De ce se compară timbrele muzicale. Dezvoltarea metodologică a unei lecții deschise de literatură muzicală „Timbre ale instrumentelor muzicale ale unei orchestre simfonice. Compoziția spectrală și timbrul

Acestea sunt culorile pe care le auzim.

Privește orice pictură sau fotografie. Dar nicio poză nu s-ar fi dovedit dacă ar fi toate vopsite cu aceeași vopsea, fără nuanțe.
Aruncă o privire la câte dintre ele, aceste nuanțe vorbitoare.
Zeci de nuanțe de aceeași culoare. Au si sunet.
Aceeași notă, același sunet de înălțime, pot fi redate de diferite instrumente muzicale. Și deși înălțimea este exact aceeași, recunoaștem fie vocea viorii, fie vocea flautului, fie vocea trâmbiței, fie voce umană.
Cum o facem?

Auzul nostru este la fel de sensibil ca și vederea. Chiar și cele mai multe Copil mic printre multe voci, recunoaște imediat vocea mamei sale și nu o confundă cu vocea bunicii. Prin voce înăuntru receptor facem cunoștință cu prieteni și cunoștințe. Probabil că vei recunoaște imediat vocile artiștilor și cântăreților tăi preferați după primele sunete. Și toți împreună ne distrăm, ghicindu-le vocile într-o imitație jucăușă a unui artist de parodie. Pentru a obține asemănarea, el își schimbă culoarea vocii, timbrul.
Și recunoaștem diferite instrumente muzicale pentru că fiecare dintre ele are propria sa colorare sonoră. Sunetul poate fi de aceeași înălțime, dar uneori cu un fluier, alteori puțin sunet, alteori parcă neted și alteori aspru. O sfoară sună diferit de o placă de metal, iar o țeavă de lemn nu. teava de cupru. La urma urmei, fiecare sunet are tonuri. Aceste nuanțe sunt nuanțe și schimbă „culoarea” sunetului. Colorarea sunetului este timbrul. Și fiecare instrument muzical are al lui.
TIMBRU- instrument important expresivitatea artistică. Unul și același gând muzical, în funcție de încarnarea timbrală, poate suna cu diferite grade de strălucire, strălucire, moliciune, tandrețe, hotărâre, severitate, severitate etc. Astfel, timbrul sporește impactul emoțional al muzicii, ajută la realizarea nuanțelor sale semantice și, în cele din urmă, contribuie la o dezvăluire mai profundă a imaginii artistice.
Schimbarea tonului, utilizată pe scară largă în compoziții instrumentale devine adesea un factor important expresivitate muzicală.
Clasificarea inițială a timbrelor instrumentelor orchestrale este împărțirea lor în timbre pure (simple) și mixte (complexe).
Timbru pur (simplu) - timbrul instrumentelor solo, precum și toate combinațiile la unison ale instrumentelor identice. Timbrul pur este folosit atât în ​​monofonie, cât și în polifonie (de exemplu, ansambluri de acordeoane sau acordeoane cu butoane, domra sau balalaika).
Timbri mixt (complex) - rezultatul combinațiilor diverse instrumente. Folosit în monofonie și polifonie. Astfel de combinații sunt folosite pentru a schimba calitățile fonice ale vocilor și ansamblurilor și sunt cauzate de factori expresivi sau formativi.
În diverse formulări orchestra populară cea mai mare unitate se găsește în ansambluri de instrumente identice, precum și în instrumente - reprezentanți ai aceleiași familii. Balalaikas se îmbină cel mai organic cu un grup de domre, deoarece executarea tehnicilor pe domre, balalaikas, precum și pe instrumente de percutie a te baza pe principii generale extragerea sunetului: sunetele scurte sunt executate printr-o lovitură (ciupire), iar cele lungi - cu ajutorul unui tremolo.
Se potrivește bine cu acordeoanele și acordeoanele cu nasturi. instrumente de suflat(flaute, oboi). Varietatea timbrală a sunetului acordeonului (bayan) se datorează prezenței registrelor. Unii dintre ei au primit nume similare cu anumite instrumente. Orchestra simfonica: clarinet, fagot, orgă, celesta, oboi.
Cel mai îndepărtat grad de afinitate a timbrului și fuziunea sunetului apare atunci când instrumentele de suflat și percuție sunt combinate.
TIMBER RELATIONS ale instrumentelor și ansamblurilor orchestrale este un concept care determină gradul de fuziune și contrast al acestora în timp ce sună simultan.

