ایجاد تصویری از صبح در یک جنگل کاج. نقاشی "صبح در جنگل کاج": شرح و تاریخ آفرینش

پروژه های ویژه

در طول قرن گذشته "صبح در جنگل کاج"، که شایعه، با مخالفت با قوانین حساب، به "سه خرس" تعمید داد، تبدیل به تکراری ترین تصویر در روسیه شد: خرس های شیشکین از بسته بندی آب نبات به ما نگاه می کنند، کارت تبریک, ملیله دیواری و تقویم; حتی در بین تمام کیت های دوخت متقاطع که در فروشگاه های All for Needlework فروخته می شود، این خرس ها محبوب ترین هستند.

راستی اینجا صبح چطوره؟!

پس از همه، مشخص است که این نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نام داشت. و او دو نویسنده داشت - ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی: شیشکین جنگل را نقاشی کرد ، اما خود خرس ها متعلق به قلم موهای دومی بودند. اما پاول ترتیاکوف که این بوم را خرید، دستور داد که این نقاشی تغییر نام دهد و تنها یک هنرمند، ایوان شیشکین، در همه کاتالوگ ها باقی بماند.

- چرا؟ - با چنین سؤالی، ترتیاکوف سال ها بر آن غلبه کرد.

تنها یک بار ترتیاکوف انگیزه های اقدام خود را توضیح داد.

نیکوکار پاسخ داد - در تصویر - همه چیز، از ایده گرفته تا اجرا، از نحوه نقاشی صحبت می کند. روش خلاقانهویژگی شیشکین

I.I. شیشکین. صبح در جنگل کاج.

"خرس" - این نام مستعار خود ایوان شیشکین در جوانی بود.

رشد عظیم، غم انگیز و ساکت، شیشکین همیشه سعی می کرد از شرکت های پر سر و صدا و سرگرمی دور بماند و ترجیح می داد به تنهایی در جایی در جنگل قدم بزند.

او در ژانویه 1832 در نزولی ترین گوشه امپراتوری - در شهر یلابوگا در استان ویاتکا در آن زمان، در خانواده تاجر اولین صنف ایوان واسیلیویچ شیشکین، یک رمانتیک و عجیب و غریب محلی، که به آن علاقه داشت، به دنیا آمد. نه تجارت غلات به اندازه تحقیقات باستان شناسی و فعالیت های اجتماعی.

شاید به همین دلیل است که ایوان واسیلیویچ پسرش را سرزنش نکرد، وقتی که پس از چهار سال تحصیل در ورزشگاه کازان، او تحصیل را با این نیت راسخ که دیگر هرگز برای تحصیل بازنگردد، ترک کرد. شیشکین پدر شانه هایش را بالا انداخت: «خب، من استعفا دادم و استعفا دادم، ساختن مشاغل بوروکراتیک به عهده همه نیست.»

اما ایوان به چیزی جز پیاده روی در جنگل ها علاقه نداشت. هر بار که قبل از سحر از خانه فرار می کرد، اما بعد از تاریک شدن هوا برمی گشت. بعد از شام، بی صدا در اتاقش حبس کرد. او نه به جامعه زنان و نه به معاشرت با همسالانش که از نظر آنها وحشی جنگلی به نظر می رسید علاقه ای نداشت.

والدین سعی کردند پسر خود را به تجارت خانوادگی متصل کنند ، اما ایوان نیز هیچ علاقه ای به تجارت ابراز نکرد. علاوه بر این، همه بازرگانان او را فریب دادند و کوتاهی کردند. مادرش در نامه ای به پسر بزرگش نیکولای شکایت کرد: "گرامر حساب ما در مسائل تجارت احمق است."

اما پس از آن در سال 1851، هنرمندان مسکو در یلابوگا آرام ظاهر شدند و از آنها خواسته شد تا نمادهای کلیسای کلیسای جامع را نقاشی کنند. با یکی از آنها - ایوان اوسوکین - ایوان به زودی ملاقات کرد. این اوسوکین بود که متوجه این ولع شد مرد جوانبه طراحی او شیشکین جوان را به عنوان شاگرد در یک آرتل پذیرفت، طرز تهیه و هم زدن رنگ ها را به او آموخت و بعداً به او توصیه کرد که به مسکو برود و در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی در انجمن هنری مسکو تحصیل کند.

I.I. شیشکین. سلف پرتره.

بستگان، که قبلاً از زیر درختان دست کشیده بودند، وقتی از تمایل پسرشان برای هنرمند شدن مطلع شدند، حتی خوشحال شدند. به خصوص پدری که قرن ها آرزوی تجلیل از خانواده شیشکین را داشت. در واقع او این را باور داشت شیشکین معروفاو تبدیل به خود خواهد شد - به عنوان یک باستان شناس آماتور که سکونتگاه شیطان باستانی را در نزدیکی Yelabuga کشف کرد. بنابراین، پدرش پولی را برای آموزش اختصاص داد و در سال 1852، ایوان شیشکین 20 ساله برای فتح مسکو رفت.

این رفقای او در دانشکده نقاشی و مجسمه سازی بودند که تیز زبان بودند و به او لقب خرس داده بودند.

همانطور که همکلاسی او پیوتر کریموف به یاد می آورد که شیشکین با هم اتاقی را در عمارتی در خاریتونفسکی لین اجاره کرده بود، "خرس ما قبلاً از تمام سوکولنیکی بالا رفته و تمام گلدها را نقاشی کرده است."

با این حال ، او به طرح ها در Ostankino و Sviblovo و حتی در Trinity-Sergius Lavra رفت - شیشکین به گونه ای خستگی ناپذیر کار کرد. بسیاری تعجب کردند: او در یک روز به همان اندازه طرح هایی را نشان داد که دیگران به سختی می توانند در یک هفته انجام دهند.

در سال 1855، پس از فارغ التحصیلی درخشان از مدرسه نقاشی، شیشکین تصمیم گرفت وارد شود. آکادمی امپراتوریهنر در سن پترزبورگ و اگرچه، طبق جدول رتبه بندی آن زمان، فارغ التحصیلان مدرسه مسکو در واقع همان وضعیت فارغ التحصیلان آکادمی هنر سن پترزبورگ را داشتند، شیشکین به سادگی می خواست نقاشی را از بهترین استادان نقاشی اروپایی بیاموزد.

زندگی در پایتخت پر سر و صدا امپراتوری اصلاً شخصیت غیر اجتماعی شیشکین را تغییر نداد. همانطور که او در نامه هایی به پدر و مادرش نوشته بود، اگر فرصتی برای تحصیل نقاشی با او نبود بهترین صنعتگران، او مدتها پیش به خانه باز می گشت، به جنگل های بومی خود.

او در زمستان 1858 به پدر و مادرش نوشت: "پترزبورگ خسته است." - امروز در میدان Admiralteiskaya بودیم، جایی که، همانطور که می دانید، رنگ شرووتاید سنت پترزبورگ است. این همه آشغال، مزخرف، ابتذال است و با پای پیاده و در کالسکه، محترم ترین مردم، به اصطلاح بالاتر، به این آشفتگی مبتذل هجوم می آورند، تا بخشی از اوقات کسل کننده و بیکار خود را بکشند و بلافاصله خیره شوند که چگونه مردم پایین تر. داره خوش میگذره و ما، افرادی که مخاطبان متوسط ​​را تشکیل می دهیم، درست است، نمی خواهیم تماشا کنیم ... "

و این نامه دیگری است که قبلاً در بهار نوشته شده است: "این رعد و برق بی وقفه کالسکه روی سنگفرش ظاهر شد ، حداقل در زمستان مرا آزار نمی دهد. در اینجا اولین روز تعطیلات فرا می رسد، افراد بی شماری در خیابان های تمام پترزبورگ ظاهر می شوند، کلاه های خمیده، کلاه ایمنی، کوکاد و زباله های مشابه برای بازدید. چیز عجیبی است، در سن پترزبورگ هر دقیقه با یک ژنرال شکم‌خورده، یا یک قطب افسر، یا یک مقام کج‌رو ملاقات می‌کنید - این شخصیت‌ها به سادگی بی‌شمار هستند، ممکن است فکر کنید که تمام پترزبورگ فقط از آنها پر است، اینها. حیوانات..."

