Lucrări celebre ale clasicilor ruși. Cele mai bune lucrări ale literaturii universale clasice care merită citite pentru suflet

Mai aproape de jumătatea lunii februarie, se pare că până și vibrațiile amoroase sunt în aer. Și dacă nu ai simțit încă această dispoziție, cerul gri și vânt rece strică toată romantismul te va ajuta cel mai bun clasic despre dragoste!

Antoine Francois Prevost, Povestea cavalerului de Grieux și Manon Lescaut (1731)

Această poveste are loc în peisajul Regenței Franței după moartea lui Ludovic al XIV-lea. Povestea este spusă în numele unui băiat de șaptesprezece ani, absolvent al Facultății de Filosofie din nordul Franței. După ce a trecut cu succes examenele, urmează să se întoarcă la casa tatălui său, dar întâmplător întâlnește o fată atrăgătoare și misterioasă. Aceasta este Manon Lesko, care a fost adusă în oraș de părinții ei pentru a o dărui mănăstirii. Săgeata lui Cupidon străpunge inima tânărului domn, iar acesta, uitând totul, o convinge pe Manon să fugă cu el. Așa începe eternul frumoasa poveste dragostea pentru Cavalier de Grieux și Manon Lescaut, care va inspira generații întregi de cititori, scriitori, artiști, muzicieni, regizori.

Autorul poveștii de dragoste este starețul Prevost, a cărui viață a fost zvârlită între retragerea monahală și societatea laică. Soarta lui este complexă, interesantă, dragostea lui pentru o fată de altă credință - interzisă și pasională - a stat la baza unei cărți fascinante și scandaloase (pentru epoca ei).

„Manon Lescaut” este primul roman în care, pe fondul unei imagini de încredere a realităților materiale și cotidiene, se realizează un portret psihologic subtil și pătrunzător al personajelor. Proza proaspătă, înaripată, a lui Abbé Prevost este diferită de toată literatura franceză anterioară.

Această poveste, care povestește despre câțiva ani din viața lui de Grieux, timp în care tânărul, impulsiv, sensibil, însetat de dragoste și libertate, reușește să se transforme într-un bărbat cu mare experiență și soarta grea. Frumoasa Manon crește și ea: spontaneitatea și frivolitatea ei sunt înlocuite de o profunzime de sentimente și de o viziune înțeleaptă asupra vieții.

„În ciuda celei mai crude soarte, mi-am găsit fericirea în ochii ei și în încrederea fermă în sentimentele ei. Cu adevărat, am pierdut tot ceea ce alți oameni onorează și prețuiesc; dar am deținut inima lui Manon, singurul bine pe care l-am onorat.

Un roman despre curat și dragoste eterna, care se naște din aer, dar puterea și puritatea acestui sentiment sunt suficiente pentru a schimba eroii și destinele lor. Dar va fi această putere suficientă pentru a schimba viața din jur?

Emily Bronte „Wuthering Heights” (1847)

Debutând în același an, fiecare dintre surorile Bronte și-a prezentat romanul lumii: Charlotte - „Jane Eyre”, Emily - „Wuthering Heights”, Ann - „Agnes Grey”. Romanul lui Charlotte a făcut furori (ca orice carte a celui mai faimos Bronte, ar putea fi în acest top), dar după moartea surorilor, s-a recunoscut că Wuthering Heights este una dintre cele mai bune lucrări ale acelei vremuri.

Cea mai mistică și rezervată dintre surori, Emily Bronte, a creat un roman emoționant despre nebunie și ură, despre putere și iubire. Contemporanii l-au considerat prea nepoliticos, dar nu au putut să nu cadă sub influența lui magică.

Povestea generațiilor a două familii se desfășoară pe fundalul pitoresc al câmpurilor din Yorkshire, unde domnește vântul nebun și pasiunile inumane. Personajele centrale- Catherine iubitoare de libertate și impulsiv Heathcliff, obsedați unul de celălalt. Personajele lor complexe, statutul social diferit, destinele excepționale - toate împreună formează canonul unei povești de dragoste. Dar această carte este mai mult decât o poveste de dragoste victoriană timpurie. Potrivit modernistei Virginia Woolf, „gândul care stă la baza manifestărilor natura umana există forțe care o înalță și o ridică la piciorul măreției și pun romanul lui Emily Brontë într-un loc special, proeminent printre romanele similare.

