Lipsa de zestre a lui Ostrovsky este esența operei. Pentru a ajuta un școlar

Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un excelent dramaturg rus, a cărui operă a influențat semnificativ dezvoltarea literaturii ruse și a teatrului rus. Ostrovsky a scris multe piese care nu și-au pierdut popularitatea până astăzi. Ele sunt adesea montate pe scene în limba rusă și teatre străine. Una dintre aceste lucrări este drama „Zestre”.

Titlul piesei reflectă partea cotidiană a nenorocirii Larisei - ea este „fără zestre”. Dar, pe măsură ce intriga se dezvoltă, cititorul înțelege că problema Larisei constă nu numai în sărăcia ei, ci și în inconsecvența ei mentală cu această lume, cu oamenii din jurul ei, cu societatea.

Inițial, Ostrovsky a plănuit să scrie o dramă în trei acte, dar mai târziu planurile lui s-au schimbat puțin.

Dar schimbarea parțială a formei nu l-a împiedicat deloc pe dramaturg să-și transmită a lui Ideea principalăși dezvăluie toate problemele. Piesa este construită foarte muzical, fără niciun ritm deranjant. Conține atât latura cotidiană a vieții, cât și drama și conflict intern eroine.

Piesa dezvăluie multe teme diferite: cotidian (Ogudalova), comic (Robinson), tragicomic (Karandyshev), liric (Larisa), până când intensitatea pasiunilor cu personajul principal atinge nivelul dramei moderne.

Subiectul dramei este, de asemenea, foarte larg. Piesa acoperă multe probleme morale, cum ar fi problema onoarei și datoriei, cumpărarea și vânzarea unei persoane, alegerea scopului și sensului vieții, problema unui vis rupt, conflictul dintre tați și copii. Transmis și în „Zestre” probleme sociale: diferența dintre viața și moralitatea celor bogați și cei săraci, precum și poziția femeii în societate.

Multe dintre aceste probleme sunt încă relevante astăzi.

Ideea principală a lucrării este că într-o societate burghezo-capitalistă există ordine care permit oamenilor bogați imorali să cumpere pe alții. Ei tratează o persoană ca pe un lucru, fiecare dintre ele având un preț. Într-o astfel de societate, în care toată lumea este obsedată de putere și de setea de profit, pur și simplu nu există loc pentru moralitate și umanitate.

Ostrovsky a portretizat cu măiestrie eroii dramei. Piesa descrie foarte viu, dar nu intruziv, prudența, lipsa de inimă și duritatea lui Paratov, Vozhevatov și Knurov, viclenia și dexteritatea lui Ogudalova, emoționalitatea și sensibilitatea Larisei. Personajele par să iasă direct din paginile unei piese de teatru, iar trăsăturile lor de caracter, bune sau rele, par cât se poate de realiste. Autorul reușește să creeze tipuri sociale integrale, psihologice pline de sânge.

Alexandru Nikolaevici a acordat o atenție deosebită limbii personajelor sale și sunetului acestuia. El încearcă să transmită apartenența socială a personajelor nu numai cu ajutorul vocabularului caracteristic, a anumitor cuvinte, care uneori arată ridicol în combinație cu modele de vorbire nepotrivite. Ostrovsky folosește diferite aspecte ale vorbirii: morfologic, fonetic, sintactic și lexical pentru a arăta mai clar și mai precis apartenența personajelor la un anumit mediu social.

„Zestrea” are un impact foarte puternic asupra cititorului. Piesa asta te pune pe gânduri mult teme morale. Citindu-l, ne gândim la dreptate, onoare și onestitate, umanitate și multe altele. Cred că această dramă este capabilă să atingă cele mai îndepărtate colțuri ale sufletului fiecărui cititor.

Actualizat: 2017-02-19

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Mulți poeți și scriitori și-au dedicat versurile femeilor, frumoasa jumătate a umanității În literatura rusă, imaginea unei femei a fost înfățișată cu mare căldură, cele mai bune trăsături ale ei au fost cântate: loialitate, sinceritate, frumusețe, inteligență, noblețe, tandrețe și altruism. dragoste.

