Trupe americane de rock din anii '70. Trupe rock străine din anii optzeci

A apărut odată cu sosirea unui grup atât de popular precum Beatles - acești patru britanici au pus bazele muzicii rock, heavy metal și a altor stiluri moderne de muzică grea.

Cele mai bune trupe ale vremii

Vocali celebri

De asemenea, este de remarcat faptul că majoritatea melodiilor lui Zeppelin și Jim Morrison au devenit adevărate hituri. O astfel de popularitate a fost obținută prin utilizarea diferitelor efecte ale instrumentelor electrice (mai ales, muzicienii le-au creat ei înșiși, deoarece la acea vreme nu existau un echipament bun capabil să sintetizeze sunetul), precum și motive „atrăgătoare” și riff-uri de chitară. Exemplele includ „Stairway to heaven” de Led Zeppelin sau „The end” de The Doors.

Chitariști geniali

Au fost și grupuri care au devenit celebre pentru spectacolele lor spectaculoase. Fără îndoială, primul loc printre astfel de echipe ar putea fi acordat lui Pink Floyd și a celebrei sale piese Another brick in the wall.

Concluzie

Articol înrudit

Surse:

• Listă trupe rock străine

Estetica rock constă nu numai dintr-o anumită imagine, ci și dintr-o gamă întreagă de riff-uri de chitară diferite care au făcut celebru mai mult de un chitarist. Deci, ce include conceptul de „riff”, care sunt tipurile sale și cum se extrage dintr-o chitară?

Totul despre riff-uri de chitară

Un riff este o piesă muzicală scurtă, care se repetă constant, care poate fi un intro sau orice alt element al unui cântec. Riff-urile de chitară sunt folosite ca acompaniament, punct culminant, final și așa mai departe. În muzica blues și rock, riff-urile sunt cântate de chitaristul ritmic în registrul inferior - și anume, pe corzile inferioare.

Unele riff-uri de chitară au devenit atât de recunoscute încât melodii întregi ale trupelor de rock cult sunt recunoscute de ei.

Există anumite tipuri de riff-uri - acorduri, cu o singură voce, cheie deschisă sau bazate pe a cincea. Chitariștii folosesc, de asemenea, adesea riff-uri cu pedale sau riff-uri blues jucate în tonul Mi major. Cu toate acestea, aceste denumiri sunt o clasificare condiționată, deoarece mai multe fragmente pot fi combinate în același riff. Datorită acestui fapt, fiecare chitarist își poate crea propriul riff în timp ce experimentează cu cântatul la chitară.

Esența riff-urilor de chitară

Riff-urile pe pedale, comune în anii 80, prezintă un ton care se repetă constant. Nota pedalei este tonica, luată pe o coardă deschisă, care acționează ca fundal pentru cântări de intervale și de frânturi corespunzătoare diferitelor acorduri.

De asemenea, este posibil să folosiți nu numai corzile a cincea, ci și a șasea/patra ca ton de pedală.

Riffurile cu o singură voce, obișnuite în anii 70, sunt construite pe o scară pentatonică și sunt duplicate cu o octavă mai jos când sunt cântate la chitara bas. Riff-urile cu o singură voce nu folosesc acorduri sau intervale intercalate - în plus, nu sunt necesare exerciții speciale pentru a le executa.

Riffurile de acorduri sunt redate folosind acorduri pe un sunet ușor distorsionat sau curat - astfel încât notele să nu se distorsioneze. Mulți chitariști celebri au cântat riff-uri de acorduri folosind notele scalei pentatonice majore, precum și intervalele intercalate.

Riff-urile rapide sunt cel mai simplu și mai distractiv mod de a cânta la chitară. Sunt redate cu overdrive sau distorsiune, folosind doar nota rădăcină (rădăcină) și a cincea (cinca). Chitaristul trebuie să cânte aceste armonii prin zgâriere - cu mișcări rapide în jos. Riff-urile rapide sunt adesea folosite în muzica punk și thrash metal, deoarece execuția lor simplă permite chitaristului să arunce pleturi în mulțime, în timp ce lovește simultan coarde și ia ipostaze.

Regia muzicală rock and roll a apărut la mijlocul anilor '50 ai secolului trecut. Printre cei care au pus bazele genului se numără Fatts Domino, Bo Diddley și Chuck Berry. Astăzi există un număr mare de muzicieni care cântă rock, fiecare dintre ei având propria sa istorie de formare.

Instrucțiuni

Străin
Starul rock american Bruce Springston este considerat al doilea Elvis. Acest lucru este justificat de darul său muzical și de munca de a-și introduce creativitatea în cercurile largi ale societății. Apogeul faimei sale la nivel mondial a venit în 1975, când a fost lansat cel de-al treilea album al muzicianului, „Born to Run”. Mai multe cântece de pe cel de-al patrulea album al lui Bruce Springston, Darkness on the Edge of Town, s-au clasat pe primul loc în topuri.

A-HA (A-HA)

A-ha (A-ha)- o echipă pop din Norvegia, creată de trei prieteni. Paul Voctor (chitară), Magne Furuholmen (sintetizator) și Morten Harket (voce). Toți trei sunt încă cu anii de scoala au fost fascinați de ideea de a crea grupuri muzicale și de a cânta în fața publicului. Și în cele din urmă, la sfârșitul anului 1982, trio-ul s-a unit...

Alphaville

Bad Boys Blue

Bananarama

Sistemul Albastru

Clubul cultural (clubul cultural)

Depeche Mode

Duran Duran

Ştergere

Euritmice

Expune

Cinci stele

Cinci stele- Grup pop englezesc care a atins popularitate la nivel mondial la mijlocul anilor '80. Grupul a fost format în 1983 de managerul Buster Pearson, care a decis să creeze o versiune în limba engleză a celebrei echipe americane Jackson's Five. Grupul includea cinci dintre copiii săi. Denise(solist principal), Doris...

