Genuri de lucrări muzicale. Despre orchestra simfonică Forma complicată în trei părți

Gen(fr. gen) este un concept general care înconjoară cele mai esențiale proprietăți și conexiuni ale fenomenelor din lumea artei, un set de trăsături formale și semnificative ale unei opere. Toate lucrările existente reflectă anumite condiții, participând în același timp la crearea definiției conceptului de gen.

Arioso- o arie mică cu caracter declamativ sau cântec melodios.

Aria- un episod finalizat dintr-o operă, operetă, oratoriu sau cantată, interpretat de un solist acompaniat de o orchestră.

Baladă- compoziții vocale solo folosind textele operelor poetice și păstrând principalele lor trăsături; compoziții instrumentale.

Balet- vedere artele spectacolului, al cărui conținut se dezvăluie în imagini de dans și muzicale.

Blues — cântec de jazz conținut trist, liric.

Bylina- Povești cântec popular rusesc.

Vodevil- o piesă de teatru veselă cu numere muzicale. 1) un tip de sitcom cu cântece cuplete, romante, dansuri; 2) cântecul final al cupletului din piesa de vodevil.

Imn- cântec solemn

Jazz- un fel de improvizație, muzică de dans.

Discotecă — stil muzical cu o melodie simplificată și un ritm dur.

Invenţie- mic piesa muzicala, în care orice descoperire originală în domeniul dezvoltării melodice, modelarea este esențială.

Sideshow- o piesă muzicală interpretată între părți ale unei piese.

Intermezzo- o mică piesă de teatru liberă, precum și un episod independent dintr-o operă sau altă piesă muzicală.

Cantată- vocal mare munca instrumentală natura solemnă, de obicei pentru solişti, cor şi orchestră.

Cantilena- melodie melodioasă, netedă.

muzică de cameră - (literal „muzică de cameră”). Lucrările de cameră sunt fie piese pentru instrumente solo: cântece fără cuvinte, variații, sonate, suite, preludii, improvizate, momente muzicale, nocturne, fie diferite ansambluri instrumentale: trio, cvartet, cvintet etc., la care participă trei, respectiv patru. cinci instrumente și toate părțile sunt la fel de importante, necesită o finisare atentă din partea interpreților și a compozitorului.

capriccio- o piesă instrumentală virtuoasă a unui depozit de improvizație cu o schimbare neașteptată a imaginilor, stărilor de spirit.

Concert- o lucrare pentru unul sau (rar) mai multe instrumente solo și orchestră, precum și spectacol public opere muzicale.

Madrigal- o mică operă muzicală și poetică de dragoste și conținut liric în secolele XIV-XVI.

Martie- o piesă muzicală cu un tempo măsurat, un ritm clar, care însoțește de obicei o procesiune colectivă.

Muzical- o piesă muzicală care combină elemente de operă, operetă; balet, muzică pop.

Nocturnă- în secolul XVIII - începutul secolului XIX. piesă instrumentală în mai multe părți, în majoritatea cazurilor pentru instrumente de suflat, interpretate de obicei în aer liber seara sau noaptea, din secolul al XIX-lea. o mică piesă instrumentală lirică.

Oh da- o piesă muzicală solemnă dedicată unui eveniment sau unei persoane semnificative.

Operă- o operă muzicală și dramatică bazată pe sinteza cuvintelor, acțiunii scenice și muzicii.

Operetă- o lucrare de comedie muzicală, incluzând scene vocale și de dans, acompaniament orchestral și episoade conversaționale.

Oratoriu- o lucrare pentru solisti, cor si orchestra, destinata spectacol de concert.

Casa este un stil și o mișcare în muzica electronică. casa este un descendent stiluri de dans era post-disco timpurie (electro, high energy, soul, funk etc.) principala diferență dintre muzica house este ritmul repetat, de obicei în timp de 4/4, și eșantionarea - lucrul cu inserții de sunet care se repetă din când în când. timpul în muzică, parțial care coincide cu ritmul ei. unul dintre cele mai importante substiluri contemporane ale casei este casa progresivă.

cor - o lucrare pentru un grup mare de canto. compoziţiile corale se împart în două grupuri mari- cu sau fără acompaniament instrumental (sau orchestral) (a cappella).

Cântec- o piesă de poezie menită să fie cântată. forma sa muzicală este de obicei cuplet sau strofic.

potpourri- o piesă de teatru compusă din fragmente din mai multe melodii populare.

Joaca- o lucrare muzicala terminata de dimensiuni reduse.

Rapsodie- o lucrare muzicală (instrumentală) pe teme cantece folkȘi basme epice, parcă ar reproduce interpretarea rapsodei.

Recviem- lucrare corală de doliu (masă de înmormântare).

Romantism — lucrare lirică pentru voce cu acompaniament muzical.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Acesta este un stil muzical de cântec și gen de dans. inițial, un nume generalizat pentru muzica de masă bazat pe tendințele blues și jazz din anii 1930 și 1940. în prezent, abrevierea prescurtată a rhythm and blues (r&b engleză) este folosită pentru a se referi la rhythm and blues modern.

Rondo- o piesă muzicală în care partea principală se repetă de mai multe ori.

Serenadă- un cântec liric cu acompaniament de lăută, mandolină sau chitară, interpretat în cinstea persoanei iubite.

Simfonie- o piesă muzicală pentru orchestră, scrisă în formă ciclică sonată, cea mai înaltă formă de muzică instrumentală.

simfonic Muzică- spre deosebire de cel de cameră, se interpretează în săli mari și este destinat unei orchestre simfonice. Lucrările simfonice se caracterizează prin profunzime și versatilitate a conținutului, deseori grandiozitate de amploare și, în același timp, accesibilitatea limbajului muzical.

Consonanţă- o combinație în sunetul simultan a mai multor sunete de diferite înălțimi.

Sonată- o lucrare muzicală din trei sau patru părți cu tempo și caracter diferit.

Sonatina- mica sonata

Suită- o lucrare pentru unul sau două instrumente din mai multe piese eterogene legate printr-o idee comună.

simfonic Poem- un gen de muzică simfonică care exprimă ideea romantică a sintezei artelor. un poem simfonic este o lucrare orchestrală dintr-o singură parte care permite diverse surse de program (literatură și pictură, mai rar filozofie sau istorie; imagini ale naturii).

Toccata- o piesă muzicală virtuoasă pentru un instrument cu claviatura în mișcare rapidă și cu un tempo clar.

Ton- un sunet de o anumită înălțime.

tush- un scurt salut muzical.

Uvertură este o piesă orchestrală concepută pentru a servi drept introducere în operă, balet, dramă. în imaginea și forma lor, multe uverturi clasice sunt apropiate de primele mișcări ale simfoniilor.

Fantezie este o piesă muzicală cu formă liberă.

Elegie- o piesă muzicală de natură tristă.

Studiu- o piesă muzicală bazată pe pasaje virtuoase.

Facilităţi expresivitate muzicală

Genuri muzicale:

Gen(în traducere din franceză - gen, tip, mod) - o formă de artă cu anumite, din punct de vedere istoric

caracteristici stabilite.

