از این تکنیک کرد.

پس از تجزیه و تحلیل این دو تناقض، کارمندان گالری ترتیاکوف به این نتیجه رسیدند که این پرتره تنها در سال 1887 کشیده شده است و کرووین برای تأکید بر نوآوری خود تاریخ قبلی را اضافه کرد.

"انسان و گهواره" اثر ایوان یاکیموف

ایوان یاکیموف. انسان و گهواره.1770. گالری دولتی ترتیاکوف / نسخه کاملکار کردن

"روشن" وضعیت - به معنای تحت اللفظی - اشعه ایکس. او نشان داد که بوم در سمت راست و بالا بریده شده است.

AT گالری ترتیاکوفاین نقاشی پس از فروش مجموعه پاول پتروویچ توگوگوی-سوینین آمد. او صاحب به اصطلاح "موزه روسیه" بود - مجموعه ای از نقاشی ها، مجسمه ها و عتیقه جات. اما در سال 1834، به دلیل مشکلات مالی، مجموعه مجبور شد فروخته شود - و نقاشی "یک مرد و یک گهواره" در گالری ترتیاکوف به پایان رسید: نه همه، بلکه فقط نیمه چپ آن. متأسفانه مورد مناسب از بین رفت، اما هنوز هم می توانید به لطف نمایشگاه منحصر به فرد دیگری از گالری ترتیاکوف، کار را به طور کامل ببینید. نسخه کامل کار یاکیموف در آلبوم "مجموعه آثار عالی هنرمندان روسی and Curious Domestic Antiquities» که شامل نقاشی هایی از بیشتر نقاشی هایی است که بخشی از مجموعه Svinin بودند.

3 دسامبر 1961 در موزه نیویورک هنر مدرنیک رویداد مهم رخ داد - نقاشی ماتیس "قایق" که به مدت 46 روز وارونه آویزان بود، به درستی آویزان شد. نیازی به گفتن نیست که این تنها مورد نیست. مورد خنده دارمرتبط با نقاشی های هنرمندان بزرگ.

پابلو پیکاسو یکی از پرتره های معروف خود را در کمتر از 5 دقیقه کشید

ارنبورگ از سرعت اجرای کار ابراز تعجب کرد، بالاخره کمتر از 5 دقیقه نگذشته بود که پیکاسو پاسخ داد: "من شما را 40 سال است که می شناسم. و در تمام این 40 سال یاد گرفتم که پرتره را در 5 دقیقه نقاشی کنم.

ایلیا رپین به فروش تابلویی که نکشیده بود کمک کرد

خرس های نقاشی معروف شیشکین توسط هنرمند دیگری کشیده شده اند

یک تکه تخته فیبر که به سادگی روی آن رنگ ریخته می شد، به یکی از گران ترین نقاشی ها تبدیل شد

تاریخ خلق نقاشی روبنس او ​​توسط ستاره ها رمزگذاری شده است

لوگوی Chupa-Chups توسط سوررئالیست مشهور جهان ترسیم شده است

شایان ذکر است که در سال 1967 در ایتالیا به برکت پاپ با تصاویر سالوادور دالی منتشر شد.

گران ترین نقاشی آرد بدبختی می آورد

یکی از کارمندان موزه مونک به طور تصادفی نقاشی را رها کرد و پس از آن دچار سردردهای وحشتناکی شد که این مرد را به خودکشی کشاند. یکی دیگر از کارمندان موزه، که قادر به نگه داشتن تصویر نبود، به معنای واقعی کلمه پس از اینکه چند نفر از او وارد یک وضعیت وحشتناک شدند. تصادف ماشین. و یکی از بازدیدکنندگان موزه که به خود اجازه داده بود نقاشی را لمس کند، پس از مدتی زنده در آتش سوخت. با این حال، ممکن است که اینها فقط تصادفی باشند.

"میدان سیاه" مالویچ یک "برادر بزرگتر" دارد.

مسیح و یهودا در نقاشی داوینچی چهره یکسانی دارند

یک بار در خیابان، هنرمند یک مست را دید که ناموفق تلاش کرد از حوضچه بیرون بیاید. داوینچی او را به یکی از شراب خواران برد، نشست و شروع به کشیدن کرد. تعجب این هنرمند چه بود وقتی که با باز شدن صحبتش ، مست اعتراف کرد که چندین سال پیش قبلاً برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این همان خواننده است.

23.04.2017 20:25 426

چه کسی اولین نقاشی ها را کشید.

آیا شما عاشق نقاشی هستید؟ به احتمال زیاد، پاسخ "بله" خواهد بود. و مطمئناً قبلاً به موزه رفته اید ، جایی که نمایشگاه های نقاشی برگزار می شود. و شاید حتی از بزرگسالان چنین سؤالی پرسیدند - "نویسنده اولین نقاشی در جهان چه کسی بود".

به حق می توان اولین هنرمندان روی زمین را در نظر گرفت مردم باستانکه در غارها زندگی می کردند. در جنوب فرانسه و همچنین در اسپانیا، محققان نقاشی های رنگی از حیوانات را کشف کرده اند که بر روی دیوار غارها نقاشی شده است.

به گفته باستان شناسان، این تصاویر را می توان حدود 20 تا 30 هزار سال قبل از دوران ما ترسیم کرد. مردم قدیم حیوانات وحشی را به تصویر می کشیدند که آنها را احاطه کرده بودند.

