Grupul Kiss: muzică, spectacol, istorie, scandalos – este o legendă! Sărut - Biografia grupului. Enciclopedia rock Kiss group cel mai bine online

PUP

La începutul anilor '70, la New York a apărut echipa Wicked Lester, condusă de Gene Simmons (Chaim Witz, n. 25 august 1949) și Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen, n. 20 ianuarie 1952). Trupa a interpretat un mix eclectic de stiluri diferiteși nu era deloc popular. La sfârșitul anului 1972, bateristul Peter Criss (Peter Kryskula, n. 20 decembrie 1945) s-a alăturat lui Paul și Gene, iar câteva luni mai târziu chitaristul Ace Frehley (Paul Daniel Frehley, n. 27 aprilie 1951) s-a alăturat companiei. Stilul grupului a devenit acum mult mai dur, iar în curând numele s-a schimbat - cvartetul a luat numele „Kiss”. Debutul lui Kiss a avut loc în ianuarie 1973, iar șase luni mai târziu, primul demo a fost înregistrat cu producătorul Eddie Kramer. Până atunci, Bill Aucoin devenise managerul grupului, care a organizat imediat un contract pentru mentoratul său cu nou-creatul casa de discuri Casablanca Records. Compania a oferit muzicienilor o bună promovare, totuși, în ciuda acestui fapt, vânzările albumului de debut au fost departe de a fi așteptate. Al doilea record a fost, de asemenea, fără succes comercial, iar șeful Casablancei, Neil Bogart, a decis că este timpul să intervină. El a preluat personal producția celui de-al treilea album și a ușurat sunetul „Dressed To Kill” în comparație cu întunericul „Hotter Than Hell”. Dar din nou vânzările au fost scăzute, deși popularitatea concertului „Kiss” a fost la cel mai bun moment. Folosirea machiajului de marcă, pirotehnice și efecte de recuzită sângeroase a stârnit un interes sporit în rândul publicului, iar oamenii s-au înghesuit la spectacole.

Această aliniere a ajutat la luarea deciziei corecte pentru o descoperire serioasă. În toamna anului 1975, a fost lansat dublu album live Alive, care a condus Kiss la un adevărat succes. Datorită versiunii live a „Rock And Roll All Nite”, albumul s-a vândut foarte bine, ceea ce a salvat Casablanca de la falimentul iminent. În 1976, unindu-și forțele cu producătorul Bob Ezrin ("Alice Cooper"), muzicienii au lansat albumul de studio "Destroyer", care nu mai avea un sunet atât de dur ca cei trei predecesori ai săi. Discul a depășit rapid marca de aur și, deși nu a rămas mult timp în topuri, datorită baladei „Beth” a ajuns ulterior pe platină. Trei lucrări ulterioare au primit, de asemenea, discul de platină: „Rock and Roll Over”, „Love Gun” și „Alive II”.

Între 1976 și 1978, Kiss a câștigat aproximativ 20 de milioane de dolari și a devenit cea mai populară trupă din America. Rafturile erau pline cu mărfuri cu simbolurile grupului, iar armata fanilor săi era indicată printr-un număr din șase cifre. În 1978, când echipa era la apogeul popularității sale, muzicienii, împreună cu Bill Aucoin, au început două proiecte grandioase: lansarea simultană a patru albume solo de către fiecare membru al grupului Kiss și filmarea unui film științifico-fantastic cu participare. a grupului. Prima idee a fost un eșec comercial și niciunul dintre albumele solo nu s-a apropiat de „Love Gun” din punct de vedere al tirajului. În procesul de implementare a celei de-a doua idei, au început fricțiuni în echipă, ceea ce a dus ulterior la demisia lui Peter Criss. În 1979, a fost lansat albumul „Dynasty”, care includea cel mai faimos hit al grupului, „I Was Made For Lovin’ You Peter, care se recupera dintr-un accident de mașină, aproape că nu a luat parte la sesiuni”. funcțiile sale au fost îndeplinite de Anton Fig. O poveste similară s-a repetat în timpul înregistrării următorului album, iar după lansarea „Unmasked” Criss a fost oficial eliminat din lineup, iar locul lui a fost luat de Eric Carr (Paul Caravello, b. 12 iunie 1950). Apropo, acel disc a avut un sunet semi-pop și, ca rezultat, pentru prima dată de la „Dressed To Kill”, echipa a fost chemată salva situația, dar „Music From The Elder”, realizat sub conducerea sa, s-a dovedit a fi plin de corzi, alamă și sintetizatoare și a fost destul de departe de hard rock-ul Kiss nu numai că și-a pierdut mulți fani, dar și Ace Frehley și Bill Aucoin.

În toamna anului 1982, a fost lansat albumul „Creatures Of The Night”, pe care grupul a cântat din nou muzică grea, dar inerția publicului l-a afectat și nu a fost posibil să se întoarcă succesul comercial. Puțin mai târziu, Vinnie Vincent, care și-a făcut debutul în turneul dedicat aniversării a 10 ani de la Kiss, a fost introdus oficial în lineup în locul lui Frehley. În 1983, pentru a-și salva popularitatea, săruturile au făcut un pas decisiv - au apărut pentru prima dată în public fără machiaj. Această acțiune a dat roade, iar albumul „Lick It Up” a readus echipa la niveluri de platină. Cu trei recorduri ulterioare, grupul și-a consolidat succesul, deși cel mai mult cel mai bun timp pentru echipă a rămas în anii 70. În primăvara anului 1984, Vincent a fost înlocuit de Mark St. John, care la rândul său i-a dat locul lui Bruce Kulick (n. 12 decembrie 1953).

Sfârșitul anilor 80 a fost estompat de „Hot In The Shade”, oarecum nereușit, iar la începutul următorului deceniu echipa a primit o lovitură serioasă - pe 24 noiembrie 1991, Eric Carr a murit. În ciuda pierderii, „Kiss” cu noul baterist Eric Singer a completat albumul „Revenge” și a intrat în top zece cu el. După lansarea „Alive III”, interesul pentru munca trupei a început să crească din nou, iar acest lucru a dus, în cele din urmă, la o reuniune a formației clasice. Turneul mondial care a avut loc cu această ocazie a fost un mare succes, iar în septembrie 1998 s-a născut un nou album de studio, „Psycho Circus”. Și, deși Frehley și Criss au participat nominal la crearea sa, Kissomaniacs au fost puțin interesați de acest lucru. Au măturat discurile de pe rafturi în cantități mari și, astfel, au asigurat albumului locul trei pe Billboard. În 2000, s-a anunțat că va avea loc un turneu de adio și încetarea ulterioară a activităților lui Kiss, dar după încheierea turneului, Stanley și Simmons, care preluaseră puterea, s-au răzgândit. În 2003, a avut loc un turneu australian, în cadrul căruia grupul, împreună cu Melbourne Orchestra simfonica a înregistrat albumul live „Alive IV”. Alte spectacole au fost sporadice, iar locurile lui Frehley și Criss au fost luate de Tommy Thayer și Eric Singer. În 2006, Kiss a început să lanseze colecții de DVD-uri „Kissology”, iar toate cele trei părți au avut mare succesși a vândut copii multi-platină.

Câțiva ani mai târziu, echipa și-a întrerupt stilul de viață sedentar și a plecat într-un turneu lung numit „Kiss Alive/35 World Tour”. În același timp, jurământul tăcerii studioului a fost rupt, iar în octombrie 2009, fanii Kiss au primit un album nou-nouț, Sonic Boom, care le-a adus înapoi anii 70 de aur. Lansarea a fost anticipată cu atâta anticipare încât cvartetul a stabilit un record personal în topurile, intrând în a doua etapă a Billboard în prima săptămână de vânzări. Mașina Kiss era din nou în plină desfășurare și nici măcar vestea morții lui Bill Aucoin (la un moment dat considerat al cincilea membru al grupului) nu a oprit-o. În august 2011, pe site-ul oficial a apărut un mesaj că al 20-lea album, „Monster”, era pregătit pentru lansare. Pe ea, ca și data trecută, echipa a cântat muzică tare simplă - fără clape, fără balade și chiar a făcut sunetul puțin mai greu. Și deși „Monster” nu a avut efectul revenirii mult așteptate, albumul a fost întâmpinat cu aplauze de la critici și a început pe locul trei pe lista principală.

Ultima actualizare 09.09.13

Revista Kissology News, nr. 5, 2004

Începutul acestei povești a avut loc în 1970, când cele mai importante două figuri ale viitorului grup, Eugene Klein și Stanley Eisen, s-au întâlnit și au început să cânte împreună. La început și-au numit proiectul comun „RAINBOW” și sub această denumire perechea a înregistrat pe acustică chiar pe stradă (proiectul a durat 2 zile, în ultima dintre care aproape că au fost duși la secție!). Desigur, băieții menționați mai sus nu au vrut să-și câștige existența jucându-se pe stradă pentru „pomană” de la trecători și au visat să creeze un grup adevărat. Ambii aveau deja ceva experiență cântând în diverse trupe și, ceea ce era mult mai valoros, ambii și-au scris propriile cântece. Drept urmare, s-a adunat un grup numit „WICKED LESTER”, care avea un grup destul de puternic.

