Ce cheie să alegi o armonică tremolo. Tremolo și armonici cu octavă

Puteți folosi un instrument simplu și ieftin, dar muzicuţă Calitate superioară cumpara mai tarziu. Cu această abordare, adesea nu se ajunge la cumpărarea unui acordeon, deoarece interpretul este complet dezamăgit de armonică după ce cântă la un instrument de calitate scăzută.

Există mai multe tipuri de armonici:

• Diatonic (10 găuri);
• Cromatic;
• Tremolo;
• Octavă;
• bas;
• coardă;
• Diferiți hibrizi ai acestor armonici.

Cel mai adesea, armonicile de acorduri, bas și octave sunt folosite în orchestrele de armonici, sunt foarte greu de găsit la vânzare, așa că nu ne vom concentra asupra lor. Să vorbim despre armonicile diatonice, cromatice și tremolo.

armonică tremolo

Ele tind să aibă două treburi de sunet ușor dezacordate una față de alta pe fiecare notă. Acesta este ceea ce dă efectul tremolo. Aceste harpe au doar sunete de „clape albe de pian” și nu au „clape negre”. Tremolo poate fi considerată o armonică primitivă, oricine are cea mai mică ureche pentru muzică poate învăța rapid și ușor să cânte. Cu toate acestea, din cauza lipsei mari de note lipsă, este foarte limitat în capabilitățile sale. Dacă optezi pentru o armonică tremolo, poți cânta doar melodii simple pentru copii, cântece native rusești și ucrainene și, probabil, imnurile unor țări.

armonică cromatică

Are toate sunetele scalei cromatice, adică. toate „clape de pian albe și negre”. Armonica cromatică este capabilă să reproducă complexe opere clasiceși chiar muzica jazz. Dar e frumos să ai un bun educatie muzicala, citește partituri și cântă perfect armonica diatonica. Toți cei care cântă la armonică cromatică au început cu armonica diatonă, pentru că poți învăța perfect câteva trucuri (de exemplu, îndoituri sau un vibrato frumos) la armonica diatonă fără a strica ciuful instrumentului.

Este cea mai populară armonică din lume, poate cânta orice muzică, în orice stil. Are un sunet bogat și gros în raport cu armonicile descrise mai sus. Are toate notele, dar, cu toate acestea, ar trebui să stăpâniți suficiente abilități pentru a cânta acest instrument. Această armonică este uneori denumită armonică blues, dar asta nu înseamnă că este doar pentru cântare. compoziții de blues. Numele se explică prin faptul că armonica diatonica a câștigat o popularitate imensă tocmai în epoca formării muzicii blues, în care, de altfel, se potrivește perfect.

Trestele de armonică

Materialul din care sunt fabricate tretele de armonică afectează direct durabilitatea instrumentului. Hohner și Suzuki folosesc în mod tradițional trestii de cupru pentru armonicile lor. Seydel a fost pionier în acest domeniu devenind prima companie care a fabricat stuf de oțel pentru armonicile sale. Se sparg greu si nu se supara mai mult.

Harmonicile au o tonalitate diferită. Dacă te consideri un armonicitor începător, atunci optează pentru un acordeon în tonul „Do major”. Pe el îți va fi din ce în ce mai ușor să stăpânești principalele tehnici și abilități. În plus, majoritatea tutorialelor existente sunt înregistrate pentru armonică „C major”. După ce ați început să învățați armonica acestei chei, le veți cânta cu ușurință pe toate celelalte, mai mari și mai mici. chei.

Verificare instrument înainte de cumpărare

Dacă cumpărați o armonică de la un magazin specializat de instrumente, asigurați-vă că cereți burdufuri speciale pentru armonică. Cu ajutorul lor, fiecare gaură este „suflat prin” pentru inhalare și expirare, pentru a vă asigura că toate notele sună. Este foarte important să „respirăm” fiecare gaură separat. Acest lucru poate fi destul de dificil dacă nu ați cântat niciodată la armonică. Când verificați fiecare orificiu pentru inhalare și expirare, acordați o atenție deosebită acordurilor suplimentare de „sunet” care pot fi auzite pe armonici. Și asta înseamnă că limba se lipește de tabla armonicii. În acest caz, cereți o altă armonică. În plus, pe taste joase(La, G și mai jos), trestiile pot bate împotriva capacului armonicii, în principiu, acest lucru este normal, nu este nimic rău în asta. Dar trecând prin câteva armonici, vei găsi una care nu sună. Armonica în do majoră nu ar trebui să aibă deloc sunete, așa că cel mai bun criteriu pentru cumpărarea unei armonici în do major este un sunet curat la fiecare gaură.

Muzicuţă nu tolerează fluctuații bruște de temperatură și umiditate. Înainte de a juca, se recomandă încălzirea armonicii din palme la temperatura corpului uman. Pentru o viață lungă, armonica trebuie purtată într-o carcasă, cântată încet și încercați să nu o scăpați. Periodic, trebuie scuturat, în timp ce se îndepărtează particulele de murdărie și saliva acumulată. Și atunci armonica te va încânta cu sunetul ei pentru o lungă perioadă de timp.

Dezvoltați simțul ritmului

Dacă aveți un simț natural al ritmului, acest lucru este bine, dar acest lucru nu vă scutește de a lucra la modelul ritmic al piesei. Aici este util un metronom obișnuit. Apropo, analogii metronomului pot fi găsiți cu ușurință pe Internet. Odată ce ai făcut ceva progres, nu te opri și continuă să înveți. tipuri complexe ritm, învață să determine dimensiunea unei compoziții muzicale după ureche.

Armonica este foarte compactă și convenabilă de purtat cu tine tot timpul. Te poți antrena în orice minut liber, vei simți progrese semnificative și după câteva luni nu te vei mai recunoaște.

Dezvoltarea memoriei muzicale

Începând să înveți o melodie din note sau tab-uri, încearcă să te desprinzi de ele la un moment dat și să fii atent la intonație. Joacă din memorie, punându-ți sufletul în această piesă. În același timp, îți vei dezvolta urechea pentru muzică, de fiecare dată memorarea va deveni mai ușoară.

Sunet precis și stil de joc original

Sunet de înaltă calitate și un bun simț al ritmului - principalul lucru pentru maestru! Arată-ți individualitatea în variații pe tema melodiei, dar sunetul trebuie să fie impecabil!

Jocul virtuozilor este cel mai bun manual pentru incepatori. Ar trebui să ai întotdeauna nu doar o armonică cu tine, ci și înregistrări audio ale melodiilor și muzicienilor tăi preferați. Ascultați-i ori de câte ori este posibil.

Joacă într-o echipă

Deci, deja cânți și improvizezi destul de bine, iar acum ești invitat într-un grup muzical. Jocul într-un grup necesită respectarea unor reguli speciale: trebuie să așteptați momentul în care puteți solo fără a întrerupe alți interpreți. Un semn al măiestriei unui acordeonist care cântă într-un ansamblu constă tocmai în capacitatea de a coopera. Dacă le dai altora dreptul de a vorbi, nici tu însuți nu vei sta deoparte.

Tremolole cu trefă dublă și armonicile cu octavă sunt bune pentru a cânta melodii de dans tradiționale, inclusiv polke, melodii scoțiene, valsuri și alte tipuri de melodii bazate pe stiluri tradiționale, cum ar fi slavă, celtică, canadiană franceză, scandinavă și americană. În ciuda faptului că lumea este dominată de blues diatonic și cromatic, istoric și în întreaga lume, armonicile cu două treburi (în principal tremolo) sunt cele mai utilizate. Când cântă astfel de armonici, ele folosesc tehnici diferite interpretarea diverselor melodii (blocarea cu Limba și blocarea cu Buzele), dar cea mai potrivită este blocarea orificiilor (canalelor) sonore cu limba, din acorduri s-a obținut un fel de acompaniament. În acest fel se realizează ritmul, plenitudinea și armonia melodiilor și nu este nevoie de alt acompaniament. Este un mod destul de bun de a juca.

