Compozitorii de jazz ruși sunt celebri. Cântăreți celebri de jazz ruși. cântăreți de jazz ruși

O nouă direcție muzicală, numită jazz, a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, ca urmare a fuziunii cultura muzicala din african. Se caracterizează prin improvizație, expresivitate și tip special ritmuri.

Chiar la începutul secolului al XX-lea au început să se creeze noi ansambluri muzicale, numite. Acestea au inclus instrumente de suflat (trâmbiță, clarinet, trombon), contrabas, pian și instrumente de percutie.

Jazzişti celebri, datorită talentului lor de improvizaţie şi capacităţii de a simţi muzica subtil, au dat impuls formării multor direcţii muzicale. Jazz-ul a devenit originea multor genuri moderne.

Deci, a cui interpretare de compoziții de jazz a făcut ca inima ascultătorului să sară în extaz?

Louis Armstrong

Pentru mulți cunoscători de muzică, numele său este asociat cu jazz-ul. Talentul orbitor al muzicianului a fascinat încă din primele minute ale spectacolului. Fuzionarea cu instrument muzical- cu pipa - și-a cufundat ascultătorii în euforie. Louis Armstrong a parcurs un drum lung de la un băiețel agil dintr-o familie săracă la rege celebru jazz.

Duke Ellington

de neoprit persoană creativă. Un compozitor a cărui muzică a jucat cu multe stiluri și experimente. Talentatul pianist, aranjor, compozitor, lider de orchestră nu sa obosit să surprindă prin inovația și originalitatea sa.

Lucrările sale unice au fost testate cu mare entuziasm de cele mai cunoscute orchestre ale vremii. Duke a fost cel care a venit cu ideea de a folosi voce umană ca instrument. Peste o mie de lucrări ale sale, numite de cunoscătorii „fondului de aur al jazzului”, au fost înregistrate pe 620 de discuri!

Ella Fitzgerald

„First Lady of Jazz” avea o voce unică, cea mai largă gamă de trei octave. premii de onoare american talentat este greu de numărat. Cele 90 de albume ale Elei s-au împrăștiat în întreaga lume în număr incredibil. Este greu de imaginat! Pentru 50 de ani de creativitate, s-au vândut aproximativ 40 de milioane de albume din interpretarea ei. Stăpânind cu măiestrie talentul improvizației, ea a lucrat cu ușurință împreună într-un duet cu alți interpreți celebri de jazz.

Ray Charles

Una dintre cele mai muzicieni celebri, numit „adevăratul geniu al jazz-ului”. 70 albume muzicale distribuite în întreaga lume în numeroase ediții. Are 13 premii Grammy la credit. Compozițiile sale au fost înregistrate în Biblioteca Congresului SUA. Revista populară Piatra de rulare l-a clasat pe Ray Charles pe locul 10 dintre cei mai mari 100 de artiști ai tuturor timpurilor pe Lista Nemuritorului.

Miles Davis

Un trompetist american care a fost comparat cu pictorul Picasso. Muzica lui a oferit influență mare asupra formării muzicii secolului al XX-lea. Davis este versatilitatea stilurilor în jazz, amploarea intereselor și accesibilitatea pentru un public de vârste diferite.

Frank Sinatra

Celebrul jazzist provine dintr-o familie săracă, mică de statură și nu se deosebea în niciun fel. Dar a captivat publicul cu baritonul său catifelat. Talentatul vocalist a jucat în muzicale și filme dramă. A primit numeroase premii și premii speciale. A câștigat un Oscar pentru Casa în care locuiesc

Billie Holiday

O epocă întreagă în dezvoltarea jazz-ului. Cântece interpretate cântăreață americană individualitate și strălucire dobândite, jucate cu modulații de prospețime și noutate. Viața și opera „Lady Day” a fost scurtă, dar strălucitoare și unică.

Muzicieni de jazz renumiți s-au îmbogățit arta muzicala ritmuri senzuale și pline de suflet, expresivitate și libertate de improvizație.

Jazzul este capabil de orice. Te va sprijini in momentele de tristete, te va face sa dansezi, te va cufunda in abisul savurarii ritmului si muzicii virtuoase. Jazz nu este stil muzicalși starea de spirit. Jazzul este o epocă întreagă, nu lasă pe nimeni indiferent.

Așa că permiteți-mi să vă invit în lumea minunată a swing-ului și a improvizației. În acest articol, am adunat pentru tine zece artiști de jazz care cu siguranță îți vor face ziua.

