Cele mai cunoscute tablouri sunt peisajele. Dezvoltarea imaginației creative prin pictura peisajului în instituțiile de învățământ suplimentar
Dacă crezi că toți marii artiști sunt în trecut, atunci nu ai idee cât de greșit ai. În acest articol, veți afla despre cele mai faimoase și artiști talentați modernitate. Și, crede-mă, lucrările lor vor sta în memoria ta nu mai puțin profund decât lucrările maestrului din epoci trecute.
Wojciech Babski
Wojciech Babski este un artist polonez contemporan. A absolvit Institutul Politehnic din Silezia, dar s-a legat de el. În ultima vreme pictează mai ales femei. Se concentrează pe manifestarea emoțiilor, caută să obțină cel mai mare efect posibil prin mijloace simple.
Iubește culoarea, dar folosește adesea nuanțe de negru și gri pentru a obține cea mai bună impresie. Nu-ți este frică să experimentezi cu noi tehnici. Recent, a câștigat din ce în ce mai multă popularitate în străinătate, în special în Marea Britanie, unde își vinde cu succes lucrările, care se găsesc deja în multe colecții private. Pe lângă artă, este interesat de cosmologie și filozofie. Ascultă jazz. În prezent locuiește și lucrează în Katowice.
Warren Chang
Warren Chang - modern artist american. Născut în 1957 și crescut în Monterey, California, a absolvit magna cum laude de la Art Center College of Design din Pasadena în 1981, cu o diplomă de licență în Arte Frumoase în Arte Plastice. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diverse companii din California și New York înainte de a-și începe cariera ca artist profesionist în 2009.
Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: picturi interioare biografice și picturi care înfățișează oameni muncitori. Interesul său pentru acest stil de pictură își are rădăcinile în opera pictorului din secolul al XVI-lea Jan Vermeer și se extinde la obiecte, autoportrete, portrete ale membrilor familiei, prieteni, studenți, studio, clasă și interioare de casă. Scopul său este de a tablouri realiste creați starea de spirit și emoția prin manipularea luminii și utilizarea culorilor dezactivate.
Chang a devenit faimos după trecerea la artele vizuale tradiționale. În ultimii 12 ani, el a câștigat numeroase premii și onoruri, cea mai prestigioasă fiind Master Signature de la Oil Painters Association of America, cea mai mare comunitate de pictură în ulei din Statele Unite. Doar o persoană din 50 este onorată cu ocazia de a primi acest premiu. În prezent, Warren locuiește în Monterey și lucrează în studioul său, el predă și (cunoscut ca un profesor talentat) la Academia de Arte din San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni este un artist italian. Născut în Blair, 15 octombrie 1955. A absolvit cu o diplomă în scenografie la Institutul de Artă din Spoleto. Ca artist, el este autodidact, deoarece a „construit în mod independent casa cunoașterii” pe fundația așezată în școală. A început să picteze în ulei la vârsta de 19 ani. În prezent locuiește și lucrează în Umbria.
Pictura timpurie a lui Bruni își are rădăcinile în suprarealism, dar de-a lungul timpului începe să se concentreze pe apropierea romantismului liric și a simbolismului, întărind această combinație cu rafinamentul rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite capătă demnitate egală și arată aproape hiper-realiste, dar, în același timp, nu se ascund în spatele unei perdele, ci îți permit să vezi esența sufletului tău. Versatilitatea și rafinamentul, senzualitatea și singurătatea, chibzuința și rodnicia sunt spiritul lui Aurelio Bruni, hrănit de splendoarea artei și armonia muzicii.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos este un artist polonez contemporan specializat în pictura în ulei. Născut în 1970 în Gliwice, Polonia, dar din 1989 locuiește și lucrează în SUA, în orașul Shasta, California.
În copilărie, a studiat arta sub îndrumarea tatălui său Jan, artist și sculptor autodidact, așa că din vârstă fragedă, activitatea artistică a primit sprijin deplin din partea ambilor părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a părăsit Polonia pentru Statele Unite, unde a profesor de școală iar artistul cu fracțiune de normă Cathy Gaggliardi l-a încurajat pe Alcasander să se înscrie la școala de artă. Balos a primit apoi o bursă completă la Universitatea din Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura cu profesorul de filozofie Harry Rosin.
După ce și-a terminat studiile în 1995 și a primit o diplomă de licență, Balos s-a mutat la Chicago pentru a merge la școală. Arte vizuale, ale cărui metode se bazează pe opera lui Jacques-Louis David. realism figurat şi pictură portret a alcătuit cea mai mare parte a lucrării lui Balos în anii 90 și începutul anilor 2000. Astăzi Balos folosește figură umană pentru a sublinia trăsăturile și a arăta neajunsurile existenței umane, fără a oferi, în același timp, vreo soluție.