1. gen vocal-coral- include lucrări create pentru spectacol

cantată, oratoriu, liturghie etc.

1. gen instrumental- cuprinde lucrări create pentru interpretare pe diverse instrumente muzicale: o piesă de teatru, un ciclu instrumental - suită, sonată, concert, ansamblu instrumental (trio, cvartet, cvintet) etc.
2. gen de teatru muzical- cuprinde lucrări create pentru spectacol în teatru: operă, operetă, balet, muzică pentru spectacole dramatice.
3. genul simfonic- cuprinde lucrări scrise pentru o orchestră simfonică: piesă simfonică, suită, uvertură, simfonie etc.

Elemente ale vorbirii muzicale:

1. Melodie(în traducere din greacă - cântec) - un gând muzical exprimat într-o singură voce.

Tipuri de melodie:

Cantilena (canta cântând) - o melodie pe îndelete

O melodie vocală este o melodie creată pentru a fi interpretată de voce.

O melodie instrumentală este o melodie creată pentru a fi cântată pe un instrument muzical.

2. flăcău(tradus din slavă - armonie, armonie, ordine, pace) - relație

sunete muzicale, coerența și coerența lor. Din multele moduri

Major și minor sunt cele mai utilizate.

1. Armonie(în traducere din greacă - proporționalitate, conexiune) - combinarea sunetelor în consonanțe și a acestora

relaţie. (Un alt sens al cuvântului armonie este știința acordurilor).

1. Metru(în traducere din greacă - măsură) - o alternanță continuă și uniformă de acțiuni puternice și slabe. mărimea - desemnarea digitală a contorului.

Contoare de bază: în două părți (polka, galop, ecossaise),

triplu (poloneză, menuet, mazurcă, vals), cvadruplu (marș, gavotă).

1. Ritm(în traducere din greacă - proporționalitate) - alternanța duratelor, sunetelor și pauzelor.

Tipuri de ritm:

Chiar - o modificare rară a duratelor cu o predominanță a aceleiași.

Punctat (în traducere din latină - punct) - un grup de două sunete, dintre care unul este de trei ori mai scurt decât celălalt (o optime cu un punct și o șaisprezece).

Sincopa (în traducere din greacă - omisiune, reducere) - o nepotrivire a accentelor ritmice și dinamice cu metrica. (deplasarea unei bătăi puternice la una slabă).

Ostinato (în traducere din italiană - încăpățânat, încăpățânat) - repetat în mod repetat

întorsătură ritmică sau melodică.

6. Gamă(în traducere din greacă - prin tot) - distanța de la cel mai jos la cel mai înalt

sunetul pe care îl poate scoate un instrument sau o voce.

1. Inregistreaza-te- parte din gama sonoră a unui instrument muzical sau voce, care conține

sunete asemănătoare ca culoare (distingeți registrele superior, mijlociu și inferior).

1. Dinamica- puterea sunetului, intensitatea acestuia. nuanțe dinamice - termeni speciali

determinarea gradului de volum al unei piese muzicale.

1. Ritm(în traducere din latină - timp) - viteza muzicii. În lucrări muzicale

tempo-ul este indicat prin termeni speciali.

1. Trapa(în traducere din italiană - direcție, linie) - o modalitate de a extrage sunetul când cântă, cântă la instrumente muzicale.

Mișcări de bază:

Legato - coerent, lin

Staccato - sacadat, ascuțit

Non legato - separând fiecare sunet

1. Textură(în traducere din latină - procesare, dispozitiv) - țesătura muzicală a operei,

mod de a exprima muzica. Elementele facturii: melodie, acorduri, bas, voci mijlocii,

Principalele tipuri de facturi:

Monodie (tradus din greacă - un cântec al unui cântăreț) - monofonie sau o singură melodie

Textura polifonică (în traducere din greacă - multe sunete) - are o țesătură muzicală

constă dintr-o combinație de mai multe voci melodice. Fiecare voce este

melodie de sine stătătoare.

Textura homofonică-armonică sau homofonie (în traducere din greacă - liderul principal

sunet) - distinge clar vocea principală - o melodie și restul vocilor

însoți.

tipuri de acompaniament:

acorduri, acorduri de bas, figurații armonice.

Textura acordurilor este o succesiune de acorduri în care vocea superioară

este o melodie.

1. Timbru(tradus din franceză - o etichetă, un semn distinctiv) - o colorare specială a sunetului unui muzical

octave. Interpreți: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe și alții.

varietate soprano - Coloratura soprană.

Coloratura(în traducere din italiană - decor) - pasaje virtuoase rapide și melisme,

servind la decorarea părții vocale solo.

Mezzo-soprano - o voce feminină cântând obișnuită cu o gamă de „la” dintr-o octavă mică - „la”

("si bemol") din octava a doua. Interpreți: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova și alții.

Contralto - cea mai joasă voce feminină cântând cu o gamă de „fa” dintr-o octavă mică – „fa”

a doua octava. Interpreți: Tamara Sinyavskaya și alții.

Interpreți: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras și alții.

octave. Interpreți: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo și alții.

Interpreți: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko și alții.

muzica vocala

Lucrările vocale pot fi interpretate cu acompaniament pe instrumente muzicale și fără acompaniament - a cappella.

Muzica vocală poate fi interpretată:

Solo - de un cântăreț

Ansamblu vocal - duet (2), trio (3), cvartet (4), etc.

Cor - un grup mare de interpreți de la 15 sau mai multe persoane.

Coruri

corurile pot fi diferite în compoziția interpreților:

a bărbaţilor

Femei

Bebelus

amestecat

corurile pot fi diferite în modul de interpretare:

Academic – performant muzica clasicași operele contemporane cântând

sunet „acoperit” „rotund”.

Folk - cântând într-o manieră specială cu un sunet „deschis”.

genuri muzica vocala

Cântec - cel mai răspândit gen de muzică vocală.

Cântecele populare s-au născut și au trăit printre oameni. Nimeni nu s-a transmis oral din generație în generație. Interpretul a fost în același timp și un creator: a adus ceva nou, ceva nou în fiecare melodie. Cel mai specii cunoscute creativitatea cântecelor populare - acestea sunt cântece de leagăn, cântece de joacă pentru copii, glume, dans, comic, dans rotund, joc, muncă, ritual, istoric, epopee, cântece lirice.

Cântecul de masă ca gen a început să se dezvolte începând cu anii 20 ai secolului XX. Cântecele de masă sunt apropiate de cântecele populare pentru că toată lumea le iubește și le cunoaște, de multe ori cântă în felul lor, schimbând ușor melodia și neștiind numele poetului și compozitorului. Etape ale dezvoltării cântecului în masă: cântece război civil, cântece ale anilor 30, cântece ale celui de-al Doilea Război Mondial etc.

Cântecele pop au devenit larg răspândite în a doua jumătate a secolului XX. Sunt executate cu

interpreții de scenă sunt profesioniști.