Larisa este un personaj neobișnuit de interesant și de atractiv în piesa lui A.N. Ostrovsky „Zestre”.

Sensul vieții personajului principal este dragostea nu urmărește un meci de succes, ea așteaptă și speră că dragostea adevărată va veni la ea.

Kharita Ignatievna încearcă să aranjeze soarta fiicei sale, așa că este ocupată să caute cel mai bun mire, dar principala condiție este banii pe mama fetei nu este interesată de educația și decența mirelui, doar să își căsătorească fiica mai profitabil.

Recepții frecvente au loc în casă cu banii lui Knurov și Vozhevatov. Publicul este foarte divers: negustorii bogați și modestul Karandyshev, funcționarii și genul nobil Sergei Sergeevich Paratov s-au îndrăgostit cu tot sufletul este chipeș, fermecător, deștept, politicos și calculat, dar fata nu-i observă neajunsurile, îi iartă orice păcat, se condamnă la rușine pentru plăcerea lui și este gata să-l urmeze până la capătul lumii.

După ce și-a irosit averea, Paratov este forțat să se căsătorească cu o mireasă bogată, Larisa este înșelată, dizgrațită și abandonată, ea este gata să se căsătorească cu Karandyshev, în speranța de a găsi pacea cu el, Vasya Vozhevatov, se joacă cu cei în vârstă Negustorul Knurov, ca o persoană, Larisa nu este interesată de niciunul dintre ei, ea este un „lucru”, dragă și frumoasă, iar fata este gata să devină un „lucru”. : ea moare liberă, fără să devină a nimănui, moartea Larisei este percepută ca o eliberare de chin: „Am căutat dragostea și nu m-au găsit să mă uit în sufletul meu, nu am văzut simpatie de la nimeni, nu am auzit un cuvânt cald și sincer.”

Sinceră și mândră, Larisa a fost străină de viclenie și minciună, este o femeie cu o „inima caldă”.

Drama lui Ostrovsky „Zestrea” este construită pe naturalețea și simplitatea clasică a imaginilor eroilor, dar în același timp pe complexitatea personajelor și acțiunilor lor Drama nu este ca altele, nu există intrigi puternice în ea. eroii sunt aceiași oameni, dar cu diferența că sunt mai simpli și ușor de înțeles.

Goncharov, discutând baza dramei lui Ostrovsky, a spus că dramaturgul „pare să nu vrea să recurgă la complot - această artificialitate este sub el: trebuie să-i sacrifice o parte de veridicitate, integritate a caracterului, atingeri prețioase de morală, detalii de viața de zi cu zi - și este mai dispus să prelungească acțiunea, să răcească privitorul, doar pentru a păstra cu grijă ceea ce vede și simte viu și adevărat în natură."

Opera lui Ostrovsky nu se încadrează în niciuna dintre formele genului clasic, acest lucru i-a dat lui Dobrolyubov un motiv să vorbească despre ea ca pe un „joc al vieții”. În „Zestrea” Ostrovsky vine să dezvăluie personaje umane complexe, subtile, polifonice din punct de vedere psihologic. El ne arată conflict de viață, cititorul trăiește această scurtă perioadă de viață ca locuitor al aceluiași oraș Bryakhimov, sau, ceea ce este și mai interesant, ca orice erou al dramei.

Larisa Ogudalova- personaj principal drame, toată acțiunea se petrece în jurul ei, intrigile „rătăcesc”.

Larisa este o fată care este și mai fragilă și neprotejată decât pare la prima vedere. În opinia mea, ea poate fi comparată cu un trandafir alb nobil. Fata este la fel de blândă și frumoasă, nu degeaba o numesc „decorul orașului”. Dar, pe de altă parte, ei spun despre Larisa că ea " decor scump, necesitând un bijutier bun." Poate că acest lucru ar fi plăcut, dar aici, în piesă, aceste cuvinte au sunat obscen și vulgar. Până la urmă, aici Larisa este prețuită ca un lucru, în acest caz, ca o piatră prețioasă. Desigur, prețios este măgulitor, dar la urma urmei, o piatră, ceva rece, lipsit de viață, insensibil, nu se potrivește deloc cu natura romantică a Larisei.

