Artiștii ruși Ivan Nikikin portretul lui Petru 1. Enciclopedia școlară. Picturi antice de Ivan Nikitin. Creativitatea artistului

Nikitin Ivan Nikitich (1680-1742)

Ivan Nikitich Nikitin - „Maestrul personal”, artistul preferat al lui Petru I, subiectul mândriei sale patriotice în fața străinilor, „pentru ca aceștia să știe că există maeștri buni din poporul nostru”. Și Peter nu s-a înșelat: „pictorul Ivan” a fost primul portretist rus nivel european iar în sensul european al cuvântului.

I.N Nikitin provenea dintr-o familie de clerici din Moscova. Iniţială educația artistică primit probabil la Armeria din Moscova și atelierul său de gravură sub conducerea gravorului olandez A. Schonebeek. În 1711, împreună cu atelierul de gravură, a fost transferat la Sankt Petersburg. Se pare că a învățat să picteze singur portrete, studiind și copiend lucrările maeștrilor străini disponibili în Rusia. Datorită talentului său (și poate rudelor sale care slujeau în bisericile de la curte), Nikitin a luat rapid o poziție puternică la curte. Petru cel Mare și-a observat abilitățile și l-a făcut ucenic la I.G. Dangauer

În lucrările timpurii ale artistului (înainte de 1716) există o legătură notabilă cu Parsuns - portretele rusești ale sfârșitului Secolul XVII, cu scrisul lor dur și fracționat, fundaluri întunecate terne, planeitatea imaginii, lipsa profunzimii spațiale și convenționalitatea în distribuția luminii și a umbrelor. În același timp, au, de asemenea, abilități de compoziție neîndoielnice și capacitatea de a drapa eficient o siluetă și de a transmite textura diverse materiale, coordonează armonios petele bogate de culoare. Dar principalul lucru este că aceste portrete lasă un sentiment de persuasivitate realistă deosebită și autenticitate psihologică. Nikitin este complet străin de lingușirea care este comună în portretele ceremoniale.

În 1716-20 I.N Nikitin împreună cu cel mai tânăr fratele Roman, de asemenea pictor, este în Italia. Au vizitat Florența, unde au studiat sub îndrumarea lui Tommaso Redi, Veneția și Roma. Roman Nikitin, de altfel, a lucrat la Paris, cu N. Largillière. I.N Nikitin s-a întors de fapt din Italia ca maestru. El a scăpat de deficiențele desenului și convențiile lucrărilor anterioare, dar și-a păstrat principalele caracteristici: realism general pictura și directitatea caracteristicilor psihologice, colorare destul de închisă și bogată, în care predomină nuanțele calde. Din păcate, acest lucru poate fi judecat din foarte puține lucrări care au ajuns până la noi.

A pictat portrete ale împăratului însuși (de mai multe ori), ale soției sale, ale Marilor Ducese Anna, Elisabeta și Natalia și ale multor alți oficiali de rang înalt. Artistul cunoștea tehnicile stilului dominant al epocii - rococo, ușor și jucăuș, dar le folosea doar atunci când corespundea cu adevărat caracterului modelului, ca în portretul tânărului baron S.G. Stroganov (1726). Dar poate cel mai bun lucru Nikitin în frumusețea picturii, în profunzime și complexitate caracteristici psihologice este „Portretul unui hatman de podea” (1720).
În 1725 Nikitin ultima data scrie din viata regelui. „Petru 1 pe patul de moarte” (în Muzeul Academiei de Arte) este în esență o schiță mare, executată liber, dar integral, atent și monumental.
În timpul domniei Ecaterinei I, s-a stabilit la Moscova, unde fratele său, care s-a întors puțin mai târziu din străinătate, s-a angajat în principal în pictura bisericii.

În 1732, Ivan Nikitin, împreună cu frații Roman și Herodion (protopop al Catedralei Arhanghel din Moscova), a fost arestat sub acuzația de răspândire de calomnii împotriva vicepreședintelui Sfântului Sinod, Feofan Prokopovici, de altfel, și el promotor. și asociat cu Petru. Poate că acest lucru a fost facilitat indirect de căsătoria nereușită a artistului și divorțul ulterior: rude fosta sotie a încercat în orice mod posibil să-l facă rău lui Nikitin. Da, oricum mulți oameni nu l-au plăcut din cauza caracterului său direct și independent. După cinci ani de cazemate Cetatea Petru și Pavel, interogatoriu și tortură, frații sunt trimiși în exil. Ivan și Roman au ajuns la Tobolsk. Au așteptat reabilitarea după moartea împărătesei Anna Ioannovna în 1741. Dar artistul în vârstă și bolnav nu s-a întors niciodată la Moscova natală. Probabil că a murit undeva în drum spre ea. Roman Nikitin a murit la sfârșitul anului 1753 sau la începutul lui 1754.

