Rezumat: Mijloace de exprimare muzicală. Mijloace de exprimare muzicală. Conceptul de imagine muzicală Mijloace de exprimare muzicală în imaginea Catedralei din Köln

Facilităţi expresivitate muzicală dezvăluie secretul modului în care un set de note, sunete, instrumente se transformă în muzică. Ca orice artă, muzica are un limbaj aparte. Deci, de exemplu, un artist poate folosi vopsea folosind astfel de mijloace. Cu ajutorul vopselelor, artistul creează o capodoperă. Muzica are și câteva instrumente similare. Vom vorbi mai departe despre ele.

expresivitate muzicală

Să începem cu muzica, care determină viteza cu care se interpretează piesa. De regulă, există trei tipuri de tempo în muzică - lent, moderat și rapid. Pentru fiecare tempo există un echivalent italian pe care muzicienii îl folosesc. Ritm lent corespunde cu adagio, moderat cu andante și rapid cu presto sau allegro.

Unii oameni, totuși, au auzit expresii precum „tempo de vals” sau „tempo de marș”. Într-adevăr, astfel de rate există și. Deși pot fi atribuite mai degrabă dimensiunii. Deoarece tempo-ul unui vals este de obicei de trei sferturi de timp, iar tempo-ul unui marș este de două sferturi de timp. Dar unii muzicieni atribuie aceste caracteristici caracteristicilor tempoului, deoarece valsul și marșul sunt foarte ușor de distins de alte lucrări.

mărimea

Întrucât vorbim de mărime, să continuăm. Este necesar pentru a nu confunda același vals cu un marș. Mărimea, de regulă, este scrisă după cheie sub forma unei fracțiuni simple (două sferturi - 2/4, trei sferturi - 3/4, două treimi - 2/3, precum și 6/8, 3/ 8 și altele). Uneori, dimensiunea este scrisă ca litera C, aceasta înseamnă „dimensiune întreagă” - 4/4. Meter ajută la determinarea ritmului unei piese și a tempo-ului acesteia.

Ritm

Inima noastră are propriul ei ritm. Chiar și planeta noastră are propriul ritm, pe care îl observăm atunci când poate fi definit ca alternanța sunetelor scurte și lungi. De exemplu, metrul unui vals este asociat conceptului de ritm al valsului care ne este bine cunoscut. Orice dans - tango, foxtrot, vals - are propriul ritm. El este cel care transformă un set de sunete într-una sau alta melodie. Același set de sunete redate cu ritmuri diferite va fi perceput diferit.

Există doar două moduri în muzică - major (sau pur și simplu major) și minor (minor). Chiar și oamenii fără educatie muzicala poate caracteriza cutare sau cutare muzică ca clară, veselă în termenii muzicianului) sau ca tristă, jale, visătoare (minor).

Timbru

Timbre poate fi definit ca culoarea sunetelor. Cu ajutorul acestui mijloc de expresivitate muzicală, putem determina după ureche ce auzim exact - voce umană, vioară, chitară, pian sau poate un flaut. Fiecare instrument muzical are propriul timbru, propria sa colorare sonoră.

Melodie

Melodia este muzica însăși. Melodia îmbină toate mijloacele de exprimare muzicală - ritm, tempo, tonalitate, dimensiune, mod, timbru. Toate împreună, combinându-se între ele într-un mod special, se transformă într-o melodie. Dacă modificați cel puțin un parametru în set, melodia se va dovedi complet diferită. De exemplu, dacă schimbi tempo-ul și cânți același ritm, în aceeași scară, pe același instrument, vei obține o melodie diferită cu un caracter diferit.

Vă puteți imagina pe scurt toate mijloacele de exprimare muzicală. Tabelul va ajuta cu asta:

Bucurati-va de muzica!

Subiectul lecției: „Mijloace de exprimare muzicală”.

Scop: consolidarea cunoștințelor elevilor despre mijloacele de exprimare muzicală.

Sarcini:

Învățați elevii să identifice mijloacele de exprimare muzicală folosite pentru a crea o anumită imagine într-o operă;

Dezvoltați simțul ritmului memorie muzicală elevi, abilități vocale și corale;

Dezvoltarea unei culturi de ascultare în rândul elevilor;

Tip lecție: lecție de generalizare a cunoștințelor.