Mulțumită " Pasul Wuthering» câmpuri frumoase Yorkshire a devenit o rezervație naturală și am moștenit, de exemplu, astfel de capodopere precum film cu același nume cu Juliette Binoche, populara balada „It’s All Coming Back to Me Now” interpretată de Celine Dion, precum și citate emoționante:

Ce nu îți amintește de ea? Nici măcar nu pot să mă uit sub picioarele mele, pentru ca chipul ei să nu apară aici pe podeaua! Este în fiecare nor, în fiecare copac - umple aerul noaptea, ziua apare în contururile obiectelor - imaginea ei este peste tot în jurul meu! Cele mai obișnuite fețe, masculine și feminine, propriile mele trăsături, toate mă tachinează cu aparență. Lumea întreagă este un spectacol teribil de ciudat, în care totul îmi amintește că ea a existat și că am pierdut-o.

Lev Tolstoi „Anna Karenina” (1877)

Există legenda faimoasa despre cum s-a discutat în cercul scriitorilor că nu există povești de dragoste bune în literatură. Tolstoi a pornit la aceste cuvinte și a acceptat provocarea, spunând că va scrie un roman de dragoste bun în trei luni. Și chiar a scris. Adevărat, timp de patru ani.

Dar asta, după cum se spune, este istorie. Și Anna Karenina este un roman care este inclus în programa școlară. Astfel de lectura la scoala. Și așa, fiecare absolvent decent de la ieșire învață asta "Toate familii fericite asemănători unul cu altul…”, și în casa Oblonsky "totul este amestecat..."

Între timp, Anna Karenina este o carte cu adevărat grozavă despre mare dragoste. Astăzi este general acceptat (mulțumită, inclusiv cinematografiei) că acesta este un roman despre dragostea pură și pasională a Kareninei și a lui Vronsky, care a devenit salvarea Annei de la soțul ei tiran plictisitor și de propria ei moarte.

Dar pentru autor însuși, acesta este, în primul rând, romantism de familie, un roman despre dragoste, care, odată cu legarea celor două jumătăți, se dezvoltă în ceva mai mult: o familie, copii. Acesta, potrivit lui Tolstoi, este scopul principal al unei femei. Pentru că nu există nimic mai important și, cel mai important, mai dificil decât creșterea unui copil, întreținerea unui real familie puternică. Această idee din roman este personificată de uniunea dintre Levin și Kitty. Această familie, pe care Tolstoi a anulat-o în multe feluri din uniunea sa cu Sofia Andreevna, devine o reflectare a uniunii ideale a unui bărbat și a unei femei.

Kareninii, pe de altă parte, sunt o „familie nefericită”, iar Tolstoi și-a dedicat cartea unei analize a cauzelor acestei nenorociri. Cu toate acestea, autorul nu se complace în moralizare, acuzând-o pe Anna păcătoasă că a distrus o familie decentă. Lev Tolstoi, „un cunoscător al sufletelor umane”, creează munca complexa unde nu există bine sau rău. Există o societate care influențează eroii, există eroi care își aleg singur drumul și există sentimente pe care eroii nu le înțeleg întotdeauna, dar pe care le dăruiesc din plin.

Pe aceasta îmi rotunjesc analiza literară, pentru că deja s-a scris mult și mai bine despre asta. Îmi voi exprima doar gândul: asigurați-vă că recitiți textele din curiculumul scolar. Și nu numai de la școală.

Reshad Nuri Gyuntekin „Regele - pasăre cântătoare” (1922)

Întrebarea despre care lucrări din literatura turcă au devenit clasice mondiale poate fi confuză. Romanul „Păsarea cântătoare” merită o asemenea recunoaștere. Reshad Nuri Guntekin a scris această carte la vârsta de 33 de ani, a devenit unul dintre primele sale romane. Aceste împrejurări ne fac și mai surprinși de priceperea cu care scriitorul a portretizat psihologia unei tinere, probleme sociale provinciei Turcia.

Capturi de carte parfumate și originale încă de la primele rânduri. Acest înregistrări de jurnal frumoasa Feride, care își amintește de viața și dragostea ei. Când această carte mi-a venit pentru prima dată (și a fost în timpul pubertății), coperta zdrențuită arăta „Chalikushu - o pasăre cântătoare”. Chiar și acum această traducere a numelui mi se pare mai colorată și mai sonoră. Chalykushu este porecla neliniștitei Feride. După cum scrie eroina în jurnalul ei: „... numele meu adevărat, Feride, a devenit oficial și a fost folosit foarte rar, ca o ținută de sărbătoare. Mi-a plăcut numele Chalykush, chiar m-a ajutat. De îndată ce cineva s-a plâns de trucurile mele, am ridicat din umeri, ca și când aș spune: „Nu am nimic de-a face cu asta... Ce vrei de la Chalykushu? ..”.