(Prezentare pentru lecția „Voci- culori muzicale")

„Timbre - culori muzicale”

(elaborarea unei lecții pentru clasa a VI-a)

Ţintă: Formarea nevoii de a comunica cu muzica prin activități artistice și creative.

Sarcini:

educational- Pentru a se familiariza cu varietatea de timbre ale unei orchestre simfonice

Educational - A menționa gust muzical, cultura interpretării, cultura ascultării; pentru a forma un sentiment de responsabilitate personală pentru rezultatul muncii în comun

Educational - Dezvoltați abilități, abilități, moduri de activitate muzicală și creativă ( cântare corală, improvizație vocală și instrumentală)

Problema lecției: De ce timbrele din muzică pot fi numite culori muzicale?

Tipul de lecție: Lecție de descoperire a cunoștințelor noi

Metode de predare:

Verbal-inductiv (conversație, dialog)

Metoda de realizare a muzicii

Metoda „participării”.

Metoda de scufundare

Forme de studiu: colectiv, grup

Material pentru lecție: Johann Strauss „Valsul de trandafiri al sudului””; PE. Suita simfonică Rimski-Korsakov „Sheherazade”; I. Strauss „Polka - pizzicato”; P.I. Ceaikovski „Dansul napolitan” din balet „ Lacul lebedelor»; ESTE. Bach Suita nr. 2 „Glumă”; G.A. Struve „Un prieten este cu noi!”; reproducerea tabloului „Vals” a lui A. Lyamin; poem al poetului japonez Hitakara Hakushu "Ton.ton.ton"

Echipament pentru lecție: calculator , proiector, ecran, instrumente muzicale (pian, xilofon, metalofon, tobă, darbuka, clopote, clavis, cutii, maracas, triunghi), 3MP3 player, creioane colorate, carduri cu instrumente muzicale

Termeni, concepte: pizzicato, imagine, mod, tempo, dinamică, timbru

În timpul orelor.

Introducere în lecție:

Salutare muzicală.

W: Băieți, tocmai ne-am salutat. Cum a fost salutul nostru?

D: Veselă, ușoară și frumoasă.

U: Și dacă iei mental vopsele, pensule și desenezi un salut ca imagine - ce culori vor prevala în el?

D: galben, roșu...

W: Privește în jur - lumea este plină de culori, este multicoloră. Amintiți-vă de grădina de primăvară pajişti de vară, pădure de toamnă, Zăpadă sclipitoare de iarnă. Da, suntem înconjurați de o lume colorată, artiștii au învățat să o exprime pe pânză - cu ajutorul vopselelor, dar în muzică? Care vor fi culorile muzicii, ce ne va ajuta să cântăm și să cântăm într-o lume multicoloră?

Slide #1

Tema lecției noastre: „Timbre - culori muzicale”.

Fiecare lectie presupune repetarea cunoscutului, descoperirea noului. Ce ți-ar plăcea să înveți lucruri noi de învățat?

D: De ce se numește timbrul culori muzicale, află cum sună diferite instrumente.

T: Acesta va fi scopul lecției noastre.

Să definim ce sarcini trebuie să rezolvăm în lecție pentru ca scopul nostru să fie atins?

D: Trebuie să asculți lucrări muzicale, să încerci să auzi cum este timbrul instrumente muzicale le face colorate trebuie să înveți să compari picturile artiștilor și lucrările muzicale.

T: Grozav, asta ne vom dedica lecția. Tu studenți buni, și am finalizat partea lecției în care ați fost doar studenți.

Și acum vom fi transformați: există o foarte profesii rare datorită căruia din secol în secol este stocat și transmis generațiile următoare cultură.

Sa ne cunoastem:

Înaintea dvs. - restauratori - acesta este grupul numărul 1.

Grupa numărul 2 - critici de artă.

Grupa numărul 3 - muzicieni din orchestra simfonică.

Grupul nr.4 este publicul care, prin abonament, a venit la Filarmonică pentru o întâlnire inteligentă dedicată timbrului în muzică.

Fiecare grup va îndeplini o sarcină foarte importantă. Și voi acționa ca asistent principal însoțitor de studii de grup, ca moderator (lider) al unei săli de curs muzicale și ca dirijor.

