Anatoly Evdokimov: „Nu am cedat influenței imaginilor mele”. Anatoly Evdokimov: cele mai bune actrițe - actori Și cum ar fi acest teatru

Anatoly Evdokimov, creatorul și directorul artistic al singurului spectacol de parodie din Rusia, Evdokimov Show, este sigur că nimeni nu poate portretiza o femeie la fel de strălucit ca un bărbat, mai ales dacă este ajutat de costume magnifice, coregrafie și muzica preferată. El i-a spus redactorului-șef al Pravda.Ru, Inna Novikova, despre descoperirile sale creative, succesele și temerile sale.

Anatoly Evdokimov: Bunica mea a mâncat un lup

— Anatoly, spectacolul tău se numește cel mai bun spectacol de parodie din Europa — cine te-a numit așa?

– Normal că nu ne-am dat nume – am avut mai multe premii, unde am fost anunțați așa când am venit în străinătate. Apoi au fost articole cu astfel de titluri.

- Programele tale sunt spectacole cu un fel de scenariu sau este doar dans frumos tinute frumoase? Pentru cine sunt?

Pentru absolut toată lumea. Unul dintre cele mai bune programe ale noastre este construit pe munca unor dive străine precum Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Cher, Lady Gaga. Timp de 40 de minute trec prin fața ta aproximativ 15 artiști. Adevărate dive, la o viteză foarte mare, cu o schimbare constantă a costumelor. Fiecare număr este de două - două minute și jumătate. Schimbarea costumelor - 30 de secunde. Este mai bine să nu vezi ce se întâmplă în culise și, cel mai important, să nu auzi. Acesta este un adevărat spectacol: un caleidoscop de imagini plus muzică minunată, coregrafie, balet profesionist - toate acestea cu miniaturi de teatru. Costume sau costume de iluminat foarte scumpe, împânzite cu strasuri. Plus, desigur, asemănarea cu imaginea care se creează.

- Care este asemănarea? Artiștii cântă cu propriile voci, hainele de pe ei sunt acelea în care nici Madonna, nici Houston nu au cântat vreodată...

- Pentru a crea o imagine, ai nevoie practic de ceea ce suntem obișnuiți să vedem, de exemplu, aceeași Tina Turner. Fustă scurtă, picioare deschise aceeași perucă.

De fapt, am făcut foarte rar parodii care să-și bată joc de artiști, am încercat să fac imagini. Aveam nevoie de oameni să creadă că acesta sau acel personaj se află în fața lor.

Acum este important pentru mine să fie spectacol spectaculos. Inițial a fost construit pe stele, dar scenografia, coregrafia, felul în care surprinde oamenii în aceleași 40 de minute, sunt mai importante pentru mine. Mă interesează mai mult imaginile care au fost create de mine și de echipă.

De exemplu, Prințesa Lebădă, unde nu parodez pe nimeni, doar am luat o imagine dintr-un tablou de Vrubel, pe muzica lui Ceaikovski, cu un costum uluitor. Nu mă laud în acest moment, ci pe croitorul care a creat capodopera. Această prințesă lebădă Vrubelevskaya înoată...

Sau, să zicem, acum creăm un proiect de anvergură – Cleopatra, în care costumele sunt doar opere de artă care pot fi expuse într-un muzeu. Pe lângă Cleopatra, există toți zeii Egiptului și paradisul... Și totul a fost studiat: ce atribute aveau, decorațiuni, cine era zeul principal, cum să le distribuie corect pe scenă. Fetele mele ies ca zeițe, pisici, cum ar trebui să arate. Acest colos care merită bani nebuni, la care oamenii lucrează de jumătate de an, va rula doar patru minute.

Sau, să spunem, Lady Gaga mi se pare un carnaval venețian. S-au studiat cele mai bune costume venețiene, s-au cusut crinoline, măști, coifuri uriașe etc.. Iese o astfel de procesiune scânteietoare neagră și argintie - și totul pentru a arăta numărul lui Lady Gaga, care durează și el doar patru minute.

De ce este Lady Gaga la Carnavalul de la Veneția?

„E o mască, ciudat. Dar am vrut să fac nu niște monștri, ci ceva mai rafinat, mai frumos.

- Și numărul tău cu Pannochka întinsă într-un sicriu, care se așează brusc și începe să cânte un cântec în vocea Sofiei Rotaru: „Te-am iubit, te-am uitat”?... Când l-am văzut, a fost așa de şoc! Dar, probabil, costul costumului este atât de economic: doar o cămașă de noapte albă ca zăpada și o coroană pe cap.

— Da, este ieftin, dar mental echipa se pregătește pentru asta de foarte mult timp. A trebuit să fac urgent un program de Halloween de 40 de minute și aveam doar trei numere potrivite. Am avut imediat o imagine a unei panne: morți, ghouls...

- Și cum ai convins oamenii să se întindă într-un sicriu?

- Aceasta este o sarcină teatrală. Designerii de costume, dansatorii, prietenii mei au spus: "Ce ești, nebun?" Trimiteți povești despre ce este semn rau- culcați-vă într-un sicriu, că acest lucru poate avea cumva un efect rău. Actorii sunt superstițioși. Le-am explicat că, băieți, nu cunosc o singură actriță care să nu stea întinsă într-un sicriu în filme.

În fiecare film al doilea cineva este ucis, îngropat. Adevărat, a fost foarte greu să lucrez în fața mamei. Ea a vrut să vină la acest program. Eu spun: „Mamă, pregătește-te, acolo fiul tău va zace într-un sicriu”. Ei bine, am venit și m-am uitat. El spune: „Da, desigur, nu este foarte plăcut, dar...”

Știți care a fost povestea? Aveam cinci cluburi și am spus că nu vom purta un sicriu pe ele: "Vrei să funcționeze acest număr? Comanda un sicriu". Cine a comandat sicrie de lux la Mosfilm și care s-a doborât singur - și a fost pur și simplu imposibil să iasă din acestea. E bine că fac sport - ai nevoie de mult stres fizic pentru a ieși.