Băieții au jucat ceva cu totul unic, cu o influență foarte clară a BEATLES și LED ZEPPELIN, precum și a întregii mișcări britanice din acea vreme. În procesul de lucru, grupul aproape și-a lansat discul, dar ca urmare nu a fost lansat niciodată, ceea ce i-a cufundat pe prieteni într-un șoc destul de semnificativ și i-a forțat să reconsidere conceptul grupului în detaliu. Eugene a fost atras de partea de imagine a lucrurilor și își dorea cu adevărat ca grupul său să arate ca nimeni altul. Stanley a fost complet de acord cu el și, în plus, era evident pentru el că trupa trebuia să cânte mai agresiv și mai greu. Din păcate, acest lucru nu a fost la fel de evident pentru colegii lor și, ca urmare, WICKED LESTER s-a destramat.

Rămânând împreună, duo-ul a început să caute un baterist, care a devenit italianul George Peter John Criscuola. Chiar și atunci s-au format conceptele de bază ale grupului - dedicare sută la sută pentru muncă, aspect bun, fără barbă sau mustață neîngrijită, fără îmbrăcăminte lejeră pe scenă. Peter a îndeplinit toți parametrii... Ne-am gândit mult timp la nume și, ca urmare, ne-am stabilit pe „KISS” („Kiss” - rusă). Eugene, însă, a propus un alt nume de 4 litere („FUCK”), dar nu a fost susținut, pentru că era deja prea tare și, în plus, mișcarea punk nu începuse încă :) Au căutat mult timp un al doilea chitarist, concentrându-se pe standardele nebunești ale lui Jimi Hendrix și numeroșii săi imitatori. Printre altele, KISS a audiat pentru un anume Bob Kulick, care a jucat bine, dar avea o caracteristică specifică complet inacceptabilă pentru grup - un chel. Disperat, KISS era pe cale să-l ia pe Bob, dar apoi un tip pe nume Paul Daniel Frehley a intrat în sala de repetiții, și-a conectat chitara și... i-a ucis pe toată lumea! Așadar, grupul a fost format și toată lumea era pregătită pentru acțiune. De la bun început, s-a decis să le schimbe numele în nume de scenă mai eufonice: Eugene a devenit Gene Simmons, Stanley a devenit Paul Stanley, Paul Daniel a luat numele de Ace Frehley, iar Peter și-a scurtat numele lung în Peter Criss.

Ideea machiajului i-a venit mai întâi în minte lui Peter Criss, iar apoi băieții au dat totul, au venit cu un machiaj individual pentru fiecare membru al grupului! Folosind machiaj teatral, fiecare dintre muzicieni a încercat să se exprime pe deplin, rezultând patru figuri colorate complet diferite, cu o imagine bogată: inspirat de vechile sale hobby-uri (benzi desenate și filme de groază), Gene a devenit „Demonul”; plin de viață, dar liric, Peter a devenit „Catman”; Ace, mereu fascinat de spațiu, a devenit „Space Ace”, un extraterestru de pe planeta Zendel; iar Pavel a devenit mai întâi „ Copil Steaua" (Star Child), a schimbat imediat imaginea în „Bandit”, dar aproape imediat a revenit la versiunea originală.

Grupul a început să bombardeze cu mare succes cluburile, unde au primit simpatie constantă din partea publicului, deoarece oricine nu a fost captivat de muzica lor (rock and roll destul de simplu, dar agresiv) a remarcat diferența lor externă față de alte grupuri similare. Curând, KISS a devenit interesat de producătorul de televiziune Bill Aucoin, care la acea vreme a decis să treacă la promovarea unei trupe rock promițătoare. Aucoin a adus grupul împreună cu Neil Bogart, președintele înființării Casablanca Records & Filmworks, care a semnat cu reticență un contract cu grupul. „KISS” a înregistrat imediat primul demo, din care totul a început să danseze. Primul album „KISS” a fost lansat în 1974 și avea un nume foarte neobișnuit și îndrăzneț - „Kiss” :) Începutul s-a dovedit a fi foarte frumos. Acest prim album a devenit unul dintre cele mai bune din istoria grupului. Deși albumul nu s-a bucurat niciodată de succes comercial, nici al doilea album, „Hotter Than Hell” (1974), precum și al treilea, „Dressed To Kill” (1975). Toate sunt oarecum asemănătoare, ca și cum ar fi o continuare una a celeilalte: cool hard hard cu un sunet de conducere și riff-uri foarte memorabile. Albumul „Dressed To Kill” a fost remarcabil deoarece conținea primul hit de top „Rock” și „Roll All Nite”, care a ajuns în topuri.

Deja în timpul înregistrării „Dressed to Kill” norii au început să se adune peste grup. Albumele lor s-au vândut încet, în timp ce spectacolele lor live au fost foarte frecventate! Fanii le-au iubit imaginea și faptul că KISS a făcut un adevărat spectacol din concertele lor, cu stâlpi de foc, fum și sunet fulgerător! Cu alte cuvinte, grupul a supraviețuit doar prin concerte, în timp ce compania Casablanca nu a primit niciun cent din activitățile grupului. Erau o grămadă de datorii... Bogart a fost chinuit de partenerii și dușmanii săi, spunând că degeaba și-a asumat promovarea unui grup atât de provocator... machiajul acesta, costumele astea ridicole, tot acest hype cu spectacolele lor. ... toate acestea erau în mod clar dincolo de limite „un produs comercial din anii 70”. Da, Alice Cooper, Harry Glitter și Slade au făcut ceva asemănător, dar erau deja personalități promovate și consacrate, în timp ce KISS nu era de interes deosebit pentru nimeni. Totuși, aici s-a întâmplat un adevărat miracol al miracolelor... Fiind în pragul eșecului, grupul decide să investească banii absurd de mici pe care i-au dat pentru a înregistra următorul album în înregistrarea unui disc „live”!! Nu e de mirare că concertele lor au fost atât de populare! Asta era ideea. „KISS” a înregistrat profesional mai multe spectacole, iar stând în studio cu celebrul producător Eddie Kramer (el a produs Jimi Hendrix!), au început să pregătească albumul. Din cauza calității adesea slabe, au fost nevoiți să reînregistreze multe dintre părțile lor în studio, ceea ce a îmbunătățit doar calitatea discului. Drept urmare, a patra lansare a fost lansată sub numele „Alive!”. Surpriza trupei și a casei de discuri nu a cunoscut limite atunci când, în timp record, a obținut mai întâi discul de platină, apoi dublu platină, apoi triplu platină... „Viu!” a ridicat grupul chiar pe cerul popularității, iar despre „KISS” s-a vorbit imediat în toată lumea! Sălile s-au umplut de mii de fani, presa a fost plină de fotografii cu cei patru pictați, iar orașul Cadillac a organizat chiar și o petrecere în cinstea lui KISS, oferindu-le în esență întregul oraș pe toată durata festivităților! Popularitatea grupului a măturat lumea, dar pentru lovitura principală a fost nevoie de un nou album de studio, pe care s-a decis să îl facă într-o manieră complet diferită, neobișnuită. Noul album trebuia să demonstreze omenirii că „KISS” sunt capabili nu numai să conducă spectacole, ci și să lucreze de înaltă calitate și chiar excelent în studio... A fost invitat. producător celebru Bob Ezrin, care devenise recent celebru pentru munca sa cu Alice Cooper. În studio, Bob s-a dezvăluit 100%, arătându-se nu numai ca producător, ci și ca un excelent aranjator, compozitor și, în cele din urmă, organizator care intră în fiecare detaliu. El a ajutat foarte mult fiecare membru al grupului să se deschidă, uneori neglijând opiniile personale ale lui KISS (de exemplu, Ace Frehley nu a putut găsi un limbaj comun cu Bob, ceea ce a dus la o mică ceartă). Rezultatul sesiunii de studio a fost lansarea MEGA albumului „Destroyer”... A fost cu adevărat un succes sălbatic la nivel mondial! „KISS” a apărut în fața fanilor lor în costume de concert noi și cu muzică nouă - muzică nebună, complexă, care suflă foc, cea mai tare muzică! Grupul a încercat să facă hituri cu piese precum „Detroit Rock City”, „God of Thunder” și „Shout It Out Loud”, dar, ca de obicei, succesul a venit de unde nu era deloc așteptat – balada „Beth”, cântat de Peter Criss , izbucnește printre primele hituri din Statele Unite și din întreaga lume! Gandeste-te la asta! Dar câtă muncă a avut Peter să le demonstreze celorlalți muzicieni importanța și potențialul cântecului său!