Tremolo și armonici cu octavă, în principiu, sunt aceleași armonici diatonice standard, dar când se cântă fiecare notă, cântă două treburi în gaură (canal). La armonicile Octave, aceste două treburi sunt acordate pe aceeași notă, dar la o octavă distanță, rezultând un sunet mai plin. Pe Tremolo, una dintre lamele este reglată puțin mai sus decât cealaltă, rezultând un efect de „tremolo”, sunetul este mai plin decât la o armonică diatonica standard. În aparență, majoritatea armonicilor cu octave și tremolo au unele diferențe față de armonicile diatonice. În loc de un rând de 10 găuri, au 2 rânduri (1 rând pentru notele inspirate și 1 rând pentru notele expirate) de 20 sau mai multe găuri. Cu alte cuvinte, armonicile cu lamelă dublă au de 4 ori mai multe orificii decât armonicile cu o singură trefă.

Din cauza Mai mult găuri, notele sunt mai îndepărtate decât o armonică standard cu 10 găuri, necesitând mai multă mișcare orizontală decât o armonică standard. Aceasta înseamnă că atunci când cântați acorduri trebuie să vă descurcați cu mai puține note pe acord. De exemplu, la o armonică diatonă în tonul Do, puteți cânta un acord 3-4-5 (B-D-F) la inspirație, acesta este un acord G7, iar pe o armonică cu două treburi obțineți doar D-F, care poate suna ca Dm sau F6. Din acest motiv, multe dintre melodiile redate pe o armonică cu tref dublu vor suna ușor diferit (poate mai neutru) decât cele redate pe o armonică cu o singură trefă, dar acest lucru este compensat de sunetul mai plin din cauza trefurilor suplimentare.

Acordarea armonicilor cu tref dublu

Sistemul de acordare pentru două armonici cu trestie se bazează pe așa-numitul sistem Richter, care este folosit pentru a acorda Banda Marinei standard, o armonică diatonă cu 10 găuri. Dar există și opțiuni. Octavele C-key și tremolo-urile neglijează adesea Do de jos, cea mai joasă notă E, aceasta nu este o defecțiune sau defect deoarece octava de jos este mai des folosită pentru a cânta acorduri decât pentru a cânta melodia. Multe Tremolo-uri lansate în Asia (probabil cele mai frecvent întâlnite armonici din lume) folosesc un sistem de acordare ușor diferit. Pe aceste „Eastern Tremolos” octava inferioară este foarte asemănătoare cu octava mijlocie a sistemului standard Richter. Drept urmare, în octava superioară, notele adiacente jucate la inspirație și expirare încep să se distorsioneze, ceea ce necesită anumite abilități în joc. Un alt sistem este utilizat în instrumentele Huang. Acordarea este aceeași cu armonica cromatică, dar cu note de do dublu la expirație în fiecare octavă.

Harmonicile cu două treburi diferă într-un alt aspect al acordării. Majoritatea producătorilor occidentali (Hohner, Hering) folosesc sistemul „eufonie”. Notele sunt ajustate astfel încât să formeze acorduri care sună bine. Dar uneori este posibil ca notele individuale să nu se potrivească cu notele similare jucate pe alt instrument.

Producătorii asiatici (Suzuki, Huang) tind să se echilibreze. Ca rezultat, notele simple sunt mai precise, dar acordurile nu sună atât de frumos, ci curat și puternic. Și ultimul aspect al acordării armonicii tremolo: - Producătorii occidentali plasează lamelele duble la distanță, ceea ce oferă vibrații audibile și rapide (numite și tremolo „brut”). Producătorii asiatici folosesc un tremolo uscat cu trestii apropiate, rezultând vibrații mai lente.

Armonicele cu octave și tremolo vin în tonuri diferite și fiecare are propriul sunet și caracteristici. Tastele diatonice standard cu o singură cheie sunt disponibile pentru toate clapele, de la sol mic până la fa ridicat. Nota pentru acordurile C și D diatonice este foarte înaltă pentru armonicile cu octavă, așa că la acordare se adaugă lamele cu o octavă mai jos. Pe de altă parte, pentru armonicile de octavă cu cheia Sol, tretele sunt luate cu o octavă mai sus. De asemenea, instrumentele tremolo C și D sunt acordate cu o octavă mai jos decât armonicile standard cu o singură tremă. Tremolo și armonica Octave cu cheia C sunt foarte bune pentru începători.

Care oscilează în fluxul de aer creat de muzician. Spre deosebire de alte instrumente muzicale cu stuf, armonica nu are tastatură. În loc de tastatură, limba și buzele sunt folosite pentru a selecta o gaură (aranjată de obicei într-o manieră liniară) corespunzătoare notei dorite.

Armonica este folosită cel mai frecvent în stiluri muzicale precum blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop, diverse genuri muzica folk.

Un muzician care cântă la armonică este numit harper. harper).

Poveste

Soiuri de armonici

Harmonicile sunt împărțite în:

• armonici diatonice
• armonici orchestrale

armonică cromatică

armonică blues

Armonica blues este cea mai populară astăzi. Are de obicei 10 găuri, fiecare putând fi jucată prin inhalare (ing. a desena), și la expirație (ing. a sufla). Cu anumite abilități de joc, puteți juca cromatic folosind tehnici speciale - curbe și debordări. Se vinde în diferite chei și setări, dar cel mai comun este C-dur.

armonică tremolo

Structura clasei

Regularitatea este importantă. Construiește-ți un program. Nu te abate de la ea. Se recomandă cursurile să înceapă cu acorduri lent. Este important să respectați „respirația diafragmatică”. Apoi treceți treptat la redarea de riff-uri, melodii. Cel mai bine este să filmați lisuri și melodii după ureche din înregistrările profesioniștilor. Dar totuși, pentru început, este recomandat să înveți cel puțin 10 riff-uri/melodii pe note; acest lucru vă va oferi încredere în joc și vă va permite să vă potriviți mai repede după ureche. În plus, este util să te joci sub așa-numitele minusuri, să înregistrezi propriul joc sub formă de fișiere de sunet. Acest lucru vă va ajuta să simțiți modul în care publicul vă va auzi (muziculul percepe diferit sunetul instrumentului său, deoarece vibrațiile sunt transmise prin mâinile și mușchii gurii) și vă permite, de asemenea, să fiți mai critic la interpretarea dvs.

Interpreți în Rusia

Vezi si

Scrieți o recenzie la articolul „Armonica”

Note

Legături

• (Spaniolă)
• (Engleză)