(copiii primesc cartonașe cu o sarcină, răspund la întrebări în 3-4 minute)

Grupul de sarcini numărul 1:

Dragi restauratori! S-a întâmplat un eveniment trist: poza artist contemporan Aleksey Lyamina și-a pierdut culorile și numele. Vă rugăm să restaurați ambele.

Ce s-a schimbat în imagine după revenirea culorii și a numelui?

Începeți răspunsul așa...

„Am examinat pictura artistului Alexei Lyamin și am decis că ar trebui să conțină ___________________________________________________________________

culori deoarece ________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Când pictura a căpătat culoare, am simțit că _____________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Grupul de sarcini numărul 2:

Dragi critici de artă! Privește cu atenție poza artistului Alexei Lyamin, ascultă o piesă muzicală interpretată de o orchestră simfonică. Ce unește o piesă muzicală și o piesă de artă? Cum diferă ele?

(ASCULTAREA CĂȚILOR) I. Strauss „Vals”

Grupul de sarcini numărul 3:

Dragi muzicieni! Luați în considerare o fotografie a unei orchestre simfonice. Pregătește-te să spui tuturor ce este o orchestră simfonică. Ce instrumente se cântă într-o orchestră simfonică? Sortați instrumentele în grupuri.

Pregătește-te să spui cum le-ai grupat.

Aranjați instrumentele așa cum sunt în orchestră. De ce instrumentele ocupă un asemenea loc în orchestră?

Atribuire la grupa nr. 4

Dragi telespectatori! Știm deja că muzica și pictura sunt consoane. Dar cum este construit? desen muzical opera poetică, mai ales unul care nu rimează? Să încercăm să prindem ritmul muzicalși joacă-te cu timbrul vocii, citind poeziile poetului japonez Hitakari Hakoshu. Fiecare dintre voi are propriul timbru al vocii, să facem o orchestră de voci.

Citiți poezia ritmic, alegând timbrul vocii.

Și acum - un cuvânt pentru tinerii gardieni ai culturii!

Slide #2

U: Cuvânt către restauratori:

(în acest moment pe ecran - un diapozitiv de imagine). Copiii răspund la întrebare.

W: CONCLUZIE. Astfel, ai simțit că imaginea suna într-un mod nou.

Slide #3

U: Cuvânt pentru voi, istorici de artă:

În acest moment, pe ecran apare o imagine color și sună muzica de vals. Copiii răspund la întrebări .

U: Rezumând munca ta, putem spune că există mijloace comune de exprimare în muzică și pictură.

W: Cuvânt pentru voi, muzicieni!

Bravo, fiecare grup a făcut o treabă foarte bună!

Și acum este timpul să ne vizităm sala de muzică. Subiectul conversației noastre îl reprezintă timbrele instrumentelor muzicale.

Deci, regina muzicii sună - vioara.

Slide #4

Ascultând un fragment din suită simfonică PE. Rimsky - Korsakov "Shezerazada"

D:încet, melodios, încet...

W: Următorul pasaj muzical veți auzi nu numai sunetul viorii, ci și al altor instrumente muzicale. Observați dacă sunetul viorii s-a schimbat?

Ascultarea unui fragment din opera muzicală a lui I. Strauss „Pizzicato Polka”

D: schimbat

W: Ce cauzează o culoare diferită a sunetului?

D: din metoda de extragere.

W: Această metodă de extracție se numește pizzicato. (PE ECRAN)

Slide #5

W:Și acum să ne familiarizăm cu timbrele instrumentelor de suflat. În Evul Mediu, acest instrument a însoțit festivitățile și ceremonii solemne a chemat armata la luptă. Ce instrument crezi că este? Priveste la ecran.

D: este o țeavă.

Ascultarea unui fragment de P.I. Ceaikovski „Dansul napolitan”

din baletul „Lacul lebedelor”

W: Alegeți adjective care caracterizează sunetul trompetei.

D: Sunetul este luminos, zburător departe, festiv, solemn.

U: Uite: în mâinile mele se află unul dintre cele mai cunoscute instrumente de suflat: un flaut. Ascultă cum sună (profesorul cântă la flaut). Acesta este un instrument pentru muzicienii începători, iar pe ecran vedeți flautul unei orchestre simfonice. Atenție la sunetul flautului.