Cântecele de autor (bard) au câștigat cea mai mare popularitate în anii 60 ai secolului XX. În cântecul autorului, poetul, compozitorul și interpretul sunt prezentate într-o singură persoană. Cei mai proeminenți reprezentanți ai săi sunt Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin și alții.

romantism - lucru vocal pentru voce cu acompaniament.

Romanțele au apărut în Spania, de unde s-au răspândit în toată Europa. Au venit în Rusia în secolul al XIX-lea din Franța și la început au fost interpretate doar pe limba franceza. Lucrările vocale în text rusesc au fost numite „cântece rusești”.

De-a lungul timpului, sensul cuvântului „romanț” s-a extins. Romantismul a început să fie numit o lucrare pentru voce cu acompaniament, scrisă într-o formă mai complexă decât o melodie. În cântece, melodiile versului și refrenului sunt repetate, reflectând continut general text. În romantism, melodia, schimbătoare, urmează în mod flexibil cuvântul. Un rol imens este acordat acompaniamentului (cel mai adesea - partea de pian)

Cantata si oratoriu.

Genul oratoriu își are originea în biserică. La Roma, la sfârșitul secolului al XVI-lea, când credincioșii catolici au început să se adune în săli speciale de la biserică - oratoriile - pentru a citi și interpreta Biblia. Predicile lor erau acompaniate de muzică. Astfel, au apărut lucrări speciale povestiri biblice pentru solişti, cor şi ansamblu instrumental – oratoriu. În secolul al XVIII-lea au apărut oratoriile laice, adică. destinate spectacolului de concert. Primul lor creator este G.F. Handel. Este important de reținut că, spre deosebire de operă, nu există acțiune teatrală în oratoriu.

În secolul al XVII-lea a apărut un gen asemănător oratoriului - cantata - o piesă concert-vocală de natură lirică, de felicitare sau primitoare, formată din arii și recitative. Interpretat de solişti sau cor acompaniat de o orchestră. (diferența față de oratoriu - lipsa intrigii)

J.S. Bach a scris multe cantate minunate.

În prezent, distincția dintre oratoriu și cantată este neclară:

Acum, acestea sunt lucrări vocale și simfonice mari, în mai multe părți, ale căror teme principale sunt: ​​glorificarea Patriei, imaginile eroilor, trecutul eroic al poporului, lupta pentru pace etc.

Aria - cel mai strălucitor număr solo din operă.

Acesta este un monolog vocal în care eroul este cel mai complet și mai cuprinzător caracterizat și este desenat portretul său muzical. ÎN operă clasică o arie este mai complexă ca formă decât un cântec.

Varietățile de arie includ: arioso, arietta, cavatina.

Arii de operă sunt de obicei precedate de un recitativ.

Recitativ - un fel de muzică vocală bazată pe intonații de vorbire.

Este construit liber, apropiindu-se de vorbire.

Masa - lucrare în mai multe părți muzica bisericeasca pentru cor, solisti cu instrumental

escorta

Liturghia este o amintire a suferinței, moarte pe cruceși învierea lui Hristos. Există un sacrament creștin - mulțumire, iar pâinea și vinul se transformă în trupul și sângele lui Hristos.

Masa constă din cântări obligatorii:

Kirie eleison - Doamne, ai milă

Gloria - slavă lui Dumnezeu în cele de sus

Credo - cred

Sanctus - sfânt

Benedictus - binecuvântat

Agnus Dei - Mielul lui Dumnezeu (o amintire a tradiției jertfirii unui miel, pentru că și Hristos S-a jertfit)

Combinate împreună, aceste imnuri arată simultan imaginea lui Dumnezeu și povestesc despre sentimentele pe care o persoană le trăiește în fața lui Dumnezeu.

Muzica instrumentala

Ansamblu instrumental

(Ansamblu - în comun, conform)

Furculiţă - un instrument sub forma unei furci cu două capete care scoate un sunet „la”.

Inventat în 1711 de John Shore.

Cu ajutorul unui diapazon, toți muzicienii își acordă instrumentele pentru a cânta împreună.

Ansambluri de cameră (din cuvintele latinești camera - adică cameră) - tipuri mici de ansambluri stabile, unde instrumentele se echilibrează bine între ele în sonoritate.

Cele mai comune ansambluri de cameră sunt:

Cvartet de coarde - este format din 2 viori, viola si violoncel

Trio de coarde - vioară, violă și violoncel

Trio cu pian - vioară, violoncel și pian

Există ansambluri formate doar din violoniști sau doar din harpe, și așa mai departe.

Tipuri de orchestre

Orchestră - un grup de muzicieni care interpretează împreună muzică instrumentală.

Conductor - conducătorul orchestrei

De-a lungul anilor, metodele de conducere s-au schimbat de multe ori:

dirijorii erau în spatele scenei, în fața orchestrei, în spatele orchestrei, în mijlocul orchestrei. În timpul jocului, fie stăteau, fie mergeau. Dirijate în tăcere, cântau, strigau cu tărie, cântau la unul dintre instrumente.

Au condus cu o vergetă uriașă; o rolă de hârtie rulată într-un tub; lovituri de picior, încălțate cu sandale, ale căror tălpi erau tapițate cu fier; arc; bagheta de dirijor - battuta.

Anterior, dirijorii stăteau cu spatele la orchestră. Compozitorul german Richard Wagner în secolul al XIX-lea. a încălcat această tradiție și s-a întors în fața orchestrei.

Scor - o notație muzicală a unei opere muzicale polifonice, în care părțile instrumentelor individuale sunt combinate

Orchestra simfonica:

Nașterea primelor orchestre este asociată cu apariția operei în secolele XVI-XVII. Un grup de muzicieni a fost așezat separat pe o mică platformă specială în fața scenei, care se numea „orchestra”. Setul de instrumente din primele orchestre a fost inconsecvent: viole (precursorii viorii și violoncelului), 2-3 viori, mai multe lăute, trompete, flaute, clavecin. În același timp, toate aceste instrumente sunau doar în piesa de deschidere, care în acele vremuri se numea „simfonie”. Până în secolul al XVIII-lea, compozitorii căutau cea mai bună combinație de instrumente în orchestră.

Clasicii vienezi - J. Haydn și W. A. ​​​​Mozart - au determinat compoziția orchestrei simfonice clasice.

O orchestră simfonică modernă are până la 100 de muzicieni.

Cele patru grupuri principale ale orchestrei simfonice

Uneori, orchestra include: harpă, orgă, pian, celesta

Fanfară

Sună în principal pe scenele în aer liber, însoțește procesiuni, marșuri. Sonoritatea sa este deosebit de puternică, strălucitoare. Principalele instrumente ale fanfarei sunt alama: clarinete, trompete, coarne. Există și instrumente de suflat: flaute, clarinete, iar în marile orchestre sunt și oboi și fagoți, precum și percuție - tobe, timpane, chimvale. Există lucrări scrise special pentru fanfarele, dar sunt adesea interpretate lucrări simfonice orchestrate pentru fanfarele.

