Cele mai bune trupe rock ale anilor 70 sunt străine. Trupe rock străine ale anilor optzeci

Anii 80 au devenit epoca „ Nou val" - când au apărut diverse genuri de muzică rock. Astăzi, rock-ul este încă popular în toată lumea. Îl ascultă atât adulții, cât și adolescenții. Hiturile apărute în urmă cu aproape 40 de ani sunt încă iubite și ocupă un loc important în sufletul aproape nu orice persoană Rock nu va muri niciodată. Vă prezentăm 13 dintre cele mai bune trupe care au oferit muzică extraordinară.

1. Călătorie

Călătorie- Trupa americană de rock, care a fost format de foști membri Santana în 1973. Între 1978-1987, grupul a vândut 80 de milioane de copii ale albumelor lor în întreaga lume. Cele mai de succes albume ale lui Journey sunt „Escape” (1981) și „Frontiers” (1983). Și cel mai faimos hit, care este familiar pentru mulți, este „Don’t Stop Believin” din 1981.

2. Metallica

Metallica este o trupă americană de metal formată în 1981. Acest grup a devenit celebru în 1983, după ce și-au lansat primul album, „Kill ‘Em All”. Cele mai mari hituri ale lor sunt „For Who” clopotul Tolls” și „Master of Puppets” vor rămâne pentru totdeauna în inimile noastre.

3. Leacul

Leacul - trupa rock britanica, care a apărut în 1976. De-a lungul existenței sale, membrii grupului s-au schimbat constant și doar solistul Robert Smith a rămas singurul membru constant al grupului. Cele mai cunoscute single-uri ale acestui grup britanic sunt „Just Like Heaven” (1987), „Friday I’m in Love” (1992) și „Love song” (1989).

4. Bon Jovi

Bon Jovi este o trupă rock americană care s-a format în 1983. În anii 1980, hiturile acestui grup au fost auzite în fiecare bar din America. Trupa a atins popularitatea la nivel mondial după lansarea celui de-al treilea album, „Slippery When Wet”, în 1986.

5. Străin

Foreigner este o trupă americană de rock formată în 1976. Unele dintre cele mai mari hituri ale acestui grup au zguduit anii 80. Printre acestea s-au numărat „Urgent” (1981) și „Waiting for a Girl Like You” (1981). Cel mai de succes single al lor a apărut în 1984, intitulat „I Want to Know What Love Is”.

6. Depeche Mode

Depeche Mode este o trupă britanică de rock electronic, formată în 1980. Acesta este unul dintre cele mai de succes grupuri din lume. Este greu de determinat cel mai bun și hituri populare acest grup, dar totuși vom evidenția câteva melodii uimitoare aici: „Never Let Me Down Again” (1987), „Stripped” (1986), „Just Can’t Get Enough” (1981).

7. Duran Duran

Duran Duran este o trupă pop rock britanică, formată în 1978. Grupul a devenit celebru nu numai pentru single-urile sale de neuitat ("Hungry Like The Wolf" (1982) și "The Wild Boys" (1984)), ci și pentru videoclipurile sale controversate, care au devenit populare pe MTV la începutul anilor 1980.

8. Def Leppard

Def Leppard este o trupă rock britanică formată în 1977. Grupul a devenit popular în 1983 - 1989, când au fost lansate albumele de platină „Pyromania” (1983) și „Hysteria” (1987). Cele mai de succes single-uri din întreaga lor carieră sunt considerate „Love Bites” (1987), „Pour Some Sugar On Me” (1987), „Armageddon It” (1987).

9. Guns N' Roses

Guns N' Roses este o trupă americană de hard rock care s-a format în 1985. Grupul a devenit celebru după ce a lansat albumul „Appetite for Destruction” în 1987. Cele mai bune hituri ale lor, auzite în toată lumea, sunt „Sweet Child O” Mine” (1987), „Welcome to the Jungle” (1987), „Paradise City” (1987).

10.AC/DC

AC/DC este o trupă rock australiană care s-a format în 1973. În ciuda faptului că grupul a apărut în anii 70, a devenit popular doar când unul dintre cele mai vândute albume ale sale a fost lansat în 1980, „Back in Black”. AC/DC este cea mai de succes și faimoasă trupă rock din lume.

11.U2

U2 este o trupă irlandeză rock care a fost formată în 1976 de muzicieni adolescenți. Patru ani mai târziu și-au eliberat album de debut"Băiat". Dar faima mondiala iar recunoașterea lor le-a fost adusă de albumul „The Joshua Tree” (1987), care este unul dintre cele mai mari albume rock.

12. Poliția

The Police este o trupă rock britanică formată în 1977. Grupul a devenit faimos la nivel internațional la începutul anilor 1980, iar albumul lor „Synchronicity” (1983) a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie și SUA. Grupul s-a despărțit în 1984, dar înainte de asta au reușit să ofere lumii astfel de hituri uimitoare precum „Every Breath You Take” (1983) și „Don’t Stand So Close to Me” (1980).

13. Regina

Queen este o trupă rock britanică fondată în 1970. Acest grup a devenit unul dintre cele mai de succes grupuri din istoria muzicii rock. A devenit celebru la mijlocul anilor 70, dar grupul a câștigat faima mondială la începutul anilor 80, când a lansat albumul „The Game” (1980) și un astfel de hit precum „Another One Bites the Dust” (1980).