ESTE. Bach „Glumă din Suita nr. 2

Î: Cum a sunat flaut?

D: (răspunsurile copiilor)

U: Vă mulțumim pentru participarea activă și creativă în sala noastră de curs și trecem pe scenă: acum suntem o orchestră și avem o repetiție a unuia dintre fragmentele viitoarei săli de curs: trebuie să combinăm timbrul vocii și timbrul instrumentelor muzicale. Avem o orchestră de tineret și, prin urmare, ne place foarte mult ritmul și, prin urmare, instrumentele de percuție. Pe masă sunt instrumente muzicale de percuție - alege instrumentul care îți place. Fiecare dintre ele are propriul timbru: ascultați instrumentul ales, cum sună?

SLIDE №7

T: Acum vă rog să arătați lucrarea finalizată membrilor grupului nr. 4.

U: Băieți, aveți grijă, acum participanții adulți vor citi textul poeziei, iar sarcina orchestrei noastre este de a potrivi timbrul unui instrument muzical cu imaginea poetică a poeziei.

ADULTI CITIT.

W: Cât de mult imagini poetice poti evidentia?

D: frunza de arțar, vânt de munte, lumina lunii.

Î: Sună la fel sau diferit? Ce instrumente vor transmite cel mai bine imaginea frunză de arțar? (maracas, primăvară)

vânt de munte? (bucate)

Lumina lunii? (metalofon, triunghi)

U: Și acum să încercăm împreună: adulții citesc, iar noi rostim aceste rânduri.

(DIRIGERIE)

W: Mulțumesc. Avem o echipă creativă bună.

Crezi că am reușit să combinăm timbrul vocii și timbrul instrumentelor muzicale?

(adulți mulțumesc, stați jos)

U: Creând și prezentând imagini multicolore influențate de timbrul vocii și de timbrul instrumentelor, putem spune că timbrul sunt culorile în muzică?

Vă mulțumim pentru răspunsurile inteligente, lăsați-vă instrumentele jos și luați loc.

Care este cel mai important lucru pentru o orchestră?

Profesionalismul și talentul muzicienilor, unitate, cooperare.

T: La începutul lecției, ai definit ce este o orchestră. Amintiți-vă sentimentele când lucrați într-o orchestră și, într-un cuvânt, spuneți: orchestra este ... ..

U: Crezi că astfel de calități precum co-crearea, solidaritatea, prietenia vor rămâne importante dacă creăm o orchestră, doar din voci - un cor? Și cum, cu ajutorul timbrului vocilor noastre, să transmitem bucuria că în apropiere sunt prieteni adevărați, că împreună putem face multe, multe fapte bune?

D: Cântați o melodie împreună!

Slide #8

Interpretarea piesei „Prieten cu noi!” G.A. Struve

„Cel mai dificil parametru simțit subiectiv este timbrul. Odată cu definiția acestui termen, apar dificultăți comparabile cu definiția conceptului de „viață”: toată lumea înțelege ce este, dar peste definiție științificăștiința se luptă de câteva secole.”
(I. Aldoshina)

În natură, aproape niciodată nu întâlnim tonuri pure. Sunetul oricărui instrument muzical este complex și constă din multe componente de frecvență - tonuri.

Chiar și cu vibrații sonore foarte complexe, auzul uman este capabil să recunoască înălțimea. Cu toate acestea, la aceeași înălțime, sunetul, de exemplu, al unei viori diferă după ureche de sunetul unui pian cu cotă. Acest lucru se datorează faptului că, pe lângă înălțimea sunetului, urechea este capabilă să evalueze și „culoarea” sunetului, adică. timbrul lui.

Timbrul unui sunet este o astfel de calitate a sunetului care, indiferent de frecvență și amplitudine, face posibilă distingerea unui sunet de altul. Timbrul sunetului depinde de compoziția spectrală generală a sunetului (adică de ce harmonițe sunt prezente în el) și de raportul dintre amplitudinile componentelor spectrale (adică, de tonuri):

acorduri

Conceptul de timbru este strâns legat de conceptul de înălțime. Faptul este că vibrațiile sonore, de regulă, sunt complexe.

De exemplu, dacă am luat nota „la” a primei octave la vioară (frecvența 440 Hz), atunci vibrațiile acestei coarde vor conține și mai multe frecvențe de 880, 1320, 1760, 2200 Hz etc.

