Desenăm desene animate și desene animate. Desen animat amuzant. Cum să desenezi în etape cu un creion

Un desen animat este ceva între un portret și un desen plin de umor, o combinație de trăsături reale și caracteristice ale unui obiect dintr-un desen. O caricatură este, în primul rând, o exagerare (a trăsăturilor caracteristice unei persoane, a unui obiect, a unor detalii).

ÎN lumea modernă arta de a crea un desen animat nu este pe deplin înțeleasă, nu este studiată suficient de detaliat pentru a descrie în mod clar succesiunea pașilor în desenul desenelor animate. Unii oameni cred că crearea caricaturii este un talent înnăscut al unei anumite persoane, dar aceasta este doar o amăgire.

Să încercăm să ne dăm seama de ce aveți nevoie pentru a învăța cum să desenați un desen animat?

În primul rând, un caricaturist trebuie să fie atât artist, cât și psiholog. În special, atunci când se primește o comandă de a desena un desen animat pentru o persoană sau un grup de persoane, trebuie să le selectați rapid trăsături de caracterși construiește un desen animat pe ele. Pentru a face acest lucru, priviți cu atenție persoana, acordați atenție trăsăturilor feței sale, hainelor, expresiilor faciale și mișcărilor. După o astfel de scanare, veți putea veni cu o compoziție a imaginii și veți putea realiza o caricatură unică, memorabilă.

În al doilea rând, puteți învăța, desigur, elementele de bază ale desenului de desene animate, portrete și caricaturi pe cont propriu, învățând o cantitate mare literatură și vizionarea videoclipurilor. Dar o astfel de procedură va dura un numar mare de timp. Relativ rapid și mod eficient invatarea inseamna vizita cursuri de artă, care vă va ajuta să înțelegeți dacă puteți desena un desen animat, dacă vă place această activitate. Crearea de desene animate necesită investitie minima fonduri. La început, veți avea nevoie de o foaie de hârtie și un creion ascuțit sau chiar un pix.

În al treilea rând, atunci când învățați (nu contează învățarea independentă sau învățarea în cursuri sau în scoala de Arte) acordați o atenție deosebită abilităților de a desena fețe și corpuri, alte detalii nu sunt atât de importante. În plus, este nevoie de practică pentru a deveni un bun caricaturist. După o anumită perioadă de timp, veți putea crea lucrări în 10 minute.

În al patrulea rând, ar trebui să decideți cum doriți să vă faceți munca. Va fi vopsele sau un simplu creion. Desigur, fără puțină practică, nu veți putea alege opțiunea potrivită. Apropo, practica poate și ar trebui să înceapă cu fotografii și apoi să încerce să desprindă din viață.

Un desen animat este un desen în care există elemente de comedie, grotesc. De obicei, cu ajutorul unui desen animat, o persoană este înfățișată, în plus, acesta nu este un portret precis și corect. În acest stil de desen, există o schimbare a proporțiilor corpului uman pentru a crea efect comic. Deoarece nu durează mult timp pentru a desena un desen animat și chiar și orice începător se poate descurca cu el, acest tip de desen este foarte popular.

Desenați un desen animat pas cu pas

Cum să desenezi un desen animat dacă nu există abilități în a desena astfel de lucruri? Totul este foarte simplu. Este suficient să acționați în etape:

1. Mai întâi trebuie să alegi persoana pe care vrei să-i faci o caricatură. Apoi, pe o bucată de hârtie, desenați un pătrat sau un oval pentru față. Depinde de ce formă alegeți, principalul lucru este că capul este mai mare decât corpul.
2. Apoi, liniile sunt trasate pe față, deoarece elemente precum ochii și urechile trebuie să fie simetrice. Apoi gâtul și trunchiul sunt desenate.
3. Pentru a crea un efect mai comic, gâtul poate fi reprezentat fie prea scurt, fie, dimpotrivă, subțire și lung.
4. După ce baza este gata, trecem la mai multe mici detalii. Desenați părul, ochii, nasul, gura. De asemenea, nu uita de ridurile de pe fata, care dau desenului o realitate.
5. După aceea, terminăm elementele trunchiului și îmbrăcămintei. După cum puteți vedea, nu este nimic complicat în cum să desenați desene animate și chiar și un începător se poate descurca. Pentru finalizarea finală a desenului, acesta poate fi umbrit cu un creion sau pictat cu acuarele.