Compozițiile intriga ale picturilor sale sunt destinate să fie interpretate independent de către privitor, abia atunci pânzele își vor dobândi adevăratul sens temporal și subiectiv. În 2005, artistul s-a mutat în California de Nord, de atunci sfera lucrării sale s-a extins semnificativ și acum include metode mai libere de pictură, inclusiv abstracția și diverse stiluri multimedia care ajută la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictură.
Alyssa Monks
Alyssa Monks este o artistă americană contemporană. S-a născut în 1977 în Ridgewood, New Jersey. A devenit interesată de pictură când era încă copil. A studiat la New School din New York și Universitate de stat Montclair și a absolvit Boston College în 1999, a primit o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.
Apoi și-a continuat studiile în cadrul programului de master la New York Academy of Art, în cadrul Departamentului de Artă Figurativă, absolvind în 2001. A absolvit Fullerton College în 2006. De ceva vreme a ținut prelegeri la universități și institutii de invatamantîn toată țara, predând pictura la Academia de Artă din New York, precum și la Universitatea de Stat Montclair și la Lyme Academy College of Art.
„Folosind filtre precum sticlă, vinil, apă și abur, deformez corpul uman. Aceste filtre vă permit să creați zone mari de design abstract, cu insule de culoare care ies cu ochiul prin ele - părți ale corpului uman.
Pozele mele se schimbă aspect modern la posturile și gesturile tradiționale deja consacrate ale femeilor care fac baie. Ei ar putea spune spectatorului atent multe despre lucruri aparent evidente de la sine, cum ar fi beneficiile înotului, dansului și așa mai departe. Personajele mele sunt apăsate de geamul ferestrei cabinei de duș, deformându-și propriul corp, realizând că astfel influențează renumitul aspect masculin al femeie goală. Straturile groase de vopsea sunt amestecate împreună pentru a imita sticla, aburul, apa și carnea de la distanță. Totuși, de aproape, încântător proprietăți fizice vopsea cu ulei. Experimentând cu straturi de vopsea și culoare, găsesc momentul în care liniile abstracte devin altceva.
Când am început să pictez corpul uman, am fost imediat fascinat și chiar obsedat de el și am simțit că trebuie să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am „profesit” realismul până când a început să se dezlege și să se deconstruiască. Acum explorez posibilitățile și potențialul unui stil de pictură în care pictura reprezentativă și abstractizarea se întâlnesc – dacă ambele stiluri pot coexista în același moment în timp, o voi face.”
Antonio Finelli
artist italian - observator al timpului” – Antonio Finelli s-a născut pe 23 februarie 1985. În prezent trăiește și lucrează în Italia, între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii din Italia și din străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York și pot fi găsite și în colecții private și publice.
Desene in creion " Observatorul timpului” Antonio Finelli ne trimite într-o călătorie eternă prin lumea interioară a temporalității umane și analiza riguroasă a acestei lumi asociată acesteia, al cărei element principal este trecerea prin timp și urmele pe care le provoacă pe piele.
Finelli pictează portrete ale oamenilor de orice vârstă, sex și naționalitate, ale căror expresii faciale indică trecerea în timp, iar artistul speră să găsească și dovezi ale necruțării timpului asupra trupurilor personajelor sale. Antonio își definește lucrările cu un singur titlu general: „Autoportret”, deoarece în desenele sale în creion el nu numai că înfățișează o persoană, dar îi permite privitorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni este o artistă italiană în vârstă de 37 de ani, fiica unui diplomat. Ea are trei copii. Doisprezece ani a trăit la Roma, trei ani în Anglia și Franța. A primit o diplomă în istoria artei la BD School of Art. Apoi a primit o diplomă în specialitatea restaurator de opere de artă. Înainte de a-și găsi chemarea și de a se dedica în totalitate picturii, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer și actriță.
Pasiunea Flaminiei pentru pictură a apărut în copilărie. Mediul ei principal este uleiul pentru că iubește „coiffer la pate” și, de asemenea, se joacă cu materialul. Ea a învățat o tehnică similară în lucrările artistului Pascal Torua. Flaminia este inspirată de marii maeștri ai picturii precum Balthus, Hopper și François Legrand, precum și din diverse mișcări artistice: arta stradală, realismul chinezesc, suprarealismul și realismul renascentist. Artistul ei preferat este Caravaggio. Visul ei este să descopere puterea terapeutică a artei.
Denis Chernov
Denis Chernov este talentat Artist ucrainean, s-a născut în 1978 în Sambir, regiunea Lviv, Ucraina. După ce a absolvit Harkov scoala de Arteîn 1998 a rămas la Harkov, unde locuiește și lucrează în prezent. A studiat și la Harkov academiei de stat design și arte, catedra de grafică, absolvită în 2004.
El participă în mod regulat la expoziții de artă, acest moment erau peste şaizeci, atât în Ucraina, cât şi în străinătate. Majoritatea lucrărilor lui Denis Chernov sunt păstrate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele dintre lucrări au fost vândute la Christie's.