Astăzi este 8 martie și dedicăm această postare divelor rock din anii 70 și 80 ai secolului trecut, care au lăsat o amprentă de neșters în istoria muzicii rock.

Suzi Quatro- Cântăreață rock americană, compozitoare, muzician, producător, actriță și gazdă radio.

Susie Kay Quatro (nume complet - Susan Kay Quatronella) s-a născut pe 3 iunie 1950 la Detroit în familia muzicianului de jazz Art Quatro, un american origine italiană, și maghiară Helen Saniszlai. La vârsta de opt ani, a participat deja la spectacolele grupului de jazz „Art Quatro Trio”.

În copilărie, fata a învățat să cânte la pian, dar la vârsta de 14 ani a devenit interesată de rock and roll și, împreună cu surorile ei, a organizat grupul „The Pleasure Seekers”. Grupul a existat de aproximativ cinci ani, a reușit să lanseze mai multe single-uri și chiar a mers la concerte în Vietnam. După ce The Pleasure Seekers s-a desființat, Suzy s-a trezit parte dintr-un alt echipaj de fete, Cradle. În 1971, când Cradle cânta într-un club din Detroit, Quatro a fost remarcat de producătorul britanic Mickie Most.

I-a cerut-o în căsătorie pe Susie și, după ce a semnat un contract cu ea, a adus-o pe fată în Anglia. Primul single, „Rolling stone”, care a fost scris chiar de Cuatro, nu a făcut o impresie prea mare asupra publicului. Doar în Portugalia acest record, printr-un miracol, a ajuns pe primul loc.

Ulterior, Most a decis să-și protejeze secția de eșec și a adus tandemul de succes Chinn-Chapman. Rezultatul nu a întârziat să apară, iar cel de-al doilea single al lui Cuatro, „Can the can”, a ocupat primul loc în topurile australiene, japoneze și europene (inclusiv britanice). Prima apariție a lui Susie în programul Top of the Pops a fost memorabilă - o fată blondă mică, acoperită complet în piele neagră, putea să se descurce cu o chitară bas, care era doar puțin mai mică ca dimensiune decât proprietara ei.

De-a lungul timpului, Suzi Quatro a devenit deja o cântăreață recunoscută, cu un nume internațional și o reputație de „divă a hard rockului”. Ea a reușit să demonstreze pe deplin că o fată minionă și fragilă poate nu numai să fie o cântăreață bună și să prezinte spectacole luminoase, ci și să facă față cu succes rolului unui chitarist bas care funcționează destul de bine în limitele stilului ei.

De-a lungul anilor 70, Quatro s-a bucurat de un succes constant, iar fluxul hiturilor ei părea inepuizabil. În 1977, fotografia lui Susie a apărut pe coperta revistei Rolling Stone și, în același timp, cântărețului i s-a oferit o ofertă de a juca într-un film. Cu toate acestea, după ce a filmat mai multe episoade din comedia „Happy Days”, Suzi Quatro a ales să revină în domeniul muzical.

În 1978, Susie s-a căsătorit cu chitaristul trupei care o însoțea, Len Taki. În 1982, s-a născut fiica lor, dar încă însărcinată, Cuatro a reușit să înregistreze albumul „Main Attraction”. Maternitatea nu a forțat-o pe Susie să renunțe la turnee și chiar și după nașterea celui de-al doilea copil, Cuatro a condus cu succes un turneu mondial.

La începutul anilor 80, cântărețul s-a despărțit și a continuat să colaboreze cu Mike Chapman, lansând discuri pe casa sa Dreamland. Cu toate acestea, fluxul de hit-uri se secătase vizibil, iar Suzy a încercat să găsească o cale de ieșire în alte proiecte. Ea a lucrat în televiziune și, la recomandarea lui Andrew Lloyd Webber, a devenit participantă la musicalul „Annie Get Your Gun”.

Abia după o lungă pauză, în 1990, a fost lansat noul album al lui Suzi Quatro, „Oh Suzi Q”. Cel mai dificil an pentru Susie a fost 1992: a experimentat moartea mamei sale și divorțul. Cu toate acestea, spiritul rock and roll al cântăreței nu a fost rupt și deja în 1993 a reluat spectacolul, începând cu un turneu în Australia. În anii următori, Quatro a făcut în mod regulat turnee și, deși nu avea aproape niciun material nou, publicul i-a ascultat mereu cu încântare vechile hituri.

În 2006, Susie a lansat albumul neașteptat de puternic „Back To The Drive”, în care a fost însoțită de muzicieni din grupul „The Sweet”, care în acel moment a rămas fără basist. Mike Chapman, vechiul producător atât al Suzy, cât și al trupei Sweet, a luat parte la compunerea numărului de titlu al programului.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) născut pe 22 septembrie 1958 în Philadelphia, Pennsylvania. Când fata avea 12 ani, familia ei s-a mutat în Los Angeles. Trei ani mai târziu, influențată de munca lui Suzi Quatro, Joan și-a format primul grup, numit „Runaways”.

Această primă trupă rock 'n' roll de fete care cânta bubblegum rock a fost foarte populară atât în ​​America, cât și în străinătate. Cu toate acestea, în 1979, echipa s-a despărțit și Joan a plecat în Anglia pentru a-și începe cariera solo. Acolo, împreună cu Paul Cook și Steve Jones, a înregistrat trei piese, dintre care două au fost lansate pe un single, lansat doar în Olanda.

La întoarcerea în America, Jett a produs albumul de debut al trupei punk Germs și a jucat și în filmul We're all crazy now, unde a jucat ea însăși. Poza nu a fost niciodată lansată, dar în timpul procesului de filmare Joan l-a cunoscut pe Kenny Laguna, care a devenit managerul ei și cu care a dezvoltat un parteneriat pe termen lung.