Metode și tehnici: verbale, vizuale, practice.

Material muzical: Ceaikovski „Albumul copiilor” (fragmente), Prokofiev „Petru și Lupul” (fragmente), „Viscol” de A. Ermolov

În timpul orelor:

Salut muzical.

U: - Bună, băieți! D: - Bună!

Conversaţie

U: - Astăzi, în plină iarnă, în clasa noastră a înflorit o floare extraordinară! Această floare magică ne va duce în lumea muzicii, unde totul este controlat prin mijloacele de exprimare muzicală. Astăzi ne vom aminti că fiecare petală are nu numai culoarea ei, ci și un nume specific.

Privește din nou floarea cu șapte flori. Ce este la baza sa?

D: - Melodie!

U: - Așa este! Toate petalele au crescut din acest lucru principal în muzică - melodie (acesta este motivul principal al lucrării). Melodia este „sufletul muzicii”, așa cum spunea P.I Ceaikovski, este baza oricărui cântec piesa muzicala, și este, de asemenea, unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare muzicală. Melodia nu stă niciodată pe loc! Se poate mișca ușor în sus sau în jos, se poate învârti pe două sau trei sunete în apropiere sau se poate dezvolta în salturi rapide. Să încercăm să urmăm melodia cu ajutorul mâinilor noastre - cum se mișcă melodia, efectuați astfel de mișcări cu mâinile.

Lucrări muzicale și plastice ca educație fizică minute - se aude „Bear's Lullaby”.

U: - Cum s-a mișcat melodia în cântec?

D: - Usor, fara sarituri mari...

U: - Așa este. Încă două mijloace de exprimare muzicală, fără de care nu poate exista muzică, sunt armonia și dinamica. Despre armonie am mai vorbit deja. Spune-mi, ce traste știi?

D: - Major și minor!

U: - Bine! Care dă muzica vopsea închisă la culoare, și care dintre ele este ușoară?

D: - Minor - întunecat, major - lumină.

U: - Așa este. Pe masa ta sunt pătrate cu imaginea soarelui și nori cu ploaie. Tu și cu mine ne vom juca acum - când va suna muzica majora, ridici soarele, iar când este minor, un nor.

Se redă muzică din „Albumul pentru copii” al lui Ceaikovski. După joc, băieții numesc compozitorul și numele lucrărilor interpretate.

U: - Ai observat cât de diferit au sunat lucrările? Dar ele diferă nu numai prin armonie, ci și prin dinamică. Dinamica este puterea sunetului. Și știm deja cum sunt indicate dinamica în note.

Acum să ascultăm piesa lui Ceaikovski „The Neapolitan Song” și să ne amintim ce este atât de neobișnuit la acest cântec?Se joacă „Cântecul napolitan” al lui Ceaikovski.

D: - La început sună foarte calm, apoi se accelerează.

U: - Absolut! Adică se schimbă tempo-ul lucrării! Acesta este un alt mijloc de exprimare muzicală. Tempo determină viteza de interpretare a unei piese muzicale - rapidă, moderată, lent.

U: - Fiecare piesă este interpretată la un tempo propriu - la cel indicat de compozitor. Uneori, după cum am văzut deja, tempo-ul unei piese se schimbă.

Ritmul este prezent și în muzică. Aceasta este o alternanță de sunete lungi și scurte. Și astăzi ne vom familiariza cu două tipuri de ritm - neted și punctat.

Profesorul dă exemple de ritmuri diferite. Clasa este împărțită în grupuri și repetă exemple ritmice după profesor. Jucând ca un fizic minute.

U: - Acum hai să ascultăm cum intră lucrări diferite se folosesc ritmuri diferite.

Sunt cântate piese din „Albumul copiilor” al lui Ceaikovski. Băieții determină care piesă are un ritm neted și care are un ritm punctat.