تنها دلداری که او در پایتخت می یابد کلیسا است. به طرز متناقضی، در سن پترزبورگ پر سر و صدا بود، جایی که بسیاری از مردم در آن سال ها نه تنها ایمان خود، بلکه ظاهر بسیار انسانی خود را نیز از دست دادند، شیشکین تازه راه خود را به سوی خدا پیدا کرد.

ایوان ایوانوویچ شیشکین.

او در نامه‌هایی به والدینش نوشت: «ما در خود ساختمان کلیسایی در آکادمی داریم و در حین خدمت کلاس‌ها را ترک می‌کنیم، به کلیسا می‌رویم، اما عصر بعد از کلاس برای شب زنده‌داری، تشک وجود ندارد. و من با کمال میل به شما می گویم که بسیار دلپذیر است، خیلی خوب است، به همان اندازه که ممکن است، مثل کسی که چه کاری انجام داد، همه چیز را رها کرد، رفت، برمی گردد و دوباره همان کار قبلی را انجام می دهد. از آنجایی که کلیسا خوب است ، روحانیون کاملاً به آن پاسخ می دهند ، کشیش پیرمرد محترم و مهربانی است ، او اغلب از کلاس های ما بازدید می کند ، بسیار ساده ، جذاب ، بسیار واضح صحبت می کند ... "

شیشکین در مطالعات خود اراده خدا را نیز دید: او باید به استادان آکادمی حق یک هنرمند روسی برای نقاشی مناظر روسی را ثابت می کرد. انجام این کار چندان آسان نبود، زیرا در آن زمان نیکلاس پوسین فرانسوی و کلود لورن به عنوان مشاهیر و خدایان ژانر منظره در نظر گرفته می شدند که یا مناظر باشکوه آلپ را نقاشی می کردند یا طبیعت گرم یونان یا ایتالیا را نقاشی می کردند. فضاهای روسی قلمرو وحشیگری در نظر گرفته می شد که ارزش نمایش روی بوم را نداشت.

ایلیا رپین، که کمی بعد در آکادمی تحصیل کرد، نوشت: "طبیعت واقعی است. طبیعت زیباتنها در ایتالیا به رسمیت شناخته شد، جایی که نمونه هایی برای همیشه غیرقابل دسترسی وجود داشت بالاترین هنر. استادان همه را دیدند، مطالعه کردند، دانستند و شاگردان خود را به همان هدف، به همان آرمان‌های محو نشدنی هدایت کردند...»

I.I. شیشکین. بلوط.

اما این فقط در مورد آرمان ها نبود.

از زمان کاترین دوم، خارجی‌ها به محافل هنری سنت پترزبورگ سرازیر شدند: فرانسوی‌ها و ایتالیایی‌ها، آلمانی‌ها و سوئدی‌ها، هلندی‌ها و بریتانیایی‌ها روی پرتره‌های شخصیت‌های سلطنتی و اعضای خانواده امپراتوری کار می‌کردند. کافی است جورج دو انگلیسی، نویسنده مجموعه پرتره قهرمانان را به یاد بیاوریم جنگ میهنی 1812، که در زمان نیکلاس اول رسما به عنوان اولین هنرمند دربار امپراتوری منصوب شد. و در حالی که شیشکین در آکادمی تحصیل می کرد، آلمانی ها فرانتس کروگر و پیتر فون هس، یوهان شوابه و رودولف فرنتز در دربار در سن پترزبورگ می درخشیدند که در به تصویر کشیدن سرگرمی های جامعه بالا - در درجه اول توپ و شکار - تخصص داشتند. علاوه بر این، با قضاوت بر اساس تصاویر، اشراف روسی اصلاً در جنگل های شمالی شکار نمی کردند، بلکه در جایی در دره های آلپ شکار می کردند. و طبیعتاً خارجی ها که روسیه را مستعمره می دانستند، به طور خستگی ناپذیری نخبگان سن پترزبورگ را با ایده برتری طبیعی هر چیزی اروپایی بر روسی القا کردند.

با این حال، شکستن سرسختی شیشکین غیرممکن بود.

«خدا این راه را به من نشان داد. راهی که اکنون در آن هستم، او مرا در امتداد آن هدایت می کند. و چگونه خدا به طور غیرمنتظره ای به هدف من منجر خواهد شد.» او به والدینش نوشت. امید استوار به خدا مرا در این گونه موارد تسلی می دهد و بی اختیار پوسته ای از افکار تاریک از سرم پرتاب می شود...

او بدون توجه به انتقاد معلمان، به نقاشی از جنگل های روسیه ادامه داد و تکنیک طراحی خود را به کمال رساند.

و او به هدف خود رسید: در سال 1858، شیشکین مدال نقره بزرگ آکادمی هنر را برای طراحی های قلم و طرح های تصویری که در جزیره والام نوشته شده بود دریافت کرد. سال بعد، شیشکین چشم انداز والام را دریافت کرد مدال طلاشأن دوم که حق تحصیل در خارج از کشور را با هزینه دولت می دهد.

I.I. شیشکین. نمایی از جزیره والام.

در خارج از کشور، شیشکین به سرعت آرزوی وطن خود را داشت.

آکادمی هنر برلین مانند انباری کثیف به نظر می رسید. نمایشگاه درسدن هویت بد سلیقه است.

او در دفتر خاطرات خود نوشت: «از عفت معصومانه خودمان را سرزنش می کنیم که نوشتن بلد نیستیم یا بی ادبانه، بی مزه و نه مثل خارج می نویسیم. - اما، واقعاً، به همان اندازه که اینجا در برلین دیدیم - ما خیلی بهتر هستیم، البته، من ژنرال را قبول دارم. من هرگز چیزی بی احساس تر و بی مزه تر از نقاشی اینجا در نمایشگاه دائمی ندیده ام - و نه تنها وجود دارد هنرمندان درسدنو از مونیخ، زوریخ، لایپزیگ و دوسلدورف، کم و بیش همه نمایندگان ملت بزرگ آلمان. البته ما به آنها با همان وقاحت نگاه می کنیم که به همه چیز در خارج از کشور می نگریم... تا کنون، از همه چیزهایی که در خارج از کشور دیده ام، هیچ چیز آنطور که انتظار داشتم مرا به حیرت نرسانده است، اما برعکس، من به خودم اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردم...»

او فریفته مناظر کوهستانی ساکسون سوئیس نبود، جایی که با هنرمند معروف حیوانات رودولف کولر (بنابراین، بر خلاف شایعات، شیشکین می‌توانست حیوانات را عالی بکشد)، و نه مناظر بوهمیا با کوه‌های مینیاتوری، و نه زیبایی‌های قدیمی. مونیخ، نه پراگ.

شیشکین نوشت: "اکنون تازه متوجه شدم که به آنجا نرسیدم." پراگ چیز قابل توجهی نیست و محیط اطراف آن نیز ضعیف است.

I.I. شیشکین. دهکده نزدیک پراگ آبرنگ.

فقط جنگل باستانی توتوبورگ با بلوط های چند صد ساله، که هنوز زمان حمله لژیون های رومی را به یاد می آورد، برای مدت کوتاهی تخیل او را مجذوب خود کرد.

هر چه بیشتر در اروپا سفر می کرد، بیشتر می خواست به روسیه بازگردد.

از حسرت، حتی یک بار وارد یک داستان بسیار ناخوشایند شد. یک بار او در یک میخانه مونیخ نشسته بود و حدود یک لیتر شراب موزل نوشیده بود. و او چیزی را با گروهی از آلمانی‌های بداخلاق در میان نمی‌گذاشت که شروع به دست کشیدن از تمسخر بی‌ادبانه درباره روسیه و روس‌ها کردند. ایوان ایوانوویچ بدون اینکه منتظر هیچ توضیح یا عذرخواهی از آلمانی ها باشد، وارد دعوا شد و همانطور که شاهدان ادعا کردند، هفت آلمانی را با دست خالی ناک اوت کرد. در نتیجه ، این هنرمند وارد پلیس شد و پرونده می تواند چرخشی بسیار جدی پیدا کند. اما شیشکین تبرئه شد: این هنرمند، به هر حال، به نظر قضات، روح آسیب پذیری بود. و این تقریباً تنها برداشت مثبت او از سفر اروپایی بود.

اما در همان زمان، به لطف تجربه به دست آمده در اروپا، شیشکین توانست در روسیه همان چیزی شود که شد.

