Artist repin picturi. Ilya Repin. Mare artist rus. Cele mai bune poze, biografie

Nume: Ilya Repin

Vârstă: 86 de ani

Activitate: artist, pictor de icoane

Statusul familiei: a fost căsătorit

Ilya Repin: biografie

Lucrarea artistului rus Ilya Repin este într-un loc special în țară și în străinătate. Lucrările pictorului sunt cel mai strălucitor fenomen din cultura mondială, deoarece creatorul picturii „Transporturi de șlep pe Volga” a fost aproape primul care a simțit apropierea revoluției, a prezis starea de spirit în societate și a afișat eroismul participanților la mișcare de protest.

istorie, religie, nedreptate socială, frumusețea omului și a naturii - Repin a acoperit toate subiectele și și-a realizat darul artistic din plin. Fecunditatea artistului este uimitoare: Ilya Efimovici a oferit lumii sute de pânze pictate în genul realismului. Nu a încetat să deseneze nici la bătrânețe extremă, înainte de moarte, când mâinile lui nu se supuneau maestrului.

Copilărie și tinerețe

Maestrul realismului rus s-a născut în vara anului 1844 în provincia Harkov. Copilăria și tinerețea au fost petrecute în micul oraș rusesc Chuguev, unde s-a stabilit mai devreme Vasily Repin, bunicul artistului, un cazac neservitor. Vasili Efimovici ținea un han și făcea comerț.

Tatăl lui Ilya Repin, cel mai mare dintre copii, a vândut cai, aducând turme la peste 300 de mile de Donshchina (regiunea Rostov). Soldatul în retragere Efim Vasilievici Repin a participat la trei campanii militare și a trăit în Slobozhanshchina până la ultima zi.

Mai târziu, motivele ucrainene din opera lui Ilya Repin au ocupat un loc important, legăturile cu patrie mică artistul nu a întrerupt niciodată.

Fiul a fost influențat de mama sa, o femeie educată și asceta Tatyana Bocharova. Pentru copiii țărani, o femeie a organizat o școală unde preda caligrafie și aritmetică. Tatyana Stepanovna le-a citit poezie cu voce tare copiilor și, când familia avea nevoie de bani, a cusut haine de blană cu blană de iepure.

Artistul din micuța Ilya a fost descoperit de unchiul Trofim, aducând în casă vopsele de acuarelă. Băiatul a văzut cum un pepene alb-negru din alfabet „a prins viață” sub perie și a dispărut pentru alte clase. Ilya a fost îndepărtat cu greu de la desen pentru a putea mânca.

La vârsta de 11 ani, Ilya Repin a fost trimis la o școală topografică - profesia era considerată prestigioasă. Dar cand instituție educațională desfiintat dupa 2 ani tânăr artist a primit un loc de muncă ca ucenic într-un atelier de pictură de icoane. Aici Repin a fost învățat noțiunile de bază ale picturii, iar în curând antreprenorii din raion au bombardat atelierul cu comenzi, cerându-le să trimită pe Ilya la ei.

La 16 ani, biografia creativă a tânărului pictor a continuat în arta picturii icoanelor, unde Ilya Repin a primit un loc de muncă pentru 25 de ruble pe lună.

Vara, muncitorii artel au călătorit, căutând comenzi în afara provinciei. În Voronej, lui Repin i s-a spus despre un artist din Ostrogozhsk care și-a părăsit țara natală pentru a studia la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În toamnă, Ilya Repin, în vârstă de 19 ani, inspirată de exemplul lui Kramskoy, a mers în capitala nordică.

Pictura

Lucrarea unui tânăr din Chuguev a ajuns la secretarul de conferință al academiei. El, familiarizându-se, l-a refuzat pe Ilya, criticându-l pentru incapacitatea sa de a desena umbre și lovituri. Ilya Repin nu a cedat și a rămas la Sankt Petersburg. După ce a închiriat o cameră la mansardă, tipul s-a angajat la o școală de desen, la departamentul de seară. Curând, profesorii l-au lăudat ca fiind cel mai capabil elev.

În anul următor, Ilya Repin a intrat în academie. Directorul poștal și filantropul din Sankt Petersburg Fiodor Pryanishnikov a fost de acord să plătească taxa de școlarizare a studentului. 8 ani la academie i-au adus artistului o experiență neprețuită și cunoștințe cu contemporani talentați - Mark Antokolsky și criticul Vladimir Stasov, cu care viața a fost asociată de zeci de ani. Pictorul din Chuguev l-a numit pe Ivan Kramskoy profesor.

Unul dintre cei mai talentați studenți academiei de artă Ilya Repin a primit o medalie pentru pictura „Învierea fiicei lui Iair”. povestea biblică nu putea fi întruchipat pe pânză, atunci Ilya și-a amintit de sora lui care a murit în adolescență și și-a imaginat ce expresii faciale ar fi avut rudele dacă fata ar fi înviat. Imaginea a prins viață în imaginație și a adus prima glorie.

În 1868, un student, schițând schițe pe malul Nevei, a văzut trăgători de șlepuri. Ilya a fost lovit de abisul dintre publicul zguduitor și forța de muncă. Repin a schițat complotul, dar a amânat munca: înainte era curs de absolvire. În vara anului 1870, pictorul a avut ocazia să viziteze Volga și să observe munca transportatorilor de șlepuri pentru a doua oară. Pe țărm, Ilya Repin a întâlnit prototipul unui șlep, pe care l-a înfățișat în primele trei cu capul legat cu o cârpă.

Tabloul „Transporturi de șlep pe Volga” a făcut senzație în Rusia și Europa. Fiecare dintre lucrătorii pictați poartă trăsăturile individualității, caracterului, tragediei trăite. Criticul de artă german Norbert Wolf a făcut o paralelă între pictura lui Repin și procesiunea damnaților din " Comedie divină» .

Faima unui pictor talentat din Sankt Petersburg a ajuns la Moscova. Patron și om de afaceri Alexander Porokhovshchikov (strămoșul celebrului actor rus) i-a comandat lui Ilya Repin un tablou pentru restaurantul Slavianski Bazaar. Artistul s-a pus pe treabă și în vara anului 1872 a prezentat munca terminata a primit laude și complimente.

În primăvara anului viitor, Ilya Repin a plecat într-o călătorie în Europa, a vizitat Austria, Italia și Franța. La Paris, s-a întâlnit cu impresioniștii, lucrarea a inspirat realizarea tabloului „Cafenea pariziană”. Dar cultura extraterestră și maniera de impresionism la modă în Franța l-au iritat pe realistul rus. Desenând imaginea „Sadko”, în care eroul se află într-un regat subacvatic ciudat, Repin părea să se reprezinte pe sine.

Pânza a fost expusă la expoziția Rătăcitorilor, dar interpretarea intrigii nu a fost pe placul lor. Țarul a ordonat să nu se permită munca pentru expoziții, dar zeci de oameni eminenti au vorbit în apărarea creației lui Repin. Împăratul a ridicat interdicția.

Maestrul a prezentat pictura „Ei nu au așteptat” în 1888 și a fost imediat recunoscută ca o altă capodoperă. Pe pânză, Ilya Repin a transmis cu măiestrie portretele psihologice ale personajelor. Interiorul pânzei a fost o cameră dacha în Martyshkino, lângă Sankt Petersburg. Fața protagonistului Repin s-a schimbat în mod repetat, chiar și atunci când poza era expusă la galerie. Ilya Repin a intrat în secret în hol și a copiat chipul unui oaspete neașteptat până când a obținut expresia dorită.