Un fragment care caracterizează armonica

La nouă zile după părăsirea Moscovei, un mesager de la Kutuzov a sosit la Petersburg cu vești oficiale despre abandonul Moscovei. Acesta a fost trimis de francezul Michaud, care nu știa rusă, ci quoique etranger, Busse de c?ur et d "ame, [totuși, deși străin, dar rus la suflet,] așa cum și-a spus el însuși.
Împăratul l-a primit imediat pe mesager în biroul său, în palatul insulei Kamenny. Michaud, care nu văzuse niciodată Moscova înainte de campanie și care nu cunoștea limba rusă, a fost încă mișcat când a apărut în fața notre tres gracieux souverain [cel mai milostiv domn al nostru] (cum a scris el) cu vestea incendiului de la Moscova, dont les. flammes eclairaient sa route [a cărui flacără i-a luminat calea].
Deși sursa supărării [durerii] domnului Michaud trebuie să fi fost diferită de cea din care a revărsat durerea poporului rus, Michaud a avut o față atât de tristă când a fost adus în biroul suveranului, încât suveranul l-a întrebat imediat:
- M "apportez vous de tristes nouvelles, colonel? [Ce vești mi-ați adus? Proastă, colonele?]
- Bien tristes, sire, - răspunse Michaud, coborând ochii cu un oftat, - l "abandon de Moscou. [Foarte rău, Majestatea Voastră, plecând din Moscova.]
– Aurait on livre mon ancienne capitale sans se battre? [Mi-au trădat capitala antica fără bătălie?] – izbucnindu-se brusc, suveranul vorbi repede.
Michaud a transmis respectuos ceea ce i s-a ordonat să transmită de la Kutuzov - și anume, că nu era posibil să lupte lângă Moscova și că, din moment ce exista o singură alegere - să piardă armata și Moscova sau Moscova singur, mareșalul a trebuit să aleagă din urmă.
Suveranul a ascultat în tăcere, fără să se uite la Michaud.
- L "ennemi est il en ville? [A intrat inamicul in oras?] - a intrebat el.
- Oui, sire, et elle est en cendres a l "heure qu" il est. Je l "ai laissee toute en flammes, [Da, maiestatea voastră, și în prezent este în flăcări. L-am lăsat în flăcări.] Michaud spuse hotărât; dar, privindu-l pe suveran, Michaud a fost îngrozit de ceea ce făcuse. suveranul a început să respire greu și des, buza inferioară îi tremura, iar frumoșii lui ochi albaștri s-au umezit instantaneu de lacrimi.
Dar a durat doar un minut. Împăratul se încruntă deodată, parcă s-ar condamna pentru slăbiciunea lui. Și, ridicând capul, se întoarse spre Michaud cu o voce fermă.
„Je vois, colonel, par tout ce qui nous arrive”, a spus el, „que la providence exige de grands sacrifices de nous… Je suis pret a me soumettre a toutes ses volontes; mais dites moi, Michaud, comment avez vous laisse l "armee, en voyant ainsi, sans coup ferir abandonner mon ancienne capitale? N" avez vous pas apercu du decouragement? .. [Văd, domnule colonel, în tot ce se întâmplă, ce providență necesită mari sacrificii de la noi... sunt gata să mă supun voinței lui; dar spune-mi, Michaud, cum ai părăsit o armată care a părăsit capitala mea antică fără luptă? I-ai observat spiritul scăzut?]
Văzând calmul suveranului său tres gracieux, Michaud s-a liniştit şi el, dar la întrebarea directă, esenţială a suveranului, care necesita un răspuns direct, nu avusese încă timp să pregătească un răspuns.
– Sire, me permetz vous de vous parler franchement en loyal militaire? [Suveran, îmi dai voie să vorbesc sincer, așa cum se cuvine unui adevărat războinic?] – a spus el pentru a câștiga timp.
- Colonel, je l "exige toujours", a spus suveranul. "Ne me cachez rien, je veux savoir absolument ce qu" il en est. [Colonele, cer mereu asta... Nu ascunde nimic, cu siguranță vreau să știu tot adevărul.]
– Domnule! spuse Michaud cu un zâmbet subțire, abia perceptibil pe buze, reușind să-și pregătească răspunsul sub forma unui jeu de mots lejer și respectuos. – Domnule! j "ai laisse toute l" armee depuis les chefs jusqu "au dernier soldat, sans exception, dans une crainte epouvantable, effrayante ... [Domnule! Am plecat intreaga armata, de la comandanti pana la ultimul soldat, fara exceptie, in frica mare, disperată…]
– Comentează ca? – strict încruntat, îl întrerupse suveranul. - Mes Russes se laisseront ils abattre par le malheur ... Jamais! .. [Cum așa? Pot rușii mei să-și piardă inima înainte de eșec... Niciodată!..]
Tocmai asta aștepta Michaud pentru a-și introduce jocul de cuvinte.
„Sire,” spuse el cu respectuos joc, „ils craignent seulement que Votre Majeste par bonte de c?ur nu se laisse persuader de faire la paix.” Ils brulent de combattre, - a spus reprezentantul poporului rus, - et de prouver a Votre Majeste par le sacrifice de leur vie, combien ils lui sont devoues... . Sunt dornici să lupte din nou și să demonstreze Majestății Voastre prin sacrificiul vieții lor cât de devotați vă sunt…]
- Ah! spuse suveranul calm și cu o sclipire blândă în ochi, lovindu-l pe Michaud pe umăr. - Tu-mi tranquilliza, colonele. [A! Calmează-mă, colonele.]
Suveranul, plecând capul, tăcu o vreme.
- Eh bien, retournez a l "armee, [Ei bine, du-te înapoi la armată.] - spuse el, îndreptându-se la toată înălțimea și adresându-se lui Michaud cu un gest afectuos și maiestuos, - et dites a nos braves, dites a tous mes bons sujets partout ou vous passerez, que quand je n" aurais plus aucun soldat, je me mettrai moi meme, a la tete de ma chere noblesse, de mes bons paysans et j "userai ainsi jusqu" a la derniere ressource de mon empire. Il m "en offre encore plus que mes ennemis ne pensent", a spus suveranul, din ce în ce mai inspirat. "Mais si jamais il fut ecrit dans les decrets de la divine providence", a spus el, ridicându-și sentimentele frumoase, blânde și strălucitoare. eyes to the sky, - que ma dinastie dut cesser de rogner sur le trone de mes ancetres, alors, apres avoir epuise tous les moyens qui sont en mon pouvoir, je me laisserai croitre la barbe jusqu "ici (suveranul a arătat jumătate din chest with his hand) , et j "irai manger des pommes de terre avec le dernier de mes paysans plutot, que de signer la honte de ma patrie et de ma chere nation, dont je sais apprecier les sacrifices!.. [Tell our brave Oameni, spuneți tuturor supușilor mei, oriunde treceți, că atunci când nu voi mai avea niciun soldat, eu însumi voi sta în fruntea nobililor mei amabili și a bunilor țărani și astfel voi epuiza ultimele fonduri ale statului meu. Ei sunt mai mult decât dușmanii mei. gandeste-te... Dar daca este destinat de providenta divina m, pentru ca dinastia noastră să înceteze să mai domnească pe tronul strămoșilor mei, apoi, după ce am epuizat toate mijloacele care sunt în mâinile mele, îmi voi crește barba până acum și mai degrabă mă duc să mănânc un cartof cu ultimul dintre țăranii mei, mai degrabă decât să mă hotărăsc să semnez rușinea patriei mele și a neamului meu drag, ale cărui sacrificii știu să le apreciez!...] După ce rosti aceste cuvinte cu o voce emoționată, suveranul s-a întors brusc, parcă ar fi vrut să ascundă de Michaud lacrimile. care i-a venit în ochi și a intrat în adâncul biroului său. După ce a stat acolo câteva clipe, s-a întors la Michaud cu pași mari și cu un gest puternic și-a strâns mâna sub cot. Fața frumoasă și blândă a suveranului s-a îmbujorat, iar ochii îi ardeau de o strălucire de hotărâre și furie.
- Colonelul Michaud, n "oubliez pas ce que je vous dis ici; peut etre qu" un jour nous nous le rappellerons avec plaisir ... Napoleon ou moi, - spuse suveranul atingându-și pieptul. – Nous ne putem plus regner ensemble. J "ai appris a le connaitre, il ne me trompera plus... [Colonele Michaud, nu uita ce ți-am spus aici; poate ne vom aminti cândva de asta cu plăcere... Napoleon sau eu... Nu mai putem domnii împreună. L-am recunoscut acum și nu mă va mai înșela...] - Și suveranul, încruntat, a tăcut. Auzind aceste cuvinte, văzând expresia hotărârii ferme în ochii suveranului, Michaud - quoique etranger , mais Russe de c?ur et d "ame - s-a simțit în acest moment solemn - entousiasme par tout ce qu "il venait d" entender [deși străin, dar rus la suflet ... admirând tot ce a auzit] ( după cum a spus mai târziu), și a descris în următoarele expresii sentimentele sale și sentimentele poporului rus, pe care se considera împuternicit.
– Domnule! - el a spus. - Votre Majestatea semnează în acest moment la glorie de la nation et le salut de l "Europe! [Domnule! Majestatea Voastră semnează în acest moment gloria poporului și mântuirea Europei!]
Împăratul, cu o plecăciune a capului, l-a eliberat pe Michaud.

