compozitor de jazz. Cei mai mari artiști de jazz: evaluare, realizări și fapte interesante. Cântăreți de jazz de top

Astăzi este o zi specială pentru cei ale căror liste de redare au întotdeauna melodii de la Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald sau John Coltrane. În fiecare an, pe 30 aprilie, lumea sărbătorește Ziua Internațională a Jazzului. Cu această ocazie, am decis să vă amintim de persoanele (și să vă prezentăm pe cineva) care se află astăzi pe listă. vedete moderne jazz.

George Benson

Maestru zâmbitor de voce și chitară, George Benson, a cărui operă îmbină armonios R "n" B, soft rock și jazz, și-a început cariera de jazz la vârsta de 21 de ani. Astăzi are deja 70 de ani și încă face performanță! La un moment dat, Benson a aruncat în aer topurile muzicale, a fost comparat cu Stevie Wonder, a primit premiul Grammy de mai multe ori.

În viitorul apropiat se poate auzi în Franța (Paris) - 3 iulie, Germania (München) - 15 iulie sau Italia (Roma) - 22 iulie.

Bob James

Pianistul Bob James— reprezentant celebruși unul dintre fondatorii acestui lucru direcție muzicală, ca smooth jazz (smooth-jazz - tradus în rusă ca „soft jazz”). Ceea ce joacă această persoană este excepțional de profesionist, melodios și armonios. Nu numai Bob James însuși își face muzica așa – maestrul este ajutat de trupa sa numită Bob James Trio, formată din Billy Kilson (tobe), David McMurray (saxofon) și Samuel Burgess (bas).

Pentru a-l asculta live pe Bob James, va trebui să vă încordați puțin mai mult decât în cazul lui George Benson - primul va călători exclusiv prin SUA până la sfârșitul anului și va privi pe scurt în Canada.

Chick Corea

Geniul pianului Chick Corea este cunoscut chiar și de cei care nu sunt fani ai jazz-ului. American de naștere și italian de origine, acest muzician are multe premii Grammy și o cantitate mare compoziții de renume mondial. Și, în ciuda faptului că Chick Corea are deja 71 de ani, el continuă să cânte în diferite țări cu concerte.

Până în iunie a acestui an, compozitorul îi va încânta pe americani cu muzica sa, iar după aceea va pleca în Japonia, Franța, Portugalia, Spania și Italia. Chik va concerta în Olanda pe 13 iulie, în Germania - a doua zi, pe 18 și 19 iulie vor avea loc concertele sale în Franța, pe 20 iulie cântă în Spania, apoi pleacă în State.

Norah Jones

Lista vedetelor moderne de jazz nu este plină doar de bărbați - include și sexul frumos, care s-au realizat perfect în această direcție muzicală. De exemplu, pianista și cântăreața de jazz Norah Jones, în vârstă de 34 de ani, care cântă pe propria ei propriile melodii. Vedeta ei a fost aprinsă în 2002 cu Come Away With Me, care a câștigat cinci premii Grammy și s-a vândut în 20 de milioane de exemplare.

În viitorul apropiat, cântăreața nu are de gând să susțină concerte, așa că vă invităm să vă amintiți de compozițiile preferate ale Norei, ascultând cel mai recent album al ei sau urmărind înregistrări ale concertelor sale live.

Nino Katamadze

Am decis să încheiem articolul cu cântărețul și compozitorul de jazz georgian Nino Katamadze. Proprietarul absolut voce specială, ea scrie melodii surprinzător de profunde, serioase, care pătrund până în adâncul sufletului.

Pentru a o auzi live, nu va trebui să călătorești departe - pe 25 mai ea cântă în capitala Kazahstanului, iar pe 15 iunie cântă la festivalul aniversar de zece ani „Usadba Jazz” de la Moscova.

Felicitări iubitorilor de jazz pentru „vacanța profesională”. Iar pentru cei care nu sunt încă fani ai acestei direcții muzicale, vă sfătuim: ascultați jazz, poate vă va inspira la noi descoperiri.

Artiștii de jazz au inventat un special limbaj muzical, care a fost construit pe improvizație, figuri ritmice complexe (swing) și modele armonice unice.

Jazz-ul își are originea în sfârşitul XIX-lea- începutul XX în Statele Unite ale Americii și a reprezentat un unic fenomen social, și anume, fuziunea culturilor africane și americane. Dezvoltare în continuare iar stratificarea jazz-ului în diverse stiluri şi substiluri datorită faptului că interpreți de jazz iar compozitorii au continuat să-și complice muzica, să caute sunete noi și să stăpânească noi armonii și ritmuri.