Ivan Nikitich Nikitin(aproximativ 1690(?1680) - 1742) - fiul preotului Nikita Nikitin, care a slujit la Izmailovo, fratele preotului Herodion Nikitin, mai târziu protopop al Catedralei Arhanghel din Kremlin, și al pictorului Roman Nikitin. DESPRE primii ani nu se știe nimic despre pregătirea artistului. Probabil că și-a dobândit abilitățile artistice inițiale sub îndrumarea olandezului A. Schonebeek în atelierul de gravură de la Armeria din Moscova.În 1711, împreună cu atelierul de gravură, Nikitin a fost transferat la Sankt Petersburg . Se pare că a învățat să picteze singur portrete, studiind și copiend lucrările maeștrilor străini disponibili în Rusia. Datorită rudelor care au slujit în bisericile curții, Nikitin a luat rapid o poziție puternică în cercul lui Petru I. „Master of Personal Affairs”, artistul preferat al lui Petru I,I. N. Nikitin a fost un exemplu de mândrie patriotică a țarului rus în fața străinilor, „ca să știe că sunt stăpâni buni printre poporul nostru”. Și Peter nu s-a înșelat: „pictorul Ivan” a fost primul portretist rus la nivel european. Opera sa este începutul picturii ruse a timpurilor moderne. Anul nașterii lui Nikitin nu este cunoscut cu precizie, iar data acceptată în mod tradițional - în jurul anului 1690 - este uneori contestată. Abia recent a fost dezvăluit al doilea nume al artistului; ca urmare a cercetărilor arhivistice, figura sa a fost separată de un alt Nikitin, omonim; Abia în ultimii ani a fost determinată gama lucrărilor sale, curățată de copiile care i-au fost atribuite și de picturile altor artiști. Deci, ce se știe despre soarta unui maestru cu talent enorm și viață tragică? Ivan Nikitich Nikitin s-a născut într-o familie de preoți, foarte aproape de curte. Artistul și-a petrecut copilăria în Izmailovo, moșia familiei Romanov. Cel mai probabil a studiat la Armurerie - doar acolo putea stăpâni meșteșugul pictorului. in orice caz Chiar și primele lucrări ale lui Nikitin dezvăluie familiaritatea cu pictura europeană. Nikitin a părăsit Moscova în 1711, când toți stăpânii armelor au fost transferați în noua capitală. Aici, la nou înființată tipografie din Sankt Petersburg, a fost înființată curând o școală de desen, în care „artiştii și pictorii... au primit cea mai bună știință în desen”. Printre profesori se numără Ivan Nikitin În lucrările timpurii (înainte de 1716) ale artistului există o legătură clară cu Parsunii de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Ele se disting prin scriere dură, fundal întunecat plictisitor, planeitatea imaginii, lipsa spațiului adânc și convenționalitatea modelării alb-negru. Lucrările sale timpurii includ următoarele portrete ale lui:

Parsuna

PARSUNA(Parsuna rusă veche, prin personaj polonez, din lat. persona - „personalitate, față, mască”) - o varietate tablouri , caracteristică perioadei de tranziție arta antica ruseasca sfârşitul secolelor XVI-XVII Leagă tradițiile iconografic pricepere și pitoresc portret . Parsuna nu mai este o icoană, dar încă nu este un portret.

Parsuna(lat. distorsionat. personaj - personalitate, individual) - numele portretelor rusești timpurii, care au fost puternic influențate de pictura icoanelor. (Inițial sinonim cu conceptul modern portret indiferent de stilul, tehnica imaginii, locul și timpul scrierii, o denaturare a cuvântului „persona”, care în secolul al XVII-lea era folosit pentru a descrie portretele seculare).

Nikitin Ivan Nikitich. Portretul Elizavetei Petrovna în copilărie. 1712-13

Portretul fiicei lui Petru I, Elisabeta (1709-1761), viitoarea împărăteasă (din 1741) este cea mai veche dintre cele 18 pânze cunoscute ale artistului de curte al lui Petru I. Există o oarecare constrângere în reprezentarea figurii, planeitatea în interpretarea costumului și a fundalului, dar imaginea vie a fetei este un farmec complet. Se poate simți dorința artistului de a transmite nu numai asemănarea exterioară, ci și starea de spirit, pentru a dezvălui lumea interioară a persoanei portretizate. Un costum de ceremonie luxuriant pentru un copil, o rochie grea cu un decolteu mare, un halat de hermină pe umeri, o coafură înaltă pentru o doamnă adultă - un tribut adus cerințelor vremii

ÎN. Nikitin. Portretul prințesei Praskovia Ivanovna. 1714. Timing

Praskovya Ivanovna (1694-1731) - prințesă, fiica cea mai mică a țarului Ivan V Alekseevici și a țarinei Praskovya Fedorovna (născută Saltykova), nepoata lui Petru I. A locuit cu mama ei în Izmailovo, lângă Moscova. Petru și-a dat nepoatele în căsătorie unor duci străini, urmărind în același timp scopuri politice. Dar acest lucru nu a fost întotdeauna posibil: „... cea mai tânără, Praskovya Ioannovna, „șchiopătă”, bolnavă și slabă, „tăcută și modestă”, după cum au remarcat contemporanii, a rezistat multă vreme voinței de fier a țarului și, în cele din urmă, s-a căsătorit în secret. bărbatul ei iubit, senatorul I. I. Dmitrievm-Mamonov. În portretul lui Ivan Nikitin, Praskovya Ioannovna are 19 ani, căsătoria ei este încă înainte. Este îmbrăcată într-o rochie de brocart albastru și auriu, cu o mantie roșie cu hermină pe umeri. Fundalul portretului este neutru, întunecat. Cum a fost pictat acest portret de artist?... În portretul lui Nikitin, multe dintre cele semantice și general acceptate (în înțelegerea europeană, în înțelegerea artei noi) caracteristici compoziționale pictura de șevalet. Acest lucru se reflectă în primul rând în îndepărtarea de la corectitudinea anatomică, perspectiva directă, iluzia adâncimii spațiului și modelarea formei în lumină și umbre. Doar un simț subtil al texturii este evident - moliciunea catifelei, greutatea brocartului, rafinamentul herminei mătăsoase, - care, să nu uităm, este bine cunoscută pictorilor secolului trecut. În mod pictural se simt vechile tehnici de evidențiere („învârtirea în sankir”) de la întuneric la lumină, poziția este statică, volumul nu are modelare picturală energică, culoarea bogată este construită pe o combinație de pete locale majore. : roșu, negru, alb, maro, brocart auriu strălucitor rafinat Fața și gâtul sunt vopsite în două tonuri: cald, la fel peste tot în zonele iluminate, și rece-măsliniu - în umbră nu există reflexe de culoare plat aproape peste tot, doar în jurul capului este ceva mai adânc, ca și cum artistul ar încerca să construiască un mediu spațial Fața, coafura, pieptul, umerii sunt pictate mai mult conform principiului secolului al XVII-lea - așa cum „știe” artistul. și nu așa cum „vede”, încercând să copieze cu atenție și să nu reproducă designul formei brocartul este scris complet neașteptat de îndrăzneț, cu un sentiment al „materialității” sale. Mai mult, toate aceste haine grand-ducale luxoase sunt doar discret marcate cu detalii, în măsura necesară pentru ca maestrul să reprezinte modelul Dar principala diferență între portret pare să nu fie acest amestec de tehnici și originalitatea sculpturii forma, principalul lucru este că aici putem vorbi deja despre individ , despre individualitate - desigur, în măsura în care este prezentă în model. În portretul lui Praskovya Ioannovna se poate citi lumea interioara, un anumit caracter, stima de sine. Centrul compoziției este o față cu privirea tristă la privitor ochi mari. Despre asemenea ochi zicala populara spune că sunt „oglinda sufletului”. Buzele sunt strâns comprimate, nu există o umbră de cochetărie, nu există nimic ostentativ în acest chip, dar există imersiune în sine, care se exprimă în exterior într-un sentiment de pace. , tăcere, statică „Frumosul trebuie să fie maiestuos”” (Ilyina T.V. Russian art XVIII secol. - M.: facultate, 1999. pp. 65-66.).