Sufletul ei este rafinat, luminos, muzical, sensibil și melodic. Larisa este ca o lumină în acest oraș, ca eroina uneia dintre romanțele rusești pe care îi place să o cânte. După ce a auzit destule romane interpretate de ea însăși, începe să viseze dragoste adevarata, O familie puternică, sotie iubitoare.

Dar totul nu merge așa cum își dorește fata. Drama are la bază o temă socială. Larisa este săracă, este o fată fără zestre materială, dar în același timp are și un bogat lumea interioara, pe care nu o vom mai găsi în niciunul dintre eroii dramei. Larisa trăiește într-o lume în care totul este cumpărat și vândut, chiar și frumusețea și dragostea de fete. Dar, pierdută în vise, în lumea ei curcubeu, nu observă cele mai dezgustătoare laturi la oameni, nu observă atitudinea urâtă față de ea însăși, Larisa vede numai bine peste tot și în toată lumea și crede că oamenii sunt așa.

Așa a greșit Larisa la Paratov. O lasă pe fata pe care o iubește de dragul profitului, ruinele după plac. După aceea, Larisa se pregătește să se căsătorească cu Karandyshev. Fata îl percepe ca pe un om bun, sărac, care nu este înțeles de ceilalți. Dar eroina nu înțelege și nu simte natura invidioasă și mândră a lui Karandyshev. Într-adevăr, în atitudinea lui față de Larisa există mai multă mulțumire pentru a deține așa ceva Piatra pretioasa ca Larisa.

La sfârșitul dramei, Larisa își dă seama. Ea înțelege cu groază și amărăciune că toată lumea din jurul ei o percepe ca pe un lucru sau, și mai rău, vrea să facă din ea o femeie păstrată, precum Knurov și Vozhevatov.

Și apoi eroina spune cuvintele: „Un lucru... da un lucru, au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană”. Larisa, disperată, încearcă să se arunce în Volga, dar nu poate, îi este frică să se despartă de viața ei, oricât de lipsită de valoare și de nefericită i s-ar părea.

Fata supărată înțelege în sfârșit că totul în această lume este evaluat prin „foșnetul bancnotelor” și apoi decide: „Dacă trebuie să existe un lucru, atunci există o singură consolare - să fii scump”.

Lovitura lui Karandyshev este mântuirea în ochii Larisei, este bucuroasă că din nou îi aparține numai ei, nu o pot vinde sau cumpăra, este liberă. În actul necugetat și întâmplător al lui Karandyshev, Larisa găsește o umbră de noblețe și viață. sentimentul uman, iar drama ei emoțională se încheie, pentru prima dată când se simte eroina adevărat fericit și liber.

Sunt un lucru, nu o persoană!

A. N. Ostrovsky

Conflictul principal al piesei „Zestrele” este determinat chiar de titlul ei. Tragedia Larisei Dmitrievna Ogudalova este tocmai faptul că este fără adăpost. Frumusețe, inteligență, farmec, demnitate umană nu înseamnă nimic pe lumea asta dacă nu ai bani.

Citind lista personajelor, acordăm atenție importanței excepționale pe care Ostrovsky o acordă proprietății și statutului social al eroilor. Dramaturgul subliniază că Knurov este „unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme... cu o avere uriașă”, Vozhevatov este „unul dintre reprezentanții bogaților. societate comercială", Karandyshev - "un oficial sărac", Paratov - "un domn strălucit, de la armatori." Titlul piesei vorbește despre statutul de proprietate al Larisei. Toate aceste indicații nu sunt întâmplătoare. Statut social Eroii lui Ostrovsky predetermina atât caracteristicile psihologiei lor, cât și soarta lor. Dar a explica drama piesei numai prin răul social înseamnă a-i subjuga semnificația. „Zestrea” a devenit una dintre capodoperele dramei mondiale datorită psihologismului profund al personajelor. Turgheniev a remarcat pe bună dreptate: „Situațiile cu adevărat dramatice... apar atunci când suferința decurge inevitabil din caracterele oamenilor și din pasiunile lor”.