În acest caz, amplitudinile acestor frecvențe (harmonice) pot fi diferite, adică. tonurile vor avea un volum diferit.

Fizicianul german Georg Ohm a sugerat pentru prima dată că o simplă senzație auditivă este cauzată de o simplă oscilație sinusoidală ( o astfel de oscilație se mai numește și armonică, este important să nu se confunde oscilațiile armonice, adică. cele descrise de funcțiile y=sin x etc., și armonizările armonice, care sunt și vibrații armonice, dar frecvențele lor sunt și multiple ale frecvenței fundamentale.). De îndată ce forma oscilației devine mai complicată, apar tonuri - există o impresie de colorare a sunetului sau a timbrului acestuia.


Un exemplu de apariție a unei oscilații complexe prin adăugarea a două oscilații simple (armonice).
Albastrul indică principalul oscilație armonică, în roz este o oscilație de două ori mai mare decât frecvența (harmonic sau prima armonică), iar în verde este oscilația complexă (nearmonică) rezultată.

Ohm a reușit să stabilească că urechea percepe componente armonice separate ale sunetului, iar aceste componente provoacă senzații separate. Cu un anumit antrenament, puteți chiar să separați mental o oscilație periodică complexă și să determinați ce armonice sunt prezente în sunet.

Astfel, urechea umană este capabilă să perceapă formă complexă vibrații sonore ca culoare sau timbru.

Tonuri armonice sau armonice

Harmonițele sunt fie armonice, fie nearmonice.

Frecvențele harmonicelor armonice sunt multipli ai frecvenței fundamentalei (harmonice, împreună cu fundamentale, sunt numite și armonice):

În situații fizice reale (de exemplu, în timpul vibrațiilor unei coarde masive și rigide), frecvențele de tonuri se pot abate considerabil de la valorile care sunt multipli ai frecvenței tonului fundamental - astfel de tonuri sunt numite nearmonice.

Compoziția spectrală și timbrul

Raportul amplitudine-frecvență al tuturor părțile constitutive o vibrație complexă se numește spectru sonor, iar sunetele corespunzătoare fiecărei frecvențe prezente în vibrația complexă se numesc componente sau componente spectrale.

Setul de componente spectrale determină timbrul sunetului. Și întrucât fiecare componentă spectrală este un sunet de o anumită înălțime, nu este în întregime corect să vorbim despre timbru ca o proprietate separată a sunetului. Cu toate acestea, timbrul sunetului (sau mai bine zis, spectrul) este de obicei în centrul atenției când vorbim despre tehnologiile de procesare a sunetului.

Exemple de compoziție spectrală a sunetelor muzicale:

Timbrul sunetului, i.e. raportul amplitudinilor armonicilor sale afectează, de asemenea, înălțimea percepută a unui ton complex.

frecvențe fantomă

Uneori, o persoană poate auzi sunete în regiunea de frecvență joasă, deși în realitate nu existau sunete cu o astfel de frecvență. Creierul percepe înălțimea nu numai după frecvența sa fundamentală, ci și prin periodicitatea dată de raportul dintre armonici. Putem percepe aceeași înălțime (poate cu un timbru diferit) chiar dacă frecvența fundamentală nu este auzită (sau pierdută) în timpul redării. (Semnalele de frecvență ale unui spectru complex fără o frecvență fundamentală (prima armonică din spectru) se numesc rezidual.)

De exemplu, dacă o notă (adică nu un ton pur) are o înălțime de 100 Hz, aceasta va consta din componente de frecvență care sunt multipli întregi ai acelei valori (de exemplu, 100, 200, 300, 400, 500 .... Hz) . Cu toate acestea, este posibil ca difuzoarele mici să nu poată reproduce frecvențele joase, așa că este posibil ca componenta de 100 Hz să nu fie prezentă în redare. Cu toate acestea, se aude o frecvență corespunzătoare tonului fundamental.

Acest efect a fost numit „Fenomenul fundamental ratat” - un experiment din 1940 a demonstrat că sensul înălțimii unui sunet complex din punct de vedere spectral nu se va schimba dacă frecvența sa fundamentală este îndepărtată, el va fi completat de creier pe baza armonicilor existente. Este utilizat în echipamentele de reproducere a sunetului pentru a extinde gama de frecvențe joase reproduse, dacă este imposibil să se reproducă în mod adecvat astfel de frecvențe direct, de exemplu, în căști, telefoane mobile, difuzoare cu buget redus (difuzoare), etc.