Tot trebuia să meargă fără probleme. Ibid creatură mitică unele, nu poate face mișcări bruște. Și aproape că m-am tras de umăr după o altă urcare. Tatăl meu este un maestru în toate meseriile. O sun pe mama: "Mamă, trebuie să facem un sicriu confortabil. Singurul care mi-l poate face este tatăl meu. Dar nu știu cum să-l abordez cu asta, pe care capră să conduc: " Tată, poți să-i faci un sicriu fiului meu? „Și iată-ne cu mama de departe: se spune că trebuie să facem un decor pentru acest număr. El spune: „Un sicriu, sau ce, vrei? Ei bine, hai să-l punem cap la cap. „Acum am un sicriu foarte confortabil, a cărui bară din față este din material textil, așa că atunci când îmi arunc picioarele, se lasă sub mine. Este asamblat, chiar îl luăm cu noi în turneu. .

- Adevărul este că nu îl înfățișez pe Rotaru acolo. Fac Pannochka. Dar chiar și în Sofia Mihailovna însăși, în privirea ei, în comportamentul ei, există ceva... de la o doamnă, nu? Ea este o astfel de vrăjitoare. Frumos, dar periculos. Faptul că este atât de bătrână și arată așa, este ceva de genul... Acesta este doar un cadou pentru o femeie care arată atât de minunat. Îmi place.

- Și iată o întrebare... Ai absolvit liceul, ai fost la o universitate decentă, ai primit o diplomă decentă. Și după aceea te duci să lucrezi într-un bar de noapte ca barman. Încă este Dumnezeu să-l binecuvânteze. Dar faptul că ai creat apoi o emisiune de parodie... Probabil a fost greu pentru părinții care vor să fie mândri de fiul lor, despre care știu să se laude? Pe de o parte, toată țara știe, dar pe de altă parte, au dat naștere unui băiat - s-a dovedit a fi o fată. Cum le-ai spus părinților tăi pentru prima dată: „Ei bine, mamă, o să mă îmbrac Drăguță ținută"?

- În primul rând, nu am avut deloc o asemenea atitudine că „mamă, m-am dus, îmbrăcată într-o ținută frumoasă”. Sunt o persoană bine crescută în artă de aceeași mamă. Să revenim la faptul că parodia este ceea ce a început inițial întregul teatru. În teatrul kabuki, în Colosseumul roman, toți bărbații jucau, femeile nu aveau voie acolo. Aceasta este una dintre cele mai dificile ramuri din profesia teatrală: nu orice actor poate portretiza o femeie într-o manieră de calitate. I se acordă o mare atenție în universitățile de teatru. Prin urmare, pentru majoritatea actorilor de sex masculin care au jucat femei, aceste roluri au devenit stelare. Și acest lucru se aplică nu numai bărbaților, ci și femeilor.

Alisa Freindlich, când joacă rolul Puștiului în Carlson, este o drag queen. Sau Sarah Bernhardt, care a jucat rolul lui Hamlet. Sau acum iese filmul „The Mysterious Albert Nobbs” cu actrița mea preferată Glenn Close – ea joacă rolul unui bărbat, și absolut imparțial, foarte urât, cu o față aspră. Dar acum toată lumea vorbește despre asta. Doar că, pentru femei, rolul unei parodie este un rol serios, un fel de tragic. Și bărbații sunt mai buni la roluri de comedie. Aceste roluri de vedete poate nici măcar să nu fie listat. Întrebați pe oricine: Dustin Hoffman - Tootsie, doamna Doubtfire - Robin Williams, desigur, Kalyagin cu mătușa lui...

- Dar tot spune-mi, Anatoly, ce rost are? Când era în Japonia antică, China, la Roma, chiar și la noi secolele XVII-XVIII când a apărut teatrul, era o istorie socială, politică... Femeile decente nu puteau juca în teatru. Acum asta nu este. De ce bărbații joacă femei acum?

- Nu este nevoie să ajungem la fundul sensului aici. Pentru mine, cel mai important lucru este să creez în public bună dispoziție, duce la frumos, lume ireală, plina de muzica. Am cheltuit toți banii la primul spectacol, am adunat oameni în avans, am atribuit roluri, am făcut coloane sonore complexe, costume. Spectacolul a atras imediat atenția în acei ani plini. Am vrut imediat să mă asigur că totul este la nivel. Am avut alte sarcini în viață.

Am vrut să urc pe scenă, am vrut să cânt, să dansez. Dar că va deveni profesia mea, absolut nu m-am gândit. Și după acest prim caz, mi-au pus un salariu, mi-au dat două zile pe săptămână, și-au dorit să existe numere noi, întregul monde frumos al Moscovei a început să vină acolo, noi - eu și doi dansatori - am devenit imediat populari, trei dintre noi am făcut un program uriaș într-un an. Nu ne-am acoperit, nu aveam sâni falși atunci, nimic de genul ăsta. Inițial, totul a fost ca Roman Viktyuk: măști, machiaj, ca în „The Maids”, corpul pompat al unui bărbat. Și noi, cu niște indicii, pe pitch, pe energie, pe dansuri complexe înfățișam vedete. Cu timpul, totul s-a transformat în ceea ce este acum.

- Dar acum, când faci spectacol, chiar dacă ai rochie de femeie, machiaj foarte frumos, coafuri foarte frumoase, tot poți vedea că acesta este un bărbat...

- Da, nu o ascund deloc. Nu părăsesc sala de sport. Aici nu contează deloc. Momentul recunoașterii, reîncarnării este important. Nu-mi place, de exemplu, să lucrez numere solo, un număr în program maxim, pentru că nu aceasta este condiția mea. Doar că sarcina mea și interesul meu de a cânta pe scenă este să fiu aici Tina Turner, aici Lupul, aici Prințesa Lebăda, aici Edith Piaf și aici altcineva.

