Prototiparea. Știința și colorarea florilor. Alfabete în design industrial

Semnificația și rolul layout-ului în formarea profesională a unui artist-designer

În articol, autorul consideră prototiparea în designul de mediu ca o parte importantă în procesul de pregătire a designerilor generali în domeniul designului de mediu și în procesul activităților artistice și de design.

Cuvinte cheie: gândire constructivă, aranjare-structuri, volum-compoziție spațială.

În sistemul existent educația artistică in Rusia mare importanță are o problemă de îmbunătățire formare profesională artişti designeri. Prin urmare, este nevoie de îmbunătățirea nivelului de competențe profesionale artistice și tehnologice ale specialiștilor din domeniul activităților artistice și de design.

În prezent, căutăm în mod activ noi modalități de îmbunătățire a educației artistice și tehnologice a viitorilor artiști-designeri și există, de asemenea, o îmbunătățire activă a metodologiei de predare a disciplinelor speciale de artă, studiul și aplicarea celor mai recente progrese tehnologice și inovatoare. tehnologii în activitățile de proiectare ale designerilor care vizează îmbunătățirea competențelor profesionale.viitorii profesioniști.

În zilele noastre, fără pregătirea cuprinzătoare a studenților în design, care include studiul disciplinelor majore speciale - design, aspect, elemente de bază pricepere artisticăși studiul obligatoriu al disciplinelor auxiliare - desen, pictură, sculptură, istoria artei, istoria designului și alte subiecte; este imposibil să se creeze un opera de artăîn domeniul design-ului artistic și al layout-ului. Prin urmare, în sistem pregătire artistică artist-designer aceste articole joacă un rol principal.

Procesele în curs de modernizare și tranziție la noi standarde ale învățământului profesional superior formulează noi cerințe pentru nivelul de pregătire a specialiștilor în domeniul designului mediu inconjurator. Este necesară îmbinarea armonioasă a componentelor artistice, tehnologice și estetice ale activității profesionale, datorită însăși specificului designului artistic și al layout-ului ca formă de artă care îndeplinește criteriile de „utilitate, forță și frumusețe”. Designerii, ca specialiști profesioniști, trebuie să respecte condițiile socio-economice în schimbare rapidă, dezvoltarea și implementarea celor mai noi tehnologii, să fie capabili să rezolve în mod independent probleme profesionale complexe de creare a unui mediu modern la un nivel estetic și artistic înalt.

Modelarea în designul de mediu este o parte importantă în procesul de formare a generaliştilor în domeniul designului de mediu şi în procesul activităţilor artistice şi de design.

Dispunerea este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri, în vremuri Egiptul anticȘi Grecia antică arhitecții nu au folosit desene, ci un layout. Cuvântul „aspect” în sine provine din franceză - maquette și din italiană - macchietta - o schiță și înseamnă o imagine spațială a ceva, de obicei în dimensiuni reduse. Sunt cunoscute modele de structuri arhitecturale aparținând perioadei Renașterii, barocului și clasicismului. Arhitecții ruși din secolele XVIII-XIX. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan au practicat pe scară largă prototiparea. Pe model au fost verificate principalele proporții, scara detaliilor și posibilele distorsiuni vizuale. Destul de des, machetele au fost făcute detașabile și din ele a fost posibil să se judece nu numai aspectul clădirii, ci și interiorul acesteia.

Scopul procesului de prototipare este de a stăpâni tehnica și abilitățile de modelare volumetrică a obiectelor de mediu și a elementelor acestora, precum și dobândirea deprinderilor în lucrul cu hârtie, carton și alte materiale de prototipare; dezvoltarea gândirii spațiale.

Aspectul este vizual, astfel încât procesul de layout formează reprezentările tridimensionale ale elevului, întrucât aspectul este unul dintre mijloacele de exprimare a gândurilor, o modalitate de transmitere a informațiilor. Ajută la identificarea modelelor compoziționale generale, clarifică proporțiile, raportul diviziunilor, scara lor, ajută la găsirea soluției volumetrico-spațiale corecte a compoziției și la determinarea modalităților de realizare a acesteia. De asemenea, în lucrarea de alcătuire a aspectului sunt studiate conceptele și principiile de bază ale organizării armonice a formei: raporturi, proporții, ritm, echilibru.

Dispunerea este, parcă, o generalizare temporară a reprezentărilor în mase mari și a formelor relativ abstracte ale unei anumite idei, model, purtând un conținut funcțional și constructiv generalizat, unul dintre mijloacele de a obține un răspuns optim la sarcină. Modelul este realizat într-un material omogen (de regulă, din hârtie, carton, plastic) și poate fi de două tipuri: de lucru și de expoziție.

Prototiparea ‒ proces creativ căutarea compoziției arhitecturale. Atunci când se lucrează la un proiect (real sau educațional), aspectul, fiind transformat într-o anumită secvență, este o verigă în procesul de proiectare.

Odată cu apariția designului artistic ca tip de activitate de design, aspectul a devenit componenta sa integrală, iar aspectul devine o parte integrantă a proiectului finalizat.

Rolul aspectului în diferite stadii de proiectare nu este același și, în conformitate cu aceasta, se determină tehnologia fabricării și materialul său. Toate acestea sunt dictate de obiectivele și cerințele specifice asociate cu fiecare dintre aceste etape.

Când se studiază „eșantionul”, aspectul este necesar pentru a transfera forma generală sau o combinație a părților sale. Pentru comoditatea cercetării, în unele cazuri este de dorit ca aceasta să fie compusă și să poată înțelege. Forma exterioară a aspectului nu se modifică în această etapă, iar acest lucru predetermina stabilitatea acestuia.

În etapa de realizare a schițelor, aspectul este destinat și în scopuri practice, adică pentru designeri înșiși, deci nu trebuie să fie atractiv din punct de vedere vizual. Dar blocurile interne care o alcătuiesc trebuie să se poată mișca, să își schimbe poziția și să se combine în moduri diferite.

La proiectarea obiectelor monosilabice, suprafața de aspect trebuie să se poată modifica pentru a-i putea da o formă sau alta în căutarea celei mai bune soluții. Natura suprafeței și modelarea volumului sunt așezate în obiectele deja în faza de proiectare a proiectului. Materialul și tehnologia de fabricație a aspectului ar trebui să ajute acest lucru. Deoarece aspectul în faza de proiectare trebuie să fie într-o oarecare măsură condiționat, nu utilizează acele materiale în care acest produs va fi realizat în natură. Atunci când proiectați obiecte cu o structură volumetrico-spațială complexă, încă de la începutul căutării designului, există alte sarcini și, în consecință, o tehnologie diferită de aspect. Aici, materialul ar trebui să ajute la căutarea opțiunilor, iar pentru aceasta este necesar să se articuleze și să se separe cu ușurință părțile, să se schimbe structura volumetrico-spațială. Structura unor obiecte necesită producerea de modele dinamice, deoarece elementele lor individuale trebuie verificate numai atunci când se deplasează unul în raport cu altul.