1. Cel mai important lucru atunci când desenați un desen animat este să aveți capacitatea de a vă concentra pe o anumită calitate a unei persoane, deoarece un desen animat este o caricatură sau o ridicolizare a unei persoane, doar în de valoare acest cuvânt, deoarece desenele animate sunt folosite pentru a distra o persoană și nu pentru a-l jigni.
2. Dacă îți este dificil să alegi forma feței, a trunchiului sau a oricăror alte elemente, atunci poți folosi desene animate gata făcute și le poți folosi ca bază. Pentru a face acest lucru, puteți găsi desene de desene animate pe Internet și puteți selecta spațiul liber necesar. Dacă nu reușiți prima dată, atunci nu disperați și renunțați la această afacere. Cu cât desenezi mai mult, cu atât va ieși mai bine. Desenul desenat manual este un cadou grozav pentru prieteni și familie.

ÎN orașe stațiune Ați întâlnit de mai multe ori artiști care oferă un astfel de serviciu precum desenul de desene animate. De obicei, există o mulțime de oameni care doresc să-și cumpere propriul portret vesel. Prin urmare, dacă ai capacitatea și dorința de a desena, atunci de ce să cauți un artist și să aștepți până se ridică coada, dacă poți să-l desenezi singur.

Poate te întrebi cum să te desenezi? Totul este foarte simplu, trebuie să desenați un desen animat dintr-o fotografie. La urma urmei, nu există nicio diferență dacă să desenezi dintr-o persoană vie sau din imaginea sa dintr-o fotografie. Pașii de desen rămân aceiași. Principalul lucru de reținut este că desenul animat trebuie să fie prezent sentiment bun umor, pentru a nu jigni o persoană cu această poză.

Conceptul de „desen animat” ne-a venit din Franța. Pe baza definiției franceze, putem spune că o caricatură este un desen în care personajele dorite sunt înfățișate într-o manieră comică, dar în același timp bună. Cel mai adesea în acest stil, artistul pictează portrete, dar poate fi reprezentat un grup de oameni sau chiar animale.

Desenul animat diferă de desenul obișnuit prin faptul că principalele recunoscute și meritele personajului sunt mult exagerate decât sunt în realitate.

caricatură prietenoasă

Toate desenele animate sunt, de fapt, prietenoase, deoarece nu poartă o încărcătură negativă. Au un strop de umor, dar nu sarcasm. Și anume, un desen animat prietenos se distinge doar prin faptul că desenul nu ar trebui să ridiculizeze deficiențele personajului desenat, ci să provoace un ușor zâmbet. Aici, de exemplu, dacă o persoană are urechi mari, apoi pentru un desen animat inofensiv, trebuie să evidențiați a doua mai mult decât primul. Atunci desenul nu va fi atât de ofensator și va purta sensul unei glume bune. La urma urmei, nivelul de percepție al fiecărei persoane este diferit. Și unii oameni nu o au deloc.

Desenul animat este un cadou grozav

Dacă desenul s-a dovedit a fi de înaltă calitate și interesant, atunci poate fi un cadou grozav pentru cel care este înfățișat pe el. Un astfel de semn de atenție va fi foarte original pe fundalul restului și, fără îndoială, plăcut și, de asemenea, va face să zâmbească persoana căreia i-ați făcut o surpriză, precum și alți prieteni și rude. Și pentru ca cadoul să nu pară deloc banal, poți să-ți înfățișezi animalul de companie preferat sub formă de desene animate sau chiar obiecte care îl înconjoară pe cel descris în imagine, de exemplu, un computer amuzant, o canapea interesantă și multe alte interioare. articole. Astfel nu vei jigni pe nimeni. Cadoul va rămâne plăcut, neașteptat și interesant, iar sarcina artistului va fi pe deplin îndeplinită.