Chalykushu și-a pierdut părinții devreme. Este trimisă să fie crescută de rude, unde se îndrăgostește de fiul mătușii sale, Kamran. Relația lor nu este ușoară, dar tinerii sunt atrași unul de celălalt. Brusc, Feride află că alesul ei este deja îndrăgostit de altul. În sentimente, impulsivul Chalykushu a fugit din cuib de familie către viata reala, care a întâlnit-o cu un uragan de evenimente...

Îmi amintesc cum, după ce am citit o carte, am scris citate în jurnal, realizând fiecare cuvânt. Este interesant că te schimbi în timp, dar cartea rămâne aceeași emoționantă, emoționantă și naivă. Dar se pare că în secolul nostru 21 de femei independente, gadgeturi și rețele sociale, puțină naivitate nu strica:

„O persoană trăiește și este legată prin fire invizibile de oamenii care o înconjoară. Separarea se instalează, firele se întind și se rup ca coardele unei viori, scoțând sunete surde. Și de fiecare dată când firele se rup la inimă, o persoană experimentează cea mai acută durere.

David Herbert Lawrence Iubitul lui Lady Chatterley (1928)

Provocator, scandalos, sincer. Interzis timp de peste treizeci de ani de la prima publicare. Burghezia engleză inveterata nu a tolerat descrierea scenelor de sex și comportamentul „imoral” al personajului principal. În 1960 a fost un zgomot proces, în timpul căreia romanul „Amantul Lady Chatterley” a fost reabilitat și permis pentru publicare atunci când autorul nu mai era în viață.

Astăzi romanul și al lui linia poveștii cu greu ni se par atât de provocatoare. Tânăra Constance se căsătorește cu baronetul Chatterley. După căsătoria lor, Clifford Chatterley este trimis în Flandra, unde primește mai multe răni în timpul bătăliei. Este permanent paralizat de la brâu în jos. Viața de căsătorie a lui Connie (cum o numește cu afecțiune soțul ei) s-a schimbat, dar ea continuă să-și iubească soțul, având grijă de el. Cu toate acestea, Clifford înțelege că este greu pentru o fată tânără să-și petreacă toate nopțile singură. El îi permite să aibă un amant, principalul lucru este că candidatul este demn.

„Dacă un om nu are creier, este un prost; dacă nu există inimă, este un ticălos; dacă nu există bilă, este o cârpă. Dacă un bărbat nu este capabil să explodeze, ca un izvor strâns întins, nu există o natură masculină în el. Acesta nu este un bărbat, ci un băiat bun.

În timpul uneia dintre plimbările prin pădure, Connie întâlnește un nou paznic. El este cel care va învăța fata nu numai arta iubirii, ci și va trezi în ea sentimente reale profunde.

David Herbert Lawrence - clasic Literatură engleză, autoarea cărților la fel de celebre „Fii și îndrăgostiți”, „Femei îndrăgostite”, „Curcubeu”, a mai scris eseuri, poezii, piese de teatru, proză de călătorie. A creat trei versiuni ale Iubitului lui Lady Chatterley. Ultima versiune, care l-a mulțumit pe autor, a fost publicată. Acest roman i-a adus faima, dar liberalismul lui Lawrence și proclamarea libertății de alegere morală a unei persoane, cântate în roman, au putut fi apreciate abia mulți ani mai târziu.

Margaret Mitchell Gone with the Wind (1936)

Aforism „Când o femeie nu poate plânge, este înfricoșător”, și imaginea în sine femeie puternica aparțin condeiului scriitoarei americane Margaret Mitchell, devenită celebră datorită unui singur roman. Nu există nicio persoană care să nu fi auzit despre bestsellerul Gone with the Wind.

„Gone with the Wind” este povestea războiului civil dintre statele nordice și sudice ale Americii în anii 60, în timpul căruia orașele și destinele s-au prăbușit, dar ceva nou și frumos nu a putut să nu se nască. Aceasta este povestea creșterii tinerei Scarlett O'Hara, care este forțată să-și asume responsabilitatea pentru familie, să învețe să-și gestioneze sentimentele și să obțină o simplă fericire feminină.