Nici Katerina din „The Thunderstorm” și nici Larisa din „Zestre” nu sunt doar victime ale circumstanțelor. Multe în viață depind de oamenii înșiși, de caracterul lor. Eroii din „Zestrele” au personaje complexe și uneori contradictorii. Fiecare dintre ei, cu posibila excepție a lui Knurov, Vozhevatov și Ogudalova, îi este greu să se înțeleagă nu numai cu ceilalți, ci și cu el însuși. Deși Paratov, Larisa, Karandyshev depind de circumstanțe, ei comit acțiuni din propria voință. Eroul dramatic, ca cavalerul dintr-un basm, se găsește adesea la o răscruce de drumuri. Ce modalitate de a alege? Larisa a decis să-și asume riscuri, pentru că nu a vrut să renunțe la speranțe în care își dorea atât de mult să creadă. Ea face ceea ce trebuie? La urma urmei, ea nu este deloc sigură de Paratov, pentru că își amintește cuvintele lui: „Mâine plec”. Ieșind din casa lui Karandyshev și luându-și rămas bun de la mama ei, Larisa rostește o frază plină de sens: „Fie ești fericit, mamă, fie mă cauți în Volga”. Nu se vorbește aici despre alegerile corecte sau greșite. Această alegere este dramatică, este rezultatul unor motivații complexe și duce la consecințe dramatice.

Piesa dezvăluie contradicțiile timpului și ale personajelor umane. Imaginea lui Robinson este interesantă în acest sens. Omul ăsta face mereu clovn, a devenit alcoolic și s-a scufundat în rolul unui bufon. Dar există și o oarecare seriozitate în acest personaj comic. Robinson este necesar în piesă nu numai ca personaj comic. După imaginea lui subiectul principal capătă un sens important și necesar din punct de vedere artistic: ceea ce vor să-i facă Larisei i s-a întâmplat deja lui Robinson. Se transformase deja într-un obiect care trecea din mână în mână: tânărul negustor i-a dat lui Paratov, care i-a dat-o lui Vozhevatov. Au nevoie de Robinson nu numai pentru distracție, ci și pentru autoafirmare. Infinit umilit, el încearcă uneori, la fel ca Karandyshev, să „sufle” și chiar să „pufească”, încearcă să fie insolent puternic al lumii acest. Încercările jalnice ale lui Robinson de a-și apăra măcar cumva demnitatea nu vor face decât să râdă pe Paratov și Vozhevatov. Robinson nu trebuie să fie „înfrânat”, „îmblânzit” sau înfuriat, ca Karandyshev. El este deja îmblânzit de viață. Și încă nu complet. Să ne amintim una dintre cele mai cinice scene din piesă. Knurov și Vozhevatov discută despre situația actuală: Serghei Sergeich Paratov, deși un bărbat curajos, „nu și-ar schimba mireasa de un milion de dolari cu Larisa Dmitrievna”. Acum este rândul lor și au tras la sorți să vadă cine o va lăsa pe Larisa lăsată de Paratov. Niciunul dintre ei nu este interesat de opinia proprie a Larisei. „O, barbari, o, tâlhari! Ei bine, am intrat în companie!” - exclamă Robinson. Așa cum se întâmplă adesea în lucrare dramatică, prin gura unui bufon adevărul vorbește aici.

După cuvintele lui Paratov: „Ea va pleca”, nu ne mai așteptăm la nimic bun de la Serghei Sergheici. Și Larisa încă așteaptă și speră. Deși cuvintele: „Sau caută-mă în Volga” au fost rostite de ea.