În timp ce Rusia a fost cucerită pe jumătate, iar locuitorii Moscovei au fugit în provincii îndepărtate, iar miliție după miliție s-a ridicat pentru a apăra patria, ni se pare involuntar nouă, care nu trăiam în acea vreme, că toți rușii, tineri și bătrâni, au fost ocupat doar cu a se sacrifica, a salva patria sau a plânge moartea ei. Poveștile, descrierile acelei vremuri, fără excepție, vorbesc doar despre sacrificiu de sine, dragoste pentru patrie, disperare, durere și eroism al rușilor. În realitate, nu a fost așa. Ni se pare așa doar pentru că vedem din trecut un interes istoric comun al acelei vremuri și nu vedem toate acele interese personale, umane, pe care le aveau oamenii de atunci. Și între timp, în realitate, acele interese personale ale prezentului sunt cu atât mai semnificative decât interesele generale, încât din cauza lor nu se simte niciodată (chiar deloc sesizabil) un interes general. Majoritatea oamenilor din acea vreme nu acordau nicio atenție cursului general al treburilor, ci erau ghidați doar de interesele personale ale prezentului. Și acești oameni au fost cele mai utile figuri ale acelei vremuri.
Cei care încercau să înțeleagă cursul general al treburilor și cu sacrificiu de sine și eroism doreau să participe la el, erau cei mai inutili membri ai societății; au văzut totul pe dos, și tot ce au făcut spre bine s-a dovedit a fi prostii inutile, ca regimentele lui Pierre, Mamonov, jefuind satele rusești, ca scame, smulse de doamne și nu ajungând niciodată la răniți etc. Chiar și cei care, iubind pentru a fi deștepți și a-și exprima sentimentele, ei au vorbit despre situația reală din Rusia, purtau involuntar în discursurile lor amprenta fie a prefăcătorii și a minciunii, fie a condamnării și mâniei inutile față de oamenii acuzați de ceea ce nimeni nu putea fi vinovat. În evenimentele istorice, interdicția de a mânca fructele pomului cunoașterii este cea mai evidentă. O singură activitate inconștientă dă roade, iar persoana care joacă un rol în ea eveniment istoric nu-i înțelege niciodată sensul. Dacă încearcă să înțeleagă, este uimit de sterilitate.
Semnificația evenimentului care avea loc în Rusia la acea vreme a fost cu atât mai imperceptibilă, cu atât mai aproape era participarea unei persoane la el. În Sankt Petersburg și în orașele de provincie departe de Moscova, doamnele și bărbații în uniforme de miliție au jelit Rusia și capitală și au vorbit despre sacrificiu de sine etc.; dar în armata care se retrăgea dincolo de Moscova, cu greu vorbeau sau s-au gândit la Moscova și, uitându-se la incendiul ei, nimeni nu a jurat să se răzbune pe francezi, ci s-a gândit la următoarea treime din salariu, la următoarea oprire, despre Matryoshka, cumpărătorul și altele asemenea...
Nikolai Rostov, fără niciun scop de sacrificiu de sine, dar întâmplător, de când războiul l-a găsit în serviciu, a luat o parte strânsă și prelungită la apărarea patriei și, prin urmare, fără disperare și concluzii sumbre, a privit ce se întâmpla. apoi în Rusia. Dacă ar fi întrebat ce părere are despre situația actuală din Rusia, ar spune că nu are la ce să se gândească, că sunt Kutuzov și alții, dar că a auzit că regimentele sunt finalizate și că trebuie să lupte pentru un mult timp și că, în circumstanțele actuale, nu este surprinzător pentru el să primească un regiment în doi ani.
Prin faptul că a privit chestiunea într-un asemenea mod, nu numai că a acceptat vestea numirii sale într-o călătorie de afaceri pentru reparații pentru divizia din Voronezh fără regret că a fost lipsit de participarea la ultima bătălie, ci și cu cea mai mare plăcere, pe care nu a ascuns-o și pe care tovarășii săi au înțeles-o foarte bine.
Cu câteva zile înainte de bătălia de la Borodino, Nikolai a primit bani, hârtii și, după ce a trimis husari înainte, a mers la Voronezh prin poștă.
Numai cei care au trăit asta, adică au petrecut fără încetare câteva luni în atmosfera vieții militare, de luptă, pot înțelege plăcerea pe care a trăit-o Nicolae când a ieșit din zona la care au ajuns trupele cu furajele, proviziile, spitalele; când, fără soldați, căruțe, urme murdare ale prezenței lagărului, a văzut sate cu țărani și femei, case de moșieri, câmpuri cu vite la păscut, case de gară cu îngrijitori adormiți. A simțit o asemenea bucurie, de parcă ar fi văzut totul pentru prima dată. În special, ceea ce l-a surprins și l-a încântat multă vreme au fost femeile, tinere, sănătoase, fiecare dintre ele nu avea o duzină de ofițeri de curte și femeile care se bucurau și se flatau că un ofițer în trecere glumește cu ele.
În cea mai veselă dispoziție, Nikolai a ajuns noaptea la un hotel din Voronezh, și-a comandat pentru el însuși tot ceea ce fusese lipsit în armată de mult timp, iar a doua zi, bărbierindu-se curat și îmbrăcat o uniformă vestimentară care avea nepus de mult timp, s-a dus să se prezinte la autorități.
Șeful miliției era un general de stat, un om batran, care, se pare, s-a amuzat cu gradul și gradul său militar. El furios (crezând că aceasta este o proprietate militară) l-a primit pe Nikolai și în mod semnificativ, ca și cum ar avea dreptul să facă acest lucru și parcă ar fi discutat despre cursul general al problemei, aprobând și dezaprobând, l-a chestionat. Nikolai era atât de vesel încât era doar amuzant pentru el.
De la șeful miliției s-a dus la guvernator. Guvernatorul era un om mic, plin de viață, foarte afectuos și simplu. I-a arătat lui Nikolai acele fabrici de unde putea să-și ia cai, i-a recomandat un negustor de cai în oraș și un proprietar de pământ la douăzeci de mile de oraș, care avea cei mai buni cai și i-a promis tot felul de ajutor.
- Sunteți fiul contelui Ilya Andreevici? Soția mea a fost foarte prietenoasă cu mama ta. Joia am o adunare; Astăzi este joi, sunteți bineveniți la mine ușor, - a spus guvernatorul, eliberându-l.
Direct de la guvernator, Nikolai a luat ștafeta și, după ce l-a așezat pe sergent-major cu el, a pornit în galop la douăzeci de mile până la fabrică până la proprietar. Totul în această primă perioadă a șederii sale în Voronezh a fost distractiv și ușor pentru Nikolai și totul, așa cum se întâmplă atunci când o persoană însuși este bine dispusă, totul a mers bine și a mers fără probleme.
Latifundiarul la care a venit Nikolai era un batran cavaler burlac, un cunoscator de cai, un vanator, proprietar de covor, o caserola veche de o suta de ani, un batran maghiar si cai minunati.
Pe scurt, Nikolay a cumpărat pentru șase mii șaptesprezece armăsari pe care să îi aleagă (cum a spus el) pentru finalul obișnuit al reparației sale. După ce a luat prânzul și a băut un pic de maghiară în plus, Rostov, sărutându-l pe moșierul, cu care se înțelesese deja pe „voi”, pe un drum dezgustător, în cea mai veselă dispoziție, a revenit în galop, urmărind neîncetat șoferul pentru a fi în timp pentru seară la guvernator.
După ce și-a schimbat hainele, s-a parfumat și și-a stropit capul cu apă rece, Nikolai, deși oarecum târziu, dar cu o frază gata făcută: vaut mieux tard que jamais, [mai bine mai târziu decât niciodată,] i-a apărut guvernatorului.
Nu era bal și nu se spunea că vor dansa; dar toată lumea știa că Katerina Petrovna va cânta valsuri și ecoseuri la clavicord și că vor dansa și toată lumea, mizând pe asta, s-a adunat la sala de bal.
Viața provincială din 1812 era exact aceeași ca întotdeauna, cu singura diferență că orașul era mai plin de viață cu ocazia venirii multor familii bogate de la Moscova și că, la fel ca în tot ce se întâmpla pe atunci în Rusia, a existat o se observă un fel de măturare specială - marea este până la genunchi, iarba este în viață și chiar și în faptul că acea conversație vulgară care este necesară între oameni și care a fost purtată anterior despre vreme și cunoștințe reciproce, a fost purtată acum despre Moscova, despre armată și Napoleon.

În Rusia, se mai numește și armonică, armonică (ceea ce este incorect, deoarece armonica este un instrument diferit). Se mai numește și harpă (harp - așa cum era numită în America), dar acest nume nu este în întregime corect, deoarece harpa este o harpă.

În interiorul armonicii se află plăci de cupru (treste) care vibrează în fluxul de aer creat de muzician. Spre deosebire de alte instrumente muzicale cu stuf, armonica nu are tastatură. În loc de tastatură, limba și buzele sunt folosite pentru a selecta o gaură (dispusă de obicei liniar) corespunzătoare notei dorite.

Cel mai adesea folosit în direcții muzicale precum blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.

Soiuri de armonici

Harmonicile sunt împărțite în:

• Armonice cromatice
• armonici diatonice
• armonici blues
• armonică tremolo
• armonici de octave
• armonici orchestrale
• armonici melodice
• armonici de bas
• Armonice de acorduri

Armonice cromatice vă permit să redați toate cele 12 note într-o octavă (inclusiv semitonuri). A învăța să le cânte este mai dificil decât cele diatonice, dar poți să cânți orice melodie pe ele fără să stăpânești tehnici de joc atât de complexe precum îndoirea. Armonicele de acest tip constau de fapt din 2 armonici într-un singur corp. Comutarea între ele și extragerea semitonurilor se realizează folosind un buton de comutare special - un glisor, pe una dintre părțile laterale ale instrumentului.