با کمال تعجب، با وجود چنین قدمتی، بسیاری از نقاشی ها به خوبی حفظ شده اند. این امکان پذیر شد زیرا غارهایی که ذخیره می کنند نقاشی بدوی، برای قرن های طولانیبا مردم ناآشنا بودند

همچنین در آفریقا و شرق اسپانیا، نسبتاً ناقص به تصویر کشیده شده است چهره های انسانی. با این حال، ژست های آنها به گونه ای بود که گویی زنده هستند.

هنرمندان بدوی در طراحی های خود از انواع مختلفی استفاده می کردند رنگ های روشن. اخر خاکی به عنوان رنگ - اکسید آهن (یا به سادگی زنگ) از سایه های مختلف - از زرد روشن تا نارنجی تیره استفاده می شود. همچنین منگنز یک عنصر فلزی است.

این مواد توسط افراد باستانی به صورت پودر خرد می شد، سپس با چربی یا چربی حیوانی مخلوط می شد و پس از آن با چیزی شبیه برس به دیواره های غار می زدند.

اما اولین افراد نیز دستگاه هایی مشابه داشتند مدادهای مدرن. آنها میله های چوبی پر از رنگ بودند که قبلا پودر شده و با گوشت خوک مخلوط شده بودند.

و علاوه بر این، از اسکنه های سنگ چخماق تیز تراشیده شده برای خراشیدن خطوط استفاده می کردند. ساکنان باستانی سیاره ما برس هایی را برای کشیدن از موی حیوانات یا الیاف گیاهی می ساختند.

AT مصر باستانهنرمندان بدوی نقاشی هایی را برای تزئین اهرام و همچنین مقبره های فراعنه و دیگر افراد مهم خلق کردند.

هنرمندان بر روی دیوار مقبره ها صحنه هایی از زندگی یک شخص نجیب را که در آنجا دفن شده بود با آثار هنری خود جاودانه کردند. برای این منظور نقاشان مصر باستان استفاده می کردند رنگ های آبرنگو سفید.

دیگر تمدن کهن- اژه، در توسعه هنر نقاشی نیز به موفقیت های زیادی دست یافت. هنرمندان اژه ای به سبکی آزاد و برازنده خلق کردند.

در نقاشی ها حیوانات، گل ها، زندگی را به تصویر می کشیدند. زندگی دریایی. و همچنین مضمون آثارشان بود بازی های ورزشی. آنها نقاشی های خود را روی گچ مرطوب خلق کردند. امروزه به این نوع نقاشی، فرسکو می گویند.

همانطور که بچه ها می بینید، هنر طراحی و نقاشی تاریخچه بسیار قدیمی دارد.

در 3 دسامبر 1961، یک رویداد مهم در موزه هنر مدرن نیویورک رخ داد - نقاشی ماتیس "قایق" که به مدت 46 روز وارونه آویزان بود، به درستی آویزان شد. شایان ذکر است که این یک مورد سرگرم کننده نیست که با نقاشی های هنرمندان بزرگ مرتبط باشد.

پابلو پیکاسو یکی از پرتره های معروف خود را در کمتر از 5 دقیقه کشید

ارنبورگ از سرعت اجرای کار ابراز تعجب کرد، بالاخره کمتر از 5 دقیقه نگذشته بود که پیکاسو پاسخ داد: "من شما را 40 سال است که می شناسم. و در تمام این 40 سال یاد گرفتم که پرتره را در 5 دقیقه نقاشی کنم.

ایلیا رپین به فروش تابلویی که نکشیده بود کمک کرد

خرس های نقاشی معروف شیشکین توسط هنرمند دیگری کشیده شده اند

یک تکه تخته فیبر که به سادگی روی آن رنگ ریخته می شد، به یکی از گران ترین نقاشی ها تبدیل شد

تاریخ خلق نقاشی روبنس او ​​توسط ستاره ها رمزگذاری شده است

لوگوی Chupa-Chups توسط سوررئالیست مشهور جهان ترسیم شده است

شایان ذکر است که در سال 1967 در ایتالیا با برکت پاپ آزاد شد نسخه منحصر به فردکتاب مقدس مصور سالوادور دالی.

گران ترین نقاشی آرد بدبختی می آورد

یکی از کارمندان موزه مونک به طور تصادفی نقاشی را رها کرد و پس از آن دچار سردردهای وحشتناکی شد که این مرد را به خودکشی کشاند. یکی دیگر از کارمندان موزه که قادر به نگه داشتن تابلو نبود، تنها چند روز بعد دچار سانحه رانندگی وحشتناکی شد. و یکی از بازدیدکنندگان موزه که به خود اجازه داده بود نقاشی را لمس کند، پس از مدتی زنده در آتش سوخت. با این حال، ممکن است که اینها فقط تصادفی باشند.

"میدان سیاه" مالویچ یک "برادر بزرگتر" دارد.

شام آخر. لئوناردو داوینچی.

یک بار در خیابان، هنرمند یک مست را دید که ناموفق تلاش کرد از حوضچه بیرون بیاید. داوینچی او را به یکی از شراب خواران برد، نشست و شروع به کشیدن کرد. تعجب این هنرمند چه بود وقتی که با باز شدن صحبتش ، مست اعتراف کرد که چندین سال پیش قبلاً برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این همان خواننده است.