Orchestra de soiuri

Este cel mai divers în compoziție de instrumente și dimensiuni - de la unul mare, asemănător unei simfonii, la unul foarte mic, mai degrabă un ansamblu. Diverse trupe au adesea ukulele, saxofoane și multe instrumente de percuție. Orchestra pop interpretează: muzică de dans, diverse tipuri de cântece, lucrări muzicale cu caracter distractive, lucrări clasice populare cu un conținut simplu.

Orchestre pop celebre conduse de O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman și alții.

Orchestra de instrumente populare

Compozițiile lor sunt diferite, pentru că. fiecare națiune are propriile sale instrumente naționale. În Rusia, orchestra de instrumente populare include

Instrumente cu coarde ciupite: domra, balalaika, gusli,

Instrumente de suflat - țevi, zhaleyka, coarne, duze, flaute

Bayans, armonici

Grup mare de instrumente de percuție

Prima orchestră profesionistă de instrumente populare a fost creată în 1888 sub conducerea lui muzician celebru V.V. Andreeva.

Jazz - orchestre

Spre deosebire de o orchestră simfonică, o orchestră de jazz nu personal permanent unelte. Jazzul este întotdeauna un ansamblu de solişti. Orchestrele de jazz includ pian, saxofoane, banjo și chitare. Coarde - pot fi incluse coarde arcuite, tromboane, trompete si clarinete. Grupul de instrumente de percuție este foarte mare și divers.

Principalele caracteristici ale jazz-ului sunt improvizația (capacitatea soliştilor de a compune muzică chiar în timpul spectacolului); libertate ritmică.

În America au apărut primele trupe de jazz - cel mai faimos maestru al jazz-ului: Louis Armstrong.

În Rusia, prima orchestră de jazz a fost creată de Leonid Utyosov.

Structura operelor muzicale. formă muzicală. Tema muzicală.

Subiect (în traducere din greacă - care este baza) - ideea muzicală principală a operei. Într-o lucrare pot exista una sau mai multe teme (de obicei contrastante).

keynote (în traducere din germană - motiv ghid) - o frază sau un întreg subiect, în mod repetat

repetate în lucrare.

repetiţie - o astfel de derulare a unui subiect în care trece de mai multe ori fără modificări sau cu modificări minore.

Secvenţă - repetarea repetată a temei fără modificări la diferite înălțimi.

varianţă - repetarea repetată a temei cu modificări semnificative.

Dezvoltarea motivației (dezvoltarea) - izolarea de tema elementelor luminoase (motive) și a acestora

dezvoltare secvențială, registru, timbru, tonal.

formă muzicală

Formă (în traducere din latină - imagine, schiță) - construcția unei opere muzicale, raportul părților sale.

Elemente de formă muzicală: motiv, frază, propoziție.

Motivul (în traducere din italiană - bază) este cel mai mic element al unei forme muzicale. De regulă, motivul conține un accent și este egal cu o bară.

O frază (în traducere din greacă - o expresie) este un element al unei forme muzicale care conține două sau

mai multe motive. Lungimea frazei este de la două până la patru măsuri. Uneori frazele nu sunt împărțite în motive.

O propoziție este un element relativ complet al unei forme muzicale, constând din mai multe fraze. Volumul ofertei este de la patru până la opt cicluri. Există propoziții care nu sunt divizibile în fraze.

Perioadă- cea mai simplă formă muzicală care conține un complet sau relativ

gândit terminat. Un punct constă din două (rar trei) propoziții. Volumul perioadei

de la opt la șaisprezece bare. Perioadele sunt:

Construcție repetitivă (când a doua propoziție o repetă pe prima literal sau cu

mici modificări. Diagrama: a + a sau a + a 1)

Structură nerepetitivă (când a doua propoziție nu o repetă pe prima. Schemă: a + b)

Există forme simple și complexe:

Simplu - numiți forma în care fiecare parte nu este mai mult de un punct.

complex - numiți forma în care cel puțin o parte este mai mare decât punctul.

Oricare dintre forme i se poate da o introducere și o concluzie (coda).

Formă simplă din două părți

Forma muzicală constând din două părți, fiecare nu mai lungă de o perioadă

Soiuri:

Repet - unde a doua propoziție a celei de-a doua părți repetă una dintre propozițiile primei părți

De exemplu:

Ceaikovski „Cântec franceză veche”. Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Non-repetire - constând din două perioade diferite. De exemplu:

Ceaikovski „Slefuitorul de orgă cântă” Schema: A B

a + b c + c 1

Formă simplă din trei părți

O formă muzicală constând din trei mișcări, fiecare nu mai lungă de o perioadă.

Soiuri:

Reprise - unde a treia parte este o repetare a primei părți la propriu sau cu mic

schimbări. De exemplu:

Schema Ceaikovski „Marșul soldaților de lemn”: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nereluare - în care a treia parte nu este o reluare a primei părți. De exemplu:

Ceaikovski „Cântec napolitan”. Diagrama: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Formă complexă din trei părți

O formă repetată în trei părți în care părțile extreme sunt o formă simplă în două sau trei părți, iar partea din mijloc contrastează cu extrema și este orice formă simplă.

De exemplu: Ceaikovski „Vals”. Sistem:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(simplu în două părți) (punct) (simplu în două părți)

Forma Rondo

Rondo (în traducere din franceză - cerc, dans rotund) - formă muzicală în care se repetă tema principală

de cel puțin trei ori, alternând cu alte subiecte – episoade.

Tema principală se numește abține (în traducere din franceză - refren).

Refrenul și episoadele pot fi prezentate sub orice formă simplă.

Schema: A B A C A

Formă de variație

Formă de variație - o formă muzicală în care tema se repetă cu schimbări.

Se numește o repetare modificată a unei teme variație (tradus din latină - schimbare,

diversitate).

În variații, orice elemente ale vorbirii muzicale se pot schimba.

Numărul de variații este de la două la câteva zeci.

Subiectul poate fi scris sub orice formă simplă. Dar cel mai adesea - într-un simplu în două părți.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4 etc.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

formă de sonată

forma sonata - o formă muzicală bazată pe juxtapunerea dezvoltării a două teme, de obicei

contrastante.

Forma sonată este formată din trei secțiuni.

Sectiunea 1 - expunere (în traducere din latină. - spectacol) - intriga acțiunii.

Expoziția se concentrează pe două teme principale - Acasă Și latură .

Acasă tema sună în cheia principală, principală a lucrării și latură Tema este pe un alt ton.

Acasă Și latură teme se conectează Liant subiect.

Completează expunerea Final subiect.

Secțiunea 2 - dezvoltare - centrul dramatic al formei sonatei;

compararea, ciocnirea și dezvoltarea temelor prezentate în expunere. Dezvoltarea se caracterizează printr-o schimbare frecventă a tastelor. Principala tehnică de dezvoltare a subiectelor este dezvoltarea motivată.

Secțiunea 3 - reluare - actiune de decuplare.

Realizarea materialului de expunere în cheia principală.