Toate speranțele Larisei au fost năruite. Și ideea nu este că Paratov, după cum s-a dovedit, este logodită, că, după ce a atras-o pe Larisa peste Volga, a înșelat-o. Cert este că Larisa se înșela, sperând în zadar să găsească și să găsească acel „om ideal”, care în viață, probabil, nu se va găsi deloc. Larisa trebuie să înfrunte adevărul: alesul ei nu are noblețe, curaj, lățime sufletească, ea a inventat toate acestea în el.

Larisa este victima nu numai a planurilor cinice ale lui Knurov și Vozhevatov sau a pretențiilor iubitoare de sine ale lui Paratov și Karandyshev, ci și a propriilor iluzii, iluzii, greșeli pentru care trebuie să plătească. Larisa a început cu faptul că, în timp ce comitea acțiuni interne contradictorii, nu era încă conștientă de acest lucru. Apoi a început să-și dea seama de caracterul contradictoriu al acțiunilor sale, așa cum o dovedește ea discurs de rămas bun adresată mamei. Acum, comitând acțiuni care sunt și mai contradictorii, ea dobândește capacitatea de a le analiza cu cerințe tot mai mari asupra ei însăși. Material de pe site

Omul de știință și filozoful grec antic Aristotel credea că scopul tragediei este purificarea sufletului („catharsis”). Șocat de cursul neașteptat al evenimentelor, eroul a înțeles adevărata lor semnificație, ceva semnificativ i-a fost dezvăluit în sine. Este exact ceea ce experimentează Larisa și ajunge la punctul de nemilos față de ea însăși. Ea are de ales: fie să fie sedusă de luxul lui Knurov, fie măcar să existe cumva. Există și o a treia cale de ieșire, cea mai dorită: „Dacă cineva m-ar ucide acum...” Karandyshev o găsește în această stare. El continuă să insiste asupra drepturilor sale. Dar ca răspuns la „trebuia” lui vine „niciodată”. Și apoi Karan-dyshev trage. „Dragul meu, ce binecuvântare ai făcut pentru mine!” - îi spune Larisa.

„Zestrea” lui Ostrovsky este o piesă cu catharsis. Cel mai nobil, cel mai frumos, cel mai om profund- Larisa. “Nimeni nu este de vina... Traieste, traieste, toata lumea!.. Nu ma plang de nimeni, nu ma jignesc pe nimeni... toti oameni buni... Vă iubesc pe toți... vă iubesc pe toți”, repetă Larisa pe moarte, iar aceste cuvinte îi curăță nu numai sufletul, ci și pe al nostru.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

de ce piesa se numește „zestre”
Personaje femei fără adăpost Ostrovsky ale piesei
care este esenţa problemei zestrei de teatru
care sunt personajele principale din lipsa de zestre a lui Ostrovsky
rezumatul piesei „Zestrele”

Eroii pieselor lui Ostrovsky devin cel mai adesea femei. Desigur, aceste femei sunt persoane extraordinare și extraordinare. Este suficient să ne amintim de eroina dramei Katerina. Este atât de emoționantă și impresionabilă încât se deosebește de celelalte personaje din piesă. Soarta Katerinei este oarecum similară cu soarta celeilalte eroine a lui Ostrovsky. În acest caz despre care vorbim despre piesa.

Larisa Ogudalova a trebuit să experimenteze indiferența și cruzimea celor din jur, să supraviețuiască unei drame amoroase și, ca urmare, moare, la fel ca eroina Furtunii. Dar, în ciuda similitudinii aparente, Larisa Ogudalova are un caracter complet diferit de Katerina Kabanova. Fata a primit o educație excelentă. Este inteligentă, sofisticată, educată, la care visează dragoste frumoasa, dar inițial viața ei se dovedește cu totul diferit. Ea este fără adăpost. Mama Larisei este foarte egoistă. Ea vinde frumusețea și tinerețea fiicelor ei. Surorile mai mari ale Larisei s-au instalat deja datorită grijii părintelui lor inventiv, dar, din păcate, viața lor se dezvoltă foarte, foarte tragic.