Sub conducerea Lagunei, albumul de debut, „Joan Jett”, a fost înregistrat în 1980, care, pe lângă material nou, includea piese de pe single-ul olandez. În încercările lor de a-și angaja creația de o casă de discuri, Joan și Kenny au primit 23 de refuzuri, dar „Joan Jett” a fost încă publicată.

Înainte de a înregistra cel de-al doilea disc, Joan, cu ajutorul lui Kenny, a recrutat formația însoțitoare a The Blackhearts. După ce a plecat în turnee de lungă durată cu acești muzicieni, Jett și-a lansat cel mai de succes album, „I love rock’n’roll”, care a intrat în Top 5 american. a ajuns pe primul loc în topurile Billboard și a petrecut șapte săptămâni

Joan a continuat prin a arunca o salvă în primele douăzeci cu două single-uri de succes, „Crimson and Clover” și „Do tu vrei atinge-mă (Oh, da).” Cel de-al treilea album a atins cu ușurință marca de aur, dar nu mai avea aceeași popularitate ca „I love rock’n’roll”. De atunci, Jett a lansat discuri cu diferite grade de succes, cele mai bune ei fiind compoziții ale altora.

In paralel cu cariera muzicala Joan nu a ratat ocazia de a juca în filme. Cele mai cunoscute lucrări ale ei în acest domeniu sunt filmele „Light of day” și „Boogie boy”. Jett a lucrat și ca producător, lucrând cu echipe precum Circus Lupus și Bikini Kill.

Meritele muzicale ale lui Joan Jett au fost apreciate la începutul anilor 90, când multe reprezentanți ai mișcării feministe „riot grrrl” au început să-l numească pe fosta solistă a trupei „Runaways” inspirație.

Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) născut la 19 septembrie 1958 la Londra. Lita a început să învețe chitara când avea doar 11 ani. Doi ani mai târziu, era deja atât de bună la instrument, încât putea cânta cu ușurință melodii din repertoriul lui Jimi Hendrix, „Deep purple” și „Black Sabbath”.

Lita, ca și Joan Jett, și-a primit botezul cu focul în rândurile grupului de fete „Runaways”, care a existat până în 1979. După despărțirea grupului, Ford aproape că a dispărut de pe scenă și practic nu a mai jucat mult timp. Din fericire, l-a cunoscut pe Eddie Van Halen, care l-a convins pe chitaristul să nu-și îngroape talentul și să înceapă o carieră solo.

În 1983, Ford a semnat un contract cu Mercury Records și a debutat cu albumul Out for Blood. La început, compania nu a vrut să lanseze un disc cu imaginea Litei cu o chitară sângeroasă, dar apoi a fost editat designul, iar discul a fost lansat.

Ca urmare, albumul era de așteptat să fie un eșec comercial, capabil să dezechilibreze orice muzician. Cu toate acestea, Lita s-a dovedit a fi o nucă greu de spart și s-a întors anul următor cu albumul Dancin’ on the Edge. Această lansare a avut un succes semnificativ în Anglia, iar Ford a reușit să-și organizeze primul turneu.

Chitaristul și-a petrecut următorii trei ani gândindu-se și când avea de gând să elibereze alt album, s-a dovedit că Mercury și-a pierdut orice interes pentru el, iar „Bride Wore Black” a rămas nelansat. Eliberată de contractul nefast, Lita a angajat-o pe Sharon Stone să acționeze ca manager și, cu ajutorul ei, a semnat cu RCA Records.

Noua alianță s-a dovedit a avea mai mult succes, iar primul album, „Lita”, a urcat pe locul 29 în Billboard. Succesul discului a fost adus de piesele „Kiss me deadly” și „Close my eyes forever”. America, care a fost reticentă de multă vreme, a acceptat-o ​​în cele din urmă pe Lita Ford și i-a deschis calea către turnee majore în compania lui Poison și Bon Jovi.

Discul din 1990, în ciuda unui remake interesant al piesei „Only women bleed” a lui Alice Cooper și a unei piese de titlu bun, nu a putut obține succesul „Lita”. Aceeași poveste s-a repetat cu Dangerous Curves, care a devenit cel mai subestimat album al Litei Ford.

Între timp, chitaristul a început să joace încet în filme, dar în 1992, RCA a lansat pe piață colecția „The best of Lita Ford”, iar Lita a trebuit să fie distrasă de un turneu american-australian.

În 1994, după romanțele toride cu Nikki Sixx de la Motley Crue, Tommy Iommi de la Black Sabbath și căsătoria cu Chris Holmes (W.A.S.P.), Ford și-a găsit fericirea în căsătoria cu fostul cântăreț Nitro Jim Gillette.

La scurt timp după aceasta, a fost lansat un alt album, „Black”, care avea un sunet mai dur în comparație cu lansările anterioare. Cu toate acestea, aceasta nu a fost singura diferență - Lita a încetat să cânte despre sex și rock and roll și s-a orientat către subiectul violenței în rândul tinerilor.

În 1997, Jim și Lita au avut un copil, iar proaspăta mamă s-a cufundat în treburile casnice. Muzica a ocupat un loc din spate pentru ea, dar în 2000, Ford a găsit încă timp să înregistreze albumul live „Greatest hits live”.

Cu toate acestea, în 2009, Lita încă decide să revină pe scenă și să înregistreze un nou album, „Wicked Wonderland”. Albumul primește cel mai mult recenzii negative, asociat cu o schimbare a stilului muzical – dacă vechile albume au fost înregistrate în spiritul hard rock-ului și heavy metalului, atunci pentru noua Lita s-a ales stilul alternativ de metal.

În 2012, Lita a lansat un alt, ultimul album pentru astăzi - „Livin’ like a Runaway”, interpretat în stilul ei tradițional.