În vara anului 1880, pictorul a plecat în Rusia Mică, luând cu el un student. Într-o exces de creație, a pictat totul: colibe, oameni, haine, ustensile de uz casnic. Repin era surprinzător de aproape de oamenii veseli din zonă.

Rezultatul călătoriei a fost pictura „Cazacii scriind o scrisoare sultanului turc” și „Gopak. Dansul cazacilor din Zaporojie. Prima lucrare a apărut în 1891, a doua - în 1927. Lucrarea „Duel” Ilya Repin a scris în 1896. Tretiakov a achiziționat-o punând pictura într-o galerie din Moscova, unde este păstrată astăzi.

Ordinele regale ocupă un loc aparte în moștenirea artistului. Primul a venit la Ilya Repin la mijlocul anilor 1880 de la Alexandru al III-lea. Țarul dorea să vadă pe pânză primirea bătrânilor volost. După finalizarea cu succes a primei comenzi, a sosit al doilea. Tabloul „Ședința ceremonială a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” a fost pictat în 1903. Dintre picturile „regale” este faimos „Portretul”.

La sfârșitul zilelor sale, maestrul a lucrat în Kuokkala finlandez, pe moșia Penaty. Colegii din Uniunea Sovietică, convingându-l să se mute în Rusia. Dar Repin, dor de casă, nu s-a mai întors.

Cu câțiva ani înainte de moartea sa, Repin a pierdut mana dreapta, dar Ilya Efimovici habar n-avea cum să trăiască fără muncă. A scris cu mâna stângă, ale cărei degete au încetat curând să se supună proprietarului. Dar boala nu a devenit un obstacol, iar Repin a continuat să lucreze.

În 1918, Ilya Repin a pictat tabloul „Bolșevici”, al cărui complot se numește antisovietic. De ceva vreme a fost păstrat de un colecționar american, apoi bolșevicii au ajuns la și. În anii 2000, proprietarii au pus colecția pentru licitația Sotheby's din Londra.

Pentru a preveni zdrobirea colecției, omul de afaceri rus a cumpărat toate cele 22 de pânze, inclusiv pe bolșevici. Expoziția este expusă în orașul de pe Neva.

Viata personala

Pictorul a fost căsătorit de două ori. Prima soție Vera i-a născut soțului ei patru copii - trei fiice și un fiu. În 1887, după 15 ani de căsnicie, a urmat o despărțire dureroasă. Copiii mai mari au rămas cu tatăl lor, cei mai mici cu mama lor.

Ilya Repin și-a capturat rudele în portrete. În tabloul „Odihnă” a înfățișat o tânără soție, cea mai în vârstă fiică Vera a dedicat tabloul „Libelula”, mai tânără Nadia - tabloul „În soare”.

A doua soție, scriitoarea și fotografa Natalya Nordman, s-a despărțit de familia ei de dragul căsătoriei cu Repin. La ea pictorul a mers la Penates la începutul anilor 1900.

Nordmann a murit de tuberculoză în vara anului 1914. După moartea ei, conducerea proprietății a trecut în mâinile fiicei sale Vera, care a părăsit scena Teatrului Alexandrinsky.

Moarte

În 1927, Ilya Repin s-a plâns prietenilor săi că puterea lui îl părăsește, el devine un „leneș uniform”. Ultimele luniînainte de moarte, alături de tatăl său erau copii care făceau pe rând la datorie la pat.

Artistul, care a împlinit 86 de ani în august, a murit în septembrie 1930. A fost înmormântat în moșia „Penates”. Există 4 muzee ale artistului în Rusia și țările CSI, cel mai cunoscut este în Kuokkale, unde a petrecut ultimele trei decenii.

Opere de arta

• 1871 - „Învierea fiicei lui Iair”
• 1873 - „Transporturi de barje pe Volga”
• 1877 - „Omul cu ochiul rău”
• 1880-1883 - " Procesiuneîn provincia Kursk
• 1880-1891 - „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”
• 1881 - „Portretul compozitorului M.P. Mussorgsky”
• 1884 - „Nu au așteptat”
• 1884 - "Libelula"
• 1885 - „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”
• 1896 - "Duel"
• 1896 - „Portretul împăratului Nicolae al II-lea”
• 1903 - Cina cea de Taină
• 1909 - „Autoinmolarea lui Gogol”
• 1918 - „Bolșevici”
• 1927 - „Gopak. Dansul cazacilor din Zaporizhzhya»

Multe figuri istorice ne sunt cunoscute doar din sculpturi și portrete, așa că aspectul lor trebuie judecat după interpretările altor oameni. Din fericire, a existat o perioadă scurtă în istorie când fotografia apăruse deja și pictura clasică nu devenise încă un lucru din trecut. Să comparăm cum arătau oamenii „în viață” și în portrete, folosind exemplul lui Ilya Repin, unul dintre cei mai mari portretiști din istorie, care a fost și un psiholog subtil.

(Total 11 fotografii)

Stânga: Maxim Gorki și Maria Andreeva care pozează pentru Repin. 1905 Dreapta: portretul Mariei Andreeva al lui Repin în 1905.

Fatale Maria Feodorovna Andreeva (născută Yurkovskaya) a fost una dintre cele mai faimoase și influente actrițe de la începutul secolului al XX-lea: l-a ajutat pe Stanislavsky să deschidă Teatrul de Artă din Moscova, l-a fermecat pe Savva Morozov și și-a transformat sentimentele pentru a finanța nevoile teatrului și petrecerii. . Îl cunoștea pe Repin încă din copilărie și la 15 ani a pozat pentru ilustrații pentru Oaspetele de piatră al lui Pușkin: artista a pictat-o ​​pe Donna Anna după ea.

În 1900, când Teatrul de Artă din Moscova a mers la Sevastopol pentru a-i prezenta pescăruşul lui Cehov, scriitorul ia prezentat-o ​​pe Andreeva lui Maxim Gorki. Cam în același timp, ea a devenit interesată de literatura marxistă, a început să se apropie de bolșevici și să-i ajute în treburile de partid. Chiar și actrița s-a alăturat RSDLP înainte de Gorki. Câțiva ani mai târziu, Andreeva a devenit sotie civila scriitor și secretarul său literar. După ce s-au mutat în Finlanda, au vizitat adesea moșia lui Repin și au pozat pentru portretele artistului.

Gorki și Andreeva pozând pentru Repin. Finlanda, 1905

Chiar înainte ca acest portret să fie finalizat, scriitorul Alexander Kuprin și soția sa l-au văzut: au fost invitați în studio pentru a citi piesa lui Gorki Copii soarelui. Când Repin a întrebat ce crede Kuprin despre imagine, a ezitat: „Întrebarea m-a luat prin surprindere. Portretul nu are succes, nu seamănă cu Maria Feodorovna. Această pălărie mare îi aruncă o umbră pe fața ei, iar apoi el (Repin) i-a dat chipului ei o expresie atât de respingătoare încât pare neplăcută. M-am simțit jenat, nu am găsit imediat ce să spun și am tăcut. Repin s-a uitat la mine cu atenție și a spus: „Nu ți-a plăcut portretul. Sunt de acord cu tine - portretul nu are succes.

Stânga: portretul compozitorului Modest Petrovici Mussorgsky, 1881.