1. Louis Armstrong

Jazzman, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării jazz-ului, s-a născut în cea mai săracă zonă neagră din New Orleans. Louis a primit prima sa educație muzicală într-o tabără de reformă pentru adolescenți de culoare, unde a ajuns să tragă cu pistolul în Anul Nou. Apropo, a furat arma de la un polițist care era client al mamei sale (cred că poți ghici ce profesie a aparținut). În tabără, Louis a devenit membru al fanfarei locale, unde a învățat să cânte la tamburin, corn alto și clarinet. Dragostea lui pentru muzică și perseverența l-au ajutat să obțină succes, iar acum fiecare dintre noi cunoaște și iubește basul lui husky.

2. Billie Holiday

Billie Holiday a creat practic o nouă formă de voce jazz, pentru că acum acest stil de a cânta se numește jazz. Numele ei adevărat este Eleanor Fagan. Cântăreața s-a născut în Philadelphia, mama ei, Sadie Fagan, avea la acea vreme 18 ani, iar tatăl ei muzician, Clarence Holiday, avea 16. În jurul anului 1928, Eleanor s-a mutat la New York, unde a fost arestată împreună cu mama ei pentru prostituție. Începând cu anii 1930, a început să cânte în cluburi de noapte, iar mai târziu în teatre, iar după 1950 a început rapid să câștige popularitate. După treizeci de ani, cântăreața a început probleme serioase sanatate datorita un numar mare alcool și droguri. Sub influența dăunătoare a băuturii, vocea lui Holiday și-a pierdut flexibilitatea de odinioară, dar scurtă viata creativa cântăreața nu a împiedicat-o să devină unul dintre idolii jazz-ului.

3. Ella Fitzgerald

Proprietarul unei voci cu o gamă de trei octave s-a născut în Virginia. Ella a crescut într-o familie foarte săracă, dar cu frică de Dumnezeu și aproape exemplară. Dar după moartea mamei sale, fata de 14 ani a abandonat școala, iar după neînțelegerile cu tatăl ei vitreg (mama și tatăl Ellei erau divorțați în acel moment), s-a mutat să locuiască cu mătușa ei și a început să lucreze ca îngrijitoare în un bordel. Acolo i-a întâlnit pe mafioți și cu viața lor. Fata minoră a fost preluată curând de poliție și a fost trimisă la un internat din Hudson, din care Ella a scăpat și a rămas fără adăpost pentru o vreme. În 1934, ea și-a făcut prima apariție pe scenă, cântând două piese la concursul Nopțile amatorilor. Și acesta a fost primul impuls din lunga și amețitoarea carieră a Elei Fitzgerald.

4. Ray Charles

Geniul jazzului și al blues-ului sa născut în statul Georgia într-un mod foarte familie saraca. Așa cum spunea Ray însuși: „Chiar și printre alți negri, eram în partea de jos a scărilor, privind în sus la ceilalți. Nimic de sub noi nu este doar pământul.” Când avea cinci ani, fratele său s-a înecat într-o cadă afară. Probabil din cauza acestui șoc, Ray a devenit complet orb la vârsta de șapte ani. În fața talentului marelui Ray Charles, multe vedete ale scenei mondiale și ale cinematografiei se înclină și se înclină. Muzicianul a primit 17 premii Grammy și a fost inclus în Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughn

Unul dintre cei mai mari vocaliști de jazz s-a născut în California. A fost numită „cea mai mare voce a secolului al XX-lea”, iar cântăreața însăși a obiectat atunci când a fost numită cântăreață de jazz, considerând că gama ei este mai largă. De-a lungul anilor, priceperea Sarei a devenit mai rafinată, iar vocea ei a căpătat din ce în ce mai multă profunzime. Tehnica preferată a cântăreței a fost o voce rapidă, dar lină, alunecând între octave - glissando.

6. Gillespie amețit

Dizzy este un trompetist, compozitor și vocalist virtuoz al jazz-ului, unul dintre fondatorii stilului bebop. Porecla sa „Dizzy” (tradus din engleză – „dizzy”, „uimitoare”) muzicianul a primit-o în copilărie, datorită șmecherilor și trucurilor sale, care i-au șocat pe alții. Dizzy a studiat orele de trombon, teorie și armonie la Institutul Laurinburg. Pe lângă pregătirea de bază, muzicianul stăpânește în mod independent trompeta, care a devenit preferata lui, precum și pianul și percuția.