در سال 1841، رویدادی در لندن رخ داد که بلافاصله توسط معاصران مورد قدردانی قرار نگرفت: جان گاف رند آمریکایی حق اختراع یک لوله قلع را برای ذخیره رنگ دریافت کرد که در یک انتها پیچیده شده بود و از طرف دیگر با کلاه پیچ خورده بود. این یک نمونه اولیه از لوله های فعلی بود که امروزه نه تنها رنگ، بلکه چیزهای مفید زیادی نیز در آن بسته بندی می شود: کرم، خمیر دندان، غذای فضانوردان.

چه چیزی می تواند رایج تر از یک لوله باشد؟

شاید حتی تصور این که چگونه این اختراع زندگی هنرمندان را آسان‌تر کرد، امروز برای ما دشوار باشد. اکنون همه می توانند به راحتی و به سرعت نقاش شوند: به فروشگاه بروید، یک بوم آماده شده، قلم موها و مجموعه ای از اکریلیک یا اکریلیک بخرید. رنگ روغن- و لطفاً هر چقدر که دوست دارید بکشید! در قدیم هنرمندان رنگ های خود را تهیه می کردند و رنگدانه های خشک را به صورت پودر از تجار خریداری می کردند و سپس با حوصله پودر را با روغن مخلوط می کردند. اما در زمان لئوناردو داوینچی، هنرمندان خود رنگدانه‌های رنگ‌آمیزی تهیه می‌کردند که فرآیندی بسیار زمان‌بر بود. و، فرض کنید، فرآیند خیساندن پودر سرب در اسید استیک برای ایجاد رنگ سفید طول کشید سهم شیرزمان کار نقاشان، به همین دلیل است که، اتفاقا، نقاشی های استادان قدیمی بسیار تاریک است، هنرمندان سعی کردند در سفیدکاری صرفه جویی کنند.

اما حتی مخلوط کردن رنگ‌های مبتنی بر رنگدانه‌های نیمه‌تمام زمان و تلاش زیادی را می‌گرفت. بسیاری از نقاشان شاگردانی را برای تهیه رنگ برای کار استخدام می کردند. رنگ‌های آماده در گلدان‌ها و کاسه‌های سفالی در بسته نگهداری می‌شدند. واضح است که با مجموعه ای از دیگ ها و کوزه های روغن نمی توان به فضای آزاد رفت، یعنی نقاشی مناظر از طبیعت.

I.I. شیشکین. جنگل.

و این دلیل دیگری بود که چرا منظره روسیه نتوانست در هنر روسیه به رسمیت شناخته شود: نقاشان به سادگی مناظر را از نقاشی های استادان اروپایی دوباره ترسیم کردند و قادر به کشیدن از طبیعت نبودند.

البته خواننده ممکن است اعتراض کند: اگر یک هنرمند نمی تواند از طبیعت نقاشی کند، پس چرا نمی تواند از حافظه نقاشی بکشد؟ یا فقط همه چیز را از ذهن خود خارج کنید؟

اما کشیدن "از سر" برای فارغ التحصیلان آکادمی امپراتوری هنر کاملاً غیرقابل قبول بود.

ایلیا رپین یک قسمت کنجکاو در خاطرات خود دارد که اهمیت نگرش شیشکین به حقیقت زندگی را نشان می دهد.

«روی بزرگترین بوم نقاشی ام، شروع به کشیدن قایق کردم. این هنرمند نوشت: در امتداد ولگا گسترده، یک رشته کلک مستقیم به سمت بیننده راه می رفتند. - ایوان شیشکین که این عکس را به او نشان دادم، مرا ترغیب کرد که این تصویر را نابود کنم.

- خب منظورت چی بود! و مهمتر از همه: شما این را از طرح هایی از طبیعت ننوشته اید؟! الان میتونی ببینیش

نه تصور کردم...

- همین است. تصور کرد! پس از همه، این سیاهههای مربوط در آب ... باید روشن باشد: کدام سیاهههای مربوط - صنوبر، کاج؟ و سپس چه، نوعی "stoerosovye"! هاها! تصوری وجود دارد، اما جدی نیست ... "

کلمه "جدی نیست" مانند یک جمله به نظر می رسید و رپین نقاشی را نابود کرد.

خود شیشکین که فرصت نقاشی طرح هایی در جنگل با رنگ هایی از طبیعت را نداشت، در حین پیاده روی با مداد و خودکار طرح هایی می ساخت و به تکنیک طراحی فیلیگران دست یافت. در واقع، در اروپای غربیاین طرح های جنگلی او بود که با قلم و مرکب ساخته شده بود که همیشه ارزشمند بود. شیشکین نیز به طرز درخشانی با آبرنگ نقاشی می کرد.

البته شیشکین از اولین هنرمندی دور بود که رویای نقاشی بوم های بزرگ با مناظر روسی را در سر داشت. اما چگونه می توان کارگاه را به جنگل یا کنار رودخانه منتقل کرد؟ هنرمندان پاسخی برای این سوال نداشتند. برخی از آنها کارگاه های موقتی ساختند (مانند سوریکوف و آیوازوفسکی)، اما جابجایی این کارگاه ها از جایی به مکان دیگر حتی برای نقاشان برجسته بسیار پرهزینه و دردسرساز بود.

ما هم سعی کردیم به صورت آماده بسته بندی کنیم رنگ های مخلوطبه مثانه خوک که با یک گره بسته شده بود. سپس حباب را با یک سوزن سوراخ کردند تا مقداری رنگ را روی پالت فشار دهند و سوراخ حاصل با میخ بسته شد. اما بیشتر اوقات، حباب ها در طول مسیر می ترکند.

و ناگهان لوله های قوی و سبک با رنگ های مایع وجود دارد که می توانید با خود حمل کنید - فقط کمی روی پالت فشار دهید و بکشید. علاوه بر این، خود رنگ ها روشن تر و آبدارتر شده اند.

بعد از آن سه پایه آمد، یعنی یک جعبه قابل حمل با رنگ و یک پایه بوم که می توانستید با خود حمل کنید.

البته، همه هنرمندان نمی توانستند اولین سه پایه ها را بلند کنند، اما قدرت نزولی شیشکین در اینجا مفید بود.

بازگشت شیشکین به روسیه با رنگ های جدید و فناوری های جدید نقاشی باعث ایجاد حس و حال شد.

ایوان ایوانوویچ فقط با مد مطابقت نداشت - نه، او خودش نه تنها در سنت پترزبورگ، بلکه در اروپای غربی نیز به یک ترندسنده در مد هنری تبدیل شد: آثار او در نمایشگاه جهانی پاریس به کشفی تبدیل شدند، در یک نمایشگاه نقدهای چاپلوس دریافت کردند. در دوسلدورف، که، با این حال، جای تعجب نیست، زیرا فرانسوی ها و آلمانی ها کمتر از روس ها از مناظر "کلاسیک" ایتالیایی خسته نیستند.

در دارالفنون، عنوان استادی را دریافت می کند. علاوه بر این، به درخواست دوشس بزرگماریا نیکولاونا شیشکین به استانیسلاو درجه 3 معرفی شد.

همچنین یک کلاس منظره ویژه در آکادمی افتتاح می شود و ایوان ایوانوویچ هم درآمد ثابتی دارد و هم دانش آموزان. علاوه بر این ، اولین دانش آموز - فدور واسیلیف - در مدت زمان کوتاهی به رسمیت شناخت جهانی دست می یابد.

تغییراتی در آن صورت گرفته است زندگی شخصیشیشکین: او با Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva، خواهر شاگرد خود ازدواج کرد. به زودی تازه ازدواج کرده یک دختر به نام لیدیا و به دنبال آن پسران ولادیمیر و کنستانتین داشتند.

اوگنیا شیشکینا، همسر اول شیشکین.