- Și de ce ai spus că nu vei parodi niciodată vreun cântăreț necunoscut?

„Nu există absolut nimic de care să te ții. Nu există carisma, nici plasticitate proprie, nici prezentare, nici idee de ce ești pe scenă, pentru ce. Un lucru este să o parodizi pe Dalida, care are voce, costume și mod de prezentare, sau Edith Piaf, sau Marilyn Monroe sau Madonna.

- Și de la noi - Pugacheva, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Laima Vaikule?...

- Ne place foarte mult programul rusesc, desi ma certa pentru el, dar le place sa il comande. Cu spectacolul, avem în general probleme, pur și simplu nu vă puteți imagina mai rău. Ceea ce se întâmplă acum este o degradare atât de mare încât nu știu când vom ieși din asta, dar este foarte trist. Ultimul lucru care mi-a plăcut a fost Dima Bilan. Când, în sfârșit, a apărut un tip care are energie, care cântă live minunat, carismatic, chipeș etc., m-am gândit: „Păi, în sfârșit, ceva profesionist, absolut la nivel occidental”. Cumva nu mai știu.

— Și Kirkorov?

- L-am arătat pe Kirkorov în programul nostru. A făcut multe în această viață. Kirkorov este un cântăreț cu adevărat minunat, foarte profesionist, este un dependent de muncă. El creează uneori doar muzică uimitoare. Dar dacă ar depune mai mult efort pentru a-și crea propria muzică și nu pentru a repeta repertoriul altcuiva, ar fi mult mai interesant. Tot ceea ce el însuși creează, este scris pentru el de compozitori, ceea ce el însuși cântă, este acrobație scena, și lumea.

- Mi se pare că a avut niște numere în urmă cu vreo cinci-zece ani, când ieșea și în ținute, ca la un show de drag, când erau măști și pene.

- Da. A luat asta, după părerea mea, de la Farinelli, din opera despre castrato. Dar nu a căzut în parodie, nu are nevoie. Cred că prezența Primadonei nu i-ar permite să facă asta. Chiar dacă ar fi avut o asemenea dorință, probabil că ea l-ar fi reținut.

- De ce?

„Pentru că îi ia ceea ce îi vine natural. Un bărbat care cântă pe scenă ar trebui să le mulțumească femeilor, motiv pentru care este de vânzare. Iată-l pe Stas Mikhailov: la concertele lui sunt doar femei, de la 30 la 45 de ani, concerte nebunești. Acesta este un boom, sunt gata să meargă și să meargă pe el. Pe lângă muzică, totul este construit pe dorință, pe atractivitate. Cântărețul și producătorul trebuie să se gândească la ce public este proiectat totul.

- Ascultă, Kobzon a cântat cu succes, percutant, eficient toată viața și, din anumite motive, probabil că nu s-a gândit să-i placă cumva femeile în mod special. Țara l-a plăcut, Comitetul Central l-a plăcut...

- De ce? I-a plăcut. Orice cântăreț este un obiect sexual, este normal.

- Spui că tu, pe lângă spectacol, ești complet un tip obișnuit. Nu vrei să fii plăcut de femei?

„Crede-mă, femeile mă plac foarte mult în această formă și cum. În acest spectacol, totul este prezentat la fel ca un teatru; la sfârșitul spectacolului, toate măștile trebuie smulse. Apoi, pe lângă imagini feminine, în fiecare program o cantitate mare masculin. De exemplu, un tip cu torsul gol sau Michael Jackson...

- Dar spune-mi, profesia ta, imaginea ta interferează cumva cu ta viață obișnuită?

- Nu. Acesta este teatru absolut. Vin dansatorii mei, care au doi copii acasă, vin fete. Ne așezăm, ne machiăm, ne îmbrăcăm costume, ne antrenăm, ne machiăm, toată lumea își pune blugi și se ocupă de treburile noastre. Cineva merge la familie, cineva la club, eu merg la sală sau în altă parte. Teatrul este teatru, este muncă.

Spui că e teatru. Iată un afiș pe site-ul tău: majoritatea cluburilor de noapte, una, două, trei dimineața. Cântați acolo unde începe concertul la ora 19, la ora 18?

— Am susținut concerte trei ani la rând săli de concerte. Acum vom avea concerte la Teatrul de Soiuri în perioada 25-26 aprilie. Am așteptat doar să treacă criza, pentru că era imposibil să faci ceva atât de grandios.

— Mi-au plăcut foarte mult emisiunile tale mixte de la filme celebre, cu umor, cu bune cunoștințe de cinema... De exemplu, " Relație amoroasă la serviciu”, în care ai mixat „Iubire și porumbei”, a mai adăugat ceva... E chiar foarte spiritual.

- Deci a venit ideea de a face un program de coloană sonoră. Pentru prima dată, am decis să lansez un program la cheie, să îl arăt la Moscova cu un spectacol mare. A fost foarte greu, dar am ținut cumva o poză în cap, ce ar trebui să urmeze ce, ce personaje. Am editat muzica foarte mult timp.

- Spune-mi, ai vreun ideal, la cine apreciezi? Vedetele lumii?

— Madonna. Pot spune sincer. Obișnuiam să-mi fie rușine de asta, dar nu, sunt un fan al acestei cântărețe de mulți ani – probabil 15, dacă nu 20. Ce face ea este unic: unicitatea scenei, pregătirea fizică, capacitatea de a se prezenta. pe scena. Aceeași Whitney Houston, aceeași Barbara Streisand, a noastră actrițe celebre. Desigur, o iubesc pe Neelova, merg la spectacolele ei, Alisa Freindlich.

- Din anumite motive m-am gândit la un cabaret, „Moulin Rouge” - așa ceva...

— Nu, nu-mi place deloc Lido, nu-mi place Moulin Rouge. Pentru mine, este important ca spectacolul să vină cu energie, prezentare, să existe un fel de carismă, astfel încât să explodeze imediat.