7. Charlie Parker

Charlie a început să cânte la saxofon la vârsta de 11 ani și a arătat prin exemplul său că principalul lucru este practica, deoarece muzicianul a practicat saxofonul 15 ore pe zi timp de 3-4 ani. O astfel de muncă a dat roade și foarte semnificativă - Charlie a devenit unul dintre fondatorii bebop-ului (împreună cu Dizzy Gillespie) și a influențat foarte mult jazz-ul în general. Dependența de heroină a muzicianului i-a deraiat practic cariera. În ciuda tratamentului din clinică și a recuperării sale complete, așa cum credea Charlie însuși, nu a putut continua să lucreze la fel de activ la lucrările sale.

Acest trompetist a avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra jazz-ului și a fost în fruntea unor stiluri precum jazz-ul modal, jazz cool și fusion. De ceva timp, Miles a cântat în Cvintetul Charlie Parker, unde și-a dezvoltat sunetul individual. Ascultând discografia lui Davis, poți urmări întreaga istorie a dezvoltării jazz-ului modern, deoarece Miles a creat-o practic. Particularitatea muzicianului a fost că nu s-a limitat niciodată la nimeni stilul jazz ceea ce, de fapt, l-a făcut grozav.

9. Joe Cocker

Făcând o tranziție nu tocmai lină la interpreți contemporani, includem Joe preferatul tuturor în lista noastră. În anii 70, Joe Cocker a întâmpinat dificultăți semnificative cu repertoriul din cauza abuzului de alcool, așa că în repertoriul său putem auzi o mulțime de repetări ale cântecelor altor artiști. Din păcate, alcoolul a transformat vocea puternică a cântăreței în baritonul husky pe care îl putem auzi astăzi. Dar, în ciuda vârstei și a stării de sănătate în declin, bătrânul Joe încă face performanță. Și pot spune din proprie experiență că este foarte energic și chiar mulțumește publicul, sărind cu fervoare între versuri.

10. Hugh Laurie

Dr. House favorit al tuturor și-a arătat abilitățile muzicale chiar și în serial. Dar în ultima vreme, Hugh ne face fericiți cu cariera sa în ritm rapid de jazz. În ciuda faptului că repertoriul său este plin de reluări interpreți celebri, Hugh Laurie adaugă romantismul și sunetul său deosebit lucrărilor pe care le cunoaștem deja. Să sperăm că acesta este incredibil persoană talentatăși va continua să ne încânte, dând viață alunecării în trecut, dar totuși un jazz atât de frumos.

Publicatii sectiunea muzicala

Au fost primii care au cântat jazz

D jazz lumea muzicii a dat o întâlnire a două culturi - europeană și africană. Într-un val internațional de la începutul anilor 20 ai secolului XX, direcția muzicală a izbucnit în Țara sovieticilor. Ne amintim de interpreții care au cântat primii jazz în URSS.

Valentin Parnakh cu fiul său Alexandru. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prima din excentrica orchestra RSFSR a trupelor de jazz a lui Valentin Parnakh” a debutat pe scenă în octombrie 1922. Nu a fost doar o premieră, ci și premiera unui nou direcție muzicală. Revoluționar pentru muzica de atunci, grupul a fost asamblat de un poet, muzician și coregraf, care a locuit în Europa timp de șase ani. Parnach a auzit jazz într-o cafenea pariziană în 1921 și a fost șocat de această direcție muzicală inovatoare. S-a întors la Uniunea Sovietică cu un set de instrumente pentru o trupă de jazz. Am repetat doar o lună.

În ziua premierei pe scena Colegiului Central arta teatrala- actualul GITIS - adunat viitor scriitorși scenaristul Yevgeny Gabrilovich, actorul și artistul Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych și Serghei Tizenhaizen. Gabrilovich stătea la pian: cânta bine după ureche. Kostomolotsky a cântat la tobe, Kaprovych a cântat la saxofon, Tizengeizen a cântat contrabas și tobă. Cu toate acestea, contrabasiștii bat ritmul cu picioarele - au decis muzicienii.