"در شخصیت، ایوان ایوانوویچ یک مرد خانواده به دنیا آمد. دور از مردم خود ، او هرگز آرام نبود ، تقریباً نمی توانست کار کند ، دائماً به نظر می رسید که کسی در خانه بیمار است ، اتفاقی افتاده است ، اولین زندگی نامه نویس هنرمند ناتالیا کوماروا نوشت. - در آرایش بیرونی زندگی داخلی، او هیچ رقیبی نداشت و تقریباً از هیچ، محیطی راحت و زیبا ایجاد کرد. او از سرگردانی در اتاق های مبله به شدت خسته شده بود و با تمام وجود خود را وقف خانواده و خانواده اش کرد. برای فرزندانش لطیف ترین بود پدر دوست داشتنیمخصوصاً وقتی بچه ها کوچک بودند. اوگنیا الکساندرونا ساده بود و زن خوبو سالهای زندگی او با ایوان ایوانوویچ در یک کار آرام و مسالمت آمیز گذشت. بودجه قبلاً به او اجازه می داد تا آسایش متوسطی داشته باشد ، اگرچه با خانواده ای رو به افزایش ، ایوان ایوانوویچ نمی توانست هیچ چیز اضافی را بپردازد. او آشنایان زیادی داشت، رفقا اغلب نزد آنها جمع می‌شدند و بازی‌ها بین زمان‌ها ترتیب داده می‌شد و ایوان ایوانوویچ مهمان‌نوازترین میزبان و روح جامعه بود.

او به ویژه با موسسان انجمن مسافران روابط گرمی دارد نمایشگاه های هنریهنرمندان ایوان کرامسکوی و کنستانتین ساویتسکی. برای تابستان، سه نفر از آنها یک خانه بزرگ در روستای ایلژو در سواحل دریاچه ایلژوفسکی نه چندان دور از سنت پترزبورگ اجاره کردند. از صبح زود ، کرامسکوی خود را در استودیو حبس کرد و روی "مسیح در صحرا" کار کرد و شیشکین و ساویتسکی معمولاً به طرح ها می رفتند و از اعماق جنگل بالا می رفتند و در بیشهزار می رفتند.

شیشکین بسیار مسئولانه به موضوع نزدیک شد: او برای مدت طولانی به دنبال مکانی بود، سپس شروع به پاک کردن بوته ها کرد، شاخه ها را برید تا چیزی در دیدن منظره ای که دوست داشت تداخل نداشته باشد، از شاخه ها و خزه ها صندلی درست کرد، محکم شد. سهیل و دست به کار شد.

ساویتسکی - یک نجیب زاده یتیم اولیه از بیالیستوک - عاشق ایوان ایوانوویچ شد. آدم پرحرف، عاشق پیاده روی های طولانی، عملا شناخت زندگیاو بلد بود گوش کند، خودش هم بلد بود حرف بزند. اشتراکات زیادی در آنها وجود داشت و بنابراین هر دو به یکدیگر نزدیک شدند. ساویتسکی حتی پدرخوانده کوچکترین پسر هنرمند، همچنین کنستانتین شد.

در طول چنین رنج تابستانی، کرامسکوی بیشتر نوشت پرتره معروفشیشکینا: نه یک هنرمند، بلکه یک جوینده طلا در وحشی آمازون - با کلاه کابوی شیک، با شلوار و ریه انگلیسی چکمه های چرمیبا درپوش آهنی در دستان او یک آلپستاک، یک کتاب طراحی، یک جعبه رنگ، یک صندلی تاشو، یک چتر از اشعه های خورشیددر یک کلام تمام تجهیزات.

- نه فقط یک خرس، بلکه یک مالک واقعی جنگل! کرامسکوی فریاد زد.

آخرین تابستان شاد شیشکین بود.

کرامسکوی. پرتره I. I. Shishkin.

ابتدا تلگرافی از Yelabuga آمد: "امروز صبح پدر ایوان واسیلیویچ شیشکین درگذشت. من وظیفه دارم به شما اطلاع دهم.»

سپس ولودیا شیشکین کوچک درگذشت. یوگنیا الکساندرونا از اندوه سیاه شد و به رختخواب رفت.

کرامسکوی در نوامبر 1873 نوشت: "شیشکین سه ماه است که ناخن هایش را می جود و نه بیشتر." - همسرش به روش قدیمی بیمار است ... "

سپس ضربات سرنوشت یکی پس از دیگری بارید. تلگرافی از یالتا در مورد مرگ فئودور واسیلیف آمد و اوگنیا الکساندرونا بعد درگذشت.

کرامسکوی در نامه ای به یکی از دوستانش ساویتسکی نوشت: "E.A. شیشکینا دستور داد طولانی زندگی کند. او چهارشنبه گذشته، در شب پنج شنبه 5 تا 6 مارس درگذشت. شنبه ما او را پیاده کردیم. به زودی. بیشتر از چیزی که فکر می کردم. اما این قابل انتظار است."

بالاخره مرد و پسر کوچکترکنستانتین

ایوان ایوانوویچ خودش نشد. نشنیدم اقوامم چه می گویند، نه در خانه و نه در کارگاه جایی برای خودم پیدا نکردم، حتی سرگردانی های بی پایان در جنگل هم نمی توانست درد فقدان را کم کند. او هر روز به زیارت قبرهای بومی خود می رفت و پس از تاریکی هوا پس از بازگشت به خانه، تا حد بیهوشی کامل شراب ارزان می نوشید.

دوستان از آمدن نزد او می ترسیدند - آنها می دانستند که شیشکین از آنجایی که از ذهنش خارج شده بود می تواند با مشت به مهمانان ناخوانده هجوم آورد. تنها کسی که می‌توانست او را دلداری دهد ساویتسکی بود، اما او به تنهایی در پاریس مشروب نوشید و در سوگ مرگ همسرش اکاترینا ایوانونا، که یا خودکشی کرد یا در یک تصادف جان خود را از دست داد، با گاز مونوکسید کربن مسموم شد.

خود ساویتسکی نزدیک به خودکشی بود. شاید تنها بدشانسی که برای دوستش در سن پترزبورگ اتفاق افتاد، توانست او را از یک عمل جبران ناپذیر باز دارد.

تنها چند سال بعد شیشکین چنگال را پیدا کرد تا به نقاشی بازگردد.

او نقاشی "چودار" را - به ویژه برای نمایشگاه سفر ششم - کشید. مزرعه عظیمی که او در جایی در نزدیکی یلابوگا ترسیم کرد، برای او تجسم سخنان پدرش شد که در یکی از نامه های قدیمی خوانده می شد: "مرگ با مرد است، سپس قضاوت، که اگر انسان در زندگی بکارد، درو خواهد کرد. "

در پس زمینه درختان کاج قدرتمند و - به عنوان یادآوری ابدی مرگ، که همیشه در این نزدیکی است - درخت بزرگ پژمرده.

در نمایشگاه سیار سال 1878، "چودار" مسلماً مقام اول را به خود اختصاص داد.

I.I. شیشکین. چاودار.

در همان سال با هنرمند جوان اولگا لاگودا آشنا شد. او که دختر یک مشاور دولتی و درباری واقعی بود، یکی از اولین سی زنی بود که توسط داوطلبان در آکادمی امپراتوری هنر پذیرفته شد. اولگا وارد کلاس شیشکین شد و ایوان ایوانوویچ که همیشه عبوس و پشمالو بود که به علاوه ریش پشمالو عهد عتیق داشت، ناگهان با تعجب متوجه شد که با دیدن این دختر کوتاه قد با چشمان آبی بی ته و موی بلوطی، قلبش کمی قوی‌تر از حد معمول شروع به ضرب و شتم می‌کند و دست‌ها ناگهان شروع به عرق کردن می‌کنند، مثل یک دانش‌آموز دبیرستانی پوزخند.

ایوان ایوانوویچ خواستگاری کرد و در سال 1880 او و اولگا ازدواج کردند. به زودی دختر زنیا به دنیا آمد. شیشکین شاد در اطراف خانه دوید و آواز خواند و همه چیز را در مسیر خود جارو کرد.

و یک ماه و نیم پس از زایمان ، اولگا آنتونونا بر اثر التهاب صفاق درگذشت.

نه، شیشکین این بار مشروب نخورد. او خود را به کار انداخت و سعی کرد همه چیز لازم را برای دو دخترش که بدون مادر مانده بودند فراهم کند.

بدون اینکه به خودش فرصت لنگان شدن بدهد، یک عکس را تمام کرد، بوم را روی برانکارد برای عکس بعدی کشید. او شروع به حکاکی کرد ، بر تکنیک حکاکی تسلط یافت ، کتابهای مصور کرد.

- کار کن! - گفت ایوان ایوانوویچ. – هر روز کار کن، به این کار برو که انگار خدمت است. چیزی برای انتظار "الهام" بدنام وجود ندارد ... الهام خود کار است!