Denis lucrează într-o gamă largă de tehnici de grafică și pictură. Desenele în creion sunt una dintre metodele sale preferate de pictură, o listă a subiectelor sale desene in creion de asemenea foarte divers, pictează peisaje, portrete, nuduri, compoziții de gen, ilustrații de carte, literare și reconstituiri istoriceși fantezii.
peisagişti ruşi
Fondatorii rusului peisagistică: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.
De-a lungul secolului al XVIII-lea, în arta rusă a avut loc o formare treptată a genului peisajului. Și numai să sfârşitul XVIII-lea peisajul secolului devine un gen independent. Pictorii se străduiesc să exprime esența poetică a peisajului. Fondatorul picturii peisagistice rusești este Semyon Fedorovich Shchedrin. Este atras de împrejurimile Sankt Petersburgului, de parcuri. El creează o serie de tipuri de parcuri: Gatchina, Peterhof: „Vedere la Bolshaya Nevka și dacha soților Stroganov”. Fedor Yakovlevich Alekseev este unul dintre fondatorii picturii peisagistice rusești. Tema sa principală este peisajul urban. Cele mai bune tablouri artist dedicat Sankt Petersburgului. "Vedere Digul palatului de la Cetatea Petru și Pavel „se referă la perioada timpurie a operei lui Alekseev, când artistul, despre care se prevedea că va fi un decorator de teatru, a obținut pentru prima dată recunoașterea ca pictor peisagist. Cu ceva timp înainte de aceasta, a trăit la Veneția, unde a avut grijă. a studiat arta celebrului venețian A. Canaletto, care a avut un impact notabil asupra lui Alekseev este un perspectivist. Pentru el, în peisajul urban, cel mai important lucru este construcția perspectivă-spațială și, desigur, „strictul, zvelt”. aspectul Sankt Petersburgului" se potrivea perfect gusturilor artistice ale lui Alekseev. străzile cu palatele lor magnifice și terasamentele lor de granit, percepând în același timp orașul viu, figurativ, emoțional. Motivul preferat al peisajelor lui Alekseev este Neva și terasamentele sale.Vibrația înainte a aerului, jocul luminii pe apă și pe pereții clădirilor, Alekseev i-a conferit o colorare lirică deosebită Sf. intrând în el. figurine umane însuflețind deșertul tăcut al structurilor zvelte și maiestuoase.
Peisaje romantice de Silvestor Feodoseyevich Shchedrin și I.K. Aivazovski.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin - nepotul lui S.F. Şchedrin. S.F. Shchedrin este considerat pe bună dreptate fondatorul picturii romantice în aer liber în arta rusă. Este cunoscut ca autorul unui număr de picturi mici cu vedere la Roma, Napoli și Sorrento, atrăgând prin lumina tonurilor argintii, aerisire moale și o percepție specială a vieții naturii și a omului în ea. În comparație cu peisajele clasice decorative convenționale din secolul al XVII-lea care le-au precedat, ele par a fi „portrete” vii ale naturii, copiate din natură de o artistă îndrăgostită absurd de ea. Sylvester Shchedrin și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Italia, unde a murit. Cândva student sârguincios al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Shchedrin în anii 1820 s-a îndepărtat complet de clasicism, care era încă foarte influent în Italia. Foarte curând, tipul preferat de peisaj al lui Shchedrin din orașul de pe litoralul sudic prinde contur. Stâncile de coastă obligatorii, închizând spațiile, îi conferă intimitate lirică și liniște: „Vedere de Sorrento lângă Napoli” (1828). Contribuție semnificativă la dezvoltarea ulterioară peisaj romantic introdus de I.K. Aivazovski. O imagine care înfățișează marea se numește port de agrement, iar un artist care pictează elementul marin este numit pictor marin. Cel mai faimos pictor marin este Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Oameni înțelepți au spus că o persoană nu se satură să se uite la apă și foc. Marea în continuă schimbare, uneori calmă, alteori agitată, culoarea ei schimbătoare, elemente nestăpânite - toate acestea au devenit tema principalăîn opera lui Aivazovsky. Numele lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky este unul dintre cele mai populare din arta rusă. celebru pictor marin a lăsat o moștenire cu adevărat mare. Majoritatea picturilor lui Aivazovsky sunt dedicate mării, uneori calme și liniștite în razele strălucitoare ale soarelui apus sau în strălucirea lumina lunii, apoi furtunoasă și furioasă. În tabloul „Malul mării” imaginea mării apare în interpretarea ei lirico-romantică. Peisajul demonstrează clar metoda creativă a artistului. „Malul mării” este clar compus și scris fără natură, dar imaginația artistului a recreat cu exactitate caracterul tipic al litoralului mării, starea naturii dinaintea unei furtuni iminente.
Poezia naturii rusești în pictură de A.G. Venetsianov.