Breadboardingul este lucrul asupra obiectului în sine, în procesul de lucru asupra căruia mâna designerului afectează direct forma realizată. Procesul de layout este important pentru un artist-designer deoarece prin ele se dezvoltă experiența transformării unei imagini spațiale, reprezentare spațialăși gândirea spațială. Realizarea machetelor din diverse materiale, elevii înșiși își descoperă intuitiv proprietățile constructive. De exemplu, atunci când faceți machete din hârtie, devine clar principalul său caracteristici de proiectare. Într-o stare diferită, hârtia percepe încărcătura în moduri diferite. Poate fi curbat, ondulat, rulat într-un tub.

Structurile model (nervrate, tubulare, zăbrele) ajută la înțelegerea funcționării unei structuri deschise, expuse, introduc diverse mijloace expresivitatea artistică structurilor. Dispunerea hârtiei dezvoltă gândirea constructivă.

O mare importanță este acordată tehnicii de realizare a unui model, un model realizat cu precizie și frumos dezvoltă gustul, gândirea de design al viitorului artist-designer și îmbunătățește abilitățile de lucru cu materialul.

Modelarea dezvoltă și gândirea analitică. Aspectul este un proces de ascensiune de la abstractizare la beton, studiind modele compoziționale în design real complex.

Aspectul, integritatea sa, generalizarea, extrem de simplu forme geometrice insufla elevilor o metodă de lucru de la forma mare la detaliu, de la general la particular.

layout ca cel mai mult formă de înțeles căutarea compozițională se reflectă și în natura deciziilor de proiectare. Odată cu complicația sarcinilor de proiectare, prototiparea rămâne una dintre principalele forme de lucru asupra compoziției, prin urmare, prototiparea este o activitate practică bazată pe subiecte în care percepția și acțiunea se transformă într-o abilitate practică în lucrul cu diverse materiale de prototipare.

Modelarea compoziției volum-spațiale dezvoltă gândirea spațială. Acest lucru este ajutat mai ales de lucrul cu structuri tridimensionale, cu compoziție în spațiu, împreună cu tot felul de exerciții în material.

Modelarea este cea mai apropiată de analogii reali, face posibilă urmărirea modificării construcției structurale generale a volumului proiectat, aduce în discuție metoda de gândire „de la general la particular”, direcționează gândirea elevului către alegerea materialului, design, face posibilă stăpânirea legilor compoziției volum-spațială în forme generalizate. Aceasta este semnificația aspectului pentru pregătirea unui artist-designer de un nivel profesional înalt.

Literatură

1., Maksimova din hârtie și carton. - M .: Universitatea, Casa de carte, 2000.

2. Desen. Prototiparea. Figura: Ghid metodologic de pregătire pentru studii la un institut de arhitectură. – M.: MARKHI, 2002.

3. Wenninger M. Modele de poliedre. – M.: Mir, 1974.

4., Aspecte arhitecturale. - M., 1965.

5., - Desen, layout, desen. – M.: MAI, 2002.

6. Ikonnikov, formă, imagine în arhitectură. M., 1986.

7. Compoziția didactică Krinsky. compoziție arhitecturală. M., 1970.

8. propedeutica Melodinsky. M., 2000.

9. Timofeeva prototipare la Institutul de Arhitectură din Moscova. M., 1997.

Prototiparea- modelare de proiectare și cercetare care vizează obținerea de informații vizuale despre proprietățile produsului proiectat sub forma unei imagini tridimensionale. Aspect, imagine volumetrică, oferă informații despre structura spațială, dimensiuni, proporții, plasticitatea (topologia) suprafețelor, soluția de culoare și textura și alte caracteristici ale produsului.

În procesul de lucru, proiectantul trebuie inevitabil să ia o decizie importantă și motivată cu privire la amploarea machetelor realizate. Aceasta ia în considerare:

tipologia obiectelor de dezvoltare;

etapa de proiectare, sarcinile sale de lucru;

materialul, tehnologia de fabricație și complexitatea reală a aspectului;

complexitatea sa constructivă, gradul de detaliere admisibil și necesar;

zonă de producție disponibilă pentru probleme de asamblare, transport și depozitare pe termen lung;

tradiții stabilite, experienta personalași preferințe creative

În arhitectură, prototiparea este procesul de creare, de obicei din hârtie (carton), a unei versiuni mai mici a unei clădiri sau structuri. Rezultatul acestui proces este un aspect, o compoziție vizuală, volumetrică conform desenelor structurii viitoare. O astfel de muncă este necesară pentru a elimina orice inexactități, inconveniente ale viitorului obiect în prima etapă a creării sale. Este un aspect care asigură transferul exact al unui obiect din foi, din desene în spațiul real. Există 5 tipuri de layout: arhitectural, planificare, industrial, cadou, conceptual.

Fig.1 - Aspectul obiectului (aspect arhitectural)

Caracteristici de aspect

În procesul de proiectare, un set de funcții de lucru ale layout-urilor este practic implementat.

Funcții de proiectare layout-urile sunt asociate cu formarea și implementarea ideii, transformarea, detalierea și justificarea deciziilor de proiectare, cu remodelarea constructivă a obiectului și alinierea acestuia cu forma ideală, cu sistemul de gândire ales.

Al lor functia de cercetare se manifestă prin căutarea variantelor experimentale de proiectare, testarea diferitelor direcții de transformare a obiectului, raportul compozițional diferit și soluția plastică a părților și elementelor sale, încercări de implementare a unui număr de principii raționale (unificare, agregare, modelare modular-combinatorie etc.). Aceasta creează o bază pentru analiză, evaluare comparativă, concluzii și ajustări, rafinarea strategiei și tactici de proiectare. În același timp, aspectul este mijlocul care vă permite să desfășurați activități de proiectare și, în același timp, să explorați rezultatele acestora - pentru a stabili fezabilitatea ideilor și ipotezelor, pentru a determina compatibilitatea diferitelor cerințe. Indică modificările necesare în soluția propusă și oferă o oportunitate de a minimiza erorile, care se manifestă în functie corectiva.

Scopul principal al layout-urilor de căutare este de a aduce noi cunoștințe, de a contribui la nașterea de noi, idei originale. Este, deci, despre functie euristica, care se bazează pe prezența tradițională a feedback-ului între imagini mentale și vizuale, iconice. Această funcție productivă cea mai importantă a machetelor este asociată cu capacitatea lor de a stimula procesul creativ al designerului, de a încuraja invenția și de capacitatea de a depăși abordările tradiționale pentru rezolvarea problemelor de proiectare.