La primele concerte, Valentin Parnakh a spus publicului despre direcția muzicală și că jazzul este o combinație a tradițiilor diferitelor continente și culturi într-o singură „fuziune internațională”. Partea practică a prelegerii a fost primită cu entuziasm. Inclusiv Vsevolod Meyerhold, care nu a întârziat să-i ofere lui Parnakh să adune o trupă de jazz pentru interpretarea sa. Foxtrots și shimmy populare au fost prezentate în The Magnanimus Cuckold și D.E. Muzica energică a fost utilă chiar și la demonstrația de Ziua Mai din 1923. „Pentru prima dată, o trupă de jazz a participat la sărbători de stat, ceea ce nu s-a întâmplat până acum în Occident!” trâmbiţa presa sovietică.

Alexander Tsfasman: jazz-ul ca profesie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperkrestok.ru

Lucrările lui Franz Liszt, Heinrich Neuhaus și Dmitri Shostakovich au coexistat armonios cu melodiile de jazz în opera lui Alexander Tsfasman. Pe când era încă student la Conservatorul din Moscova, pe care muzicianul l-a absolvit ulterior cu o medalie de aur, a creat primul grup profesionist de jazz la Moscova - AMA Jazz. Prima interpretare a orchestrei a avut loc în 1927 la Clubul artistic. Echipa a primit imediat o invitație de la unul dintre cele mai la modă locații la acea vreme - Grădina Ermitaj. În același an, jazzul a apărut pentru prima dată la radioul sovietic. Și a fost interpretat de muzicienii Tsfasman.

„Soarele obosit și-a spus cu tandrețe la revedere de la mare” a sunat în 1937 dintr-un disc înregistrat de ansamblul lui Alexander Tsfasman deja sub numele „Moscow Guys”.

Pentru prima dată în Uniune, binecunoscutul tango al compozitorului polonez Jerzy Petersbursky „Duminica trecută” după cuvintele poetului Joseph Alvek a fost auzit într-un aranjament de jazz. Solistul Ansamblului de Jazz Tsfasman Pavel Mikhailov a fost primul care a cântat despre adio blând al soarelui și al mării. CU mana usoara Muzicienii de succes din toate timpurile a fost o altă înregistrare de pe același disc - despre o dată nereușită. „Deci mâine, în același loc, la aceeași oră”, - a cântat după ansamblu de jazz intreaga tara.

„Cei care au ascultat vreodată piesa lui A. Tsfasman vor păstra pentru totdeauna în memoria lor arta acestui pianist virtuoz. Pianismul său orbitor, combinând expresia și grația, a acționat magic asupra ascultătorului.

Alexander Medvedev, muzicolog

Deși Alexander Tsfasman a fost angajat într-un ansamblu de jazz, el nu a plecat program solo, a jucat ca pianist și compozitor. Împreună cu Dmitri Șostakovici, Tsfasman a lucrat la muzica filmului epic „Întâlnirea pe Elba”, apoi, la cererea compozitorului, și-a interpretat muzica pentru filmul „Unforgettable 1919”. A devenit și autor muzica jazz care suna înăuntru piesa faimoasa„Sub foșnetul genelor tale” teatru de păpuși Serghei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Clasici de jazz

Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky a dirijat orchestre simfonice la proiecții de filme mut la cinematografele Hermitage și Lux din Sankt Petersburg, în timp ce studia încă la conservator. În 1926, Comisariatul Poporului a trimis tânăr muzician la Philadelphia pentru a cânta Expoziție internațională. În America, Teplitsky a auzit jazz simfonic - muzica din această direcție a fost interpretată de orchestra lui Paul Whiteman.

Când Leopold Teplitsky s-a întors în URSS, a organizat „First Concert Jazz Band” din muzicieni profesioniști. Clasici au sunat în aranjament jazz - muzică de Giuseppe Verdi, Charles Gounod. A cântat trupe de jazz și lucrări contemporane autori americani- George Gershwin, Irving Berlin. Așa că Leopold Teplitsky s-a trezit în fruntea jazz-ului profesional din Leningrad în anii 1930. Leonid Utyosov l-a numit „primul dintre muzicienii autohtoni care au prezentat un joc de jazz”.

Prima reprezentație a jazzmenilor a avut loc în 1927. Concertul a fost precedat de o prelegere „Forpa de jazz și muzica viitorului” susținută de muzicologul și compozitorul Iosif Schillinger. Publicul a fost deosebit de interesat de muzica, neobișnuită pentru acei ani, iar solista - cântăreața pop și jazz din Mexic Coretti Arle-Titz a concertat alături de muzicieni. Succesul echipei nu a durat mult: în 1930, Leopold Teplitsky a fost arestat și condamnat sub articolul „spionaj”. A fost eliberat doi ani mai târziu, dar Teplitsky nu a rămas la Leningrad - s-a mutat la Petrozavodsk.