ÎN armonici diatonice se foloseste scala diatonica (de exemplu: C, D, E, F) fara intervale de semiton intre note (C#, D# si asa mai departe). Cântarea armonicii diatonice seamănă cu cântatul la pian doar cu clape albe, fără clape negre (unele sunete lipsă pot fi extrase folosind o tehnică specială - o bandă). În cele mai multe cazuri, armonicile diatonice au 10 găuri și sunt disponibile în tonurile de Do sau Sol.

armonică blues are de obicei 10 orificii, cu plăci pentru inhalare (tragere engleză) și pentru expirare (suflare engleză) în fiecare gaură.

ÎN armonică tremolo două plăci de sunet care sună în același timp sunt ușor detonate una față de cealaltă, creând un efect de tremolo. Astfel, sunt 2 lamele pentru fiecare nota, iar sunetul este mai saturat. Prezența notei la în octava inferioară vă permite să redați pe deplin melodii rusești.

armonică cu octavă- un alt fel de diatonic. În el, două plăci de sunet care sună simultan sunt reglate exact într-o octavă una față de alta. Acest lucru oferă mai mult volum și un timbru diferit al sunetului.

armonică bas- de fapt, două instrumente separate, unul deasupra celuilalt, legate prin balamale pe ambele părți. Fiecare gaură joacă doar la expirație, iar pentru fiecare notă sunt două plăci sonore acordate la o octavă.

Coarda armonică, ca și armonica de bas, constă, de asemenea, din două plăci fixe mobile, ale căror treburi duble sunt acordate la o octavă. Dar, spre deosebire de armonicile de bas, are note atât pentru expirare, cât și pentru inspirație, ceea ce vă permite să utilizați diferite acorduri.

• Nu trebuie să cumpărați imediat o armonică scumpă. În procesul de stăpânire a diferitelor metode ale jocului (cum ar fi îndoirea), există mare șansă rupe limbi;
• unele tipuri populare de armonici sunt dificile pentru începători și trebuie „aduse” în stare de funcționare;
• cumpărarea unei armonici ieftine poate complica și procesul de învățare;
• la cumpărarea unei armonici diatonice, este mai bine să cumpărați armonici în tonul Do major, deoarece se află la mijlocul gamei muzicale și majoritatea școlilor de predare sunt scrise pentru această tonalitate;
• direct atunci când cumpărați dintr-un magazin, verificați toate găurile pentru inhalare și expirație. Dacă ați stăpânit curbele, verificați-le și ele;
• dacă armonica ți se potrivește, dar nu se construiește puțin, nu este înfricoșătoare. Poate fi reglat.

Istoria armonicii

muzicuţă poate fi descris ca un instrument muzical compact de buzunar care aduce bucurie milioanelor de oameni din întreaga lume. În esență, armonica este o orgă de suflat în stil occidental. De la inventarea sa de către Christian Friedrich Ludwig Buschmann în 1821, popularitatea acestui instrument a crescut constant. Iar după apariția armonicii cromatice Hohner, repertoriul care putea fi cântat pe astfel de instrumente s-a extins semnificativ. Adevărat, nu toți fanii armonicii știu asta strămoșul imediat Instrumentul lor preferat, precum și toate celelalte instrumente europene de trestie, este orga orientală.

Organele de vânt de vest și de est conform clasificării sunt instrumente de trestie. Totuși, dacă deschidem Enciclopedia Mondială a Instrumentelor Muzicale, aflăm că stufurile sunt doar una dintre ramurile unei vaste familii care sunt unite sub denumirea generală de „aerofoane”.

Caracteristica principală care determină apartenența la acest grup este vibrația curentului de aer din interiorul corpului, drept urmare sunet muzical. În această grupă sunt incluse instrumentele cu orificii (flaute flaut), cu muștiuc de tip fluier (recorder), cu o singură lambă (clarinete, saxofoane), cu o lambă dublă (oboi, fagot), cu muștiștii în formă de bol (pipe), precum precum și lansete manuale (orgi de est și vest, concertine, acordeoane și acordeoane).

Pentru prima dată, o orgă orientală a venit în Europa din China la mijlocul secolului al XVIII-lea. Acest instrument era alcătuit din 17 țevi de bambus de diferite dimensiuni, cu stuf de cupru în interior, care erau atașate în cerc de o carcasă metalică cu un muștiuc. După ce l-am studiat, a apărut ideea folosirii stufului în construcția de organe tradiționale. Din păcate, astfel de experimente nu au primit aprobarea publicului larg, iar majoritatea producătorilor de organe au abandonat astfel de soluții constructive în legătură cu instrumentele cu claviatura.

Într-un fel sau altul, stufurile au fost folosite la fabricarea unei orgi occidentale abia în secolul al XIX-lea. Prima armonică a fost creată de ceasornicarul german Christian Friedrich Ludwig Buschmann în 1821. Invenția, numită „aura”, a fost o placă metalică cu 15 fante, care au fost închise cu limbi de oțel corespunzătoare. Conform ideii autorului, creația lui era mai degrabă un diapazon, și nu un instrument muzical. Notele din el au fost aranjate în ordine cromatică și au fost extrase doar cu ajutorul expirației.

În 1825, un alt german, F. Hotz, a început producția de organe de vânt la fabrica sa din Knittlingen. Un alt originar din Germania, Christian Messner, a achiziționat mai multe „aure” realizate de Buschmann și în 1827 a început să producă instrumente similare. Și-a numit produsele cuvânt ciudat„Mundeolins” (din germană mund „gură”, „buze”). Doi ani mai târziu, englezul Sir Charles Wheatstone a brevetat modelul său de orgă. În designul său, trestiile erau controlate de o tastatură mică cu buton, pe care autorul însuși a numit-o „simfoniu”.

Dar autorul celei mai importante soluții de proiectare pentru acea perioadă a fost un maestru din Boemia pe nume Richter. În jurul anului 1826, a realizat o armonică cu zece găuri și douăzeci de trestie (separate pentru inspirație și expirație) montată într-o carcasă din lemn de cedru. Opțiunea de acordare propusă de Richter folosind scara diatonica a devenit standardul pentru instrumentele europene, care au fost numite „Mundharmonika” sau orgă de suflat.

În 1829, I. V. Glier a organizat producția de organe de vânt la fabrica sa din orașul german Klingenthal. În 1855, un alt german, Christian Weisse, a făcut același lucru. Până în 1857, totuși, firma Trossingen devenise cel mai mare producător de masă de armonici. La acea vreme, era condus de celebrul Matthias Hohner. Numai în 1857, cu ajutorul membrilor familiei sale și al unui muncitor angajat, a reușit să producă 650 de instrumente. Honer a fost un om de afaceri remarcabil. Una dintre descoperirile sale de marketing a fost o suprapunere cu numele producătorului. În 1862, Hohner a adus armonica în America de Nord. A fost un pas care a determinat ulterior firma sa să devină lider mondial în fabricarea acestor instrumente. Până în 1879, Hohner producea 700.000 de instrumente pe an. La începutul secolului, producția anuală era deja de 5 milioane de unități. Acum compania produce peste 90 de modele diferite de armonici, care permit interpretului să se exprime liber în orice formă muzicală, fie că este vorba de muzică clasică, jazz, blues, rock sau etnică. Există statistici că 40 de milioane de oameni cântă la acest instrument în SUA și alte 5 milioane în Canada.

Armonica sau orga de suflat are nume similare ca origine în diferite limbi - toate au „gură” sau „gură” și/sau „armonică” în compoziția lor. În germană se numește „Mundharmonika”, în franceză – „harmonica a bouche”, în italiană – „armonica a bocca”, în spaniolă „armonica”, în engleză – „harmonica”, „mouth organ”, „franceză harp” sau "harpă".

Se spune că armonica cu gura își datorează numele unui instrument complet diferit. În 1829, maestrul vienez Demian a primit drepturi exclusive de a produce acordeoane. Desigur, și alți maeștri au produs instrumente similare, dar sub un alt nume, și anume „Handharmonika” (armonică de mână). Datorită principiului similar de funcționare, orga a început să fie numită „mundharmonika” (armonică).