Aceasta este acea poveste de dragoste reușită când, pe lângă tema principală și destul de superficială, dă și altceva. Cartea crește odată cu cititorul: deschide înăuntru timp diferit, va fi perceput de fiecare data intr-un mod nou. Un lucru rămâne neschimbat în ea: imnul iubirii, al vieții și al umanității. Și neașteptat și finala deschisa a inspirat mai mulți scriitori să creeze continuare ale poveștii de dragoste, cele mai faimoase fiind Scarlett a lui Alexander Ripley sau Rhett Butler's People a lui Donald McCaig.

Boris Pasternak „Doctor Jivago” (1957)

Un roman simbolist complex de Pasternak, scris într-un limbaj nu mai puțin complex și bogat. O serie de cercetători indică natura autobiografică a lucrării, dar evenimentele sau personajele descrise seamănă puțin cu viata reala autor. Cu toate acestea, acesta este un fel de „autobiografie spirituală”, pe care Pasternak a caracterizat-o astfel: „În prezent, scriu un roman lung în proză despre un om care constituie un fel de rezultat între mine și Blok (și probabil Mayakovsky și Yesenin). Va muri în 1929. De la el va fi o carte de poezii, care este unul dintre capitolele părții a doua. Timpul îmbrățișat de roman este 1903-1945.

Tema principală a romanului o reprezintă reflecțiile asupra viitorului țării și soarta generației căreia i-a aparținut autorul. Evenimente istorice Joaca rol important pentru eroii romanului, este tocmai vârtejul complexului situatie politica le definește viața.

Personajele principale ale cărții sunt doctorul și poetul Yuri Zhivago și Lara Antipova, iubita eroului. De-a lungul romanului, drumurile lor s-au încrucișat și s-au separat accidental, aparent pentru totdeauna. Ceea ce captivează cu adevărat în acest roman este dragostea inexplicabilă și imensă pe care personajele au purtat-o de-a lungul întregii vieți.

Această poveste de dragoste culminează cu mai multe zilele de iarnăîn moșia acoperită de zăpadă din Varykino. Aici au loc principalele explicații ale personajelor, aici Jivago își scrie cele mai bune poezii dedicate Larei. Dar nici în această casă abandonată, ei nu se pot ascunde de zgomotul războiului. Larisa este forțată să plece pentru a-și salva viața ei și a copiilor ei. Și Jivago, înnebunind de pierdere, scrie în caietul său:

Din prag se uită un bărbat

Nu recunosc acasă.

Plecarea ei a fost ca o evadare

Peste tot sunt semne de distrugere.

Haosul este peste tot în camere.

Măsoară ruina

Nu observă din cauza lacrimilor

Și un atac de migrenă.

Există ceva zgomot în urechile mele dimineața.

Este în memorie sau visează?

Și de ce îl deranjează

Tot gândul la urcarea mării? ..

Doctor Jivago este un roman laureat cu Premiul Nobel, un roman a cărui soartă, la fel ca soarta autoarei, s-a dovedit a fi tragică, un roman care este încă viu și astăzi, precum amintirea lui Boris Pasternak, este de citit obligatoriu.

John Fowles „Amanta locotenentului francez” (1969)

Una dintre capodoperele lui Fowles, care este o împletire șubredă a postmodernismului, realismului, romanului victorian, psihologiei, aluziilor la Dickens, Hardy și alți contemporani. Romanul, care este opera centrală a literaturii engleze a secolului al XX-lea, este, de asemenea, considerată una dintre cărțile principale despre dragoste.

Pânza poveștii, ca orice intriga a unei povești de dragoste, pare simplă și previzibilă. Dar Fowles, un postmodernist influențat de existențialism și pasionat de științe istorice, a creat o poveste de dragoste mistică și profundă din această poveste.

Un aristocrat, un tânăr bogat pe nume Charles Smithson, împreună cu alesul său, o întâlnesc pe malul mării pe Sarah Woodruff - odată „stăpâna locotenentului francez”, iar acum - o servitoare care se ferește de oameni. Sarah pare retrasă, dar Charles reușește să se conecteze cu ea. În timpul uneia dintre plimbări, Sara se deschide față de erou, vorbind despre viața ei.