Învață să desenezi desene animate

Toți cei care sunt interesați de artă s-au întrebat cel puțin o dată cum să deseneze desene animate. Prin urmare, dacă există dorința de a învăța independent această afacere, atunci cel mai important lucru este să studiați cu atenție pe care urmează să o portretizați. Evaluează-i avantajele și dezavantajele, acordă atenție buzelor, urechilor, ochilor, nasului și chiar părului. Dacă această persoană este un bărbat și are păr facial sub formă de mustață sau barbă, atunci nu uitați să-l desenați. Astfel de elemente fac posibilă recunoașterea mai bună a persoanei reprezentate. Femeile sunt mult mai greu de desenat decât bărbații. Dificultatea nu constă nici măcar în trăsăturile feței, ci în resentimentele mai mari. Linia dintre o glumă bună și o batjocură batjocoritoare se pierde ușor. La urma urmei, femeile își ascund adesea deficiențele. Și dacă înfățișați exagerat unele trăsături faciale care fac o doamnă să se simtă inconfortabilă, o puteți jigni foarte mult. Fiecare persoană este unică în felul său, iar sarcina artistului este să surprindă această caracteristică unică și să se concentreze asupra ei. Poate fi un zâmbet sau o expresie facială, o siluetă sau chiar poziția mâinilor.

Când sunt găsite și apoi desenate principalele caracteristici și caracteristici omule, te poți opri acolo. Asta e frumusețea desenelor animate. Nu este necesar să inventezi un complot și să lucrezi la un al doilea plan. Principalul lucru este să prindeți acele elemente - iar portretul este gata. Dacă doriți, puteți picta desenul finit, dar acesta este un proces opțional. Uneori, un desen color poate da efectul opus și poate schimba portretul dincolo de recunoaștere. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, de obicei imagine grafică. Cu toate acestea, cu o dorință puternică, puteți adăuga nuanțe moi și discrete în locuri caracteristice.

Artă Modernă

Anterior, desenele animate erau întotdeauna desenate doar cu un creion pe hârtie. Cu toate acestea, în timpul nostru a devenit popular să desenezi portrete folosind o tabletă grafică. Desigur, astfel de desene animate sunt pictate în culoare. Astfel, personajele descrise sunt mai asemănătoare cu originalul. A desena un desen animat colorat înseamnă să poți alege și combina corect culorile, altfel, ca pe hârtie, îți poți strica complet munca.

Comparație între desen animat și caricatură

Mulți oameni compară aceste două concepte unul cu celălalt. Dar acest lucru nu trebuie făcut, pentru că un desen animat este doar un fel de caricatură.

Această formă de artă a apărut și a devenit populară în secolul al XIX-lea. La acea vreme, oamenii considerau amuzant dacă artistul combina cu un corp mic. Principala diferență dintre aceste stiluri este că caricatura este mai ironică, care, fără teamă, ridiculizează trăsăturile unei persoane sau ale anumitor situatii de viata. De exemplu, există un număr mare de caricaturi politice care evidențiază toate neajunsurile funcționarilor. Și desenul animat este mai bun, scopul său nu este de a ridiculiza anumite deficiențe ale unei persoane, ci, dimpotrivă, de a-l face pe plac și de a-l face să râdă.

Omul care a făcut celebru desenul animat

Unul dintre cei mai cunoscuți caricaturiști este Honore Daumier. A fost atât sculptor, cât și pictor și a ridicat această formă de artă la un nivel nou, demn. Este unul dintre puținii care a reușit să arate cele mai ascunse trăsături ale naturii. lăcomia, furia și multe alte aspecte ale unei persoane. A fost deosebit de impresionant în desenarea caricaturii politice. El a portretizat totul așa cum este cu adevărat, cu un pic de ironie. Și în vremea noastră, caricatura politică este aproape elementul principal în ziare și reviste. Un număr deosebit de mare de astfel de desene apar în perioadele de criză sau războaie.

Acest gen de artă necesită multă viață și experiență artistică. Și nu contează dacă desenele animate sunt desenate cu un creion sau cu o tabletă grafică. Dacă scopul caricaturistului este să ajungă la publicul larg, atunci ar trebui să atragă vedete sau politicieni de renume mondial. Așa face desenul persoană celebră mai aproape de oameni.