Ilya Repin a fost un prieten al compozitorului Modest Mussorgsky și un admirator al operei sale. Știa despre beția prietenului său și scria cu amărăciune despre asta:

„Este incredibil cum acest ofițer de pază excelent educat, cu excelente maniere laice, un interlocutor plin de spirit în societatea doamnelor, un joc de cuvinte inepuizabil<...>curând s-a trezit în niște taverne ieftine, pierzându-și înfățișarea veselă acolo, devenind ca niște obișnuiți ca „foști oameni”, unde această pradă copilărească de veselă cu nasul de cartof roșu era deja de nerecunoscut. Este chiar el? Îmbrăcat, era, pe vremuri, cu ac, un zgomotos, un om impecabil de societate, parfumat, rafinat, zgomotos.

Când artistul a aflat că Mussorgski se afla în stare gravă în spital, s-a dus la el și a pictat acest portret în patru ședințe (de la 2 martie până la 5 martie 1881). După cum a spus un martor ocular, au fost nevoiți să lucreze „cu tot felul de inconveniente; pictorul nu avea nici măcar șevalet și trebuia cumva să se așeze la masa în fața căreia stătea Musorgski pe un scaun de spital. Compozitorul a murit 10 zile mai târziu. Artistul a refuzat să plătească pentru lucrare, donând bani pentru un monument unui prieten decedat.

Portretul lui Lev Tolstoi, 1887, și fotografia scriitorului.

Repin și Tolstoi au fost prieteni călduros timp de aproape 30 de ani, până la moartea scriitorului. Repin a creat 3 busturi ale scriitorului, 12 portrete, 25 de desene, 8 schițe ale membrilor familiei Tolstoi și 17 ilustrații pentru lucrările lui Tolstoi - atât în ​​acuarelă, cât și în stilou, și în creion. Chiar și după ce s-a mutat la Sankt Petersburg, Repin s-a întâlnit cu Tolstoi la fiecare vizită la Moscova. În memoriile sale, artistul a recunoscut că în prezența lui Leo Nikolaevici, parcă hipnotizat, nu putea decât să se supună voinței sale, iar orice poziție exprimată de Tolstoi i se părea incontestabilă în acel moment. Scriitorul a criticat picturile lui Repin și i-a sugerat detalii și a spus cu admirație despre una dintre lucrări: „Abilitatea este de așa natură încât nu poți vedea priceperea!”

Tatyana Sukhotina, fiica cea mare a lui Tolstoi, a vizitat și ea casa artistului și a devenit și modelul lui. Tatyana Lvovna îi plăcea să picteze și copia portretele tatălui ei făcute de Repin (deși nu îndrăznea să picteze unul nou). După revoluție, ea a deschis chiar și un studio de desen la Moscova.

Tatyana Sukhotina (Tolstaya).

Valentin Serov a început să se inspire la recomandarea lui Repin, la vârsta de 9 ani, iar desăvârșitul artist a lucrat cu un adolescent timp de șase ani. În mama lui Serov, Valentina Semyonovna, Repin a găsit trăsăturile unei prințese mândre Sofya Alekseevna. Își dorea de mult să o picteze pe Prințesa Sofia în închisoare, dar nu a găsit un model, dar aici a avut noroc.

În tabloul „Prințesa Sofya”, artista a combinat schițe portrete ale traducătoarei Blaramberg-Apreleva, croitoarea și Valentina Serova. Se crede că Sophia are o mică asemănare portret cu mama artistului: a fost important pentru Repin să creeze imaginea colectivăși arată forța, perseverența și voința neîntreruptă a unei femei.

Valentina Serova în fotografie și în tabloul „Prițesa Sofia în mănăstirea Novodevichy”, 1879.

Valentina Serova în fotografie și în portretul lui Repin.

Repin i-a oferit în mod repetat prietenului său Pavel Tretyakov să pozeze pentru un portret, dar galeristul nu a fost de acord multă vreme: era o persoană rezervată și nu dorea să fie recunoscut. Pierdut în mulțimea de vizitatori ai expozițiilor sale, el a putut, rămânând nerecunoscut, să audă recenziile lor sincere. Repin, pe de altă parte, credea că toată lumea ar trebui să cunoască din vedere una dintre cele mai proeminente figuri culturale ale epocii și totuși l-a convins să facă un portret. Artistul a înfățișat un prieten în ipostaza lui obișnuită, absorbit în gândurile sale, în galeria lui preferată. Contemporanii au numit portretul de succes și au recunoscut în el modestul spiritual Tretiakov - felul în care a fost în viață.

Dreapta: portretul lui Pavel Tretiakov, 1883.

Contemporanii lui Alexei Feofilaktovici Pisemsky au susținut că Repin a reușit să surprindă foarte precis personajul scriitorului - sarcastic, sceptic, batjocoritor - și că opera sa a depășit portret obișnuit. Dar în înfățișarea scriitorului se observă și dorul: Repin știa că scriitorul era nesănătos și dependent de alcool, că unul dintre fiii săi s-a sinucis, iar al doilea era bolnav în stadiu terminal și a arătat acest lucru în imagine. Portretul a fost realizat cu un an înainte de moartea scriitorului.

Dreapta: portretul lui Alexei Pisemsky, 1880.

Portretul fiicei mai mari a artistei Vera din tabloul „Buchet de toamnă” este impregnat de o tandrețe deosebită. Într-o scrisoare către Tatyana Sukhotina (Tolstoi), Repin a împărtășit: „Încep un portret al Verei, în mijlocul unei grădini cu un buchet mare de flori grosiere de toamnă, cu un butoniere subțiri, grațioase; într-o beretă, cu o expresie a simțului vieții, tinereții, beatitudinii.

Dreapta: buchet de toamnă. Portretul Verei Ilyinichna Repina, 1892.

"Ale mele principiu principalîn pictură: materie ca atare. Nu-mi pasă de culori, de tușe și de virtuozitatea pensulei, am urmărit mereu esența: corpul este ca un corp.”(Repin I.E.)

Născut în provincia Harkov într-o familie de coloniști militari. La vârsta de 13 ani, a fost trimis să fie pregătit ca pictor de icoane. Cu banii câștigați, Repin a plecat la Sankt Petersburg, unde a intrat la Academia de Arte. În 1871, pentru tabloul „Învierea fiicei lui Iair”, a primit o medalie de aur și titlul de artist de clasă. Primul succes al lui Repin a venit în 1873 la o expoziție la Viena cu lucrarea Barge halers on the Volga. Din acel moment, faima artistului nu a făcut decât să se extindă. Gama creativă a artistului a fost uriaș: picturi din contemporan viata populara(„Procesiunea în provincia Kursk”, 1880-1883), portrete („V.V. Stasov”, 1883; „P.A. Strepetova”, 1882), scene din mitologia slavă („Sadko”, 1876), pânze istorice („Cazacii” scrie o scrisoare sultanului turc”, 1878-1891). Această imagine a fost bazată pe un episod istoric: în 1675, sultanul turc Mohamed al IV-lea a prezentat un gol cazacilor Zaporozhian Sich ceva ca un ultimatum prin care se cere să se supună lui și să intre în cetățenia turcă. Cazacii au răspuns acestei afirmații printr-un mesaj în care, fără niciun sens giratoriu diplomatic, cu umor și ironie răutăcioasă (adăugând titluri jignitoare Sultanului la final), i-au explicat domnitorului arogant poziția lor. Repin a surprins pe pânză momentul creării unei compoziții colective a scrisorii, unde nu se concentrează pe personalitățile individuale, ci se concentrează pe întreaga masă colorată a oamenilor. Dar indiferent despre ce a scris Repin, indiferent de genul la care a apelat, darul său artistic de a simți Ideea principală era, capacitatea de a vedea reflectarea acestei idei în destinele și caracterele private ale oamenilor. Creativitatea lui este realitatea istorică, durerea și speranța ei, conflictele și dramele ei profunde. Cel mai viu, realismul artei lui Repin se reflectă în portrete. Adevărate capodopere în acest gen sunt pânza grandioasă „Întâlnirea ceremonială a Consiliului de Stat” (1903) și „Portretul deputatului Mussorgsky” (1881), scrisă cu puțin timp înainte de moartea compozitorului. Acesta este unul dintre cele mai mari lucrări Artă rusă, portretul a fost pictat în februarie 1881, cu puțin timp înainte de moartea compozitorului. Repin a petrecut doar 4 ședințe în spital, unde Mușorgski era tratat. Prin urmare, muzicianul este înfățișat în halat de spital, într-o cămașă descheiată, cu părul dezordonat. Artistul a creat un impresionant mod de viata, caracteristica modelului atrage imediat atenția, este dat cu acuratețe și succint, păstrând în același timp claritatea și prospețimea primei impresii. Aspectul bolnav și neatractiv al compozitorului, fața sa umflată, nasul roșu-albastru atrag atenția, dar nu distrage atenția de la principalul lucru - bogăție spiritualăși măreția geniului uman, păstrată chiar și într-un asemenea mediu. Site-ul personal al lui Repin - ilya-repin.ru.