Lecția 28

Subiect: Timbre. Timbrele sunt culori muzicale.

Obiectivele lecției:

    Învață să percepi muzica ca parte integrantă a vieții fiecărei persoane.

    Dezvoltați o atitudine atentă și binevoitoare față de mediu.

    Cultivați sensibilitatea emoțională fenomene muzicale, nevoia de experiențe muzicale.

    Dezvoltarea interesului pentru muzică prin autoexprimare creativă, manifestată în reflecții asupra muzicii, a propriei lucrări.

    Formarea culturii ascultătorului pe baza familiarizării cu realizările de vârf ale artei muzicale.

    Percepție semnificativă opere muzicale(cunoașterea genurilor și formelor muzicale, a mijloacelor de exprimare muzicală, conștientizarea relației dintre conținut și formă în muzică).

Material muzical al lecției:

    N. Rimski-Korsakov. Tema Șeherazadei. Din suita simfonică „Scheherazade” (ascultare).

    N. Rimski-Korsakov. Zborul bondarului. Din opera „Povestea țarului Saltan”;

    Muzicieni.Cântec popular german (cântând).

    M. Slavkin, poezieI. Pivovarova. Vioara (cântat).

Material suplimentar:

În timpul orelor:

    Organizarea timpului.

    Tema lecției.

    Lucrați pe tema lecției.

Timbre - culori muzicale

Ţintă: introducerea elevilor în varietatea de timbre ale unei orchestre simfonice.

Sarcini:

Slide #1

Profesor:

    Iată două lucrări: una alb-negru și cealaltă color. Care dintre ele este mai expresivă, mai strălucitoare, mai frumoasă?

    Și cu ajutorul cu ce artistul atinge această expresivitate și frumusețe?

    Cu ajutorul CULORII.

Uneori, o orchestră simfonică este comparată cu paleta unui pictor. Putem vorbi despre culori în muzică? Și dacă da, care sunt acele culori?

    Desigur, vom vorbi despre colorarea vocilor instrumentelor muzicale sau despre timbre.

Muzica are și propriile culori, care sunt folosite cu pricepere de compozitori. La urma urmei, fiecare instrument are propria sa voce unică sau, după cum spun muzicienii, propriul timbru...

Aceeași notă poate fi interpretată de diferite instrumente, dar... o coardă sună diferit decât o placă de metal sau de lemn, iar o țeavă de lemn va suna diferit de una de sticlă.

Tema lecției noastre: „Timbre - culori muzicale” ( diapozitivul numărul 2 )

Iar sarcinile noastre... (citiți pe diapozitivul #3):

Astazi noisa ne cunoastem cu timbrealamă și percuţie instrumente și încercațidovedi că vocile acestor instrumente nu sunt numaidiferit unul de altul, dar șidiverse culori .

Nu numai băieții care au pregătit informațiile despre instrumente mă vor ajuta cu asta, ci și pe voi toți.

Ascultând vocile instrumentelor, trebuie să alegeți o „culoare” care se potrivește cu timbrul instrumentului: de exemplu, sonor - culoare aprinsa, surd - întunecat. Puteți folosi nuanțe de culori, puteți combina mai multe culori ...

Profesor: Deci, haideți să facem cunoștință cu un grup de instrumente de suflat din lemn. Însuși numele „vânt” vorbește despre modul în care sunetul este extras din aceste instrumente.... Așa e, suflă. Și au început să le numească lemn pentru că erau făcute din lemn...

Slide #4

Pe vremuri, uneltele din lemn erau făcute din lemn, de unde și numele lor „de lemn”. Dar în zilele noastre sunt fabricate din alte materiale, precum plastic, metal și chiar sticlă.

SLIDE #5 Flaut

Student: Flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Originea sa se pierde în negura timpului, dar flaut modern departe de cele vechi. Are cea mai înaltă voce dintre instrumentele de suflat. Ea nu are egal în imitarea lumii naturale: voci de păsări, în imaginea unor creaturi fabuloase care locuiesc în păduri, râuri.

Sunetul său este ușor, sonor, luminos și mobil.