Astăzi este 8 martie și dedicăm această postare divelor rock din anii 70 și 80 ai secolului trecut, care au lăsat o amprentă de neșters în istoria muzicii rock.

Suzi Quatro- Cântăreață rock americană, compozitoare, muzician, producător, actriță și gazdă radio.

Susie Kay Cuatro ( Numele complet— Susan Kay Quatronella) s-a născut pe 3 iunie 1950 în Detroit în familie muzician de jazz Art Quatro, american origine italiană, și maghiară Helen Saniszlai. La vârsta de opt ani a participat deja la spectacole trupă de jazz„Art Quatro Trio”.

În copilărie, fata a învățat să cânte la pian, dar la vârsta de 14 ani a devenit interesată de rock and roll și, împreună cu surorile ei, a organizat grupul „The Pleasure Seekers”. Grupul a existat de aproximativ cinci ani, a reușit să lanseze mai multe single-uri și chiar a mers la concerte în Vietnam. După ce The Pleasure Seekers s-a desființat, Suzy s-a trezit parte dintr-un alt echipaj de fete, Cradle. În 1971, când Cradle cânta într-un club din Detroit, Quatro a fost remarcat de producătorul britanic Mickie Most.

I-a cerut-o în căsătorie pe Susie și, după ce a semnat un contract cu ea, a adus-o pe fată în Anglia. Primul single, „Rolling stone”, care a fost scris chiar de Cuatro, nu a făcut o impresie prea mare asupra publicului. Doar în Portugalia acest record, printr-un miracol, a ajuns pe primul loc.

Ulterior, Most a decis să-și protejeze secția de eșec și a adus tandemul de succes Chinn-Chapman. Rezultatul nu a întârziat să apară, iar cel de-al doilea single al lui Cuatro, „Can the can”, a ocupat primul loc în topurile australiene, japoneze și europene (inclusiv britanice). Prima apariție a lui Susie în programul Top of the Pops a fost memorabilă - o fată blondă mică, îmbrăcată complet în piele neagră, putea descurca cu ușurință o chitară bas, care era doar puțin mai mică ca dimensiune decât proprietara ei.

De-a lungul timpului, Suzi Quatro a devenit deja o cântăreață recunoscută cu nume internationalși o reputație ca „diva hard rock-ului”. Ea a reușit să demonstreze pe deplin că o fată minionă și fragilă poate nu numai să fie o cântăreață bună și să urmeze spectacole strălucitoare, ci și să facă față cu succes rolului unui chitarist bas care funcționează destul de bine în limitele stilului ei.

De-a lungul anilor 70, Quatro s-a bucurat de un succes constant, iar fluxul hiturilor ei părea inepuizabil. În 1977, fotografia lui Susie a apărut pe coperta revistei Rolling Stone și, în același timp, cântărețului i s-a oferit o ofertă de a juca într-un film. Cu toate acestea, după ce a filmat mai multe episoade din comedia „Happy Days”, Suzi Quatro a ales să revină în domeniul muzical.

În 1978, Susie s-a căsătorit cu chitaristul trupei care o însoțea, Len Taki. În 1982, s-a născut fiica lor, dar în timp ce era încă însărcinată, Cuatro a reușit să înregistreze albumul „Main Attraction”. Maternitatea nu a forțat-o pe Susie să renunțe la turnee și chiar și după nașterea celui de-al doilea copil, Cuatro a condus cu succes un turneu mondial.

La începutul anilor 80, cântărețul s-a despărțit și a continuat să colaboreze cu Mike Chapman, lansând discuri pe casa sa Dreamland. Cu toate acestea, fluxul de hit-uri se secătase vizibil, iar Suzy a încercat să găsească o cale de ieșire în alte proiecte. Ea a lucrat în televiziune și, la recomandarea lui Andrew Lloyd Webber, a devenit participantă la musicalul „Annie Get Your Gun”.

Abia după o lungă pauză, în 1990, a fost lansat noul album al lui Suzi Quatro, „Oh Suzi Q”. Cel mai dificil an pentru Susie a fost 1992: a experimentat moartea mamei sale și divorțul. Cu toate acestea, spiritul rock and roll al cântăreței nu a fost rupt și deja în 1993 a reluat spectacolul, începând cu un turneu în Australia. În anii următori, Quatro a făcut în mod regulat turnee și, deși nu avea aproape niciun material nou, publicul i-a ascultat mereu cu încântare vechile hituri.

În 2006, Susie a lansat albumul neașteptat de puternic „Back To The Drive”, în care a fost însoțită de muzicieni din grupul „The Sweet”, care în acel moment a rămas fără basist. Mike Chapman, vechiul producător atât al Susie, cât și al trupei Sweet, a luat parte la compunerea numărului de titlu al programului.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) născut pe 22 septembrie 1958 în Philadelphia, Pennsylvania. Când fata avea 12 ani, familia ei s-a mutat în Los Angeles. Trei ani mai târziu, influențată de munca lui Suzi Quatro, Joan și-a format primul grup, numit „Runaways”.

Această primă trupă rock 'n' roll de fete care cânta bubblegum rock a fost foarte populară atât în ​​America, cât și în străinătate. Cu toate acestea, în 1979, echipa s-a despărțit, iar Joan a plecat în Anglia pentru a începe cariera solo. Acolo, împreună cu Paul Cook și Steve Jones, a înregistrat trei piese, dintre care două au fost lansate pe un single, lansat doar în Olanda.