Sperăm că, mulțumită acestui articol, cei care au fost interesați de cum să deseneze desene animate au înțeles acest lucru. Sau poate cineva a descoperit gen nouîn art. Într-adevăr, în vremea noastră este o direcție foarte populară. Ei desenează desene animate pentru ei înșiși, înfățișează un prieten și le prezintă cadou, pur și simplu se bucură la expoziții. Trebuie amintit că desenele animate și desenele animate nu sunt chiar același lucru. Un desen animat te va înveseli mereu și îți va aminti de timpul asociat cu el.

Cum să desenezi desene animate

De obicei, caricaturiștii cu experiență, desenând desene animate, rareori se întreabă: cum o fac.
Dacă îi ceri unui artist să-ți explice de ce pictează astfel, cel mai probabil el va spune că desenează pur intuitiv, bazându-se pe experiența sa creativă. Și acest lucru, într-o oarecare măsură, se explică prin faptul că până acum teoria din domeniul desenului de desene animate nu a fost suficient studiată și sistematizată. Acele cunoștințe teoretice ale cunoștințelor care există nu sunt predate în școlile de artă, din simplul motiv că nu sunt încă de natură aplicativă. Fiecare artist, însă, are propriile tehnici de desenare a unei caricaturi și vreau să vă prezint câteva dintre ele pe paginile site-ului.
Baza caricaturii este mobilitatea formei feței. În portret, găsim această formă statică, artistul pictează trăsăturile feței așa cum există în realitate. În desene animate proporțiile sunt distorsionate, exagerate, se mișcă, se deformează și, în același timp, nu se pierde deloc asemănarea cu originalul. Din cauza ce se întâmplă asta? Desenul caricaturistului se supune unor măsurători precise sau se naște ca urmare a unei exaltari creative inexplicabile?
Privind opera unui caricaturist, un privitor neinițiat nu lasă un sentiment de surpriză, care seamănă puțin cu sentimentul pe care îl trăim când vedem opera unui magician. Dacă desenul unui portret se încadrează perfect în cadrul înțelegerii noastre (vedem cum artistul copiază doar natura), atunci desen animat, sugerează uneori o abilitate miraculoasă, care caricaturist înzestrată din copilărie. Abilitatea de a învăța este aproape imposibilă.
Să încercăm să ne dăm seama acum dacă totul este cu adevărat fără speranță sau, cu toate acestea, în ciuda tuturor, există anumite moduri și mecanisme prin care desene animate orice persoană, mai mult sau mai puțin pregătită, poate învăța să deseneze.

Proporțiile feței

Fețele tuturor oamenilor diferă unele de altele în detalii minore: dimensiunea nasului, a ochilor, a gurii, a feței ovale, a urechilor sunt diferite pentru toți oamenii, dar proporțiile - raportul dintre distanțe dintre nas, ochi și gură pentru fiecare persoană este aproximativ aceeași. Proporțiile clasice împart chipul uman în trei părți egale. Acestea sunt distantele dintre sprancene si radacinile parului de pe frunte, distanta dintre baza nasului si sprancene si distantele dintre baza barbiei si baza nasului.
De asemenea, distanța dintre sprâncene și vârful nasului este egală cu dimensiunea urechilor, iar linia trasată la bază buza de josîmparte partea inferioară a feței în două părți simetrice

Figura arată clar cum liniile a, b, c, d împart fața în părți egale și cum dimensiunea ochiului se poate potrivi proporțional în față. Dar, s-ar putea să mă opună. Ce se întâmplă dacă trăsăturile persoanei nu sunt proporționale? Funcționează legile raporturilor la fel de impecabil? La urma urmei, există oameni cu nas lung și scurt, cu ochi mici și largi. Ca exemplu, putem compara două fețe complet diferite. Una cu absolut proporții perfecte, și altul complet disproporționat.

Acest portret arată cum arată o față perfect proporțională. Totuși, dacă luăm o altă față, lipsită de proporții la prima vedere, și tragem aceleași linii, atunci vom constata într-un mod cu totul neașteptat că raportul dimensiunilor dintre ele va rămâne aproximativ același.

