stiluri muzicale. Stiluri în muzică: listă, descriere, exemple Ce sunt stilurile muzicale

Suntem înconjurați de milioane de sunete - ciripitul păsărilor, sunetul apei, urletul vântului. Unindu-se într-un singur tandem, ele formează o melodie unică, irezistibilă și fermecatoare. De aceea o persoană, evoluând și devenind mai inteligentă, a început să imite sunete - improvizând și creând ceva unic și nou. În acest articol, am adunat într-o singură listă stiluri de muzică, atât existente de la formarea societății, cât și apărute din uitare în ultimele decenii.

1. Simplitate și înțelepciune populară

Există peste 1000 de naționalități diferite în întreaga lume, unde fiecare are propria cultură, mentalitate și tradiții. Și dacă luăm în considerare fiecare trib sau grup de oameni separat, putem vedea cum toți diferă radical în instrumente muzicale, cântece și dansuri.

Muzica populară reflectă în primul rând esența și caracterul oamenilor. Ea vorbește despre ceea ce le păsa, mulțumiți, au condus în melancolie. Cineva cântă despre vânt, despre o fată, despre stepă și caii în galop, în timp ce cineva, dimpotrivă, vorbește despre păduri, rândunele și pâinea fierbinte. De aceea, folclorul deschide lista stilurilor de muzică. Descrierea acestei ramuri dovedește că este o parte integrantă a societății noastre. Muzica populară a influențat formarea de noi stiluri care sunt atât de populare astăzi.

2. Clasic inspirator

Un alt stil de muzică din listă este clasicul. Primele compoziții au început să apară cu sute de ani în urmă, dar sunt iubite și astăzi. Spre deosebire de folclor. muzica clasica este melodii gânditoare, spirituale și inspiratoare.

Nu există loc pentru glume și melodii ingenue. Clasicii sunt mult mai importanți și valoroși decât simplul folclor al fiecărui trib. O astfel de muzică este cu adevărat o capodoperă și unică.

Oamenii de știință au demonstrat că muzica clasică este capabilă să calmeze mintea, să se adapteze la lucru și să activeze zone ale creierului responsabile de învățare și creativitate. Nu trebuie să fii muzician profesionist pentru a învăța sonata la lumina lunii» Beethoven sau Carmen lui Bizet. Mozart, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Chopin, Schubert - aceasta este doar o mică parte din numele care ne-au oferit lucrări magnifice care sunt considerate moștenirea culturală a lumii.

3. Spiritualitate

Am inclus melodia spirituală în lista stilurilor muzicale pentru că a fost dezvoltată încă din antichitate și continuă să existe până în zilele noastre. De exemplu, în creștinism, această direcție este însoțită de cântatul coral și, uneori, includerea instrumentelor de suflat și cu coarde. Același lucru poate fi găsit printre catolicii care se bucură de muzica templului creată la orgă.

În Orient, instrumentele muzicale de percuție și gura sunt folosite pentru a crea o melodie spirituală. De regulă, fiecare națiune are propria sa muzică. Lista de stiluri este așadar nesfârșită, dar vom trece la blues-ul pătrunzător și plin de suflet.

4. Blues profund

În esență, blues-ul este o ramură care a apărut din popularitatea jazz-ului.

În lista noastră de stiluri muzicale cu exemple, am numit blues deep, deoarece sunt compoziții mai lirice, melodice, emoționante și pline de suflet. Cu o astfel de muzică, vrei să te apleci pe spate în scaun, să te relaxezi, să diminuezi luminile din cameră și să te gândești doar la sensul vieții.

De regulă, blues-ul este un tandem ideal, format ca urmare a adunării acestora instrumente muzicale precum pian (pian, pian cu cotă), chitară, tobe, violoncel și saxofon.

5. Energia jazzului

Dacă studiezi mai atent lista modernă stiluri de muzică, atunci vom găsi jazz-ul în lista generală.

Jazzul dă cu adevărat energie, pentru că deseori reflectă stare de spirit persoană. Dacă asculți, vei observa că orice melodie conține un ritm neuniform, liber. Uneori, jazz-ul a fost creat literalmente în mișcare, iar pentru acest stil de muzică putem mulțumi folclorului afro-american, care a oferit și lumii un blues atent.

Exemple de muzicieni de jazz: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown și alții.

6. Cultura pop

Cultura pop este renumită pentru lansarea muzicii populare. Cu alte cuvinte, acestea sunt compozițiile pe care toți cei din jur le iubesc. Ei au adesea un motiv simplu și departe de textul profund.

O trăsătură distinctivă a muzicii pop este prezența mai multor versuri și a aceluiași refren. Acest stil nu trebuie să fie trist și liric. Adesea muzica de ieșire este de club, dans, relaxantă și energică.

Muzica pop poate fi auzită peste tot, de la canale TV muzicale la radio și tonuri de apel pentru telefoane mobile.

7. Rock tare și extravagant

Să aruncăm o privire la lista stilurilor de muzică rock. Astăzi, mai mulți oameni care sunt numiți „rockeri” pot prefera compoziții complet diferite și diferite:

  • Rock'n'roll. Mulți nu vor crede, dar oamenii dansează cel mai adesea pe această muzică. În același timp, stilul în sine va împlini în curând 70 de ani! Probabil îl cunoști pe Elvis Presley sau The Beatles.
  • Metal. S-a terminat hard Rock cântat cu chitare electrice. În astfel de compoziții, se pot găsi adesea cuvinte obscene, lozinci și strigăte dure, un motiv îndrăzneț și sfidător. O astfel de muzică se naște sau s-a născut în lume de către trupe precum Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden și altele.
  • Rap rock. Acest stil vorbește de la sine, deoarece muzicienii citesc cel mai adesea versurile din cântec. Acest stil este cel mai popular, deoarece unește fanii din două direcții simultan. De exemplu, melodii rap-rock pot fi găsite la Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Hip-hop neînfricat

Hip-hop-ul poate fi atât un dans, un stil de viață, cât și un gen de muzică. De regulă, această ramură își are originea în fiecare cultură și procedează diferit. În timp ce unii se bucură de un funk ușor, cântând împreună despre dragoste și lumea frumoasă, alții, dimpotrivă, se răzvrătesc și cheamă să se ridice împotriva sistemului mondial.

Oriunde ai merge, hip-hop-ul te va inconjoara peste tot. Priviți în ghetouri, sau în zonele situate la periferia orașului, apoi faceți cunoștință cu gangsta rap. Și dacă vrei să auzi o combinație de rock și hip-hop, atunci va trebui să mergi la un concert în care muzicieni precum Insane Clown Posse cântă horrorcore gotic, mistic și terifiant.

9 Viața robotului

Vă aducem în atenție o listă de stiluri de muzică electronică, apărute în urmă cu aproape jumătate de secol. Dar mai întâi, câteva fapte:


Muzica electronică în sine a început să-și câștige popularitate mai aproape de 2010. Acum toate compozițiile sunt cele mai îndrăgite de fanii din întreaga lume, pot fi auzite la concerte, petreceri, în mașini și căști.

Cele mai populare stiluri de muzică electronică sunt dubstep, techno, trance, house și, după cum am menționat mai sus, drum and bass. Au început să apară și ramuri - minimale, psihedelice, harddance, ambient. Toate stilurile au un lucru în comun - procesul de creare a unei melodii folosind faimoasa mașină de tobe.

Dar fiecare ramură diferă în ceea ce privește viteza de biți, volumul și dinamism, utilizarea sau absența oricăror cuvinte și fraze, adăugarea unui instrument și prezența structurii, ritmului, tempoului.

CASA ACIDULUI- a doua generație de „house”, generată de atmosfera din Chicago. Diferă de alte direcții printr-o abundență de sunete de sintetizatoare trippy, precum și un sunet psihedelic mai profund. Un factor foarte important este absența aproape completă a vocii.