Compatibil cu funcția euristică predictiv- ca producerea unui element de noutate în structura soluţiei de proiectare, orientat spre perspectivă pentru o anumită perioadă de timp. Prin „prognoză” se înțelege de obicei afirmații probabilistice despre viitor cu un grad relativ ridicat de certitudine.

Idealul de orientare se formează în procesul de proiectare cu participarea componentei artistice și figurative a gândirii profesionale și sub influența modelelor artistice și culturale. În acest caz, individualitatea creativă a autorului, stilul său stilistic poate juca un rol semnificativ. Ca purtători de este, artistic, inclus în contextul culturii. Cu alte cuvinte, funcţia artistică şi ideologică este de asemenea caracteristic pentru ele dacă sunt create de un designer.

Prin caracteristicile layout-ului, designerul își exprimă atitudinea față de cultură, tradiții artistice și inovații, față de potențialul consumator al produsului de design. Prin realizarea de modele tridimensionale în diverse scopuri, proiectantul modelează gândirea și acțiunile specialiștilor și consumatorilor, iar la dezvoltarea obiectelor complexe sistem-mediu, dialogul dintre operator și mediu. Acesta este modul în care machetele devin un instrument modelare psihologică,în care se poate vedea scopul lor important. În ele se concretizează caracteristicile obiectului de dezvoltare, dictate de natura intenţiei autorului.

În prototipul compozițional, în primul rând, sunt reproduse aspectul și structura volumetrico-spațială a obiectului, tectonica acestuia, structura ritmică și plastică, proporțiile părților principale, dominante. Când este executat mai departe de layout functie de finisare este îmbogățit cu detalii, proporțiile părților și elementelor, natura lor figurativă și plastică, grafica color, textura și tranzițiile plastice armonioase ale suprafețelor sunt specificate, exact spațial și dimensional.

Organizațional și metodic, este întotdeauna necesar să se stabilească, să se consolideze rezultatele intermediare și finale ale procesului de proiectare și să le difuzeze în timp și spațiu, să le transfere către client, către producție. Aspectele fac față cu succes acestei sarcini, reducând documentația grafică și îmbunătățind înțelegerea reciprocă între designeri și clienți. În același timp, acestea sunt implementate reproductivăȘi funcții de comunicare, demonstrație (expoziție) sau reprezentant(apare în condiții specifice post-proiect, de exemplu, în expozițiile expoziționale, la filmarea de clipuri video sau într-un mediu de susținere publică a unei teze de către un student).

Funcția de învățare amenajările pot avea o manifestare concretă diversă. În primul rând, observăm că, incluse în procesul de proiectare academică, acestea sunt concepute pentru a învăța cum să gândiți și să proiectați în spațiul tridimensional, să dezvolte imaginația și simțul armoniei geometrice, plastice și proporțional-ritmice.

Tipologia machetelor

Aspectele de proiectare se disting prin scop (în legătură cu sarcinile etapei de lucru), scară, material, tehnologie, complexitate structurală, grad de condiționalitate și detaliu, grad de finalizare, culoare și caracteristici grafice, intensitatea muncii, rezistență, durabilitate și calitatea executiei. De obicei, nu modelează structura internă a obiectului de dezvoltare.

Nu există un sistem rigid de relații între vederi, clase și tipuri de layout-uri, deoarece în funcție de situația actuală de proiectare, același aspect poate fi clasificat în moduri diferite. Cercetătorii metodologiei de proiectare disting, în primul rând, două tipuri de machete - proiectȘi finisare sau muncitoriiȘi expoziţie. Schiță de planuri (de lucru) - numite și preliminar.În al doilea rând, în funcție de funcțiile pe care le îndeplinesc, acestea sunt clasificate în cautare, terminareȘi demonstrație,în plus, primul și al doilea sunt considerați ca soiuri de schiță, iar termenii „finisare”, „expoziție” și „demonstrație” sunt sinonimi. Uneori sunt numite machete de căutare proiectiv, si finisare - corectiv sau verificare.

Aspect de căutare- o imagine tridimensională, omogenă ca material și culoare, cu maximă generalizare și expresivitate cu utilizarea minimă a mijloacelor vizuale, realizată într-un timp scurt cu costuri de muncă cât mai mici.

Prin utilizarea aspectul de finisare se elaborează soluția optimă dintre cele obținute în procesul de căutare și se determină caracteristicile finale ale produsului creat, soluția compozițională a acestuia. Această procedură este utilizată nu numai pentru a rafina aspectul, ci și pentru a dezvolta desene ale pieselor și ansamblurilor echipamentelor tehnologice; un tip comun de finisare este sistematizarea geometrică a suprafeței produsului, ținând cont de condițiile de percepție vizuală și pentru a asigura fabricabilitatea elementelor de modelare. Procesul de finisare este un sistem de acțiuni secvențiale: de la. layout la desen și de la desen la layout.

RȘiCu.11- 4. Planuri demonstrative: a - minȘi-ferme pentru iepuri;b - masa de servire

Orez. 2 - Aspect demonstrativ al mesei de servire

Un grup special de clasificare este cercetare, machete experimentale, special conceput pentru testarea analizelor aerodinamice, hidrodinamice, de rezistență sau ergonomice.

amenajări de planificare, utilizate în crearea de obiecte complexe, sunt construite pentru a determina și a arăta amplasarea rațională a componentelor într-o anumită zonă.

Orez. 3 - Aspect de planificare „Locul de joacă pentru copii”

Orez. 4 - Aspect de planificare „Set de mobilier pentru un cămin studențesc” М1:5

Amenajări interioare au propriile lor specificuri. Ele se realizează pe o scară de la 1:10 la 1:50; pereții incintei sunt fie absenți, fie limitati la doi sau trei; forma obiectelor care umple spațiul este modelată condiționat - mobilierul, mașinile-unelte etc. sunt decupate foarte schematic din spumă de polistiren.În condiții educaționale, machetele de hârtie îndeplinesc pe deplin cerințele metodologiei de proiectare. Pentru expoziții, acestea sunt adesea realizate din material solid (plexiglas, plastic) cu colorarea ulterioară a elementelor lor structurale. Dispunerea echipamentului incintei este de obicei precedată de o schiță-grafică auxiliară modelare a unei situații complexe de proiectare.