Întâlnire cele mai bune lucrări, capodopere.
Numărul lucrărilor prezentate depinde de semnificația artistului. De la 3-4 tablouri ale celor buni la 20 de tablouri ale unor mari genii.
Pentru a vizualiza o imagine mai mare, faceți clic pe poza mică. Imaginea se va deschide într-o fereastră nouă.

Ilya Efimovici Repin(1844-1930) - artist rus, pictor, maestru al portretelor, scenelor istorice și cotidiene. Memoirist, autor al unui număr de eseuri care au întocmit cartea de memorii „Far Close”. Profesor, a fost profesor - șef de atelier (1894-1907) și rector (1898-1899) al Academiei de Arte, în același timp a predat la școala-atelier din Tenisheva; printre studenții săi - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, au dat și lecții private lui V. A. Serov.

În 1863 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. La Școala de desen de pe schimb, Repin l-a întâlnit pe I. N. Kramskoy, care a devenit mentorul său. A studiat și cu R.K. Jukovski. A studiat cu succes, în 1869 i s-a acordat o mică medalie de aur pentru tabloul „Iov și prietenii lui”.

Academia de Arte din Sankt Petersburg

„Iov și prietenii lui” 1869

În timpul călătoriilor sale de-a lungul Volgăi în 1870, a pictat o serie de studii și schițe; potrivit unora dintre ei, el a pictat pictura „Transporturi de șlep pe Volga” pentru Marele Duce Vladimir Alexandrovici, finalizată în 1873. Această imagine, înfățișând munca grea a transportatorilor care trag o șlep, a fost produsă impresie puternică publicului și criticilor.

„Transporturi de șlep pe Volga” 1873

În 1872, pentru lucrarea de program „Învierea fiicei lui Iair”, a primit Marea Medalie de Aur și dreptul la 6 ani de studii în Italia și Franța, unde a absolvit. educația artistică.

„Învierea fiicei lui Iair”

Din 1873, Repin călătorește în străinătate în calitate de pensionar al Academiei, unde sunt personaje de prim rang tablou vechi a făcut o impresie negativă asupra lui. La Paris, scrie „Paris Cafe” și fabulosul „Sadko”

"Cafenea Parisului"

Sadko - rusă erou epic. păstrând trăsăturile mitologice. Conform ipotezei susținătorilor scoala istorica, imaginea lui SADKO, merge înapoi la cronica negustorului din Novgorod Sotko Sytinich.

Se întoarce în Rusia în vara lui 1876. În toamna aceluiași an, artistul s-a întors la Chuguev natal, iar un an mai târziu s-a mutat de acolo la Moscova. În 1878, în timp ce vizita Abramtsevo, Repin a auzit o poveste de la un istoric ucrainean despre cum sultanul turc le-a scris cazacilor din Zaporojie și le-a cerut ascultare. Răspunsul cazacilor a fost îndrăzneț, îndrăzneț, plin de batjocură la adresa sultanului. Repin a fost încântat de acest mesaj și a făcut imediat o schiță în creion. După aceea, a revenit constant la acest subiect, lucrând la imagine timp de mai bine de zece ani. A fost finalizat abia în 1891.

„Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”

În 1882 s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a devenit membru activ al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, la care s-a alăturat în 1874, devenind unul dintre liderii școlii realiste de pictură. Picturile sale apar la expozițiile parteneriatului: „Domnitorul Sofia Alekseevna în mănăstire” (1879), „Procesiunea religioasă în provincia Kursk” (1883), „Nu au așteptat” (1884), „Ioan cel Groaznic” și fiul său Ivan” (1885).

„Domnitorul Sofya Alekseevna în mănăstire” (1879)

„Procesiune religioasă în provincia Kursk” (1883)

„Ei nu au așteptat” (1884)

„Ioan cel Groaznic și fiul său Ivan” (1885)

În 1887 Repin a divorțat de soția sa. În același an, a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Nu-i plăcea că Wanderers s-au închis în ei înșiși și nu au acceptat noi membri, mai ales tineri.

În aceeași perioadă, au fost create picturi: „Duel”, „Poprischin” (1882), portrete ale lui Franz Liszt și Mihail Glinka (1887), precum și portrete ale lui P. A. Strepetova, N. I. Pirogov, P. M. Tretyakov și N. Kramskoy, I. S. Turgheniev, V. M. Garshin, V. V. Samoilov, M. S. Shchepkin, baronesa Ikskul și mulți alții.

„Portretul lui Lev Tolstoi”

„Afanasy Fet”

„Portretul lui D. I. Mendeleev”

"Libelulă. Portretul Verei Repina, fiica artistului”

„Portretul compozitorului Anton Grigorievich Rubinstein”

În 1901, artistul a primit un ordin guvernamental: să picteze o ședință solemnă a Consiliului de Stat în ziua centenarului. Pânza grandioasă cu mai multe figuri (35 mp) „Ședința ceremonială a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” (1901-1903, Muzeul Rus), la spectacolul la care au participat B. M. Kustodiev și I. S. Kulikov, a fost scris în termen de doi ani. Portretul ceremonial înfățișează peste optzeci de oameni - demnitari ai Consiliului de Stat, în frunte cu rege și membri ai casei regale. Repin a pictat cincizeci de studii-portrete și schițe pentru pictură.

Din cauza suprasolicitarii, Repin a început să se îmbolnăvească, iar apoi mâna dreaptă a încetat să mai lucreze, dar a învățat să scrie cu mâna stângă.

Şedinţa solemnă a Consiliului de Stat din 7 mai 1901"

În 1899 Repin s-a căsătorit cu Natalya Nordman și s-a mutat să locuiască cu ea în moșia „Penates” din satul Kuokkala din Finlanda. Acolo și-a petrecut ultimii treizeci de ani din viață. Satul Kuokkala după Revoluția din octombrie a ajuns în străinătate, ca parte a Finlandei independente.