ACID JAZZ- un stil de muzică de dans care a câștigat o popularitate deosebită încă de la începutul anilor 90. Originile sale pot fi numite „funk”, „soul” și tradițiile de dans ale anilor 70, iar strămoșul direct în ceea ce privește psihedelicitatea este ACID ROCK. Din punctul de vedere al caracteristicilor pur muzicale, „acid jazz” este un concept vag. Gândirea clară în riff, o combinație de părți raționale de dans cu improvizații, sunet bogat și în același timp soft sunt decisive. Structuri pătrate clare la tempouri care variază de la 88 la 116 bpm, un număr mare de instrumente live combinate cu efecte sonore electronice - acesta este ceea ce distinge acid jazz de jazzul, funk și muzica de dans.

ÎNCONJURĂTOR- un stil muzical apărut în anii '70. Termenul, ca și conceptul, a fost introdus de Brian Eno. Stilul se caracterizează prin neclaritatea oricăror componente: melodii vagi, mișcare vagă, adesea o absență completă a ritmului. De fapt, aceasta nu este deloc muzică în sensul ei clasic, ci un set de zgomote multiplicate cu întârzieri și accentuate de reverb.

AVANTGARDA - Rock de avangardă, acest concept, apărut la mijlocul anilor 60, a absorbit tot ce s-a dezvoltat sub influența jazz-ului, rock-ului, folk-ului. Cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe sunt „Velvet Underground” și „Mothers Of Invention”. Mai târziu, termenul „Avangarda” a început să se refere la diverse forme netradiţionale muzică.

ART ROCK- acest termen se referă la o formă de rock care combină sunetul electronic, rhythm and blues, folclorul est și medieval european, clasicele și jazzul. Trupe de art-rock interpretează compoziții cu mai multe fațete și suite întregi. Oratoriile bisericești, madrigalele medievale, cântecele gotice și inserțiile simfonice au devenit clișee deosebite în acest stil. Trăsăturile caracteristice sunt conceptualismul profund, o mare proporție de muzică de improvizație instrumentală, piese lungi care depășesc cu mult scopul unui single pop. Nu ultimul rol îl joacă scenografia, mini-performanțe pot fi jucate în timpul concertelor. Printre reprezentanții acestui stil se numără grupuri precum „King Crimson”, „Yes”, „Emerson, Lake & Palmer” și „Genesis”. În muzica pop modernă, există și termenii „rock clasic”, „rock simfonic”, „rock intelectual”, toți înseamnă aproape același lucru și pur și simplu este imposibil să distingem clar între ei.

BALADĂ(balada) - o compoziție vocală, în principal cu caracter narativ, din cultura populară a Angliei în secolele XVI-XVII. Baladele se caracterizează prin monofonie, formă de cuplet-cântec, ritmuri laconice. Din când în când, interesul pentru acest gen a crescut considerabil, drept urmare baladele scoțiene, baladele instrumentale Chopin, baladele jazz, baladele rock și așa mai departe sunt cunoscute lumii muzicale.

BARD- (bard - un cuvânt de origine celtică) poet și muzician, interpret al propriilor cântece.

BATE- acest stil a apărut la începutul anilor 60, când în America valul de pasiune pentru rock and roll a început să scadă. În Anglia, și mai precis în Liverpool, au început să apară sute de trupe care au cântat în școli, cluburi și dansuri. Au cântat același rock and roll, dar cu reținerea caracteristică britanicilor. Cel mai strălucit reprezentant al acestui stil sunt primii „The Beatles”.

BATĂ MARE- principala trăsătură distinctivă a „big-beat-ului” este sunetul specific creat cu ajutorul echipamentelor speciale de studio, precum și o ponderare puternică (în comparație cu trip sau hip-hop) a groove-ului principal și a texturii generale. „Big Beat” combină groove-urile funky ale hip-hop-ului, puterea rock-ului și tehnicile swing ale house-ului. Este mai bine să dansezi pe „big beat” decât să o asculți. Adesea, în publicațiile muzicale „big beat” se mai numește și „chemical beats”. Printre parintii fondatori ai "big beat" se numeste "CHEMICAL BROTHERS". Dacă auziți o linie de bas „grasă”, diferită atât de „techno” cât și de „jangle” cu o tobă de bas la prima bătaie, dacă simțiți un ritm pulsător rupt, nu ezitați - este o „big beat”. Cei mai noti și celebri reprezentanți ai acestui stil sunt „EBOMAN”, „PROPELLERHEADS”, „RHYTHM ACE”.

ALBASTRU- acest stil a fost inițial o interpretare solo a afro-americanilor de compoziții lirice, în mare parte de natură tristă. Monotonia deliberată și repetarea beaturilor caracteristice blues-ului au devenit baza pentru rock and roll.

BREAK DANCE- un dans care a apărut chiar la începutul anilor 80 în cartierul New York Bronx. Rădăcinile sale se întorc în Africa și acompaniament muzical servește „rap” și muzică electronică progresivă. Mișcări de bază: pași de alunecare, sărituri, rotire pe podea, precum și tot felul de numere acrobatice. Pe la mijlocul anilor 80, moda pauzei dispăruse aproape complet, dar în anii 90 a fost amintită din nou.

BREAKBEAT- stilul („frânt”), sau mai precis, o întreagă direcție, s-a format la începutul anilor 90, s-a format în final stilistic în 1994. Marea Britanie este considerată a fi locul nașterii sale, iar principalele orașe în care acest stil a fost inițial cel mai răspândit sunt Londra și Bristol. Numele stilului reflectă pe deplin esența acestuia: fără directitate și tandrețe. Adesea, termenul „breakbeat” se referă la muzică agresivă foarte specifică la un tempo de aproximativ 130-140 bpm, cu un sunet dens de chitară, cu accente clare de tobe pe beat-urile 2 și 4 și agitație în zona a 3-a. Principalele criterii pentru definirea unui „breakbeat” sunt tobe și percuție curate, aproape netratate (cu posibila excepție a compresiei) și un ritm standard 4/4. Scopul sunetului este subliniat de liniile de bas tangibile, folosind dispozitive analogice precum „Roland TB-303”. Uneori, pentru patosul final, ei folosesc instrumente de suflat sau o orchestră simfonică.

SUNET BRISTOL- „trip-hop” din Bristol merită o atenție deosebită în acest caz. Cei mai cunoscuți și proeminenți reprezentanți această direcție sunt: ​​„MASSIVE ATTACK”, „PORTISHEAD” și Tricky. Acest stil se caracterizează printr-un ritm lent bazat pe „hip-hop” combinat cu elemente de „reggae dub” și sunete electronice interesante.

MUZICA DE CLUB- (muzică de club) se referă la o serie de noi direcții care au devenit la modă în ultima vreme. Printre acestea se numără „acid jazz”, „drum-and-bass”, „jungla” și altele. O trăsătură comună este dansabilitatea, monotonia, utilizarea tehnologiei de secvențiere și buclă, rolul sporit al DJ-ului în crearea muzicii.

ȚARĂ- pură muzica americană, care întruchipează tradițiile populației albe din Statele Unite. Rădăcinile sale sunt în folclor. Încă din zilele Vestului Sălbatic, aceste cântece fără pretenții despre dragoste, loialitate, prietenie și casă au fost interpretate pe banjo, chitare și lăutari mici. Trupe celebre precum „EAGLES” și „CREEDENCE” și-au atras multe dintre ideile din muzica country.

MUZICĂ DANCE(muzică de dans) este în primul rând muzică electronică și muzică înrudită. Deși, desigur, o lucrare rară este acum creată fără ajutorul unui computer sau al unui sintetizator. Dacă doriți să vă orientați în stiluri, cel mai bun mod de a afla stilul unei anumite compoziții de dans este să întrebați autorii acesteia sau să vă uitați la inscripția de pe disc sau CD. Cert este că multe concepte sunt atât de vagi încât nu sunt supuse unei structurări clare.