„Nici și propriul tău trecut nu ți se pare ceva real - îl îmbraci, încerci să-l văruiești sau să-l denigrezi, îl editezi, îl peticești cumva... Într-un cuvânt, îl transformi în ficțiune și îl pui pe el. raft - aceasta este cartea ta, autobiografia ta romanizată. Cu toții fugim de realitate. Acesta este principalul trăsătură distinctivă homo sapiens”.

Între personaje se stabilește o relație dificilă, dar deosebită, care se va dezvolta într-un sentiment puternic și fatal.

Variabilitatea finalurilor romanului nu este doar una dintre tehnicile principale literatura postmodernă, dar reflectă și ideea că în dragoste, ca și în viață, totul este posibil.

Și pentru îndrăgostiți actorie Meryl Streep: Un film din 1981 cu același nume regizat de Karel Reisch, cu Jeremy Irons și Meryl Streep în rolurile principale. Filmul, care a primit mai multe premii de film, a devenit un clasic. Dar vizionarea lui, ca orice film bazat pe o operă literară, este mai bine după ce ai citit cartea în sine.

Colin McCullough „The Thorn Birds” (1977)

Colleen McCullough a scris mai mult de zece romane în timpul vieții sale, ciclu istoric„Lords of Rome”, o serie de povești polițiste. Dar ea a reușit să ocupe un loc proeminent în literatura australiană și datorită unui singur roman - „The Thorn Birds”.

șapte părți istorie fascinantă familie mare. Câteva generații din clanul Cleary care se mută în Australia pentru a se stabili aici și de la simpli fermieri săraci pentru a deveni o familie proeminentă și de succes. Personajele centrale ale acestei saga sunt Maggie Cleary și Ralph de Bricassar. Povestea lor, care unește toate capitolele romanului, vorbește despre eterna luptă a datoriei și sentimentelor, a rațiunii și a pasiunii. Ce vor alege eroii? Sau vor trebui să stea pe părți opuse și să-și apere alegerea?

Fiecare dintre părțile romanului este dedicată unuia dintre membrii familiei Cleary și generațiilor următoare. În cei cincizeci de ani în care se petrece acțiunea romanului, nu numai realitatea înconjurătoare, dar de asemenea idealuri de viață. Așa că fiica lui Maggie - Fia, a cărei poveste se deschide în ultima parte a cărții, nu mai caută să-și creeze o familie, să-și continue genul. Deci soarta familiei Cleary este în pericol.

The Thorn Birds este o lucrare fin lucrată, în filigran, despre viața însăși. Colin McCullough a reușit să reflecte debordările complexe suflet uman, tânjind după iubirea care trăiește în fiecare femeie, natura pasionalăȘi Forta interioara bărbați. Lectură lungă perfectă serile de iarna sub o pătură sau zile fierbinți pe o verandă de vară.

„Există o legendă despre o pasăre care cântă o singură dată în toată viața, dar este cea mai frumoasă din lume. Într-o zi își părăsește cuibul și zboară să caute un tufiș spinos și nu se va odihni până nu-l găsește. Printre ramurile spinoase cântă un cântec și se aruncă spre cel mai lung și mai ascuțit ghimpe. Și, ridicându-se deasupra chinului inexprimat, așa cântă, murind, încât și ciocârlia și privighetoarea ar invidia acest cântec jubilant. Singura melodie, incomparabilă, și vine cu prețul vieții. Dar lumea întreagă îngheață, ascultând, iar Dumnezeu însuși zâmbește în rai. Căci tot ce este mai bun se cumpără doar cu prețul unei mari suferințe... Cel puțin, așa spune legenda.

Gabriel Garcia Marquez Love in the Time of Plague (1985)

Mă întreb când a apărut expresie celebră că dragostea este o boală? Cu toate acestea, acest adevăr este cel care devine impulsul pentru înțelegerea operei lui Gabriel Garcia Marquez, care proclamă că „... simptomele iubirii și ale ciumei sunt aceleași”. Și cel mai important gând al acestui roman este conținut într-un alt citat: „Dacă vă întâlniți cu dvs dragoste adevărată, atunci ea nu va scăpa de tine - nici într-o săptămână, nici într-o lună, nici într-un an.

Acest lucru s-a întâmplat cu eroii romanului „Dragoste în vremea ciumei”, a cărui intriga se învârte în jurul unei fete pe nume Fermina Daza. În tinerețe, Florentino Arisa a fost îndrăgostit de ea, dar, considerând dragostea lui doar un hobby temporar, se căsătorește cu Juvenal Urbino. Profesia lui Urbino este medic, iar munca lui de viață este lupta împotriva holerei. Cu toate acestea, Fermina și Florentino sunt sortiți să fie împreună. Când Urbino moare, sentimentele îndrăgostiților de multă vreme se aprind cu o vigoare reînnoită, pictate în tonuri mai mature și mai profunde.