- Si apoi, ce? Iată publicul care urmărește. Când te vede, se gândește la ceva etern, la relația ei cu cei dragi? Ce mai rămâne pentru cei care te urmăresc după spectacolul tău?

- Am un număr Mylene Farmer, unde oamenii plâng. Există un număr în care chiar plâng pentru cel în care la final bunica omoară lupul. Acum vorbim despre ceea ce vreau să obțin de la public. Mă bucur că ajung acolo. Să presupunem că Mylene Farmer este un număr absolut serios cu care lucrăm foarte rar. Mă prefac că sunt o prostituată. La mine (la ea) vine mai întâi marinarul, cu care are un asemenea sex, îi dă bani. Apoi iese BDSM și îi dă bani. Apoi apare un tânăr, care, după cum i se pare, o poate trata cumva altfel. Muzica se schimbă, povestea se schimbă, dar în realitate el doar fură bani de la ea. Finalul numărului - scoate o armă și se împușcă. Există numere care au pus pe oameni absolut serios. Sunt camere frumoase, e ca un balet, ca Prințesa Lebădă. Există un număr în care iese întreg baletul, trag saxofoane și foarte dans energic. Există un număr în care „Modern Talking” o înlocuiește pe Sabrina, „Boney M”. Toată lumea merge la dans, toată lumea se bucură. Mai bine ne urmăriți live și întregul program.

- Ai făcut deja multe, iar spectacolul tău este cunoscut. Care sunt planurile tale creative?

Nivelul spectacolului este în creștere. Am mari speranțe în concertele noastre solo, așa că fac un program străin. Vreau doar să lucrez. Totul mi se potrivește în profesia mea. Ce fac eu, echipa mea face, nimeni nu face. Mă bucur că de fiecare dată evocăm în oameni o furtună de emoții, o bună dispoziție. Chiar și atunci când am Timpuri grele, îmi spun: "Uite, tot e grozav! Faci ceea ce îți place, publicului îi place, mergi mai departe, creează ceva nou, îmbunătățește nivelul, ridică ștacheta nu pentru cineva, ci pentru tine."

- Ai vreun vis mare, poate chiar greu de îndeplinit, care trăiește pe ascuns undeva?

„Visele au dispărut deja. Am devenit mai mult persoană realistă. Deci scopul meu este să nu mă opresc. Orice teatru care s-a oprit vreodată este teatru mort. Încerc să merg înainte tot timpul.

Spectacolul „Focurile Anatoliei” este o interpretare muzicală și de dans a procesului istoric de dezvoltare a regiunii Anatolia din Asia Mică. „Focurile Anatoliei” este o sinteză coregrafie contemporană, dans popularși balet clasic. În procesul de vizionare, spectatorii vor vedea torsiunea hipnotică a dervișilor, dansul lezginka, halaiul ritmic și altele care încântă cu putere și forță. Dansul estic. În timpul spectacolului, este prezentată originea și dezvoltarea culturii Anatoliei, care a absorbit treptat multe culturi - hitiții dispăruți, nomazii turci, civilizațiile grecești și romane și, desigur, a absorbit elemente din cultura originală a selgiucizilor și otomanilor. Acest spectacol este prezentat marți la Gloria Aspendos Arena de lângă Aspendos, în Marea Mediterană a Turciei. La rândul său, spectacolul „Troia” este un dans și variatie muzicala celebru poem Homer, creat în 1180 î.Hr. Acest spectacol este prezentat joi la Gloria Aspendos Arena din Turcia. În plus, trupa prezintă rar spectacolul „Poarta Estului” despre istorie oraș antic Erzurum - porți deosebite Orientul antic, fostul centru al multor culturi diverse. Plănuiesc un turneu, trebuie să clarific programul actual al spectacolelor. După ce ați vizionat emisiunea, veți înțelege că cultura turcă nu este doar piese stricate ale cântecelor cântărețului Tarkan sau serialul TV destul de plictisitor „Secolul magnific”.

Cifre statistice ale emisiunii „Focurile Anatoliei”

Primele spectacole ale programului au fost prezentate în 2001. De atunci, emisiunea a fost urmărită de peste 20 de milioane de telespectatori din peste 85 de țări. Artiștii au concertat la Palatul Kremlin din Moscova și Madison Square Garden din New York, Eurovision Song Contest și deschiderea Universiadei, scena de Formula 1 și în fața piramidelor Egiptului. Spectacolele „Focurile Anatoliei”, precum și „Troia” au fost apreciate în mod corespunzător de regalitatea, președinții și prim-miniștrii diferitelor țări. Spectacolul „Focurile Anatoliei” a intrat în Cartea Recordurilor Guinness pentru cea mai mare audiență și spectacol de dans cu peste 200 de pași într-un minut. Trupa include peste 250 de artiști, ceea ce face posibilă susținerea a trei concerte simultan cu un nivel egal de calitate a pregătirii de dans solo și de grup a artiștilor, decor, costume, acompaniament audio și vizual.

Din păcate, spectacolele fastuoase aparțin trecutului. grup de dans ansamblul „Focurile Anatoliei” din Turcia pe scena unui teatru antic construit în celebrul odinioară oraș antic Aspendos. Splendoarea arhitecturii arhitectilor greci, acustica uimitoare si o atmosfera autentica deosebita au conferit acestui spectacol o atmosfera aparte, din care acum nu mai este urma. Relativ recent, în 2008. Pentru spectacolul grupului Fires of Anatolia a fost construit un nou loc de scenă, Gloria Aspendos Arena, situat la aproximativ un kilometru de vechiul teatru. O structură modernă sclipitoare din ipsos și beton, care nu amintește prea mult de teatrele grecești și romane, servește acum drept arenă pentru spectacolele ilustrei formații. Sala abia găzduiește 5 mii de persoane, așa că costul biletelor pentru tur a crescut vertiginos. Judecăți singuri, locul obișnuit pentru spectacol este „Focurile Anatoliei” aproximativ 90 TL. Turiștii se plâng de scaunele incomode din plastic dur și, cel mai important, scena este departe de public. Acustica din sală nu diferă mult de cele ale scenelor moderne. Acum spectacolele din „Focurile Anatoliei” și-au pierdut pentru totdeauna aura specială a unității dintre artiști și spectatori.