Astfel, s-a acumulat o imensă moștenire de jazz, în care se pot distinge următoarele școli și stiluri principale: jazz (tradițional) New Orleans, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion etc. . e. În acest articol, sunt adunați zece interpreți de jazz remarcabili, după ce le-ați citit, veți obține cel mai mult imagine completă eră oameni liberiși muzică energică.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis s-a născut pe 26 mai 1926 la Alton (SUA). Cunoscut ca un trompetist american emblematic a cărui muzică a avut un impact uriaș asupra scenei de jazz și muzica a secolului al XX-lea în ansamblu. A experimentat mult și îndrăzneț cu stilurile și poate de aceea figura lui Davis stă la originile unor stiluri precum cool jazz, fusion și modal jazz. Miles a început-o pe a lui cariera muzicala ca membru al Cvintetului Charlie Parker, dar mai târziu a reușit să-și găsească și să-și dezvolte propriul sunet muzical. Cele mai importante și importante albume ale lui Miles Davis sunt Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) și In a Silent Way (1969). Caracteristica principală Miles Davis a fost constant în căutarea creativă și a arăta lumii idei noi, motiv pentru care istoria muzicii moderne de jazz datorează atât de mult talentului său excepțional.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, bărbatul al cărui nume vine în minte la majoritatea oamenilor când aud cuvântul „jazz”, s-a născut pe 4 august 1901, la New Orleans (SUA). Armstrong avea un talent uimitor pentru a cânta la trompetă și a făcut multe pentru dezvoltarea și popularizarea muzicii jazz în întreaga lume. În plus, a captivat și publicul cu vocea sa de bas husky. Drumul pe care Armstrong a trebuit să o parcurgă de la vagabond la titlul de Rege al Jazzului a fost spinos. Și a început într-o colonie pentru adolescenți de culoare, unde Louis a ajuns să facă o farsă nevinovată - să tragă cu pistolul în Revelion. Apropo, a furat o armă de la un polițist, client al mamei sale, care era reprezentant profesie străvecheîn lume. Datorită acestui set de circumstanțe nu prea favorabile, Louis Armstrong a căpătat prima sa experiență muzicală în fanfara taberei. Acolo a stăpânit cornetul, tamburina și cornul alto. Într-un cuvânt, Armstrong a trecut de la marșuri în colonie și apoi spectacole episodice în cluburi la un muzician de talie mondială, al cărui talent și contribuție la vistieria jazzului cu greu pot fi supraestimate. Influența albumelor sale emblematice Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) și American Freedom (1961) poate fi încă auzită în joc. interpreți contemporani diverse stiluri.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton s-a născut pe 29 aprilie 1899 la Washington DC. Pianist, lider de orchestră, aranjator și compozitor a cărui muzică a devenit o adevărată inovație în lumea jazz-ului. Lucrările sale au fost difuzate pe toate posturile de radio, iar înregistrările sale sunt incluse pe bună dreptate în „fondul de aur al jazzului”. Ellinton a fost recunoscut în întreaga lume, a primit multe premii, a scris un număr mare de opere de geniu, care include standardul „Caravan”, care a ocolit întregul Pământ. Cele mai notabile lansări ale sale includ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) și Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock s-a născut pe 12 aprilie 1940, la Chicago (SUA). Hancock este cunoscut ca pianist și compozitor, precum și proprietar a 14 premii Grammy, pe care le-a primit pentru munca sa în domeniul jazz-ului. Muzica lui este interesantă pentru că îmbină elemente de rock, funk și soul, alături de free jazz. De asemenea, în compozițiile sale puteți găsi elemente de muzică clasică modernă și motive blues. În general, aproape fiecare ascultător sofisticat va putea găsi ceva pentru ei înșiși în muzica lui Hancock. Dacă vorbim de soluții creative inovatoare, atunci Herbie Hancock este considerat unul dintre primii interpreți de jazz care au combinat în același mod sintetizatorul și funk-ul, muzicianul este în fruntea celui mai nou stil de jazz - post-bop. În ciuda specificului muzicii unor etape ale operei lui Herbie, majoritatea pieselor sale sunt compoziții melodice care s-au îndrăgostit de publicul larg.