Artistul a murit pe 29 septembrie 1930 la Kuokkale, unde a fost înmormântat în grădina lui preferată de lângă casa lui.

Opinii Politice

Repin a avut o atitudine negativă față de Nicolae al II-lea, l-a numit „barbar ticălos”, „înalt la minte”, a visat „că această” urâciune „se va prăbuși”. Totuși, după revoluție, în 1918, pictează tabloul „Vitele imperialismului”, un fel de continuare a temei trăgătoarelor de șlepuri, unde arată murdar, prost și urât. Repin însuși a spus despre această imagine: „Vitele” este o creatură profund depravată: în contact constant cu poliția, el asimilează capacitatea ei de a pradă ca un lup, de a linguși, dar ajunge rapid la represalii împotriva stăpânilor săi dacă slăbesc ... „Încercarile guvernului sovietic de a-l returna pe Repin au eșuat în URSS, în scrisori private el a susținut că, în timp ce bolșevicii erau la putere, el nu a vrut să aibă nimic de-a face cu Rusia. În ultimii ani, Repin a realizat o serie de tablouri. pe teme religioase.

I.E. Repin este unul dintre artiștii ruși remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Opera lui reprezintă realizări de top pictura
Rătăcitori, care au căutat să facă arta de înțeles și apropiată de oameni, relevantă, reflectând legile de bază ale vieții. Repin nu a recunoscut Arta de dragul artei. "Nu mă pot angaja în creativitate directă", a scris el, "pentru a face covoare din picturile mele care mângâie ochiul... adaptându-mă la noile tendințe ale vremurilor. Cu toate atuurile mele nesemnificative, mă străduiesc să-mi personific ideile în adevăr; pace, ea cere o pânză."

Repin era cel mai mare realist. Arta sa, bazată pe o bază profund realistă, răspunde la marile întrebări universale care sunt o oglindă a timpului său.

Repin s-a născut în 1844 la Chuguev (Ucraina), în familia unui colonist militar. Tatăl său, soldat al Regimentului de Lancieri Chuguevsky, era angajat în comerțul cu cai. În copilărie, lui Repin îi plăcea foarte mult să decupeze caii din hârtie, pe care i-a lipit de geamul ferestrei, provocând încântarea ingenuă a publicului. A venit odată în vacanță la Repin văr Ilya, Tronka și au adus vopsele cu el. Încântarea micuței Ilya nu a cunoscut un sfârșit când a văzut cum în fața ochilor săi un desen gri și fără chip se transforma într-un pepene suculent, stacojiu, cu semințe negre. Tronka i-a dat vopsele lui Ilya și de atunci nu s-a despărțit de ele, desenând în mod constant, chiar și în timpul bolii sale.

Repin și-a primit pregătirea inițială în desen la școala de topografi militari. Dar visul artei înalte l-a atras la Academia de Arte. Când avea 19 ani, Repin a putut să meargă la Sankt Petersburg. Aici a intrat pentru prima dată la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor, iar în 1864 a fost admis la Academie.

Primii ani de predare au fost foarte grei pentru Repin. Avea mare nevoie și mai târziu și-a amintit de această dată astfel: „Ca să mor de foame, m-am repezit la tot felul de muncă – am pictat acoperișuri de fier pe case, am pictat trăsuri și chiar găleți de fier”. Părinții nu au putut ajuta, deoarece ei înșiși aveau mare nevoie.

În ciuda tuturor dificultăților, Repin a studiat din greu. Stăpânind elementele de bază ale abilităților artistice la Academie, Repin s-a dezvoltat ca artist și cetățean, în primul rând sub influența unor oameni excepționali în artă precum Stasov și Kramskoy. Kramskoy a urmărit îndeaproape progresul tânărului artist, a vorbit cu el despre artă, despre viață, l-a sfătuit să scrie mai mult din viață. Sub influența lui Kramskoy, împreună cu îndeplinirea sarcinilor academice obligatorii pe teme mitologice și istorice, Repin a scris multe despre subiecte din viața înconjurătoare. A studiat mult pictând portrete ale rudelor și prietenilor. Dar chiar și atunci, în timp ce era încă la Academie, a conceput și pictat pânza grandioasă „Transporturi de barge pe Volga”, care l-a pus imediat pe tânărul artist la egalitate cu celebrii maeștri ruși.

Pânza „Transporturi de șlep pe Volga” la expoziția academică din 1873 a devenit un eveniment viata publica. Artistul părea să poată întruchipa într-o simplă pictură de gen idei mari a epocii sale, creând o lucrare monumentală.

În 1871, Repin a absolvit Academia de Arte cu o mare medalie de aur, primită pentru o lucrare de program pe o anumită temă, „Învierea fiicei lui Iair”. De asemenea, a primit dreptul la deplasarea unui pensionar în străinătate pentru a-și îmbunătăți abilitățile. A stat 3 ani în străinătate și s-a întors în patria sa, la Chuguev, înainte de termen. Aici Repin lucrează mult și fructuos.

Chiar și în timp ce lucrează la imaginile pentru tabloul „Transportatori de șlep pe Volga”, artistul se gândește mult la aranjarea nedreaptă a vieții, la sărăcia și lipsa drepturilor muncitorilor. A început să asculte ideile revoluționare care pluteau activ în societate la acea vreme. Sub influența acestor idei, Repin creează multe lucrări pe această temă.

Repin a trăit o viață lungă. Și fiecare minut a fost dedicat creativității. A pictat portrete, picturi pe subiecte istorice, cotidiene. La bătrânețe, și-a suprasolicitat mâna atât de mult încât a început să se usuce. Apoi Repin a învățat să țină o pensulă în mâna stângă - nu putea trăi și nu scrie.

Munca lui de profesor este de asemenea semnificativă. Repin a predat la Academia de Arte. De asemenea, a scris carte talentata amintiri „Departe aproape”.

Din 1900, Repin s-a stabilit în dacha „Penates” din Kuokkala și s-a îndepărtat treptat de viața artistică. După revoluție, orașul Kuokkala rămâne în străinătate, în Finlanda. La început, artiștii ruși încă îl vizitează, dar de-a lungul anilor această legătură slăbește.

Repin experimentează dureros izolarea de viață, continuă să fie profund interesat de evenimentele din Rusia. Își dorea foarte mult să se întoarcă, dar fiica lui Vera era categoric împotrivă, în plus, boala l-a împiedicat. 29 septembrie 1930 a murit.

Moștenirea creativă a lui Repin este foarte mare. Popularitatea artistului în lume nu a slăbit de-a lungul anilor, deoarece este întotdeauna aproape și de înțeles de oameni.

Repin a venit cu ideea picturii când, în timp ce se plimba de-a lungul Nevei, a văzut o bandă de transportatori de șlepuri trăgând o șlep. Și în vara anului 1870, împreună cu alți artiști, a mers la Volga, unde s-a trezit în plină viață oamenilor. A urmărit transportatorii de barje, munca lor grea, i-a făcut cunoștință și și-a imaginat imaginea viitoare. Până la sfârșitul zilelor sale, nu a putut uita mulți transportatori de șlepuri și, mai ales, preotul defrocat Kanin, pe care l-a pus în fruntea bandei de șlepuri.