ÎN. Nikitin, Portretul prințesei Natalya Alekseevna, nu mai târziu de 1716, Galeria Tretiakov

Natalya Alekseevna (1673-1716) - fiica țarului Alexei Mihailovici și a celei de-a doua soții a acestuia, Natalya Kirillovna Naryshkina, sora iubită a lui Petru I. Natalya Alekseevna a fost o susținătoare a reformelor lui Petru și era reputată a fi una dintre cele mai educate femei ruse ale ei timp. Dezvoltarea teatrului rusesc este asociată cu numele ei. Ea a compus piese de teatru, în principal pe subiecte hagiografice, și le-a pus în scenă la curtea ei. spectacole de teatru. Contele Bassevich, ministrul ducelui de Holstein, care se afla la curtea din Sankt Petersburg, scria în Notele sale: „Prițesa Natalia, sora mai mică a împăratului, foarte iubită de el, se spune, la sfârșitul vieții, a compus două sau trei piese de teatru, destul de bine gândite și nu lipsite de niște frumuseți în detalii; dar din lipsă de actori nu au fost puși pe scenă” (Însemnări ale ministrului Holstein contele Bassevich, servind la explicarea unor evenimente din timpul domniei lui Petru cel Mare (1713-1725) // Arhivele Ruse. 1885. Numărul 64. Partea 5-6 C .601). Nu întâmplător în portret este îmbrăcată după un nou model: stilul rochiei, peruca, ipostaza - întreaga apariție vorbește despre apartenența ei la un nou timp, la epoca transformării Rusiei. În același timp, printre mijloacele vizuale ale pictorului se numără și cele care se referă și la scrierea icoanelor: fundal simplu, o oarecare planeitate a figurii; îndoirile și pliurile rochiei sunt convenționale și prea rigide. Cu toate acestea, chipul prințesei este scris destul de voluminos. Artista a portretizat-o pe Natalya Alekseevna cu puțin timp înainte de moartea ei. A fost bolnavă mult timp și a murit în același 1716 - avea puțin peste patruzeci de ani. Poate din această cauză, în portretul ei se poate citi o oarecare tristețe. Fața este pictată ușor umflată, cu un galben dureros, care merită ochiul ager al artistului. Trebuie să presupunem că portretul i-a aparținut însăși Natalya Alekseevna. Potrivit lui S. O. Androsov, o datare mai exactă a lucrării este în jurul anilor 1714-1715 (Androsov S. O. Pictor Ivan Nikitin. - Sankt Petersburg, 1998. P. 30). O altă lucrare din prima perioadă a lucrării lui Nikitin este portretul țarevnei Anna Petrovna (înainte de 1716), fiica lui Petru.

Documentele din epoca Petru cel Mare mărturisesc numeroasele portrete ale țarului, pictate de Ivan Nikitin. Cu toate acestea, niciunul dintre portretele lui Peter existente în prezent nu poate fi spus cu 100% certitudine că au fost create de Nikitin.

1. Petru I pe fundalul unei bătălii navale. A fost în Palatul de Iarnă la sfârșitul secolului al XIX-lea. a fost transferat la Tsarskoe Selo. Inițial considerat opera lui Jan Kupiecki, apoi Tannauer. Atribuirea lui Nikitin a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea și, se pare, încă nu este susținută în mod deosebit de nimic.

2. Petru I de la Galeria Uffizi. Am scris deja despre el în prima postare despre Nikitin. A fost cercetat pentru prima dată în 1986 și publicat în 1991. Inscripția de pe portret și expertiza tehnică a lui Rimskaya-Korsakova mărturisesc în favoarea paternului lui Nikitinn. Cu toate acestea, majoritatea criticilor de artă nu se grăbesc să recunoască portretul ca fiind opera lui Nikitin, invocând nivelul artistic scăzut al pânzei.

3. Portretul lui Petru I din colecția Palatului Pavlovsk.
A.A. Vasilchikov (1872) a considerat-o opera lui Caravacca, N.N. Wrangel (1902) - Matveeva. Aceste imagini cu raze X par să susțină paternitatea lui Nikitin, deși nu 100%. Datarea lucrării este neclară. Peter pare mai în vârstă decât în portretele nr. 1 și 2. Portretul ar fi putut fi creat atât înainte de călătoria lui Nikitin în străinătate, cât și după aceasta. Dacă, desigur, nu este Nikitin.