Putem deci concluziona că proporțiile sunt un lucru foarte convenabil pentru artist. Fără cunoașterea proporțiilor de bază, este aproape imposibil să desenați corect un portret, deoarece este foarte dificil să înțelegeți raportul dimensiunilor diferitelor părți ale feței cu ochiul. Cele mai multe dintre greșelile pe care le fac portretiștii începători sunt erori legate de încălcarea proporțiilor.

Dar să revenim la caricatură, de dragul căreia ne-am început de fapt studiul. În caricatura unui chip, legile proporției sunt la fel de importante ca și în desenul unui portret. Ce se întâmplă de obicei dacă artistul în loc de nas scurt desenează lung, lăsând toate celelalte proporții neschimbate? În acest caz, portretul pictat ni se pare lipsit de asemănare cu originalul. Nu este necesar doar să lungiți nasul, puteți reduce prea mult distanța dintre ochi sau, dimpotrivă, o puteți mări prea mult. Deci dacă comparăm imaginile A Și b, se observă clar că prin creșterea distanței dintre ochi din figură b am creat ceva ciudat, urât, disproporționat. Conștiința noastră, al cărei mecanism de percepție se bazează pe legi pur geometrice de identificare a fețelor umane, semnalează instantaneu o încălcare comisă de artist și este percepută de noi ca un fapt negativ, neplăcut.
Aici este important să înțelegem faptul că proporțiile sunt unul dintre mecanismele subconștiente ale percepției. chip uman. În a noastră Viata de zi cu zi citim constant în subconștient informații de pe numeroasele fețe pe care le întâlnim. Chiar și al nostru percepția estetică bazată pe proporționalitate. Cu cât fața unei persoane se potrivește mai mult canon clasic, cu atât emoțiile mai plăcute și dorința de a comunica ne provoacă, și invers, oamenii cu chipuri disproporționate, asimetrice ne provoacă, dacă nu sentimente de regret, atunci măcar râsete. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost populară teoria unui psiholog italian Lombroso Cesare, care a publicat cartea „Criminal”, în care susținea că există anumite semne biologice, legate în principal de disproporționalitatea feței, care contribuie la săvârșirea de infracțiuni. Deci, conform teoriei sale, oamenii cu bărbie masivă și fălci dezvoltate sunt potențiali criminali și ticăloși.

Și destul de ciudat, dar și astăzi teoria lui își găsește susținători tocmai din cauza dorinței noastre psihologice de proporții ideale.

Poate de aici a venit împărțirea în caricatură și caricatură. Aceasta este diferența dintre caricatură și caricatură, mulți nu pot înțelege. După părerea mea, anumite distorsiuni ale proporțiilor faciale sunt percepute de noi comic și provoacă râs, în timp ce altele, dimpotrivă, provoacă răsfăț. De obicei trăim emoții pozitive la vederea unui prost și a unui prost, ni se pare amuzant. Amintește-ți cel puțin glumele sovietice despre Chukchi sau Vasily Ivanovich Chapaev cu Petka. O imagine complet diferită este desenată în lucrările sale de caricaturistul englez John Law. Caricatura lui despre Margaret Thatcher este prea exagerată.

Când eram încă caricaturist începător, și făceam primii pași în acest gen de artă, m-am antrenat în metrou, uitându-mă la fețele pasagerilor care stăteau în fața mea, imaginându-mi mental cum ar fi caricatura cutare sau cutare persoană. Aceste exerciții mi-au oferit ulterior un ajutor neprețuit. Am învățat o calitate foarte importantă pentru un artist - să-mi văd opera în formă finită chiar înainte de a începe să o desenez. Adevărat, atunci a început să mi se pară că fețele oamenilor de la o adâncime de 100 de metri sub pământ par mai caricaturale decât la suprafață. Poate că percepția noastră depinde de poziția în spațiu în care ne aflăm acest moment, dar acesta este un subiect pentru alt studiu.

Să încercăm să înțelegem pe ce se bazează proporțiile. Fără îndoială, baza lor este interacțiunea strânsă între ele. Este absolut imposibil să schimbi orice parte a feței fără a afecta alte părți. Știm din fizică că pentru fiecare acțiune există o reacție egală și opusă. În desene animate, modificările în raport cu nasul duc la o anumită modificare a formei de bază, a poziției ochilor, a gurii. Deci in poza c o creștere a distanței dintre ochi duce la o scurtare a nasului și o extindere a ovalului feței, capul devine mai lat și, la rândul său, mai scurt. În plus, scurtarea părții superioare a capului duce la prelungirea părții inferioare: figura d.