Doro Pesch (Dorothee Pesch) este considerat pe bună dreptate reprezentantul principal al heavy metalului german.

Doro s-a născut pe 3 iunie 1964 la Dusseldorf, Germania. Ea a devenit interesată de muzica grea la vârsta de 16 ani, iar după absolvirea școlii a condus grupul foarte popular „Warlock”. Când echipa s-a despărțit, Doro a început o carieră solo și a organizat un proiect numit după ea însăși.

Formația lui Doro a fost completată de chitaristul John Devin, bateristul Bobby Rondinelli și un alt fost membru Warlock, basistul Tommy Henriksen. Primul disc, lansat sub eticheta Doro, a fost pregătit inițial pentru grupul anterior și, prin urmare, nu conținea diferențe stilistice semnificative. După apariția „Force Majeure”, Pesch s-a mutat la New York, hotărând să se concentreze pe piața americană.

Al doilea opus al lui Doro a fost produs de însuși Gene Simmons ("Kiss"), care a scris câteva piese noi pentru diva rock-ului german. Discul a inclus, de asemenea, o coperta „Kiss” a „Only you” și o reelaborare a vechiului hit din anii ’60 „I had too much to dream last night” de Electric Prunes.

Doro și-a înregistrat al treilea LP cu ajutorul chitarilor Dann Huff (Giant) și Michael Thompson, al basistului Lee Sklar și al bateristului Eddie Byers. În turneu, această echipă a fost completată de clapeista Paul Morris.

Cel de-al patrulea album „Doro” a fost creat de un line-up complet reînnoit și a fost produs de Jacques Ponty. În același 1993, pe lângă „Angels never die”, a fost lansat primul album live oficial al lui Doro cu numele simplu „Live”.

Până acum, toate discurile au fost realizate în stil tradițional heavy, dar în 1995 Pesch a decis să experimenteze cu industrial. Umplut cu electronice, „Machine II machine” i-a uimit foarte mult pe fanii cântăreței, dar au fost mulți oameni cărora le-a plăcut discul. Discul s-a epuizat cu ușurință și, prin urmare, albumul de remix „M II M” a fost lansat pe piață.

Trei ani mai târziu, Pesch a făcut un pas înapoi, încercând să fuzioneze heavy metalul și electronica în „Love me in black”. Pe lângă materialul propriu al lui Doro, discul conținea și o coperta a piesei „Barracuda” a lui Heart.

Vechii fani ai lui Doro au continuat să se aștepte la o întoarcere la rădăcini de la preferatul lor și, în cele din urmă, în 2000, Pesch i-a mulțumit cu albumul sincer metal „Calling the wild”. Toate electronicele au fost aruncate peste bord și, în schimb, ascultătorii au primit o încărcătură uriașă de energie grea. Personalități remarcabile precum Slash, Lemmy și Al Pitrelli au apărut pe disc ca invitați.

În 2002, a fost lansată o altă creație a lui Pesch și a companiei numită „Fight”. Piesa de titlu a acestui disc a fost dedicată campioanei germane la box Regina Halmich.

Cântăreața și-a sărbătorit a douăzecea aniversare pe scenă cu lansarea unui album split „live” cu „Ostrogoth” și „Killer”. Trecuseră mai puțin de trei luni de la lansare, când Doro s-a prezentat într-un nou rol. Inregistrat cu Orchestra simfonicași invitați precum Blaze și Udo, „Classic Diamonds” au inclus nu numai clasice din repertoriul Warlock și Doro, ci și materiale noi și o interpretare complet originală a „Breaking the Law”.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Data nașterii: 30 mai 1958, Essjo, Suedia
Inaltime: 167 cm
Culoarea părului: deschis (blond), culoare reală - maro
Culoarea ochilor: maro
Statutul familial: Căsătorit
A cântat cu trupe: Strul, MaMas Barn și solo
Hobby-uri: Desen, cânta la pian, jogging, hochei pe gheață
Mâncare preferată: Paste (ceva asemănător cu spaghetele)
Băutura preferată: berea
Culoare preferată: Negru
Instrumentul preferat: pian cu coadă
Compozițiile Roxette preferate: „Acuarele în ploaie” și „Du-te la culcare”
Destinația preferată de vacanță: Suedia
Orașul preferat: Rotterdam
Cinci cuvinte despre tine: prietenos, grijuliu, modest, cinstit și amabil

În 1975, Marie a absolvit școala și și-a început educația muzicală.

În 1984 a lansat albumul „Het Vind” (Vânt fierbinte), care a avut un succes uriaș.
În 1985, Marie a lansat al doilea album, care a fost și el un mare succes.
Și în 1986 a lucrat deja cu Per Gessle.

Cariera grupului suedez Roxette a început în 1986, când „Neverending Love” s-a auzit pentru prima dată la radio, devenind un hit de necontestat pe scena suedeză. Cântecul a fost scris pentru prima dată în suedeză de Per Gessle. I-a trimis piesa lui Pernilla Wahlgren, dar ea nu a vrut să o înregistreze. Apoi, Per a făcut o versiune în limba engleză, „Neverending Love”, iar directorul executiv al EMI, după ce a auzit melodia, i-a invitat pe Per și Marie să o cânte împreună. Așa au făcut... Așa începe povestea grupului de renume mondial.

În 1986, a fost lansat albumul „Pearls of Passion”. Acest album a fost eliminat din lista oficială de lansări, dar a revenit în 1997 cu piese bonus.

În vara anului 1987, Roxette a făcut un turneu în Suedia, care se numea „Rock Runt Riket” (Rock în toată țara). În acest turneu, Roxette a fost auzită de aproximativ 115.000 de oameni.