La întoarcerea în America, Jett a produs albumul de debut al trupei punk Germs și a jucat și în filmul We're all crazy now, unde a jucat ea însăși. Poza nu a fost niciodată lansată, dar în timpul procesului de filmare Joan l-a cunoscut pe Kenny Laguna, care a devenit managerul ei și cu care a dezvoltat un parteneriat pe termen lung.

Sub conducerea Lagunei, albumul de debut, „Joan Jett”, a fost înregistrat în 1980, care, pe lângă material nou, includea piese de pe single-ul olandez. În încercările lor de a-și angaja creația de o casă de discuri, Joan și Kenny au primit 23 de refuzuri, dar „Joan Jett” a fost încă publicat.

Înainte de a înregistra cel de-al doilea disc, Joan, cu ajutorul lui Kenny, a recrutat formația însoțitoare a The Blackhearts. După ce a plecat în turnee de lungă durată cu acești muzicieni, Jett și-a lansat cel mai de succes album, „I love rock’n’roll”, care a intrat în Top american 5. Piesa de titlu de pe acest disc (o coperta a „Arrows”) a ajuns în fruntea topurilor Billboard și a petrecut șapte săptămâni în vârf.

Joan a continuat trăgând o salvă în primele douăzeci cu două single-uri de succes, „Crimson and Clover” și „Do you wanna touch me (Oh yeah)”. Cel de-al treilea album a atins cu ușurință marca de aur, dar nu mai avea aceeași popularitate ca „I love rock’n’roll”. De atunci, Jett a lansat discuri cu diferite grade de succes, cele mai bune ei fiind compoziții ale altora.

În paralel cu cariera sa muzicală, Joan nu a ratat ocazia de a juca în filme. Cele mai cunoscute lucrări ale ei în acest domeniu sunt filmele „Light of day” și „Boogie boy”. Jett a lucrat și ca producător, lucrând cu echipe precum Circus Lupus și Bikini Kill.

Meritele muzicale ale lui Joan Jett au fost apreciate la începutul anilor 90, când multe reprezentanți ai mișcării feministe „riot grrrl” au început să-l numească pe fostul solistul „Runaways” inspirație.

Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) născut la 19 septembrie 1958 la Londra. Lita a început să învețe chitara când avea doar 11 ani. Doi ani mai târziu, era deja atât de bună la instrument, încât putea cânta cu ușurință melodii din repertoriul lui Jimi Hendrix, „Deep purple” și „Black Sabbath”.

Lita, ca și Joan Jett, și-a primit botezul cu focul în rândurile grupului de fete „Runaways”, care a existat până în 1979. După ce grupul s-a despărțit, Ford aproape că a dispărut de la fața locului și pentru o lungă perioadă de timp practic nu am jucat. Din fericire, l-a cunoscut pe Eddie Van Halen, care l-a convins pe chitaristul să nu-și îngroape talentul și să înceapă o carieră solo.

În 1983, Ford a semnat un contract cu Mercury Records și a debutat cu albumul Out for Blood. La început, compania nu a vrut să lanseze un disc cu imaginea Litei cu o chitară sângeroasă, dar apoi a fost editat designul, iar discul a fost lansat.

Ca urmare, albumul era de așteptat să fie un eșec comercial, capabil să dezechilibreze orice muzician. Cu toate acestea, Lita s-a dovedit a fi nucă greu de spartși a revenit anul următor cu albumul „Dancin’ on the edge”. Această lansare a avut un succes semnificativ în Anglia, iar Ford a reușit să-și organizeze primul turneu.

Chitaristul și-a petrecut următorii trei ani pe gânduri, iar când era pe cale să-și lanseze următorul album, s-a dovedit că Mercury și-a pierdut orice interes pentru ea, iar „Bride Wore Black” a rămas nelansat. Eliberată de contractul nefast, Lita a angajat-o pe Sharon Stone să acționeze ca manager și, cu ajutorul ei, a semnat cu RCA Records.

Noua alianță s-a dovedit a avea mai mult succes, iar primul album, „Lita”, a urcat pe locul 29 în Billboard. Succesul discului a fost adus de piesele „Kiss me deadly” și „Close my eyes forever”. America, care a fost reticentă de multă vreme, a acceptat-o ​​în cele din urmă pe Lita Ford și i-a deschis calea către turnee majore în compania lui Poison și Bon Jovi.

Discul din 1990, în ciuda unui remake interesant al piesei „Only women bleed” a lui Alice Cooper și a unei piese de titlu bun, nu a putut obține succesul „Lita”. Aceeași poveste s-a repetat cu Dangerous Curves, care a devenit cel mai subestimat album al Litei Ford.

Între timp, chitaristul a început să joace încet în filme, dar în 1992, RCA a lansat pe piață colecția „The best of Lita Ford”, iar Lita a trebuit să fie distrasă de un turneu american-australian.

În 1994, după relații de dragoste toride cu Nikki Sixx de la Motley Crue, Tommy Iommi de la Black Sabbath și căsătoria cu Chris Holmes (W.A.S.P.), Ford și-a găsit fericirea în căsătoria cu fostul cântăreț Nitro Jim Gillette.