Intonația nu este numai concept muzical. În primul rând, aceasta este una dintre proprietățile vorbirii umane. Deci, de exemplu, chiar dacă nu știm limba pe care o vorbește o persoană, aproape întotdeauna putem ghici că persoana este supărată, fericită, tristă sau întreabă despre ceva etc. Începutul melodic este foarte strâns legat de sunetul vorbirii umane vii, iar intonația este tocmai legătura de legătură dintre vorbirea vorbită și cea muzicală.

Băieți, vă rog să-mi spuneți cu care gen muzical Care este cel mai conectat discurs al unei persoane?

D: - Cu un cântec.

U: - Bineînțeles cu un cântec! Acum vom interpreta piesa „Blizzard”.

Ascultarea, determinarea personajului și interpretarea cântecului.

Mai avem încă 2 petale: timbru și registru. Ce este un registru? Aceasta este înălțimea vocii sau a instrumentului. Uite: există registru înalt, mic și mediu. Să încercăm să ghicim cui corespund aceste registre diferite din imagine?D: - Ridicat - pentru o pasăre, mediu - pentru o persoană, scăzut - pentru un urs.

U: - Corect! De asemenea, fiecare instrument are capacități diferite, de exemplu, pianul are toate registrele, dar vioara are doar registre înalte! Și vom putea întotdeauna să distingem sunetul unei viori de un pian. Ultimul mijloc de expresivitate muzicală ne ajută în acest sens - timbrul. Timbre este culoarea sunetului. Fiecare instrument are propriul timbru. La fel cum fiecare persoană are propria sa voce, spre deosebire de oricine altcineva. Și tocmai datorită diferenței de timbre distingem cu ușurință un instrument de altul. Sa incercam!

Se cântă fragmente din simfonie. Basmele lui Prokofiev „Petru și Lupul”. Băieții numesc personajul, instrumentul și ce registru este folosit pentru a crea această imagine.

U: - Bravo!!! Ne-am uitat la toate petalele florii noastre magice cu șapte flori! Să cântăm acum un cântec despre o floare magică.

Cântecul lui Cichkov „Floarea magică” este interpretat de studenți.
Reflecţie.

U: - Deci, să ne amintim încă o dată ce mijloace de exprimare muzicală cunoaștem?

D: transferați toate fondurile.

U: - Bravo! Și acum vă rog să-mi arătați în ce dispoziție părăsiți astăzi lecția de muzică - majoră sau minoră!

Băieții ridică pozele.

W: - Minunat! Ai făcut o treabă foarte bună astăzi! Lecția noastră s-a terminat! La revedere!

Destul de recent, am vorbit despre ce este muzica, despre sarcina principală a acestui tip de artă și, ca urmare, o continuare logică a conversației recente ridică următoarea întrebare, deoarece o lucrare muzicală ar trebui să dezvăluie design artistic autor, cum se întâmplă asta. Încă de la începutul învățării muzicii, ascultării și cântării acesteia, ne confruntăm cu diverse mijloace expresive ale acestui tip de artă, care îl ajută pe autor să dezvăluie ideea operei sale. Și astăzi aș dori să mă uit la ce să cred despre aceste mijloace cele mai expresive în general și să mă opresc asupra unora în special.

Aici scurtă recenzie de bază din punct de vedere muzical mijloace expresive

1.Melodie

Melodia este sufletul compoziției, vă permite să înțelegeți starea de spirit a lucrării și să transmiteți sentimente de tristețe sau bucurie, melodia poate fi săritoare, netedă sau bruscă. Totul depinde de modul în care îl vede autorul.

2.Temp

Tempo determină viteza de execuție, care se exprimă în trei viteze: lentă, rapidă și moderată. Pentru a le desemna se folosesc termeni care ne-au venit de la limba italiana. Deci, pentru lent - adagio, pentru rapid - presto și allegro, iar pentru moderat - andante. În plus, ritmul poate fi vioi, calm etc.

3. Ritm și metru

Ritmul și metrul ca mijloace de exprimare muzicală determină starea de spirit și mișcarea muzicii. Ritmul poate fi diferit, calm, uniform, abrupt, sincopat, clar etc. La fel ca ritmurile care ne inconjoara in viata. Contorul este necesar pentru muzicienii care determină cum să cânte muzică. Ele sunt scrise ca fracții sub formă de sferturi.