A început turneul american, care s-a transformat fără probleme în prima călătorie a „KISS” undeva în afara granițelor țării natale, și anume în Europa! Ceea ce este interesant este că acolo au apărut în costumele vechi ale perioadei „Vii!”, deoarece veșmintele noi nu erau încă gata. Dar puțin mai târziu, omenirea a văzut un spectacol și mai uluitor decât înainte - stâlpi de flăcări, artificii, fum spre cer... Ace Frehley cu o chitară fumând și zburând deasupra salii, Gene Simmons vărsând sânge, scuipând foc și zburând sub cupola pe o platformă specială, pentru a-și interpreta semnătura „Dumnezeul tunetului”, Peter Criss, în fum și foc, urcând la o înălțime de neimaginat pe o platformă hidraulică... Pentru acea vreme a fost pur și simplu fantastic! Eroii de benzi desenate au coborât de pe pagini și zguduie planeta cu sunetele muzicii lor incredibile! Desigur, accentul principal a fost pus pe tineri, totuși, așa cum a descoperit KISS curând, spectacolul lor atrage oameni de aproape toate vârstele - toată lumea dorea să vadă miracolul american în carne și oase! Să trăiești la mijlocul anilor 70 și să nu fii fan Kiss ar fi o prostie! Apropo, despre fani - imediat după lansarea albumului "Alive!" s-a format faimosul „KISS ARMY” - o armată de mii de fani 100%, care și-a câștigat literalmente locul în soare (când un post de radio a refuzat direct să difuzeze melodii KISS, fanii au asediat clădirea stației până când conducerea sa a predat - că a fost fundația de zi a „KISS ARMY”!).

După încheierea turneului, grupul, ca de obicei, s-a așezat în studio pentru următoarea lansare. S-a decis să se îndepărteze de natura simfonică a albumului anterior și să se taie din nou rock and roll vechi, de doar câteva mii de ori mai tare decât era, pentru care producătorul Eddie Kramer a fost din nou angajat. Noul album „Rock And Roll Over” s-a dovedit a fi multi-platină chiar înainte de lansarea sa oficială (datorită precomenzilor) și a fost un succes răsunător! Cântece „I Want You”, „Calling Dr.Love”, „Makin’ Love” și hit nou de Peter Criss „Hard Luck Woman” a fost extrem de populară. Turneul mondial care a urmat albumului a deschis cu siguranță istoria KISS. pagina noua- grupul a vizitat Japonia și a doborât imediat recordul local de prezență, stabilit de Beatles și până atunci nedepășit de nimeni! Japonia a devenit în general o țară iconică în istoria KISS - ei au fost întotdeauna percepuți acolo ca patru zei! La concertele din Tokyo, administrația, temându-se de tulburări, le-a interzis chiar fanilor să părăsească locurile, pentru că la o oră isteria a mii de mulțimi de fani a creat o amenințare pentru siguranța tuturor.

În același timp, KISS a decis să facă un pas unic - au publicat benzi desenate în care ei înșiși erau eroii! Destul de logic dacă vă gândiți bine... În scop promoțional, toți membrii grupului au donat puțin sânge, care a fost adăugat în recipientele cu cerneală pentru tipărirea benzilor desenate în prezența presei. Drept urmare, toți cei care cumpărau benzi desenate puteau fi siguri că țin în mână o mică parte din idolii lor. În general, aproape de la începutul carierei lor, KISS a acordat o mare atenție așa-numitelor mărfuri, adică mărfurilor. Lumea este literalmente copleșită de un val de mărfuri nesfârșite cu logo-ul familiar fulgerător: păpuși, cărți, cravate, saci de dormit, papuci, costume de baseball, autocolante, prezervative, băuturi, benzi desenate, mașini de jucărie, jocuri de societate și multe altele ( cataloagele de astfel de produse numără de obicei sute și sute de pagini!!).

În 1977, un alt album a fost lansat sub numele simbolic „Love Gun” (coperta, ca și în cazul albumului „Destroyer”, a fost desenată de artist faimos Ken Kelly, iar albumul în sine a fost echipat cu un pistol de împușcare (!) din carton). Din punct de vedere stilistic, lansarea a fost similară cu albumul anterior. Paul Stanley a strălucit în „Love Gun” și „I Stole Your Love”, Gene Simmons i-a oferit „Christine Sixteen”, precum și un psihedelic foarte neobișnuit în „Almost Human”, Peter Criss s-a exprimat cu filmul de acțiune „Hooligan”. .. dar ce a fost asta destul de neobișnuit - pe albumul „Love Gun” a apărut pentru prima dată la microfon! În interpretarea sa de aici ați putut asculta melodia ucigașă „Shock Me”, care mai târziu a devenit literalmente cartea lui de semnătură.

Noul turneu din 1977 - 1978 a ridicat grupul la cote de neatins pentru alții, pentru că în acești ani au fost cu siguranță cel mai popular grup din SUA! Băieții primesc noi costume de scenă și pun un nou spectacol, care arată din nou lumii noi standarde în punerea în scenă a concertelor rock. Toată puterea acelui turneu a fost inclusă în dublul „Alive II”, lansat în 1977, care, pe lângă materialul „live”, a inclus 4 piese noi + un cover al piesei nebunești de veche „And Then She Kissed Me” . După lansarea celui de-al doilea album, turneul a continuat cu o vigoare reînnoită, KISS a ajuns din nou în Japonia, unde a creat pentru a doua oară o adevărată isterie în rândul fanilor! Lumea a fost cuprinsă de kissomanie, în urma căreia „Casablanca Records & Filmworks” a publicat prima colecție oficială de hituri „KISS”, multe dintre melodiile pe care au fost remixate sau chiar reînregistrate.

În 1978, KISS a lansat primul lor film, care a devenit cu adevărat un fenomen unicîn industria spectacolului din acei ani, ocupând locul doi în ratingurile TV din SUA (după serialul „Shot Gun”). Se numea „KISS Meets the Phantom of Parcul„(„KISS vs. Phantom of the Park”) și a spus povestea super-eroilor (Demon, Star Child, Cat Man și Space Ace) care au luptat împotriva maleficului geniu tehnic Abner Devereaux, care a subjugat o armată de cyborgi. Întreaga acțiune s-a desfășurat într-un imens parc de distracții, iar de dragul filmărilor de concert, grupul a trebuit să ofere un spectacol suplimentar Succesul a fost incontestabil, deși o astfel de activitate a fost nouă pentru muzicienii KISS Meets...” a servit ca un instrument publicitar puternic, dar, pe de altă parte, a dezvăluit răni foarte semnificative și dureroase pe corpul unui gigant aparent invulnerabil numit „KISS”...

Au mai apărut certuri între muzicieni. În cele mai multe cazuri, inițiatorii lor au fost Peter și Ace, care s-au plâns că Paul și Gene își ignorau melodiile atunci când alegeau materialul pentru următorul album. Peter a gravitat spre blues, iar rock and roll-ul tearaway interpretat de KISS nu era pe gustul lui. Ace a vrut pur și simplu mai multă libertate și mai multe melodii sale în lansările trupei. Gene și Paul au fost fericiți de viața și dezvoltarea grupului. Conversațiile și persuasiunea nu aveau sfârșit, dar după lansarea filmului, conflictele descrise mai sus au atins punctul culminant. Anterior, nu era neobișnuit ca Freley și Criss să fie înlocuiți în studio de muzicieni invitați, dar în acest stadiu toate acestea se transformaseră într-un crack destul de vizibil în KISS, care nu putea decât să îngrijoreze conducerea companiei producătoare. Managerul Bill Aucoin a petrecut ore întregi vorbind cu trupa, încercând să le demonstreze că KISS este mai presus de orice și că ego-urile lor personale nu fac decât să rănească cauza. Potrivit lui Bill, chiar și atunci, fiind la apogeul faimei lor, muzicienii KISS habar nu aveau cine au devenit pentru milioane de fani, nici măcar nu înțelegeau în ce măsură au făcut o mizerie uriașă și în ce măsură ar fi fii o crimă să mergi cu ocazia stării tale de spirit schimbătoare și să strici totul! Decizia a fost ingenioasă și fără precedent - compania decide să ofere KISS șansa de a lua o pauză unul de celălalt și de a se exprima 100% pe parcurs - lasă-i pe fiecare să-și adune propriul grup de studio și să-și lanseze albumul solo!... Și apoi, în 1978 au lansat în aceeași zi toate cele 4 albume solo! Au fost numiți logic: „Paul Stanley”, „Ace Frehley”, „Peter Criss” și „Gene Simmons”. Toate cele patru albume solo au obținut discul de platină, deși albumul lui Ace Frehley a obținut cel mai mare succes, deoarece conținea hitul evident „New York Groove”, iar albumul solo al lui Peter Criss nu a câștigat aproape deloc popularitate datorită înclinației sale foarte blânde pentru blues. Totuși, a fost un miracol - ce alt grup se poate lăuda că toți membrii săi au lansat albume solo în aceeași zi și chiar au reușit să vândă aceste albume solo în cantități atât de alarmante?!