Detalii despre vizitarea spectacolului „Focurile Anatoliei” și „Troia”

Prețurile minime pentru tur sunt oferite în mod tradițional în agențiile de turism stradale. În plus, costul vizitei spectacolului „Focurile Anatoliei”, precum și „Troia” va fi cel mai mic în stațiunile situate în apropierea orașului Serik, unde se află scena Gloria Aspendos Arena. Cel mai scump turneu la spectacolul „Focurile Anatoliei” și „Troia” va fi din satele îndepărtate din Kemer, în special Tekirova. În 2016, costul turului va varia între 55 și 70 de dolari SUA de persoană. Având în vedere timpul lung de transfer, turiștii sunt de obicei preluați de la hoteluri la 18-19 și aduși înapoi abia după miezul nopții. Înainte de concert, grupul de turneu este adus pentru o cină foarte modestă la o cafenea de pe marginea drumului. Spectacolul începe la ora 20:00 și se termină la ora 23:00. Fiecare dintre cele două secțiuni durează aproximativ o oră. La emisiunea „Focurile Anatoliei”, precum și la „Troia”, este indicat să luați haine suplimentare (se face frig seara), un prosop (scaunele sunt dure), apă îmbuteliată de la minibarul hotelului și o cameră neprofesională. E greu să intri în spectacol cu ​​camerele video.

După ce am fost în Krasnoyarsk, celebru coregraf Anatoly Evdokimov a recunoscut că era deja înghesuit în formatul de turneu al muncii. El visează la propriul teatru de cabaret. Doar pentru spectacolul de la Centrul Internațional de Expoziții „Siberia” la Petrecerea Aurum, dedicată vernisajului expoziției „Salonul de bijuterii din Siberia”, artiștii celui mai căutat spectacol de parodie din Rusia au adus 21 de valize cu costume. Adesea, organizatorii de concerte refuză să invite o vedetă la un spectacol tocmai din cauza bagajului în exces.

Anatoly, în spectacolul tău nu ești atât artist, cât regizor. De ce o parodie?

Nu m-am gândit niciodată că voi face parodie, cu siguranță nu am visat la asta în copilărie. Totul a crescut împreună din întâmplare, independent de mine. Odată, acum zece ani, când lucram ca barman într-un club, eu și colegii mei am decis să facem o surpriză la sceneta de Revelion. Și întrucât rolurile, pe lângă mine, erau bucătarul și administratorul, a trebuit să mă ocup de selecția costumelor și de un fel de regie. Spectacol în care noi trei am interpretat-o ​​pe Tina Turner, Liza Minnelli, Barbara Streisand și altele socialiști, a văzut directorul noului club din Moscova. De atunci, am concertat în acest club în fiecare sâmbătă și duminică, am adunat o echipă de dansatori și am pregătit săptămânal numere noi.

La momentul respectiv, nu știam cu ce am fost de acord. tot anul M-am rostogolit fără pauză. Nici măcar nu am avut timp să mă prind gândindu-mă: „Mi se întâmplă toate acestea?” Dar m-au observat, m-au recunoscut. Clubul era de elită, beau monde-ul din Moscova s-a adunat acolo, a fost necesar să se păstreze brandul, să se ridice nivelul performanțelor. Deci era un întreg teatru cu un număr mare de săli. Ce am adus astăzi la Krasnoyarsk, de exemplu, (convorbirea a avut loc pe 13 aprilie -Newslab. ro) Aceasta, după părerea mea - acrobație. Unul dintre programele noastre cele mai fascinante și pretențioase, care a inclus evoluții de peste 10 ani.

De ce ai decis să-l arăți lui Krasnoyarsk?

Am fost avertizați că petrecerea a fost închisă, de elită. Băieți, trebuie să încercați. Am făcut tot posibilul: am adus cu noi 21 de valize. Organizatorii au fost șocați de excesul de bagaj din aeroport.

Are parodia ca gen un viitor în Rusia?

Îmi este greu să vorbesc despre asta, pentru că munca noastră nu mai este o parodie. Acesta este un spectacol în tradiția din Las Vegas, unde se amestecă o mulțime de genuri, inclusiv teatrale. Purtăm chiar și echipamente de iluminat și pirotehnice cu noi, dansatorii mei sunt printre cei mai buni, cei mai căutați la Moscova, mulți dintre ei lucrează în muzicale. Un adevărat spectacol de parodie nu este doar „bărbați în fustă”.

Ei bine, să presupunem că ai atins acest nivel. Acum trebuie să-l păstrăm, dar unde urmează? Care este următoarea etapă de dezvoltare și un spectacol de parodie poate fi numit artă?

Da, cu siguranță poți. Am un vis să fac un cabaret la Moscova. Îmi doresc foarte mult să am o platformă staționară pentru muncă, tururile constante sunt grozave, dar este foarte dificil să călătorești tot timpul. Și cu cât spectacolul se dezvoltă mai mult, cu atât este mai greu „transportat”. Și avem un număr mare de oferte, ei sună în fiecare zi de mai multe ori.

Taxa de performanță este adesea mai mică decât costul bagajelor și al cazării. Spitalul da mai multe posibilitati pentru echipă.

Și cum ar fi acest teatru?