Clasificarea amenajărilor artistice și de proiectare în funcție de indicatori structurali și tehnologici și de material

Pentru lucrările de amenajare se folosesc practic orice materiale structurale, de finisare și auxiliare: moi (argilă, plastilină, ceară, țesături), întărire (gips, componente din fibră de sticlă, plastic dentar, papier-mâché) și dure (plastic din foi și bloc, lemn, metal, carton, carton dur etc.). Finisajul include diverse vopsea și lacuri și acoperiri galvanice, furnir de lemn și materiale pe bază moale, autoadezive. Auxiliare: apa (pentru intarirea gipsului), diverse diluanti, grunduri si chituri, diversi adezivi si elemente de fixare, sarma, suruburi, cuie etc.

Orez. 5 - Exemple de machete din diverse materiale: hârtie, plasă metalică, răchită, plastic

Toată producția de layout are loc în 5 etape. Primul este procesarea computerizată a proiectului: zeci de programe capabile să creeze o clădire sau o structură în format 2D sau 3D în funcție de parametrii introduși. A doua etapă este dezvoltarea structurilor și a dispozitivului de amenajare adiacent. „Sculptarea” directă a aspectului. La a treia etapă, detaliile sunt decupate, iar la a patra etapă sunt asamblate. Etapa finală implică proiectarea artistică a aspectului.

Un proiect aproape complet include următoarele componente principale: plan, dezvoltare și perspectivă. În unele cazuri, aceste componente pot fi înlocuite cu un aspect colorat.

Metoda de proiectare a modelelor este utilizată în toate etapele de proiectare. Aspectul vă permite să verificați compozițiile volum-spațiale cu partide diferiteși în diferite condiții de iluminare. Aspectul, de regulă, este completat de un set de fragmente grafice sau perspective. Dispunerea arată esența constructivă a proiectului, sistemul arhitectural și principiul soluției grafice.

Imagine a proiecțiilor combinate face posibilă, fără a recurge la perspectivă sau axonometrie, să se arate ansambluri întregi, să se conecteze proiecțiile ortogonale ale elementelor individuale cu spațiul și, de asemenea, să se combine proiecția ortogonală cu imaginea mediului într-un singur desen. Are principiul așezării pe desen. De exemplu, afișarea unui plan pe întreaga foaie va sublinia importanța acestuia ca element principal al proiectului. Includerea fotografiilor din machete în compoziția graficii de design va crește considerabil credibilitatea acesteia.

Lucrări de artă. Imaginea mediului este o tehnică importantă pentru grafica de proiectare. Nu ar trebui să fie „probă”. De exemplu, pentru a arăta vegetația, este suficient un indiciu condiționat. Nu sunt necesare detalii aici. Este necesar doar să se respecte scara și să se arate natura mediului, ținând cont de obiectul proiectat.

Orez. 6 - Exemple de lucrări de modelare plastică

Designul este, fără îndoială activități inovatoare, dar, spre deosebire de descoperire și invenție, are exact scop definit, care este formulată ca sarcină de proiectare. În știința noastră pentru o lungă perioadă de timp cuvântul „design” a fost înțeles doar ca „design artistic”.

Designul artistic este procesul de rezolvare a unei probleme de design, care include etapele de dezvoltare a unui concept, identificarea unor scopuri specifice, analiza unui obiect, proiectarea, dezvoltarea documentatia proiectuluiși crearea unei imagini a unui lucru.

În general, procesul de creare a unui lucru nou poate fi reprezentat ca următoarea schemă: cerere - planificare - programare (prognoză) - proiectare - producție - replicare - distribuție - consum. Punctul de plecare al creativității designerului este nevoile omului și ale societății. El trebuie să le studieze, să le cunoască, să le simtă și să le traducă în forme și imagini obiective care apar ca răspuns la nevoi. Baza designului este o luare în considerare cuprinzătoare a nevoilor sociale. De fapt, studiul nevoilor este conținutul principal al analizei pre-proiect atunci când se creează un lucru nou: studiul consumatorilor și nevoilor acestora; proprietățile și calitățile produselor; cerințele pentru acest tip produse. Metodologia de proiectare se bazează pe aplicarea consecventă a metodelor de analiză și sinteză.

Analiza pre-proiect - un studiu efectuat în stadiul inițial de proiectare și comparare a datelor privind funcțiile dorite ale unui lucru sau unui complex de lucruri sau unui mediu, despre aspectul produsului și al mediului proiectat, despre metoda de fabricație, despre prezența analogilor obiectului propus (un analog este un produs similar celui care este conceput pentru scopul său funcțional, principiul de funcționare, condițiile de utilizare). Analiza pre-proiect relevă deficiențele produselor existente, dorințele consumatorilor.

Pe lângă analiza pre-proiect, la proiectarea unui produs nou, aceștia recurg la analiză socio-economică, analiză funcțională (cercetarea modalităților de utilizare a produsului), analiza funcțional-cost (studiul structurii nevoilor diferitelor grupuri de populație). și modalitățile cele mai rentabile de a le satisface), analiza tehnologică (cercetarea materialelor și posibile moduri de fabricare a unui produs), analiza formei (studiul structurii unui produs și a analogilor acestuia, căutarea opțiunilor de compoziție, constructive și plastice). soluții).

Rezultatele analizei efectuate trebuie integrate în operațiile de sinteză prin obiectivarea (formarea structurii) și armonizarea (compunerea) obiectului. Formarea structurii obiectelor individuale - modelarea. Compoziția este o metodă de armonizare, un sistem de mijloace și metode de creare a unui obiect integral din punct de vedere estetic. În procesul de sinteză, rezultatele studiilor efectuate sunt implementate în metode specifice de modelare: combinatorie, analogice, figurativ-asociative. Metodele combinatorii și analogice de modelare a costumelor au fost studiate destul de bine*. Sinteza în proiectare este o ordonare mentală a informațiilor de design selectate în timpul analizei de proiectare și combinarea lor într-un singur întreg - o imagine de proiectare. Metodele de sinteză pot fi fie sistemice (combinatorii, analogice), fie spontan intuitive (asociative). În procesul de sinteză, se formează un concept creativ - cea mai importantă verigă în rezolvarea unei probleme de proiectare. Conceptul în design este ideea principală, orientarea semantică a scopurilor, obiectivelor și instrumentelor de proiectare.

Design - crearea unei descrieri, imagini sau concept a unui obiect inexistent cu proprietăți specificate. „Etapa principală a designului de design are loc în mintea designerului… Designul de design combină cunoștințele și fantezia, intuiția și calculul, știința și arta, talentul și priceperea”**. Designul este asociat cu psihologia creativității, prin urmare, pentru a intensifica designul, un designer trebuie să ia în considerare și să aplice metode euristice care contribuie la dezvoltarea fanteziei și a imaginației și la căutarea unor noi modalități non-triviale de a rezolva un design. problemă. În procesul de proiectare, este necesară aplicarea datelor științei (sociologie, prognoză), precum și utilizarea metodelor figurativ-asociative care permit completarea formularului cu sens și conținut socio-cultural.