La scurt timp după aceasta, a fost lansat un alt album, „Black”, care avea un sunet mai dur în comparație cu lansările anterioare. Cu toate acestea, aceasta nu a fost singura diferență - Lita a încetat să cânte despre sex și rock and roll și s-a orientat către subiectul violenței în rândul tinerilor.

În 1997, Jim și Lita au avut un copil, iar proaspăta mamă s-a cufundat în treburile casnice. Muzica a ocupat un loc din spate pentru ea, dar în 2000, Ford a găsit încă timp să înregistreze albumul live „Greatest hits live”.

Cu toate acestea, în 2009, Lita încă decide să revină pe scenă și să înregistreze un nou album, „Wicked Wonderland”. Albumul primește cel mai mult recenzii negative, asociat cu o schimbare a stilului muzical - dacă vechile albume au fost înregistrate în spiritul hard rock-ului și heavy metalului, atunci pentru noua Lita s-a ales stilul alternativ de metal.

În 2012, Lita a lansat un alt, ultimul album pentru astăzi - „Livin’ like a Runaway”, interpretat în stilul ei tradițional.

Doro Pesch (Dorothee Pesch) este considerat pe bună dreptate reprezentantul principal al heavy metalului german.

Doro s-a născut pe 3 iunie 1964 la Dusseldorf, Germania. A devenit interesată de muzica grea la vârsta de 16 ani, iar după absolvirea școlii a condus grupul foarte popular „Warlock”. Când echipa s-a despărțit, Doro a început o carieră solo și a organizat un proiect numit după ea însăși.

Formația lui Doro a fost completată de chitaristul John Devin, bateristul Bobby Rondinelli și un alt fost membru Warlock, basistul Tommy Henriksen. Primul disc, lansat sub eticheta Doro, a fost pregătit inițial pentru grupul anterior și, prin urmare, nu conținea diferențe stilistice semnificative. După apariția „Force Majeure”, Pesch s-a mutat la New York, hotărând să se concentreze pe piața americană.

Al doilea opus al lui Doro a fost produs de însuși Gene Simmons ("Kiss"), care a scris câteva piese noi pentru diva rock-ului german. Discul a inclus, de asemenea, o coperta „Kiss” a „Only you” și o reelaborare a vechiului hit din anii ’60 „I had too much to dream last night” de Electric Prunes.

Doro și-a înregistrat al treilea LP cu ajutorul chitarilor Dann Huff (Giant) și Michael Thompson, al basistului Lee Sklar și al bateristului Eddie Byers. În turneu, această echipă a fost completată de clapeista Paul Morris.

Cel de-al patrulea album „Doro” a fost creat în întregime compoziție actualizatăși a fost produs de Jacques Ponty. În același 1993, pe lângă „Angels never die”, a fost lansat și primul album live oficial al lui Doro cu numele simplu „Live”.

Până acum, toate discurile au fost realizate în stil tradițional heavy, dar în 1995 Pesch a decis să experimenteze cu industrial. Umplut cu electronice, „Machine II machine” i-a uimit foarte mult pe fanii cântăreței, dar au fost mulți oameni cărora le-a plăcut discul. Discul s-a epuizat cu ușurință și, prin urmare, albumul de remix „M II M” a fost lansat pe piață.

Trei ani mai târziu, Pesch a făcut un pas înapoi, încercând să fuzioneze heavy metalul și electronica în „Love me in black”. Pe lângă materialul propriu al lui Doro, discul conținea și o coperta a piesei „Barracuda” a lui Heart.

Vechii fani ai lui Doro au continuat să se aștepte la o întoarcere la rădăcini de la preferatul lor și, în cele din urmă, în 2000, Pesch i-a mulțumit cu albumul sincer metal „Calling the wild”. Toate electronicele au fost aruncate peste bord și, în schimb, ascultătorii au primit o încărcătură uriașă de energie grea. Personalități remarcabile precum Slash, Lemmy și Al Pitrelli au apărut pe disc ca invitați.

În 2002, a fost lansată o altă creație a lui Pesch și a companiei numită „Fight”. Piesa de titlu a acestui disc a fost dedicată campioanei germane la box Regina Halmich.

Cântăreața și-a sărbătorit a douăzecea aniversare pe scenă cu lansarea unui album split „live” cu „Ostrogoth” și „Killer”. Trecuseră mai puțin de trei luni de la lansare, când Doro s-a prezentat într-un nou rol. Înregistrat cu o orchestră simfonică și cu invitați precum Blaze și Udo, „Classic Diamonds” a inclus nu numai clasici din repertoriul Warlock și Doro, ci și material nouși o interpretare complet originală a „Încălcarea legii”.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Data nașterii: 30 mai 1958, Essjo, Suedia
Inaltime: 167 cm
Culoarea părului: deschis (blond), culoare reală - maro
Culoarea ochilor: maro
Statutul familial: Căsătorit
A cântat cu trupe: Strul, MaMas Barn și solo
Hobby-uri: Desen, cânta la pian, jogging, hochei pe gheață
Mâncarea preferată: Paste (ceva asemănător cu spaghetele)
Băutura preferată: berea
Culoare preferată: Negru
Instrumentul preferat: pian cu coadă
Compozițiile preferate Roxette: „Acuarele în ploaie” și „Du-te la culcare”
Destinația preferată de vacanță: Suedia
Orașul preferat: Rotterdam
Cinci cuvinte despre tine: prietenos, grijuliu, modest, cinstit și amabil

În 1975, Marie a absolvit școala și și-a început educația muzicală.