DISCOTECĂ- un stil muzical conceput în primul rând pentru dans. A apărut la începutul anilor 70. Melodia și modelul ritmic sunt construite în jurul aceleiași și frecvente bătăi de percuție (120 - 140 bătăi pe minut). Cei mai străluciți reprezentanți ai vremii sunt „Boney” M”, Donna Summer, „Bee Gees”, etc. Ulterior, stilul „disco” a devenit punctul de plecare pentru cultura dansului modern și a dat naștere multor stiluri și tendințe la modă bazate pe folosirea celei mai moderne tehnologii muzicale.

DOWNBEATS- un stil muzical apropiat de „hip-hop”, un model ritmic relaxant, destul de lent, cu un bas moale și cald. Acest termen a apărut în legătură cu publicarea în presă a recenziilor instrumentale „hip-hop”. În ianuarie 1998, echipa franceză „AIR” și-a lansat album de debut„Moon Safari”, care este un exemplu grozav al acestei categorii.

DREAM POP- isi are originea la inceputul anilor 80 pe baza psihedelicului electronic britanic "PINK FLOYD", a ambientului lui Brian Eno, a "peisajelor sonore" a lui Robert Fripp, a cercetarilor germane "kraut-rock". „Dream Pop” a creat o atmosferă de oarecare mister, ademenitoare și plăcută, parcă ar veni „din adâncul timpului”. Reprezentanții acestei direcții mare atentie a eliminat aranjamentele, folosind pe scară largă timbre acustice, simfonice, „corale”, precum și absolut fantasy sintetizatoare, au folosit elemente ale limbajului artistic al „clasicilor” și popularului. În plus, nu s-au sfiit de la „vizite” în muzica pop. Aerisit, curgător, „atmosferic” materie chitară-electronică, un sunet voluminos cu abundență de percuții împrăștiate peste panorama stereo, aproape operistic, voce feminină cu un vibrato caracteristic au fost cartea de vizită a liderilor „dream-pop”. În a doua jumătate a anilor 80, pe baza „dream-pop”, a crescut o regie precum „Shoegazing”, caracterizată printr-un sunet mai bogat de chitară-sintet și un spirit sumbru. Pe de altă parte, cercetarea „dream pop” s-a dovedit a fi apropiată de muzica de relaxare „new age”, precum și de unele zone de „house” („dream house”, „trip hop” etc.).

TOBA"N"BASS- una dintre concretizările conceptului de „breakbeat”. Format la începutul anilor 90 ca un stil care combină o linie de bas la 80 bpm și o abundență de diverse tobe la 160 bpm. Nimic altceva. Datorita temperamentului tobei, acest stil este perceput ca un stil de dans, datorita liniei de bas mai lente (adesea cu caracter reggae), poate fi perceput ca muzica relaxanta. Treptat, acestui stil au început să se adauge melodii frumoase, uneori melancolice. Pe scurt, la mijlocul anilor 90 „Drum” și „bas” s-au transformat încet, dar sigur în junglă inteligentă.

DUB - Acest stil muzical este cel mai des folosit pentru chill-out. Principala sa trăsătură distinctivă este un bas suculent, luminos și puternic, care conduce o linie clară, deși însoțitoare. O altă caracteristică este un ritm lent întrerupt și o cantitate mare de reverb.

MUZICA ELECTRONICA- o școală de muzică axată în primul rând pe studiul și aplicarea posibilităților de sinteză a sunetului, crearea de timbre artificiale complet noi, neauzite până acum. Din punct de vedere istoric, terenul pentru apariția muzicii electronice a fost pregătit de dezvoltarea interpretării sonoriste a sunetului în lucrările compozitorilor din prima jumătate a secolului al XX-lea. Muzica electronică își are originea în Germania și s-a făcut cunoscută pentru prima dată în 1951, când la Cursurile de vară de muzică contemporană de la Darmstadt, W. Mayer-Eppler a demonstrat un exemplu de montaj „electrosound”. Cei mai mari reprezentanți ai școlii electronice sunt nemții Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, francezul Henri Pusser, Pierre Boulez, italienii Bruno Maderna, Luciano Berio, japonezul Toshiro Mayuzumi și alții. Realizările școlii electronice au influențat foarte mult muzica pop, rock și modern dance.

FUNK- o direcție care a apărut printre interpreții de culoare ca o continuare a muzicii soul, dar pe o bază ritmică diferită, mai rigidă. La sfârșitul anilor 60, a devenit un factor proeminent în lupta negrilor americani pentru drepturile lor. A stat la baza muzicii „fuziune”, „motown”, „hip-hop”, precum și unele forme de „muzică de club” modernă.

GABBER- cel mai rapid și mai dur tip de „hardcore” a fost inventat în Olanda în 1989. Numărul de bătăi pe minut pentru acest soi ajunge uneori la 400, dar practic această cifră este în 200 BPM. Sunt adesea folosite mostre amuzante accelerate din emisiunile radio pentru copii și alte schițe de sunet amuzante, despre care se spune că dau muzicii un pic de prostie.

GLAM-ROCK- la fel ca "glitter rock". Această tendință muzicală a apărut la începutul anilor 70 în Marea Britanie. Se caracterizează prin pompozitate, strălucire și accent pe aspect artist sau muzician. Există multă estetică și fantezie în texte. Principalii reprezentanți ai acestui stil sunt „KISS”, DAVID BOWIE, ALICE COOPER, „ROXY MUSIC” și alții.

HARDCORE FERICIT- pop și cea mai dansabilă variație pe tema „hardcore”. Voci copilărești, melodii pline de zahăr, același ritm rapid, care, însă, este atenuat de diverse sunete viabile comercial și sintetizatoare la modă. Un reprezentant tipic al acestei direcții este grupul „SCOOTER”.

HARD ROCK- hard Rock. La mijlocul anilor ’60, luând ca bază „blues”, multe grupuri, după ce au făcut acest stil muzical mai greu, s-au apropiat de ideile de „hard rock”. Ca stil muzical independent, „hard rock” a fost dezvoltat pe deplin până la sfârșitul anului 1966. În acest moment, în Anglia și Statele Unite au apărut simultan o cantitate mare ansambluri de cea mai înaltă clasă, printre care - „LED ZEPPELIN”, „DEEP PURPLE”, „BLACK SABBATH”, „URIAH HEEP” și altele. Fiecare dintre ei a adus sunetul său specific acestei muzici. Timp de câțiva ani, „hard rock-ul” și-a dezvoltat și și-a extins capacitățile, dar pe la mijlocul anilor 70, interesul pentru această muzică a început să dispară. Cu toate acestea, mulți artiști contemporani apelează destul de des la moștenirea culturală a acestui stil.

Continuarea logică a „hard rock”. Vechile autorități au fost înlocuite de tineri ambițioși, care aveau energie mai mult decât suficientă - apoi au împroșcat-o pe ascultători la sfârșitul anilor '70. Muzicienii din acest stil au cântat și mai tare și mai repede. De-a lungul timpului, „metalul” are propriile tendințe, cele mai semnificative – „THRASH” și „SPEED METAL”. În acest stil, este dificil să găsești modalități originale de dezvoltare și, prin urmare, multe grupuri erau similare între ele. Au existat însă și vedete adevărate, de exemplu, „METALLICA”, „BON JOVI”, „DEF LEPPARD”, „SCORPIONS”, „AC/DC”, „AEROSMITH”, „IRON MAIDEN” și altele.

hip-hop- un fel de subcultură neagră urbană care a ieșit la suprafață, dincolo de ghetou la începutul anilor 80. Devenită la modă, a depășit granițele Statelor Unite și a acoperit pentru o scurtă perioadă o parte din tineretul alb capabil să perceapă muzica „funk”. Componentele principale sunt rap, breakdance (boogie electric, breaking, frieze), graffiti și vederi stradale jocuri sportive. Anii 1990 au cunoscut un al doilea val de interes pentru hip hop, în special rap în formele sale mai noi.