در تابستان 1888، آنها دوباره "مانند یک خانواده" با کنستانتین ساویتسکی استراحت کردند. ایوان ایوانوویچ - با دو دختر، کنستانتین آپولونوویچ - با همسر جدیدش النا و پسر کوچک جورج.

و بنابراین ساویتسکی یک نقاشی طنز برای Ksenia Shishkina ترسیم کرد: یک خرس مادر بازی سه توله خود را تماشا می کند. علاوه بر این ، دو بچه بی احتیاطی یکدیگر را تعقیب می کنند و یکی - به اصطلاح خرس یک ساله - به جایی در بیشه زار جنگل نگاه می کند ، انگار منتظر کسی است ...

شیشکین که نقاشی دوستش را دید، برای مدت طولانی نتوانست چشمش را از توله ها بردارد.

او به چه چیزی فکر می کرد؟ شاید این هنرمند به یاد داشته باشد که Votyaks بت پرست، که هنوز در جنگل های وحشی نزدیک Yelabuga زندگی می کرد، معتقد بود که خرس ها نزدیک ترین اقوام مردم هستند، این که روح بی گناه کودکان مرده اولیه از خرس ها عبور می کند.

و اگر خود او را خرس می نامیدند ، پس این کل خانواده خرس او است: خرس همسر اوگنی الکساندرونا است و توله ها ولودیا و کوستیا هستند و در کنار آنها خرس اولگا آنتونونا است و منتظر آمدن او است. خودش - خرس و پادشاه جنگل ...

او در نهایت به ساویتسکی پیشنهاد کرد: «به این خرس‌ها باید زمینه خوبی داده شود. - و من می دانم چه چیزی باید در اینجا نوشته شود ... بیایید برای یک زن و شوهر کار کنیم: من جنگل را خواهم نوشت و شما - خرس ها، آنها معلوم شد که بسیار زنده هستند ...

و سپس ایوان ایوانوویچ طرحی از تصویر آینده را با مداد ترسیم کرد و به یاد می آورد که چگونه در جزیره گورودوملیا ، در دریاچه سلیگر ، درختان کاج قدرتمندی را دید که طوفان آنها را از ریشه کنده و از وسط شکسته بود - مانند کبریت. کسانی که خود چنین فاجعه ای را دیده اند به راحتی می فهمند: دیدن تکه تکه غول های جنگلی مردم را مات و مبهوت می کند و در محلی که درختان در تار و پود جنگل می ریزند، اتفاق عجیبی می افتد. فضای خالی- چنین پوچی سرکشی که طبیعت خود آن را تحمل نمی کند، اما هنوز باید تحمل کند. همان خلاء التیام نیافته پس از مرگ عزیزان در قلب ایوان ایوانوویچ شکل گرفت.

خرس‌ها را ذهنی از تصویر حذف کنید و با توجه به سوزن‌های کاج زرد شده و رنگ تازه چوب در محل شکستن، دامنه فاجعه‌ای را که در جنگل رخ داده است، مشاهده خواهید کرد. اما هیچ یادآور دیگری از طوفان وجود نداشت. اکنون نور طلایی ملایم فیض خداوند از بهشت ​​به جنگلی می ریزد که فرشتگان توله او در آن غسل می کنند ...

نقاشی "خانواده خرس در جنگل" برای اولین بار در نمایشگاه هفدهم مسافرتی در آوریل 1889 به عموم ارائه شد و در آستانه نمایشگاه، این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف به قیمت 4 هزار روبل خریداری شد. از این مبلغ، ایوان ایوانوویچ قسمت چهارم را به همکار خود داد - هزار روبل، که باعث رنجش دوست قدیمی او شد: او روی ارزیابی منصفانه تری از سهم خود در تصویر حساب کرد.

I.I. شیشکین. صبح در یک جنگل کاج. اتود.

ساویتسکی به بستگانش نوشت: "یادم نیست که برای شما نوشتیم که من کاملاً در نمایشگاه غایب نبودم. من یک بار عکسی را با خرس ها در جنگل شروع کردم، به آن علاقه مند شدم. I.I. Sh-n اجرای منظره را بر عهده گرفت. نقاشی رقصید و ترتیاکوف خریدار پیدا کرد. بنابراین ما خرس را کشتیم و پوست را تقسیم کردیم! اما این جداسازی با تردیدهایی عجیب اتفاق افتاد. به قدری کنجکاو و غیرمنتظره که حتی از شرکت در این تصویر خودداری کردم، این عکس با نام Sh-na به نمایش گذاشته شده است و به این صورت در کاتالوگ ذکر شده است.

معلوم می شود که سؤالات با چنین ماهیت ظریفی را نمی توان در یک کیف پنهان کرد، دادگاه و شایعات شروع شد و من مجبور شدم عکس را با ش امضا کنم و سپس غنائم خرید و فروش را تقسیم کنم. تابلو 4 تن فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم! من در این موضوع چیزهای بد زیادی در دلم حمل می کنم و از خوشحالی و لذت اتفاقی برعکس افتاد.

من در این مورد برای شما می نویسم زیرا من عادت دارم قلبم را به روی شما باز نگه دارم، اما شما، دوستان عزیز، می دانید که کل این موضوع ماهیت بسیار ظریفی دارد و بنابراین لازم است که همه اینها برای همه کسانی که نمی خواهم با آنها صحبت کنم کاملاً مخفی باشد.

با این حال ، بعداً ساویتسکی قدرت آشتی با شیشکین را پیدا کرد ، اگرچه آنها دیگر با هم کار نمی کردند و دیگر با خانواده خود استراحت نمی کردند: به زودی کنستانتین آپولونوویچ و همسر و فرزندانش برای زندگی در پنزا نقل مکان کردند ، جایی که به او موقعیت مدیری پیشنهاد شد. مدرسه هنر تازه افتتاح شده

هنگامی که در ماه مه سال 1889 نمایشگاه مسافرتی هفدهم به سالن‌های مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو منتقل شد، ترتیاکوف دید که خانواده خرس در جنگل از قبل با دو امضا آویزان شده بود.

پاول میخایلوویچ، به بیان ملایم، شگفت زده شد: او یک نقاشی از شیشکین خرید. اما همین واقعیت حضور در کنار شیشکین بزرگ به نام ساویتسکی "متوسط" به طور خودکار ارزش بازار تصویر را کاهش داد و آن را به طرز شایسته ای کاهش داد. خودتان قضاوت کنید: ترتیاکوف تابلویی را خرید که در آن شیشکین انسان دوست معروف جهان که تقریباً هرگز مردم و حیوانات را نقاشی نمی کرد، ناگهان نقاش حیوانات شد و چهار حیوان را به تصویر کشید. و نه هر گاو، فوک یا سگ، بلکه "استادان جنگل" وحشی، که - هر شکارچی این را به شما تایید می کند - بسیار دشوار است که از طبیعت به تصویر کشیده شود، زیرا خرس هر کسی را که جرأت کند پاره می کند. به توله های او نزدیک شوید اما تمام روسیه می‌دانند که شیشکین فقط از زندگی نقاشی می‌کند، و بنابراین، نقاش خانواده خرس‌ها را در جنگل به وضوح دید که روی بوم نقاشی می‌کرد. و اکنون معلوم می شود که این خود شیشکین نبود که خرس را با توله ها نقاشی کرد، بلکه "چیزی آنجا" ساویتسکی بود که همانطور که خود ترتیاکوف معتقد بود اصلاً نمی دانست چگونه با رنگ کار کند - همه بوم های او معلوم شد. به عمد روشن، سپس به نوعی خاکستری خاکستری. اما هر دوی آنها کاملاً مسطح بودند، مانند چاپ های رایج، در حالی که نقاشی های شیشکین دارای حجم و عمق بودند.

احتمالاً خود شیشکین نیز همین نظر را داشت و فقط به دلیل ایده خود از یکی از دوستانش دعوت کرد تا شرکت کند.

به همین دلیل ترتیاکوف دستور داد تا امضای ساویتسکی با سقز پاک شود تا شیشکین کوچک نشود. و به طور کلی ، او خود نقاشی را تغییر نام داد - آنها می گویند ، این اصلاً در مورد خرس ها نیست ، بلکه در مورد آن نور طلایی جادویی است که به نظر می رسد کل تصویر را فرا گرفته است.