În 1984 a lansat albumul „Het Vind” (Vânt fierbinte), care a fost un succes uriaș.
În 1985, Marie a lansat al doilea album, care a fost și el un mare succes.
Și în 1986 a lucrat deja cu Per Gessle.

Cariera grupului suedez Roxette a început în 1986, când „Neverending Love” s-a auzit pentru prima dată la radio, devenind un hit de necontestat pe scena suedeză. Cântecul a fost scris pentru prima dată în suedeză de Per Gessle. I-a trimis piesa lui Pernilla Wahlgren, dar ea nu a vrut să o înregistreze. Apoi, Per a făcut o versiune în limba engleză, „Neverending Love”, iar directorul executiv al EMI, după ce a auzit melodia, i-a invitat pe Per și Marie să o cânte împreună. Așa au făcut... Așa începe povestea grupului de renume mondial.

În 1986, a fost lansat albumul „Pearls of Passion”. Acest album a fost eliminat din lista oficială de lansări, dar a revenit în 1997 cu piese bonus.

În vara anului 1987, Roxette a făcut un turneu în Suedia, care se numea „Rock Runt Riket” (Rock în toată țara). În acest turneu, Roxette a fost auzită de aproximativ 115.000 de oameni.

În vara anului 1988, Roxette a început să înregistreze un nou album, Look Sharp!, care a fost un succes incredibil în Suedia și nimic mai mult. Nu ar fi fost recunoscut nicăieri în străinătate dacă un student american nu ar fi luat „Look Sharp!” la un post de radio local din Minneapolis. DJ-ului i-a plăcut piesa „The Look”, care s-a răspândit rapid pe posturile de radio și în curând toată lumea a știut despre ea. Și apoi a fost lansat single-ul „The Look”, care a devenit numărul 1.

Album „Look Sharp!” vândut în 8 milioane de exemplare în întreaga lume. Roxette a început primul său turneu în Europa. A început la Helsinki pe 11 noiembrie 1989. Acesta a fost debutul lui Roxette în străinătate.

În 1987, Per Gessle a scris melodia „Trebuie să fi fost dragoste”, care a fost inclusă în filmul „Pretty Woman”. Filmul a avut un mare succes, iar cântecul a ajuns pe locul 1 în Statele Unite. Coloana sonoră a vândut 9 milioane de copii în întreaga lume.

Vara 1990. Albumul „Joyride” a avut un mare succes (10 milioane în întreaga lume). Clipul video a fost difuzat de 12 ori pe zi pe canalul MTV din SUA, care se numește „rotație grea”.

Este timpul pentru un turneu mondial. A început din nou la Helsinki. Turneul s-a numit Join The Joyride și a constat din 108 concerte pe 4 continente. Per și Marie au spus că pe o scară de 10 au dat spectacolului un 11!

Dar acum este timpul să te odihnești. Au existat zvonuri că Roxette s-ar fi despărțit, dar nu a fost cazul. Poate că zvonurile au apărut pentru că Marie era însărcinată și nu apărea la fel de des ca înainte.

În 1994, Roxette s-a întors cu un nou album, care a fost chiar mai cool decât precedentele. Se numea „Crash! Bum! Bang! Albumul a fost înregistrat în diferite locații: Londra, Stockholm și Halmstad și la Isola di Capri, Italia.

Și din nou turul mondial! Acum este „Crash! Bum! Bang! Tur". Și, desigur, primul concert a fost la Helsinki. Dar nu au mers în Statele Unite în acest turneu. Compania lor de discuri, EMI USA, a decis că turneul nu va avea succes din cauza numărului redus de discuri vândute în Statele Unite.

În octombrie 1995, Roxette a lansat un album de single-uri și hituri - „Don’t Bore Us - Get To The Chorus!” Roxette's Greatest Hits”, care conține toate mega-hiturile lor în valoare de 14 piese și 4 compoziții noi: „Nu vreau să fiu rănit”, „După-amiază de iunie”, „Tu nu mă înțelegi” și „Ea”. nu mai locuieste aici"

Nou album spaniol„Baladas en Español” a fost finalizat în august 1996. Și a fost lansat înainte de Crăciun. În februarie 1997, Roxette a semnat un nou contract cu EMI pe 10 ani.

În următorii trei ani, s-a auzit din nou puțin despre Roxette. Dar mulți știau că lucrează la un nou album. Au existat multe zvonuri despre album. Când în sfârșit a devenit cunoscut titlul final al albumului, și anume Have A Nice Day, a apărut un zvon că acesta ar fi ultimul album al lui Roxette (Have A Nice Day se spune de obicei când îți ia rămas bun și îți urează toate cele bune). Chiar și atunci când Per a spus că nu vor merge nicăieri și că cel puțin vor lansa hituri și capodopere pentru încă 10 ani, zvonul nu s-a stins complet.

Albumul „Room Service” a fost lansat în 2001. „Ne-am gândit că Room Service este un titlu bun pentru album, deoarece muzica de pe el este exact ceea ce ne-am propus. Am vrut ca muzica să emoționeze mințile oamenilor, să umple spațiul, așa că numele ni se pare foarte potrivit... Sugerează un videoclip tare, un album misto și, în general, este doar o frază cool.”

Pe 7 noiembrie 2001, grupul Roxette a ajuns la Moscova și a concertat la Olimpiysky.