ASCULTARE(selectăm culoarea pentru vocea flautului).

Slide #6 Oboi

Student: Intrând în orchestră în secolul al XVII-lea, oboiul a devenit imediat idolul muzicienilor și iubitorilor de muzică.

Oboiul este cel mai capabil să exprime stări lirice, dragoste duioasă, plângere umilă, suferință amară.

Sunetul este mai cald și mai gros decât cel al unui flaut, vocea lui poate fi recunoscută ca după un ton „nazal”.

ASCULTARE(selectăm culoarea pentru vocea oboiului).

SLIDE #7 Clarinet

Student: A apărut abia în secolul al XVIII-lea, dar este singurul dintre toate disponibile pentru a schimba puterea sunetului de la puternic la abia audibil. Totul este la îndemâna clarinetului: este bun pentru a exprima bucuria, pasiunea, sentimentele dramatice.

Sunetul este foarte clar, transparent și rotund, remarcat prin noblețe.

ASCULTARE(selectăm culoarea pentru vocea clarinetului).

SLIDE Nr. 8 Fagot

Student: Ultimul membru grupuri unelte din lemn - fagot . A apărut în secolul al XVII-lea ca instrument cu cel mai mic sunet. Acesta este basul. Trunchiul său de lemn este atât de mare încât este „pliat” în jumătate. În acest fel, seamănă cu un mănunchi de lemne de foc, care se reflectă în numele său: „fagot” din italiană înseamnă „mănunchi”.

Sunetul său este caracterizat cu precizie de scriitorul Griboyedov în Vai de înțelepciune: „... Un om răgușit, sugrumat, un fagot...”. Într-adevăr,timbrul fagotului este puțin comprimat, mormăiitor, ca vocea unui bătrân.

Poate fi morocănos, batjocoritor, poate fi trist, trist.

ASCULTARE(selectăm culoarea pentru vocea fagotului).

DIAPOSITIVI №9 GRUP DE VENT CURU

Profesor. Următorul grup de instrumente de suflat este CUPRU. După cum arată și numele, materialul din care sunt fabricate uneltele este metal, deși nu neapărat cupru, adesea este alamă, staniu și alte aliaje. Într-o orchestră, „cuprul” poate îneca cu ușurință alte instrumente, așa că compozitorii își folosesc sunetul cu prudență.

Acest grup a apărut mai târziu decât alții grupuri orchestrale. Include: trompetă, corn și tubă. Să începem cunoștințele noastre cu instrumentele de alamă cu trompeta.

SLIDE №10 Trompeta

Student: În Evul Mediu, trompeta a însoțit festivități și ceremonii solemne, a chemat armata la luptă și a deschis turnee cavalerești. Adesea ea efectuează semnale războinice, care au ajuns să fie numite „FANI”.

Sunetul este luminos, zburător departe, festiv, solemn.

SLIDE Nr. 11 Horn

Student: derivat dintr-un corn de vânătoare străvechi. Numele „corn” este german pentru „corn de pădure”. Lungimea tubului metalic a ajuns la aproape 6 metri, așa că a fost îndoit ca o cochilie.O voce caldă și plină de suflet vă permite să cântați melodii largi și netede.Sunet - moale, „leneș”, cald.

SLIDE №12 Tuba

Student: Instrumentul cu cel mai mic sunet dintre alamă este tuba. A fost creat în secolul al XIX-lea.

Sunetul este gros și profund, „neîndemânatic”.

ASCULTARE(selectăm culoarea pentru vocea tubei).

SLIDE №13 Instrumente de percuție

Profesor. Ne-am apropiat ultimul grup orchestră - instrumente de percuție. Acest grup mare, care include timpani, tobe mici și mari, tam-tam, triunghi, clopoței, clopoței, xilofon. Toți sunt uniți mod general extragerea sunetului – lovitură. Elementul acestor instrumente este ritmul. Niciun alt instrument nu poate oferi muzicii atâta elasticitate și dinamism precum tobele.

Un singur instrument, timpanul, este membru permanent, obligatoriu al orchestrei.

SLIDE №14 Timpani

Student: timpani - un instrument străvechi, este un cazan de aramă, strâns deasupra cu piele, care se lovește cu un ciocan mic cu vârful rotund moale.