Din 1933, muzicianul a lucrat ca dirijor șef al Karelianului Orchestra simfonica dar jazzul nu a plecat – s-a jucat cu orchestra academicăși program de jazz. Teplitsky a jucat cu noua sa echipă la Leningrad, ca parte a Deceniului Artei Kareliane. În 1936, a apărut cu participarea muzicianului echipa noua Kantele, pentru care Teplitsky a scris Preludiul Karelian. Ansamblul a devenit câștigătorul Primului Festival Radio All-Union arta Folkîn 1936. Leopold Teplitsky a rămas să locuiască la Petrozavodsk. Festivalul de muzică jazz „Stars and Us” este dedicat memoriei celebrului jazzman.

Leonid Uteșov. "Song Jazz"

Leonid Uteșov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Uteșov. Foto: mp3stunes.com

O premieră zgomotoasă la începutul anilor 1930 a fost Tea Jazz al lui Leonid Uteșov. Regia muzicală la modă, cu mâna ușoară a celebrului artist pop, care a părăsit școala comercială de dragul muzicii, a căpătat amploarea unui spectacol de teatru. Utiosov a devenit interesat de jazz în timpul unui turneu la Paris, unde Orchestra Ted Lewis l-a impresionat pe muzicianul sovietic prin „teatralizarea” sa în cele mai bune tradiții sală de concerte.

Aceste impresii au fost întruchipate în crearea Tea Jazz. Utiosov a apelat la trompetistul virtuoz, muzicianul academic Yakov Skomorovsky, care părea interesat și de ideea unei orchestre de jazz. Adunând muzicieni din teatrele din Leningrad, „Tea Jazz” a jucat în 1929 pe scena Operei Maly din Leningrad. Aceasta a fost prima componentă a echipei, care nu a funcționat mult timp și s-a mutat curând la Radioul Leningrad în „Orchestra de jazz de concert”.

Utyosov a marcat noua compozitie„Tea Jazz” – muzicienii au pus în scenă spectacole întregi. Unul dintre ele - „Magazinul de muzică” - a stat mai târziu la bază film celebru, primul sovietic comedie muzicală. Pictura lui Grigory Alexandrov „Jolly Fellows” cu Lyubov Orlova în rol principal a fost eliberat în 1934. Ea a devenit populară nu numai acasă, ci și în străinătate. a fost inspirat de muzica jazz în 1933 când a auzit piesa „Dear Old South” a lui Duke Ellington. Impresionat, Lundstrem a pictat aranjamentul, a adunat echipa și s-a așezat el însuși la pian. Doi ani mai târziu, muzicianul a cucerit Shanghaiul, unde locuia în acel moment. Deci hotărât mai departe soarta: În străinătate, Lundstrem a studiat în același timp la Institutul Politehnic și la Colegiul de Muzică. Orchestra sa a cântat clasice de jazz și muzica compozitorilor sovietici în aranjament de jazz. Presa l-a numit pe Lundstrem „regele jazz-ului în Orientul Îndepărtat”.

În 1947, muzicienii au decis să se mute în Uniunea Sovietică - la cu toata forta, cu familii. Toți s-au stabilit la Kazan, unde au studiat la Conservator. Cu toate acestea, un an mai târziu, a fost emisă o rezoluție a Comitetului Central al PCUS, care condamna „formalismul în muzică”. Echipa s-a întors în patria lor pentru a deveni stat grup de jazz Tatar ASSR, dar muzicienii au fost repartizați în Teatru de operăși orchestre de cinema. Împreună au cântat doar la rare concerte unice.

„Pătrunderea profundă în natura spectacolului de jazz, în ea tradiții clasice, pe de o parte, și dorința de a contribui la acest gen, folosind folclorul național, prin crearea și interpretarea de lucrări și aranjamente originale de jazz, pe de altă parte, acesta este credo-ul orchestrei.”

Oleg Lundstrem

Doar dezghețul a readus jazz-ul pe scenă. În anul împlinirii a 60 de ani, orchestra lui Oleg Lundstrem a intrat în Cartea Recordurilor Guinness ca cea mai veche orchestră de jazz din lume. Muzicianul a avut și șansa de a se întâlni cu autorul aceluiași „Drag Old South” când Duke Ellington a venit la Moscova în anii 1970. Oleg Lundstrem a păstrat recordul toată viața, ceea ce i-a dat dragoste pentru jazz.