Pe de o parte, albumele solo au păstrat în esență grupul intact, dar, pe de altă parte, le-au dat fanilor motive să creadă că KISS era aproape de despărțire. Pentru a respinge aceste zvonuri, s-a decis să lanseze următorul album de lungă durată cât mai repede posibil. A apărut în 1979 și se numea „Dinastia”. Din această lansare a fost imediat clar că grupul a luat calea comercializării, cedând probabil în fața modei globale pentru disco. Hitul principal al acelui album, „I Was Made For Lovin' You”, a fost interpretat parțial în acest mod. În plus, s-a observat că vechile plângeri ale lui Ace Frehley au fost auzite, deoarece pe „Dynasty” putem auzi până la trei. din melodiile sale! Această lansare a fost așteptată cu o popularitate enormă, deși kissomania a scăzut semnificativ. ” cu excepția unei scufundări și mai mari în atmosfera disco Nu este nevoie să vă faceți iluzii, dacă „KISS” a cedat în fața modei, a fost în felul lor - pur și simplu au început să sune mult mai blând, dar erau totuși la fel. „KISS”, chiar dacă s-au îndepărtat de clasicii genului. Cu toate acestea, „Unmasked” a devenit un album de tranziție pentru grup, deoarece chiar înainte de înregistrarea lui a devenit clar pentru băieți că Peter Criss nu mai face parte. de KISS a vrut să urmeze o carieră solo și nimic nu l-a putut împiedica pe Peter a jucat în videoclipul piesei „Shandi” și în aceeași zi a părăsit în sfârșit și oficial grupul...

Cine a dat grupului numele „KISS”? De ce logo-ul text al grupului a dus la acuzații că membrii săi sunt naziști? Cu ce au venit muzicienii KISS ca să fie diferiți de restul? De ce s-au vândut prost primele albume KISS și cum au reușit managerii să promoveze grupul și să salveze Casablanca Records de la faliment? Ce strategie vicleană l-a ajutat pe KISS să devină numărul unu în vânzările de albume și să devină cea mai populară trupă din America? De ce muzicienii rock și-au pierdut treptat din popularitate în anii 80 și ce au trebuit să facă pentru a-și recâștiga interesul publicului?

Crearea unei imagini

Istoria grupului KISS, care a „explodat” scena rock mondială în anii 70, a început în 1972, când băieții din New York Gene Simmons și Paul Stanley au organizat Wicked Lester. Grupul a cântat un amestec de rock and roll și glam rock, dar nu a durat mult. Simmons și Stanley au decis să-și schimbe radical abordarea asupra muzicii și au părăsit grupul cu intenția de a se organiza grup nou.

Gene și Paul li s-au alăturat curând toboșarul Peter Criss și chitaristul Ace Frehley. Potrivit legendei, Fraley i-a impresionat pe ceilalți concurenți cu excentricitatea sa, prezentându-se la audiție purtând doi pantofi diferiți. Nu se știe dacă acest lucru a fost făcut intenționat, dar tuturor i-a plăcut excentricului Frehley și a fost acceptat în grup.

Potrivit lui Simmons, Stanley a venit cu numele „KISS” în timp ce mergeau împreună într-un tren, iar Frehley a conceput logo-ul textului. Mai târziu, când a fost vorba de vânzarea discurilor, muzicienii au descoperit că scrisorile lor

S-urile sub formă de fulger sunt similare cu runa Sieg, care a fost folosită în simbolismul lor de trupele SS. Germania nazista. În ciuda imaginii provocatoare, au decis să nu schimbe logo-ul, dar totuși au fost nevoiți să publice coperți speciale în Germania.

Numeroasele acuzații ale nazismului împotriva KISS au fost extrem de ridicole. Numai pentru că Simmons este originar din Israel, iar Stanley are rădăcini evreiești. Băieților le-a plăcut imaginea literelor SS ca fulgere și nu le-a păsat ce crede altcineva. Mult mai importantă a fost imaginea de scenă a membrilor KISS, care nu numai că i-a distins de alte grupuri, dar a devenit și subiect de imitație.

A fost ideea lui Simmons și Stanley să pună machiaj pe față. Au decis că acest lucru îi va diferenția de alte trupe și îi va face memorabile. Restul grupului a susținut ideea. Așa că Stanley a devenit „Copilul Stelei”, Simmons a devenit „Demonul”, Fraley a devenit „Asul Cosmic”, iar Criss a devenit

"Pisica." De-a lungul carierei și-au schimbat machiajul de mai multe ori, dar au rămas totuși fideli imaginilor lor.

Pe drumul spre glorie

Primul spectacol KISS a avut loc la Popcorn Club pe 30 ianuarie 1973. În noiembrie același an, muzicienii au semnat un contract cu producătorul Neil Bogart, care era șeful casei de discuri Casablanca Records. Grupul a plecat în primul lor turneu în Canada și în curând și-a înregistrat albumul de debut, intitulat simplu „KISS” (1974).

În ciuda popularității în creștere, primele albume ale lui KISS s-au vândut slab. Casablanca Records a fost în pragul falimentului, dar încercările lui Bogart de a schimba sunetul au rămas fără rezultat. Nu a fost cazul, desigur. De exemplu, concertele KISS au fost un mare succes. Și asta nu este surprinzător, pentru că pe scenă a fost un adevărat spectacol cu artificii, bombe fumigene și diverse trucuri pe care le-au interpretat muzicienii. Grupul a achiziționat rapid st.

atus cel mai spectaculos, dar încă puțini oameni știau despre asta. Era nevoie de o descoperire financiară, altfel grupul ar putea înceta să mai existe. Și în curând s-a găsit o soluție.

Având în vedere că concertele KISS erau extrem de populare, s-a decis lansarea unei înregistrări a concertului live. Din punct de vedere comercial, mutarea a fost genială. Album live „Alive!” (1975) nu numai că a adus grupului faima mondială, dar a salvat și casablanca Records de la faliment.

Călărind valul de succes incredibil, KISS au înregistrat cel mai ambițios album al lor, „Destroyer” (1976). A fost urmat de succesele „Rock and Roll Over” (1976) și „Love Gun” (1977). Toți au primit statutul de platină, dovedind că membrii trupei sunt capabili nu doar să dea un spectacol spectaculos, ci și să facă muzică frumoasă și de înaltă calitate. Imaginea și modul lor de interpretare au predeterminat apariția unui gen precum glam rock și au avut o influență imensă asupra formei.

roving hard rock.

La sfârșitul anilor 70, KISS a devenit cea mai populară trupă din America. Cu toate acestea, managerii au decis să ducă grupul la un nou nivel. Pentru aceasta, a fost inventată o strategie vicleană, care poate fi împărțită aproximativ în două părți. Prima parte este lansarea simultană a albumelor solo de către toți cei patru participanți. Fiecare dintre ei și-a găsit ascultătorul, dar cel mai de succes, potrivit criticilor, a fost discul lui Ace Frehley cu hitul radiofonic „New York Groove”.

A doua parte a planului viclean a implicat crearea unui film care să prezinte personajele KISS ca supereroi. A fost lansat în 1978 sub titlul „Kiss Meets the Phantom of the Park” și a fost aruncat la gunoi de criticii de film. În ciuda recenziilor negative, fanii grupului au apreciat filmul și l-au ridicat la statutul de cult.

Datorită managementului de succes, KISS a câștigat o sumă impresionantă și a atins apogeul faimei. Cu toate acestea, legea s-a întâmplat curând

criză dimensională. Era legat de neînțelegeri între membrii echipei. Peter Criss a părăsit grupul în 1982, urmat de Ace Frehley doi ani mai târziu. Acest lucru a afectat nu numai muzica lui KISS, ci și vânzările de albume, deoarece unii fani, nemulțumiți de demiterea idolilor lor, au declarat un boicot.

Pentru a-și salva popularitatea, muzicienii au făcut un pas decisiv și au apărut în public fără machiaj! Această acțiune a readus interesul publicului în grupul șocant, dar nu pentru mult timp. În anii 80, glam rock și hard rock, între care a manevrat KISS, și-au pierdut treptat publicul, iar odată cu apariția grunge-ului a început o nouă eră, care a pus capăt muncii multor trupe de hard rock.