4. Portretul lui Petru I în cerc.
Până în 1808 a aparținut protopopului bisericii ruse din Londra Y. Smirnov. Până în 1930 - în Palatul Stroganov, acum la Muzeul de Stat al Rusiei.
Atribuirea lui Nikitin a apărut în timpul transferului la Muzeul Rus. Motiv: „cu încredere în instinct și ochi, istoricii de artă l-au identificat fără greșeală pe autor ca fiind Ivan Nikitin”. Atribuirea a fost pusă sub semnul întrebării de Moleva și Belyutin. Conform examinării, tehnica de scriere diferă de tehnica lui Nikitin și, în general, de portretele rusești din timpul lui Petru. Cu toate acestea, corecțiile autorului fac să creadă că portretul a fost pictat din viață. (IMHO - acest lucru este cu adevărat adevărat, ceea ce nu se poate spune despre cele trei portrete anterioare).
Androsov concluzionează: „Singurul artist care a putut crea o operă atât de profunzime și de sinceritate în Rusia a fost Ivan Nikitin”.
Argumentul este „beton armat”, ce poți spune))

5. Petru I pe patul de moarte.
În 1762 a intrat la Academia de Arte din Vechi Palatul de iarnă. În inventarul din 1763-73. a fost listat ca „Portretul împăratului suveran ofilit Petru cel Mare”, autor necunoscut. În 1818 a fost considerată opera lui Tannauer. În 1870 P.N. Petrov i-a atribuit lucrarea lui Nikitin pe baza unei note a lui A.F. Kokorinova. Rețineți că niciunul dintre cercetători, cu excepția lui Petrov, nu a văzut acest bilet și aici se repetă aceeași poveste ca și în cazul „portretului hatmanului de podea”.
Apoi, până la începutul secolului al XX-lea. paternitatea portretului a fost „împărtășită” de Tannauer și Nikitin, după care a fost confirmată calitatea de autor a acestuia din urmă.
Un studiu tehnologic realizat de Rimskaya-Korsakova în 1977 a confirmat ca autor pe Nikitin. Aș dori să notez pe cont propriu că colorarea lucrării este foarte complexă și nu se găsește aproape niciodată în celelalte lucrări ale lui Nikitin (de exemplu, portretul lui Stroganov, pictat cam în aceeași perioadă). Peter însuși este înfățișat dintr-un unghi complex, dar draperiile care îi acoperă corpul arată fără formă. Acest lucru aduce în minte și alte lucrări autentice ale lui Ivan Nikitin, în care artistul abandonează modelarea complexă a corpului și pliază și acoperă cu țesătură trunchiul persoanei reprezentate.
Există și alte imagini cu Petru I pe patul de moarte.

Un tablou este atribuit lui Tannauer. Aici împăratul decedat se află aproximativ la nivelul ochilor pictorului, care refuză un unghi complex (cu care „Nikitin” nu a făcut față prea bine). În același timp, desenul și pictura sunt încrezătoare și personal îmi place această lucrare chiar mai mult decât cea a lui Nikitin.

Al treilea tablou este o copie gratuită a celui de-al doilea și, în unele surse, este atribuit și lui Nikitin. Personal, mi se pare că o asemenea atribuire nu contrazice celebrele picturi Nikitin. Dar ar putea Ivan Nikitin să creeze simultan două imagini ale morților Petru I, și atât de diferit ca merit artistic?

6. Există un alt portret al lui Petru I, considerat anterior opera lui Nikitin. Acum este atribuită lui Caravaque. Portretul este foarte diferit de toate precedentele.

7. Un alt portret al lui Petru I, atribuit lui Nikitin. Situat în Muzeul-Rezervație Pskov, din anumite motive datează din 1814-16.

Pentru a rezuma, observ că portretele lui Petru I atribuite lui Nikitin diferă foarte mult între ele atât în ceea ce privește nivelul de pricepere, cât și în stilul de execuție. Înfățișarea regelui este, de asemenea, transmisă foarte diferit. (După părerea mea, există unele asemănări doar între „Petru pe fundalul bătăliei navale” și „Petru din Uffizi”). Toate acestea ne fac să credem că portretele aparțin pensulelor diferiților artiști.
Putem rezuma unele rezultate și face câteva ipoteze.
Mitul „Ivan Nikitin - primul pictor rus” a început să prindă contur, se pare, la începutul secolului al XIX-lea. În cei o sută de ani care au trecut de la epoca în care artistul a lucrat, arta rusă a făcut un pas uriaș înainte, iar portretele din timpul lui Petru cel Mare (cum ar fi pictura în general) păreau deja foarte primitive. Dar Ivan Nikitin a trebuit să creeze ceva remarcabil și, de exemplu, un portret al lui Stroganov pentru astfel de oameni din secolul al XIX-lea. evident că nu părea. Ulterior, situația s-a schimbat puțin. Lucrări talentate, executate cu măiestrie, precum „Portretul cancelarului Golovkin”, „Portretul lui Petru I într-un cerc”, „Portretul hatmanului de podea” au fost atribuite lui Nikitin fără prea multe dovezi. În acele cazuri în care nivelul artistic al lucrărilor nu a fost prea ridicat, paternitatea lui Nikitin a fost pusă la îndoială și chiar și dovezile clare au fost ignorate. Mai mult, această situație continuă până în zilele noastre, dovadă fiind portretele lui Petru și Ecaterina de la Uffizi.
Totul este destul de trist. Istoricii de artă pot ignora cu ușurință astfel de dovezi de autor, cum ar fi inscripțiile pe picturi și rezultatele examinărilor, dacă aceste date nu se încadrează în conceptul lor. (Nu pretind că astfel de dovezi sunt absolut de încredere. Pur și simplu, dacă nu ei, atunci ce? Nu notoriul instinct istoric al artei, care dă rezultate foarte diferite). Esența tuturor conceptelor este adesea determinată de momente oportuniste.