În vara anului 1988, Roxette a început să înregistreze un nou album, Look Sharp!, care a fost un succes incredibil în Suedia și nimic mai mult. El nu ar fi fost recunoscut nicăieri în străinătate dacă un student american nu ar fi luat „Look Sharp!” la un post de radio local din Minneapolis. DJ-ului i-a plăcut piesa „The Look”, care s-a răspândit rapid pe posturile de radio și în curând toată lumea a știut despre ea. Și apoi a fost lansat single-ul „The Look”, care a devenit numărul 1.

Album „Look Sharp!” vândut în 8 milioane de exemplare în întreaga lume. Roxette a început primul său turneu în Europa. A început la Helsinki pe 11 noiembrie 1989. Acesta a fost debutul lui Roxette în străinătate.

În 1987, Per Gessle a scris melodia „Trebuie să fi fost dragoste”, care a fost inclusă în filmul „Pretty Woman”. Filmul a avut un mare succes, iar cântecul a ajuns pe locul 1 în Statele Unite. Coloana sonoră a vândut 9 milioane de copii în întreaga lume.

Vara 1990. Albumul „Joyride” a avut un mare succes (10 milioane în întreaga lume). Clipul video a fost difuzat de 12 ori pe zi pe canalul MTV din SUA, care se numește „rotație grea”.

Este timpul pentru un turneu mondial. A început din nou la Helsinki. Turneul s-a numit Join The Joyride și a constat din 108 concerte pe 4 continente. Per și Marie au spus că pe o scară de 10 au dat spectacolului un 11!

Dar acum este timpul să te odihnești. Au existat zvonuri că Roxette s-ar fi despărțit, dar nu a fost cazul. Poate că zvonurile au apărut pentru că Marie era însărcinată și nu apărea la fel de des ca înainte.

În 1994, Roxette s-a întors cu un nou album, care a fost chiar mai cool decât precedentele. Se numea „Crash! Bum! Bang! Albumul a fost înregistrat în diferite locații: Londra, Stockholm și Halmstad și la Isola di Capri, Italia.

Și din nou turul mondial! Acum este „Crash! Bum! Bang! Tur". Și, desigur, primul concert a fost la Helsinki. Dar nu au mers în Statele Unite în acest turneu. Compania lor de discuri, EMI USA, a decis că turneul nu va avea succes din cauza numărului redus de discuri vândute în Statele Unite.

În octombrie 1995, Roxette a lansat un album de single-uri și hituri - „Don’t Bore Us - Get To The Chorus!” Roxette's Greatest Hits”, care conține toate mega-hiturile lor în valoare de 14 piese și 4 compoziții noi: „Nu vreau să fiu rănit”, „După-amiază de iunie”, „Tu nu mă înțelegi” și „Ea”. nu mai locuieste aici"

Nou album spaniol„Baladas en Español” a fost finalizat în august 1996. Și a fost lansat înainte de Crăciun. În februarie 1997, Roxette a semnat un nou contract cu EMI pe 10 ani.

În următorii trei ani, s-a auzit din nou puțin despre Roxette. Dar mulți știau că lucrează la un nou album. Au existat multe zvonuri despre album. Când în sfârșit a devenit cunoscut titlul final al albumului, și anume Have A Nice Day, a apărut un zvon că acesta ar fi ultimul album al lui Roxette (Have A Nice Day se spune de obicei când îți ia rămas bun și îți urează toate cele bune). Chiar și atunci când Per a spus că nu vor merge nicăieri și că cel puțin vor lansa hituri și capodopere pentru încă 10 ani, zvonul nu s-a stins complet.

Albumul „Room Service” a fost lansat în 2001. „Ne-am gândit că Room Service este un titlu bun pentru album, deoarece muzica de pe el este exact ceea ce ne-am propus. Am vrut ca muzica să emoționeze mințile oamenilor, să umple spațiul, așa că numele ni se pare foarte potrivit... Sugerează un videoclip tare, un album misto și, în general, este doar o frază cool.”

Pe 7 noiembrie 2001, grupul Roxette a ajuns la Moscova și a concertat la Olimpiysky.

Annie Lennox (Annie Lennox)- Cântăreț, compozitor și compozitor scoțian, unul dintre cei mai mulți femei celebreîn muzica rock la sfârşitul secolului XX - începutul secolului XXI.

Annie Lennox s-a născut pe 25 decembrie 1954 în Aberdeen, Scoția, Regatul Unit.

Părinții ei au trimis-o pe tânăra Annie la o școală pentru copii deosebit de dotați, după absolvirea căreia a plecat la Londra pentru a primi educație muzicală profesională.

Annie a intrat la Academia Regală de Muzică, unde a încetat să mai studieze cu câteva săptămâni înainte de a-și primi diploma.

A început să lucreze ca chelneriță până când, în 1977, o cunoștință i-a prezentat-o ​​lui David Stewart, care a devenit prietenul apropiat al lui Annie. Au susținut de ceva timp relație romantică Cu toate acestea, când Lennox și Stewart s-au despărțit, au format grupul „The Tourists”. Acest proiect nu a obținut niciun succes comercial deosebit, dar, în același timp, criticii au apreciat munca de debut a tinerilor muzicieni.

În 1979 s-a format grupul „Eurythmics”, poziționându-se ca duet. În 1980, a fost lansat primul album al duo-ului, „In The Garden”, care demonstrează un amestec bizar de electropop, versuri melancolice și fenomene de stil. grup german„Kraftwerk” Vânzările neconvingătoare ale albumului i-au afectat pe muzicieni: treceau printr-o perioadă depresivă severă - David a fost internat din cauza unor probleme pulmonare din cauza tulburărilor psihice, iar Annie a suferit o cădere nervoasă.