Annie Lennox (Annie Lennox)- Cântăreață, compozitoare și compozitoare scoțiană, una dintre cele mai cunoscute femei din muzica rock la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.

Annie Lennox s-a născut pe 25 decembrie 1954 în Aberdeen, Scoția, Regatul Unit.

Părinții ei au trimis-o pe tânăra Annie la o școală pentru copii deosebit de dotați, după absolvirea căreia a plecat la Londra pentru a primi educație muzicală profesională.

Annie a intrat la Academia Regală de Muzică, unde a încetat să mai studieze cu câteva săptămâni înainte de a-și primi diploma.

A început să lucreze ca chelneriță până când, în 1977, o cunoștință i-a prezentat-o ​​lui David Stewart, care a devenit prietenul apropiat al lui Annie. Au susținut de ceva timp relație romantică, cu toate acestea, atunci când Lennox și Stewart s-au despărțit, au format grupul „The Tourists”. Acest proiect nu a obținut niciun succes comercial deosebit, dar, în același timp, criticii au apreciat munca de debut a tinerilor muzicieni.

În 1979 s-a format grupul „Eurythmics”, poziționându-se ca duet. În 1980, a fost lansat primul album al duo-ului, „In The Garden”, care demonstrează un amestec bizar de electropop, versuri melancolice și fenomene în stilul grupului german „Kraftwerk”. Vânzările neconvingătoare ale albumului i-au afectat pe muzicieni: treceau printr-o perioadă depresivă severă - David a fost internat din cauza unor probleme pulmonare din cauza tulburărilor psihice, iar Annie a suferit o cădere nervoasă.

Succesul a venit pentru duo-ul britanic în 1983 cu albumul „Sweet Dreams”. Single-ul cu același nume a cucerit Europa și Statele Unite: seria muzicală extrem de distractivă a fost completată de un videoclip izbitor. Annie a apărut pe coperta revistei „ Rolling Stone" În același timp, stilul strălucitor al grupului a fost în sfârșit format: Annie a apărut în public în costume pentru bărbați, iar spectacolele live ale echipei s-au transformat într-un spectacol încântător.

În anii următori, duo-ul Eurythmics a devenit unul dintre simbolurile epocii, înregistrând zeci de cântece care au devenit piese cult în Europa și Statele Unite, în timp ce, în același timp, după ce interpreții muzicii new wave au părăsit topurile, Lennox și Stewart și-a putut menține pozițiile de lider în muzica pop-rock britanică și mondială.

Single-ul „Put A Little Love In Your Heart”, înregistrat în 1988, a devenit prima lucrare solo a lui Annie Lennox, în ciuda faptului că piesa a fost produsă de David Stewart.

Până în 1990, Eurythmics s-a oprit efectiv activitate creativă, deși niciunul dintre muzicieni nu a vorbit despre despărțirea oficială. Inițiatorul separării a fost Lennox - a vrut să ia un an sabatic pentru a avea un copil și să se gândească la direcția creativității în afara cadrului duetului. De asemenea, lui Stewart nu i-a deranjat - din 1990 până în 1998, Lennox și Stewart practic nu au comunicat.

Deja în 1992, Annie a lansat primul ei album solo, „Diva”. Albumul a fost primit cu căldură de critici, iar vânzările sale au depășit toate așteptările.

După succesul „Diva”, Annie a primit o serie de premii muzicale prestigioase, iar Francis Ford Coppola a invitat-o ​​să scrie o melodie pentru filmul „Dracula”. Rezultatul muncii lui Lennox a fost melodicul și în același timp întunecat „Love Song For A Vampire”.

În 1995, a fost lansat albumul „Medusa”, constând din versiuni cover ale cântecelor celebre din trecut. „No more „I love you”” a obținut cel mai bun rezultat în topuri celebra melodie „A Whiter Shade Of Pale” a devenit o lucrare memorabilă.

În 1999, Eurythmics s-a reunit și a înregistrat albumul Peace în sprijinul Amnesty International și Greenpeace. Single-ul „I Saved The World Today” a intrat în primele douăzeci ale topurilor britanice, piesa „17 Again” a ajuns pe primul loc în „Billboard Dance” american. „Peace” a ajuns pe locul patru în topurile engleze. Mai târziu, însă, muzicienii au fugit din nou.

Cel de-al treilea album solo al lui Lennox, „Bare”, a fost lansat în 2003. A fost marcat de decizia izbitoare de design a lui Lennox: ea a declarat că vrea să se arate cât mai naturală posibil, așa că a abandonat în mod deliberat cosmeticele, machiajul și alte atribute tradiționale ale industriei frumuseții. Pe coperta discului era o fotografie cu o femeie de patruzeci și opt de ani căreia nu se rușina de sinea ei adevărată. Piesele „Pavement Cracks” și „A Thousand Beautiful Things” au ajuns în fruntea topului Billboard Dance, iar Annie a făcut un turneu în sprijinul albumului alături de celebrul cântăreț britanic Sting.

Un an mai târziu, Lennox a înregistrat piesa „Into The West”, care a fost inclusă în coloana sonoră a filmului „Stăpânul inelelor: Întoarcerea regelui”. Această melodie i-a adus lui Lennox un Oscar la categoria " Cel mai bun căntec la film”.