Dintre albumele sale se pot distinge: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) și „Takin’ Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, un inovator și virtuoz remarcabil în jazz, s-a născut la 23 septembrie 1926. Coltrane a fost un saxofonist și compozitor talentat, lider de trupă și unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului al XX-lea. Coltrane este considerat pe bună dreptate o figură semnificativă în istoria dezvoltării jazz-ului, care a inspirat și influențat interpreții moderni, precum și școala de improvizație în general. Până în 1955, John Coltrane a rămas relativ necunoscut până când s-a alăturat trupei Miles Davis. Câțiva ani mai târziu, Coltrane părăsește cvintetul și începe să se implice îndeaproape în al lui propria creativitate. În acești ani, a înregistrat albume care au constituit cea mai importantă parte a moștenirii jazz-ului.

Acestea sunt „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) și „A Love Supreme” (1965), care au devenit icoane ale improvizației jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker s-a născut pe 29 august 1920 în Kansas City (SUA). Dragostea pentru muzică s-a trezit în el destul de devreme: a început să stăpânească saxofonul la vârsta de 11 ani. În anii 30, Parker a început să stăpânească principiile improvizației și a dezvoltat în tehnica sa unele dintre tehnicile care au precedat bebop-ul. Mai târziu a devenit unul dintre fondatorii acestui stil (împreună cu Dizzy Gillespie) și, în general, a avut o influență foarte puternică asupra muzicii de jazz. Cu toate acestea, în adolescență, muzicianul a devenit dependent de morfină, iar în viitor, problema dependenței de heroină a apărut între Parker și muzică. Din păcate, chiar și după tratament în clinică și recuperare, Charlie Parker nu a putut să lucreze și să scrie la fel de activ. muzică nouă. În cele din urmă, heroina i-a deraiat viața și cariera și i-a cauzat moartea.

Cele mai importante albume de jazz ale lui Charlie Parker sunt Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) și Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk s-a născut pe 10 octombrie 1917, în Rocky Mount (SUA). Cel mai cunoscut ca compozitor de jazzși pianist, precum și unul dintre fondatorii bebop-ului. Stilul său original „sfâșiat” de a juca a absorbit diverse stiluri - de la avangardă la primitivism. Astfel de experimente au făcut ca sunetul muzicii sale să nu fie tocmai caracteristic jazz-ului, ceea ce, totuși, nu a împiedicat multe dintre lucrările sale să devină clasice ale acestui stil de muzică. Fiind o persoană foarte neobișnuită, care din copilărie a făcut tot posibilul pentru a nu fi „normal” și ca toți ceilalți, Monk a devenit cunoscut nu numai pentru deciziile sale muzicale, ci și pentru caracterul său neobișnuit de complex. Multe povești anecdotice sunt asociate cu numele său despre cum a întârziat la propriile concerte și a refuzat odată să cânte într-un club din Detroit, deoarece soția sa nu a apărut la un spectacol. Și așa că Monk stătea pe un scaun, cu mâinile încrucișate, până când soția lui a fost adusă în sfârșit în hol - în papuci și o halat de casă. În fața ochilor soțului ei, biata femeie a fost livrată de urgență cu avionul, dacă ar avea loc doar concertul.

Cele mai notabile albume ale lui Monk includ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) și Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, celebrul vocalist american de jazz, s-a născut pe 7 aprilie 1917 în Philadelphia. La fel ca mulți muzicieni de jazz, Holiday și-a început cariera muzicală în cluburi de noapte. De-a lungul timpului, a avut norocul să-l cunoască pe producătorul Benny Goodman, care i-a organizat primele înregistrări în studio. Faima a venit la cântăreț după ce a participat în trupele mari ale unor maeștri de jazz precum Count Basie și Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (cum o numeau fanii ei) avea un stil unic de interpretare, datorită căruia părea să reinventeze un sunet proaspăt și unic pentru cele mai simple compoziții. Era deosebit de bună la melodiile romantice și lente (cum ar fi „Don’t Explain” și „Lover Man”). Cariera lui Billie Holiday a fost strălucitoare și strălucitoare, dar nu lungă, pentru că după treizeci de ani a devenit dependentă de băutură și droguri, ceea ce i-a afectat negativ sănătatea. Vocea angelică și-a pierdut forța și flexibilitatea anterioară, iar Holiday își pierdea rapid favoarea publicului.