Cu toate acestea, KISS a rămas o bază uriașă de fani, care este încă unul dintre cele mai mari grupuri de fani până în prezent. În 1996, după schimbări repetate ale membrilor trupei, muzicienii au anunțat o reuniune în original

compoziție diferită. Grupul a plecat în turneul mondial „Alive/Worldwide Tour”, care a fost desfășurat pe scară largă și a avut un succes uriaș. Acesta a fost ultimul mare turneu al legendarului KISS. Curând, Peter Criss și Ace Frehley au părăsit grupul pentru totdeauna, iar în 2000 muzicienii au anunțat un turneu de rămas bun.

Cu toate acestea, KISS nu s-a retras. În 2002, Paul Stanley a anunțat că grupul va continua să existe cu un nou grup. Eric Singer l-a înlocuit pe Criss la tobe, iar chitaristul Tommy Thayer l-a înlocuit pe Frehley. Odată cu noua gamă, KISS a lansat două albume – „Sonic Boom” (2009) și „Monster” (2012), care sunt cele mai recente lucrări ale rockerilor de până acum.

În timpul carierei muzicale, KISS a vândut peste 100 de milioane de albume, devenind una dintre cele mai de succes trupe rock din istorie. Influența lor asupra formării muzicii rock este greu de supraestimat. Acum „KISS” se numește nimic mai puțin decât legende vii ale glam rock-ului

Pup(Kiss) este o trupă rock americană care a câștigat o popularitate imensă în anii 1970-1980, cântând în genurile glam, șoc, hard rock și cunoscută pentru spectacolele de machiaj și concerte, însoțite de diverse efecte pirotehnice. S-a format la New York în ianuarie 1973.

Cele mai cunoscute piese sunt „Strutter” (1974), „Black Diamond” (1974), „Rock and Roll All Night” (1975), „Detroit Rock City” (1976), „I Was Made For Lovin’ You” ( 1979), „Lick It Up” (1983), „Heaven’s On Fire” (1984), „Forever” (1989), „God Gave Rock and Roll To You II” (1992), „Psycho circus” (1998) . În 2007, au peste patruzeci și cinci de albume de aur și platină și peste 150 de milioane de discuri vândute.

Istoria sărutului

Primii ani și lupta (1971-1975)

Formare

Kiss își are rădăcinile de la Wicked Lester, un grup de rock and roll (trupa glam) din New York creat de Gene Simmons (nativ din Haifa, Israel, născut la 25 august 1949 cu numele natal Chaim Witz) și Paul Stanley (născut ca Stanley Harvey Eisen în Queens, New York 20 ianuarie 1952). Wicked Lester, amestecând diferit stiluri muzicale nu a avut niciodată succes. Au înregistrat un album, care a fost depozitat de Epic Records, și au susținut spectacole live. Simmons și Stanley, simțind nevoia unei noi direcții pentru cariera lor muzicală, au părăsit Wicked Lester în 1972 și au început să formeze o nouă trupă.

La sfârșitul anului 1972, Gene Simmons și Paul Stanley au găsit o reclamă în revistă Rolling Stone„, care a fost scris de Peter Criss, un baterist experimentat al scenei cluburilor din New York, care provenea din trupa Chelsea. Criss (născut George Peter John Criscaula pe 20 decembrie 1945 în Brooklyn, New York) a audiat și a fost acceptat în versiune actualizata„Wcked Lester” Trio-ul s-a concentrat pe un stil de rock mult mai dur decât cel interpretat de Wicked Lester. Inspirați de teatralitatea păpușilor New York, au început să experimenteze și cu imaginea lor, purtând machiaj și diferite costume. În noiembrie 1972, grupul a participat la o audiție susținută de directorul Epic Records, Don Alice, în speranța de a asigura o colaborare. Deși producția a decurs bine, lui Alice nu i-a plăcut imaginea trupei și stilul muzical. De fapt, îi ura și când era pe punctul de a pleca, fratele lui Chris l-a scuipat.

În decembrie 1972, chitaristul Ace Frehley (născut Paul Daniel Frehley pe 22 februarie 1955 în Bronx, New York) s-a alăturat trupei. Conform cărții „Kiss & Tell”, scrisă de cei mai buni prieteni Asa Frehley Gordon G.G. Gebert și Bob McAdams (care l-au însoțit pe Ace la audiție), excentricul Frehley a impresionat grupul la prima audiție, deși a apărut purtând doi pantofi diferiți (unul roșu, celălalt portocaliu) și tocmai se încălzea la chitară în timp ce grupul a ascultat ce -un alt chitarist. Câteva săptămâni mai târziu, Frehley s-a alăturat lui Wicked Lester, care a fost redenumit Kiss.

Crearea simbolismului

Stanley a venit cu numele când el, Simmons și Criss călătoreau la New York cu un tren. Criss a menționat că obișnuia să fie în Lips, așa că Stanley a întrebat: „Ce zici de KISS?” (Gene Simmons își amintește acest lucru în videoclipul Exposed). Frehley a creat logo-ul text (unde a făcut ca literele „SS” să arate ca fulgere) când a mers să picteze cuvântul „Kiss” peste un poster Wicked Lester în afara clubului la care urmau să joace. Mai târziu, a fost descoperită accidental similitudinea vizuală a acestor litere fulger cu runa Sieg, care a fost folosită în simbolismul SS, trupele naziste, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cu toate acestea, în Germania este interzisă utilizarea acestor simboluri, prin urmare, pentru a evita neînțelegerile, majoritatea albumelor grupului lansate după 1979 în Germania aveau o ediție specială a copertei în care literele „SS” arătau ca o imagine în oglindă a lui. "Z Z". Zvonurile care îl acuză pe Kiss că este nazist sunt extrem de ridicole, din moment ce Gene Simmons este originar din Israel, iar Paul Stanley este de origine evreiască, prin urmare doi dintre membrii obișnuiți ai trupei sunt evrei. Alte zvonuri sugerează că numele trupei este un acronim pentru Knights In Satan's Service sau un acronim pentru Keep It Simple Stupid. Niciunul dintre aceste zvonuri nu are vreo bază de fapt, iar grupul le-a respins în mod constant.

Ideea de machiaj a venit de la Paul Stanley și Gene Simmons. Ideea a fost primită pozitiv și, folosind machiajul de teatru, fiecare participant a venit cu propriul său machiaj unic. Hobby-urile participanților, cum ar fi benzile desenate, filmele de groază, etc., au avut o influență clară asupra machiajului Gene Simmons a început să se machieze ca „Demon”, Peter Criss - ca „Pisică”, Ace Frehley - ca „Space Ace”. , iar Paul Stanley a devenit mai întâi „Star Child”, și-a schimbat imediat imaginea în „Bandit”, dar aproape imediat a revenit la versiunea originală.

Primele realizări

Prima reprezentație a lui Kiss a avut loc pe 30 ianuarie 1973, pentru trei spectatori la Popcorn Club (în curând redenumit Coventry) din Queens. În martie a aceluiași an, trupa a înregistrat primul lor demo de 5 cântece cu producătorul Eddie Kramer. Fostul regizor TV Bill Aucoin, care văzuse grupul la câteva spectacole în vara lui 1973, s-a oferit să-i conducă în octombrie. Kiss a fost de acord cu termenii pe care Oikon le-a oferit și a semnat un contract de înregistrare în două săptămâni. La 1 noiembrie 1973, Kiss a semnat primul lor contract cu renumitul artist pop și șeful Buddha Records, Neil Bogart, pentru a colabora cu noua sa casă de discuri, Emerald City Records (care a fost redenumită în curând Casablanca Records).

Trupa a intrat la Bell Sound Studios din New York pe 10 octombrie 1973 pentru a înregistra primul lor album. Pe 31 decembrie, grupul a primit o oportunitate oficială de a cânta la Academia de Muzică (New York), deschiderea pentru Blue Öyster Cult. La acest concert, Simmons și-a pus accidental foc părului (care fusese coafat cu un spray cu alcool) în timp ce executa cascadoria sa populară „Fire Breath”, în care și-a pus kerosen în gură și a împroșcat un jet de foc, pentru prima data.

Primul turneu al lui Kiss a început pe 5 februarie 1974 în Edmonton, Alberta, Canada, la Northern Alberta Jubilee Auditorium. Albumul de debut al lui Kiss a fost lansat pe 18 februarie. Casablanca și Kiss au promovat viguros albumul în primăvara și vara anului 1974. Pe 19 februarie, trupa a interpretat „Nothin’ to Lose”, „Firehouse” și „Black Diamond” pentru prima lor apariție la televizor, în concertul Dick Clark's In de la ABC. Concert (difuzat pe 29 martie) Pe 29 aprilie, trupa a interpretat „Firehouse” la The Mike Douglas Show. el râde nervos în fața publicului confuz și deprimat de spectatori, totie Fields a remarcat că ar fi amuzant dacă, sub tot acest machiaj, s-ar dovedi a fi doar un „băiat evreu chipeș”. confirmare, nici negare, ci doar o frază: „Trebuie să știi.” La care ea a răspuns: „Da, nu poți ascunde cârligul”, o referire vicleană la nasul lui Gene Simmons.