În 2007, a fost lansat al patrulea album solo, „Songs Of Mass Destruction”, primul single din care a fost compoziția foarte emoționantă „Dark Road”. Cel de-al doilea single de pe album a fost piesa „Sing”, pentru care și-au dat vocea cei mai cunoscuți cântăreți ai timpului nostru, printre care Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink etc.

În 2010, a fost lansată o colecție cu cele mai bune hituri ale cântăreței, „The Annie Lennox Collection”. Pe lângă cele vechi, albumul include două noi compoziții: „Shining Light” și „Pattern Of My Life”.

Până în prezent, Annie Lennox a lansat 5 albume de studio și colecția „The Annie Lennox Collection”. De-a lungul carierei, a câștigat un Oscar, un Glob de Aur, trei premii Grammy și opt premii BRIT.

Annie Lennox a fost inclusă în lista „100”. cei mai mari interpreti din toate timpurile, potrivit Rolling Stone”. Ea a primit titlul de „Cel mai de succes muzician al Marii Britanii” datorită succesului său comercial. Lennox este unul dintre cei mai bine vânduți muzicieni din lume, cu vânzări de peste 80 de milioane de discuri în întreaga lume.

Annie Lennox este implicată activ activități socialeși caritate (luptă pentru drepturile femeilor, homosexualilor și lesbienelor, pentru conservarea pădurilor, împotriva epidemiei HIV, a sărăciei etc.). Este ambasadoră a bunăvoinței UNAIDS și a primit Ordinul Imperiului Britanic în 2011.

Materiale folosite de pe http://motolyrics.ru

A-HA (A-HA)

A-ha (A-ha)- o echipă pop din Norvegia, creată de trei prieteni. Paul Voctor (chitară), Magne Furuholmen (sintetizator) și Morten Harket (voce). Toți trei au fost captivați de ideea de a crea grupuri muzicaleși vorbirea în public. Și în cele din urmă, la sfârșitul anului 1982, trio-ul s-a unit...

Alphaville

Bad Boys Blue

Bananarama

Sistemul Albastru

Clubul cultural (clubul cultural)

Depeche Mode

Duran Duran

Ştergere

Euritmice

Expune

Cinci stele

Cinci stele- Grup pop englezesc care a atins popularitate la nivel mondial la mijlocul anilor '80. Grupul a fost format în 1983 de managerul Buster Pearson, care a decis să creeze o versiune în limba engleză a celebrei echipe americane Jackson's Five. Grupul includea cinci dintre copiii săi. Denise(solist principal), Doris...

Radio Rock 70s - ascultați melodii rock cunoscute și celebre la radioul online. Ascultă melodii grele și clasice, precum și rock psihedelic. Sunet excelent al instrumentelor acustice și electrice (chitare) în melodiile celor mai faimoase hituri rock, muzică instrumentală și interpretări vocale ale cântecelor.

Rock 70 - hituri de aur, cele mai bune melodii și compoziții rock ale anilor șaptezeci.

Era de aur - Muzică rock anilor 70

Cele mai bune grupuri, interpreți au cântat și au fost populari în anii 1970:

Radio online „Rock 70” ascultă melodii gratuite din anii șaptezeci. Cea mai bună muzică rock se aude acum live și la o calitate excelentă a sunetului 320 kb/s. Data actualizării: 16.08.2018 Muzică Radio Rock ROCKRADIO anilor 70

Ascultă radioul american

Hituri ale muzicii rock alternative ale anilor 80, ascultați alternativa! Cântece și muzică interpretate grupuri celebre pe valul radioului online de oriunde

Muzică rock legendară a anilor 80 - cele mai bune melodii ale unor trupe rock celebre. Ascultă rock 80 - emisiune radio online care te va ajuta să scapi de nostalgie și

Să continuăm să ne amintim de cei mai importanți interpreți ai anilor 70-80

Joe Dasen. Cântăreț francez născut la New York.

Gilla - Cântăreață disco din Austria. Ea a câștigat o popularitate enormă în 1977, după lansarea albumului în limba engleză „Zieh mich aus” și a super-hitului Johnny o'e (Johnny).

Francois Claude. Unul dintre primii interpreți ai cântecelor în stil disco. El este cunoscut pentru costumele sale acoperite cu paiete, părul impecabil coafat și rutinele de dans frenetice cu grupul său de dans, Claudettes. A câștigat faima la începutul anilor 60. La sfârșitul anilor 70 a fost numit Regele Discotei Franceze. / Cântărețul a murit în urma unui șoc electric în baie pe 11 martie 1978, la vârsta de 39 de ani. Dar de atunci, „Clodomania” s-a intensificat - sute de fani fideli Klo-Klo se grăbesc pe ringul de dans de îndată ce aud primele acorduri ale hitului legendar al idolului lor - „Alexandrie Alexandra”!

Amanda Lear - Cântăreață și actriță pop franceză. Ea a cântat mai ales în engleză. De la vârsta de 20 de ani a fost adusă pe lume de marele artist Salvador Dali. Amanda și-a început cariera de cântăreață la vârsta de 30 de ani și, datorită talentului compozitorului David Bowie, a devenit imediat celebră. Hiturile ei „Queen from Chinatown”, „Black Lady” și altele au ocupat nu o dată primele topuri din Europa.