Banca Volga. Întindere nesfârșită Volga, cer fără fund, soare fierbinte. Departe, departe, fumul vaporului se răspândește, spre stânga, mai aproape, vela unei nave mici a înghețat... Transportoarele de barje se mișcă încet, puternic de-a lungul adâncurilor umede. Prinși de curele de piele, ei trag o șlep grea. În primul rând barge transportatori-rădăcină: un înțelept și filozof, conform lui Repin, Kanin și împerecheat cu el la fel erou puternic toate năpădite de păr. În spatele lor, marinarul Ilka s-a aplecat îmbufnat la pământ, și-a tras cureaua. Sumbru, fără îndoială, acest marinar puternic, hotărât, bătut se uită direct la privitor. În spatele lui, melancolic fumându-și pipa și nefrăcându-se cu eforturi excesive, merge calm un cărucior în pălărie, lungă ca un stâlp. Și iată Taraba într-o cămașă roz zdrențuită - un băiat nerăbdător și răutăcios care aproape s-a înecat când el și fratele său Repin au căzut sub roata unui vas cu aburi. Abia își începe viața de burlak, dar cât de mult foc, entuziasm, cât de supărați arată ochii, cât de sus și-a ridicat capul - nu se teme de nimic, deși este cel mai tânăr dintre toți! Iar în spatele Taraba – un bătrân, îndesat, voinic, rezemat de umărul unui vecin și grăbit să-și umple pipa în mers; iar apoi un soldat retras în ghete, apoi un transportor uriaș cu barbă s-a uitat înapoi la șlep... Și doar ultimul bătrân și-a pierdut puterea, a lăsat capul în jos, a atârnat de curea.

Unsprezece oameni... Fețe pârjolite de soare, maro-roșu, tonuri fierbinți ale hainelor, adâncimi nisipoase, reflexe razele de soare pe râu... Și imaginea este atât de bine dezvoltată în lățime încât privitorul vede fiecare transportator de barje separat, cu trăsături speciale ale caracterului său și, parcă, citește povestea vieții sale și, în același timp, viața întregii găști de șlep.

Această lucrare monumentală a făcut o mare impresie asupra publicului când a fost expusă la o expoziție academică în 1873 și a devenit un eveniment în viața publică.

Aceasta este o lucrare academică finală pe o anumită temă. A fost foarte greu de înaintat, iar după „Barge halers” s-a blocat complet. Sufletul nu a mințit temă mitologică si asta e! A vrut chiar să părăsească Academia pentru a nu picta acest tablou. Totuși, tovarășii au descurajat. Și Kramskoy a sfătuit: „Căutați propria interpretare a complotului...”

Și Repin a încercat, a căzut în disperare și a scris din nou. Sau poate uitați că complotul este evanghelic, așa cum a spus Kramskoy? Și dintr-o dată, într-o zi, Repin i-a dat seama: să înceapă într-un mod cu totul nou! Și-a amintit cum muri sora lui Ustya și cum i-a șocat întreaga familie. Așa că Repin a șters fără milă tot ce era pe pânză în patru luni și a început totul de la capăt. A muncit toată ziua fără să observe timpul. Părea că retrăiește șocul profund al copilăriei - moartea surorii sale. Spre seară, poza, potrivit lui Repin, era atât de impresionantă încât avea un fel de tremur pe spate. Iar acasă, seara, nu s-a mai liniștit și a tot rugat fratele său să joace Beethoven. Muzica l-a purtat la atelier, la pictură.

Poza era acum scrisă ușor, cu inspirație. Repin a uitat de competiție, de Academie. Complotul Evangheliei a fost plin pentru el de un conținut vital, real. Pur și simplu a „scris” durerea umană și, împreună cu părinții săi, a trăit moartea fiicei lor. Aici stau deoparte, în amurgul camerei, supuși, îndoliați. În acel moment Hristos a intrat în cameră. Se duse la patul pe care se odihnea fata. Ea părea că doarme. O față emoționantă și sensibilă, cu brațele subțiri încrucișate pe piept. Lămpile ard la cap, pâlpâirea lor gălbuie luminează atât fata, cât și pe Hristos, care i-a atins deja mâna. Acum se va întâmpla o minune - nu poate să nu se întâmple: părinții fetei îl privesc atât de încordați, cu un asemenea chin de așteptare.

Poza a fost primită cu entuziasm de public, fanii s-au înghesuit în jurul acestei imagini la prima expoziție itinerantă. Repin a primit Marea Medalie de Aur pentru ea la finalul Academiei.

Întors din străinătate la Chuguev natal, Repin a încercat să comunice direct cu oamenii obișnuiți, cu țăranii, pentru a desena noi imagini și teme pentru munca sa. „Țăranul timid” este unul dintre ele. Probabil că acest țăran a fost interesat de artistul cu privirea lui iscoditoare de ochi deștepți, înțelepți?

Unul dintre portretele remarcabile ale perioadei Chuguev este portretul protodiaconului Chuguev Ivan Ulanov, un bețiv și un lacom. Cu acest portret, Repin devine membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Repin a investit în portret ideea sa de niște mentori spirituali, în care nu a mai rămas nimic spiritual. Acesta este probabil motivul pentru care imaginea protodiaconului s-a dovedit atât de convingătoare. Totul în el - o față cărnoasă, flăcătoare, cu o înfățișare imperioasă și grea de ochi mici și umflați, o îndoire ascuțită a sprâncenelor largi, un nas mare, deformat, atârnând peste o gură senzuală, o siluetă grasă cu un pântec fără fund pe pe care se odihnește o mână puternică cu degete scurte - denunță o fire aspră, primitivă, dar puternică și neclintită, departe de idealurile creștine, de post și smerenie, plină de toate gândurile păcătoase și patimile pământești.

Repin descris în imaginea care poartă icoană miraculoasă la locul unde, potrivit legendei, s-ar fi întâmplat la un moment dat apariția ei miraculoasă față de credincioși.

Într-o după-amiază fierbinte, de-a lungul unui drum larg prăfuit, un cortegiu aglomerat se mișcă solemn și decor după icoană. Repin a înfățișat talentat căldura lâncezitoare care a secat totul în jur, strălucirea orbitoare a razelor soarelui și haina aurie a diaconului sclipind în soare, legănarea mării umane în ceața aerului fierbinte prăfuit. Reprezentând mulțimea, Repin a creat o întreagă galerie imagini vii reprezentanți ai diferitelor proprietăți sociale și clase ale Rusiei postreforme. Continuând tradițiile acuzatoare ale lui Fedotov și Perov, Repin îi înfățișează pe „stăpânii vieții” ca fiind aroganți, aroganți, vicleni, cinici, departe de icoana „miraculoasă”. Ele sunt puse în contrast cu imagini ale unor simple oameni săraci, bolnavi, arătate de artist cu multă căldură și simpatie - sincere, sincere, cu suflet purși gânduri strălucitoare. Ei așteaptă de la icoană vindecarea de o boală gravă, de la nevoia materială fără speranță, împlinirea speranțelor și aspirațiilor.

Repin a lucrat mult și dureros la această imagine. Propagandistul arestat a fost înconjurat de un stâlp în colibă, unde s-a trezit față în față cu dușmanii săi. Mâinile îi sunt strâns legate și el însuși este ținut înțeles. În apropiere se află Sotsky (în satul regal al Rusiei, un țăran care a fost numit să ajute poliția din sat). În stânga, pe bancă, stă, după spusele lui Repin, „un cârcium local sau un muncitor de fabrică și se uită fără îndoială la prizonier. Nu este el un informator?” Poate că informatorul este persoana care stă la fereastră și, cu mâinile la spate, se uită la propagandist - acesta este probabil proprietarul colibei. În dreapta, la uşă, stă executorul judecătoresc, citind hârtiile tocmai scoase din valiză. Obsequios aplecat asupra detectivului executor judecătoresc, în spatele lui un altul - întinde triumfător mâna cu o grămadă de cărți. E o fată la uşă; ea singură simpatizează cu propagandistul și se uită îngrijorată la detectiv...