Ivan Nikitich Nikitin (aproximativ 1690 (?) - 1742) - fiul preotului Nikita Nikitin, care a slujit la Izmailovo, fratele preotului Herodion Nikitin, mai târziu protopop al Catedralei Arhanghel din Kremlin, și al pictorului Roman Nikitin.
Nu se știe nimic despre primii ani de pregătire a artistului. Iniţială abilitati artistice l-a primit, probabil, sub îndrumarea olandezului A. Schonebeek în atelierul de gravură de la Armeria din Moscova. În 1711, împreună cu atelierul de gravură, Nikitin a fost transferat la Sankt Petersburg. Se pare că a învățat să picteze singur portrete, studiind și copiend lucrările maeștrilor străini disponibili în Rusia. Datorită rudelor care au slujit în bisericile curții, Nikitin a luat rapid o poziție puternică în cercul lui Petru I.
„Master of Personal Affairs”, artistul preferat al lui Petru I, I. N. Nikitin a fost un exemplu de mândrie patriotică a țarului rus în fața străinilor, „pentru ca aceștia să știe că există stăpâni buni din poporul nostru”. Și Peter nu s-a înșelat: „pictorul Ivan” a fost primul portretist rus la nivel european.
Opera sa este începutul picturii ruse a timpurilor moderne.
Anul nașterii lui Nikitin nu este cunoscut cu precizie, iar data acceptată în mod tradițional - în jurul anului 1690 - este uneori contestată. Abia recent a fost dezvăluit al doilea nume al artistului; ca urmare a cercetărilor arhivistice, figura sa a fost separată de un alt Nikitin, omonim; doar in anul trecut a fost determinat cercul lucrărilor sale, curățat de copiile atribuite lui și de tablouri ale altor artiști. Deci, ce se știe despre soarta unui maestru cu talent enorm și viață tragică?
Ivan Nikitich Nikitin s-a născut într-o familie de preoți, foarte aproape de curte. Artistul și-a petrecut copilăria în Izmailovo, moșia familiei Romanov. Cel mai probabil a studiat la Armurerie - doar acolo putea stăpâni meșteșugul pictorului. Cu toate acestea, chiar și în primele lucrări ale lui Nikitin, familiaritatea cu pictura europeană este dezvăluită.
Nikitin a părăsit Moscova în 1711, când toți stăpânii armelor au fost transferați în noua capitală. Aici, la nou înființată tipografie din Sankt Petersburg, a fost înființată curând o școală de desen, în care „artiştii și pictorii... au primit cea mai bună știință în desen”. Printre profesori se numără Ivan Nikitin.
În lucrările timpurii (înainte de 1716) ale artistului există o legătură clară cu Parsunii de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Ele se disting prin scriere dură, fundal întunecat plictisitor, planeitatea imaginii, lipsa spațiului adânc și convenționalitatea modelării alb-negru. Lucrările sale timpurii includ următoarele portrete ale lui:

Nikitin Ivan Nikitich. Portretul Elizavetei Petrovna în copilărie. 1712-13

Portretul fiicei lui Petru I, Elisabeta (1709-1761), viitoarea împărăteasă (din 1741) este cea mai veche dintre cele 18 pânze cunoscute ale artistului de curte al lui Petru I. Există o oarecare constrângere în reprezentarea figurii, planeitatea în interpretarea costumului și a fundalului, dar imaginea vie a fetei este un farmec complet. Se poate simți dorința artistului de a transmite nu numai asemănare exterioară, dar și starea de spirit, pentru a dezvălui lumea interioară a persoanei înfățișate. Un costum de ceremonie luxuriant pentru un copil, o rochie grea cu un decolteu mare, un halat de hermină pe umeri, o coafură înaltă pentru o doamnă adultă - un tribut adus cerințelor vremii

ÎN. Nikitin. Portretul prințesei Praskovia Ivanovna. 1714. Timing

Praskovya Ivanovna (1694-1731) - prințesă, fiica cea mai mică a țarului Ivan V Alekseevici și a țarinei Praskovya Fedorovna (născută Saltykova), nepoata lui Petru I. A locuit cu mama ei în Izmailovo, lângă Moscova.
Petru și-a dat nepoatele în căsătorie unor duci străini, urmărind în același timp scopuri politice. Dar acest lucru nu a fost întotdeauna posibil: „... cea mai tânără, Praskovya Ioannovna, „șchiopătă”, bolnavă și slabă, „tăcută și modestă”, după cum au remarcat contemporanii, a rezistat multă vreme voinței de fier a țarului și, în cele din urmă, s-a căsătorit în secret. bărbatul ei iubit, senatorul I. I. Dmitrievm-Mamonov.
În portretul lui Ivan Nikitin, Praskovya Ioannovna are 19 ani, căsătoria ei este încă înainte. Este îmbrăcată într-o rochie de brocart albastru și auriu, cu o mantie roșie cu hermină pe umeri. Fundalul portretului este neutru, întunecat. Cum a fost pictat acest portret de artist?... În portretul lui Nikitin, multe dintre trăsăturile semantice și compoziționale general acceptate (în înțelegerea europeană, în înțelegerea artei noi) sunt încălcate pictura de șevalet. Acest lucru se reflectă în primul rând în îndepărtarea de la corectitudinea anatomică, perspectiva directă, iluzia adâncimii spațiului și modelarea formei în lumină și umbre. Doar un sentiment subtil al texturii este evident - moliciunea catifeiului, greutatea brocartului, rafinamentul herminei matasoase - care, sa nu uitam, era binecunoscuta pictorilor secolului trecut. În mod pictural se simt vechile tehnici de evidențiere („învârtirea în sankir”) de la întuneric la lumină, poziția este statică, volumul nu are modelare picturală energică, culoarea bogată este construită pe o combinație de pete locale majore. : roșu, negru, alb, maro, brocart auriu strălucitor rafinat Fața și gâtul sunt vopsite în două tonuri: cald, la fel peste tot în zonele iluminate, și măsliniu rece în umbră.
Nu există reflexe de culoare. Lumina este uniformă și difuză. Fundalul este plat aproape peste tot, doar în jurul capului este ceva mai adânc, de parcă artistul ar încerca să construiască un mediu spațial. Fața, coafura, pieptul, umerii sunt pictate mai degrabă după principiul secolului al XVII-lea. - cum „știe” artistul și nu cum „vede”, încercând să copieze cu atenție și să nu reproducă designul formei. Și pliurile sunt casante, scrise cu linii albe, amintesc puțin de spațiile antice rusești. Pe acest fundal, așa cum am menționat deja, brocartul este pictat în mod complet neașteptat cu îndrăzneală, cu un sentiment al „materialității” sale. modelul Dar principala diferență a portretului pare să nu fie în acest amestec de tehnici și în originalitatea sculptării formei, principalul lucru este că aici putem vorbi deja despre individ, despre individualitate - desigur, în măsura în care. că este prezent în model În portretul lui Praskovya Ioannovna se poate citi lumea interioară, anumit caracter, Stimă de sine. Centrul compoziției este o față cu ochi mari care se uită cu tristețe la privitor. Despre astfel de ochi, o zicală populară spune că sunt „oglinda sufletului” Buzele sunt strâns comprimate, nu există o umbră de cochetărie, nu există nimic ostentativ în acest chip, dar există imersiune în sine. exprimat în exterior într-un sentiment de pace, liniște, statică „Frumoasa trebuie să fie maiestuoasă” (Ilyina T.V. arta rusă secolul al XVIII-lea. - M.: Şcoala superioară, 1999. P. 65-66.).