MUZICA HOUSE- aceasta este așa-numita „muzică acasă”, pentru că se poate face acasă și la discoteci. Ea a apărut la mijlocul anilor 80 în Chicago și New York. DJ-ii, folosind mai multe playere, un sequencer și un sintetizator, cu ajutorul mixării și suprapunerii pieselor, au cântat propria muzică, uneori combinând interpreți complet diferiți. Structura „casei” clasice este destul de simplă: semnătură de timp standard de 4/4 și tempo nu foarte rapid (aproximativ 120 BPM). Un „solo” sau o palmă cade de obicei în al doilea și al patrulea sfert, iar o pălărie se aude la fiecare șaisprezecea bătaie (în intervalul dintre tobă). Piesele „House” sunt de obicei pline de pasaje luminoase și frumoase, acorduri majore și melodii simple, dar captivante. Rădăcinile stilului provin din muzică precum „disco” și „soul”.

IDM (MUZICA DE DANS INTELIGENT)- Fondatorul acestei direcții alternative a muzicii electronice este muzicianul techno englez Richard James, cunoscut sub numele de „Aphex Twin”. Este general acceptat că stilul a apărut în 1989, iar termenul a fost inventat în adâncul rețelelor de calculatoare în 1993 pentru a desemna muzica care nu se încadra în cadrul niciunui dintre stilurile existente sau nu era deloc asemănătoare. Cu mâna ușoară a informaticienilor englezi care au introdus acest termen, toată muzica techno experimentală de neînțeles (adică muzica folosind tehnologia) a început să fie numită cele trei litere IDM. La un moment dat, trupele de la „Cosmic Baby” la „Cabaret Voltaire”, de la „Banco De Gaia” la „Goldie”, de la „Portishead” la „Underworld” au căzut sub definiția acestui stil. De atunci, acest stil a căpătat un cadru foarte definit.

INTELIGENT- muzica cu aceasta caracteristica este destinata mai mult ascultarii si relaxarii distractiei decat folosirii la petreceri, mai ales ca decor al ringului de dans. Există variante inteligente de „jungla”, „tehno”. În comparație cu stilurile pure, versiunile lor rezonabile sunt mai melodice, atmosferice și poți urmări tema, adesea foarte drăguță.

JAZZ-ROCK- o directie conceptuala care a luat nastere la sfarsitul anilor '60 bazata pe sinteza mai multor culturi muzicale - jazz, funky soul, muzica rock, muzica clasica si etnica. Un aliaj de activitate a muzicienilor albi și negri, tradiții antice din est și tehnologii moderne occidentale.

JUNGLĂ- stilul s-a născut în Anglia în 1988. Aceasta este o direcție muzicală care combină energia ritmurilor africane rupte și posibilitățile tehnologiei moderne. „Jungle” se distinge prin sunet agresiv, tempo acceptat: 180-190 bpm, polifonie ritmică, linie de bas ruptă, deplasare liberă a modelelor ritmice, ușoară varietate de timbru. Din 1992, a existat o descoperire de stil pe scena mare cu single-ul SL2 "On A Ragga Tip". De acum înainte, „jungla” este foarte populară, mai ales printre jazziştii britanici şi avansaţi. Dovada acestui sub-stil „jungle jazz”.

MINIMAL TEHNO- este doar un ritm extrem de simplu și câteva sunete specifice, adesea sintetizate, cu o cantitate mică de zgomot diferit. CU punct muzical Din acest punct de vedere, acest stil este foarte interesant și original tocmai datorită simplității maxime a execuției.

NOUA ERA- un fel de muzică, mai ales instrumentală, dezvoltată în legătură cu activitatea unei noi clase - „tineri profesioniști urbani” – „yuppies”. Muzică liniștitoare, nobilă, în mare parte liniștită, bazată pe noile clasice și meditativitatea străveche. Nu este agresiv și în mod inerent - nu improvizați. Utilizează cea mai avansată tehnologie electronică împreună cu sunete acustice pure.

MUZICA POP- un concept care acoperă o varietate de stiluri, tendințe și genuri ale muzicii moderne. Termenul „muzică pop” a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor 1950. și a fost folosit inițial pentru a se referi la muzica rock comercială. În zilele noastre, muzica pop include toate fenomenele din industria muzicii comerciale și de divertisment. Cele mai importante mijloace de distribuție a muzicii pop sunt radioul, televiziunea și casele de discuri. Piața de muzică pop contemporană este deținută în comun de mai multe case de discuri europene și americane, cu legături strânse cu radio, presă, magazine și televiziune. Activitățile lor asigură comercializarea și standardizarea constantă a descoperirilor creative, precum și promovarea popularității artiștilor „vedete”, legitimând sau copiend cu pricepere un set de trăsături stilistice la modă.

POST-PUNK- unul dintre soiuri nou val„, care a înlocuit „punk rock-ul” din a doua jumătate a anilor 70. Spre deosebire de „noul val”, „post-punk” este un concept mai stilistic, și nu sociocultural, deși aici nu avem de-a face nici cu stil uniform, dar cu tot conglomeratul lor. „Post-punk” a apărut în 1977-78, când „isteria” punk britanic a început să se calmeze încet și să se comercializeze. Muzicienilor care au înlocuit generația punk le-a plăcut spiritul independent și sunetul brut al punk-ului, cu toate acestea, ei au căutat să-și exprime atitudinea față de lumea din jurul lor cu ajutorul noilor mijloace de exprimare, noilor tehnologii și timbre. În plus, publicul s-a săturat deja de agresivitatea, nihilismul, cinismul, „murdăria” pe care „punk”-ul i-a revărsat. Prin urmare, într-o oarecare măsură, post-punk a devenit nu numai o continuare, ci și o reacție la munca predecesorilor săi. A returnat muzicii o notă de dragoste, uneori chiar tristețe, depresie și s-a concentrat pe problemele interne, personale. Pe lângă „punk”, formarea „post-punk” a fost influențată semnificativ și de genul dance „disco”, „ambient” electronic, precum și multe alte surse - de la „art rock” la minimalismul academic american. Reprezentanții „post-punk-ului” din Marea Britanie („THE CURE”, „ECHO & THE BUNNYMEN”, „BAUHAUS”, „JOY DIVISION”, „JAPAN” etc.) au cântat muzică sumbră, rece, nervoasă. Starea de spirit a muzicii post-punkerilor americani de la începutul anilor 70-80 era mai pozitivă, energică, ironică. Stilul muzical era eclectic: combina trăsături individuale de „rock and roll”, „big beat”, garage rock din anii 60, „rockabilly”, „country”, „disco”, iar toate acestea se bazau pe un ritm de dans ( „THE B-52”, „BLONDIE”, „THE CARS”, „PRETENDERS”, etc.).

PROGRESIVĂ- un cuvânt inventat printre jurnaliştii muzicali, denota iniţial direcţia muzicii techno, care nu sublinia în niciun caz „buclele” abil de eşantionare şi sintetizator. Sa preferat copierea exactă a instrumentelor live și căutarea unor melodii scurte de succes. Cu toate acestea, nu s-a format niciodată un stil separat, așa că termenul „progresiv” are sens doar ca caracteristică (de exemplu, „casă progresivă”, etc.)

PUNK- isi are originea in 1974 in New York si a atins apogeul in 1976 in Anglia. Se crede că acesta a fost un protest împotriva muzicii rock oficiale, care a întruchipat disperarea generația tânără. Filosofia punk-ilor este elementară: nihilismul universal și negarea valorilor sociale. Principalul ideolog muzical al mișcării punk a fost grupul „SEX PISTOLS”.