Sunetul diverselor nuanțe: de la un foșnet abia auzit la un vuiet puternic. Ele pot transmite sentimentul unei acumulări treptate de energie ritmică. ASCULTARE

SLIDE #15 Xilofon

Student: Xilofon o unealtă cu un set de plăci de lemn care se lovesc cu două ciocane.

Sunetul este ascuțit, zguduitor, puternic.

ASCULTARE(selectăm culoarea pentru vocea timpanului).

Profesor: Și acum, în timp ce asistenții îți vor plasa munca pe tablă, vom citi în mod expresiv caracteristicile timbrelor tuturor instrumentelor

SLIDE numărul 16 (Citim expresiv)

Flaut: usoara, sonora, usoara si mobila.

Oboi: cald și gros cu o tentă „nazală”.

Clarinet: curat, transparent și rotunjit, nobil.

Fagot: strâns, morocănos, „răgușit”.

Conducta: luminos, zburător departe, festiv, solemn.

corn francez : moale, „leneș”, cald.

Tubă: gros și adânc, „leneș”.

Timpane: de la un foșnet abia auzit la un vuiet puternic (lovim pe birou cu mâinile tot mai mari).

SLIDE #17 (Concluzie)

De ce sunt timbrele muzicale în comparație cu culorile.

Profesor : da, colorarea sunetului instrumentelor este bogată și variată. Ele pot fi cu adevărat comparate cu vopselele din pictură șidesenele dumneavoastră demonstrează cât de diversă este gama de culori și, prin urmare, vocile instrumentelor, timbrele sunt la fel de diverse.

BLOC №2

PLAY pe instrumente SLIDE Nr. 18

Profesor. orchestra - tara deosebita. Ea trăiește după propriile reguli. Orice instrument aflat în mâinile unui muzician are propriile sale îndatoriri, iar dacă nu le îndeplinește, atunci el distruge întregul, încalcă ARMONIA.

EXERCIȚIU:

Acum mai mulți elevi vor încerca să vină cu propriul acompaniament ritmic la instrumente de percuție (tamburin, linguri, flaut și maracas).

Sunați de 2-3 ori și evaluați performanța.

Profesor. Băieții au interpretat ritmul foarte bine la instrumente de percuție și au simțit că nu este foarte ușor să creeze ARMONIE ÎN ORCHESTRĂ.

Blocul #3 DIAPOSITIVI #19 CUVINTE ÎNcrucişate (fiecare cuvânt al cuvintelor încrucișate se deschide cu un clic)

Profesor. Și acum este timpul să verificați cum vă amintiți instrumentele grupului de suflat, una dintre cele mai diverse voci din punct de vedere al culorii.

Aveți foaia #2 pe birouri?(anexa 2) , în care introduceți răspunsurile, iar apoi verificăm totul împreună.

SLIDE №20 Teatru grecesc antic.

Profesor.

Lucrări vocale și corale.

Muzica este în general inseparabilă de timbrul în care sună. Indiferent dacă cântă o voce umană sau un flaut ciobanesc, se aude o melodie de vioară sau o voce mormăioasă a unui fagot - oricare dintre aceste sunete este inclus în paleta multicoloră a încarnărilor de timbre ale muzicii.

Muzica te pregătește pentru reflecție, îți trezește imaginația... Să ne imaginăm că suntem în Grecia antică iar clasa noastră este „ORCHESTRA” – locul unde a fost amplasat corul, iar tu și cu mine suntem corul. Și să terminăm lecția cantec frumos„SUNETE MUZICALE”, iar lucrările dumneavoastră pentru această melodie pot fi vizualizate pe ecran.

Slide-uri de la 21 la 37 desene ale elevilor pentru cântecul „Sunete de muzică”.

Cuvinte încrucișate

Orizontal.

    El conduce întreaga orchestră.

    În Evul Mediu, cântarea acestui instrument de alamă a însoțit turneele cavalerești și ceremoniile militare.

    În Grecia antică, acesta era numele locului pentru cor.

    Acest instrument de suflat din lemn are o voce profundă.

    Numele acestuia unealtă de cupru tradus din germană înseamnă „corn de pădure”.

    Instrument de suflat.

    Strămoșii acestui lucru instrument de suflat- țevi de stuf și flaute.

    Teme pentru acasă.

Desene ale elevilor pentru cântecul „Sunete muzicale”.