ÎN. Nikitin, Portretul prințesei Natalya Alekseevna, nu mai târziu de 1716, Galeria Tretiakov

Natalya Alekseevna (1673-1716) - fiica țarului Alexei Mihailovici și a celei de-a doua soții a acestuia, Natalya Kirillovna Naryshkina, sora iubită a lui Petru I.
Natalya Alekseevna a fost o susținătoare a reformelor lui Petru cel Mare și a fost reputată a fi una dintre cele mai educate femei ruse din timpul ei. Dezvoltarea teatrului rusesc este asociată cu numele ei. Ea a compus piese, în principal pe subiecte hagiografice, și a organizat spectacole de teatru la curtea ei. Contele Bassevich, ministrul ducelui de Holstein, care se afla la curtea din Sankt Petersburg, scria în Notele sale: „Prițesa Natalia, sora mai mică a împăratului, foarte iubită de el, se spune, la sfârșitul vieții, a compus două sau trei piese de teatru, destul de bine gândite și nu lipsite de niște frumuseți în detalii; dar din lipsă de actori nu au fost puși pe scenă” (Însemnări ale ministrului Holstein contele Bassevich, servind la explicarea unor evenimente din timpul domniei lui Petru cel Mare (1713-1725) // Arhivele Ruse. 1885. Numărul 64. Partea 5-6 C .601).
Nu întâmplător în portret este îmbrăcată după un nou model: stilul rochiei, peruca, ipostaza - întreaga apariție vorbește despre apartenența ei la un nou timp, la epoca transformării Rusiei.
Cu toate acestea, printre Arte vizuale pictorul sunt cele care încă se referă la scrierea icoanelor: un fundal simplu, o anumită planeitate a figurii; îndoirile și pliurile rochiei sunt convenționale și prea rigide. Cu toate acestea, chipul prințesei este scris destul de voluminos.
Artista a portretizat-o pe Natalya Alekseevna cu puțin timp înainte de moartea ei. A fost bolnavă mult timp și a murit în același 1716 - avea puțin peste patruzeci de ani. Poate din această cauză, în portretul ei se poate citi o oarecare tristețe. Fața este descrisă ca fiind ușor umflată, cu un galben dureros, ceea ce este o onoare pentru ochiul ager artist.
Trebuie să presupunem că portretul i-a aparținut însăși Natalya Alekseevna. Potrivit lui S. O. Androsov, o datare mai exactă a lucrării este în jurul anilor 1714-1715 (Androsov S. O. Pictor Ivan Nikitin. - Sankt Petersburg, 1998. P. 30).
O altă lucrare din prima perioadă a lucrării lui Nikitin este portretul țarevnei Anna Petrovna (înainte de 1716), fiica lui Petru.

ÎN. Nikitin, Portretul Țarevnei Anna Petrovna, nu mai târziu de 1716, Galeria Tretiakov

Urmele scrisului parsun sunt vizibile în portret. Nikitin încă încalcă multe reguli europene pentru înfățișarea unei persoane. Acest lucru se reflectă în primul rând în abaterile de la acuratețea anatomică, perspectiva directă, nu există o iluzie cu drepturi depline a adâncimii spațiului sau modelarea formei în lumină și umbră.
Anna Petrovna (1708-1728) - cea mai în vârstă fiică Petru I și Ecaterina I. În 1725 s-a căsătorit cu ducele Karl Friedrich de Holstein-Gotor. Mama împăratului Petru al III-lea.

Portretul reginei Praskovya Fedorovna Saltykova

Această pânză se afla în galeria Casei Arhimandritului. În portretul semiceremonial, realizat în tonuri de maro calme, apare o natură închisă și mândră. Praskovya Fedorovna Saltykova (1664-1723) a devenit regină în 1684, căsătorindu-se cu fratele mai mare al lui Petru I, Ivan Alekseevici. Doisprezece ani mai târziu, Praskovya a rămas văduvă, dar în documentele secolului al XVIII-lea ea este menționată cu respect drept „Maestatea Sa țarina Praskovya Fedorovna”. Țarina Praskovya a avut trei fiice - Ekaterina, Anna și Praskovya.

Aparent, Petru a apreciat foarte mult aceste lucrări: Nikitin a început în curând primul ordin regal, despre care știm doar din intrarea în „Jurnalul” lui Petru: „Jumătatea personală a Majestății Sale a fost scrisă de Ivan Nikitin”.