Dintre toate operele literaturii mondiale, s-ar putea face cu ușurință o listă cu sute și chiar mii dintre cele mai bune. Unele dintre ele sunt obligatorii pentru a studia la școală, te familiarizezi cu alți autori în viata constientași, uneori, porți operele tale preferate de-a lungul vieții. În fiecare an apar cărți noi scrise de autori nu mai puțin talentați, multe dintre ele sunt filmate cu succes și se pare că edițiile tipărite devin de trecut. Dar, în ciuda acestui fapt, cele mai bune lucrări ale literaturii mondiale rămân întotdeauna interesante și relevante pentru cititorul modern.

Astăzi acest roman ar putea fi numit feminin, dacă nu pentru priceperea și stilul ironic deosebit al autoarei. Jane Austen transmite foarte exact întreaga atmosferă care domnea la acea vreme în societatea aristocratică engleză. Cartea atinge astfel de probleme care rămân mereu relevante: creșterea, căsătoria, moralitatea, educația. Romanul, publicat la numai 15 ani după ce a fost scris, completează topul celor mai bune 10 lucrări ale literaturii mondiale.

Datorită romanului, cititorul reușește să se cufunde în epoca care a stăpânit după primul război mondial în Statele Unite. Această lucrare de literatură mondială descrie nu numai viața veselă și lipsită de griji a tinerilor americani bogati, ci și cealaltă latură a ei. Autorul arată că protagonistul romanului, Jay Gatsby, și-a irosit abilitățile și energia neobosit pe scopuri goale: o viață cochetă și o femeie prostească răsfățată. Cartea a câștigat o popularitate deosebită în anii 1950. În multe țări de limbă engleză ale lumii, lucrarea este inclusă în cursul de literatură, obligatoriu pentru studiu.

Cartea se bazează pe povestea relației dintre un bărbat adult îndrăgostit și o fată de doisprezece ani. Stilul de viață imoral al protagonistului Humbert și al tinerei Lolita nu le aduce fericire și duce la un final tragic. Lucrarea a fost filmată cu succes de mai multe ori și este încă considerată una dintre cele mai bune din literatura mondială. romantism scandalos, care, împreună cu problemele, a adus faimă și prosperitate autorului, ani diferiti a fost interzis pentru publicare în Franța, Anglia, Africa de Sud, Argentina, Noua Zeelandă.

Aceasta este una dintre cele mai bune lucrări nu numai ale literaturii, ci și ale dramei mondiale. Intriga piesei este poveste tragică un prinț danez care vrea să se răzbune pe unchiul său pentru uciderea tatălui regelui. Prima producție a lucrării pe scenă datează din 1600. Umbra tatălui lui Hamlet a fost interpretată chiar de Shakespeare. Tragedia a fost tradusă de peste 30 de ori numai în limba rusă. În diferite țări ale lumii, lucrarea este vândută și este populară, ca în spectacole de teatru, precum și pe ecran.

Autorul în sa filosofic şi roman psihologic atinge probleme de bine și rău, libertate, moralitate și responsabilitate. Personaj principal lucrează Rodion Raskolnikov comite o crimă de dragul unei posibile bogății, dar durerile de conștiință încep să-l bântuie. Un student cerșetor își ascunde mai întâi banii, apoi mărturisește crima. Raskolnikov a fost condamnat la opt ani de muncă silnică, pe care iubita sa Sonya Marmeladova a venit să-l ajute. Această lucrare este de citit obligatoriu curs şcolar literatură.

A doua lucrare a poetului grec antic Homer, scrisă în secolul al VIII-lea î.Hr., a marcat începutul întregii literaturi mondiale. Lucrarea povestește despre viața eroului mitic Ulise, care se întoarce la Itaca după războiul troian, unde îl așteaptă soția sa Penelope. Pe parcurs, erou-navigatorul este avertizat de pericole, dar dorința irezistibilă de a fi acasă cu familia sa, precum și inteligența, prudența, ingeniozitatea, viclenia îl ajută să iasă învingător în lupte și să se întoarcă la soția sa. De-a lungul anilor, poemul lui Homer a fost recunoscut ca fiind cel mai bun, printre alte opere ale literaturii mondiale.