Ideea de design este „întruchipată” în procesul de proiectare într-o schiță – într-un layout – într-un model. Etapa inițială a proiectării unui nou produs este crearea schiței acestuia. Designerul creează mai întâi în imaginația sa un prototip al viitorului lucru, ținând cont de existent idei de proiecte, tehnologia, economia producției, realizările culturii artistice (arhitectură, pictură, sculptură), iar apoi imaginea sa grafică preliminară (schiță), care este apoi completată cu modele tridimensionale, descrieri ale aspectului și modului de utilizare practică. Totodată, proiectul capătă contururi concrete în procesul de modelare a proiectării.

Modelarea este o afișare, prezentare sau descriere a unui obiect integral (sistem de obiecte), a unei situații sau a unui proces. Există modelare artistică și figurativă, modelare matematică (calculul unui model matematic), modelare de proiectare și grafică (crearea unei schițe), modelare volumetrică (crearea unui aspect și model), modelare verbală (crearea unui concept verbal al unui nou obiect, descrierea principiul funcționării sale etc.)

Cea mai comună metodă de modelare este modelarea retrospectivă bazată pe analiza prototipurilor și analogilor și stabilirea unei sarcini de proiectare pe baza acestei analize. Cu toate acestea, această metodă nu vă permite să îndepliniți sarcina principală a designului - crearea de lucruri noi, dar face posibilă îmbunătățirea celor existente. O altă metodă de modelare este modelarea constructivă, adică. modificarea funcțiilor și morfologiei unui lucru (morfologia unui lucru este forma materială a unui lucru, organizată în conformitate cu funcțiile sale). Modelarea constructivă poate fi: corectivă (funcțiile și forma unui lucru sunt îmbunătățite); tranziționale (funcțiile și morfologia sunt regândite pentru a da obiectului noi calități - ca exemplu din designul vestimentar, se poate cita direcția deconstructivismului în design); proiectiv (funcțiile și forma lucrurilor sunt create din nou - opera designerului vestimentar japonez I. Miyake). Cea mai inovatoare tehnică de modelare în proiectare poate fi considerată modelare prospectivă (sau prognoză de proiect), care se ocupă cu studiul perspectivelor dezirabile pentru dezvoltarea societății și dezvoltă proiecte care pot ajuta la realizarea acestor perspective.

Una dintre metodele de proiectare este prototiparea - crearea de imagini tridimensionale ale obiectelor proiectate.

Prototipare - realizarea de modele de produse din diverse materiale la dimensiunea maximă sau la scara dorită. Următoarele metode de aranjare sunt utilizate în designul îmbrăcămintei: tatuaj și fals. Model - o imagine spațială materială a produsului proiectat.

La proiectarea dispozitivelor și a mașinilor, este necesar să se verifice viabilitatea tehnică a ideii de către un inginer, după care proiectantul face propriile ajustări la proiectare, ținând cont de capacitățile tehnice reale. Stadiu final - lucru in echipa proiectant și inginer pentru „rafinamentul” structural, tehnic și estetic al imaginii.

Un designer de îmbrăcăminte este capabil să proiecteze și să fabrice în mod independent un produs fără participarea altor specialiști, deoarece are toate abilitățile necesare. Dar dacă vorbim despre design industrial, apoi la diferitele sale etape la lucru iau parte alți specialiști, în primul rând, designerul și tehnologul.

Design vestimentar - crearea unui nou eșantion de îmbrăcăminte cu proprietăți specificate, inclusiv cercetare, crearea de schițe, machete, modele, calcule și construcție de desene de produse, fabricarea de prototipuri. Proiectarea hainelor, ca și designul în general, implică aceiași pași și folosește aceleași metode. Pe baza cercetărilor privind cererea consumatorilor și a analizei analogilor, se naște un concept creativ, care este întruchipat în primul rând în imagine. Se naște fie pe hârtie la crearea unei schițe și apoi încorporat într-un aspect, apoi într-un model, fie în lucrul cu materialul la realizarea unui aspect, iar apoi aspectul este întruchipat într-un model. Modelarea formei unui costum - organizarea materialului în conformitate cu ideea compozițională a costumului, întruchiparea ideii de model de îmbrăcăminte în material. Rezultatul simulării este lucrul gata.

Dacă vorbim de design industrial, atunci designerul vestimentar lucrează împreună cu tehnologul și designerul, dezvoltând mai întâi un model experimental, iar apoi, după selecție și testare, un design industrial.

Designul vestimentar este dezvoltarea unui design (construcția, poziția relativă și configurația pieselor) a unui model de îmbrăcăminte. Se compune din următoarele etape: selectarea unei metodologii, elaborarea desenelor de produs pentru un proiect preliminar, calculul, construirea unui desen (folosind măsurători individuale sau standard), producerea modelelor, pregătirea documentației de lucru.

Modelare tehnică - elaborarea desenelor și a unei mostre de îmbrăcăminte conform modelului de bază sau al acestuia imagine grafică. Eșantionul dezvoltat servește ca standard de formă și design pentru producția de masă.

Tehnologie - ansamblu de metode de prelucrare, fabricare sau prelucrare a materiilor prime, semifabricatelor sau produselor în procesul de producție; un set de tehnici si metode de confectionare a hainelor.

Model în diferite etape de proiectare.

Curs 12. Modelarea și modelarea și rolul lor în proiectare.

1. Conceptul de „Layout”, „Layout”, „Model”, „Modeling”.

Aspect(franceză Maquette - model la scară, italiană macchietta, diminutiv de macchia) - o machetă a unui obiect la scară redusă sau la dimensiune completă, lipsită, de regulă, de funcționalitatea obiectului reprezentat. Conceput pentru a reprezenta un obiect. Folosit atunci când reprezentarea obiectului original este nerezonabil de costisitor sau imposibil.

Un model arhitectural este o imagine tridimensională a structurilor arhitecturale.

Aspectul original este originalul, care coincide complet cu viitoarea ediție tipărită.

Aspect electronic - informații generalizate despre produs și componentele acestuia în formă electronică.

Un model de urbanism este un model al unui întreg microdistrict sau oraș. Adesea pe o scară de 1:1000 - 1:5000

Dispunerea peisajului - Dispunerea terenului. Afișează munți, lacuri, teren, copaci.

Amenajări interioare - arată amenajarea interioară a unui apartament sau cabană.

O machetă este un model de ceva: un prototip. De exemplu, un aspect de peisaj, cărți, legături.

Modelarea a fost folosită pe scară largă încă din cele mai vechi timpuri; spre deosebire de grafică, reflecta puțin cultura, avea puțin de-a face cu arta plastică și avea doar o semnificație practică.