Exposition Development Reprise

Gl.t. Comunicare Pob.t. Marcaj Gl.t. Comunicare Pob.t. Marcaj

T------------D, VI, III T T

Forme ciclice

Ciclu - în bandă. din greaca - cerc.

Forme ciclice - forme muzicale, formate din mai multe independente

părți contrastante, unite printr-o singură idee.

Cele mai importante forme ciclice sunt suita, ciclul sonatei.

Suită.

Suită antică (secolele 16 - 18) - un ciclu de dansuri antice diverse, scrise într-unul singur

tonalitate.

Dansurile principale ale vechii suite:

Moderat alemande (cvadruplu german)

plin de viață clopoţeii (tripartit francez)

încet sarabande (tripartit spaniol)

Rapid jig (tripartit englez)

uneori, menuetul, gavota, bure și alte dansuri erau incluse în vechea suită, precum și piese non-danse - preludiu, fugă, aria, rondo.

Exemple de suite antice în lucrările lui G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Suită nouă (secolele XIX - XX) - un ciclu de piese contrastante, scrise în tonuri diferite.

Noua suită este dominată de piese non-dans.

Exemple de noua suită:

P.I. Ceaikovski „Anotimpurile”;

MP Mussorgsky „Imagini la o expoziție”;

E. Grieg „Peer Gynt”;

N.A. Rimsky - Korsakov „Scheherazade”;

K. Sen-Sans „Carnavalul animalelor”.

Ciclul sonatei O formă muzicală în care cel puțin o mișcare este scrisă sub formă de sonată.

Un ciclu de sonate pentru unul sau doi interpreți solo se numește - sonată;

pentru trei interpreți trio;

pentru patru interpreți cvartet;

pentru cinci interpreți - cvintet.

Un ciclu de sonate scris pentru o orchestră simfonică se numește - simfonie;

pentru instrument solo și orchestră - concert.

Cicluri în trei părți - sonată, concert.

Cicluri în patru părți - simfonie, cvartet, cvintet.

Forme polifonice

Polifonie(greacă poli - multe, telefon - voce, sunet) - un tip de polifonie care a apărut mult mai devreme decât homofonia și s-a răspândit în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Aici toate vocile își conduc melodiile independente și la fel de importante, la fel de expresive.
Arta polifonică are propria ei genuri speciale: Acest pasacaglia, chaconne, inventie si canon . Toate aceste piese folosesc tehnica imitației.

Imitaţie înseamnă „imitație”, adică repetarea unei melodii în altă voce.

De exemplu, Canon se bazează pe o imitație strictă și continuă a aceleiași melodii în toate vocile. Vocile repetă melodia vocii conducătoare, intrând înainte ca această melodie să se termine în cea anterioară.
Punctul culminant al artei polifonice este fuga . Această formă de polifonie a atins apogeul cel mai înalt în opera lui Johann Sebastian Bach.
Cuvânt "Fugă" provine din latinescul „a alerga”. Fuga este compusă după legi speciale, foarte stricte. Fuga se bazează de obicei pe un muzical subiect - strălucitor, bine amintit. Această temă este auzită constant în voci diferite. În funcție de numărul de voci, o fugă poate fi în două părți, trei părți, patru părți etc.
Conform structurii, fuga este împărțită în trei părți:

Prima este expunerea, unde tema este realizată de toate vocile. De fiecare dată când tema este interpretată, aceasta este însoțită de o melodie cu o voce diferită, numită contrapoziție . Există secțiuni în fugă unde tema lipsește, acestea sunt - interludii, sunt situate între subiect.
A doua parte a fuga se numește dezvoltare, tema este dezvoltată acolo, trecând alternativ voci diferite.
A treia secțiune este o reluare, aici temele sunt ținute în cheia principală. În replică pentru viteză dezvoltare muzicala tehnica folosita in mod obisnuit stretta. Aceasta este o astfel de imitație, în care fiecare pasaj ulterior al temei intră înainte de a se termina cu o altă voce.
Repetarea este alăturată de o codă care rezumă dezvoltarea fugăi.
Întâlnește-te literatura muzicala fugi scrise nu pe una, ci pe două sau chiar trei subiecte. Apoi se numesc, respectiv, dublu și, respectiv, triplu. Foarte des, o fugă este precedată de o mică piesă - o fantezie, o variație sau un coral. Dar ciclurile „preludiu și fugă” au fost deosebit de populare. ESTE. Bach a scris 48 de preludii și fugă și le-a combinat în două volume sub titlul Claviul bine temperat.

Invenții

Cuvântul invenție în latină înseamnă „invenție”. De fapt, tema invenției este o invenție - o scurtă melodie expresivă. În plus, structura invenției aproape că nu diferă de structura fugăi, doar că totul este mult mai simplu și mai accesibil pentru interpretarea muzicienilor începători.

Subiect - o scurtă frază muzicală expresivă, care trece pe rând pe toate vocile.

Contrapoziție - o melodie cu o voce diferită, care însoțește tema.

Prezentări laterale - sunt situate între subiecte.

Descarca:

Previzualizare:

https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Jocul „Ghicește instrumentul muzical” Sarcină: Numiți instrumentele care interpretează temele eroilor din basmul lui S.S. Prokofiev „Petru și Lupul”.

Oboi Ce instrument cântă tema Păsării? Flaut

Ce instrument cântă tema Bunicul? Fagot Oboi

Flaut Ce instrument cântă tema pisicii? Clarinet

Flaut Ce instrument cântă tema Rață? Oboi

Coarde înclinate Ce instrumente cântă tema lui Petit? suflat din lemn

Te invit la basmul „Petru și Lupul”

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

„Un basm se plimbă prin pădure” Muz. V. Pshenichnikova

Un basm umblă prin pădure, Conduce un basm de mână, Un basm iese din râu, Din tramvai, dintr-o poartă.

Ce este acest dans rotund? Acesta este un dans rotund de basm! Basm - inteligent și fermecător, Trăiește lângă noi.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. To, Good to Zlova Deveni bine convins.

Și pentru mine și pentru tine basmele se desfășoară în mulțime. Basmele preferate Mai dulci decât orice boabe.

Într-un basm soarele arde, în el domnește Justiția. Basmul este inteligent și fermecător, Calea îi este deschisă peste tot!

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. To, Good to Zlova Deveni bine convins.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. To, Good to Zlova Deveni bine convins.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. To, Good to Zlova Deveni bine convins.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. To, Good to Zlova Deveni bine convins.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

„Instrumentele orchestrei simfonice din basmul lui S. Prokofiev „Petru și Lupul” Răspunsuri la teste:

Coarde arcuite Lemn Percuție nr. 1: Ce instrumente cântă tema lui Petya? Sarcina numărul 2:

Gandeste mai mult! Gandeste mai mult!

Dreapta! Coarde de șir

Sarcina 3: Flaut Oboi Clarinet Care instrument cântă tema pisicii? nr. 2:

Nu te grabi!

Dreapta! CLARINET

Sarcina 4: Flaut Clarinet Oboi Care instrument cântă tema păsării? Numarul 3:

Gandeste mai mult!

FLAUTA Corect!