Nici măcar războaiele mondiale nu au putut împiedica răspândirea rapidă a armonicii în întreaga lume. Producătorii germani au produs pentru diverse tari modele speciale de export: „l’Epatant” și „La Marseillaise” pentru Franța, „King George” și „Alliance Harp” pentru Anglia, „El Centenario” pentru Mexic și chiar armonici pe lanțuri pentru cei grupuri etnice, în hainele cărora nu erau buzunare. În timpul Primului Război Mondial, diverse organizații au furnizat soldaților germani și britanici cu armonici. A existat chiar și un astfel de model „Kaiser Wilhelm”.

Primele înregistrări ale armonicii au fost făcute în Statele Unite la începutul anilor 1920, deși acest instrument a fost înregistrat pe film în filme mute încă din 1894. În anii 30 Marea Depresiune, iar în anii 40 - a 2-a Razboi mondial a contribuit la relocarea sudicilor din statele nordice și de pe coasta de vest. Acest proces a stimulat răspândirea instrument mic pe întregul teritoriu al Statelor Unite. Atunci Jazz Gillum și John Lee „Sonny Boy” Williamson au fost foarte populari printre locuitorii de culoare din Chicago. În același timp, de cealaltă parte a lumii, la Nürnberg, Larry Adler a jucat pentru soldații armatelor aliate din coaliția anti-Hitler. Pentru a găsi fabrica Hohner, a zburat într-un avion mic, cu doar o poză din cutia care arăta această clădire ca ghid!

Peste tot soldații s-au întors la casele lor. A existat o creștere a ghetourilor negre, care, desigur, s-a reflectat în muzică. Tinerii muzicieni din sud (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) cântau acum la armonică printr-un microfon și un amplificator. Era ceva nou – „saxofonul Mississippi” (cum era numită armonica în argoul american) putea acum să solo la acompaniamentul orchestrei. În anii 50, rock and roll-ul a spart tăcerea patriarhală a scenei muzicale de atunci. Armonica a fost în fruntea acestei rebeliuni de tineret, care s-a inspirat din blues-ul negru american.

Acest instrument a cunoscut o altă naștere într-un nou stil muzical și își păstrează până astăzi popularitatea în rândul interpreților. diferite vârsteși direcții muzicale.

Video: armonică pe video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, vă puteți familiariza cu instrumentul, vedeți joc real pe el, ascultați sunetul său, simțiți specificul tehnicii:

Vânzarea de scule: de unde să cumpăr/comand?

Enciclopedia nu conține încă informații despre unde să cumpărați sau să comandați acest instrument. Îl poți schimba!

Tutorial de armonică.

Din păcate, până de curând, învățarea să cânte la armonică (mai mult „științific” armonică) nu a fost o sarcină ușoară. La urma urmei, acest instrument convenabil, compact, de buzunar, deși nu este o raritate, este extrem de rar, și chiar și atunci în anumite cercuri de iubitori de muzică. Armonica pentru incepatori si nu numai. sursa: http://www.harpis.ru Cu un sunet interesant și niciodată îmbătrânit, care se potrivește bine cu sunetul chitarei și al altor instrumente + dimensiune mică și capacitatea de a-l duce oriunde doriți, fie că este vorba de o performanță acustică seara sau relaxare in padure - Acesta este ceea ce face armonica din ce in ce mai populara. Mai mult, este disponibil atât pentru muzicieni, cât și pentru persoanele care sunt departe de gramatica și educația muzicală. Desigur, cei care înțeleg deja ceva și sunt prieteni cu notele sunt mult mai ușor să stăpânească acest instrument, dar așa cum am spus, acesta nu este o piedică pentru începătorii care doresc cu adevărat să stăpânească armonica. Repet, VOIAM să stăpânim armonica, pentru că până și acest instrument aparent simplu necesită efort și pregătire, desigur, cu atât mai puțin în comparație cu chitara, pianul, ca să nu mai vorbim de alte instrumente. Dacă vă decideți serios să cuceriți armonica sau doar să aflați cât mai multe despre ea, atunci poate că acest site este cea mai bună soluție pentru aceasta. Aici puteți găsi răspunsuri la întrebările dvs. și puteți afla cum să cântați la acest instrument de la zero. Totul depinde de tine… Lecția 1. Primele sunete. Este dificil pentru un începător să extragă o singură notă curată la început. Prin urmare, este mai bine să începeți prin extragerea acordurilor. Așadar, aduceți armonica la gură, astfel încât buza să acopere orificiile 4, 5 și 6 (vezi fig. 1.). Expirați. Așa a sunat primul tău acord format din 3 note. Să-l desemnăm: Nr. 1 Să procedăm la fel cu găurile a 5-a, a 6-a, a 7-a (vezi fig. 2). Din nou au sunat 3 note. Acesta este al doilea acord al tău. Să facem exercițiile din figura 3. Asa de:

ANEXE

primul acord

A doua coardă

Exercițiul... numerele din cercuri desemnează acorduri.

pentru a reveni la început

Acum să complicăm puțin sarcina, să adăugăm un al treilea acord. Hai să facem exercițiile. Aduceți aceste exerciții simple la automatism și abia apoi treceți la a doua lecție.

ANEXE

a treia coardă

exercițiu cu trei coarde

pentru a reveni la început

Lecția 2. Învățarea să cânte o notă.În lecția 1, ne-am uitat la principiile jocului de acorduri la armonică. Acordurile sunt chiar bune. Dar acum sarcina devine mai complicată, trebuie să extrageți o notă. Da, da - o notă! Ceea ce ai crezut? Sarcina mea este să te fac un muzician bun, nu un amator pe jumătate educat. Cine devii și ceea ce vei realiza în viitor depinde doar de tine și de perseverența ta. Asa de. În total, există 3 moduri de a extrage o notă (individuală): 1. Metoda fluierului (voi explica mai simplu - „buză cu tub”). 2. O metodă numită „blocarea limbii” (când se cântă o coardă, una dintre găuri este acoperită cu limba). 3. Metoda „tub limba” (trebuie să rulați limba cu un tub și să o plasați vizavi de singura gaură din care intenționați să extrageți sunetul). Să începem cu cea mai simplă și mai accesibilă metodă. Să ne concentrăm mai întâi pe metoda 1. Trebuie stăpânită și a doua metodă, dar o vom atinge puțin mai târziu. În ceea ce privește metoda numărul 3, aceasta nu este disponibilă pentru toată lumea, deoarece. este necesar să existe anumite caracteristici fiziologice ale organismului, care se găsesc la aproximativ 50-70% dintre oameni. Traducerea într-un limbaj mai simplu - în ciuda oricăror eforturi, nu toată lumea va putea readuce fizic limbajul la forma unui tub. Generalizând metodele a 2-a și a 3-a, merită să acordați atenție faptului că aceste metode se bazează pe utilizarea limbajului și este mai dificil pentru un începător să stăpânească tehnica „bandă” cu o astfel de extracție a sunetului. Pentru a vă face o idee despre un singur sunet, să procedăm după cum urmează: selectați orice gaură, de exemplu a 4-a, și închideți a 3-a și a 5-a cu degetele arătător și suflați puternic. Dacă degetele închid strâns găurile armonicii, atunci veți obține o singură notă curată, care sună la expirația din a 4-a gaură. În cazul în care degetele nu se supun, atunci cu ceva (de exemplu, bandă adezivă) sigilați găurile necesare. După ce ați făcut procedurile de mai sus, veți înțelege clar cum ar trebui să sune notele individuale.Totul este bine, desigur, dar va trebui să le extrageți fără ajutorul degetelor și al benzii adezive. Extragerea unei singure note este complicată de forma buzelor unei persoane (închidere orizontală). Buzele nu vă permit să extrageți ușor și ușor note individuale. Deci trebuie să renunți maxilarul inferior, trageți-vă obrajii și îndoiți-vă buzele astfel încât să înceapă să semene cu un mic oval sau cerc în forma lor. Dacă nu funcționează imediat, te poți ajuta strângând colțurile gurii cu degetele. Este această formă pe care ar trebui să o obțineți (vezi fotografia nr. 1). Este indicat să efectuați acest exercițiu la început în fața unei oglinzi și fără acordeon - acest lucru vă va ajuta să vedeți rezultatele eforturilor dvs. Cu buzele în poziția corectă, ridicați armonica. Asigurați-vă că distanța dintre buze nu crește. Armonica ar trebui să fie amplasată între buze și nu în fața lor, nu există altă cale. Încercați să expirați încet și să inspirați prin a 4-a gaură. (vezi fotografia nr. 2). Dacă nu primiți o singură notă în acest caz, apoi încercați să apăsați colțurile buzelor cu degetele (vezi fotografia nr. 3).Încercați să fixați și să mențineți această poziție fără ajutorul degetelor. De regulă, acest exercițiu durează cel puțin câteva săptămâni pentru o persoană obișnuită. Deci cred că o să fii bine. Când începeți să obțineți extragerea unei singure note, apoi repetați-o până când buzele se slăbesc. Încercați să păstrați poziția corectă. Acest exercițiu trebuie repetat de mai multe ori și într-un ritm lent până când se dezvoltă memoria musculară corectă necesară.