Billie Holiday s-a îmbogățit arta jazzului albume remarcabile precum „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) și „Lady in Satin” (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendarul pianist și compozitor american de jazz, s-a născut pe 16 august 1929 în New Jersey, SUA. Evans este unul dintre cei mai influenți artiști de jazz ai secolului XX. A lui opere muzicale atât de sofisticat și neobișnuit încât puțini pianiști sunt capabili să moștenească și să împrumute ideile sale. Putea să swing și să improvizeze cu măiestrie ca nimeni altul, în același timp, melodia și simplitatea erau departe de a fi străine pentru el - interpretările sale ale baladelor celebre au câștigat popularitate chiar și în rândul publicului non-jazz. Evans a fost educat ca pianist academic și, după ce a servit în armată, a început să apară în public cu diverse mici muzicieni celebri ca interpret de jazz. Succesul i-a venit în 1958, când Evans s-a alăturat sextetului Miles Davis, alături de Cannonball Oderley și John Coltrane. Evans este considerat creatorul genul cameral trio de jazz, care se caracterizează printr-un pian de improvizație de top, precum și tobe solo și contrabas împreună cu acesta. A lui stil muzical a adus o varietate de culori muzicii jazz - de la improvizații inventive și grațioase la tonuri colorate liric.

A nai cele mai bune albume Evans poate fi atribuit înregistrării sale solo a piesei „Alone” (1968), realizată în modul man-orchestra, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) și „Explorations” (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie s-a născut pe 21 octombrie 1917 în Chirow, SUA. Dizzy are foarte multe merite în istoria dezvoltării muzicii jazz: este cunoscut ca trompetist, vocalist, aranjor, compozitor și lider de orchestre. Gillespie a co-fondat, de asemenea, jazz-ul de improvizație cu Charlie Parker. Ca mulți oameni de jazz, Gillespie a început să cânte în cluburi. Apoi s-a mutat la New York și a intrat cu succes în orchestra locală. Era cunoscut pentru comportamentul său original, dacă nu să spunem bufonist, care i-a întors cu succes pe oamenii care lucrau cu el împotriva lui. De la prima orchestră, în care un trompetist foarte talentat, dar ciudat, Dizz, a plecat în turneu în Anglia și Franța, aproape că a fost dat afară. De asemenea, muzicienii celei de-a doua orchestre a lui nu au reacționat destul de cordial la batjocorirea lui Gillespie asupra cântării lor. În plus, puțini oameni au înțeles experimentele sale muzicale - unii i-au numit muzica „chineză”. Colaborarea cu cea de-a doua orchestră s-a încheiat într-o luptă între Cab Calloway (liderul său) și Dizzy în timpul unuia dintre concerte, după care Gillespie a fost expulzat cu buzna din trupă. După Gillespie își creează propriul grup, în care el și alți muzicieni lucrează pentru a diversifica limbajul tradițional de jazz. Astfel, s-a născut stilul cunoscut sub numele de bebop, pe stilul căruia a lucrat activ Dizzy.

Cele mai bune albume ale genialului trompetist includ „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) și „Dizzy and Strings” (1954).

Timp de decenii, muzica libertății, interpretată de virtuoși amețitori ai jazzului, a fost o parte uriașă a scenei muzicale și doar a vieții umane. Numele muzicienilor pe care îi puteți vedea mai sus sunt imortalizate în memoria multor generații și, cel mai probabil, același număr de generații vor inspira și uimi prin priceperea lor. Poate că secretul este că inventatorii de trompete, saxofoane, contrabasuri, piane și tobe știau că unele lucruri nu se pot face cu aceste instrumente, dar au uitat să le spună muzicienilor de jazz despre asta.

_________________________________

Începând cu orchestrele mici cântând un mix de muzica europeanași ritmurile africane în instituțiile de divertisment din New Orleans, jazz-ul a devenit unul dintre cele mai interesante direcțiiîn muzică. Un ritm complex și o abundență de improvizații o fac muzica dificilă, dar extrem de incitantă.

Dar pentru a vorbi despre cei mai mari interpreți de jazz, ar fi necesar să vorbim despre jazz în sine. Și cum să vorbesc despre asta? Ei bine, de la început.

Poveste

Încă de la început, au fost negri aduși ca sclavi în Lumea Nouă (vorbim mai ales despre teritoriul Statelor acum). Aveau un african unic cultura muzicala. În primul rând, foarte, foarte mare atentie era dedicat ritmurilor - erau diverse, neliniare și foarte complexe. În al doilea rând, muzica din Africa este indisolubil legată de viața de zi cu zi: este un acompaniament obligatoriu pentru diverse momente cotidiene, sărbători și adesea un mod de comunicare. Deci muzica a devenit unul dintre factorii de unificare pentru mulți sclavi negri.