اما اینجا در نقاشی عامیانه«سه خرس» دو نویسنده دیگر بودند که نامشان در تاریخ ماندگار شده است، هرچند در هیچ نمایشگاه و کاتالوگ هنری دیده نمی شوند.

یکی از آنها Julius Geis، یکی از بنیانگذاران و رهبران شراکت Einem (بعدها کارخانه شیرینی سازی Krasny Oktyabr) است. در کارخانه Einem، در میان تمام آب نبات ها و شکلات های دیگر، مجموعه های موضوعی شیرینی نیز تولید شد - به عنوان مثال، "گنجینه های زمین و دریا"، "وسایل نقلیه"، "انواع مردم". جهان". یا، به عنوان مثال، مجموعه ای از کوکی ها "مسکو آینده": در هر جعبه می توان یک کارت پستال با نقاشی های مربوط به اینده در مورد مسکو در قرن 23 یافت. جولیوس گیس همچنین تصمیم گرفت مجموعه ای از "هنرمندان روسی و نقاشی های آنها" را منتشر کند و با ترتیاکوف موافقت کرد، زیرا مجوز قرار دادن بازتولید نقاشی های گالری خود را بر روی لفاف ها دریافت کرد. یکی از خوشمزه ترین شیرینی ها که از لایه ضخیم پرالین بادام که بین دو بشقاب وافل قرار گرفته و با یک لایه ضخیم شکلات لعاب دار پوشیده شده درست شده و لفافی با نقاشی شیشکین دریافت کرده است.

کاغذ شکلات.

به زودی انتشار این سریال متوقف شد، اما آب نبات با خرس به نام "خرس پنجه خرس" به عنوان یک محصول جداگانه شروع به تولید کرد.

در سال 1913، هنرمند مانویل آندریف تصویر را دوباره ترسیم کرد: او یک قاب از شیشکین و ساویتسکی را به طرح اضافه کرد. شاخه های صنوبرو ستاره های بیت لحم، زیرا در آن سال ها "خرس" به دلایلی گران ترین و مطلوب ترین هدیه برای تعطیلات کریسمس محسوب می شد.

با کمال تعجب، این لفاف از تمام جنگ ها و انقلاب های غم انگیز قرن بیستم جان سالم به در برد. و در زمان شوروی"میشکا" گرانترین غذای لذیذ شد: در دهه 1920، یک کیلوگرم شیرینی به قیمت چهار روبل فروخته می شد. این شیرینی حتی شعاری داشت که توسط خود ولادیمیر مایاکوفسکی ساخته شده بود: "اگر می خواهید "میشکا" بخورید، برای خود یک دفترچه بگیرید!

خیلی زود، آب نبات نام جدیدی در زندگی محبوب دریافت کرد - "سه خرس". در همان زمان، نقاشی ایوان شیشکین شروع به نامگذاری کرد، بازتولیدهایی که از مجله اوگونیوک بریده شده بود، به زودی در هر خانه شوروی ظاهر شد - یا به عنوان مانیفست زندگی راحت بورژوایی که واقعیت شوروی را تحقیر می کرد، یا به عنوان یادآوری. که دیر یا زود، اما هر طوفانی خواهد گذشت.

انتخاب سردبیر

تصویر نقاشی شده: 1889
بوم، روغن.
اندازه: 139 × 213 سانتی متر

شرح نقاشی "سه خرس" اثر I. Shishkin

هنرمند: ایوان ایوانوویچ شیشکین، کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی
نام نقاشی: "صبح در جنگل کاج"
تصویر نقاشی شده: 1889
بوم، روغن.
اندازه: 139 × 213 سانتی متر

در فضاهای خانگی، دومین بوم "مثبت" را نخواهید یافت، که طرح آن روی روتختی نادر مادربزرگ، یک فکر کوچک گلدوزی شده، سفره ها، بشقاب ها و حتی روی لفاف هایی با پای پرانتزی زیبا وجود دارد. خاطرات پدر و مادر، شکلات ها و حرکات روابط عمومی - این چیزی است که ما را از فراموش کردن نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج" یا، در مردم عادی، "سه خرس" باز می دارد.

آیا فقط شیشکین است؟ خرس ها توسط K. Savitsky روی بوم نقاشی شده اند که در ابتدا دو خرس را به تصویر کشیده و سپس تعداد آنها را به چهار رساند. قبلاً شیشکین ، علیرغم موفقیت نسبتاً قابل توجهی که در نقاشی حیوانات داشت ، نمی توانست خرس ها را به تصویر بکشد ، بنابراین او به سادگی از ساویتسکی بیچاره سوء استفاده کرد و حتی به او اجازه نداد روی تصویر امضا کند. در واقع، هنرمندان با هم دوست بودند و خرس ها تنها پس از آن ظاهر شدند که دومی گفت که بوم پویا نیست. شیشکین می توانست هر کسی را بکشد، اما نه خرس، بنابراین به ساویتسکی این فرصت را داد تا تصویر را احیا کند و آن را امضا کند. کلکسیونر P. Tretyakov چندان وفادار نبود: او نقاشی را از شیشکین خرید، به این معنی که نویسنده آن متعلق به او است، بنابراین هیچ ساویتسکی در اینجا وجود ندارد. به طور کلی، کتیبه پاک شد و "صبح در جنگل کاج" به عنوان یکی از نقاشی های کلیدی در کار یکی از برجسته ترین نقاشان منظره روسی در نظر گرفته شد.

شیرینی "میشکا دست و پا چلفتی" با تکثیر شیشکین روی لفاف، نام بوم "سه خرس" را داد. لذیذی که ظاهر شد پر از بادام بود، دانه های کاکائو، گران بود، اما آنقدر خوشمزه بود که حتی همزن همه و همه چیز وی. مایاکوفسکی نتوانست مقاومت کند و نوشت می گویند، اگر می خواهی "خرس"، پس بگذار کنار. مقدار معینی پول در دفترچه پس انداز. اینگونه بود که "خرس دست و پا چلفتی" به "سه خرس" تبدیل شد (و چهار مورد از آنها در تصویر وجود دارد) ، آب نبات - یکی از نشانه های اتحاد جماهیر شوروی ، و I. Shishkin - یک هنرمند مردمی.

درست است، او خواننده طبیعت بود سرزمین مادریو به خرس ها این هنرمند می‌خواست و می‌دانست که چگونه قبل از هر چیز با مناظر شگفت‌انگیز شود که آن‌ها را چنان زیبا نقاشی کرد که شهرت یک استاد جزئیات را به دست آورد. فقط اینجا مهی از مه را خواهید دید که گویی در میان شاخه های کاج های صد ساله معلق است، خزه های نرم و دنج روی تخته سنگ ها، آب پاکجریان، خنکی صبح یا عصر، گرمای ظهر تابستان. جالب اینجاست که تمام بوم های این هنرمند تا حدی حماسی است، اما همیشه به یاد ماندنی است. در عین حال، شیشکین پرمدعا نیست، او به سادگی فردی است که صمیمانه طبیعت باشکوه سرزمین مادری خود را تحسین می کند و می داند چگونه آن را به تصویر بکشد.

"صبح در جنگل کاج" تعادل ترکیب خود را آرام می کند. سه توله خرس با خرس مادر خود بسیار هماهنگ به نظر می رسند و یکی می خواهد نسبتی الهی را به دو نیمه درخت کاج افتاده اعمال کند. این تصویر مانند یک عکس تصادفی از یک دوربین قدیمی است که یک توریست که مدتهاست به دنبال طبیعت بکر واقعی بوده است، موفق به تهیه آن شده است.

و اگر به رنگ تصویر نگاه کنید، به نظر می رسد هنرمند سعی می کند تمام غنای رنگ های زمان سحر را به تصویر بکشد. ما هوا را می بینیم، اما رنگ آبی معمولی نیست، بلکه آبی-سبز، کمی ابری و مه آلود است. رنگ های غالبی که ساکنان دست و پا چلفتی جنگل را احاطه کرده اند سبز، آبی و زرد آفتابی هستند که منعکس کننده حال و هوای طبیعت بیدار هستند. به نظر می رسد پرتوهای درخشان طلایی درخشان در پس زمینه به خورشید اشاره می کنند که در شرف روشن کردن زمین است. این نکات برجسته است که به تصویر وقار می بخشد، آنها هستند که از واقع گرایی مه بالای زمین صحبت می کنند. «صبح در جنگل کاج» تأیید دیگری بر ملموس بودن نقاشی های شیشکین است، زیرا حتی می توان هوای خنک را حس کرد.