Devenirea

În ciuda acestei reclame și a turneelor constante, Kiss a vândut inițial doar 75.000 de exemplare. Între timp, trupa și Casablanca Records pierdeau rapid bani. Trupa a zburat la Los Angeles în august 1974 pentru a înregistra al doilea album, Hotter Than Hell, care a fost lansat pe 22 octombrie 1974. Singurul single, „Let Me Go, Rock 'n' Roll,” a fost un eşec, iar albumul a blocat la numărul 100.

Cu Hotter Than Hell pierzând rapid teren, Kiss au fost grăbiți din turneul lor pentru a înregistra următorul album. Șeful lui Casablanca, Neil Bograt, a preluat el însuși producția noului album, schimbând sunetul întunecat și dur al lui Hotter Than Hell într-un sunet mai curat. Dressed to Kill, lansat pe 19 martie 1975, s-a descurcat mult mai bine din punct de vedere comercial decât Hotter Than Hell. De asemenea, conținea una dintre cele mai faimoase și viitoare melodii populare ale trupei, „Rock and Roll All Nite” (Eșantion de sunet).

Deși albumele Kiss nu s-au vândut în număr mare, grupul a căpătat rapid statutul de cel mai spectaculos. Concertele Kiss au inclus multe cascadorii și trucuri diferite, cum ar fi Gene Simmons care scuipă sânge (de fapt, un amestec de iaurt, sucuri și colorant alimentar din care trăia) sau „suflă focul” (când Gene Simmons a luat kerosen în gură și l-a stropit în gura lui). lanternă); artificii de la chitara lui Ace Frilly în timpul soloului (focuri de artificii, lumini și bombe de fum înfipte în chitară); Un set de tobe în creștere cu Peter Criss, care emite scântei; Paul Stanley zdrobindu-și chitara în stilul lui Pete Townshend; și o mulțime de obiecte pirotehnice pe tot parcursul spectacolului.

La sfârșitul anului 1975, Casablanca aproape a dat faliment și Kiss riscă să-și piardă contractul. Ambele părți aveau nevoie cu disperare de un progres financiar pentru a rămâne pe linia de plutire. Această descoperire a luat o formă neobișnuită - înregistrări ale unui concert live.

Ridicare la faimă și succes (1975-1978)

Kiss a vrut să exprime entuziasmul care a fost simțit la concertele lor și entuziasmul pe care, din păcate pentru ei, albumele lor de studio nu au putut să o transmită cu primul lor album live. Lansat pe 10 septembrie 1975, Alive a fost certificat de aur și a dat naștere primului single Top 40 al lui Kiss, o versiune live a „Rock And Roll All Nite”. Aceasta a fost prima versiune a piesei „Rock and Roll All Nite” care a prezentat un solo de chitară, iar această înregistrare a introdus cu succes versiunea definitivă a cântecului, eclipsând și înlocuind originalul de studio. În anii următori, trupa a remarcat că zgomotul suplimentar al mulțimii a fost adăugat la album nu pentru a păcăli fanii, ci pentru a adăuga mai multă „excitare și realism” spectacolului.

Succes în viață! nu numai că i-a dat lui Kiss pauză pe care o căutau, dar a salvat, eventual, eticheta din Casablanca, care era aproape de faliment. În urma acestui succes, Kiss a colaborat cu producătorul Bob Etzrin, care a lucrat anterior cu Alice Cooper. Rezultatul a fost Destroyer (lansat pe 15 martie 1976), cel mai ambițios album de studio al lui Kiss de până acum. Destroyer, cu producția sa destul de complicată și complexă (adăugarea unei orchestre, cor de băieți, tobe de lift, introsuri în stil mesaj radio și alte efecte), s-a îndepărtat de sunetul brut și neșlefuit al primelor trei albume de studio ale trupei. În timp ce albumul s-a vândut bine și a devenit al doilea album de aur al trupei, a pierdut rapid teren în topuri. Abia când balada „Beth” (Eșantion de sunet) a fost lansată ca single, albumul a reluat vânzările. „Beth” a fost un hit pe locul 7 pentru grup și succesul său a reînviat atât albumul (care a atins statutul de platină până la sfârșitul anului 1976), cât și vânzările de produse Kiss.

În octombrie 1976, Kiss a apărut în The Paul Lynde Halloween Special, interpretând piese secundare din „Detroit Rock City”, „Beth” și „King of the Night Time World”. Pentru mulți adolescenți, aceasta a fost prima lor amintire despre apariția dramatică a lui Kiss. Bill Aucoin a coprodus serialul. Pe lângă această producție, Kiss a făcut obiectul unui scurt „interviu” de comedie realizat de însuși Paul Lynde. Interviul a inclus o declarație pe care a făcut-o când a auzit numele membrilor trupei

În anul următor, au mai fost lansate două albume de mare succes - Rock and Roll Over (11 noiembrie 1976) și Love Gun (30 iunie 1977). În 1977, a fost lansat și al doilea album live, Alive II, și anume pe 14 octombrie 1977. Toate cele trei albume au obținut discul de platină la scurt timp după lansare. Între 1976 și 1978, Kiss a primit 17,7 milioane de dolari drept redevențe și taxe de publicare muzicală. Un sondaj Gallup din 1977 a numit Kiss cea mai populară trupă din America. În Japonia, Kiss a susținut cinci spectacole mărețe la arena Budokan, doborând recordul anterior de patru deținut de Beatles.

Double Platinum, prima dintre multele compilații Kiss Greatest Hits, a fost lansată pe 2 aprilie 1978. Acest album dublu a inclus multe versiuni remixate ale hi-urilor lor, cum ar fi „Strutter „78”, o versiune reînregistrată a uneia dintre semnăturile trupei. melodii La cererea lui Neil Bogart, melodia a fost interpretată într-un stil similar cu muzica disco populară de atunci.

În această perioadă, vânzările de mărfuri Kiss au devenit o sursă importantă de venit pentru grup. Unele dintre produsele lansate au inclus

Câteva cărți de benzi desenate publicate de Marvel (prima dintre ele, printre culoarea roșie, conținea, pe lângă cerneală, și sângele membrilor grupului, pe care l-au donat special în acest scop).
Pinball aparat
Sărută păpuși
Truse cosmetice „Kiss Your Face Makeup”
Măști de Halloween
Medicamente de jucărie „Animale de companie”
Jocuri de masă
Jucării

Și multe alte suveniruri. A fost creată o organizație de fani, Kiss Army. Între 1977 și 1979, vânzările la nivel mondial (în magazine și în turneu) au ajuns la 100 de milioane de dolari.

Divergence in Solo (1978)

Kiss a fost la apogeul popularității lor comerciale până în 1978 — Alive II a devenit al patrulea album de platină al trupei în doi ani, iar turneul de concerte care a urmat a avut cea mai mare prezență (560.550) din istoria trupei. În plus, venitul lor anual pentru 1977 a fost de 10,2 milioane de dolari Kiss, împreună cu managerul lor creativ Bill Aucoin, au venit cu ideea de a aduce grupul la un nou nivel de popularitate. În acest scop, au inventat o strategie vicleană pentru 1978.

Prima parte a implicat lansarea simultană a albumelor solo de către patru membri ai grupurilor. Deși trupa s-a plâns că lansarea a patru albume solo a fost menită să atenueze tensiunile crescânde cu grupul, contractul lor din 1976 prevedea patru albume solo înainte de lansarea majoră a unui al cincilea. Deși fiecare album a fost un efort pur solo (niciun membru nu a cântat pe albumul celuilalt), au fost etichetate și lansate ca albume Kiss (cu coperți și postere similare în interior). Aceasta a fost singura dată când toți cei patru membri au lansat un album solo în aceeași zi.

A fost o șansă pentru membrii trupei de a-și prezenta gusturile muzicale și înclinațiile stilistice în afara lui Kiss (albumul lui Simmons a inclus apariții ale membrilor Aerosmith Joe Perry, Cheap Trick: Rick Nielsen, diva disco Donna Summer, Bob Seger și, mai târziu, prietenul lui Cher) . Albumele lui Stanley și Frilly erau apropiate de hard rock-ul, glam-rock-ul și metalul folosit de Kiss, în timp ce albumul lui Criss includea elemente de R&B și era greu de balade. Albumul lui Simmons a fost cel mai eclectic, adevărat hard rock, pop din cea mai bună tradiție a Beatles-ului, balade și s-a încheiat cu o versiune cover a piesei „When You Wish upon a Star” (din desenul animat „Pinocchio”).