Alexey Gavrilovici Venetsianov (1780-1847) nu a fost pictor peisagist. A pictat tablouri gen casnic, portrete ale oamenilor obișnuiți. Dar peisajul joacă un rol uriaș în lucrările sale: „Pe pământul arabil. Primăvara”, „La seceriș. Vara”, „Păstorul adormit”. Artistul din vremea lui Pușkin, l-a făcut descoperire artistică Rusia taraneasca. Gen și portretist A.G. Venetsianov a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea peisajului național rusesc. Aceasta este prima imagine adevărată din pictura rusă a motivelor caracteristice Rusiei Centrale peisaj rural- câmpuri aurii de secară, ierburi moi dese, garduri vii rustice. Toate acestea fac din Venetsianov unul dintre fondatorii peisajului liric rusesc.
Pictura de peisaj de Wanderers: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea (1870), în arta rusă a avut loc un eveniment semnificativ: a fost creată Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, condusă de artistul I.N. Kramskoy. Wanderers au fost uniți de dorința de a populariza arta și de a influența direct arta prin artă. viata reala educarea şi educarea oamenilor. Rătăcitori denunţaţi nedreptate socială, au fost adepți ai realismului în artă (adevărul vieții). Printre Wanderers, mulți artiști au pictat în genul peisajului și au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen, creând estetica unui nou peisaj realist. Unul dintre primele locuri în acest proces îi aparține lui A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov pornește hotărât pe o nouă cale în tabloul The Rooks Have Arrived (1871). "Peisajul lui Savrasov" The Rooks Have Sosit "este cel mai bun și este cu adevărat frumos, deși Bogolyubov și baronul Klodt și Shishkin sunt chiar acolo. Dar toți acești copaci, apă și apoi aer, iar sufletul este doar în turnuri." I.N. . Kramskoy impresiile sale despre expoziția Asociației Hoinătorilor din 1871, unde s-a arătat pentru prima dată ceea ce a devenit atunci tablou faimos Alexei Kondratievici Savrasov. Acest peisaj al lui Savrasov a fost destinat să joace un rol remarcabil în istoria dezvoltării picturii peisagistice rusești. El a deschis epoca explorării lirice a naturii rusești de către artiști. Cu „Rooks”, așa cum a spus pe bună dreptate Kramskoy, a început căutarea „sufletului” naturii rusești în pictură. Contemporanii au fost frapați de pătrunderea poetică a peisajului cu simplitatea și modestia excepționale a motivului. Aceasta a fost descoperirea și cucerirea lui Savrasov, continuată și dezvoltată mai târziu de elevul său I.I. Levitan și A.A. Korovin. În aceasta, artistul a văzut specificul și originalitatea naturii rusești. Trebuie remarcat un alt punct foarte important în percepția lui Savrasov asupra imaginii naturii rusești: peisajul din tabloul „Curgurile au sosit” este indisolubil legat de viața poporului rus, inspirat de prezența sa invizibilă. Modul de viață al oamenilor determină specificul motivului peisagistic; la rândul ei, natura modelează gusturile artistice și estetice ale oamenilor. În aceasta, o naționalitate profundă și o naționalitate autentică a popularului peisagist A.K. Savrasov.
Dacă A.K. Savrasov a fost un reprezentant proeminent al peisajului liric în arta rusă, apoi la cealaltă extremă se află opera peisagistică a lui Ivan Ivanovich Shishkin. A pictat pânze mari cu vederi panoramice. Natura rusă din Shishkin este natură, destinată poporului eroic. Idealul său este o imagine sublimă a naturii rusești. „Cântăreața Pădurii Ruse” I.I. Șișkin a arătat prin pânzele sale gloria, puterea, forța naturii rusești.
În istoria picturii peisagistice rusești I.I. Șișkin a intrat ca un artist care a cântat despre măreția și bogăția naturii rusești, pacea puternică a pădurilor rusești. Numele și picturile lui Shishkin sunt extrem de populare. Telespectatorii sunt invariabil atrași de accesibilitatea publică imagini poetice Shishkin, simplitatea și claritatea limbajului său artistic. În centrul tuturor lucrărilor grafice și picturale se află un desen puternic și precis, un design compozițional clar. Shishkin a desenat mult, a studiat constant natura. A fost meticulos până la pedanterie în limita detaliilor. Motivul preferat al lui Shishkin este motivul unui peisaj forestier. Artistul nu a avut egal în reprezentarea pădurii. Loturile de pădure sunt dezvoltate în munca lui Shishkin într-un mod foarte divers. O adevărată capodoperă printre peisajele forestiere sunt „Pinii luminați de soare”. Marginea pădurii înfățișată de artist pare să fie cu adevărat plină lumina soarelui. Privind această poză, privitorul pare să simtă mirosul rășinos uscat al acelor de pin, căldura verii și prospețimea unui tânăr încă nepârlit de căldură. pădure de conifere. Pictura imaginii este bogată în nuanțe, tranziții tonale moi.