Și ce rămâne cu propagandistul? Era pregătit pentru faptul că mai devreme sau mai târziu va veni ziua și va fi arestat, aruncat în închisoare. Și totuși cât de greu este să te împaci cu asta! Știe că nu este singur, că vor veni alții să-i ia locul. Câtă putere, hotărâre în chip, cu ce ură se uită la dușmani!

Dacă luăm în considerare imaginea din poziții moderne, atunci este posibilă o percepție complet diferită a imaginii, deoarece rezultatele revoluției sunt departe de a fi atât de roz pe cât i s-au părut lui Repin și asociaților săi la un moment dat. Dar apoi a fost un timp diferit și evaluăm imaginea pe baza ei.

Artistul a descris în lucrare o întoarcere neașteptată în familia unui revoluționar exilat.

Camera unei familii sărace inteligente. Toată lumea este ocupată. Bunica coase sau tricotează ceva, mama cântă la pian, copiii își pregătesc lecțiile. Deodată ușa se deschide și un bărbat intră în cameră. Poartă o haină țărănească întunecată, în mâini are o pălărie, fața este infinit de obosită și în același timp vesel și neliniştit - cum va fi acceptat? Se duce direct la mama lui. Nu-i vedem fața, nu vedem cu ce ochi se uită la fiul ei, dar toată silueta ei într-o rochie neagră, mâna sprijinită ușor pe scaun, indică faptul că și-a recunoscut fiul, că l-a așteptat mereu. în sufletul ei. Acum soția confuză și încântată se va grăbi la el. Băiatul l-a recunoscut și el, toți întinzându-și mâna spre el, iar fetița pare înspăimântată, încruntă - nu își amintește de tatăl ei. Servitoarea stă încă la uşă, dând să intre un bărbat - un exilat de care s-a amintit, dar care „nu era aşteptat” în familie... În afara ferestrei este o zi de vară. Lumină difuză pe tapetul albăstrui-verzui, pe rochia liliac a servitoarei, pe podea... Camera este plină de lumină, aer, pictura tabloului este proaspătă, limpede.

Imaginea nu a avut nevoie de explicații - totul în ea este clar, vital, veridic. Publicul a primit călduros, entuziasm, cu înțelegere.

Prima pânză a lui Repin pe o temă istorică. Sophia era o persoană puternică, cu un caracter de nestăpânit. A combinat pofta de putere, omul de stat, educația și cultură și, în același timp, „țăran”, grosolănia și cruzimea nestăpânită.

Repin a portretizat-o pe Sofia în mănăstirea Novodevichy, în celula în care a fost închisă în 1697 pentru organizarea unei conspirații și participarea la rebeliunea cu tirul cu arcul împotriva lui Petru I.

Prințesa stă la fereastră, lăsată pe spate, cu părul curgător, cu brațele încrucișate peste piept, învinsă dar neînvinsă. În mod ireconciliabil, răutăcios, ochii îi ard pe fața ei palidă, buzele îi sunt comprimate, părul dezordonat. Cu ultimele puteri, ea își înfrânează mânia și furia neputincioasă care o copleșiseră, scrise pe chipul ei aspru și urât. Sophia dă impresia unei tigroașe închisă într-o cușcă de fier... O tânără afine - un servitor se uită la Sophia trist, nedumerit. În apropiere, în spatele gratiilor ferestrei, se află capul unui arcaș spânzurat.

Lumina slabă și mohorâtă care se revarsă de la fereastra cu gratii sporește starea de spirit dureroasă a imaginii.

Odată, Repin a fost la un concert unde a fost interpretată „Răzbunarea” lui Rimski-Korsakov. "Mi-a făcut o impresie irezistibilă", a spus Repin. "Aceste sunete au pus stăpânire pe mine și m-am gândit dacă este posibil să întruchipez în pictură starea de spirit care s-a creat în mine sub influența acestei muzici. Mi-am amintit de țarul Ivan. ...” Și Repin a început să lucreze la pictură.

a început munca pregatitoare. A trebuit să caut natura. Teribil a fost scris de la un muncitor, asemănător țarului Ivan. Și scriitorul Vsevolod Mihailovici Garshin a pozat pentru prinț. „În fața lui Garshin, am fost lovit de moarte, el avea o față condamnată să moară. De asta aveam nevoie pentru prințul meu”. a scris Repin. De spus că la 3 ani după ce a scris poza, Garshin a murit, aruncându-se de la etajul cinci al unui spital de psihiatrie, unde a ajuns din cauza unei boli.

Pentru a face imaginea mai vie, artistul a studiat toate trăsăturile acelei epoci, costumele și mobilierul. El însuși a croit costume pentru Grozny și pentru prinț. A pictat cizme înalte cu degete curbate cu bucle. „Am lucrat ca vrăjit”, a scris Repin. Nu am vrut să mă odihnesc, să fiu distras de la imagine.

Și iată poza finală. Într-o seară de joi, s-au adunat prieteni, cunoscuți și artiști. Repin a tras cortina înapoi...

Amurg amurg al camerelor regale, pereți posomorâți în roșu închis și carouri verde închis, o podea acoperită cu covoare cu model roșu, un fotoliu răsturnat. o vergetă aruncată și în centru două figuri luminate: un tată și un fiu.

Repin l-a portretizat pe formidabilul țar Ivan al IV-lea într-un moment de șoc psihic teribil. Mânia nestăpânită, oarbă, în care prințul a primit o lovitură de moarte cu toiagul, a fost înlocuită de conștiința iremediabilității faptei, frica nebunească, aproape animală și pocăința. Este jalnic și în același timp înfricoșător în pierderea și disperarea ei, chipul senil al regelui cu trăsături înghețate și ascuțite. În comparație cu el, chipul prințului muribund arată mult mai pașnic, uman, viu. Devine așa datorită sentimentelor care îl copleșesc pe prinț - milă pentru tatăl său și iertare. Îi purifică sufletul, îl ridică deasupra pasiunilor meschine, nedemne ale unei persoane, care i-au cauzat moartea. Crima este făcută. Și acum înaintea noastră nu este un rege, ci un tată. Își îmbrățișează convulsiv fiul, prinde rana, încearcă să oprească sângele. Și în ochii unui chin insuportabil, milă, dragoste...

Într-o zi din vara anului 1878, la Abramtsevo, a început o conversație între prieteni despre antichitatea Zaporozhye. Istoricul N.I. Kostomarov a citit o scrisoare scrisă în secolul al XVII-lea Cazaci din Zaporojie Sultanul turc ca răspuns la propunerea sa îndrăzneață de a deveni cetățenie turcă. Scrisoarea a fost scrisă atât de răutăcios, atât de batjocoritor, încât toată lumea s-a rostogolit literalmente de râs. Repin a luat foc și a decis să scrie o poză pe acest subiect.

Repin a vizitat locurile unde a fost odată Zaporizhzhya Sich. S-a familiarizat cu obiceiurile cazacilor locali, a examinat fortificațiile antice, s-a familiarizat cu costumele cazacilor, obiecte de uz casnic. A făcut multe schițe și schițe. Și în sfârșit poza este terminată.