Jazz-ul este muzică plină de pasiune și ingeniozitate, muzică care nu cunoaște granițe și limite. Alcătuirea unei astfel de liste este incredibil de dificilă. Această listă a fost scrisă, rescrisă și apoi rescrisă din nou. Zece este un număr prea limitativ pentru un gen muzical precum jazz-ul. Oricum, indiferent de cantitate, această muzică este capabilă să respire viață și energie, trezită din hibernare. Ce poate fi mai bun decât un jazz îndrăzneț, neobosit și cald!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trompetistul Louis Armstrong este venerat pentru stilul său plin de viață, ingeniozitate, virtuozitate, expresivitate muzicalăși performanță dinamică. Cunoscut pentru vocea lui răguță și pentru o carieră de peste cinci decenii. Influența lui Armstrong asupra muzicii este neprețuită. În general, Louis Armstrong este considerat cel mai mare muzician de jazz al tuturor timpurilor.

Louis Armstrong cu Velma Middleton & His Toate stelele- Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington - pianist și compozitor, director orchestra de jazz de aproape 50 de ani. Ellington și-a folosit trupa ca laborator muzical pentru experimentele sale, în care a demonstrat talentele membrilor trupei, mulți dintre care au rămas alături de el multă vreme. Ellington este un muzician incredibil de talentat și prolific. De-a lungul carierei sale de cincizeci de ani, el a scris mii de compoziții, inclusiv partituri de film și muzicale, precum și multe standarde cunoscute, precum „Cotton Tail” și „It Don’t Mean a Thing”.

Duke Ellington și John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis este unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului al XX-lea. Împreună cu grupurile sale muzicale, Davis a fost figură centrală muzică jazz de la mijlocul anilor 40, inclusiv be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz și jazz fusion. Davis a depășit fără încetare granițele expresiei artistice, motiv pentru care este adesea identificat drept unul dintre cei mai inovatori și respectați interpreți din istoria muzicii.

Cvintetul Miles Davis

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuozul saxofonistului Charlie Parker a fost un solist influent de jazz și o figură principală în dezvoltarea be-bop-ului, o formă de jazz caracterizată prin rapid, tehnică virtuoză și improvizații. În liniile sale melodice complexe, Parker combină jazz-ul cu altele genuri muzicale, inclusiv blues, latină și muzică clasică. Parker a fost o figură iconică în subcultura beat, dar și-a depășit generația pentru a deveni simbolul unui muzician intelectual fără compromisuri.

Charlie Parker

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Cunoscut pentru vocea sa de bariton mătăsos, Nat King Cole a adus la popularitate muzica americană emoționalitatea jazz-ului. Cole a fost unul dintre primii afro-americani care a găzduit un program de televiziune la care au participat artiști de jazz precum Ella Fitzgerald și Eartha Kitt. Un pianist fenomenal și un improvizator proeminent, Cole a fost unul dintre primii artiști de jazz care a devenit o icoană pop.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

În ciuda unei cariere relativ scurte (însoțită pentru prima dată la vârsta de 29 de ani în 1955, a început oficial cariera solo la 33 de ani în 1960 și a murit la 40 de ani în 1967), saxofonistul John Coltrane este cea mai importantă și controversată figură din jazz. În ciuda carierei sale scurte, datorită faimei sale, Coltrane a avut ocazia să înregistreze din abundență și multe dintre înregistrările sale au fost publicate postum. Coltrane și-a schimbat radical stilul de-a lungul carierei sale, dar păstrează un cult atât pentru sunetul său timpuriu, tradițional, cât și pentru sunetul său mai experimental. Și nimeni, aproape cu un angajament religios, nu se îndoiește de semnificația lui în istoria muzicii.

John Coltrane

7 Thelonious Monah

1917 - 1982

Thelonious Monk este un muzician cu un stil de improvizație unic, al doilea cel mai recunoscut interpret de jazz după Duke Ellington. Stilul său a fost caracterizat de replici energice, percutante, intercalate cu tăceri aspre, dramatice. În timpul spectacolelor sale, în timp ce restul muzicienilor cântau, Thelonious s-a ridicat de la tastatură și a dansat câteva minute. După ce a creat clasicele jazz „Round Midnight”, „Straight, No Chaser”, Monk și-a încheiat zilele într-o relativă obscuritate, dar influența sa asupra jazz modern vizibilă până în ziua de azi.