O urmă strălucitoare în istoria dezvoltării picturii peisagistice a lăsat-o Fedor Alexandrovich Vasiliev. „Wonder Boy” a fost numit de prietenii săi artiști pentru talentul său excepțional de pictor. Vasiliev a trăit o viață scurtă, a murit la vârsta de 23 de ani, dar a reușit să lase o moștenire artistică foarte vastă. Opera lui Vasiliev marchează percepția romantică asupra vieții naturii.
Un loc oarecum special în peisajul celui de-al doilea jumătatea anului XIX secolul este ocupat de A.I. Kuindzhi (1842-1910). Prima sa lucrare a fost prezentată pe expoziții itinerante. "sat uitat"," tractul Chumatsky "; ele arată colțurile abandonate ale Rusiei sărace. Dar apoi el se rupe de rătăcitori și pornește pe calea unui peisaj romantic (un peisaj romantic târziu, așa poate fi definită opera sa). Kuindzhi a arătat un curat şi natura modernă așa cum se întâmplă fără intervenția umană. Ce frumoasă este această zi de vară care durează la nesfârșit! Neintervenția în această lume este singurul dar pe care o persoană îl poate oferi naturii. În lucrările sale, artistul a căutat, în primul rând, să transmită iluminare, contraste de lumină și umbră.
I.I. Levitan și importanța sa în pictura de peisaj rusă.
Succesorul direcției lirice în pictura de peisaj rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost un elev al lui A.K. Savrasov Isaac Ilici Levitan (1860-1900). Își încheie munca căutând pictori de peisaj - Rătăcitorii. Deja prima sa lucrare "Ziua de toamnă. Sokolniki" a fost cumpărată de P.M. Tretiakov. În lucrările sale timpurii, el acționează ca un maestru al peisajului liric de cameră. Dar este și un realist. La cumpăna anilor 80-90. Lucrarea lui Levitan ajunge la maturitate. În peisajele sale apare o interpretare impresionistă. La începutul anilor 90, când Levitan lucra la tabloul „Vladimirka”, soarta luptătorilor pentru libertate închiși în închisorile țariste și exilați la muncă silnică a devenit un subiect fierbinte pentru o serie de scriitori și artiști de seamă. Aproape concomitent cu Levitan, la el au lucrat pictori de gen: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin și L.E. Arhipov. Niciodată până acum orientarea socială în arta lui Levitan nu a fost atât de clară. Niciodată până acum un artist nu s-a ridicat în lucrările sale la o generalizare ideologică atât de largă a imaginii peisajului pe care îl creează.
În toamna anului 1898, Levitan a fost invitat ca șef al clasei de peisaj la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. În ciuda sănătății sale extrem de proaste, el a fost de acord. El a considerat ca fiind deosebit de importantă predarea picturii peisagistice la școală. La Sankt Petersburg, la Academia de Arte, în rândul profesorilor a existat îndoiala dacă era necesar să se predea peisajul. Levitan era împotriva acestei opinii. „M-am dus”, le-a spus el elevilor săi, „pentru că simt că peisajul poate și trebuie învățat”. Munca lui inspirată și neobosită viata creativa, Levitan a continuat marea importanță a lucrării începute de glorioasa galaxie a pictorilor de peisaj ruși, ale cărei eforturi a fost creat peisajul realist național. Mai mult, în peisajele lui Levitan, mai subtil și profund decât în opera contemporanilor săi, s-a manifestat puterea emoțională a peisajului liric și stăpânirea spiritualizării lui. Peisajele lui Levitan trezesc în sufletul privitorului acea „iubire fără margini pentru țara natală”, pe care artistul a purtat-o de-a lungul întregii vieți.
I. Levitan „La piscină”
Peisajul este unul dintre genurile picturii.
Tema peisajului este terenul. Din franceză, termenul „peisaj” este tradus ca: „zonă, țară”. Astfel, un peisaj nu este doar o imagine a naturii care ne este familiară, ci și orice altă imagine a unei localități, inclusiv a uneia urbane.
Există mai multe varietăți de peisaj: într-un peisaj natural, acesta este un port de agrement (peisaj marin), un peisaj cosmic. Peisajul poate fi și urban (arhitectural, de exemplu). În peisajul urban, este evidențiată o imagine precisă documentată - „conducătoare”.
Din punct de vedere temporal, peisajul poate fi modern, istoric, futurist (peisaj-fantezie).
I. Aivazovsky „Frigata sub velă” (1838). Ulei pe pânză, 57 x 82 cm Muzeul Naval Central (Petersburg)
Peisajul ca gen independent de pictură este relativ tânăr: a primit o semnificație independentă în Occident arta europeana din jurul secolului al XIV-lea. Da, putem vedea imaginea naturii în picturile unei perioade anterioare. Dar apoi peisajul a fost doar un fundal pentru portrete, scene de gen și, de asemenea, pentru icoane. Nu numai că nu era un gen independent, dar adesea nu era deloc real, ci doar generalizat.