Mireille Mathieu - Celebra cântăreață pop franceză, începutul carierei ei a fost în anii 70. La începutul lucrării, a fost numită a doua Edith Piaf, dar datorită vocii și talentului ei minunat, Mireille a devenit simbolul și mândria Franței.

Raffaella Carra - Cântăreață pop și actriță de film italiană. Înainte de cariera ei de cântăreață, a jucat în seriale TV, dar melodia înregistrată de Rafaella pentru o emisiune TV a primit un succes exploziv, care a marcat calea actriței în vârstă de 27 de ani. Albumele înregistrate de Raffaella au avut un mare succes, iar cântecele s-au înghesuit una după alta în fruntea topurilor italiene.

Cher - Cântăreață, actriță, model și producător american. Prima faimă a venit în 1965, când Sherelin a interpretat piesa „Îmi amintesc de tine când eram copil”. După acest triumf, Cher nu a părăsit niciodată piedestalul faimei. Anii 70 au fost deosebit de creativi pentru Cher. Câștigător al multor premii internaționale, Cher a fost și producătorul tânărului Michael Jackson.

Tina Turner(la nastere Anna Mae Bullock) - cântăreață americană, compozitoare, actriță și dansatoare. Câștigător a opt premii Grammy. Pentru arta, temperamentul și expresivitatea ei pe scenă, poartă titlul de „Regina Rock and Roll”. Tina este inclusă în topul celor mai bune zece dansatoare din lume. Revista Rolling Stone a numit-o una dintre cele mai mari cântărețe din vremea noastră.

domnule Roderick David „Rod” Stewart - Cântăreață britanicăși un compozitor care a devenit proeminentă mai întâi cu The Jeff Beck Group și apoi cu The Faces. Rod Stewart a obținut cel mai mare succes ca artist solo, în special în Marea Britanie, unde 7 dintre albumele sale au ajuns pe primul loc în UK Albums Chart, iar din 62 de single-uri de succes, 22 au fost în top zece. Revista Q listează „100 cei mai mari cântăreți"(Engleză) 100 de cei mai mari cântăreți) Rod Stewart este pe locul 33.

Sheila - Cântăreață pop franceză populară din anii 60-70. Debutul ei cu piesa „When It All Ends” a fost un succes exploziv în Franța. La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, Sheila a înregistrat mai multe albume în limba engleză, care erau foarte populare în lumea veche.

Bonnie Tyler(Bonnie Tyler)- Cântăreață engleză din anii 70 - 80. Faima a venit în 1975 cu piesa „Stay in France”, care nu a părăsit primele zece topuri din Europa timp de o lună. Cea mai populară melodie a lui Bonnie este „It's A Heartache”, care a ocupat primul loc în Europa și SUA.

Baccarat (Spaniolă) Bacara ascultă)) sunt un grup pop spaniol din anii 1970 și 1980. Este cunoscută în întreaga lume pentru hiturile sale „Cara Mia”, „Yes Sir, I Can Boogie”, „Sorry I’m A Lady”. Grupul este numit după o varietate de trandafiri, care servește drept logo al grupului.

vulturi(citește vulturi, tradus din engleză.   - „The Eagles”) este o trupă rock americană care interpretează rock country și soft rock melodic bazat pe chitară. În timpul celor zece ani de existență (1971-1981), a ajuns pe primul loc în topul single-urilor pop americane (Billboard Hot 100) de cinci ori și în topul albumelor de patru ori (Billboard Top 200). Și această compoziție este o capodopera din toate timpurile.

Barbra Streisand este o cântăreață și actriță americană care a obținut și succes ca compozitor, regizor, producător și activist politic. Câștigător a două premii Oscar la categoriile „ Cea mai bună actriță„ și „Cel mai bun cântec original”, precum și premiile Emmy, Grammy și Globul de Aur. Streisand este considerată una dintre cele mai de succes femei din punct de vedere comercial din lumea spectacolului modern. Acesta este singurul artist care a condus cu albumele sale Panou 200 în anii 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 și 2010. În total, peste 145 de milioane de copii ale discurilor ei au fost vândute în întreaga lume.

Pink Floyd. grup britanic Pink Floyd și-a păstrat fani din întreaga lume pentru mai bine de treizeci de ani de existență. Pink Floyd s-a format la mijlocul anilor 1960 la Londra. Membrii săi au fost chitaristul și cântărețul Syd Barrett, bassistul Roger Waters, clavistralul Rick Wright și bateristul Nick Mason.

Bad Boys Blue- un grup Eurodisco format la Köln în 1984, care de-a lungul istoriei sale a lansat aproximativ 30 de hit-uri care au ajuns în topurile din multe țări din întreaga lume, inclusiv SUA.

Grupul are sediul în Marea Britanie.

Ei bine, nici nu trebuie să vorbim despre cel mai faimos grup, Beatles.

The Beatles ("The Beatles", membrii individuali ai ansamblului sunt numiți „The Beatles”, ei mai sunt numiți „ cei patru fabulosi„and the Fab Four”) este o trupă rock britanică din Liverpool, fondată în 1960, care includea John Lennon, Paul McCartney, George Harrison și Ringo Starr. De asemenea, în timp diferit Grupul a inclus Stuart Sutcliffe, Pete Best și Jimmy Nicol. Majoritatea compozițiilor The Beatles au fost co-autorate și semnate de John Lennon și Paul McCartney. Discografia grupului include 13 albume oficiale de studio, lansate în 1963-1970, și 211 melodii.