Activitatea #5: Fagotul Clarinetului Ce instrument cântă tema Bunicul? Nr. 4: Flaut

Gandeste mai mult!

Dreapta! FAGOT

Ce instrument cântă tema Rață? Clarinet Oboi nr 5: Flaut

O, nu, nu! Nu te grabi!

OBOE Așa este!

Previzualizare:

Harta tehnologică a modelului de lecție conform programului"Artă. Muzică” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Profesor de muzică MBU „Gimnaziul nr. 39” Malova Daria Anatolyevna

Subiect: „Imaginea Marelui Războiul Patrioticîn Simfonia a șaptea a lui D. Șostakovici.

Tip de lecție: o lecție de descoperire a cunoștințelor noi

Clasa 7

Scopul lecției: Educarea unei părți a culturii spirituale generale a elevilor prin arta muzicala, precum și dezvoltarea patriotismului în mintea școlarilor

Obiectivele lecției:

1) Educațional: să formeze conceptul muzicii lui Şostakovici ca muzică corespunzătoare spiritului vremurilor;dați o idee despre genul simfoniei pe exemplul simfoniei a 7-a a lui D. Șostakovici

2) Dezvoltare: dezvoltarea abilităților de percepție emoțională conștientă a muzicii simfonice, capacitatea de a analiza o piesă muzicală, de a realiza legătura inextricabilă dintre activitatea compozitorului și evenimente istorice, controlează-ți activitățile de învățare.

3) Educațional: să cultive respectul, mândria și un sentiment de recunoștință față de poporul rus, în special față de generația care a supraviețuit blocadei de la Leningrad.

Noțiuni de bază:simfonie, culminare, mijloace expresive (nuanțe dinamice, tempo, instrumente, timbru...)

Forme de organizare a activității cognitive:frontal, baie de aburi, independent

Echipament: Trusa de instrumente, referințe istorice, fragmente din biografia lui D. Șostakovici, întocmite de profesor, fișe cu sarcini pe grupe. ecran, proiector, fragmente video din viață a asediat Leningradul, Centrul muzical, înregistrări ale fragmentelor simfoniei a VII-a de D. Șostakovici, tăieturi audio ale cântecelor din anii războiului, fotografie a monumentului Inelul spart (A3), prezentare, frunze de dafin pentru coroană.

În timpul orelor:

I. Muzica de scena

1. Opere

2. Baleturi

3. Muzică pentru spectacole de teatru

4. Partituri de film

II. Muzică vocală și vocal-simfonică

1. Oratorie și cantate, coruri, suite

2. Pentru voce cu pian

III. Pentru orchestra simfonică

1. Simfonii și simfoniette

2. Alte lucrări pentru orchestră simfonică

Uvertură pe teme evreiești, transcriere a autorului pentru orchestră simfonică, op. 34. 1934

IV. Concerte cu orchestra

V. Pentru fanfară

VI. Pentru ansambluri instrumentale

VII. pentru pian

1. Sonate, sonatine

2. Alte lucrări pentru pian

VIII. pentru vioară

IX. Pentru violoncel

Note

Categorii:

• Liste de compoziții muzicale
- , compozitor, pianist și dirijor sovietic, Artist al Poporului al RSFSR (1947). Născut în familia unui agronom. A început să studieze muzica la vârsta de 5 ani sub ......

I Prokofiev Alexander Andreevici, poet sovietic rus, erou al muncii socialiste (1970). Membru al PCUS din 1919. Primele colecții ...... Marea Enciclopedie Sovietică

Cuvântul „orchestră” este acum familiar oricărui școlar. Acesta este numele unui grup mare de muzicieni care interpretează împreună o piesă muzicală. Între timp, în Grecia antică, termenul „orchestră” (din care cuvânt modern„Orchestra”) desemna zona din fața scenei în care se afla corul - un participant indispensabil în tragedia antică greacă. Mai târziu, un grup de muzicieni a început să fie amplasat pe același loc, și a fost numit „orchestra”.

Au trecut secole. Și acum cuvântul „orchestră” în sine nu are un sens definit. În prezent, există diferite orchestre: alamă, folk, orchestre bayan, orchestre de cameră, pop-jazz etc. Dar niciuna dintre ele nu poate rezista concurenței cu „miracolul sonor”; atât de des și, desigur, pe bună dreptate numită orchestră simfonică.

Posibilitățile unei orchestre simfonice sunt cu adevărat nesfârșite. La dispoziția lui sunt toate nuanțele de sonoritate, de la vibrații și foșnet abia auzite până la zgomote puternice de tuns. Și nici măcar nu este latitudinea în sine nuanțe dinamice(sunt accesibile oricărei orchestre în general), dar în acea expresivitate captivantă care însoțește mereu sunetul unor capodopere simfonice autentice. Aici vin în salvare combinațiile de timbre, precum și creșterile și căderile puternice și ondulate, indicii solo expresive și straturi de sunete „de organe” fuzionate.

Ascultați câteva exemple de muzică simfonică. Amintiți-vă de imaginea fabuloasă a celebrului compozitor rus A. Lyadov, uimitor în liniștea sa pătrunzătoare, „Lacul magic”. Subiectul imaginii aici este natura în starea ei neatinsă, statică. Acest lucru este subliniat și de compozitor în declarația sa despre „Lacul Magic”: „Ce pitoresc, pur, cu stele și mister în adâncuri! Și cel mai important - fără oameni, fără cererile și plângerile lor - o natură moartă - rece, rea, dar fantastică, ca într-un basm. Cu toate acestea, scorul lui Lyadov nu poate fi numit mort sau rece. Dimpotrivă, ea este încălzită de căldură sentimentul liric, - tremurând, dar reţinut.

Cunoscutul muzicolog sovietic B. Asafiev a scris că în acest „tablou muzical poetic contemplativ... opera lui Lyadov intră în posesia sferei peisajului simfonic liric”. Paleta colorată a „Lacului Magic” este formată din sunete voalate, înfundate, foșnet, foșnet, stropi și fluctuații abia vizibile. Aici predomină liniile fine ajurate. Acumularea dinamică este menținută la minimum. Toate vocile orchestrale poartă o încărcătură vizuală independentă. Nu există o dezvoltare melodică în adevăratul sens al cuvântului; fraze scurte separate-motive strălucesc ca niște lumini pâlpâitoare... Lyadov, care a fost capabil să „aude tăcerea” cu sensibilitate, pictează cu o abilitate uimitoare o imagine a unui lac fermecat - o imagine afumată, dar inspirată, plină de aromă fabuloasă și pură, castă. frumuseţe. Un astfel de peisaj ar putea fi „desenat” doar cu ajutorul unei orchestre simfonice, deoarece niciun instrument și niciun alt „organism orchestral” nu este capabil să înfățișeze o imagine atât de clară și să găsească culori și nuanțe de timbru atât de subtile pentru ea.