RAGTIME- acesta este un gen de pian, mai târziu, muzică orchestrală sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. A primit cea mai largă distribuție atât pe scenă, cât și în viața de zi cu zi. În ciuda aparentei ușurințe, stilul de pian al „ragtime” necesită un nivel ridicat de tehnică.

RAVE- „rave”, spre deosebire de obișnuita petrecere de dans, ceva ca o meditație colectivă, când sub influența unui ritm dur și a melodiilor electronice, dansatorii intră într-o stare semi-hipnotică. Inima rave-ului este DJ-ul. Există multe așa-numite stiluri în această muzică, ele diferă adesea doar în modelul de tobe, dar sunt împărțite în două grupuri impresionante - „transă” și „house”. „Trance” este interpretat folosind sintetizatoare analogice (și uneori instrumente „live” eșantionate, precum cele etnice) și are un puternic impact emoțional asupra ascultătorului, ceea ce se reflectă în titlu. „Trance” a apărut în Europa, „house” s-a născut la New York. Muzica techno a apărut în Germania în 1987, inventată de un DJ pe nume Westbam. DJ-ii tind să se specializeze în unul sau mai multe stiluri, dar există și generaliști. R&B - (Rhythm and blues), un stil blues vocal-instrumental al muzicii negre din anii 1930, care a apărut sub influența swing-ului. Comercializat ulterior. Considerat unul dintre forme timpurii Muzică rock negru. Modificările sale comerciale, create de muzicieni albi, includ „rock and roll” și „twist”.

STÂNCĂ(Prescurtare de la rock "n" roll) - o tendință în muzica populară americană și europeană (din anii 1950), născută pe valul mișcărilor de tineret sociale „nonconformiste”. Originară din SUA sub formă de rock and roll, muzica rock a câștigat o mare popularitate încă din anii 60, datorită în principal trupelor rock din Marea Britanie - THE BEATLES, ROLLING STONES etc. (până în anii 80. ambele țări au ocupat poziții de lider în lume). muzica rock). Asimilarea de către muzicienii rock a trăsăturilor compoziționale și armonice ale blues-ului a jucat un rol decisiv în modelarea stilului muzicii rock. Caracteristicile sale esențiale sunt o pulsație ritmică deosebită la bas, utilizarea instrumentelor predominant electromuzicale, care determină tonul dinamic sporit al muzicii, prevalența principiilor ritmice și armonice asupra celor melodice. Pe viitor, dezvoltându-se în interacțiune cu muzica pop și în legătură cu extinderea show-business-ului, muzica rock a cunoscut o evoluție stilistică semnificativă. Acum este o cultură ramificată, constând din multe mișcări muzicale cu propriile caracteristici în diverse tari.

ROCKABILLY este unul dintre cele mai controversate stiluri de muzică populară în ceea ce privește etimologia sa. Puțini oameni din Europa știu că de mult timp în SUA „rockabilly” a fost considerat unul dintre sub-stilurile „country”. „Rockabilly” combină elemente de „hillbilly” și „rhythm and blues”. Acest stil își are originea în sudul Statelor Unite printre adolescenții albi care amestecau elemente de muzică country, energia „rock and roll” și ritmurile muzicii negre.

ROCK N ROLL- acest termen a apărut la începutul anilor 50. Așa că au început să numească un negru ușor modificat „rhythm and blues”. Populația albă a Statelor Unite avea nevoie de propria lor muzică de dans, care să se bazeze pe un ritm clar de bas și melodii expresive. În aprilie 1954, a apărut single-ul „ROCK AROUND THE CLOCK” interpretat de Bill Haley - el a fost cel care a servit drept imbold pentru o creștere bruscă a interesului pentru acest stil. În anii 50 au existat mulți interpreți și compozitori de primă clasă: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - toți au stat la originile „rock and roll-ului”. De-a lungul timpului, acest stil s-a schimbat, absorbind diverse direcții muzicale, versurile din cântece distractive au devenit filozofice și acut sociale. Acum, acest concept include toată muzica modernă de chitară, cu excepția culturii dansului de masă.

GARAJ RAPID- stilul muzicii dance de club a apărut în 1996, iar 1997 a fost momentul creșterii sale active în lumea muzicii. Mai întâi Statele Unite, apoi Anglia, iar în curând întreaga lume a început să treacă pe ritmurile „speed-garage”. Acesta a fost începutul unei „case” experimentale specifice, care a crescut rapid de la experimental la puternic mișcare de dans, numit pe bună dreptate cuvântul la modă „viteză-garaj”. O trăsătură caracteristică este linia de bas, care ocupă literalmente primul plan al imaginii muzicale și stabilește o pompare energică a ritmului și a atmosferei pe ringul de dans și datorită acestei caracteristici „garajul de viteză” este rapid popularizat în toată lumea. lume. Apropo, probabil de aceea unii numesc „speed-garage” un mix de dans de „casă” și „jungla”. O altă trăsătură a muzicii „speed-garage” sunt numeroasele și lungi secțiuni beatless care servesc uneori drept preludiu pentru cea de-a doua parte a compoziției, forțând dansatorii să se înveselească cu un val crescând de întreruperi și o atmosferă incandescentă pe ringul de dans. . Este timpul să trecem la exemple directe - sunt multe, dar pe cele mai pronunțate le voi da: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger „Speed ​​​​Garage” este un mare hibrid de dans de club între vechi și nou în cultura dansului de astăzi.

SPEED-METAL- una dintre soiurile timpurii de „metal”, care a apărut în prima jumătate - mijlocul anilor 80. A fost determinată de un tempo mai rapid decât în ​​heavy metalul „clasic”, mai multă agresivitate, militantism, sunet energic, gravitație către virtuosul solo de chitară și „șah” de mare viteză în acompaniament (de unde și numele: din engleza viteză - viteză), mai mult o grilă ritmică frecventă (două butoaie), o manieră vocală mai expresivă (tenor foarte înalt sau voce „mârâitoare”). „Speed ​​​​metal” nu s-a dezvoltat într-o direcție puternică, de masă, devenind, mai degrabă, o etapă de tranziție la thrash metal: acesta din urmă a luat ca bază calități precum viteza mare de execuție, tehnicitate, asertivitate, interpretându-le în sine. drum spre o agresivitate și mai mare în „thrash”. Cu toate acestea, influența „SIDA” continuă să fie urmărită până astăzi, chiar și la nivelul lucrărilor individuale. Printre lucrările efective de „viteză” se numără următoarele: debut grup american„METALLICA”, albumele timpurii ale trupei canadiane „EXCITER”, germană „HELLOWEEN”, „RAGE”, „BLIND GUARDIAN”. Uneori, munca unor astfel de maeștri ai artei chitarelor precum Yngwie Malmsteen și Joe Satriani este denumită și „speed metal”, ceea ce nu este adevărat, chiar și ținând cont de tehnica extremă, virtuozitatea și inspirația inerente acestor interpreți.

SURF- un stil muzical pur american care a apărut la începutul anilor '60. Cel mai strălucit reprezentant al său a fost grupul „BEACH BOYS”, care a interpretat cântece dulci cu un motiv simplu.

LEAGĂN- stilul de jazz orchestral care s-a dezvoltat la începutul anilor 1920 și 30. ca urmare a sintezei formelor de muzică jazz în stilul negr și european. Un tip caracteristic de pulsație bazat pe abateri constante ale ritmului (în avans sau în urmă) de la cotele de referință. Acest lucru creează impresia unei energii interne mari într-o stare de echilibru instabil.