Conform principiului „Moulin Rouge” sau „Lido”. Mai mult ca Lido. În general, oriunde mă duc, încerc să merg la cabarete, la cluburi unde sunt spectacole de parodie. Am văzut cum se organizează în Thailanda, pe ce nivel inalt totul se pune în scenă acolo: chiar au propriul lor transport care aduce turiştii la locul de spectacol. Teatru pe mai multe niveluri, scenă superbă, acustică excelentă. Artiștii fac două sau trei concerte pe zi, totul este pus în flux. Vreau să organizez ceva asemănător la Moscova și să pariez și pe turiști. Dar, deocamdată, acestea sunt doar vise: sunt necesare prea multe investiții financiare.

Când lucrezi cu fonograme artiști celebri, nu există probleme cu legea drepturilor de autor?

Până când apare. Mă scutește că genul parodiei nu este văzut ca plagiat sau ca folosirea materialului altcuiva pentru propria îmbogățire. Doar datorită acestui lucru am ocazia să iau fonogramele altora. În plus, majoritatea artiștilor înșiși nu se deranjează să se privească din exterior. Ei tratează parodia cu calm, cu umor. Cât de mult muncim, nimeni nu a fost niciodată jignit, în orice caz, artiștii pop ruși.

Se spune că ești mai bine primit în străinătate decât în ​​Rusia...

În străinătate, în general, toată lumea este mai bine primită, acolo publicul este mai dispus la asta. Oamenii vin la un spectacol pentru a se bucura, pentru a se bucura. Încă din primele minute ale programului emisiunii, se distrează, strigă, urlă. Și nu stau cu astfel de fețe care citesc clar: haide, arată-ne de ce ești capabil. Ne este mai greu să strâmbăm oamenii. În primul rând, vorbesc despre Moscova, este și confortabil să lucrezi în regiuni. Și în capitală există un public foarte răsfățat. Este deosebit de dificil să surprinzi oamenii bogați care locuiesc undeva în satele de elită. Și trebuie să-i surprinzi dacă vrei să primești comenzi noi. Prin urmare, înainte de a pleca în străinătate, îmi fac mai puține griji decât înaintea unei petreceri corporative din regiunea Moscovei.

Îngrijirea este scumpă?

Încă ar fi! Dar eu sunt un atlet, deci cel mai costurile sunt costurile instructorilor, sălilor de sport, alimentație adecvată etc. Nu pentru că mă iubesc atât de mult, doar munca obligă. Dacă o persoană urcă pe scenă, trebuie să arate perfect. Încerc să transmit această idee artiștilor mei, jur, chiar dacă cineva este prea leneș să meargă la solar. Aceasta este o caracteristică a artiștilor noștri, apropo, în Occident este o chestiune de la sine înțeles. La noi, dansatorii își permit să danseze cu burtă, tunsoare proastă.

Care este dimensiunea piciorului tău, dacă nu este un secret?

Nicio problemă cu pantofii de scenă?

Odinioară, dar acum, slavă Domnului, au apărut magazine specializate. S-a dovedit că în Rusia există o mulțime de femei cu picioare mari. De mare ajutor ne sunt buticurile de ținute de striptease, dintre care sunt din ce în ce mai multe la Moscova. De acolo puteți cumpăra pantofi frumoși și sexy pentru aproape orice picior, acum nu mai trebuie să comandați în magazinele de pantofi. Inca nu am nimic, majoritatea baietilor din trupa au stop marimea 45, dar chiar si pentru ei din aceste magazine e de luat.

Comunici cu vreunul dintre colegii tăi? Poți să numești pe cineva drept model?

Vadim Kazantsev - alias Zaza Napoli, al meu prieten bun. Este un personaj foarte mediatic, un artist cu majusculă, cu capul strălucitor. Și îmi place foarte mult că înțelegem amândoi: una este scena, alta este viața. Aceasta este o afacere în care trebuie să lucrezi cu capul, să cunoști foarte bine structura pieței și așa mai departe. L-am cunoscut pe Alexander Peskov ultima data cu șapte ani în urmă. Îl tratez cu mare respect, cred că ceea ce a făcut pe scenă în anii 90 este o mare realizare pentru scena noastră. Dar încă încerc să navighez spectacole străine. Idolii mei sunt vedetele din Las Vegas. Sunt multe de învățat acolo.

Ai un personaj preferat pe care îl portretezi? Cu ce ​​fusta te simti cel mai confortabil?

Tina Turner este imaginea mea preferată, interpretul meu preferat, pe care îl consider impecabil. Tot ceea ce face pe scenă este foarte corect și demn de toate laudele. Lucrul cu materialul ei este un adevărat răsfăț pentru mine. Este clar că aceasta este fonograma altcuiva, vocea altcuiva... Dar chiar și prin ea, de la mine și de la oamenii care dansează lângă mine, există o astfel de energie, încât publicul percepe întotdeauna numărul cu un bang.

Kira Sergeeva,
Fotografie de Alexander Paniotov

Oriunde locuiesc oamenii, chiar și în oras mic, vor nu doar să urmărească emisiuni grandioase la televizor, ci și să-i vadă pe artiști în persoană. Din păcate, dacă artiștii în turneu se plimbă prin orașele provinciale slab populate, nu pot prezenta un spectacol adevărat, demn, cu drepturi depline, ei arată cel mai mult. numere simple. Acest lucru nu se poate spune despre Evdokimov Anatoly și spectacolul său de drag. Oriunde sosește trupa, artiștii dau întotdeauna tot ce au mai bun.

Carier start

Anatoly Sergeevich Evdokimov este originar din Moscova. S-a născut pe 21 noiembrie 1975 și i-a plăcut întotdeauna să portretizeze celebrități. Această dragoste a devenit întreaga lui viață, a ajutat la crearea unei cariere grandioase ca dansator, solist al celui mai popular spectacol de parodie nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Inițial, tipul a lucrat ca barman într-un club de noapte și acolo, cu acordul regizorului, a început să-și aranjeze spectacolele solo. Publicul l-a admirat pe tânăr, care i-a portretizat foarte asemănător pe Whitney Houston, Toni Braxton și Tina Turner.