از نزدیک به جنگل نگاه کنید. ظاهر آن چنان واقع بینانه منتقل می شود که مشخص می شود: این یک جنگل جنگلی نیست، بلکه یک انبوه ناشنوا است - یک تمرکز واقعی از حیات وحش. در بالای آن، خورشید تازه طلوع کرده بود که پرتوهای آن قبلاً توانسته بودند به بالای درختان راه پیدا کنند و طلا را پاشیده و دوباره در انبوهی پنهان شوند. به نظر می رسد مه مرطوبی که هنوز از بین نرفته ساکنان جنگل باستانی را بیدار کرده است.

در اینجا توله ها و خرس خرس بیدار شدند و فعالیت طوفانی خود را توسعه دادند. خرس های راضی و سیر شده از همان صبح متوجه می شوند جهان، در حال کاوش در نزدیکترین درخت کاج افتاده است و خرس مادر مراقب توله هایی است که به طرز ناخوشایندی از درخت بالا می روند. علاوه بر این، خرس نه تنها توله ها را تماشا می کند، بلکه سعی می کند کوچکترین صداهایی را که می تواند بت آنها را مختل کند، بگیرد. شگفت آور است که چگونه این جانوران که توسط هنرمند دیگری نقاشی شده اند، می توانند زندگی را زنده کنند. محلول ترکیبیتصاویر: به نظر می رسید یک کاج افتاده برای این خانواده خرس که با آن مشغول هستند ساخته شده است چیزهای مهمدر پس زمینه گوشه ای دورافتاده و وحشی از طبیعت روسیه.

نقاشی "صبح در جنگل کاج" مهارت را آشکار می کند تصویر واقعیو کیفیت آن و از بسیاری جهات جلوتر از فناوری دیجیتال مدرن است. هر تیغ علف، هر پرتو خورشید، هر سوزن کاج توسط شیشکین عاشقانه و با احترام نوشته شده است. اگر پیش زمینه بوم یک درخت کاج افتاده را به تصویر می کشد که خرس ها روی آن بالا می روند، پس یک جنگل باستانی در پس زمینه قرار دارد. توله های خرس و بقیه طبیعت احساسات مثبت آرام بخشی را در هر فردی برمی انگیزند. حیوانات، مانند اسباب بازی ها، آغاز یک روز جدید را با مهربانی پر می کنند و با آن هماهنگ می شوند مثبت اندیشی. با نگاه کردن به این حیوانات ناز، نمی توان باور کرد که آنها ذاتاً شکارچی هستند و نمی توانند ظلم کنند. اما نکته اصلی حتی این نیست. شیشکین توجه بیننده را بر هماهنگی نور خورشید متمرکز می کند که از پس زمینه تصویر با توله ها در پیش زمینه می آید. یک خط بصری از میان آنها بکشید - و مطمئناً متوجه خواهید شد که اینها درخشان ترین اشیاء در تصویر هستند و هر چیز دیگری از جمله شکل نامنظمکاج ها فقط لمس های مکمل هستند.

به نظر می رسد که "صبح در جنگل کاج" خرس های واقعی و زنده را در منظره ای خارق العاده به تصویر می کشد. جنگل Vyatkaمحققان می گویند که طبیعت از آن نوشته شده است، بسیار متفاوت از شیشکین است. فقط تعجب می کنم که آیا الان آنجا خرس وجود دارد، زیرا این تصویر یک قرن است که ذائقه زیبایی شناختی و اخلاقی مردم را آموزش می دهد و می خواهد از محیط زیست مراقبت شود.

مسکو، 25 ژانویه - ریانووستی، ویکتوریا سالنیکووا. 185 سال پیش، در 25 ژانویه 1832، ایوان شیشکین، شاید "محبوب ترین" هنرمند روسی متولد شد.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، بازتولید نقاشی‌های او در بسیاری از آپارتمان‌ها آویزان بود و توله‌های خرس معروف از بوم "صبح در جنگل کاج" به بسته‌بندی‌های آب نبات مهاجرت کردند.

نقاشی‌های ایوان شیشکین هنوز زندگی خود را دارند، دور از فضای موزه. ولادیمیر مایاکوفسکی چه نقشی در تاریخ آنها ایفا کرد و چگونه خرس های شیشکین روی بسته بندی شیرینی های قبل از انقلاب - در مطالب RIA Novosti.

"یک گذرنامه بگیر!"

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، طراحی بسته بندی تغییر نکرد، اما "میشکا" به گران ترین غذای لذیذ تبدیل شد: در دهه 1920، یک کیلوگرم شیرینی به قیمت چهار روبل فروخته می شد. این شیرینی حتی یک شعار دارد: "اگر می خواهی "میشکا" بخوری، برای خودت دفترچه حساب بگیر!". این عبارت شاعر ولادیمیر مایاکوفسکی حتی شروع به چاپ روی لفاف کرد.

با وجود قیمت بالا، این ظرافت در بین خریداران مورد تقاضا بود: هنرمند و گرافیست الکساندر رودچنکو حتی آن را در ساختمان Mosselprom در مسکو در سال 1925 ضبط کرد.

در دهه 1950، آب نبات Mishka kosolapy به بروکسل رفت: کارخانه Krasny Oktyabr در نمایشگاه جهانی شرکت کرد و بالاترین جایزه را دریافت کرد.

هنر در هر خانه

اما داستان «صبح در جنگل کاج» به شیرینی خلاصه نشد. یکی دیگر از مقاصد محبوب در دوران شوروی، تولید مثل بود آثار کلاسیکهنر

© عکس: دامنه عمومی ایوان شیشکین. "چودار". بوم، روغن. 1878

برخلاف تابلوهای رنگ روغن، آنها ارزان بودند و در هر کتابفروشی فروخته می شدند، بنابراین تقریباً در دسترس همه خانواده ها بود. "صبح در جنگل کاج" و "چودار"، یکی دیگر نقاشی محبوبایوان شیشکین، دیوارهای بسیاری از آپارتمان ها و خانه های شوروی را تزئین کرد.

"خرس ها" روی ملیله ها سوار شدند - جزئیات مورد علاقه داخلی مرد شوروی. برای یک قرن، "صبح در جنگل کاج" به یکی از بهترین ها تبدیل شده است نقاشی های قابل تشخیصدر روسیه. درست است، بعید است که یک بیننده معمولی بلافاصله نام واقعی او را به خاطر بیاورد.

در ازای مواد مخدر

کار ایوان شیشکین مورد علاقه سارقان و کلاهبرداران است. در 25 ژانویه، کارمندان وزارت امور داخلی بلاروس یک اثر هنری دزدیده شده در روسیه را در ماشین پیک های مواد مخدر کشف کردند. تابلوی "جنگل. صنوبر" در سال 1897 در سال 2013 از موزه تاریخی و هنری ویازنیکوفسکی به سرقت رفت. منطقه ولادیمیر. بر اساس اطلاعات اولیه، پیک های مواد مخدر به درخواست یک خریدار بالقوه از اروپا، بوم را به بلاروس آوردند. هزینه این نقاشی می تواند به دو میلیون دلار برسد، اما مهاجمان قصد داشتند آن را به قیمت 100000 یورو و سه کیلوگرم کوکائین بفروشند.

سال گذشته، افسران تحقیقات جنایی به یک زن 57 ساله مظنون شدند که نقاشی "Preobrazhenskoye" را در سال 1896 به سرقت برده است. این زن این اثر را از یک مجموعه دار معروف برای فروش دریافت کرده است، اما به گفته بازرسان، آن را تصاحب کرده است.