Succesul a venit pentru duo-ul britanic în 1983 cu albumul „Sweet Dreams”. Single-ul cu același nume a cucerit Europa și Statele Unite: seria muzicală extrem de distractivă a fost completată de un videoclip izbitor. Annie a apărut pe coperta revistei Rolling Stone. În același timp, stilul strălucitor al grupului a fost în sfârșit format: Annie a apărut în public în costume pentru bărbați, iar spectacolele live ale echipei s-au transformat într-un spectacol încântător.

În anii următori, duo-ul Eurythmics a devenit unul dintre simbolurile epocii, înregistrând zeci de cântece care au devenit piese cult în Europa și Statele Unite, în timp ce, în același timp, după ce interpreții muzicii new wave au părăsit topurile, Lennox și Stewart și-a putut menține pozițiile de lider în muzica pop-rock britanică și mondială.

Single-ul „Put A Little Love In Your Heart”, înregistrat în 1988, a devenit prima lucrare solo a lui Annie Lennox, în ciuda faptului că piesa a fost produsă de David Stewart.

Până în 1990, grupul Eurythmics a încetat efectiv activitatea de creație, deși niciunul dintre muzicieni nu a vorbit despre o pauză oficială. Inițiatorul separării a fost Lennox - a vrut să ia un an sabatic pentru a avea un copil și să se gândească la direcția creativității în afara cadrului duetului. De asemenea, lui Stewart nu i-a deranjat - din 1990 până în 1998, Lennox și Stewart practic nu au comunicat.

Deja în 1992, Annie a lansat primul ei album solo, „Diva”. Albumul a fost primit cu căldură de critici, iar vânzările sale au depășit toate așteptările.

După succesul „Diva”, Annie a primit o serie de premii muzicale prestigioase, iar Francis Ford Coppola a invitat-o ​​să scrie o melodie pentru filmul „Dracula”. Rezultatul muncii lui Lennox a fost melodicul și în același timp întunecat „Love Song For A Vampire”.

În 1995, a fost lansat albumul „Medusa”, constând din versiuni cover ale cântecelor celebre din trecut. „Nu mai „Te iubesc”” a obținut cel mai bun rezultat în topuri, a devenit o lucrare memorabilă cântec celebru„O nuanță mai albă de palidă”.

În 1999, Eurythmics s-a reunit și a înregistrat albumul Peace în sprijinul Amnesty International și Greenpeace. Single-ul „I Saved The World Today” a intrat în primele douăzeci ale topurilor britanice, piesa „17 Again” a ajuns pe primul loc în „Billboard Dance” american. „Peace” a ajuns pe locul patru în topurile engleze. Mai târziu, însă, muzicienii au fugit din nou.

Cel de-al treilea album solo al lui Lennox, „Bare”, a fost lansat în 2003. A fost marcat de decizia izbitoare de design a lui Lennox: ea a declarat că vrea să se arate cât mai naturală posibil, așa că a abandonat în mod deliberat cosmeticele, machiajul și alte atribute tradiționale ale industriei frumuseții. Pe coperta discului era o fotografie cu o femeie de patruzeci și opt de ani căreia nu se rușina de sinea ei adevărată. Piesele „Pavement Cracks” și „A Thousand Beautiful Things” au ajuns în fruntea topului Billboard Dance, iar Annie a făcut un turneu în sprijinul albumului cu celebrul Cântăreață britanică Sting.

Un an mai târziu, Lennox a înregistrat piesa „Into The West”, care a fost inclusă în coloana sonoră a filmului „Stăpânul inelelor: Întoarcerea regelui”. Această melodie i-a adus lui Lennox un Oscar la categoria " Cel mai bun căntec la film”.

În 2007, a fost lansat al patrulea album solo, „Songs Of Mass Destruction”, primul single din care a fost compoziția foarte emoționantă „Dark Road”. Cel de-al doilea single de pe album a fost piesa „Sing”, pentru care cel mai mult cântăreți celebri modernitate, inclusiv Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink etc.

O colecție a fost publicată în 2010 cele mai mari hituri cântăreți - „Colecția Annie Lennox”. Pe lângă cele vechi, albumul include două compoziții noi: „Shining Light” și „Pattern Of My Life”.

Până în prezent, Annie Lennox a lansat 5 albume de studioși colecția „The Annie Lennox Collection”. De-a lungul carierei, a câștigat un Oscar, un Glob de Aur, trei premii Grammy și opt premii BRIT.

Annie Lennox a fost inclusă în lista „100”. cei mai mari interpreti din toate timpurile, potrivit Rolling Stone”. Ea a primit titlul de „Cel mai de succes muzician din Marea Britanie” datorită succesului său comercial. Lennox este unul dintre cei mai bine vânduți muzicieni, cu vânzări de peste 80 de milioane de discuri în întreaga lume.

Annie Lennox este implicată activ activități socialeși caritate (luptă pentru drepturile femeilor, homosexualilor și lesbienelor, pentru conservarea pădurilor, împotriva epidemiei HIV, sărăciei etc.). Ea este ambasadoră a bunăvoinței UNAIDS și a primit Ordinul Imperiului Britanic în 2011.

Materiale folosite de pe http://motolyrics.ru

Radio Rock 70s - ascultați melodii rock cunoscute și celebre la radioul online. Ascultă melodii grele și clasice, precum și rock psihedelic. Sunet excelent al instrumentelor acustice și electrice (chitare) în melodiile celor mai faimoase hituri rock, muzică instrumentală și interpretări vocale ale cântecelor.

Rock 70 - hituri de aur, cele mai bune melodii și compoziții rock ale anilor șaptezeci.