„Fabrica de vise”

Datorită lui Anatoly, clubul a devenit atât de popular încât proprietarul său l-a convins pe tipul talentat să creeze propriul grup unde vor fi mai mulți artiști. Anatoly Evdokimov a visat mult timp la asta și nu a trebuit să i se ceară mult timp să elaboreze un plan pentru crearea spectacolului. Așa a apărut „Fabrica de vise”, iar Anatoly a devenit principalul solist al acestui spectacol.

Au fost mai mulți artiști, iar programul a început să se extindă. În curând, vizitatorii instituției le-au putut vedea pe Madonna, Edith Piaf, multe alte străine și celebrități rusești, care au fost portretizate de bărbați deghizat.

Emisiune proprie

În 1998, Anatoly Evdokimov a decis să fie nu numai solist, ci și scenarist principal, regizor, coregraf, designer de costume, proprietar propriul spectacol. Așa că a devenit creatorul emisiunii Evdokimov. A țesut personal pălării, a cusut costume și a hrănit imaginile vedetelor timp de jumătate de an, astfel încât publicul să poată vedea cântăreți aproape imposibil de distins de vedetele adevărate.

În curând au apărut Masha Rasputina, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Lyudmila Gurchenko. Așa a luat naștere programul de spectacol „Divas Show”.

Spectacolul de parodie al lui Evdokimov este o plăcere foarte scumpă. Toate costumele sunt unice, create personal, decorate cu strasuri. Fiecare imagine noua creat de mult timp, Anatoly Evdokimov se uită personal prin înregistrările concertelor de mai multe ori, pentru a nu rata nici un gest recunoscut al vedetelor. Se concentrează mai mult pe studiu vedete rusești, deoarece Houston este ușor de înlocuit, telespectatorii ruși nu l-au studiat atât de atent. Dar Masha Rasputina, cântăreața preferată a multora, nu este deloc ușor de parodiat pentru ca imaginea să fie cât mai asemănătoare.

Anatoly Evdokimov spune că nu este nimic mai bun decât să accepte recunoștința publicului după spectacol pentru faptul că au putut să o vadă, de exemplu, pe Madonna cu propriii ochi. Poate nu real, dar foarte asemănător. Anatoly iubește și laudele, pentru că își pune tot sufletul în munca sa.

Diluarea echipei

În 2010, Anatoly a decis să-și dilueze puțin echipa pur masculină și a invitat două fete, Margarita și Olga, la muncă. Aceste fete sunt remarcabile prin faptul că nu sunt doar dansatoare de înaltă clasă, ci și prin aspectul lor au reușit să câștige multe premii, premii și premii participând la concursuri de frumusețe. Odată cu apariția lor, „Evdokimov Show” a devenit mai intens, mai dinamic, mai estetic. Jumătatea masculină a publicului a fost deosebit de mulțumită de o astfel de completare în echipă. Au apreciat nu doar talentul noilor membri, ci și frumusețea lor.

Spectacol Anatoly Evdokimov

Acum, Anatoly Evdokimov a încetat complet să apară pe scenele clubului. Spectacolul său este atât de popular încât adună săli imense în teatre și săli de concerte.

Până în noul an 2010, Evdokimov Show a prezentat publicului un basm pentru adulți „Noua lectură de Anul Nou a Reginei Zăpezii”. Aici Gerda, în căutarea lui Kai, trece literalmente testul focului și apei, luptă cu ispitele lumea vicioasă a show-business-ului, evadări din regina BDSM-ului În general, era ceva de văzut.

De sărbătoarea de Halloween, Evdokimov a uimit publicul cu un nou spectacol, în care Pannochka lui Gogol din „Viya”, după ce s-a ridicat din sicriu, și-a cântat melodia, nu mai puțin cunoscută Sofiei Rotaru, în vocea cunoscută a Sofiei Rotaru!

Toate spectacolele sunt cu adevărat grandioase, sunt atât de spectaculoase încât sunt amintite de multe luni!

Artiști în turneu

În 2010, solistul spectacolului de parodie a fost prezentat personal lui Naomi Campbell și Vladislav Doronin. Acești oameni au invitat grupul să cânte în Elveția, așa că au început să facă turnee în străinătate. În viitor, „Evdokimov Show” a fost apreciat în treizeci de țări, inclusiv Canada și America. Acum spectacolul călătorește în jurul lumii, de fiecare dată vizitând diferite țări.

Anatoli Evdokimov, viata personala care rămâne în culise (dacă există vreunul cu așa ceva orar incarcat), a devenit atât de popular și de recunoscut în lume încât Marc Jacobs însuși (designer) i-a oferit cooperare.

Un spectacol cu ​​adevărat colorat, de înaltă calitate și, cel mai important, un spectacol profesionist în țara noastră poate fi văzut în principal în marile orașe. În turneu, artiștii, cu excepția câtorva, prezintă programe destul de modeste. Indiferent de locul de reședință, publicul iubește frumosul și sexualitatea. A sosit momentul în care publicul își dorește un spectacol care să șocheze, să încânte, să emoționeze și să provoace... Privitorul își dorește emoții, impresii și sentimente ale unei vacanțe fără sfârșit. Toate acestea se combină - singurul câștigător de două ori al premiului din Rusia NOAPTEVIAŢĂPREMII ca cel mai bun spectacol de dansţări. Fondată în 1998 Afișează complet... odă lider permanent Anatoly Evdokimov - astăzi acesta este cel mai bun spectacol de cabaret din Rusia, care prezintă parodii ale celebrităților preferate și celebre.