Dezvoltarea peisajului a început în arta antică orientală.
Artistul chinez Li Sixun (651-716) este fondatorul direcției peisagistice a picturii din această țară. Peisajele sale se remarcă prin grafică clară și atenție meticuloasă la detalii.
O copie a peisajului lui Li Sissun, datând de la început. al 16-lea secol Freer Gallery (Washington)
PEISAJUL ÎN PICTURA EUROPEANĂ
A crescut semnificativ interesul pentru peisaj în pictura Renașterii timpurii. Și deși în imagini artist italian iar arhitectul Giotto (circa 1267-1337) peisajul era încă doar mijloace auxiliare, dar tocmai în lucrările sale începe deja să dobândească o încărcătură semantică independentă. Peisajul din picturile sale devine viu, destul de realist, el a reușit să transmită clarobscurul și sunetul spațial al naturii. Peisajul lui Giotto era deja emotionant.
Giotto „Predica păsărilor”
Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Greco (1541-1614) au jucat un rol important în crearea genului peisagistic al Înaltei Renașteri.
E. Greco „Vedere la Toledo” (1596-1600). Ulei pe pânză, 47,75 × 42,75 cm. Metropolitan Museum of Art (New York)
Acest peisaj celebru El Greco. Un alt nume pentru pânză este „Toledo într-o furtună”. Autorul a folosit lumina fantasmagorică pentru a sublinia aspectul amenințător al unui cer furtunos. Orașul spaniol Toledo este înfățișat sub un cer posomorât pe un deal acoperit cu pajiști și păduri. „Vedere din Toledo” a devenit unul dintre primele peisaje din arta europeană. Impreuna cu " noapte înstelată» van Gogh și mai multe peisaje de William Turner, el este printre cele mai cunoscute imagini ale cerului din istoria picturii europene.
W. Turner „Apus de soare în Parcul Petworth” (1830). Ulei pe pânză, 63,5 × 139. Muzeu de arta la Londra Tate Britain
Frumosul din natură a putut să-l transmită pe Pieter Brueghel (bătrânul). El atrage atenția nu doar asupra monumentalității naturii (cerul, munții), ci și asupra lucrurilor mărunte: iarbă de sub o piatră, un copac spart... Natura trăiește și respiră împreună cu el.
P. Brueghel (Bătrânul) „Ziu mohorâtă. Primăvara” (1565). Ulei pe lemn, 118 x 163 cm Kunsthistorisches Museum (Viena)
NAȘTEREA PICTURULUI PLAIN AIR
„Plein Air” din franceză în aer simplu- „în aer liber”. Artiștii și-au creat picturi de peisaj lucrând direct asupra naturii.
I. Levitan „Zi însorită. Primăvara” (1876-1877). Ulei pe pânză, 53 x 40,7 cm.Colecție privată
Impresioniştii francezi au avut un succes deosebit în acest sens. A. Savrasov și alții au lucrat în plein air în pictura rusă, iar originea picturii plein air este atribuită artistului spaniol D. Velasquez, care a fost primul care a acordat o mare atenție transferului de culori ale naturii, jocului de lumină. alunecarea între frunzele copacilor etc.
D. Velasquez „Vila Medici din Roma. amiază” (1630). Ulei pe pânză, 44,5 × 38,5. Prado (Madrid)
P. Rubens iubea peisajele dinamice.
Iar artistul francez F. Boucher a preferat culorile moi și blânde pentru a înfățișa imaginile naturii.
F. Boucher „Trecerea podului” (1730). Pânză, ulei
Fiecare artist are propriul stil și propriile priorități. De exemplu, era important pentru impresioniști să transmită lumea realaîn mobilitatea şi variabilitatea sa.
Pictorii postimpresionişti au dezvoltat tradiţia impresionistă în pictura lor.
Vincent van Gogh „Noaptea înstelată” (1889). Pânză, ulei. 73,7 × 92,1 cm Muzeu artă contemporană(NY)
În secolul XX. genul peisagistic a fost abordat de reprezentanţi ai diverselor direcții artistice acel timp.
Iată un exemplu de peisaj artist american Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , lucrând în stilul artei abstracte.
Helen Frankenthaler „Munți și mare” (1952)
CEVA VARIETATE DE PEISAJE
peisaj arhitectural
varietate peisaj arhitectural este veduta.
Veduta- un gen de pictură europeană, deosebit de popular în Veneția secolului al XVIII-lea. O veduta este o pictură, desen sau gravură care detaliază peisajul urban de zi cu zi. Asa de, artist olandez Jan Vermeer a descris exact orașul său natal Delft.