SYNTY POP- un stil care a devenit unul dintre fenomenele notabile în concordanță cu „new wave” timpuriu (alături de post-punk, cu care synth-pop are multe intersecții). La începutul anilor 70-80, perioada de scurtă durată, dar foarte strălucitoare a „punkului” s-a încheiat. Dar pentru unii muzicieni britanici, ideea de „punk” era atât de dulce încât nu aveau de gând să se despartă de ea. Inovatori precum Gary Numan și HUMAN LEAGUE s-au mutat la sintetizatoare și tobe, îmbinând energia frenetică a „punk rock-ului” cu ritmurile disco și posibilitățile electronice deja dovedite de „genii informatici” precum „KRAFTWERK”, „CAN” și Brian Eno ( Brian Eno). Echilibrul perfect între energia întunecată, sumbră-melancolică și dansabilitate a fost găsit de „DEPECHE MODE”. S-a îndreptat spre synth-pop „JOY DIVISION” și „NEW ORDER”. Synth-pop-ul este adesea denumit „BRONSKI BEAT”, PET SHOP BOYS, Howard Jones și alți artiști care au apărut pe scenă mai aproape de mijlocul anilor ’80. Foarte necomercial la început, axat pe un sunet tare, rece de sintetizator și „cârlige” minimaliste, mișcarea „synth-pop” s-a modulat rapid într-un plan mai distractiv, mai romantic, a dobândit un sunet mai neted (cu melodii formulate și tipuri de acompaniament), o stare de spirit majoră. Pe baza „post-punk” și „synthesis-pop” în anii 1981-82 a început, mai târziu, mișcarea „noului romantism” – electro-pop și „gotic”.

TEHNO- acest termen a apărut la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80, când compozițiile muzicale au căpătat un sunet futurist, melodiile minimaliste și vocea mecanică au devenit norma, cineva a decis să-l numească totul techno-pop. Este clar că atributele definitorii ale „techno”-ului sunt tot felul de tehnologii, de la aparatul de tobe până la sampler. Pe lângă, ca să spunem așa, un sens general, „techno” mai are un lucru: ea stilul de dans cu ritm direct și melodii clare pentru trei sau patru acorduri. După valul greu de „Detroit techno” de la sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90, acest termen a fost ferm și fiabil înrădăcinat în muzica minimalistă, în intervalul de tempo de 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- o versiune mai grea, mai puțin abstractă și mai agresivă a „techno”. Bătăi foarte rapide și directe, o mulțime de sunete industriale, țipete, țipete, teme de sintetizatoare de măcinare și urlete. În melodiile „hardcore”, oamenilor le place să folosească „crash-uri”, precum și efecte precum „distorsiunea”. semn distinctiv Acest stil este un tempo rapid (de la 170 la 400 BPM) și o tobă dură, trecută prin distorsiune. Merită spus că tocmai în „hardcore” pe vremuri au început să folosească pentru prima dată ritmul rupt, caracteristic pieselor „jungla”. Împreună cu un ritm direct, puteți auzi și umpleri destul de sincopate.

GUNOI DE METAL- una dintre soiurile de „metal”, care a apărut în prima jumătate a anilor 80. Meritul principal în formație („thrash” îi aparține muzicieni americani(majoritatea sunt originari din California), care s-au îndrăgostit de „heavy metal” britanic. Recenziile încântătoare ale „noului val de heavy metal britanic” s-au infiltrat în America prin presă, iar muzica în sine a ajuns în Lumea Nouă pe discuri. Printre grupurile primului „thrash echelon”, pe lângă „METALLICA”, ar trebui să se numească „MEGADETH”, „EXODUS”, „ANTHRAX”, „SLAYER”, „OVERKILL”, „TESTAMENT”, „ANIHILATOR”, „ SEPULTURA", "KREATOR" și altele. "Thrash" se caracterizează prin riff-uri dure, lapidare de bas și chitară, turnuri de triton "infernale" (vin de la "BLACK SABBATH"). Tempo-ul în „thrash”, ca și în „speed metal”, variază de la moderat rapid la foarte rapid. Un semn tipic de „thrash” este un tremolo intens de chitară bas și unison ritmic cu explozii a două tobe (de unde, de fapt, numele stilului: din engleză la thrash - thresh, drum). Liniile vocale sunt adesea disonante cu textura instrumentală, deși, în general, maniera vocală, deși destul de forțată, nu poate fi numită anti-muzicală. Rolul de „thrash metal” pentru dezvoltare ulterioară muzica grea internațională „ortodoxă” și „alternativă” este greu de supraestimat. Varietățile de „thrash” sunt „techno-thrash” și „thrashcore”.

TRIP HOP- Anglia este considerată locul de naștere al acestui stil, de unde provin majoritatea muzicienilor din această direcție. Numele de „trip hop” a fost dat în 1994, deși muzică similară a fost cântată mult mai devreme. Stilul se bazează pe o mișcare rap întreruptă lentă (nu mai mult de 110 bpm). Cel mai adesea, aceasta este muzică instrumentală, adesea conține elemente de jazz. Instrumentele live aici sunt combinate cu succes cu cele electronice.

Genul cântecului este preferatul aproape tuturor. Oamenii au început să cânte cu mult înainte de apariția muzicii ca atare. Nu e de mirare că vocea umană este cel mai vechi instrument muzical, care este întotdeauna stocat în fiecare dintre noi.

Mai întâi a venit melodia, apoi toate celelalte.

Deci, care sunt genurile de cântece?

Termen și scurt istoric

Cântecul este cel mai simplu gen muzica vocala, dar poate cea mai populară, care a apărut cu mulți ani î.Hr. e. Pentru prima dată, utilizarea sa a fost cerută în rituri și ritualuri antice. Abia după mult timp piesa a sunat diferit, și anume din punct de vedere artistic, iar atitudinea consumatorului s-a retras în plan secund.

Compozițiile originale erau de natură religioasă, când exista credință în forțele naturii și în zeii corespunzători acesteia. Compozițiile erau destul de simple, puteau fi chiar limitate la trei cuvinte.

În perioada antică, muzica și poezia erau considerate parteneri inseparabili, prin urmare au fost combinate într-o singură artă.

În Evul Mediu, cântecele erau comune în rândul muzicienilor, cum ar fi trubaduri, minnesingers, trovari și mastersingers. Au simțit firul inseparabil dintre muzică și text, au simțit legătura dintre forma poetică și strofa muzicală.

O trăsătură caracteristică a cântecelor este melodia dominantă interpretată de voce pe întregul fundal de însoțire. Cuvântul, plutind în râul muzical, este ca o barcă, în care sunt concentrate toate cele mai necesare și mai importante lucruri.

Tipuri de cântece

Dintr-un singur trunchi muzical, cu fiecare secol, au crescut multe ramuri, întinzându-se în direcții complet diferite.

Există 2 tipuri de cântece:

  • folclor, sau folclor;
  • drepturi de autor.

Principala lor diferență unul față de celălalt constă în numele în sine. Arta presupune acțiune, iar acțiunea este realizată de subiect sau subiecți.

Definiția unu

Cântecul popular se referă la o varietate de folclor (artă populară orală). La această artă nu există un singur creator. Muzica populară este o consecință a contribuției unui număr mare de oameni. Cântecul a fost transmis din gură în gură, dobândind noi nuanțe, intonații, cuvinte și chiar un alt sens.

Lucrările tradiționale erau direct legate de oameni și de viața lor de zi cu zi: muncă, sărbători și ritualuri.

Genul cântecului popular rusesc se distinge prin frumusețea și melodia sa. Nu degeaba chiar și în străinătate străinii cântă favoritul tuturor „Kalinka-Malinka”.

Genuri de cântece populare

Există multe diviziuni de gen în funcție de tipul de evenimente. De exemplu, ritual (calendar și familie).