Sunt cunoscute modele de structuri arhitecturale aparținând perioadei Renașterii, barocului și clasicismului. Arhitecții ruși din secolele XVIII-XIX. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan au practicat pe scară largă prototipurile. Pe model au fost verificate principalele proporții, scara detaliilor și posibilele distorsiuni vizuale. Destul de des, machetele au fost făcute detașabile și din ele a fost posibil să se judece nu numai aspectul clădirii, ci și interiorul acesteia. Arhitectura de la mijlocul secolului trecut a exclus prototipul nu numai din practica de proiectare, ci și din procesul educațional. Modelarea a reînviat constructivismul, asociat în Rusia cu activitățile lui VKhUTEMAS. De atunci, aspectul în arhitectură a fost utilizat pe scară largă.

Modelarea, ca metodă asociată cu proiectarea unui obiect, era rar folosită în momentul producției artizanale.

Numai odată cu apariția designului artistic ca tip de activitate de design, aspectul a devenit componenta sa integrală, iar aspectul este adesea o parte integrantă a proiectului finalizat.

Model - o oarecare similitudine simplificată a unui obiect real; reproducerea unui obiect într-o formă redusă sau mărită (aspect); schema, analogul fizic sau informațional al unui obiect.

Modelarea este:

Construirea unui model de obiecte din viața reală (obiect, fenomen, procese);

Înlocuirea unui obiect real cu o copie adecvată;

Cercetarea obiectelor de cunoaștere pe modelele lor.

Modelarea este un element esențial al oricărui activitate cu scop, una dintre principalele moduri de a cunoaște.

Datorită ambiguității conceptului de „model” în știință și tehnologie, nu există o clasificare unică a tipurilor de modelare: clasificarea poate fi efectuată în funcție de natura modelelor, natura obiectelor care sunt modelate și zonele. de aplicare a modelării (în inginerie, științe fizice, cibernetică etc.). De exemplu, se pot distinge următoarele tipuri de modelare:

modelarea informaţiei

Modelare pe calculator

Modelare matematică

Modelare matematico-cartografică

Modelare moleculară

Simulare digitală

Modelare logica

Modelare Pedagogică

Modelare psihologică

Modelare statistică

Modelare structurală

Modelare fizică

Modelare economică și matematică

Simulare

modelare evolutivă

Procesul de modelare include trei elemente:

Subiect (cercetător),

Obiect de studiu,

Un model care determină (reflectează) relația dintre subiectul cunoaștere și obiectul cunoscut.

Prima etapă a construirii unui model presupune anumite cunoștințe despre obiectul original. Capacitățile cognitive ale modelului se datorează faptului că modelul afișează (reproduce, imită) orice trăsături esențiale ale obiectului original. Problema gradului necesar și suficient de similaritate între original și model necesită o analiză specifică. Evident, modelul își pierde sensul atât în ​​cazul identității cu originalul (atunci încetează să mai fie model), cât și în cazul unei diferențe excesive față de original în toate privințele esențiale. Astfel, studiul unor aspecte ale obiectului modelat se realizează cu prețul refuzului de a studia alte aspecte. Prin urmare, orice model îl înlocuiește pe original doar într-un sens strict limitat. Rezultă de aici că mai multe modele „specializate” pot fi construite pentru un singur obiect, concentrând atenția asupra anumitor aspecte ale obiectului studiat sau caracterizând obiectul cu diferite grade de detaliu.

În a doua etapă, modelul acționează ca un obiect de studiu independent. Una dintre formele unui astfel de studiu este efectuarea de experimente „model”, în care condițiile de funcționare a modelului sunt modificate în mod deliberat și sunt sistematizate datele despre „comportamentul” acestuia. Rezultatul final al acestei etape este un set (set) de cunoștințe despre model.

În a treia etapă, se realizează transferul de cunoștințe de la model la original - formarea unui set de cunoștințe. În același timp, are loc o tranziție de la „limba” modelului la „limbajul” originalului. Procesul de transfer de cunoștințe se desfășoară după anumite reguli. Cunoștințele despre model ar trebui corectate ținând cont de acele proprietăți ale obiectului original care nu au fost reflectate sau au fost modificate în timpul construcției modelului.

A patra etapă este verificarea practică a cunoștințelor obținute cu ajutorul modelelor și utilizarea acestora pentru a construi o teorie generală a obiectului, transformarea sau controlul acestuia.

Modelarea este un proces ciclic. Aceasta înseamnă că primul ciclu în patru etape poate fi urmat de un al doilea, un al treilea și așa mai departe. În același timp, cunoștințele despre obiectul studiat sunt extinse și rafinate, iar modelul original este îmbunătățit treptat. Deficiențele constatate după primul ciclu de modelare, din cauza puținei cunoștințe a obiectului sau a erorilor în construcția modelului, pot fi corectate în ciclurile ulterioare.

Acum este greu de specificat zona activitate umana unde simularea nu s-ar aplica. De exemplu, au fost dezvoltate modele pentru producția de automobile, cultivarea grâului, funcționarea organelor umane individuale, viața Mării Azov și consecințele unui război atomic. În viitor, pentru fiecare sistem, se pot crea propriile modele, înainte de implementarea fiecărui proiect tehnic sau organizatoric, ar trebui efectuată modelarea.

Fiecare etapă de proiectare are propria abordare, determinată de specificul proiectului, de totalitatea datelor inițiale și de unele trăsături subiective ale performanței autorului.

Modelarea poate fi destinată designerului însuși atunci când traduce ideea într-o formă tridimensională vizibilă reală.

Procesul de proiectare constă în etape separate, interdependente, dezvoltate ca rezultat al experienței îndelungate și având propria lor justificare teoretică:

• 1. Pregătitor (studiu pre-proiect);
• 2. Propunere artistică și de design;
• 3. Implementarea dezvoltării artei și designului.

Modelarea are loc în stadiul unui proiect de artă și design. Conținutul acestei etape este dezvoltarea și aprofundarea propunerii de artă și design aprobate, obiectivul final- executia proiectului de arta si design in cuantumul prevazut in sarcina.

Din cele mai vechi timpuri, prototiparea a fost utilizată pe scară largă; spre deosebire de grafică, reflecta puțin cultura, avea puțin de-a face cu arta plastică și avea doar semnificație practică.