نمایشگاه

این تصویر به دلیل طرح سرگرم کننده محبوب است. با این حال، ارزش واقعی کار حالت طبیعت به زیبایی بیان شده توسط هنرمند در Belovezhskaya Pushcha است. این یک جنگل انبوه و متراکم نیست که نشان داده شده است، بلکه نور خورشید است که از ستون های غول ها عبور می کند. عمق دره ها، قدرت را احساس کنید درختان کهنسال. و نور خورشید، همانطور که بود، با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خرس خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند. ما ناظر هستیم حیات وحشو ساکنان آن

داستان

ایده نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد. خرس ها ساویتسکی را در خود عکس نوشته اند. این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت بدنی و تعداد (در ابتدا دو نفر از آنها بودند) در ظاهر می شوند نقشه های آماده سازیو طرح ها خرس ها برای ساویتسکی آنقدر خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد. با این حال، هنگامی که ترتیاکوف نقاشی را خرید، امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد. از این گذشته ، در تصویر ، ترتیاکوف گفت: "از ایده شروع می شود و با اجرا ختم می شود ، همه چیز از نحوه نقاشی ، از روش خلاقانه خاص شیشکین صحبت می کند."

• اکثر روس ها می گویند این تصویر"سه خرس"، با وجود اینکه در تصویر نه سه، بلکه چهار خرس وجود دارد. این ظاهرا به این دلیل است که در دوران شوروی در فروشگاه های مواد غذاییشیرینی های "پای پرانتزی خرس" با بازتولید این تصویر روی لفاف فروخته شد که در میان مردم "سه خرس" نامیده می شد.
• یکی دیگر از نام‌های اشتباه روزمره "صبح در جنگل کاج" است (توتولوژی: جنگل یک جنگل کاج است).

یادداشت

ادبیات

• ایوان ایوانوویچ شیشکین. مکاتبه. دفتر خاطرات. معاصران درباره هنرمند / Comp. I. N. Shuvalova - L .: هنر، شعبه لنینگراد، 1978؛
• آلنوف M. A.، Evangulova O. S.، Livshits L. I. هنر روسی XI - اوایل قرن XX. - م.: هنر، 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M .: Young Guard, 1991. - (سریال: Life of great people);
• موزه دولتی روسیه لنینگراد نقاشی XII - اوایل قرن بیستم. - م.: هنر, 1979;
• Dmitrienko A. F.، Kuznetsova E. V.، Petrova O. F.، Fedorova N. A. 50 بیوگرافی های کوتاهاستادان هنر روسیه - لنینگراد، 1971؛
• Lyaskovskaya O. A. Plener به زبان روسی نقاشی نوزدهمقرن. - م.: هنر، 1966.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "صبح در جنگل کاج" در فرهنگ های دیگر چیست:

- صبح در جنگل کاج، کانادا، لتونی، BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE، 1998، رنگ، 110 دقیقه. مستند. درباره ابراز خلاقیت شش جوان، جستجوی درک متقابل از طریق خلاقیت. زندگی آنها در طول ...... نشان داده می شود. دایره المعارف سینما

صبح در یک جنگل کاج- نقاشی توسط I.I. شیشکین. تاسیس در سال 1889، واقع در گالری ترتیاکوف. ابعاد 139 × 213 سانتی متر یکی از بیشترین مناظر معروفدر کار شیشکین یک جنگل انبوه غیر قابل نفوذ را به تصویر می کشد * خط میانیروسیه. در انبوه جنگل روی درختان افتاده ... ... فرهنگ لغت زبانشناسی

جارگ گل میخ اول صبح برنامه ریزی شد جلسه آموزش. (ضبط شده در سال 2003) ... دیکشنری بزرگگفته های روسی

شاید این بیشتر باشد عکس معروفایوان شیشکین. حتی افرادی که از نقاشی دور هستند، اگر در مدرسه ننوشتند «مقاله-توضیح بر اساس نقاشی ایوان شیشکین». "صبح در جنگل کاج""، سپس آنها احتمالا با شیرینی "خرس پای پرانتزی" برخورد کردند. کارخانه Krasny Oktyabr با شیرینی هایی با همین نام و تصویر توله خرس شیشکین و همچنین شکلات Three Bears که روی لفاف آن همه همان خرس ها ظاهر شدند - اتفاقاً هر چهار - ظاهر شد. اما خرس مادر به حساب نمی آمد و نام "سه خرس" به قدری به این تصویر چسبیده بود که گاهی اوقات خود نقاشی به این نام خوانده می شد. به هر حال ، پاول ترتیاکوف به وضوح با چنین فرمول بندی سؤال موافق نیست - او چشم انداز و نه خرس ها را کلید این تصویر می دانست که ما با جزئیات بیشتر در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

به هر حال، در زمان اتحاد جماهیر شوروی، یک نام جایگزین کمیک برای نقاشی "خرس ها در ورود به سیستم" وجود داشت. همچنین اغلب نقاشی معروفشیشکین "صبح در جنگل کاج" نامیده می شود. شایان ذکر است که خرس ها هنوز در جنگل با سپیده دم ملاقات می کنند و مترادف "بور" در عنوان بسیاری از آثار شیشکین استفاده می شود.

عشق عامیانهبه "خرس" بسیار بزرگ است، و محبوبیت این تصویر به سادگی فوق العاده است. جالب است که خود خرس ها در نقاشی شیشکین در نتیجه نویسندگی مشترک با هنرمند دیگری ظاهر شدند. در سال 1888 ، شیشکین نقاشی "مه در یک جنگل کاج" را نقاشی کرد. طبق یک نسخه ، یکی از دوستان هنرمند کنستانتین ساویتسکی که به او نگاه کرد گفت که بسیار عالی است که توله ها را در این نوع منظره قرار دهیم و از این طریق به او ببخشیم. ایده، و در نهایت خود او به آن پی برد. با این حال، طرح 1886 این نسخه را رد می کند. خرس ها حتی در آن زمان باردار شدند. خرس ها نیز در طرح 1889 ظاهر می شوند. با این حال، ساویتسکی روی تصویر نهایی خرس ها نوشت، این یک واقعیت قابل اعتماد است.

اما چرا تصویر یک نویسنده دارد؟ به ایوان شیشکین مشکوک نباشید که یک نویسنده مشترک را پنهان کرده است. اگر به گوشه پایین سمت چپ نگاه کنید، می بینید که چیزی در نزدیکی خودکار شیشکین پاک شده است. این چیزی است - فقط امضای ساویتسکی، و قطعاً به ابتکار شیشکین پاک نشده است. این نقاشی به سفارش پاول ترتیاکوف ساخته شده است. او کار شیشکین را می خواست و از آنجایی که به دستیابی به آنچه می خواست عادت داشت، کنستانتین ساویتسکی در این مورد خوش شانس نبود: پاول ترتیاکوف با دیدن دو امضا، سقز فرانسوی را خواست و شخصاً امضای ساویتسکی را پاک کرد. اما ساویتسکی از هزینه ای محروم نشد: ایوان شیشکین چهار هزار برای کار خود دریافت کرد که یکی از آنها را به عنوان نویسنده مشترک به ساویتسکی منتقل کرد. آنها همچنین می گویند که شما نباید پیام های رسوایی زرد را باور کنید، پس از این داستان، ساویتسکی حتی نمی خواست به شیشکین سلام کند. قبلاً آنجا بودند و بعد از «صبح» ماندند دوستان خوب، علاوه بر پدرخوانده ها: کنستانتین ساویتسکی پسرش شیشکین را غسل تعمید داد. کنستانتین کوچولو(که در سه سالگی درگذشت).

آیا درست است که شیشکین را نویسنده تصویر بدانیم؟ شاید بله، از آنجایی که این اثر مطمئناً به سبک شیشکین ساخته شده است، این جزئیات او است، حداقل گیاه شناسی را از روی تصویر مطالعه کنید، جنگل، مه غلیظ آن، قطعا این روش زیبای اوست. با این حال، نمی توان انکار کرد که خرس دوست داشتنی با توله های کنستانتین ساویتسکی کاملاً در جنگل کاج شیشکینو قرار گرفته و جذابیت خاصی به آن بخشیده است. سپیده دمی مه آلود در جنگل، درختان کاج که به آسمان می‌روند در مه صورتی صبحگاهی پوشیده شده است، احساس سکوت مطلق اطراف - در غیر این صورت خرس‌ها اینقدر آزادانه جست و خیز نمی‌کردند. در نتیجه ما یک نتیجه باشکوه از نویسندگی مشترک دو هنرمند پیش روی خود داریم. در حالی که موافقیم که نقاشی با همه معیارها "شیشکین" است، پیشنهاد می کنیم نقش ساویتسکی را در خلق این اثر به خاطر بسپاریم، به خصوص که خود ایوان شیشکین آن را تشخیص داده است.