Epoca de Aur - Muzică rock anilor 70

Cele mai bune grupuri, interpreți au cântat și au fost populari în anii 1970:

Radio online „Rock 70” ascultă melodii gratuite din anii șaptezeci. Cea mai bună muzică rock sunete acum live și la o calitate excelentă a sunetului 320 kb/s. Data actualizării: 16.08.2018 Muzică Radio Rock ROCKRADIO anilor 70

Ascultă radioul american

Hituri ale muzicii rock alternative din anii 80, ascultați alternativa! Cântece și muzică interpretate grupuri celebre pe valul radioului online de oriunde

Muzică rock legendară a anilor 80 - cele mai bune cantece trupe rock celebre. Ascultă rock 80 - emisiune radio online care te va ajuta să scapi de nostalgie și

Scena modernă este reprezentată în principal de „stele” trecătoare care se aprind rapid și se estompează la fel de repede. Este diferit – idolii anilor 70, mamuții scenei rock. În ciuda abundenței de alcool și droguri din viața lor, vedetele rock continuă să stea pe scenă. Selecția noastră de astăzi este despre ei.

1.AC/DC
În 1973, frații Malcolm și Angus Young din Scoția au format grupul AC/DC. Trupa era formată din basistul Larry Van Kreedt, vocalistul Dave Evans și bateristul Colin Burgess. De-a lungul timpului, formația trupei s-a schimbat de mai multe ori, Mark Evans și Phil Rudd s-au alăturat formației inițiale. Un an mai târziu, Dave a părăsit grupul și a fost înlocuit de Bon Scott. Albumul trupei din 1979 Highway to Hell a devenit un clasic rock. Bon Scott a murit în 1980. Grupul a inclus Brian Johnson, cu care a fost lansat albumul „Back in Black”. După 8 ani de pauză creativă, albumul „Black Ice” a fost lansat în 2008, cu care AC/DC a plecat într-un turneu de concerte de 18 luni.

2. Banda albă medie
6 tineri prieteni Alan Gorrie, Malcolm „Molly” Duncan, Onnie McIntyre, Hamish Stewart, Roger Ball și Robbie Mackintosh au fondat Average White Band în 1971 în Dundee, Scoția. Steve Ferron i-a luat locul lui McIntosh, care a murit în urma unei supradoze de heroină în 1974. Hiturile grupului includ cântece precum „Pick Up the Pieces” și „Cut the Cake”. În 1982, muzicienii au anunțat destrămarea grupului. Câțiva ani mai târziu, grupul s-a adunat din nou și continuă activitatea creativă până în zilele noastre. Doar doi dintre fondatorii săi, McIntyre și Gorrie, rămân în compoziția actualizată.

3. Chicago
Grupul a fost format din studenții de la Universitatea DePaul în 1967. Acesta a inclus chitaristul Terry Kath, clapeista Robert Lamm, bateristul Danny Seraphin, basistul Peter Cetera, saxofonistul Walter Parazaider, trombonistul James Pankow și trompetistul Lee Loughnane. În anii 70, grupul a lansat cel puțin un disc în fiecare an. Au fost vândute peste 120 de milioane de discuri. Chicago a avut 21 de cântece în Top 10, iar înregistrările lor au fost recunoscute drept una dintre cele mai bune de cinci ori. Astăzi, grupul include Lamm, Pankow, Loughnane, Parazaider, Jason Sheff, Tris Imboden, Kate Howland și Lou Pardini. Unele dintre cele mai populare hituri ale grupului sunt „Baby, What a Big Surprise” și „If you Live Me Now”. În 2009, grupul a făcut un turneu cu Earth, Wind and Fire.

4. Frații Doobie
Tim Johnson, Patrick Simmons, Dave Schorgen și John Hartman au format The Doobie Brothers în 1970. Membrii trupei de-a lungul anilor au inclus Michael Hossack, Tyrant Porter, Keith Knudsen, Jeff „Skunk” Baxter, Michael McDonald, Bobby LaKind, John McPhee, Chet McCracken, Cornelius Bumpus și Skylark. Hiturile grupului includ piesele „Listen to the Music”, „It Keeps You Runnin” și „Black Water”.

5. Vulturii
Eagles au format trupa de suport a Lindei Ronstadt. Printre membrii săi se numărau Glenn Frye, Bernie Leadon și Randy Meisner. Don Henley s-a alăturat ulterior grupului. Primul album cu același nume al lui Eagles a fost lansat în 1972. 6 dintre înregistrările grupului au fost de platină. Cel mai compoziții populare„Hotel California”, „Desperado” și „Heartache Tonight”. În 1975, Ledon a fost înlocuit de Joe Walsh, iar Meisner a fost înlocuit de Timothy Schmit. În 1980, grupul s-a despărțit, iar în 1994, s-au unit din nou și au lansat albumul „Hell Freezes Over”. În 2009, The Eagles a făcut un turneu în sprijinul celui mai recent album al lor, Long Road Out of Eden.

6. Călătorie
Formația inițială a grupului a fost formată din foști membri Santana Neal Schon și Gregg Rowley, împreună cu Ross Valory, George Tickner și Prairie Prince. În '78, Steve Perry s-a alăturat grupului. În 1984, echipa s-a despărțit și s-a reunit 11 ani mai târziu. În 1998, Perry a fost înlocuit de Steve Augeri, care a fost concediat în 2006. Hiturile grupului includ „Wheel in the Sky”, „Don’t Stop Believe” și „Open Arms”.

7.Inima
Grupul Heart, cunoscut pentru hiturile sale Crazy On You”, „Magic Man”, „Barracuda” și „What About Love?”, și-a schimbat formația de mai multe ori în anii 70 ai secolului trecut. Doar Ann și Nancy Wilson au rămas participanții constante. Grupul a inclus Michael DeRosi, Howard Lees, Mark Andes, Danny Carmassi, Scott Olson, Mike Fisher, Roger Fisher, Steve Fossen, John Hannah și Brian Johnstone. În 2009, Heart a făcut un turneu cu Journey.