Jan Vermeer „Vedere din Delft” (1661). Pânză, ulei. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Haga)
Maeștrii de veduță au lucrat în multe țări europene, inclusiv în Rusia (M. I. Makhaev și F. Ya. Alekseev). O serie de piese cu vederi rusești au fost interpretate de Giacomo Quarenghi.
Marina
Marina - un gen de pictură, un fel de peisaj (din lat. marinus- mare), ilustrând o vedere la mare sau o scenă a unei bătălii pe mare, în general, orice evenimente care au loc pe mare. Marina și-a început călătoria din Olanda, unde a excelat vedere independentă pictura peisajului în începutul XVII V.
Pictor marin(fr. marinist) este un artist care pictează porturile de agrement. Cel mai Reprezentanți proeminenți din acest gen sunt englezul William Turner și artistul rus (armean) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, care au pictat aproximativ 6.000 de tablouri pe tema marinei.
W. Turner „Pescarii în mare” (1796). Ulei pe pânză, 91,4 x 122,2. Muzeul de Artă din Londra Tate Britain
peisaj istoric
Peisajul istoric este creat pentru a spune despre trecut prin imagini ale naturii, precum și prin arhitectură. Astfel de peisaje au fost create de artiștii N.K. Roerich, A.M. Vasnețov (imagini ale Moscovei în secolul al XVII-lea), E.E. Lansere, A.N. Benois (viața de zi cu zi și stilul barocului rusesc al secolului al XVIII-lea), etc.
N. Roerich „Oaspeți de peste mări” (1901). Pânză, ulei. 85 x 112,5 cm. Galeria Tretiakov(Moscova)
Peisaj futurist (fantastic).
Poate fi și asta peisaje naturale, și urban. Oamenii doresc adesea să privească în viitor. Ideile îndrăznețe ale arhitecților și designerilor și imaginația artiștilor ne oferă posibilitatea de a vedea contururile viitorului oraș.
Peisaj futurist al artistului Tigaer Hecker
CARE ESTE SENSUL PICTURA PEISAJISTĂ?
Întrebarea este corectă. La urma urmei, nu este doar floarea pe care artistul o înfățișează, nu de dragul acestei flori în sine?
Cu siguranță. Sensul picturii peisagistice este întotdeauna în relație cu omul mediu inconjurator. Este un oraș sau o natură rurală - nu contează. Și aici putem vorbi deja despre filosofia relației dintre om și lumea din jurul lui. Aceste relații pot fi armonioase și dizarmonice.
Luați în considerare peisajul lui I. Levitan "Vladimirka" .
I. Levitan „Vladimirka” (1892). Ulei pe pânză, 79 × 123 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
„Vladimirka” a fost numită colocvial tractul Vladimirsky, un drum de pământ de la Moscova spre Vladimir, cunoscut pentru că din secolul al XVIII-lea. de-a lungul ei, prizonierii exilați la muncă silnică în Siberia au fost trimiși într-un ordin pas cu pas. LA sfârşitul XIX-lea c., când a fost pictat tabloul, prizonierii erau deja trimiși în trenuri.
În 1892, datorită lui origine evreiască Levitan a fost expulzat din Moscova și a trăit de ceva timp într-un sat nu departe de tractul Vladimirsky. Aici i-a venit ideea să picteze pânza „Vladimirka”. Pustirea drumului, norii care atârnă peste el, silueta singuratică a rătăcitorului - toate acestea creează o atmosferă alarmantă și dureroasă, inspirată de gândurile miilor de prizonieri care au trecut aici. Și doar lumina soarelui de la orizont și biserica care se albește în depărtare personifică o rază de speranță.
Continuăm să familiarizăm cititorii noștri cu cei mai buni fotografi contemporani. Astăzi vom vorbi despre genul peisajului. Așadar, citește recenzia noastră, împărtășește-o cu prietenii tăi și inspiră-te admirând lucrările maeștrilor peisagistici!
Dmitri Arhipov
Site-ul web
Un nativ moscovit Dmitry Arkhipov a fost pasionat de fotografie încă din copilărie. Fizician de educație, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Institutul de Cercetare Spațială în cadrul programului Buran, și-a creat propria companie de IT binecunoscută, continuând în același timp să se perfecționeze în domeniu fotografie de peisaj.
Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări ale lumii au fost cinci expozitii personale unde peste un milion de oameni au văzut opera lui Dmitri. Acum, Dmitri Arkhipov este fotograf cu titlu, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor foto naționale și internaționale.
Blog
Denis Budkov este originar din Kamchatka, din 1995 călătorește și își fotografiază țara natală. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit un stimulent pentru a învăța elementele de bază ale fotografiei și a îmbunătăți abilitățile în practică. Principala pasiune a lui Denis sunt vulcanii, care sunt atât de bogati în natura Kamchatka. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka surprinse de el au primit deja premii de la prestigioasele concursuri foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia pentru el este un mod de viață, care este complet satisfăcător. Principalul lucru este să așteptați momentul potrivit pentru a face același cadru.