Larisa Ogudalova se îndrăgostește de genialul domn Serghei Sergeevich Paratov. Ea îl consideră sincer bărbatul ideal. Stăpânul are o avere, el corespunde pe deplin ideii de nobil și persoană educată. Esența lui interioară este dezvăluită mai târziu. Larisa este tânără și fără experiență, așa că cade în capcana lui Paratov și se ruinează. Ea nu are caracter puternicși devine o jucărie în mâinile altora. Se ajunge la punctul în care fata este jucată la aruncare. Cei din jurul ei o consideră un lucru, o distracție scumpă și frumoasă, dar sufletul, frumusețea și talentul ei sublim se dovedesc a fi lipsite de importanță. Karandyshev îi spune Larisei: Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană... te privesc ca pe un lucru.

Ea însăși este de acord cu asta: Un lucru... da, un lucru! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt o persoană...

Larisa are o inimă înflăcărată, este sinceră și emoționată. Își dă cu generozitate dragostea, dar ce primește în schimb pentru persoana iubită, Larisa este doar un alt divertisment. Din disperare, ea chiar acceptă să accepte condițiile lui Knurov.

Moartea este un fel de mântuire pentru Larisa, o mântuire spirituală, desigur. Un astfel de sfârșit tragic o salvează de alegerea dificilă pe care încearcă să o facă, o salvează de moartea morală și de căderea în abisul numit depravare.

Drama lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” a fost publicată în 1960, în ajunul situației revoluționare din Rusia. Lucrarea a reflectat impresiile călătoriei scriitorului de-a lungul Volgăi în vara anului 1856. Dar nu un anumit oraș din Volga și nicio persoană anume sunt descrise în „Furtuna”. El și-a reelaborat toate observațiile despre viața din regiunea Volga și le-a transformat în imagini profund tipice ale vieții rusești.

Genul dramatic se caracterizează prin faptul că se bazează pe conflictul dintre un individ și societatea înconjurătoare. În „Furtuna” această persoană este Katerina Kabanova.

Katerina personifică puritatea morală, frumusețe spirituală Rusoaică, dorința ei de voință, de libertate, capacitatea ei nu numai de a îndura, ci și de a-și apăra drepturile, demnitatea umană. Potrivit lui Dobrolyubov, ea „nu a ucis natura umană în ea însăși”.

Katerina – rusă caracter national. În primul rând, acest lucru este reflectat de Ostrovsky, care deținea toată bogăția în perfecțiune vernaculară, în discursul eroinei. Când vorbește, pare că cântă. În vorbirea Katerinei, asociată cu oamenii de rând, crescuți în poezia orală, predomină vocabularul colocvial, caracterizat de înaltă poezie, imagine și emotivitate. Cititorul simte muzicalitate și melodiositate, amintește de discursul Katya cantece folk. Limbajul eroinei Ostrovskaya este caracterizat de repetări („o notă C bună”, „oamenii sunt dezgustători pentru mine, iar casa este dezgustătoare pentru mine, iar pereții sunt dezgustători!”), o abundență de cuvinte drăguțe și diminutive ( „soare”, „voditsa”, „mormânt”), comparație („nu s-a întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie”, „cineva îmi vorbește cu amabilitate, ca un porumbel”). Tânjind după Boris, în momentul de cea mai mare tensiune a puterii spirituale, Katerina își exprimă sentimentele în limbajul poeziei populare, exclamând: „Vânturi violente, poartă-i tristețea și melancolia mea!”

Naturalitatea, sinceritatea și simplitatea eroinei insulei sunt izbitoare. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, îi răspunde ea Varvara, care spune că nu poți locui în casa lor fără înșelăciune. Să aruncăm o privire asupra religiozității Katerinei. Aceasta nu este ipocrizia lui Kabanikha, ci o credință copilărească și autentică în Dumnezeu. Ea vizitează des la biserică și o face cu plăcere și încântare („Și până la moarte mi-a plăcut să merg la biserică! Cu siguranță, s-a întâmplat, voi intra în rai”), îi place să vorbească despre pelerini („Casa noastră era plină de pelerini și mantise rugătoare). ”), visele Katerinei despre „temple de aur”.