ANEXE

poza #1

Fotografia #2

fotografia #3

pentru a reveni la început

Lecția 2. Învățarea să cânte o notă.

După ce ați obținut rezultate pozitive, puteți încerca să jucați scară majoră. Să știi că atunci când te muți dintr-o gaură în alta, armonica ar trebui să se miște, nu capul tău. Realizați tranziții „linee” de la o gaură la alta, dacă ceva nu funcționează, opriți-vă și rezolvați nuanțele până când totul se rezolvă. Dacă buzele tale se lipesc atunci când faci tranziția între găuri, linge-ți buzele și partea instrumentului pe care o cânți în prezent. În timpul jocului, capul trebuie ridicat. Nu uitați să scuturați periodic saliva concentrată și umezeala din instrument prin agitare. În primele săptămâni de cursuri, s-ar putea să fii îngrijorat că buzele obosesc rapid și nu te mai ascultă. Nu vă speriați - se întâmplă întotdeauna cu începătorii. Cu timpul și pregătirea constantă, acest inconvenient va fi depășit. Nu trebuie să renunți devreme. Încercați să păstrați armonica cât mai adânc în gură, fără a pierde capacitatea de a cânta note individuale. Amintiți-vă acest lucru în mod constant. Extracția unică este elementele de bază cu care va trebui să vă ocupați în mod constant într-o măsură sau alta, așa că este în interesul dumneavoastră să învățați acest lucru în detaliu. Acum este timpul să începeți să faceți exerciții. Săgeata în sus înseamnă expirare, săgeata în jos înseamnă inspirație. Numărul de deasupra săgeții indică pe ce gaură să lucrezi.

ANEXE

pentru a reveni la început

Lecția 3. Cele mai simple melodii pentru armonică.

Lecția 3. Cele mai simple melodii pentru armonică. Acum, să trecem la a treia lecție. Va fi din categoria exercițiilor practice. Sper că ați tratat cu atenție și responsabilitate a 2-a lecție și ați obținut un rezultat pozitiv în extragerea unei singure note. La urma urmei, fără el în vreun fel. Acum puteți cânta cele mai simple melodii de armonică cunoscute (Aunt Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Care, de fapt, vă sunt furnizate în a 3-a lecție. Melodiile sunt prevăzute cu acorduri. Deci tu și unii dintre prietenii tăi sunteți liberi să jucați un duet.

ANEXE

pentru a reveni la început

Re: Tutorial pentru armonică.

ANEXE

pentru a reveni la început

Lecția 4

Lecția 4 Tremolo la armonică. Efectele sonore sunt o parte integrantă a jocului „harpilor” adevărați (sper că știți ce sunt „harperii”). Pentru a învăța cum să folosești efectele sonore, primul lucru de făcut este să înțelegi natura sunetului și situațiile în care va fi potrivit. Întregul „secret” al poziției eficiente și corecte a armonicii în palme constă în faptul că trebuie să creezi o cameră impenetrabilă și cât mai mare cu palmele, care este „capcana” sunetului extras. Camera formată din palme ar trebui să fie adiacentă spatelui armonicii. Cu cât este mai mare și mai ermetic, cu atât sunetul efectelor extrase va fi mai bogat. Totul este foarte simplu - atunci când palmele sunt deschise, sunetul este mai puternic, comparativ cu cel care se obține cu palmele închise. Dacă ați înțeles deja acest lucru, atunci recomandările oferite în a 4-a lecție nu vor fi lipsite de sens. Să transgresăm. Trebuie să țineți armonica în așa fel încât deschiderea și închiderea palmelor să afecteze schimbarea sunetului unui acord sau al unei note. Acest efect se numește „tremolo”. Este construit pe vibrația notelor și a acordurilor cu o durată lungă, care se regăsesc la finalul melodiilor. În acest caz, înălțimea notei produse, și anume volumul acesteia, nu se modifică. În ceea ce privește limbaj simplu, ții cumva sunetul primit cu palmele și apoi, deschizându-le, îl lași să se elibereze. Palmele închise conferă notelor interpretate un sunet mai liniștit, înăbușit, în timp ce palmele deschise măresc volumul. Dar nici aici nu este atât de simplu. Pentru ca tremolo-ul să se dovedească bogat și plin, o singură poziție corectă a palmelor nu va fi suficientă. Trebuie să cântați note sau acorduri cât mai tare posibil, astfel încât diferența de dinamică (liniște-tare) să fie vizibilă. Dacă puterea sunetului este insuficientă, atunci închiderea și deschiderea palmelor nu va da niciun efect semnificativ. Pentru efecte sonore optime, armonica trebuie ținută în mâna stângă (nu contează dacă ești dreptaci sau stângaci). Faptul este că principalul factor aici este locația apropiată a camerei, care este formată din palme, în raport cu găurile notelor inferioare ale armonicii. Prin urmare, majoritatea camera formată de palme trebuie să fie aproape de fund. De-a lungul timpului, pe măsură ce vei crește profesional, vei observa că cânți mai mult în această parte a gamei armonicii. Rezultă că ținând armonica în acest fel, aranjarea notelor se obține ca la pian, adică. notele inferioare sunt situate în partea stângă.

pentru a reveni la început

Cum ar trebui să ții o armonică?

Acum să ne uităm la cum să țineți corect o armonică. Luăm acordeonul între index și degetul mare al mâinii stângi cât mai aproape de marginea din spate. Ca urmare, se dovedește că marginea din stânga a armonicii se va sprijini de golul format între baza indexului și deget mare. (Vezi Fig. Nr. 1) La început, acest lucru vă poate cauza disconfort și neplăceri, nu vă faceți griji, după o săptămână totul va cădea la loc. Mulți se vor întreba de ce așa trebuie să ții o armonică? Răspunsul este simplu - această poziție a degetelor eliberează mai mult spațiu pentru mișcarea buzelor de-a lungul armonicii, facilitând astfel procesul de cânt (rețineți lecția numărul 1). Poftim. Cu mâna stângă, ne-am dat deja seama - să trecem la dreapta. Trebuie să închideți degetele mâinii drepte și să îndreptați palma, dar degetul mare ar trebui să fie în unghi drept cu restul degetelor. Apoi, închideți baza palmelor fără a schimba forma acceptată a palmei drepte. Acum puteți îndepărta degetul mare proeminent, astfel încât să nu atingă fața și buzele (vezi Fig. 2). După ce a adoptat poziția corectă a mâinilor, pentru a obține un efect sonor, înclinați puțin palma dreaptă înapoi, dar în acelaşi timp lăsând încheieturile ambelor mâini închise. Este de dorit ca acest exercițiu să nu fie efectuat la început în fața unei oglinzi, analizându-te pe tine însuți. Acest lucru va ajuta la eliminarea golurilor rezultate dintre palme, care ar trebui să fie strânse strâns din spatele armonicii. Redați o notă tare, unică și clară la expirare. Continuând să țineți nota care sună, înclinați înapoi palma mâinii drepte (rețineți că nu vă puteți deschide încheieturile). Ar trebui să auzi schimbarea sunetului, primele premise pentru un tremolo. Astfel, fără a întrerupe sunetul notei, deschideți și închideți alternativ palma dreaptă (la o anumită viteză). Ai efectul tremolo. Ar trebui să vibreze în mod egal atât la inspirație, cât și la expirare. Poate cineva nu a primit un tremolo? Pot fi două motive. Primul este că există goluri între palmele închise care permit aerului să treacă. Al doilea nu este suficientă extracție a sunetului. Motivele sunt ușor de eliminat, așa că nu este nevoie să fii supărat dacă ceva nu este în regulă - doar analizează-te, citește din nou lecția și vei reuși. Cele de mai sus pot părea la prima vedere atât de complicate și de insurmontabil. Dar, vă asigur, după ce vă antrenați timp de o săptămână, veți privi totul diferit. Da, nu este ușor, dar trebuie să te depășești pe tine însuți. Trebuie amintit că efectul tremolo este de obicei aplicat notelor susținute care se găsesc în finalurile melodiilor, cântecelor. Nu este necesar să folosiți tremolo prea des, pentru că atunci se pierde întregul efect. Cu timp și practică, veți învăța când și cât de mult să utilizați tremolo. Așa că ține-o tot așa! Totul în mâinile tale!