Ziua arde, fumul focurilor de tabără se șerpuiește, o stepă largă se întinde departe, departe. Și în jurul mesei s-a adunat Zaporozhye Oameni liberi cazaci scrie un răspuns sultanului turc. Scrie un funcționar, un om deștept și respectat în Sich, dar fiecare compune - fiecare vrea să-și spună cuvântul. Atamanul întregii armate din Zaporojie, Ivan Serko, s-a aplecat asupra funcționarului. El este un dușman jurat sultan turcesc, a ajuns nu o dată însuși la Constantinopol și „a lăsat acolo un asemenea fum, încât sultanul a strănutat, de parcă ar fi adulmecat tutun cu paharul ras”. A fost el, probabil, spre râsul general, a spus un cuvânt puternic, akimbo, a aprins o pipă, iar în ochii lui râsul și entuziasmul unui om gata de acțiune. În apropiere, strângându-și stomacul cu mâinile, râde un puternic cazac cu mustață cenușie într-un zhupan roșu - destul de Taras Bulba. Obosit de râs, bunicul s-a rezemat de masă cu fruntea pe frunte. Vis-a-vis, pe un butoi răsturnat, se află un cazac cu umeri lați - se vede doar ceafa, dar se pare că se aude râsul lui tunător. Un cazac pe jumătate gol savurează cuvântul tare al atamanului, iar altul, cu mustață neagră, în căciulă cu vârf roșu, a trântit cu încântare pumnul în spate. Un tânăr zvelt și frumos în haine bogate zâmbește - nu-i așa Andri, fiul lui Tarasov?... Dar „didocul” deschise larg gura, încrețit de râs; un tânăr student s-a strecurat prin mulțime, rânjind, uitându-se în scrisoare; în spatele lui este un erou într-o mantie neagră cu un bandaj pe cap...

Și toată această mulțime, toată această adunare a „cavalerilor” Zaporizhzhya, trăiește, face zgomot, râde, dar la prima chemare a căpeteniei ei este gata să renunțe la tot, să meargă la inamic și să-și dea sufletul pentru Sich, pentru că pentru fiecare dintre ei nu este nimic mai drag decât patria și nimic mai sfânt decât părtășia.

În râsul nestăpânit al cazacilor asupra unui inamic crud înainte de luptă, Repin arată spiritul eroic, independența, priceperea și entuziasmul de luptă.

LN Tolstoi Repin a scris de mai multe ori. Dar cel mai de succes dintre toate s-a dovedit a fi un portret pictat în 1887, în Yasnaya Polyana, în doar trei zile. Acest portret aparține celor mai bune portrete ale lui Tolstoi și este foarte popular.

Scriitorul este înfățișat stând într-un fotoliu, cu o carte în mână. Se pare că doar pentru o clipă s-a desprins de ocupația sa și este pe cale să se cufunde din nou în lectură. Artista l-a surprins pe Tolstoi cu simplitate și naturalețe, fără nici cea mai mică poză. Poziția scriitorului este foarte relaxată.

Ochi stricți, pătrunzători, sprâncene încruntate, furioase, frunte inalta cu un pliu tăios desenat - totul dezvăluie la Tolstoi un profund gânditor și observator al vieții cu protestul său sincer împotriva oricărei minciuni și minciuni. Fața lui Tolstoi este pictată cu o plasticitate magnifică, în special fruntea. Lumina difuză care cade pe față dezvăluie umflătura accidentată a acesteia frunte mare, subliniază umbrirea ochilor adânci, care din aceasta devin mai severi, mai stricti. Dezvăluind caracterul scriitorului, subliniind importanța sa în societate, Repin nu-l idealizează însă pe Tolstoi, nu încearcă să-l înconjoare cu o aură de exclusivitate. Întreaga înfățișare a lui Tolstoi, comportamentul său sunt în mod evident simple, obișnuite, cotidiene și, în același timp, profund semnificative, individuale. Un chip pur rusesc, mai degrabă de țăran decât de domn aristocrat, urât, cu trăsături neregulate, dar foarte semnificativ, inteligent; o figură proporțională încordată, în care se poate vedea grația particulară și naturalețea liberă a unei persoane bine maniere - aceasta este caracteristica aspectului lui Tolstoi, care îl face diferit de oricine altcineva.

Portretul este pictat într-o scară neagră-argintie foarte restrânsă, strictă: o bluză neagră care curge cu pliuri moi, un scaun negru lustruit cu o strălucire albă-argintie pe el, foi albe ale unei cărți deschise, ușor aspră ca textură. Și doar fața și parțial mâinile ies din acest ton general.

Privind chipul lui Tolstoi, mâinile lui grele, suprasolicitate, ne-am imaginat involuntar nu numai la birou, cu o carte în mâini, ci și pe câmp, în spatele unui plug, la muncă grea.

Repin a pictat portretele lui Tolstoi de multe ori. În 1891, el l-a înfățișat pe scriitor întins cu o carte sub un copac în Yasnaya Polyana.

Tolstoi zace într-un loc confortabil, sub copaci la umbră, pe halatul lui albastru, acoperit cu alb. Iepurașii însorite, presărați cu ținuta albă a scriitorului, sărind peste tot - pe haine, iarbă, frunziș de copac - dau imaginii un farmec inexplicabil. Repin însuși a considerat această imagine frumoasă. Se bucura de spectacolul odihnei unui mare om, când trupul său, obosit de ani, și poate de munca fizică făcută, avea nevoie de odihnă, iar spiritul său neobosit și vesel cerea cu insistent hrană pentru activitatea sa neîncetată.

se disting lirismul pătrunzător portrete feminine. Acesta este portretul soției artistului.

Cu mare drag, Repin a pictat un portret al fiicei sale Vera cu un buchet mare de flori pe fundalul unui peisaj de toamna.

La începutul anului 1881, Repin a aflat despre boala gravă a remarcabilului compozitor Modest Petrovici Musorgski. Repin s-a închinat în fața lui, l-a iubit, i-a admirat muzica. Mussorgsky a fost la spitalul militar Nikolaev pentru tratament. Repin a venit la spital la compozitor, care s-a bucurat foarte mult de sosirea artistului.

Mussorgski stătea într-un fotoliu, într-o cămașă rusească brodată, într-un halat cu revere de catifea purpurie. Soarele de martie a luminat cu generozitate secția de spital, silueta, chipul lui Musorgski. Dintr-o dată i-a devenit clar lui Repin: așa ar trebui să fie scris. A adus vopsele, s-a cocoțat la masă și a început să picteze un portret. După trei scurte ședințe, portretul a fost finalizat.

Artistul nu a ascuns urmele unei boli grave care a lăsat o amprentă de neșters pe întreaga apariție a lui Mussorgsky. Cu o naturalețe uimitoare, Repin a transmis o față umflată de boală, încețoșată, ca niște ochi decolorați, păr moale încâlcit. Privitorul simte personal această carne umană bolnavă, vede că zilele compozitorului sunt numărate. Dar în spatele tuturor acestor lucruri se pot vedea foarte clar ochi puri, ca apa de izvor, triști, atotînțelegători; atenția este atrasă de fruntea lui înaltă, deschisă, de buzele copilărești de tandre și încrezătoare. Și nu se mai ridică în fața ochilor mei un om bolnav, stins, ci un om cu suflet mare și Inimă bună, profund, gânditor, natura este largă, eroică.

Mussorgsky a murit două săptămâni mai târziu. Portretul său, drapat în pânză neagră, a fost la cea de-a noua expoziție itinerantă.