4. Flăcău

Modul în muzică îi determină direcția. Dacă este o cheie minoră, atunci este tristă, tristă sau gânditoare și visătoare, poate nostalgică. Major corespunde muzicii vesele, vesele, clare. Modul poate fi și variabil, când minor este înlocuit cu major și invers.

5.Ton

Timbre colorează muzica, astfel încât muzica poate fi caracterizată ca sunet, întuneric, lumină etc. Fiecare instrument muzical are propriul timbru, la fel ca vocea unei anumite persoane.

6.Înregistrează-te

Registrul muzicii este împărțit în joasă, medie și înaltă, dar acest lucru este important direct pentru muzicienii care interpretează melodia, sau pentru experții care analizează lucrarea.

7.Dinamica.

Și este dinamica pe care aș dori să mă concentrez astăzi. Acesta, în opinia mea, este unul dintre cele mai simple (teoretic) tipuri de mijloace expresive, dar, în ciuda acestui fapt, rolul său nu poate fi subestimat, deoarece este foarte important. Și uneori este foarte dificil pentru un interpret să joace totul dinamic, corect și corect, iar acest lucru necesită o atenție specială în procesul de studiu și de lucru la o piesă. Ce este? Dinamica muzicală?

Pentru a spune simplu, Dynamics este puterea sunetului, iar nuanțele dinamice (nuanțe) sunt nuanțe de puterea sunetului. Adesea, atunci când deschide un text muzical, un muzician acordă atenție în mod special notelor (semnelor), în timp ce alte nuanțe ale textului muzical rămân neobservate. Și dinamica este cea care rămâne cel mai des uitată. Știm cu toții că nu numai în muzică, ci și în viață, sunetul poate fi liniștit și puternic. Când, în procesul de comunicare cu o persoană, nu suntem mulțumiți de ceva sau suntem iritați, atunci putem ridica vocea (mărește nivelul volumului), arătând astfel tensiune și anxietate internă atunci când suntem obosiți și aproape nu avem; putere, atunci vocea poate deveni mai liniștită, indicând astfel că puterea se epuizează. Ce trebuie să facă un muzician? Dacă autorul a conceput un cântec de leagăn pentru copii, dar nu este indicat nimic în textul muzical în afară de note, muzicianul va lua instrumentul și va face sunetul, va crește tempo-ul lucrării? Evident, intenția autorului pentru cântecul de leagăn va fi interpretată greșit. Pentru a preveni acest lucru, există o serie de desemnări în muzică: semne și simboluri care indică în mod specific muzicianului cum să cânte o anumită piesă.

Nuanțe dinamice:

pp - pianissimo - performanță extrem de silențioasă.

r - pian - liniștit.

mp - mezzo pian - moderat liniștit.

mf - mezzo forte - moderat tare.

f - forte - tare.

ff - fortissimo - extrem de tare.

Nicio piesă muzicală nu poate fi redată la același nivel de volum, astfel încât întregul spectru poate fi văzut într-o singură bucată. nuanțe dinamice, de exemplu, introducerea se joacă pianissimo pentru a încălzi ascultătorul, dar spre final, la punctul culminant, piesa este interpretată fortissimo, extrem de tare pentru a transmite pe deplin intensitatea și mesajul emoționant.

Dinamica a fost întotdeauna un aliat al programării muzicale. Până la urmă, apelând la un concept de program specific, compozitorul și-a asumat o responsabilitate specială: să exprime în sunete conținutul care se ascunde în spatele titlului lucrării. De aceea, în muzica de program este atât de mare rol artistic toate aspectele sale - ritm, armonie, textura și, bineînțeles, dinamică.

Materiale de referință muzicală

Tipuri de muzică:

După modalitatea de executare

Vocal, coral

Muzica instrumentala- muzică care, spre deosebire de cântece, este interpretată fără cuvinte. Există muzică instrumentală solo, de ansamblu și orchestrală.

Muzică de cameră - muzică instrumentală sau vocală pentru un grup restrâns de interpreți: compoziții solo. Muzică simfonică.