Dragostea eroinei insulei nu este lipsită de motiv. În primul rând, nevoia de iubire se face simțită: la urma urmei, este puțin probabil ca soțul ei Tikhon, sub influența „mamei”, să-și arate dragostea pentru soția sa foarte des. În al doilea rând, sentimentele soției și ale femeii sunt jignite. În al treilea rând, melancolia muritoare a unei vieți monotone o sugrumă pe Katerina. Și, în sfârșit, al patrulea motiv este dorința de libertate, spațiu: la urma urmei, iubirea este una dintre manifestările libertății. Katerina se luptă cu ea însăși, iar aceasta este tragedia situației ei, dar până la urmă se justifică pe sine. Sinucidendu-se, comitând, din punctul de vedere al bisericii, un păcat groaznic, ea nu se gândește la mântuirea sufletului ei, ci la iubirea care i s-a descoperit. "Prietenul meu! Bucuria mea! La revedere!" - Aici ultimele cuvinte Katerina.

Încă unul caracteristică Eroina insulei este „o cerere matură pentru dreptul și spațialitatea vieții care decurge din adâncurile întregului organism”, dorința de libertate și emancipare spirituală. La cuvintele lui Varvara: „Unde vei merge tu ești soția unui soț”, Katerina răspunde: „Eh, Varya, nu-mi cunoști caracterul? Desigur, Doamne ferește să se întâmple asta! Și dacă mă săturam de asta aici, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, nu voi face asta, chiar dacă mă tăiați!” Nu degeaba imaginea unei păsări – simbol al voinței – se repetă în mod repetat în piesă. De aici epitet permanent"pasare libera". Katerina, amintindu-și cum a trăit înainte de căsătorie, se compară cu o pasăre în sălbăticie. „E De ce oamenii„Nu zboară ca păsările”, îi spune ea lui Varvara. „Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre.” Dar pasărea liberă a ajuns într-o cușcă de fier. Și ea se luptă și tânjește în captivitate.

Integritatea și hotărârea caracterului Katerinei au fost exprimate în faptul că ea a refuzat să se supună regulilor casei Kabanikha și a preferat moartea vieții în captivitate. Și aceasta nu a fost o manifestare a slăbiciunii, ci a forței și curajului spiritual, a urii arzătoare față de opresiune și despotism.

Deci, principalul lucru actor drama „The Thunderstorm” intră în conflict cu mediu inconjurator. În actul al patrulea, în scena pocăinței, deznodământul pare să vină. Totul este împotriva Katerinei în această scenă: „furtuna lui Dumnezeu” și „doamna cu doi lachei” pe jumătate înnebunită și blestemată. pictura antica pe un perete dărăpănat, înfățișând „Gheena de foc”. Saraca fata Toate aceste semne ale trecerii, dar o lume veche atât de tenace aproape că a înnebunit-o, iar ea se pocăiește de păcatul ei în semi-delir, o stare de întuneric. Ea însăși îi recunoaște mai târziu lui Boris că „nu era liberă în ea însăși”, „nu și-a amintit de ea însăși”. Dacă drama „Furtuna” s-ar fi încheiat cu această scenă, atunci ar arăta invincibilitatea „regatului întunecat”: la urma urmei, la sfârșit al patrulea act triumfă: „Ce fiu! Oriunde duce voința!”

Dar drama se termină cu o victorie morală atât asupra forțelor externe care îngăduiau libertatea Katerinei, cât și asupra ideilor întunecate care îi îngăduiau voința și mintea. Iar decizia ei de a muri, în loc să rămână un sclav, exprimă, potrivit lui Dobrolyubov, „nevoia mișcării emergente a vieții rusești”.