ANEXE

pentru a reveni la început

Lecția 5 Această lecție este poate una dintre cele mai importante La urma urmei, capacitatea de a-ți construi corect respirația este foarte importantă. Mai mult, mușchii din față a gurii și buzele nu sunt implicați în respirație. Cel mai simplu mod de a învăța cum să respiri corect când cânți la armonică este să cânți o notă cu armonica cât mai adânc în gură. Cu cât poți plasa armonica mai adânc, cu atât mai bine. Acest lucru vă va permite să vă concentrați asupra respirației cu diafragma și să eliminați acțiunea buzei și a mușchilor din fața gurii. Puterea și puterea sunetului, timbrul și culoarea acestuia în timpul redării depind în mare măsură de respirația adecvată. Respirația corectă nu trebuie confundată cu rezistența. Rezistenta apare in cursul exercitiilor tale. De regulă, o astfel de problemă îi însoțește pe începători, dar cu practică și experiență se rezolvă. Mișcarea diafragmei este în centrul unei respirații adecvate. Acesta creează un flux de aer, care conduce instrumentul. Când cânți la armonică, respirația corectă seamănă cu o disciplină similară pe care o studiază muzicienii, vocaliștii și sportivii. Dar, ei folosesc doar expirația. Și când cântă la armonică, pe lângă expirație, inhalarea nu este mai puțin importantă. Desigur, controlul expirației este o activitate destul de neobișnuită și specifică, deoarece atunci când vorbim sau cântăm, folosim doar inhalarea. Prin urmare, pentru mulți oameni, respirația corectă atunci când cântați la armonică este dificil de stăpânit. Acest lucru nu ar trebui să te sperie. Timpul va trece și veți învăța această componentă dificilă, dar importantă când cântați la armonică. Dacă urmați aceste instrucțiuni, veți înțelege cum să obțineți un sunet complet și clar de la instrument, dar va dura zile de muncă grea. În cercurile muzicienilor și sportivilor, o astfel de tehnică se numește „respirație cu ajutorul diafragmei”, „respirație yoghină”, „respirație profundă” etc. Să trecem la exerciții. Primul este să exersezi și să te joci cât mai bine posibil în timp ce stai în picioare. Când practicați exerciții de respirație, încercați să mențineți capul ușor ridicat, spatele drept și corpul relaxat - acest lucru va ajuta ca aerul să circule mai bine din diafragmă. Apropo, vreau să vă atrag atenția asupra unui fapt destul de interesant.. Când dormi, respiră corect, iar corpul este cât se poate de relaxat. Dar, poate, unitățile pot repeta același lucru după ce se trezesc din somn. Respirația profundă vine din diafragmă și nu din umplerea pieptului cu aer, așa cum se crede în mod obișnuit.Încercați următorul exercițiu (de preferință în fața unei oglinzi). Stați drept cu capul ușor ridicat și puneți palma oricărei mâini pe burtă. Deschideți gura astfel încât maxilarul inferior să scadă cât mai mult posibil, încercați să „înghețați” în această poziție. Acest exercițiu ajută la întărirea mușchilor maxilarului. La început, va fi dificil, vei obosi repede, dar în acest proces mușchii vor deveni mai puternici și va fi ușor de făcut. Acum trebuie să „ieșiți” stomacul și apoi să îl „luați” înapoi, dar, în același timp, respirația nu ar trebui să participe la acest lucru. În același timp, asigurați-vă că stomacul merge perpendicular pe coloana vertebrală - „înainte și înapoi”, și nu „în sus și în jos”. Acum să facem următoarele nu este un exercițiu simplu.Încearcă să expiri în timp ce spui „ha”, vezi dacă îți umflă stomacul. Ar trebui să se deplaseze spre coloana vertebrală. Acum, cu ajutorul mâinii, readuceți stomacul în poziția normală (un curent de aer ar trebui să iasă prin gură). Astfel, acționând asupra diafragmei, forțați aerul să iasă din plămâni, care trece prin gât și gură (în cele din urmă prin orificiile armonicii). Cred că acest exercițiu (descris mai sus) nu vă va provoca complicații semnificative. Acum încearcă să faci același lucru, dar folosește armonica. Pentru a vă controla respirația, puteți pune o palmă pe burtă. Instrumentul trebuie plasat cât mai adânc posibil în gură. Acum scoateți mâna cu care țineți armonica, în acest fel o veți fixa doar cu ajutorul dinților. În această poziție trebuie să extragi acordul (3-5 note). Deci, poziția este acceptată - puteți încerca să extrageți fluxul de aer din diafragmă. Privindu-te în oglindă, vei vedea că stomacul va începe să se miște (în fiecare parte) cu un moment înainte ca primul sunet să sune. Acest exercițiu este mai ușor de efectuat la expirare, dar atât expirația, cât și inspirația trebuie stăpânite. Încă câteva sfaturi despre respirația corectă. Pentru a obține un sunet mai puternic și de înaltă calitate de la o armonică, concentrați-vă pe trecerea curentului de aer prin găurile armonicii și nu doar în ele. La urma urmei, aerul iese din spatele acordeonului, apoi alți 7-9 cm se mișcă paralel cu limba. Dacă fluxul de aer se mișcă într-un unghi, atunci tu însuți, fără să vrei, schimbi înălțimea notelor, iar unele note (superioare) în această poziție pot suna rău sau să nu sune deloc. Acesta este motivul pentru care mulți începători au o problemă în a expira prin gaura a 2-a și a 3-a. Încercați doar să nu exagerați în extragerea unei singure note. Această problemă apare adesea pentru muzicienii care au trecut de stadiul inițial de a cânta la armonică. Vei întreba de ce? Doar că începătorii au un obicei prost de a închide și strânge mult buzele atunci când cântă o singură notă. La rândul său, acest lucru împiedică trecerea liberă a aerului, ca urmare, nu trece cantitatea maximă posibilă de aer. Încercați să urmăriți configurația optimă a buzelor. Pentru a obține un sunet bun, de înaltă calitate, cu cel mai mic efort. În timp ce cântă la armonică, aerul din tine ar trebui să iasă doar prin armonică. Doar că mulți începători folosesc și nasul, dar acest lucru se reflectă în sunet, așa că ar trebui evitat. Dacă nasul tău este încă implicat, poți exersa la următorul exercițiu. Ciupiți-vă nările cu degetele (sau altfel închideți nările). Începeți să cântați încet scara majoră în sus și în jos, în timp ce cântați, strângeți periodic oricare dintre note atâta timp cât vă cere respirația. La început, este indicat să efectuați un astfel de exercițiu în mod regulat, în mai multe abordări, timp de 1-3 minute. Acest lucru vă va învăța cum să folosiți notele pentru a vă umple plămânii cu aer. După ce stăpâniți acest exercițiu, vă puteți folosi nasul la intervale scurte de timp în cazul în care trebuie să scăpați de excesul de aer. Dar aceasta va fi deja o acțiune conștientă care nu va afecta jocul. Regula principală atunci când respirați în timp ce cântați la armonică. Acesta este confortul. Trebuie să te simți bine pentru a te concentra doar pe joc. Dacă există prea mult aer în plămâni, atunci încercați să scăpați de el, sau invers, dacă nu este suficient, apoi formați-l. Totul ar trebui să fie automat. Dacă abordați temeinic studiul acestei lecții, atunci cred că în viitor veți spune mulțumesc de mai multe ori. La urma urmei, dacă chiar vrei să devii un muzician „harper” decent, atunci nu te poți descurca fără el.