Sunt cunoscute modele de structuri arhitecturale aparținând perioadei Renașterii, barocului și clasicismului. Arhitecții ruși din secolele XVIII - XIX. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan au practicat pe scară largă prototipurile. Pe model au fost verificate principalele proporții, scara detaliilor și posibilele distorsiuni vizuale. Destul de des, machetele au fost făcute detașabile și din ele a fost posibil să se judece nu numai aspectul clădirii, ci și interiorul acesteia. Arhitectura de la mijlocul secolului trecut a exclus prototipul nu numai din practica de proiectare, ci și din procesul educațional. Modelarea a reînviat constructivismul. De atunci, aspectul în arhitectură a fost utilizat pe scară largă.

Modelarea, ca metodă asociată cu proiectarea unui obiect, era rar folosită în momentul producției artizanale. Dar, cu toate acestea, a trecut mult timp de atunci, tehnologia modernă și utilizarea sa pe scară largă în domeniul designului fac posibilă plasarea procesului de prototipare pe primul loc în design.

Odată cu apariția designului artistic, aspectul a devenit o parte integrantă a acestuia, iar aspectul este adesea o parte integrantă a proiectului finit.

Metodologia și tehnica de prototipare este un instrument pentru proiectarea și munca de cercetare a unui artist-designer. Cu cât metodele și tehnicile sunt stăpânite mai bine, cu atât arsenalul de instrumente de proiectare este mai complet, cu atât mai rapid și mai bine este posibil să se rezolve problemele de proiectare și cercetare.

Există sarcini tipice, cele mai comune, care determină strategia și tactica de proiectare, indiferent dacă este creat un produs separat sau o combinație a acestora.

Există cinci astfel de sarcini:

• 1. Transformări variante.
• 2. Agregarea și unificarea.
• 3. Design funcțional.
• 4. Modernizare.
• 5. Prognoza.

Sarcinile de transformare a variantelor, agregare și unificare necesită cunoașterea unor reguli de proiectare, a căror respectare contribuie la obținerea rezultatului dorit.

Sarcinile de proiectare funcțională, modernizare și prognoză nu sunt determinate de prezența unor reguli permanente. Aceste reguli sunt definite (dacă nu erau cunoscute anterior) sau modificate în timpul proiectării.

Transformările variante ale designului artistic prezintă o problemă specială. În mod tradițional, se crede că căutarea opțiunilor este pură activitate creativă, aproape în întregime dependentă de mentalitatea designerului.

Scopul sarcinilor pentru proiectarea variantelor este de a afla ce forme și din ce motive poate avea produsul creat, care sunt posibilele limite ale căutării și ce trebuie făcut pentru a face soluția optimă.

Regulile transformărilor de variante se bazează pe faptul că nu toate elementele produsului pot fi modificate, deci este necesar să se determine ce ar trebui să se schimbe în produs și în ce limite. Lucrările de aspect sunt planificate pe baza elementelor care vor fi mobile și care vor rămâne relativ neschimbate.

Sarcinile de agregare și unificare implică rezolvarea problemelor structurale. Modelarea ar trebui să fie răspunsul la întrebarea: Cum ar trebui să fie împărțit un set de produse astfel încât să poată fi asamblate din același set de elemente?

Modelarea structurii de planificare a unei clădiri rezidențiale se realizează cu ajutorul aplicației. Dreptunghiuri sau alte figuri sunt decupate din hârtie groasă, de preferință multicoloră, corespunzătoare camerelor și altor spații ale casei la scara 1:100 sau 1:50. Grupurile de camere aparținând aceleiași zone funcționale sunt evidențiate color.

Opțiunile pentru soluții de planificare (în cadrul unui etaj) sunt întocmite pe o foaie de carton căptușită cu o rețea modulară cu un interval corespunzător modulului de construcție (de exemplu, 1,2 m). Compozițiile de succes sunt lipite și lăsate pentru comparație, iar căutarea continuă pe un nou submodel.

Pentru a trece la spații mai complexe, dreptunghiurile camerelor sunt tăiate în pătrate (corespunzând grilei modulare), iar întreaga compoziție este așezată ca un mozaic, în timp ce diferențierea de culoare a figurilor vă va spune ce spații. ar trebui izolat și care poate fi generalizat folosind zonarea funcțională flexibilă. Modelarea spațiului social al unei clădiri rezidențiale se realizează pe baza unui aspect gata făcut al structurii de planificare. Pereții și pereții despărțitori (corespunzând în înălțime spațiilor interioare) sunt tăiate din hârtie groasă și netedă și instalate de-a lungul limitelor spațiilor. Înălțimea camerei sau alcovului este luată egală cu lățimea camerei. Când faceți un aspect, pereții sunt realizați din hârtie plată, egal în înălțime, lățime a camerei și în lungime - perimetrul a două sau trei laturi. Ferestrele și ușile sunt tăiate din bandă și îndoite în conformitate cu colțurile camerei acoperite. Datorită acestor îndoiri, banda capătă stabilitate spațială și își menține în mod independent forma. Modelarea spațiului social al unei clădiri rezidențiale va ajuta la clarificarea configurației planului, dimensiunilor, limitelor, orientarea interiorului, amplasarea ferestrelor și ferestrelor, nișelor; vă va spune raportul dintre spațiile iluminate și umbrite, aranjarea mobilierului. Soluțiile gata făcute sunt lipite de machetă cu lipici de-a lungul marginii de susținere. Modelarea unei compoziții volume-spațiale poate fi realizată din argilă, plastilină, polistiren, hârtie. Datele inițiale pentru fabricarea aspectului sunt cuburi-forme obținute din model spații sociale. Scopul aspectului este de a crea cele mai expresive și mai semnificative formă exterioară clădire. Modelarea se realizează în forme generalizate, elementele compoziției sunt planuri curate și tăiate, figuri tridimensionale, cadru suport. O atenție deosebită este acordată tectonicii structurii, care este legată de materialul structurilor reale. Structurile plate sunt mai ușor de imitat din hârtie, zidărie din piatră naturală și coloane din blocuri de spumă, structuri boltite, forme convexe și concave din plastilină. Modelarea compoziției volumetrice și spațiale a unei clădiri rezidențiale va clarifica dimensiunile, proporțiile, configurația clădirii în ansamblu și elementele individuale: pereți, ferestre, acoperișuri, pridvoruri, turnulețe, poduri, terase, verande. Cu ajutorul compoziției volum-spațială, puteți verifica schema de culori a clădirii și plasarea pe site (folosind aspectul subiacent). Prototiparea de lucru face ideea clară și accesibilă pentru analiză. Funcționarea prototipurilor provoacă o activitate puternică asociată studiului situatie problematica, reprezentarea vizuală, corporală a viitoarei clădiri, verificarea și compararea opțiunilor. Planurile de lucru sunt realizate din materiale ieftine și plastice pentru o verificare vizuală a construcției compoziționale și structurale a clădirii, amplasarea acesteia pe șantier și iluminarea la poziție diferită soare deasupra orizontului. Dacă aspectul este realizat pe o scară de 1:50, atunci folosind o cameră convențională, puteți surprinde o vedere a viitoarei clădiri din cele mai caracteristice puncte de vedere. Aspectul final este realizat la scară 1:50 sau 1:20 și poate înlocui planurile pentru o clădire mică. Dispunerea finală este realizată din materiale dure: lemn, plastic spumă cu elemente de fixare metalice și imitație de textura suprafeței folosind materiale improvizate. Aspectul final este un model tridimensional pliabil al structurii în toate detaliile disponibile pentru reproducere la scara acceptată. Pe baza experienței de proiectare, părțile constitutive modelele sunt: ​​bloc de fundații, subsol, soclu, inclusiv nivelul etajului etajului; caseta de perete cu scari si etaj al doilea; pod și acoperiș. O astfel de structură a aspectului vă permite să afișați toate caracteristicile structurilor și soluțiilor volumetrice, pentru a facilita construcția unei case.