În septembrie 1978, Kiss a creat un alt precedent: au lansat patru albume într-o singură zi. album solo, numit simplu, dar cu gust - „Peter Criss”, „Ace Frehley”, „Paul Stanley” și „Gene Simmons”. Trebuie spus că în lupta pentru inimile fanilor, puterea muzicienilor s-a dovedit a fi aproximativ egală până la sfârșitul anului, fiecare dintre discuri s-a vândut în peste 1.250.000 de exemplare, iar tirajul total a depășit 5; milion. Cel mai popular hit radio este piesa de pe albumul lui Ace Frehley „New York Groove”, care ajunge pe locul 2 în clasamentul vânzărilor.

A doua parte a viziunii Kiss și producătorului a fost să filmeze un film în care personajele trupei să fie portretizate ca super-eroi. Filmările au fost programate pentru septembrie 1978. Deși filmul a fost conceput ca o încrucișare între A Hard Day's Night și Star Wars. Episodul IV. New Hope”, rezultatele finale au fost extrem de departe de aceste mostre. Scenariul a trecut prin mai multe rescrieri de către diferiți scriitori, iar trupa (în special Criss și Frilly) a fost copleșită de oboseala filmărilor. Peter Criss a refuzat complet să ia parte la actoria vocală după filmare și a fost exprimat de un alt actor.

Kiss Meets the Phantom of the Park, care a fost produs de Hanna-Barbera, a fost difuzat pe NBC pe 20 octombrie 1978. În ciuda recenziilor dezastruoase din partea criticilor, filmul a devenit unul dintre cele mai bune filme ani, și a fost ulterior lansat în afara SUA în 1979 sub titlul Attack of the Phantoms. În interviurile ulterioare, grupul își amintește filmările filmului ca fiind ceva neobișnuit, amuzant, plin de umor și jenant de amuzant, cu toate acestea, nemulțumiți de rezultatul final al muncii de actorie, au remarcat că în film au fost afișați mai mult ca clovni decât supereroi. Eșecul artistic al filmului a creat un zid între grup și Aucoin, care a fost învinuit.

Ultimii ani în cosmetică

Primul album cu material nou al trupei în doi ani, Dynasty, lansat pe 22 mai 1979, și-a continuat seria de platină. Albumul conținea o melodie care a devenit ulterior cel mai faimos single și carte de vizită grup - „I Was Made For Lovin" You. Cântecul, combinând elemente de hard rock și muzică disco populară la acea vreme, a devenit un hit, intrând în top 10 din întreaga lume (atingând cea mai înaltă poziție de #11 în SUA Dynasty a fost înregistrată cu bateristul de sesiune Anton Fidge, la cererea producătorului Vinny Ponchi, care s-a îndoit puternic de validitatea abilităților de tobe ale lui Peter Criss. , pe care a scris și cântat (la tobe și a cântat).

Prezentat drept „The Return of Kiss”, turneul Dynasty era așteptat de către trupă și manager să depășească toate turneele de concerte anterioare din istoria lor. Conform planurilor, un parc de distractii transportabil realizat pe tema Kiss si numit Kiss World trebuia sa calatoreasca impreuna cu grupul, dar aceasta idee a fost abandonata pentru ca necesita fonduri si investitii prea serioase pentru implementare. Turneul de concerte „The Return of Kiss” a ajuns să nu fie cel mai de succes turneu din istoria trupei, dar a adunat chiar mai multe mai puțini oameni comparativ cu cele anterioare.

Concerte

Kiss era cunoscut și pentru concertele lor electrizante, care prezentau o varietate de efecte, cum ar fi focuri de artificii strălucitoare, chitare care explodează/fumau (bombele de fum/praf de pușcă au fost plasate în interiorul chitarei și apoi s-au aprins), stropi de sânge (sângele era de obicei făcut din colorant alimentar). sau iaurt), „suflare de foc” (Gene Simmons, luând kerosen în gură, scuipă foc) și ridicând toboșarul sau chitariștii la o înălțime folosind ascensoare hidraulice. Este demn de remarcat faptul că albumele live și lansările video de concerte au fost întotdeauna un mare succes; de exemplu, marele succes al albumului Alive! (care a fost de patru ori platină) a salvat trupa și casa de discuri de la faliment.

Kiss este una dintre cele mai vizitate și de succes trupe live din lume.

Concertul Kiss de la Rio de Janeiro din iunie 1983 a atras un public de 247 de mii de oameni.

Grupul Kiss, ale cărui fotografii sunt prezentate pe pagină, este unul dintre cele mai notabile din cultura rock americană din a doua jumătate a secolului XX. Stilul de performanță este extrem de șocant; toate concertele sunt ținute cu accesorii de foc și machiaj fantastic. Cantitatea de obiecte pirotehnice folosite de trupa rock Kiss în timpul unei spectacole de trei ore poate fi comparată cu artificiile de pe spectacol de vacanțăîntr-un mare oraș rusesc. Uneori concertul continuă până când ultimul foc de pe scenă se stinge.

start

Grupul Kiss, a cărui istorie datează din 1973, și-a început activitățile imitând interpreți deja celebri. Inițial, au fost doar doi muzicieni în grup - și Gene Simmons, ambii care știau să cânte la chitară și cântau bine. Dar fără acompaniamentul instrumentelor de percuție, lucrurile nu au mers. Apoi Paul și-a găsit prietenul toboșarul Peter Criss, care a acceptat să participe la proiect. Acum trio-ul putea să cânte deja compoziții mai complexe în stilul hard rock-ului, deși nu era încă hard rock.

Atribute externe

În același timp, muzicienii au început să își caute propria imagine și au vrut să fie radical diferiti de alte trupe rock. Și în curând a fost găsită singura opțiune corectă: un stil de îmbrăcăminte și pictură pe față terifiant din punct de vedere teatral.

Nume

Grupul Kiss începea să prindă contur, iar după ce un alt chitarist, Ace Faile, s-a alăturat trupei sale, era deja posibil să vorbim despre un program de concert. Atunci muzicienii au decis să dea un nume creației lor. La început au vrut să numească grupul „Buze”. Dar, din moment ce imaginea funcționa deja și cuvântul Kiss putea fi proiectat într-un stil „îngrozitor”, transformând literele S într-un fulger de foc, alegerea a fost făcută în

Machiajul ca bază a imaginii

Muzicienii și-au găsit „măștile” în benzi desenate și în filme de groază. De acolo le-au împrumutat. Gene Simmons a preluat imaginea unui demon, Paul Stanley a optat pentru o mască „copil vedetă”, chitaristul Ace Frehley s-a transformat într-un „extraterestru”, iar Peter Criss a devenit „pisica”. Mai târziu, a apărut „războinicul Ankh”, chitaristul Vinnie Vincent și-a încercat imaginea. Și, în cele din urmă, bateristul Eric Carr a început să-l poarte în timpul spectacolelor. Șase imagini diferite de pe scenă s-au completat organic una pe cealaltă, creând astfel o imagine de ansamblu a unei acțiuni fantastice.

Grupul „Kiss”: biografia participanților

În prezent este format din ambii creatori, Paul Stanley și Gene Simmons. Ei continuă să fie vocaliști, cu Paul cântând ritm și Simmons cântând la bas. În spatele tobei se află Eric Singer, care servește și ca voce secundară. Tommy Tyler - chitară principală și cori.

În momente diferite, încă șase muzicieni au luat parte la activitățile grupului:

Bruce Kulick - voce și chitară (1984-1996);
Mark St. John - chitară principală (1984, decedat în 2007);
Vinnie Vincent - chitară principală (1982-1984);
Eric Carr - instrumente de percuție (1980-1991, decedat în 1991);
Peter Criss - voce și tobe (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
Ace Frehley - voce și chitară principală (1973-1982, 1996-2002).

Paul Stanley

Născut în 1952 în Queens, New York. Unul dintre fondatorii grupului, chitarist și vocalist. Compozitor, autor al hiturilor Forever, Night, I Want You și multe altele.

Gene Simmons

Grupul „Kiss” își datorează existența și s-a născut în Carmelul Tirat israelian în 1949, pe 25 august. Chitarist bas, vocalist și actor. - „demon”, un monstru sângeros, care suflă foc.

Eric Singer

Născut pe 12 mai 1958 în Cleveland, Ohio, SUA. Baterist și vocalist. Pe lângă grupul Kiss, a lucrat cu Alice Cooper. Peste două decenii, a reușit să ia parte la înregistrarea a peste 50 de albume.