La începutul anului 1716, Nikitin a plecat să studieze în străinătate, în Italia, unde șederea sa s-a extins semnificativ. tehnică tabloul lui.

Nikitin Ivan Nikitich. Portretul împărătesei Ecaterina I. 1717, Florența, Ministerul Finanțelor, Italia

Nikitin Ivan Nikitich. Portretul lui Petru I. 1717

La începutul lunii aprilie 1720, frații Nikitin s-au întors la Sankt Petersburg, întâmpinați cu afecțiune regală - Ivan a primit titlul de Hofmaler. Viața lui era acum strâns legată de tribunal.

Ivan Nikitich Nikitin - Portretul lui Petru I, Muzeul Rus, prima jumătate a anilor 1720

Artistul a evitat orice accesorii din portret „nici un singur semn exterior nu indică faptul că este înfățișat regele; Dar chiar și la prima vedere asupra pânzei, privitorul înțelege că în fața lui se află o persoană extraordinară - mândră, puternică, cu o voință neclintită. O astfel de persoană ar putea fi monarhul absolut a cărui necesitate pentru Rusia a fost justificată în mod persistent de gândirea socio-politică a acelei vremuri - portretul descris coincide în timpul creației cu „Adevărul voinței monarhului Nikitin” a lui Feofan Prokopovich. nu era străin unei asemenea ideologii.
Dar să ne uităm mai atent la chipul lui Petru și alte calități ale acestui om ni se vor dezvălui. Da, exact o persoană, și nu un semizeu pe tron sau o întruchipare abstractă a ideii de absolutism. Artistul dezvăluie cu compasiune urmele muncii grele guvernamentale, lupta grea de viață a lui Petru I, tristețea și oboseala în ochii unui bărbat deja îmbătrânit...
Portretul publicat al lui Petru I este doar presupus de Ivan Nikitin. Un portret a fost asociat pentru prima dată cu numele său de către G. E. Lebedev (Lebedev G. E. Pictura rusă a primului jumătate a secolului XVIII. - M., 1938. P. 64). Mai târziu, lucrarea a fost corelată cu o intrare din jurnalul de tabără al lui Petru I din 3 septembrie 1721: „Pe insula Kotlin înainte de litorghie, pictorul Ivan Nikitin a pictat personajul Majestății Sale” (Muzeul Rus. Catalog-ghid. - M., 1948). ; Portrait of Peter's Time - L., 1973. Lebedeva T.A., 1975.; Dar este foarte posibil ca aici despre care vorbim despre o altă lucrare.
N.M. Moleva și E.M. Belyutin au negat paternitatea lui Nikitin și i-au atribuit portretul lui I. Odolsky (Moleva N.M., Belyutin E.M. Maeștri pictură: Oficiul de pictură din prima jumătate a secolului al XVIII-lea - M.: Art, 1965. pp. 44- 45, 84-85). S. V. Rimskaya-Korsakova a respins, de asemenea, paternitatea lui Nikitin, crezând că portretul, pictat pe un grund ușor în ulei, a fost realizat folosind o tehnică nu a timpului lui Peter, ci mai mult. perioadă târzie(Rimskaya-Korsakova S.V. Atribuirea unui număr de portrete din timpul lui Petru pe baza cercetării tehnologice // Cultura și arta din timpul lui Peter. Publicații și cercetări. - L., 1977. P. 196-198).

În această perioadă a pictat și un portret al Mariei Yakovlevna Stroganova

Portretul Mariei Yakovlevna Stroganova, 1721-24, Muzeul de Stat al Rusiei

La 28 ianuarie 1725, Nikitin îi scrie pentru ultima oară lui Petru („Petru I pe patul de moarte”).

ÎN. Nikitin, Petru I pe patul de moarte, 1725, Muzeul Rus

Regele culcat, acoperit cu o haină de hermină, este văzut dintr-un punct de vedere neobișnuit - de sus, într-o iluminare complexă neobișnuită de la lumânări pâlpâitoare, flăcări tremurânde care aduc viață într-un cadavru. O pânză rară în puterea sa picturală și libertatea ei - un recviem pentru Peter, scris de o persoană dragă, o persoană cu gânduri asemănătoare, uluită de amploarea pierderii.

După moartea lui Peter, nimănui nu-i pasă de Hofmahler. Comenzile se opresc, salariile sunt platite neregulat.
Dar în acești ani au fost create cele mai bune portrete Nikitin - veselul și frivolul Serghei Stroganov, înfățișat într-o turnură complexă de rocaille, cu un model capricios de falduri ale unei mantii de catifea; Cancelarul N.I. Golovkin, întruchipând imaginea om de stat.

Portretul baronului Serghei Grigorievici Stroganov, 1726, Muzeul de Stat al Rusiei

Nikitin Ivan Nikitich. Portretul cancelarului G.I. Golovkin. 1720, Galeria de Stat Tretiakov