Tehnici de bază pentru a da configurații de hârtie. Cartonul și hârtia sunt convenabile și ușor de manevrat. În plus, au o rigiditate suficientă, care asigură rezistența aspectului și plasticitate, care practic face posibilă întruchiparea totul într-o formă sau alta. idei creative autor. Rolul „Whatman” nu reprezintă o suprafață plană, netedă, potrivită pentru utilizare din cauza răsucirii. Același lucru este valabil și pentru hârtie formatată rulată. Pentru a uniformiza suprafața hârtiei, aceasta trebuie întinsă pe o targă sau o placă. Pentru a întinde hârtia pe targă, foaia Whatman se înmoaie în apă rece pe ambele părți timp de 1-2 minute. Apoi, după scuturarea ușoară a hârtiei, aceasta se așează pe o targă sau scândură întinsă în poziție orizontală și netezită, dispersând apa până la colțuri. După aceea, capetele targii sunt unse cu lipici și se lipește hârtie pe ele, asigurându-se că lipiciul nu ajunge pe planul plăcii. Pentru autocolante de hârtie, puteți utiliza lipici PVA, lipici de cazeină sau lipici din făină. Pentru ca foaia să se întindă uniform, fără nici un efort suplimentar, îndreptați ușor (din interior spre margini) colțurile și, îndoind alocațiile cu un „plic”, sertiți foaia și fixați cu nasturi pe fiecare parte. Uscați placa în poziție orizontală. Pe măsură ce hârtia se usucă, se va întinde de la sine și suprafața va fi netedă. Numai după ce hârtia se usucă, puteți începe să lucrați la ea: desenați scanări și efectuați alte operațiuni necesare.

Pentru a face orice suprafață curbată, trebuie să treceți hârtia printr-un ax sau un obiect cilindric, cum ar fi un creion sau un stilou. O altă metodă frecvent utilizată este metoda de rotunjire a unei foi de hârtie, utilizată la fabricarea unui cilindru, con sau alt corp de revoluție. Pentru a face acest lucru, este suficient să împărțiți măturarea acestor corpuri linii verticaleîn fâșii egale de 3-5 mm lățime și cu un cuțit pentru plăci, tăiați foaia din partea pliată cu o treime din grosimea foii, urmărind cu atenție pentru a nu o tăia până la capăt.

Inciziile în toate tipurile de aleză sunt făcute cu un cuțit fals de-a lungul unei rigle metalice. Dacă foaia este subțire, atunci puteți folosi un obiect neascuțit, îngust, de exemplu, partea exterioară a capătului foarfecelor. Astfel, este posibil să se facă crestături ale nervurilor în dezvoltarea detaliilor de aspect desenate targă întinsă unde există pericolul de a rupe o coală de hârtie dintr-o tăietură puternică. Această metodă oferă aspectului o rigiditate suplimentară și vă permite să obțineți o rezistență semnificativă. Aspectele folosesc adesea structuri sau cadre spațiale rigide. Elementele în formă de U sau în formă de L în secțiune sunt potrivite pentru aceasta, deoarece. au o rigiditate considerabilă. Marginile, marginile coturilor trebuie să fie clare, fără cute și distorsiuni. Pentru a face acest lucru, de-a lungul liniilor viitoarei pliuri, este necesar să faceți tăieturi pe partea în care se va forma marginea exterioară. După ce au fost efectuate toate aceste operațiuni, adică hârtia și cartonul sunt gata de lucru, detaliile și scanările sunt desenate și decupate calitativ, se fac crestăturile și tăieturile necesare, puteți începe asamblarea și lipirea machetelor.

Cel mai precis mod de lipire este lipirea cap la cap (pe margine), dar pentru aceasta ar trebui să aveți multă experiență cu machetele. O versiune mai simplă a lipirii este lipirea unei forme pe alta folosind reverele marginilor hârtiei. Această metodă de lipire este cea mai eficientă și necesară pentru fabricarea unor volume cilindrice suficient de mari, unde se cere să aibă toate suprafețele închise. În acest caz, este necesar să se facă cu mare atenție, de-a lungul circumferinței, crestături ale triunghiurilor care urmează să fie întoarse pentru a păstra curbura cercului la maximum și pentru a evita formarea de fisuri între cerc și partea dreptunghiulară a cercului. dezvoltarea cilindrului. Reverele sunt tăiate în direcția îndoirii.

Pentru o mai mare expresivitate în aspect, culoarea este adesea folosită. Hârtia colorată poate fi lipită de suprafața unei foi sau carton Whatman folosind adeziv de cauciuc. Acest adeziv nu lasă urme pe hârtie, se „rulează” ușor, fixează strâns foaia și face posibilă netezirea uniformă a suprafeței foii de lipit. Pentru a lipi strâns hartie colorata, trebuie să întindeți adezivul pe scanarea piesei, care nu a fost încă asamblată, și să lipiți suprafața hârtiei colorate cu adeziv, să o lăsați să se usuce și apoi să atașați o suprafață pe cealaltă. Dacă trebuie să utilizați o culoare sau un ton care nu este în set, atunci puteți face desene din hârtie albă.

Folosit pentru a nuanța hârtie vopsele de acuarelă, si pentru a obtine o culoare bogata, opaca - vopsele sau cerneala guache. Hârtia trebuie întinsă pe targă, fie că este vopsită cu acuarelă sau ștampilată cu guașă. Pentru tamponare, se folosește de obicei o bucată de cauciuc spumă înfășurată în jurul unui creion sau un băț. Vopseaua se aplică cu un tampon lumină de hârtie mișcări de atingere. Numai după ce vopseaua s-a uscat, puteți să desenați o scanare și să o tăiați, apoi să continuați să asamblați detaliile aspectului.

interior schiță loft machetă