Și iată un exemplu de tip opus - finalul celebrului „Poeme al extazului” de A. Scriabin. Compozitorul arată în această lucrare diversitatea stărilor și acțiunilor umane într-o dezvoltare constantă și gândită logic; muzica transmite constant inerția, trezirea voinței, întâlnirea cu forțele amenințătoare, lupta cu ele. Climax urmează punct culminant. Până la sfârșitul poeziei, tensiunea crește, pregătind o nouă ascensiune și mai grandioasă. Epilogul „Poemei extazului” se transformă într-un tablou uluitor de anvergură colosală. Pe un fundal strălucitor, irizat (o orgă este, de asemenea, legată de o orchestră imensă), opt coarne și o trompetă proclamă cu bucurie principalul tema muzicala, a cărei sonoritate ajunge până la urmă la putere supraomenească. Niciun alt ansamblu nu poate atinge o asemenea putere și măreție a sunetului. Doar o orchestră simfonică este capabilă să exprime atât de bogat și în același timp plin de culoare extazul, extazul, o ascensiune frenetică a sentimentelor.

„Lacul magic” al lui Lyadov și epilogul „Poemul extazului” sunt, ca să spunem așa, sunetul extrem și polii dinamici din cea mai bogată paletă sonoră a unei orchestre simfonice.

Acum să ne uităm la un alt tip de exemplu. A doua parte a Simfoniei a XI-a de D. Șostakovici are un subtitlu - „9 ianuarie”. În ea, compozitorul povestește despre evenimentele teribile " sambata rosie". Și în acel moment, când strigătele și gemetele mulțimii, salvele puștilor, ritmul de fier al pasului soldatului se contopesc într-o imagine sonoră de o putere și o putere uimitoare, furtuna asurzitoare se desprinde brusc... Și în următorul liniște, în șoapta „șuierătoare” a instrumentelor cu coarde se aude limpede cântecul liniștit și jalnic al corului. După definiția potrivită a muzicologului G. Orlov, se are impresia că „parcă aerul Pieței Palatului gemea de durere la vederea atrocității săvârșite”. Posedând un fler de timbru excepțional și o abilitate strălucitoare în scrierea instrumentală, D. Shostakovich a reușit să creeze iluzia sunetului coral folosind mijloace pur orchestrale. Au fost chiar și cazuri când, la primele reprezentații ale Simfoniei a XI-a, ascultătorii s-au tot ridicat de pe scaune, gândindu-se că pe scena din spatele orchestrei e un cor...

Orchestra simfonică este, de asemenea, capabilă să transmită o mare varietate de efecte naturaliste. Astfel, remarcabilul compozitor german Richard Strauss în poemul său simfonic Don Quijote, ilustrând un episod binecunoscut din romanul lui Cervantes, a înfățișat în mod surprinzător „vizual” behăitul unei turme de oi din orchestră. în apartament compozitor francez„Carnavalul animalelor” al lui C. Saint-Saens transmitea cu inteligență strigătele măgărițelor și mersul stângaci al unui elefant și apelul neliniștit al găinilor cu cocoși. Francezul Paul Dukas în scherzo simfonic „Ucenicul vrăjitorului” (a fost scrisă pe baza baladei cu același nume de W. Goethe) a pictat cu strălucire o imagine a elementului apă sălbatică (în absența bătrânului magician, studentul). decide să transforme mătura în slujitor: îl pune să ducă apă, care inundă treptat toată casa). Inutil să spun, câte efecte onomatopeice sunt împrăștiate în muzica de operă și balet; aici ele sunt transmise și prin intermediul unei orchestre simfonice, dar impulsionate de situația scenică imediată, și nu de un program literar, ca în operele simfonice. Este suficient să amintim opere precum Povestea țarului Saltan și Fecioara zăpezii de N. Rimski-Korsakov, baletul lui I. Stravinsky Petrushka și altele. Fragmente sau suite din aceste lucrări sunt adesea interpretate în concerte simfonice.

Și câte imagini magnifice, aproape vizuale, ale elementului marin pot fi găsite în muzica simfonică! Suita lui N. Rimski-Korsakov „Scheherazade”, „Marea” de C. Debussy, uvertura „Tăcerea mării și înot fericit” de F. Mendelssohn, fanteziile simfonice „Furtuna” de P. Ceaikovski și „Marea” de A. Glazunov - lista acestor lucrări este foarte mare. Multe lucrări au fost scrise pentru orchestra simfonică, înfățișând imagini ale naturii sau conținând schițe de peisaj bine orientate. Să numim cel puțin Simfonia a șasea („Pastorală”) a lui L. Beethoven cu o imagine a unei furtuni izbucnite brusc, izbitoare prin puterea sa de imagine, tabloul simfonic al lui A. Borodin „În Asia Centrală”, fantezie simfonică A. Glazunov „Pădurea”, „scenă în câmp” din Simfonia fantastică de G. Berlioz. Cu toate acestea, în toate aceste lucrări, imaginea naturii este întotdeauna asociată cu lumea emoțională a compozitorului însuși, precum și cu ideea care determină natura compoziției în ansamblu. În general, momentele descriptive, naturaliste, onomatopeice ocupă o pondere foarte mică în pânzele simfonice. Mai mult, de fapt muzica de program, adică muzică care transmite succesiv unele intriga literara, de asemenea, nu ocupă un loc de frunte printre genurile simfonice. Principalul lucru cu care se poate mândri o orchestră simfonică este o paletă bogată de diverse mijloace de exprimare, acestea sunt posibilități colosale, încă neepuizate, de diverse combinații și combinații de instrumente, acestea sunt cele mai bogate resurse de timbru ale tuturor grupurilor care alcătuiesc. Orchestra.

O orchestră simfonică diferă puternic de alte grupuri instrumentale prin faptul că compoziția sa este întotdeauna strict definită. Luați, de exemplu, numeroase ansambluri pop-jazz care există acum din abundență în aproape toate colțurile lumii. globul. Ele nu sunt deloc asemănătoare între ele: numărul de instrumente (de la 3-4 până la două duzini sau mai mult) și numărul de participanți pot fi, de asemenea, diferite. Dar, cel mai important, aceste orchestre nu sunt similare ca sunet. Unele sunt dominate de coarde, în timp ce altele sunt dominate de saxofoane și alamă. instrumente de suflat; în unele ansambluri, rolul principal îl joacă pianul (susținut de tobe și contrabas); orchestrele de varietăți din diferite țări includ instrumente naționale etc. Astfel, în aproape orice orchestră de varietăți sau jazz, acestea nu aderă la o compoziție instrumentală strict definită, ci folosesc liber combinații diverse instrumente. Prin urmare, aceeași lucrare sună diferit în diferite grupuri pop-jazz: fiecare dintre ele oferă propria sa procesare specifică. Și asta este de înțeles: la urma urmei, jazz-ul este o artă, practic de improvizație.