Opera principală a vieții scriitorului modernist este o epopee în șapte volume, numită una dintre cele mai bune lucrări ale secolului al XX-lea. Toate romanele din ciclu sunt semi-autobiografice. Prototipurile eroilor erau oameni din mediul real al scriitorului. Toate volumele au fost publicate în Franța între 1913 și 1927, ultimele trei au fost publicate după moartea autorului. Lucrarea este considerată un clasic al literaturii franceze și a fost tradusă în mai multe limbi ale lumii.

Una dintre lucrările cheie ale erei realiste a fost publicată pentru prima dată în Franța în 1856. O caracteristică a romanului este utilizarea elementelor naturalismului literar în scrierea sa. Autorul a urmărit atât de clar toate detaliile în aspectul și caracterul oamenilor, încât nu a mai rămas nimic în opera sa. bunătăți. Potrivit celor mai multe publicații moderne, lucrarea „Madame Bovary” este una dintre primele trei în literatura mondială. Acest lucru a fost remarcat și de I.S. Turgheniev, care a fost un admirator al operei prozatorului realist Gustave Flaubert.

Romanul epic al marelui scriitor rus L.N. Tolstoi din momentul primei sale apariții și până în prezent este considerat o capodopera a literaturii mondiale. Cartea este izbitoare în domeniul ei. Lucrarea arată viața diferitelor pături ale societății ruse din epocă Războaiele napoleoniene 1905-1912. Autorul, în calitate de cunoscător al psihologiei poporului său, a putut să reflecte cu acuratețe aceste trăsături în caracterul și comportamentul eroilor săi. Se știe că textul scris de mână al romanului are peste 5 mii de pagini. Lucrarea „Război și pace” a fost tradusă în limbi diferite lume și a fost filmat de peste 10 ori.

Lucrarea care a ajuns în fruntea listei este considerată un bestseller în literatura mondială. Personaj principal roman, creat de scriitorul spaniol, a devenit nu o dată prototipul operelor altor autori. Personalitatea lui Don Quijote a fost întotdeauna în atenție și în studiul criticilor literari, filosofilor, clasicilor literaturii mondiale și criticilor. Spectacolul lui Cervantes despre aventurile lui Don Quijote și Sancho Panza a fost filmat de peste 50 de ori, iar un muzeu virtual a fost chiar deschis la Moscova în onoarea protagonistului.

„Cum învață clasicul”, „Mă duc să citesc clasicii” - aceste întorsături pot fi auzite în vorbirea de zi cu zi. Cu toate acestea, este puțin probabil să știm pe deplin care scriitori au dreptul de a intra în fondul de aur. belles-lettres, și ce este acest fenomen în general - un clasic al literaturii mondiale. Acest articol va răspunde la astfel de întrebări.

Probleme de terminologie

Este destul de dificil de conturat conceptul de clasic, deoarece această definiție este folosită într-o varietate de sensuri. Pentru un vorbitor nativ obișnuit, este asemănător cu un ideal, un standard, ceva pentru care să lupți. Cu toate acestea, nu ar fi exagerat să spunem că, în raport cu literatura de specialitate, domeniul de aplicare al acestor parametri este mobil și variază în funcție de o anumită epocă. Deci, pentru Corneille și Racine, clasicii literaturii mondiale sunt în primul rând lucrări ale vremurilor Antichității, în timp ce Evul Mediu nu le-a primit deloc. Si in începutul XIX de secole, au existat chiar iubitori care să afirme că tot ce este mai bun din Rusia a fost deja scris. De acord: fanii lui Pușkin, Dostoievski și Tolstoi, astfel de ipoteze par extrem de ridicole.

Un alt punct de vedere

De asemenea, „literatura clasică” este uneori înțeleasă ca lucrări care au fost create înainte de modernism. Deși acum o astfel de viziune poate fi considerată oarecum depășită, de la romanele lui Kafka, Joyce și Proust, pânzele lui Dali și Malevici au trecut de mult în categoria fondului de aur al artei, eliminând contemporanii mai puțin talentați.

În același timp, în ciuda modificărilor istorice, clasicii literaturii mondiale rămân atemporale, universale și talentate. Chiar și după sute de ani, omenirea se îndreaptă către operele lui Shakespeare, Goethe sau Pușkin, interpretându-le în diverse discursuri. Acest lucru devine posibil datorită profunzimii conținutului lor, relevanței pentru toți.