Sărbători slave implicite din calendar:

  • iarnă - colinde („O colindă s-a născut în ajunul Crăciunului”), schedrovki („Bună seara, seara generoasă”), ovăz („Ovsey, Ovsey a mers pe potecă”);
  • Crăciunul - podblyudnye;
  • Shrovetide („Oh, clătite, clătitele mele”);
  • primăvară - muștele de piatră, Paște ("De sub pădure");
  • vara - Kupala.

Familia a descris scene de zi cu zi și sărbători:

  • nașterea și creșterea;
  • nuntă;
  • înmormântare (plâns și bocete);
  • leagăn.

Există și astfel de genuri de cântece populare:

  • munca - a unit muncitorii și a lucrat din greu cu ajutorul unui cântec, contopindu-se într-o singură forță, mult mai ușor;
  • comic - vorbe, refrene, satira;
  • dans rotund și dans;

  • epopee (narațiune) - epopee, istorice, balade, basme, fabule;
  • liric prelungit (deseori asociat cu o descriere a unui grav cota feminină, care a trebuit suportat din cauza tradițiilor acceptate de societate);
  • otkhodnik (momentul în care era necesar să părăsești casa și să mergi la munca țărănească în afara satului) - transportatori de șlepuri, cocheri, soldați, muncitori.

Unele dintre cele mai bune melodii ale genului folclor:

  • — O, ger, ger.
  • „Ah, încă nu e seară”.
  • "Soldati".
  • — Voi merge, voi ieși?
  • „Cizme de pâslă”.
  • „Rowan subțire”.
  • — Hei, hai să mergem.

Genuri de cântece de compozitor

Nenumărate scrise compoziții muzicaleîn diferite genuri de cântece. Despre ele vom vorbi mai jos.

Al autorului

Se pot distinge mai multe caracteristici:

  • compozitorul care a scris melodia o reproduce el însuși;
  • pe lângă muzică, autorul compune și text;

Imn

Compoziția are sarcina de a lăuda pe cineva sau ceva. În toate țările, este considerat „cântecul principal” și ocupă unul dintre cele trei simboluri de stat ale țării (împreună cu stema și steagul).

varietate

Acest tip de cântec aparține genului, unul dintre cele mai populare în prezent. Termenul a apărut pentru prima dată la începutul secolului al XX-lea.

Caracteristici principale:

  • rol important cântă ritmul
  • accent principal pe voce;
  • compoziția este construită după o anumită schemă - un vers și un refren care se repetă după ea;

Ramuri ale cântecelor pop:

  • europop;
  • discotecă;
  • clasic;
  • electro;
  • indie;
  • țară;
  • latina;
  • vis;
  • stil baroc;
  • suflet;
  • blues;
  • zgomot;
  • bubblegum și multe alte subsecțiuni care au crescut în toate direcțiile.

Chanson

În Franța, termenul a fost inventat ca un cântec în stilul unui cabaret (un loc de relaxare cu mici spectacole de concert).

Ca gen de cântec rusesc include o imagine colectivă a:

  • cântece de cărți;
  • hotii;
  • cântece lirice, precum și romantism urban.

stâncă

Este al doilea tip (împreună cu pop) de muzică populară în prezent. Direcția a apărut la începutul secolului al XX-lea.

Include un număr mare de subgenuri și varietățile acestora. Doar câteva dintre ele:

  • alternativă;
  • garaj;
  • glam;
  • grunge;
  • indie;
  • matematic;
  • instrumental;
  • punk;
  • rapid;
  • progresivă;
  • surf;
  • software;
  • populară;
  • greu;
  • pop rock;
  • rapcore, și de asemenea, merită subliniat metalul ca un fel de muzică rock, cu toate subspeciile care decurg din acesta.

Jazz

Regia a luat naștere datorită meritelor ritmurilor africane și armoniei europene. Include, pe lângă compozițiile vocale, un aspect pur instrumental.

Fapt interesant: instrumentele de jazz și genurile cântece sunt cele mai multe specii complexe muzică care solicită creierului să analizeze construcția armonică. Virtuozii au, fără îndoială, un nivel intelectual ridicat, deoarece improvizația necesită o muncă și mai profundă.

Alte tipuri

Pe lângă cele de mai sus, există încă un număr mare de genuri de cântece:

  • blues - muzică seculară afro-americană;
  • folk - îmbină folclorul cu tendințele moderne;
  • rap - recitativ la o ritm ritmic.

Lumea este plină creativitatea vocalăși toată lumea își poate găsi genul preferat.

Care sunt stilurile muzicale? Stilul muzical este un concept încăpător și cu mai multe fațete. Poate fi definită ca o unitate figurativă, un set de mijloace de exprimare a conținutului artistic și ideologic prin limbajul muzicii.

Conceptul de stil muzical este atât de larg încât concretizarea lui însuși se sugerează: acest termen se referă atât la diverse epoci, genuri, tendințe și școli, cât și la compozitori individuali și chiar interpreți. Să încercăm să ne dăm seama ce stiluri de muzică sunt.

Stilul epocii

Conceptul de stil al epocii se concentrează pe aspect istoric. Există multe clasificări, dintre care unele disting cele mai mari epoci istoriceîn dezvoltarea muzicii (Renaștere, baroc, clasicism, modernitate etc.), în timp ce alții, dimpotrivă, au împărțit istoria muzicii în perioade relativ mici identificate anterior de alte discipline de artă (romantism, impresionism, modernism etc.) .

Un exemplu clasic stilul epocii este muzica baroc, trăsături de caracter care - interes pentru lumea interioară a individului, dramă, imagini contrastante ale forțelor naturii, dezvoltarea operei și a muzicii instrumentale (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Handel).

stil de gen

Stilul reflectă specificul conținutului, tehnicilor muzicale și caracteristicilor anumitor genuri muzicale, care, la rândul lor, pot fi clasificate în funcție de diferite motive.

Prin urmare, conceptul de stil este cel mai acceptabil pentru cei în care este cel mai pronunțat aspecte comune. Acestea includ genuri bazate pe muzică populară (diverse cântece rituale, dansuri populare), cântece bisericești și romanțe.

Dacă luăm lucrări mari (operă, oratoriu, simfonie etc.), atunci aici stilul genului este întotdeauna citit clar, în ciuda faptului că i se suprapun stilurile epocii, tendințele și stilul autorului.

Dar dacă compozitorul vine cu unele gen nou, atunci în acest caz este dificil să stabiliți imediat trăsăturile stilului genului - pentru aceasta, trebuie să treacă timpul, timp în care vor apărea și alte lucrări din același gen. Așa a fost, de exemplu, cu „cântecele fără cuvinte” ale lui Mendelssohn. De acord, un cântec ciudat fără cuvinte, dar după cele 48 de mostre ale sale de piese din acest gen, alți compozitori au început să-și numească cu îndrăzneală piesele cu același nume.

Stilul regiei muzicale

Stilul direcției muzicale în multe privințe are ceva în comun cu stilul epocii: la urma urmei, unele direcții sunt considerate de muzicologi ca epoci întregi în muzică.

Dar există și astfel de direcții pentru care este posibil să se evidențieze nuanțe stilistice specifice numai acestora. Acestea includ Viena scoala clasica(L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart). regia clasica caracterizat prin simplitate, expresivitate, limbaj bogat armonic, dezvoltarea detaliată a temei.

Vorbind despre ce stiluri de muzică sunt, nu se poate trece caracteristici nationale.

stilul national

Folclorul este baza stilului muzical național. Mulți mari compozitori au fost inspirați de melodii populareîncorporându-le în creațiile tale. Unele lucrări au chiar titluri adecvate (de exemplu, Rapsodii maghiare de F. Liszt, „Dansuri maghiare” de I. Brahms, „Cântece și dansuri populare norvegiene pentru pian” de E. Grieg, „Jota de Aragon” de M.I. Glinka). În altele, motivele populare devin teme principale (de exemplu, „În câmp, un mesteacăn a stat” în finalul Simfoniei a patra a lui P. I. Ceaikovski).