Jazz-ul a fost format din mai multe genuri relativ paralele de muzică afro-americană. Cel mai important, desigur, este ragtime - dans, sincopat (beat-ul puternic este deplasat), cu o melodie liberă. Apoi mai mult blues - cu un pătrat de blues clasic de 12 bare și oportunități ample de improvizație. Jazzul, care a luat contur deja la începutul secolului al XX-lea, a reflectat trăsăturile ambelor și ale multor alte genuri muzicale.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Cel mai vechi, jazzul din New Orleans sunt ansamblurile care au moștenit tradițiile fanfarelor de marș, constând dintr-o secțiune ritmică impresionantă (2-3 toboșari, percuție, contrabas), o varietate de instrumente de suflat (trombon, trompetă, clarinet, cornet) , bine, și chitară-vioară-banjo , dacă avem noroc. Mai târziu, aproape toți artiștii celebri de jazz au plecat la Chicago, unde, după ce și-au perfecționat abilitățile, au devenit fondatorii jazz-ului din Chicago - cel mai vechi jazz. Dixieland este o imitație a benzilor albe ale camarazilor lor de culoare - fondatorii genului. Vorbind despre interpreții remarcabili de jazz din acea vreme, nu putem decât să menționăm orchestre întregi de jazz.

Charles „Buddy” Bolden și trupa lui Ragtime. Considerată aproape prima orchestră de jazz Stilul New Orleans. Nu s-au păstrat înregistrări cu jocul lor, totuși, experții sunt siguri că repertoriul a constat din diverse compoziții clasice de ragtime, blues, precum și multe marșuri, valsuri și piese cu caracter jazz de interpretare.

Freddie Keppard în lista celor mai influenți muzicieni de jazz acea dată după Buddy Bolden. A cântat în Olympia Band, la Los Angeles a creat Original Creole Orchestra, la Chicago (la declinul popularității lui Dixieland) nici nu s-a plictisit și a cântat alături de cei mai cunoscuți muzicieni ai vremii sale.

Joseph „King” Oliver este, de asemenea, cornetist și un om grozav. În New Orleans, a reușit să cânte cu cinci orchestre, iar apoi, după ce Statele Unite au intrat în Primul Război Mondial în 1917 și toate unitățile de divertisment din New Orleans au fost închise, el, împreună cu mulți alți muzicieni, a plecat spre nord, spre Chicago.

Sydney Bechet este clarinetistă și saxofonistă. A început să cânte în ansambluri foarte devreme și chiar a reușit să intre în Ragtime cu Buddy Bolden. S-a remarcat atât în orchestrele de jazz din Chicago, cât și în orchestrele swing ulterioare și chiar a călărit mult prin Europa, cântând și în URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - și acesta este deja Dixieland, aceștia sunt deja băieți albi care calcă pe urmele trupelor negre din Orleans. Cunoscut pentru că a lansat primul disc de gramofon din lume cu o înregistrare a unei compoziții de jazz. În general, au făcut multe pentru a populariza genul. Ei spun că tocmai cu acești tipi a început „Epoca Jazzului”. Multe dintre lucrurile lor în viitor au devenit celebre

Pas

Stride își are originea în New York, în cartierele Manhattan în timpul Primului Război Mondial, complet separat de jazzul din New Orleans. Acesta este un stil de pian care s-a dezvoltat din ragtime prin complicarea ritmului, precum și prin creșterea virtuozității interpreților.

James Johnson este „părintele pasului”. Este considerat o figură importantă în tranziția de la ragtime la jazz stride. A învățat să cânte la pian mai ales singur, a lucrat în diferite cluburi din New York. El însuși a compus o grămadă de melodii populare în anii 20.

Fats Waller este un alt pianist care a devenit mai faimos ca compozitor decât ca interpret. Multe dintre compozițiile sale au fost apoi reelaborate și interpretate de alți muzicieni celebri. Apropo, a cântat și la orgă.

Art Tatum este una dintre cele mai multe figuri celebreîn pas. Un virtuoz minunat, care s-a remarcat printr-o tehnică de joc neobișnuită pentru gen (a iubit scalele și arpegiile, a fost unul dintre primii care a început să flirteze cu armonii muzicaleși tonuri). Chiar și pe vremea swing-ului și a trupelor mari, s-a întors asupra lui însuși ( artist solo) atenție. A influențat mulți alți muzicieni de jazz, care au remarcat adesea abilitățile sale extraordinare.

Leagăn

Cea mai extinsă și fertilă zonă când vine vorba de marii interpreți de jazz ai secolului XX. Swing-ul a apărut în anii 1920 și a rămas extrem de popular până în cel de-al Doilea Război Mondial. A fost cântat în principal de trupe de swing - orchestre puternice de zece sau mai multe persoane.

Benny Goodman – fără exagerare, regele swing-ului și fondatorul uneia dintre cele mai cunoscute trupe mari, care a avut un succes răsunător nu doar în America, ci și în străinătate. Concertul orchestrei sale din 21 august 1935 la Los Angeles, care i-a adus celebritatea, este considerat începutul erei swing-ului.