Stiluri:

Antic

Medieval (polifonia apare din secolele XI până în secolele XVIII. Polifonie– tip de polifonie (fugă, canon - genuri polifonice)

Baroc, clasic, romantic, impresionism, modern, contemporan

Mijloace de exprimare muzicală

flăcău– un sistem sound-pitch, unde fiecare pas este la propriul nivel. Modul determină culoarea melodiei. Cele mai cunoscute moduri sunt majore și minore.

Ritm raportul duratelor sunetului în succesiunea lor

Ritm- viteza muzicii:

încet

calm

plin de viață

Timbre - colorarea sunetului instrumentelor sau vocilor

Inregistreaza-te -înălţime

Dinamica- volum (forte, pian)

Intonaţie- expresivitatea semantică

Formă- planul unei opere muzicale.

Variante (A., A1, A2, A3...)

Rondo(AVASADA...)

Forma sonată.

Variante- (schimbarea) este formă muzicală bazată pe o temă și variațiile acesteia

Rondo– Cântec francez de dans rotund. Refrenul este unul, refrenele se schimbă.

Sonată- o piesă muzicală pentru unul sau două instrumente. De exemplu: sonata pentru vioară și pian.

Structura primei mișcări a unei sonate, simfonie, uvertură, cvartet.

Introducere. Prima secțiune a formei sonatei este Expunerea.

O expunere este o afișare de subiecte. De obicei, există două teme principale. Ele contrastează adesea unele cu altele, ceea ce determină dezvoltare ulterioară lucrări. Expoziția constă din 4 subiecte: principal, de legătură, secundar și final. Încărcarea semantică cade tocmai asupra părților principale și secundare.

Dezvoltare (pe baza motivelor expoziției).

Repetare (repetarea temelor de expunere cu modificări).

Coda (epilog, postfață). Simfonie- o piesă muzicală pentru Orchestra simfonica. Constă din patru părți: rapid, lent, vesel, solemn.

Genuri:(din franceză - vedere). Fiecare gen are propriile sale mijloace caracteristice de exprimare muzicală.

Dans - o formă de artă în care imagine artistică este creată prin mișcări plastice ritmice și modificări ale pozițiilor expresive ale corpului uman.

Martie- - muzică gen care s-a dezvoltat în instr. muzica în legătură cu sarcina de a sincroniza mișcarea unui număr mare de oameni...

Cântec– aceasta este forma muzica vocala. Într-un cântec, cuvintele și melodia sunt importante.

Vocalizează- cântând fără cuvinte

Romantism- genul muzicii vocale; muzical - opera poetică pentru voce cu acompaniament de chitară.

Baladă- Un cântec sau o piesă de teatru de natură narativă cu conținut dramatic și liric.

Joaca- piesa muzicala mica:

momente muzicale și improvizate, nocturne și balade, transcrieri la pian ale operelor orchestrale și cântece fără cuvinte, fantezii, rapsodii, suite, concertino.

Gen special muzica instrumentala - concert cu orchestra, unde trăsăturile virtuoase ale pianului sau ale altor instrumente apar cu o luminozitate deosebită.

Uvertură- o piesă instrumentală (de obicei orchestrală) interpretată înainte de începerea oricărei reprezentații - operă, balet, film etc., sau o singură parte lucrare orchestrală, aparținând adesea muzicii de program.

Operă(din litere italiene - opera, compoziție) - un gen de artă muzicală și dramatică vocală, bazat pe sinteza cuvintelor, acțiunii scenice și muzicii. Exemple: M. Glinka „Ivan Susanin”, J. Bizet „Carmen”, M. Mussorgsky „Boris Godunov”.

(Uvertură, aria, cavatina, recitativ, libret - text scurt, laitmotiv - o temă melodică strălucitoare, imaginativă. Laitmotivul se schimbă pe măsură ce imaginea se dezvoltă)

Balet- un tip de artă muzicală și teatrală sintetică care combină drama, muzica, coregrafia și artă, vedere artele spectacolului, al cărui conținut se dezvăluie în imagini de dans și muzicale.