Deci, pentru a rezuma: ce include? literatura clasică? ale căror lucrări se citesc şi astăzi.

Literatura clasică și „înaltă” sunt același lucru?

Împărțirea literaturii în trei „etaje” – înaltă, ficțiune și masă – a apărut relativ recent. Mai exact, când au început să fie create cărți distractive special pentru cititorul obișnuit. Clasicii literaturii mondiale corespund în mare măsură operelor „înalte”. Sunt inteligenți, pretențioși munca semnificativa de la cititor, experiența lui. Cu toate acestea, termenul „clasic” se aplică și eșantioanelor din așa-numita literatură de masă, deși într-un sens ușor diferit. Un exemplu în acest sens sunt poveștile polițiste ale lui Agatha Christie și fantezia lui Tolkien. Când fanii lor susțin că acesta este un clasic al literaturii mondiale, ei spun că „Zece indieni mici” sau „Stăpânul inelelor” au servit drept model de succes pentru scriitorii care au lucrat ulterior în aceste genuri. Este greu de judecat în ce măsură aceste lucrări vor rămâne în memoria cititorilor; critica literară nu oferă un răspuns exact la această întrebare.

Lista clasicilor lumii

Deja a devenit tradițional să se clasifice cărțile care sunt citite obligatorii pentru cei care vor să fie considerați o persoană cu adevărat educată. Deschideți astfel de liste de creații ale autorilor antici greci și romani: Homer („Iliada”), Eschil („Prometeu înlănțuit”) și Vergiliu („Eneida”). Aceste opere au dreptul necondiționat de a purta titlul onorific de „clasic al literaturii mondiale”. a devenit leagănul operei lui J. Chaucer și F. Villon, precum și un număr infinit de monumente literare fără autor.

Renașterea ne-a dat creatori imagini eterne- Shakespeare și Cervantes. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim și de Dante, Petrarh, Boccaccio, Francois Rabelais și alții. Secolul al XVII-lea a fost marcat de arta baroc (Pedro Calderon, Gongora) și clasică (Racine, Corneille, Molière). A urmat apoi îmbogățirea literaturii cu numele de Voltaire, Rousseau, Goethe și Schiller.

Secolul al XIX-lea se deschide creativitate romantică Byron, Scott, Hoffmann, Hugo, Poe. Undeva la mijlocul secolului, romantismul este înlocuit de romanele lui Stendhal, Balzac, Dickens.

Începutul secolului se remarcă prin apariția primelor mișcări moderniste - simbolismul (Verlaine, Rimbaud, Wilde), naturalismul (Zola) și impresionismul.Totodată, așa-numitul o nouă dramă(Ibsen, Shaw, Maeterlinck), căutând să regândească complet tehnicile dramatice învechite. Secolul al XX-lea a îmbogățit literatura cu romanul modernist (a menționat Kafka, Proust și Joyce), o cantitate mare mișcări de avangardă - suprarealism, dadaism, expresionism. A doua jumătate a secolului trecut a fost marcată de opera lui Brecht, Camus, Hemingway și Marquez. Se poate vorbi și despre lucrări postmoderne contemporane devenite clasice (Pavic, Suskind).

scriitori clasici ruși

Clasicii ruși este, desigur, o conversație separată. Secolele XIX și XX au descoperit numele lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Turgheniev, Fet, Goncharov, Dostoievski, Tolstoi, Cehov, Blok, Gorki, Yesenin, Bulgakov, Sholohov ... Clasicii literaturii ruse și mondiale se formează din lucrările lor. .

Anna Karenina. Lev Tolstoi

Cea mai mare poveste de dragoste din toate timpurile. O poveste care nu a părăsit scena, filmată de nenumărate ori – și încă nu și-a pierdut farmecul nemărginit al pasiunii – o pasiune distructivă, distrugătoare, oarbă – dar cu atât mai fermecatoare prin măreția ei.

Cumpără carte de hârtie VLabirint.com >>

Maestrul și Margareta. Mihai Bulgakov

Acesta este cel mai misterios roman vreodată literatura internă Secolului 20 Acesta este un roman care se numește aproape oficial „Evanghelia lui Satana”. Acesta este Maestrul și Margarita. O carte care poate fi citită și recitită de zeci, sute de ori, dar cel mai important, care este încă imposibil de înțeles. Deci, ce pagini din Maestrul și Margarita au fost dictate de Forțele Luminii?