Variante ale literei T

Astfel, caricatura feței se bazează încă pe o schimbare de proporții, dar nu arbitrară, atunci când pur și simplu luăm și facem nasul mai mare, sau mărim urechile sau ochii, dar supuse unei anumite metode bazate pe relația dintre diferitele sale părți. . Pentru claritate, trebuie să introducem o oarecare simplificare a formei, combinând nasul și ochii sub forma literei T. Acum să încercăm să luăm în considerare câteva variații pe care le ia litera T. tipuri variate persoane.

După cum puteți vedea în figură, literele T iau formă diferită, ale căror variații sunt nenumărate, dar ne interesează doar cele mai caracteristice dintre ele, care sunt prezentate în figură. Pentru mine, forma literei T este un element fundamental în desenul animat, cu ajutorul căruia pot întinde și exagera cu ușurință fața, nu pentru o secundă fără teama de a face vreo greșeală legată de expresivitatea generală a desenului. Pentru început, poți lua aceste șase cele mai caracteristice forme ale literei T ca bază pentru tine și poți încerca să caricaturizi fețele conform acestor scheme, cel mai important lucru în muncă este observarea inițială a formei feței: fie este un nas drept, lung, subțire sau un nas gros, mare sau răsturnat. Forma ochilor se corelează cu forma nasului în succesiune directă, principalul lucru este să ne imaginăm mental ce formă a literei T va avea fața în fiecare caz. Când vorbesc despre litera T, vorbesc despre formă geometrică creat de ochi și nas în fiecare caz individual. Ca regulă generală, ochii și nasul lucrează întotdeauna împreună în cadrul unei relații. Pentru a vizualiza acest lucru mai clar, imaginați-vă că ochii și nasul sunt legate printr-un fir, un fir care se mișcă prin roțile fixate în centrul ochilor și vârful nasului.

Iată cum funcționează aproximativ. Rețineți că ochii și sprâncenele sunt ușor reduse în același timp, în timp ce partea inferioară a feței este mărită și întinsă.

Dacă ochii unei persoane sunt amplasați pe scară largă în raport cu puntea nasului, atunci frânghiile trag nasul mai aproape de ochi și mai mult un nas lung strânge ochii prieten mai apropiat la prieten. Gura, nasul și bărbia au o legătură similară. Deoarece distantele dintre ele sunt constante, gura situata aproape de nas duce la indepartarea barbiei. Astfel, este ușor de concluzionat că deformarea oricărei părți a feței duce imediat la o deformare inversă a unei alte părți imediat adiacente acesteia.

Figurile de mai jos arată principalele tipuri de șabloane folosite la caricaturarea unei fețe. Particularitatea constă în faptul că, pe baza formei generale a feței, caricaturistul, întinzând forma, respectiv, în aceeași direcție, întinde sau comprimă restul părților, nasul, ochii și gura. Vă rugăm să rețineți că odată cu întinderea părții inferioare a feței, nasul nu rămâne la fel ca înainte de caricatură, ci se schimbă. Într-un caz scade, în celălalt se prelungește.

Acum o întrebare? De ce se întâmplă asta? Răspunsul este că principiul de bază al oricărui desen animat este că lungim lungul, scurtăm scurtul. Deci dacă nasul ar fi în raport cu forma generala dimensiuni mici, apoi ar trebui scurtat și mai mult, ceea ce îl vedem în desenul animat despre Ron Perlman (artist V. Belozerov). Pe o altă caricatură a lui Vladimir Bystrov (artist V. Belozerov), nasul lung devine și mai lung.

Pe desenul animat pe Leonov (subțire. În Belozerov), un nas destul de mare devine și mai masiv.

După cum puteți vedea în imagine, înainte de a desena un desen animat, artistul face o mică schiță pe foaie. El schițează forma capului, cum ar fi desenul animat finit va avea și plasează corect dimensiunile și locația părților rămase ale feței schematic. Așa că atunci rămâne doar să copiați corect detaliile.