Oratoriu(oratoriu latin, oratoriu italian) - o mare lucrare muzicală pentru cor, soliști și orchestră. În trecut, oratoriile erau scrise numai pe subiecte din Sfânta Scriptură. Se deosebește de operă prin absența acțiunii scenice și de cantată prin dimensiunea sa mai mare și intriga ramificată.

Cantată o operă vocal-simfonică în mai multe părți de natură solemnă sau narativă-epică (termenul „cantata” provine din italianul cantare - a cânta)

Cvartet– ansamblu din patru oameni

Cvintet– ansamblu de cinci persoane

Imagine muzicală- acestea sunt gândurile și sentimentele compozitorului exprimate în sunete. Ele pot fi lirice, dramatice, epice etc. Imagini imaginare ale împrejurimilor și lumea interioara ființe umane, create prin expresivitate muzicală („Dimineața”, „În Peștera Regelui Muntelui” de E. Grieg. „Valsul Trist” de J. Sibelius.)

Dramaturgie muzicală este procesul de dezvoltare a unei opere muzicale. Gândirea muzicală, dezvoltându-se prin modificări ale mijloacelor de exprimare muzicală, formează dinamica sunet muzical numită dramaturgie muzicală. Dramaturgia este întruchiparea unei idei, a planului compozitorului într-o operă muzicală prin dezvoltarea uneia sau mai multor imagini muzicale. Există două tipuri de dramaturgie: dramaturgia de conflict și dramaturgia de comparație. (de exemplu, uvertura „Egmont” a lui Beethoven și uvertura lui Glinka la opera „Ruslan și Lyudmila”) Unele dintre cele mai comune moduri de dezvoltare a muzicii sunt: repetiția, variația, secvența, imitația.

2. Scenariul muzical care determină relația imaginilor din operă

Program muzical este muzica care are un conținut specific. Astfel de lucrări au un titlu specific sau o prefață literară (epigrafă), creată sau aleasă de însuși compozitorul. Exemplu: Beethoven Uvertură la drama lui Goethe „Egmont”.

Introducere. spaniolii. Oameni.

Expunere. Egmont. Klerchen.

Dezvoltare. spaniolii. Klerchen.

Reluare. Klerchen. Moartea lui Egmont.

Cod. Victoria poporului rebel.

Mijloace de exprimare muzicală: cum să analizezi o piesă muzicală

Fiecare artă are propriile tehnici și mecanisme de transmitere a emoțiilor, iar muzica are propriul ei limbaj. Mijloacele de exprimare muzicală sunt reprezentate de timbru, tempo, mod, ritm, mărime, registru, dinamică și melodie. În plus, atunci când se analizează o piesă muzicală, se ia în considerare accentul și pauză, intonația sau armonia.

Melodie

Ritm

Tempo determină viteza de execuție, care se exprimă în trei viteze: lentă, rapidă și moderată. Pentru a le desemna, se folosesc termeni care ne-au venit din limba italiană. Deci, pentru lent - adagio, pentru rapid - presto și allegro, iar pentru moderat - andante. În plus, ritmul poate fi vioi, calm etc.

Ritm și metru

flăcău

Timbru

Timbre colorează muzica, astfel încât muzica poate fi caracterizată ca sunet, întuneric, lumină etc. Fiecare instrument muzical are propriul timbru, precum și vocea unei anumite persoane.

Inregistreaza-te

Registrul muzicii este împărțit în joasă, medie și înaltă, dar acest lucru este important direct pentru muzicienii care interpretează melodia, sau pentru experții care analizează lucrarea.

Mijloace precum intonația, accentul și pauză vă permit să înțelegeți clar ce vrea să spună compozitorul.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Tema: „Natura muzicii și mijloacele de exprimare muzicală” Obiective: Întărirea capacității elevilor de a distinge între muzica auditiv-vizuală și muzica auditivă de diferite tipuri, pentru a determina mijloacele disponibile de muzică...

prezentare „Mijloace de exprimare muzicală”

Muzica te pune pe ganduri, te ajuta sa te relaxezi, te invata... Putem vorbi mai detaliat despre asta? Sa incercam....