Dacă abordăm întrebarea ce stiluri de muzică sunt, din punctul de vedere al școlilor de compozitori, al compozitorilor individuali și al muzicienilor, atunci mai pot fi distinse câteva stiluri muzicale.

Stilul de asociere a compozitorilor

Dacă scoala de compozitori este caracteristic un grad ridicat de comunalitate a tehnicilor artistice, este logic să evidențiem stilul inerent acestei școli.

Putem vorbi despre stilurile școlilor polifonice ale Renașterii, stilurile diferitelor școli de operă italiene din secolul al XVII-lea sau stilurile școlilor instrumentale din secolele XVII-XVIII.

In rusa muzica al XIX-lea a existat și secolul asociere creativă compozitori – celebrul „Mighty Handful”. Caracterul comun stilistic dintre compozitorii incluși în acest grup s-a manifestat într-o singură linie de dezvoltare, alegerea intrigilor și încrederea în folclorul muzical rus.

Stilul unui compozitor individual

Stilul compozitor- un concept mult mai ușor de precizat, deoarece opera oricărui compozitor se limitează la o perioadă de timp relativ scurtă și la anumite tendințe din epoca muzicală. Deci, literalmente, după primele batai, poți recunoaște, de exemplu, muzica lui Mozart sau Rossini.

Desigur, un compozitor, ca orice persoană, se schimbă de-a lungul vieții, iar acest lucru lasă o amprentă asupra stilului operei sale. Dar unele trăsături stilistice rămân încă neschimbate, inerente doar lui, sunt un fel de „carte de vizită” a autorului.

Stilul interpretativ

Arta spectacolului se bazează pe stilul individual de interpretare al muzicianului, care interpretează intenția compozitorului în felul său. Stilul interpretativ se manifestă în colorarea emoționantă a interpretării operelor unuia sau altuia.

Exemple vii aici sunt acei compozitori care au fost, în plus, muzicieni virtuozi. Acesta este Niccolo Paganini, care a uimit publicul cu o tehnică impecabilă și trucuri neobișnuite cântând la vioară și genialul pianist Serghei Rachmaninov, un adevărat cavaler al muzicii, care a subordonat pânza melodică unui model ritmic strict.

Iată stilurile de muzică. Această listă, desigur, poate fi completată prin clasificare pe alte motive, din lume moștenire muzicală mare si variat.

Despre apariția muzicii în cele mai vechi timpuri dovezile au găsit obiecte antice înfățișând diverse instrumente și interpreți. Aceasta înseamnă că și atunci muzica era recunoscută ca fiind cel mai important mijloc de creație, precum și de exprimare a sentimentelor și emoțiilor.

Concept și funcții

În general, muzica este varietate specifică activitatea sunetului uman. Face posibilă exprimarea gândurilor și manifestărilor volitive ale unei persoane într-o formă audibilă. Muzica, ca și cultura în general, joacă un rol social și psihologic definitoriu. Destinat societatii si individului, este un instrument de formare a diverselor calitati. În funcție de mulți factori, inclusiv de ce tendințe și tipuri de muzică predomină în societate, aceasta poate servi ca mijloc de dezvoltare culturală și invers, un mijloc de suprimare a componentelor estetice. Astfel, printre funcții putem distinge astfel de funcții precum:

Educational;

Estetic;

organizarea;

compensatorie;

Distractiv.

Cu ajutorul muzicii, poți influența calitățile și stările de spirit ale unei persoane. Așa că unele melodii formează rezistența și curajul, ca să spunem așa, se mobilizează forțe interne. Alte tipuri de muzică, dimpotrivă, răsfăț sau pune într-o dispoziție romantică.

Principalele tipuri de muzică

Cultura muzicală este incredibil de diversă și, în consecință, există o anumită clasificare bazată pe factori temporali și spațiali. Există astfel de tipuri de muzică precum etnică, clasică, jazz, blues, muzică pop, hip-hop, rock, country, punk, reggae, muzică modernă, electronică și instrumentală. La rândul lor, aceste direcții sunt împărțite în subspecii separate. De exemplu, etnic evidențiază stilurile muzicale ale diferitelor popoare ale lumii: melodii rusești, spaniole, țigane, celtice etc.

Muzica rock este reprezentată de stiluri precum rock and roll, rock alternativ, punk și techno rock, rock rusesc. Există și așa-numitele genuri mixte, inclusiv disco, funk, rhythm and blues. O astfel de diversitate este o consecință a capacității personalității umane de a-și exprima individual lumea interioară și a posibilității de a stăpâni diferite aspecte ale unui singur spațiu sonor.

Muzica ca formă de artă

Nu fără motiv, muzica este considerată una dintre formele de artă. Are un impact puternic asupra percepției și nivelului subconștient al sufletului și minții unei persoane. Acest tip de activitate creativă se remarcă prin capacitatea de a transforma conștientizarea spirituală a societății în conformitate cu legile frumuseții și ale valorilor morale.

Ca în orice altă artă, continut muzical este indisolubil legată și depinde de idealurile istorice, naționale, estetice ale epocii și de creatorul însuși. În ea este posibilă reunirea și interacțiunea cu principiile mentale, senzuale, intelectuale, empirice, culturale ale societății și ale individului. Muzica ca formă de artă este indisolubil legată de concepte precum valoare, inspirație și frumusețe. De asemenea, mulți îl identifică cu natura spiritului absolut.

Muzică clasică și sacră

Cel mai adesea, muzica clasică include lucrări create într-o anumită perioadă istorică în artă.Lucrările din această direcție îndeplinesc cele mai înalte cerințe artistice și îmbină profunzimea, conținutul și conceptul de perfecțiune a formei. Sunt scrise după anumite reguli și canoane, păstrând proporțiile necesare.

Principalele instrumente cu care se interpretează muzica clasică sunt instrumentele spirituale, cu coarde, cu clape. De asemenea, această muzică este diversă în genuri - include simfonii, suite, opere, sonate, precum și muzică sacră. Aceste tipuri de muzică au trecut testul timpului și au un public numeros în societatea actuală.

Direcții moderne

Muzica modernă este atât de variată și multifațetă încât este dificil chiar și să reducă toate genurile la o singură clasificare logică. Unele dintre ele sunt interesante din punct de vedere cultural, în timp ce altele sunt interesante din punct de vedere comercial. Dacă vorbim despre ultimul factor, atunci în primul rând ne referim la muzică pop. Pe de o parte, poate include orice muzică populară: hip-hop, rock, jazz. Cu toate acestea, sensul mai restrâns al acestui concept implică o serie de caracteristici specifice. Ele sunt determinate în principal de simplitatea și melodiozitatea aranjamentelor, unde accentul este pus pe voce și ritm, mai degrabă decât pe componenta instrumentală. De asemenea, tipurile de muzică modernă includ genul R'n'B, disco, ragtime, chanson.

Muzică electronică

Desigur, una dintre cele mai comune și populare zone ale muzicii moderne este muzica electronică. Este creat folosind echipamente electronice, cum ar fi un sintetizator, un computer, un sampler sau o mașină de tobă. Acest tip de muzică include aproximativ două sute de stiluri. Cele mai cunoscute dintre acestea sunt muzica de club și se cântă în discoteci, cluburi etc. Muzica electronică include și techno, house, trance, dubstep.

încă una stil popular este Lounge. Acest termen este tradus ca „sunet de fundal ușor”. Muzica lounge urmărește influențe jazz, bossa nova, regie electronică, precum și improvizație. Practic, o astfel de muzică creează o stare de spirit ușoară și discretă în baruri, cafenele, hoteluri, magazine.

Diferite tipuri de muzică diferă în trăsături structurale și culturale caracteristice, sunt destinate unui public diferit și îndeplinesc sarcini și funcții individuale.

Impartasiti cu prietenii:
Postari similare