Duke Ellington - de asemenea liderul propriei sale mari trupe, precum și un cunoscut compozitor, creator a numeroase hituri și standarde de jazz, inclusiv compoziția Caravan, familiară aproape tuturor. A colaborat cu mulți dintre cei mai buni interpreți de jazz ai acelui timp, permițând fiecăruia să-și aducă propriul stil unic sunetului orchestrei, ceea ce a creat un „sunet” interesant și neobișnuit.

Chick Webb. În orchestra sa și-a început cariera una dintre cele mai cunoscute cântărețe de jazz, Ella Fitzgerald. Webb însuși a fost baterist, iar stilul său de joc a influențat multe alte legende ale percuției jazz (cum ar fi Buddy Rich și Louis Bellson). A murit de tuberculoză în 1939, înainte de a împlini patruzeci de ani.

Glenn Miller este creatorul trupei mari cu același nume, care în perioada 1939-1943 a fost practic de neegalat ca popularitate. Înainte de asta, Miller a cântat, a înregistrat cu alte orchestre și, de asemenea, a compus muzică cu alți mari interpreți de jazz ai timpului său - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa și alții.

S-a întâmplat că interesele acestui cel mai mare interpret de jazz s-au dovedit a fi atât de diverse, iar „experiența” este atât de mare încât nu este posibil să o atribui fără ambiguitate oricărui stil. De-a lungul carierei sale, Armstrong a cântat în orchestre cunoscute și solo și ca lider al propriei trupe de jazz. Stilul său de a juca s-a remarcat întotdeauna printr-o personalitate strălucitoare și improvizații neconvenționale, originale.

Cântăreți și cântăreți de jazz

Acești tipi merită un capitol separat, poate că nu au scris standarde de jazz cu propriile mâini, dar au făcut multe pentru dezvoltarea acestei direcții a muzicii. Timbrele unice, senzualitatea vocii, emoționalitatea spectacolului - o mare parte din acestea au provenit din spirituale și evanghelii „folk” afro-americane.

Ella Fitzgerald este „Prima Doamnă a Jazzului”, una dintre cele mai mari interprete de jazz a întregii ere a acestei muzici. Deținătoarea unui timbru de mezzo-soprano unic, moale și „ușor”, putea lua trei octave fără efort vizibil. Pe lângă un simț ideal al ritmului și al intonației, ea deținea un astfel de „truc” precum scat - o imitație a instrumentelor muzicale ale unei trupe de jazz cu vocea ei.

Billie Holiday - avea o voce răgușită neobișnuită, dând o senzualitate aparte modului de interpretare. Așa-numitul timbru instrumental al vocii ei și capacitatea de interpretare ritmică au fost combinate cu succes pe scenă cu sunetul unei trupe de jazz.

Bop

În anii patruzeci, leagănul dansabil și ușor frivol a început să devină învechit, iar băieții tineri, dornici de experimente, au început să dezvolte un stil de joc numit mai târziu be-bop. Se distinge prin cerințe mai mari pentru priceperea muzicienilor, ritm rapid jocuri, improvizații complexe și, în general, „intelectualitatea” stilului față de swing.

Dizzy Gillespie este unul dintre fondatorii be-bop. La început a cântat la trompetă în multe trupe populare de swing, dar apoi a înflorit, și-a format propriul combo - un ansamblu mic - și a început să promoveze be-bop, lucru pe care l-a făcut foarte bine, în parte datorită comportamentului său excentric. A interpretat cu măiestrie teme de jazz clasic, cu o virtuozitate extraordinară.

Charlie Parker este, de asemenea, fondatorul be-bop. Ca parte a tinerilor susținători ai acestei direcții, el a dat literalmente peste cap tot jazzul tradițional. B-boopers au pus bazele jazz-ului modern. Parker a jucat, de asemenea, un rol important în dezvoltarea jazz-ului afro-cuban. În ciuda tuturor succeselor, muzicianul suferea de o dependență severă de heroină, din care a murit ulterior la vârsta de 35 de ani.

Fuziune

A apărut în anii șaizeci și într-adevăr este o fuziune (traducere a fuziunii din engleză) a unei mari varietăți de genuri muzicale: rock, pop, soul și funk. În comparație cu alte stiluri de jazz, poate părea destul de „nebunesc” - fusion și-a pierdut ritmul swing caracteristic, dar și-a păstrat improvizația și un accent pe baterea unei anumite melodii (standard).