8. K.C. si Sunshine Band
KC and the Sunshine Band a fost fondată în 1973 la Miami de Harry Wayne Casey (alias KC). Grupul era format din Richard Finch, Jerome Smith și Robert Johnson. Grupul a fost recunoscut pentru piesele „That’s the Way (I Like It)”, „(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty”, „Get Down Tonight” și „Please Don’t Go”. Astăzi, grupul este format din 14 persoane. Casey a cântat „Get Down Tonight” la American Idol pe 22 aprilie 2009. KC și Sunshine Band își continuă activitățile, susținând concerte corporative pentru marile companii.

9. Aerosmith
Formația inițială a trupei din 1970 era formată din John Perry, Tom Hamilton, Steven Tyler, Joe Kramer și Ray Tabano. În 1971, Tabano a fost înlocuit de Brad Whitford. În 1975, grupul a lansat albumul „Toys In podul" Câțiva ani mai târziu, Perry și Whitford au părăsit grupul din cauza problemelor cu drogurile. În 1984 au devenit din nou parte a echipei. Aerosmith deține, printre altele, recordul pentru majoritatea albumelor de aur și multi-platină. grupuri americane. Grupul a lansat hituri precum „Dream On”, „Walk This Way”, „Dude (Looks Like a Lady)” și „Cryin’”. În 2009, muzicienii au plecat în turneu, dar în timpul unui concert la Sturges, Tyler a căzut de pe scenă, iar turneul s-a încheiat acolo.

10. SĂRUTUL
În 1972, grupul KISS și-a început activitatea de creație la New York. Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley și Peter Criss au fost printre formația sa originală. Carte de vizită Grupul are un machiaj spectaculos de scenă: Demonul (Simmons), Starchild (Stanley), Spaceman (Frehley) și Catman (Criss). În 1977, conform unui sondaj Gallup, KISS a fost votat cel mai mult grup popularîn America. Fanii trupei se numesc armata KISS. În 1978, toți membrii echipei au fost eliberați albume solo, ceea ce a dus la destrămarea grupului. Criss și Frehley au părăsit KISS în 1982. Astăzi, KISS continuă să cânte cu următorul grup: Stanley, Simmons, Tommy Thayer și Eric Singer.

11. Loggins și Messina
Duo-ul format din Kenny Loggins și Jim Messina a înregistrat 6 albume. Cele mai populare melodii sunt „Danny’s Song” și „A Love Song”. În 1975, duo-ul s-a despărțit. În 2005, Kenny și Jim s-au reunit și au lansat un nou album. Din 2009, activitățile de concert au fost reluate.

12. Trupa Steve Miller
Trupa Steve Miller a fost formată în 1967 la San Francisco de Steve Miller. Acesta a inclus chitaristul James Cook, basistul Lonnie Turner și bateristul Tim Davis, mai târziu alături de Boz Scaggs. Cântecele „Space Cowboy”, „Fly Like an Eagle”, „The Joker” și „Take the Money and Run” au devenit cele mai populare. Ca și alte grupuri, trupa Steve Miller s-a schimbat periodic. Ultimul album al trupei, Wide River, a fost lansat în 1993. Muzicienii continuă să facă turnee astăzi.

13. Styx
A fost fondată în 1972. Grupul a inclus Chuck și John Panozzo, Dennis De Young, John Kurulewski și James "J.Y." Tineri. Cele mai cunoscute melodii au fost: „Come Sail Away”, „Lady”, „Babe” și „Renegade”. Kurulewski a părăsit grupul în 1975 și a fost înlocuit de Tommy Shaw. În 1983, grupul a lansat albumul Kilroy Was Here. După un turneu în sprijinul acestui album, grupul s-a desființat. În 1995, echipa Styx s-a reunit din nou. În 2009, grupul a făcut un turneu cu REO Speedwagon.

14. Tavares
Frații Tavares - Ralph, Pooch, Chubby, Butch și Tiny - cântă din 1959. În 1973, au semnat un contract cu Capitol Records. În 1975 au cântat deja ca grupul Tavares. Frații au hituri precum „Heaven Must Be Missing an Angel”, „Don’t Take Away the Music” și „Whodunit”. Compoziția lor „More Than a Woman” a devenit coloana sonoră a celebrului film „Saturday Night Fever”. Ralph Tavares a părăsit ulterior echipa pentru a deveni executor judecătoresc în New Bedford, Massachusetts.

15. Noaptea cu trei câini
Cântăreții Danny Hutton, Chuck Negron și Corey Wells au format Three Dog Night în 1968. Lor li s-au alăturat mai târziu Michael Allsup, Floyd Snead, Joe Shermi și Jimmy Grinspoon. Cele mai cunoscute hituri ale grupului sunt „Mama Told Me Not to Come”, „Joy To the World” și „Black and White”. De-a lungul anilor, formația grupului s-a schimbat constant, apoi Snead, Allsup și Shermy și-au format propriul grup. În 1976, grupul și-a susținut ultimul spectacol. S-au reunit în 1981 cu toți membrii originali, cu excepția lui Shermy. De-a lungul anilor 1980, gama sa schimbat din nou frecvent. Grupul încă concertează, dând 80 de concerte pe an. Fondatorii Three Dog Night, Wells, Hutton, Grinspoon și Allsup, încă cântă în trupă.

16. Oamenii Satului
În 1977, compozitorul francez Jacques Morali a fondat grupul de concept The Village People. Membrii inițiali ai grupului au fost Victor Willis (ofițer de poliție), Felipe Rose, Randy Jones (cowboy), Glen Hughes (biker), David Hodo (muncitor în construcții) și Alex Briley (militar). Cele mai cunoscute hituri ale lor sunt „Macho Man”, „Go West”, „Y.M.C.A.” și „Nu pot opri muzica”. Trupa a apărut pe coperta revistei Rolling Stone în 1979. Mai târziu Ray Simpson, Jeff Olson și Eric Anzalone s-au alăturat echipei. Fondatorul grupului Morali a murit de SIDA în 1991.