Astfel, este clar cum, pe o bază destul de simplă, se bazează o formulă deloc complicată, folosind care poți învăța cu ușurință cum să caricaturizi o față. Pentru început, aș recomanda să începeți pur și simplu prin a desena conturul capului și reprezentare schematică litera T. Acest lucru este necesar pentru a vă dezvolta capacitatea de a vă transforma în mod dinamic chipul. Cel puțin zece desene pe zi vă vor permite să stăpâniți tehnica într-un timp destul de scurt.

V. Belozerov ©

Cum să desenezi o caricatură cu un creion pas cu pas

Nu toată arta este creată pentru a fi admirată și pictată cu apă clocotită și apoi cumpărată pentru milioane de ruble americane. Există și stiluri de desen care sunt făcute pentru râs, pentru considerație pozitivă și fără filozofie excesivă. Unul dintre aceste stiluri în desen este considerat o caricatură, iar astăzi vă voi arăta un exemplu. Învăța cum să desenezi un desen animat Vila lui Smith.

Direct legate de acest gen sunt tipuri de artă precum caricatura, imprimarea populară și grotesc. Baza satirei și umorului aici este creată prin metoda creșterii sau scăderii trăsăturilor faciale, disproporția corpului și a feței. Practic, pentru caricatură se fac portrete de oameni. Îmi amintesc că la un festival mi-au dat o caricatură gratuită, însă nu am putut să o iau acasă, acestea erau condițiile desen liber. Dar am râs cu poftă. Subțire, ca un chibrit, un gât, un ochi bombat, celălalt părea să fie apăsat spre interior. Forma capului semăna cu o para de pe vremea lui Cernobîl.

Până nu demult, caricatura a servit nu numai pentru a face oamenii să râdă. Se poate considera că aceștia au fost primii demotivatori politici. Poate știi chiar și cea mai faimoasă caricatură – acesta este un afiș în care un bărbat arată obscen cu degetul spre tine și te întreabă: Te-ai înscris ca voluntar? Dar autoritățile URSS aveau un simț al umorului foarte subtil și nu le-a plăcut acest tip de bufnițe. Prin urmare, un oficial sau o structură fictivă a fost întotdeauna luată ca bază pentru desene animate. Ca să spun așa, autoritățile nu au nimic de-a face cu asta, iar autorul nu a fost reprimat.

• În lume se întâmplă lucruri ciudate. Am spus deja că uneori o operă de artă nici măcar nu valorează o rublă, dar se cumpără cu mii. Deci cea mai scumpă caricatură vândută a costat 2.000 de dolari, era un portret al lui Michael Jackson, scris de o persoană necunoscută.
• Caran d'Ache, o cunoscută companie de ustensile de scris, își ia numele de la caricaturistul Emmanuel Poiret. Știu, prima dată nici măcar nu ai citit titlul, așa că citește-l și observă ce scrie Pencil acolo. Emmanuel a studiat la Moscova și atunci a venit cu un astfel de pseudonim pentru el, folosind un creion obișnuit.
• Suntem înconjurați de desene animate tot timpul. Toate imaginile, fețele și benzile desenate sunt caricaturi. Se poate considera liber că acesta este cel mai comun stil de pe World Wide Web.

Astăzi vom încerca să ne desenăm propria caricatură, iar ca victimă l-am ales pe actorul Will Smith. Va fi distractiv.

Cum să desenezi o caricatură cu un creion pas cu pas

Primul pas. Amintiți-vă, o caricatură nu este un portret; dacă o desenați aproape exact, va deveni mai amuzant. Mai întâi, desenați două pătrate și conectați-le cu o linie.

Pasul doi. Ca orice chip, o caricatură trebuie să fie și ea simetrică. Desenați cu grijă urechi mari, uriașe, aș spune. Capul va avea forma unei mingi de rugby presată, nasul și buzele nu vor rămâne în spatele urechilor ca mărime.

Pasul trei. Să desenăm dimensiunea obișnuită a ochilor, astfel încât să nu fie prea înfricoșător. Este nevoie și de niște păr, și totuși, avem nevoie de un gât lung și subțire, care este atașat de corp, mai mic decât capul. Așa arată caricatura – complet disproporționată.