The Tony Williams Lifetime este un grup care a lansat în 1969 un album care este acum considerat un clasic al fuziunii. În urma popularității muzicii rock în înregistrările lor, au folosit chitara electrică, chitara bas ( instrumente clasiceîn special trupe rock), precum și un pian electric, creând un sunet greu caracteristic combinat cu un caracter tipic de jazz.

Miles Davis este un muzician versatil, unul dintre cei mai mari interpreți de jazz. Pe lângă jazz-rock, îi plăcea o grămadă de stiluri, dar chiar și aici a reușit să creeze multe compoziții clasice care i-au determinat sunetul timp de câțiva ani.

Neoswing

Aceasta este o încercare de a reînvia trupele vechi de swing de la începutul secolului XX. Păstrând starea generală de spirit și caracterul performanței de jazz clasic, trupele de neoswing s-au îndepărtat de improvizație. Nu se sfiesc de setul modern instrumente muzicale iar structura compozițiilor lor amintește mult mai mult de muzica modernă. În ultimul rând, avem stilizarea originală a vechiului, mult mai accesibilă urechilor unui ascultător nefamiliarizat cu jazz-ul.

Alți interpreți interesanți includ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sunete din filmul „The Mask”), Squirrel Nut Zippers și Diablo Swing Orchestra, care a amestecat inițial swing-ul cu metal.

bossa nova

Amestec neobișnuit de jazz și ritmuri Samba din America Latină. Ea își are originea, evident, în Brazilia și a câștigat o mare popularitate în întreaga lume. Juan și Astrud Gilberto, António Carlos Jobim și saxofonistul Stan Getz sunt considerați a fi fondatorii stilului.

Liste cu cele mai bune

Articolul a vorbit despre muzicienii iconici care au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jazz-ului. Cu toate acestea, există jazzmen incomparabil mai renumiți și nu este posibil să spuneți despre toți deodată. Cu toate acestea, lista celor mai buni interpreți de jazz trebuie să includă:

Charles Mingus;
John Coltrane;
Mary Lou Williams;
Herbie Hancock;
Nat King Cole;
Miles Davis;
Keith Jarrett;
Kurt Elling;
Thelonious Monk;
Wynton Marsalis.

Mai mult, aceștia sunt muzicieni, cântăreți și chiar cei care sunt mai cunoscuți ca compozitori. Fiecare dintre ei are o personalitate strălucitoare și o lungă carieră creativă. Deși, după cum puteți vedea, au fost aleși în principal oameni din „șaizeci”, care au vorbit pentru o parte semnificativă a întregului secol al XX-lea, iar unii dintre ei chiar și al XXI-lea.

trupe de jazz sunt cele mai multe interpreți populari la evenimentele de pe site. Asta pentru că trupele de jazz sunt grozave pentru aproape orice eveniment, fie că sunt punctul culminant al programului sau doar oferă aranjament muzical. Jazz-ul a apărut în New Orleans la începutul secolului al XX-lea.

Jazzul tradițional din New Orleans este încă viu la fața locului, despărțindu-se de alte stiluri în anii 1940, la fel ca și performanța marilor trupe de jazz. Muzica jazz este unică prin faptul că a continuat să evolueze și s-a împărțit de-a lungul anilor în mai multe genuri, dintre care multe prosperă și astăzi. Caută grup mare sau ansamblu de jazz de la doar câțiva interpreți? Site-ul are mare alegere trupe de jazz care pot mulțumi publicul la aproape orice eveniment. Vrei ca invitații să danseze? trupă de jazz- o modalitate grozavă de a agita pe toată lumea.

Trupele de jazz pot oferi muzică grozavă atât în timpul cocktailurilor, cât și în timpul evenimentului principal. Pentru a alege cea mai potrivită trupă de jazz pentru o nuntă, petrecere corporativă sau alt eveniment, vă recomandăm să vă decideți în primul rând asupra repertoriului dorit, precum și asupra bugetului. De asemenea, trebuie să știi pentru cât timp ai nevoie de o trupă de jazz și în ce perioadă vrei să cânte. Vă recomandăm să selectați cel puțin 5-6 echipe și să le trimiteți solicitarea dvs. Adesea muzicienii sunt ocupați la data cerută sau nu au ocazia să cânte în orașul tău.

Vă rugăm să rețineți - dacă comandați o reprezentație a unui artist prin serviciul nostru - nu plătiți în plus intermediarilor, beneficiați de serviciul managerilor noștri și puteți alege un muzician excelent pentru evenimentul dvs. în câteva minute.