Vkontakte
Site-ul web
Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a fost nevoit să renunțe la vizitarea studioului foto în favoarea unui alt hobby - alpinismul și alpinismul, dar și pe traseele sportive a luat cu el un aparat de fotografiat. Pofta de călătorie în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmări l-au determinat în cele din urmă pe Mikhail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea sa pentru acest gen anume nu numai printr-o poftă de natură, ci și printr-o dispoziție specială, capacitatea de a transmite sentimente și emoții cu ajutorul unui moment surprins. Lucrările lui Mikhail Vershinin au devenit în mod repetat finaliste și câștigătoare ale competițiilor rusești și internaționale, inclusiv National Geographic Rusia - 2004 și FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 în nominalizarea Night Image.
Site-ul web
Oleg Gaponyuk, absolvent MIPT, locuiește și lucrează la Moscova și are hobby neobișnuit- Fotografie panoramică. De dragul unei lovituri bune, el poate merge cu ușurință pe cealaltă parte a pământului, lucrând pe parcurs. schi, windsurfing și scufundări. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt asociate cu munții, mările și oceanele, în domeniul fotografiei Oleg a devenit interesat de crearea unor panorame sferice în aer. Este implicat activ în proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia s-au realizat deja peste 1.500 de panorame în cel mai mare nivel. orașe interesanteși colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmării, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.
Blog
Absolventul MIPT Daniil Korzhonov preferă să se numească fotograf amator, pentru că pur și simplu face ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să-și îmbine pasiunea pentru pictură și dragostea pentru călătorii. Ca fotograf de peisaj, el vizitează cel mai mult Locuri frumoase globul și „desenează” pe film ceea ce vede. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniil să ducă un stil de viață activ și să-și exprime gândurile și sentimentele prin fotografii frumoase și originale realizate atât în sălbăticie, cât și pe străzile orașelor. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să filmeze cât mai mult și cât mai des pentru a înțelege mai bine frumusețea înconjurătoare pace.
Site-ul web
Vladimir Medvedev - fondator al Clubului Fotografilor animale sălbatice, călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al competițiilor internaționale, inclusiv al Concursului BBC Wildlife Photography 2012 pentru premiul Eric Hosking Portfolio Award. Cooperarea cu rezervațiile sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii virgine și ale locuitorilor ei. Potrivit lui Vladimir Medvedev, fotografia este atât o artă, un mijloc de înțelegere a lumii, cât și un mijloc de influențare a lumii. Începeți fotografia este ușor - trebuie doar să cumpărați o cameră și să învățați de la cei mai buni.
Yuri Pustovoi
Site-ul web
Yuriy Pustovoy este absolvent al VGIK, director de fotografie la studioul de film Odessa cu zece ani de experiență și un fotograf de călătorie distins. Munca lui a fost recunoscută de juriu și de vizitatori expozitii internationaleși concursuri foto, în vistieria premiilor lui Yuri Medalie de aur Federația Internațională de Fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de tururi foto pentru fotografi amatori adevărați și începători. Peisajele din diferite părți ale lumii intră în sfera camerelor lui Yuri și a echipei sale. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută la filmări cu sfaturi și fapte, învață cum să procesezi fotografiile în editorii grafici.
Serghei Semenov
Facebook (peste 800 de urmăritori)
Site-ul web
Serghei Semyonov a devenit interesat de fotografie în 2003, când pentru prima dată în viață a căzut în mâinile lui. camera digitala. De atunci, el nu și-a dedicat doar tot timp liber, dar a transformat și fotografia într-o profesie, schimbând o carieră de economist cu soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai multe Privelisti frumoase Sergey vizitează parcurile naționale din America de Nord, munții Patagoniei, lagunele înghețate ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. El filmează peisajele sale preferate din vedere de ochi de pasăre și este un participant activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei a arătat Kremlinul așa cum îl văd păsările.
Facebook (peste 700 de abonati)
Site-ul web
Fotograful belarus este cunoscut ca un maestru al genului peisajului. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar priceperea fotografului constă în a o arăta privitorului. El se caracterizează prin exigență față de sine și calitatea muncii sale. Vei fi surprins, dar uneori Vlad vine de mai multe ori în același loc pentru a obține iluminarea potrivită și pentru a realiza o fotografie grozavă. Și totuși, Vlad ne citește de multă vreme revista și își împărtășește în mod regulat fotografiile întregului nostru public.
Alexei Suloev
Site-ul web
Aleksey Suloev și-a luat primul aparat foto la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit rapid să fotografieze tot ce-l înconjoară, mai ales că pasiunea pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite și nedezvoltate locuri din Caucaz, Pamir și Tien. Shan. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate excursii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale include cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră, de la nord la polul Sud. Alexey trage pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede publicului său, astfel încât toată lumea să găsească inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.