Biografie creativă ANATOLY EVDOKIMOVA a început chiar înainte de a-și crea propriul spectacol. Avocat de educație, artist de vocație, conduce de cincisprezece ani echipa Evdokimov Show Theatre pe care a creat-o. Toată lumea știe filme amuzante „cu îmbrăcare” - „Bună, sunt mătușa ta!”, „Mary Poppins, la revedere!” (unde în formă feminină Oleg Tabakov a strălucit), „Tootsie”, „Mrs. Doubtfire”, „Only Girls in Jazz”... Dar puțini oameni cred că ar putea eșua cu ușurință din cauza „erorilor” de gust și/sau lipsei de talent de la creatorii lor. Și apoi, în loc de o divă, vezi un bufon care se strâmbă pe scenă, cabaretul se transformă într-o tavernă, iar filmul sau spectacolul intră în categoria „nu pentru toată lumea”. Oamenii vin la spectacolul Anatoly Evdokimov cu familiile lor. Totul a început cu cluburi de noapte obișnuite și imitarea vedetelor rusești și mondiale. Acum, acesta nu este doar o bufonerie sincronă, ci un adevărat cabaret rusesc cu decor scump, costume și coregrafie de autor.

Primele sale spectacole au fost solo: a creat imagini pe scenă cântăreți celebri, precum Toni Braxton, Whitney Houston, Tina Turner, ale căror voci rup inimile a milioane de oameni. Apoi a fost solist în grupul Dream Factory. Și acum patru ani, Anatoly a creat un spectacol în care acum nu este doar solist, ci și director artistic, regizor, stilist, designer de costume. La început, Anatoly nu și-a imaginat că o va parodi, să zicem, pe Masha Rasputina, dar după ce a creat Rasputin, au apărut Piekha, Gurchenko și Rotaru. Așa s-au născut programele “ DIVASSPECTACOL", "Cântecul anului".

„Suport fiecare dintre imagini mult timp: mă uit la înregistrări, mă încerc, observ mișcări caracteristice. Sunt artiști foarte emoționați, foarte idiosincratici, de exemplu, Tina Turner, care sunt ușor de observat, și sunt cei care nu sunt ușori. Trebuie să-i „prinzi” la un nivel mai subtil. Cel mai mare compliment este atunci când publicul vine după concert și mulțumesc pentru oportunitatea de a le vedea cu ochii pe Whitney Houston, Edith Piaf, Madonna sau Edita Piekha și Sofia Rotaru”, spune Anatoly.

Spectacol de teatru ANATOLY EEVDOKIMOV poate fi numit în siguranță unul dintre cele mai scumpe din Rusia - corsete și pălării făcut singur, costume unice concepute special pentru spectacol, o multitudine de cristale și dive fără vârstă cu hituri majore.

În vara anului 2010, Anatoly Evdokimov a prezentat compoziție actualizată EVDOKIMOV SHOW TEATRE - acum, pe lângă baletul masculin, în spectacol au apărut două fete. Nu sunt doar dansatori profesioniști, ci ambii sunt câștigători ai multor concursuri de frumusețe. Acest pas decisiv a dat și mai multă luminozitate, divertisment, dinamism și estetică spectacolului Evdokimov, iar partea masculină a publicului a apreciat frumusețea fetelor.

Astăzi, Anatoly Evdokimov a depășit de mult limitele scenei de club - spectacolele sale au loc în săli de concerte mari.

În 2007, mult așteptatul concert solo la Moscova și prezentarea unui nou spectacol “ COLONA SONORA” , și deja pe 8 martie 2008, în special pentru jumătatea feminină a umanității, a fost prezentat un program „EVOLUȚIE SAU O FEMEIE ÎN OCHII UNUI BĂRBAT”.

În iarna anului 2009, Anatoly Evdokimov a prezentat spectacolul „SPECTACULARITATE DE ANUL NOU”, bazat pe basm " Regina Zăpezii". O lectură originală a unui basm pentru copii, acum un basm pentru adulți, în care neînfricata Gerda se regăsește în lumea luxoasă, dar vicioasă a spectacolului, se luptă cu reginele BDSM-ului, trece literalmente prin foc și apă, zburând prin țevi de cupru. .

Începutul anului 2010 a fost marcat de cunoștința lui Anatoly Evdokimov cu NAOMI CAMPBELL SI VLADISLAV DORONIN care a invitat personal EVDOKIMOV SHOW în Elveția.

Succesul însoțește toate spectacolele lui Anatoly, al cărui spectacol a călătorit în multe orașe din Rusia, din apropiere și din străinătate. Echipa a călătorit cu turnee într-un total de aproximativ 30 de țări, inclusiv America și Canada. Un designer MARCIACOBS l-a invitat pe Anatoly Evdokimov să fie imaginea site-ului său mondial (www.marcjacobs.com).

În mai 2012, la invitația casei de bijuterii De Grisogono, spectacolul a avut loc la petrecerea principală a Festivalului de Film de la Cannes - De Grisogono Party Festivalul de Film de la Cannes, unde Anatoly Evdokimov a cunoscut-o pe supermodelul mondial Heidi Klum!

26 și 27 aprilie 2012 la Moscova Teatrul de Stat Au trecut chioșcurile concerte aniversare Spectacolul Evdokimov „I-am făcut pe toți!”, dedicat aniversării a 10-a a echipei.

A face un spectacol nu mai rău decât un cabaret occidental nu este o sarcină mică. Acest lucru nu s-a mai întâmplat niciodată în Rusia. Bugetul spectacolului este uimitor: s-au cheltuit pentru ea o jumătate de milion de euro.

„Acesta este un spectacol uriaș. O mulțime de efecte, efecte de lumină. Costume lejere, schimbare constantă a acestor costume. Uneori, cinci costume sunt schimbate pe număr”, admite showmanul Anatoly Evdokimov.

Astăzi Spectacol de teatru ANATOLY EEVDOKIMOV câștigă rapid popularitate. Cântând la Moscova și extinzându-și traseele de turnee în întreaga lume, trupa oferă publicului noi sentimente și emoții, energie, o atmosferă de fericire și dragoste, făcând invariabil publicul să intre într-o desfătare complet copilărească și merită pe bună dreptate titlul. EMISIUNEA PREFERATĂ AL TĂRII.