ÎN lumea modernă muzica este o sursă în care sunt exprimate emoțiile și sentimentele multor oameni. Există un număr mare de direcții și fiecare are propriii admiratori. Muzica jazz nu face excepție. Interpreții moderni de jazz subliniază frumusețea și melodiozitatea tuturor acordurilor sale cu o senzualitate aparte.

Stiluri de jazz modern

Formă jazz contemporan multe, sunt foarte populare și au un public larg de ascultători. Jazz-Funk și Contemporary Jazz sunt foarte populare în rândul tinerilor, la fel ca Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Toate aceste stiluri sunt foarte diverse și interesante în felul lor.

Interpreți de jazz modern iau parte la diferite evenimente internaționale festivaluri de jazz, desfășoară turnee, organizează proiecte comune atât cu colegii lor din gen, cât și cu alte stiluri de muzică, înregistrând coloane sonore pentru filme și clipuri.

Top 5 artiști de jazz

Artiști de jazz de renume mondial sunt împrăștiați în toată lumea, iar George Benson este unul dintre ei. Munca lui combină perfect stiluri precum soft rock, jazz și R'n'B. Benson deține cu măiestrie vocea și chitara, aceste două componente sunt cheia succesului său. A început de foarte mic cu jazzul, iar acum are deja 70 de ani, dar încă dă concerte și își iubește publicul. Pentru munca sa, George a devenit de câteva ori proprietarul premiului Grammy.
Strămoș și reprezentant de seamă Direcția muzicală a smooth jazz-ului este Bob James. Cu ajutorul cântatului său la pian, el dă viață noului din punct de vedere melodic și profesional. Dar James nu își creează singur muzica, el este completat de bateristul Billy Kilson, saxofonistul David McMurray și basistul Samuel Burgess. Toți împreună sunt uniți de un brand numit Bob James Trio.
la nivel mondial compoziții celebre Probabil că toată lumea a auzit geniul pianului Chick Corea. Pentru munca sa, a primit în mod repetat premiul Grammy. Până în prezent, Coria are deja 71 de ani, dar turneele mondiale cu participarea sa sunt încă cu adevărat posibile pentru toată lumea.
Interpreții moderni de jazz nu sunt doar bărbați. Norah Jones este o cântăreață de jazz care cântă la pian, o vedetă frumoasă care își interpretează melodiile. Ea a devenit cunoscută cu albumul ei din 2002, Come Away With Me, care a câștigat cinci premii Grammy.
Cântecele profunde și serioase interpretate de vocea specială a lui Nino Katamadze ating până la miez. Interpret și compozitor de jazz georgian susține concerte în întreaga lume.

Jazzul modern este o muzică minunată pentru suflet, iar pentru a fi pe deplin impregnat de el, merită să vizitezi concertele contoarelor acestei direcții.

Articole similare:

Stilul jazz în sine s-a format ca urmare a combinației dintre african și cultura europeana sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea SUA. Trăsături de caracter: ritm sofisticat și improvizație. Și cei mai buni interpreți de jazz au făcut acest stil popular.

Primele asociații care apar la mențiunea Spaniei sunt luptele, flamenco, țiganii, pasiunea și emoțiile. În timpul dictaturii lui Franco, muzica era în declin, de îndată ce s-a despărțit, interpreții contemporani spanioli au început să iasă din umbră. A început procesul de studiere a stilurilor rock englezesc, pop american, iar apoi a venit muzica spaniolă, care nu se bazează pe imitație.

Muzica este una dintre componentele oricărui cultură națională, și - componente importante. Franța nu face excepție. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - aceste nume sunt încă bine cunoscute, deși și-au câștigat popularitatea la mijlocul secolului trecut sau chiar mai devreme. „Chao, bambino…”, „Besame, besame mucho!”, „Padam-padam…” - aceste cântece, ca și până acum, sunt destul de moderne și solicitate. Și cum rămâne cu interpreții francezi moderni? Cine sunt ei? La fel de populare ca predecesorii lor?

Tradus din în limba engleză cuvântul „blues” înseamnă „descurajare și melancolie”. Acest gen muzical este una dintre cele mai strălucitoare realizări din cultura afro-americană, așa că cei mai buni interpreți de blues au fost afro-americani.

Interpreții anilor 80-90 au întruchipat perfect motive de viață incendiare și uneori atât de înțelese în melodiile lor, exprimând sentimentele și emoțiile ascultătorilor până astăzi. Aceste melodii sunt iubite nu doar de generația care și-a petrecut tinerețea ascultându-le, ci și de tinerii de astăzi, care uneori procesând ritmuri și melodii vechi, le oferă. viață nouăîn mixuri și fani noi.