Tommy Thayer

Născut pe 7 noiembrie 1960 în Portland, Oregon, SUA. În prezent, este chitaristul principal și vocalist în trupa Kiss. Fan pasionat al lui Alice Cooper, Deep Purple și Rory Gallagher.

As Frehley

Născut pe 27 aprilie 1951 în Bronx, New York. Chitaristul principal și vocalistul. A părăsit grupul de două ori și s-a întors de două ori. A venit cu imaginea unui extraterestru, în care a avut un succes considerabil la concerte.

Peter Criss

Ziua de naștere: 20 decembrie 1945, locul nașterii: New York, Brooklyn. Cel mai vechi muzician din grupul Kiss. Toboșar și vocalist. A plecat de trei ori și s-a întors din nou. A jucat în imaginea unei pisici, pe care a inventat-o el însuși.

Eric Carr

Născut la 12 iulie 1950 la New York. A cântat la instrumente de percuție și a fost vocalist. Primit faima mondiala, când lucra în grupul „Kiss”. A jucat pe scenă ca o vulpe roșie. A murit în 1991 din cauza unei boli de inimă.

Vinnie Vincent

Chitaristul principal și solista. Născut pe 6 august 1952 la Bridgeport, în 1982 l-a înlocuit pe Ace Frehley, care a părăsit grupul. Cu toate acestea, doi ani mai târziu a fost concediat din cauza unui conflict cu producătorii.

Marcu Sf. Ioan

Grupul Kiss și-a schimbat componența după demiterea lui Vincent. Mark St. John a intrat ca chitarist principal și vocalist. A lucrat până la moartea sa în urma unui accident vascular cerebral pe 5 aprilie 2007. Bruce Kulik a fost invitat să-l înlocuiască pe St. John.

Bruce Kulick

Născut în 1953 în Brooklyn, New York, a fost acceptat în grup ca chitarist și vocalist. Singurul participant care nu a purtat machiaj. La momentul înrolării sale, machiajul fusese deja îndepărtat.

Schimbări

Grupul Kiss, biografia membrilor săi, actuali și foști, evoluția de-a lungul timpului, formarea, formarea repertoriului - toate acestea sunt studiate astăzi de criticii muzicali. Imaginea muzicienilor s-a schimbat radical, machiajul a dispărut, iar șocul a devenit mai puțin. Echipa s-a reînnoit vizibil.

Muzica a devenit principalul criteriu în creativitate. Grupul Kiss încă nu lasă publicul să se plictisească la concertele sale încă zboară până în tavan, iar muzicienii sunt în flăcări. Dar aceasta este toată acțiunea teatrală, este menită să servească drept acompaniament vizual pentru muzica în stilul hard rock. Grupul Kiss, ale cărui fotografii pe fundalul focului încă excită imaginația, sunt deja percepute oarecum diferit. Profunzimea a apărut în compoziții, așa cum se întâmplă în lucrarea „Deep Purple”, și se găsesc deja pasaje cu adevărat interesante. Aranjamentul a devenit mai ușor de înțeles, mai elegant și mai constructiv. Trupa rock „Kiss” este în creștere profesională, în ciuda faptului că muzicienii au în spate o experiență de peste patruzeci de ani. Doar că timpul este diferit acum, gusturile publicului s-au schimbat.

Lansarea albumului

Muzicienii au la dispoziție șase discuri de concert și douăzeci de discuri de studio. Prima, numită Kiss, a fost înregistrată pe 18 februarie 1974 și, în ciuda faptului că a fost un debut, a devenit aur în ceea ce privește numărul de exemplare vândute. Lansarea albumelor de studio a avut loc după cum urmează:

Sărut, 1974 (aur).
Hotter Hell, 1974 (aur).
Dressed To Kill, 1975 (aur).
Distrugător, 1976 (aur).
Rock Over, 1976 (platină).
Love Gun, 1977 (platină).
Dinastia, 1979 (aur).
Demascat, 1980 (aur).
Muzică de la bătrân, 1981 (aur).
Creatures, 1982 (platină).
Lick It Up, 1983 (platină).
Animalize, 1984 (platină).
Azil, 1985 (aur).
Crazy Nights, 1987 (aur).
Hot In The Shade, 1989 (platină).
Răzbunare, 1992 (aur).
Carnavalul Sufletelor, 1997 (Aur).
Psycho Circus, 1998 (Aur).
Sonic Boom, 2009 (aur).
Monster, 2012 (platină).

Grupul Kiss, a cărui discografie a fost completată în mod regulat cu albume de studio, a înregistrat și o serie de concerte:

10 septembrie 1975, în viață!
14 octombrie 1977, Alive II.
18 mai 1993, Alive III.
12 martie 1996, Kiss Unplugged.
22 iulie 2003, Kiss Symphony: Alive IV.
22 iulie 2008, Kiss Alive 35.

Grupul „Kiss”, ale cărui albume au fost de aur și platină, nu a părăsit primele poziții ale topurilor americane. Concertele au avut deja loc în aer liber, în parcuri de țară și stadioane. Sălile închise nu au găzduit cei interesați.

Scăderea popularității

Grupul Kiss a fost multă vreme cel mai spectaculos din toată Statele Unite. Toate felurile acte de circ, interpretată de muzicieni, a atras publicul. Fanii știu de mult cine se află în spatele măștii „extraterestre” și cine este cu adevărat „pisica”. Oamenii au venit la concertele Kiss nu pentru a asculta muzică, pentru că, în general, nu toată lumea înțelege hard rock-ul, ci pentru a urmări un spectacol de teatru neobișnuit.

Concertul începea de obicei după lăsarea întunericului. De îndată ce a asfințit soarele, pe scena neluminată au apărut muzicieni. Acordurile liniştite de chitară au avut un efect calmant. Apoi intensitatea sunetului a crescut, corzile de sunet și-au ridicat tonul, acordurile au sunat continuu, din ce în ce mai sus și s-au spart brusc într-un crescendo de necontrolat. Scena a fost cuprinsă de flăcări, vârtejuri de flăcări năvălind în toate direcțiile. A început concertul grupului „Kiss”.

Publicul a fost răsfățat cu două ore și jumătate de spectacol grandios, hard rock fierbinte, un gust metalic de stil heavy metal și o revoltă spontană de foc galben și gros. Între flăcările de trei metri, patru muzicieni și o compoziție s-au contopit într-un singur întreg.

Concertele au fost un succes constant și totuși popularitatea grupului a început să scadă. Turneul de concerte, care a avut loc în toamna anului 1979, a fost aproape un eșec. Iar următorul album de studio nu a mai făcut furori. Treptat, grupul Kiss a abandonat heavy rock-ul în favoarea situației pieței și și-a pierdut câțiva fani dintre cei care iubeau acest stil. Deși am achiziționat altele noi, de la cei care preferă muzica mai calmă, mai elegantă în stilul glam rock.

Sirul eșecurilor s-a încheiat în toamna anului 1991, albumul Revenge a fost primit destul de favorabil de public, iar reputația lui Kiss a fost restabilită.

Reuniune

În primăvara lui 1996, muzicienii Kiss au anunțat revenirea la formația originală. Turneul Alive/Worldwide a fost organizat și a fost un succes. Programul de concert, în care au urcat pe scenă patru membri ai trupei inițiale, a fost compus din hiturile trupei din anii șaptezeci. Pe chipurile muzicienilor s-au pictat din nou măști clasice, toată scena era în flăcări, cuprinsă de foc, ca în perioada Love Gun. Turneul a durat aproximativ un an, cu 192 de spectacole și încasări de aproape 47 de milioane de dolari.

Tur de adio

La începutul anului 2000, muzicienii grupului Kiss și-au anunțat încheierea activităților creative. Turneul de adio a fost programat pentru martie 2000 și trebuia să aibă loc în toată America de Nord. A fost o problemă în timpul turneului, el a părăsit grupul. Din fericire, am reușit să compensăm rapid pierderea; Eric Singer s-a alăturat grupului. Odată cu noua formație, grupul Kiss a terminat de cântat în SUA și s-a mutat în Japonia, apoi în Australia.

Colaborare cu o orchestră simfonică

La începutul anului 2003, grupul a fost invitat să cânte cu Orchestra din Melbourne, condusă de David Campbell. Formatul deja neobișnuit al discursului a fost îmbunătățit de cor de copii. Concertul a fost un succes răsunător. Înregistrarea sa a fost ulterior inclusă pe albumul Kiss Symphony/Alive IV.

Ultimele proiecte

În primăvara anului 2001, muzicienii Kiss au început să lucreze la următorul lor album de studio, iar în iulie a fost lansat single-ul „Hell and Hallelujah”, inclus ulterior pe discul Monster.

În ianuarie 2015 a fost creat împreună cu japonezii proiectul Yume No Ukiyo Ni Saetimina grup de fete Motoiro Clover Z.