Thelonious Monk - Miezul nopții rotunde

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson este un muzician inovator care a interpretat totul, de la oda clasică a lui Bach la unul dintre primele balete de jazz. Peterson a deschis una dintre primele școli de jazz din Canada. „Imnul său la libertate” a devenit imnul mișcării pentru drepturile civile. Oscar Peterson a fost unul dintre cei mai talentați și importanți pianiști de jazz ai generației sale.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday este una dintre cele mai importante figuri ale jazz-ului, deși nu și-a scris niciodată propria muzică. Holiday a transformat „Embraceable You”, „I’ll Be Seeing You” și „I Cover the Waterfront” în celebre standarde de jazz, iar interpretarea ei din „Strange Fruit” este considerată una dintre cele mai bune din America istoria muzicala. Deși viața ei a fost plină de tragedii, geniul improvizației al lui Holiday, combinat cu vocea ei fragilă, oarecum răgușită, a demonstrat o profunzime de emoție fără precedent, fără egal de alți cântăreți de jazz.

Billie Holiday

10. Gillespie amețit

1917 - 1993

Trumpeterul Dizzy Gillespie este un inovator bebop și un maestru al improvizației, precum și un pionier al jazz-ului afro-cuban și latin. Gillespie a colaborat cu diverși muzicieni din America de Sudși din Caraibe. Cu o pasiune profundă, a tratat muzica tradițională a țărilor africane. Toate acestea i-au permis să aducă inovații fără precedent interpretărilor moderne de jazz. De-a lungul carierei sale lungi, Gillespie a făcut turnee necruțătoare și a captivat publicul cu bereta, ochelarii cu ramă de corn, obrajii umflați, ușurarea și muzica sa incredibilă.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck este compozitor și pianist, promotor de jazz, activist pentru drepturile civile și cercetător muzical. Un interpret iconoclast, recunoscut dintr-o singură coardă, un compozitor neliniștit care depășește granițele genului și construiește o punte între trecutul și viitorul muzicii. Brubeck a colaborat cu Louis Armstrong și mulți alți muzicieni celebri de jazz și a influențat, de asemenea, pianistul de avangardă Cecil Taylor și saxofonistul Anthony Braxton.

Dave Brubeck

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman - muzician de jazz, mai cunoscut drept „Regele Swing-ului”. A devenit un popularizator al jazz-ului în rândul tinerilor albi. Apariția lui a marcat începutul unei ere. Goodman a fost o personalitate controversată. S-a străduit fără încetare spre perfecțiune, iar acest lucru s-a reflectat în abordarea sa asupra muzicii. Goodman nu a fost doar un cântăreț virtuoz, ci a fost un clarinetist creativ și inovator al erei jazzului pre-bebop.

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus este un contrabasist influent de jazz, compozitor și lider de trupă de jazz. Muzica lui Mingus este un amestec de hard bop fierbinte și plin de suflet, gospel, muzica clasicași free jazz. Muzica sa ambițioasă și temperamentul formidabil i-au adus lui Mingus porecla de „om furios al jazzului”. Dacă ar fi doar un jucător de coarde, puțini oameni i-ar ști numele astăzi. Cel mai probabil a fost cel mai mare contrabasist, cel care a ținut mereu degetele pe pulsul ferocelor puterea expresivă jazz.

Charles Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock va fi întotdeauna unul dintre cei mai venerati și controversați muzicieni din jazz - la fel și angajatorul/mentorul său, Miles Davis. Spre deosebire de Davis, care a mers constant înainte și nu s-a uitat niciodată înapoi, Hancock zig-zag între jazzul aproape electronic și acustic și chiar r "n" b. În ciuda experimentelor sale electronice, dragostea lui Hancock pentru pian nu a scăzut, iar stilul său de pian continuă să evolueze în forme din ce în ce mai riguroase și mai complexe.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Cel mai faimos muzician de jazz din 1980. La începutul anilor 80, Wynton Marsalis a devenit o revelație, deoarece un muzician tânăr și foarte talentat a decis să își câștige existența jucând jazz acustic mai degrabă decât funk sau R"n"B. Începând cu anii 1970, a existat un deficit uriaș de noi trompești în jazz, dar faima neașteptată a lui Marsalis a inspirat un nou interes pentru muzica jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)