Există și diferite benzi de alamă. Unele constau exclusiv din instrumente de alamă (cu includerea obligatorie a percuției). Și cei mai mulți dintre ei nu se pot lipsi de suflat - flaut, oboi, clarinete, fagot. Orchestrele de instrumente populare diferă și ele între ele: orchestra populară rusă nu este asemănătoare cu cea kârgâză, iar cea italiană nu este ca orchestre popularețările scandinave. Și doar o orchestră simfonică - cel mai mare organism muzical - are o compoziție de lungă durată, strict definită. Prin urmare, o lucrare simfonică scrisă într-o țară poate fi interpretată de orice grup simfonic din altă țară. Prin urmare, limbajul muzicii simfonice este cu adevărat un limbaj internațional. Au fost folosite de peste două secole. Și nu îmbătrânește. Mai mult, nicăieri nu există atât de multe schimbări „interne” interesante ca în lumea modernă. Orchestra simfonica. Pe de o parte, adesea completată cu noi culori de timbru, orchestra devine din ce în ce mai bogată în fiecare an, pe de altă parte, cadrul ei principal, care s-a format încă în secolul al XVIII-lea, devine din ce în ce mai distinct. Și uneori, compozitorii timpului nostru, apelând la o astfel de compoziție „de modă veche”, demonstrează încă o dată cât de mari sunt posibilitățile sale expresive...

Poate că atât de multă muzică minunată nu a fost creată pentru niciunul dintre grupurile muzicale! În galaxia strălucită a compozitorilor simfonici, numele lui Haydn și Mozart, Beethoven și Schubert, Mendelssohn și Schumann, Berlioz și Brahms, Liszt și Wagner, Grieg și Dvorak, Glinka și Borodin, Rimski-Korsakov și Ceaikovski și Scriinovski, Glamanizunovski, Rabin, și Taneyev, strălucire, Mahler și Bruckner, Debussy și Ravel, Sibelius și R. Strauss, Stravinsky și Bartok, Prokofiev și Șostakovici. În plus, orchestra simfonică, după cum știți, este un participant indispensabil la spectacolele de operă și balet. Și de aceea, la sutele de lucrări simfonice, ar trebui adăugate acele fragmente din opere și balete în care orchestra (și nu soliștii, corul sau doar acțiunea de scenă) este cea care joacă rolul principal. Dar asta nu este tot. Ne uităm la sute de filme și majoritatea sunt „exprimate” de o orchestră simfonică.

Radioul, televiziunea, CD-urile au intrat ferm în viața noastră, iar prin ele - și muzica simfonica. În multe cinematografe, mici orchestre simfonice cântă înainte de proiecții. Astfel de orchestre sunt create și în spectacole de amatori. Cu alte cuvinte, din vastul ocean de muzică, aproape nemărginit, care ne înconjoară, o jumătate bună este oarecum legată de sunetul simfonic. Simfonii și oratorie, opere și balete, concerte și suite instrumentale, muzică pentru teatru și cinema - toate aceste genuri (și multe altele) pur și simplu nu se pot lipsi de o orchestră simfonică.

Cu toate acestea, ar fi greșit să presupunem că oricare compoziție muzicală poate fi interpretat într-o orchestră. La urma urmei, s-ar părea că, cunoscând principiile și legile instrumentării, fiecare muzician competent poate orchestra un pian sau o altă lucrare, adică să-l îmbrace într-o ținută simfonică strălucitoare. Cu toate acestea, în practică, acest lucru este relativ rar. Nu întâmplător N. Rimski-Korsakov a spus că instrumentația este „una dintre laturile sufletului compoziției în sine”. Prin urmare, având în vedere deja ideea, compozitorul mizează pe o anumită compoziție instrumentală. Prin urmare, atât piese ușoare, nepretențioase, cât și pânze grandioase, de mare amploare, pot fi scrise pentru o orchestră simfonică.

Adevărat, există cazuri când o lucrare capătă o a doua viață într-o versiune nouă, simfonică. Acest lucru s-a întâmplat cu genialul ciclu de pian al lui M. Mussorgsky „Picturi la o expoziție”: a fost orchestrat cu măiestrie de M. Ravel. (Au existat și alte încercări, mai puțin reușite, de a orchestra Pictures at a Exhibition.) Partiturile operelor lui M. Mussorgsky Boris Godunov și Khovanshchina au prins viață din nou sub mâna lui D. Șostakovici, care a realizat noua lor versiune orchestrală. Uneori, două versiuni ale aceleiași opere coexistă pașnic în moștenirea creativă a compozitorului - solo-instrumental și simfonic. Există puține astfel de exemple, dar sunt destul de interesante. „Pavane” lui Ravel există atât la pian, cât și în varianta orchestrală, și ambii duc o viață de concert egală. Prokofiev a orchestrat partea lentă a Sonatei sale pentru pian a patra, făcând-o o operă independentă, pur simfonică. Compozitorul din Leningrad S. Slonimsky a scris ciclul vocal „Cântecele oamenilor liberi”. texte populare; această lucrare are și două versiuni de semnificație artistică egală: una este acompaniată de un pian, cealaltă este acompaniată de un acompaniament orchestral. Cu toate acestea, cel mai adesea compozitorul, atunci când începe să lucreze, are o idee bună nu numai despre ideea compoziției, ci și despre întruchiparea sa timbrală. Și genuri precum simfonia, concertul instrumental, poemul simfonic, suita, rapsodia etc., sunt întotdeauna strâns legate de sunetul unei orchestre simfonice, s-ar putea chiar spune că sunt inseparabile de acesta.

Care este numele instrumente muzicale prezentat mai jos?

Ce instrumente cântă solo în aceste piese muzicale?

1. K. Saint-Saens. „Lebăda” din suita „Carnavalul animalelor”

2. I. Bach. „Glumă” din Suita orchestrală în si minor

3. N. Rimski-Korsakov. „Zborul bondarului” din opera „Povestea țarului Saltan”

4. A. Liadov. „Comic” din „Opt cântece rusești pentru orchestră”

5. P. Ceaikovski. „Valsul florilor” (temă principală) din baletul „Spărgătorul de nuci”

6. N. Rimski-Korsakov. Tema Scheherazadei din suita simfonică „Sheherazade”

7. K. Saint-Saens. „Elephant” din suita „Carnavalul animalelor”

8. P. Ceaikovski. „Dansul zânei drajeului” din baletul „Spărgătorul de nuci”

9. S. Prokofiev.Tema bunicului din poveste simfonica„Petru și Lupul”

Instrumente: corn, violoncel, clarinet, contrabas, vioară, fagot, flaut, piccolo, celesta.

Orizontal. 3. Viteza de interpretare a unei piese muzicale. 4. Instrument de suflat din cupru cu leagăn cu tub retractabil. 5. Scăzut voce masculină. 6. Raportul sunetelor în lungime, alternanța duratelor. 8. Colorarea sunetului inerent unei voci sau instrument. 10. Instrument de suflat din cupru, al cărui nume se traduce prin „corn de pădure”. 12. Voce masculină înaltă.

Vertical. 1. Succesiunea acordurilor, combinarea lor între ele.

2. Instrument cu coarde cu arcul înalt. 5. Voce masculină medie. 7. Cel mai jos din grupul de instrumente cu coarde cu arc. 9. Zgomot instrument de percutie. 11. Instrument de suflat din lemn.