Acest portret este probabil cel mai bun job artistul, creat după întoarcerea sa dintr-o călătorie de pensionare. Nikitin sculptează cu ușurință forma, creând cu încredere iluzia spațiului în jurul figurii cancelarului.
G. A. Golovkin a ocupat cele mai înalte funcții guvernamentale din imperiu. Este șeful Cancelariei Ambasadorale, apoi Ambasadorul Prikaz, Cancelar de Stat (1709), Conte (1710), Senator (1717), Președinte al Colegiului de Afaceri Externe (1718), membru al Consiliului Suprem Privat. O creatură devotată a lui Petru I. Mai târziu - un slujitor credincios al împărătesei Anna Ioannovna și un membru al cabinetului ei.
Portretul este ceremonial, se acordă o atenție deosebită regaliei: panglica Sfântului Andrei, fundita albastră a Ordinului Vulturul Alb. Totul este texturat și tangibil: un caftan maro deschis cu căptușeală liliac, o împletitură aurie, o bată pentru gât, bucle lungi de perucă de lux. Chamberlain Berchholz în jurnalul său, nu lipsit de causticitate, a remarcat despre această perucă că Golovkin, întorcându-se acasă din prezența sa, a atârnat-o pe perete ca decor. „Dar, ca și înainte, principalul lucru pentru pictor rămâne fața - cu o privire atentă, de vârstă mijlocie, obosită, chipul unui om care a aflat toate secretele curții din Madrid (adică rusă). Aici există aceeași tensiune interioară extremă, concentrare spirituală, aproape melancolică, ca în portretele perioadei preitaliane. „Golovkin” este aproape de ei și de toată lumea soluție compozițională, poziţionarea unei figuri în spaţiu, o gamă colorată” (Ilyina T.V. Arta rusă a secolului al XVIII-lea. - M.: Liceul, 1999. P. 68.).
Portretul corespunde pe deplin descrierii făcute demnitarului de rang înalt de către contemporanii săi: „Contele Golovkin, cancelar de stat, a fost un bătrân respectabil din toate punctele de vedere, precaut și modest: a îmbinat bunele abilități cu educația și bunul simț. Își iubea patria și, deși era atașat de antichitate, nu respingea introducerea de noi obiceiuri dacă vedea că acestea sunt utile.<...>Era cu neputinţă să-l mituiască: prin urmare, el s-a ţinut pe el în faţa tuturor Suveranilor şi în cele mai grele împrejurări, din moment ce era imposibil să-i reproşezi nimic” (Însemnări ale ducelui de Lyria şi Berwick în timpul şederii sale la Curtea Imperială Rusă în grad de Ambasador al Regelui Spaniei 1727 -1730 // Arhiva Rusă 1909. Cartea 1. Numărul 3. P. 399).

Și neașteptatul „Portret al unui hatman de podea”, una dintre cele mai ciudate lucrări ale secolului al XVIII-lea. Nu este clar cine ar putea fi omul cu chipul simplu obosit, un om de voință și acțiune, pictat cu o ușurință pitorească și o pricepere care era înaintea timpului său. Dacă acesta este un hatman „terren” (adică comandantul trupelor active, „de câmp”), dar nici unul dintre celebrii hatmani ucraineni sau polonezi nu este potrivit ca vârstă, iar hainele lui nu seamănă cu cele acceptate în trupe . Sau numele s-a născut dintr-un inventar vechi, unde pictura este desemnată „complet neterminată”, adică neterminată, iar apoi, poate, este înfățișat un simplu cazac rusesc?
Nikitin a evitat în mod deliberat efectele decorative accentuate, liniile largi, arderea intensă a culorilor și contrastele puternice de lumină și umbră. Portretul este pictat intr-o paleta maro-rosu fin detaliata, in care sunt introduse tonuri aurii, roz pal si albastru cu un inconfundabil simt al armoniei picturale. Dar această construcție coloristică rafinată nu este un scop în sine pentru Nikitin, ci doar un mijloc subordonat sarcinii de a crea o imagine holistică și veridică.
Spre deosebire de această paletă oarecum dezactivată, fața hatmanului de podea iese în evidență, plină cu un aspect uniform, deși nu foarte lumină puternică, fără a perturba armonia picturală de ansamblu a întregului. „Exterior” sunt reduse la un minim inevitabil; cu atât mai multă atenție Nikitin acordă caracteristicilor interne ale eroului său, dezvăluirii lumii sale spirituale.
Fața hatmanului este cu totul diferită de cele elegante persoane aristocratice, tipic pentru pictură portret secolul al XVIII-lea. Lung, dificil, viata aspra, plină de griji militare, a lăsat urme de neșters pe acest chip voinic și curajos. Ochii inflamați, ușor mijiți, cu intenția lor, privirea cercetătoare exprimă o minte ascuțită și o determinare calmă. În întreaga înfățișare a hatmanului se poate simți Forta interioarași o conștiință profundă a demnității lor, caracteristică oamenilor de seamă.
Una dintre cele mai atractive trăsături din imaginea hatmanului este simplitatea sa, aș dori să spun - oameni de rând, subliniați în mod deliberat de artist. În „The Floor Hetman” și-a găsit expresia un fel de democrație caracteristică epocii petrine. Nikitin l-a portretizat pe unul dintre acei contemporani care s-au ridicat la proeminență nu datorită originilor lor „înalte” sau a nobilimii familiei lor, ci prin propria lor muncă și talent.
Metoda realistă a lui Nikitin nu se limitează la simpla redare atentă și veridică a naturii și nici nu se limitează la capacitatea de a evidenția principalul lucru și de a generaliza detaliile minore. Dezvăluind caracterul persoanei pe care o înfățișează, pătrunzând adânc în lumea sa interioară, Nikitin creează în același timp imagine colectivă, întruchipând trăsăturile tipice ale epocii sale.
Nu știm numele persoanei scrise de Nikitin. Încercări ale arhiviștilor și lucrătorii muzeului Conectarea oricărei figuri istorice specifice cu acest portret nu a condus încă la rezultate pozitive. Veche inscripție pe partea din spate Portretul spune doar că în fața noastră se află un hatman de etaj, adică un comandant de luptă al detașamentelor cazaci de câmp. Dar puterea generalizării, capacitatea de a surprinde tipicul, pe care Nikitin a arătat-o aici, face din acest portret unul dintre cele mai de preț monumente istorice vremea lui Petru. Conducători militari similari hatmanului de la începutul secolelor XVII-XVIII au păzit granițele sudice ale patriei noastre, au luptat pentru accesul Rusiei la mare și au luptat cu Petru la Azov.
În opera lui Nikitin, portretul hatmanului de podea ocupă probabil cel mai important loc.
In acest munca târzie, cel mai matur și perfect dintre tot ceea ce a creat Nikitin, parcă ar rezuma rezultatele unui lung și complex dezvoltare creativă artist. În mai mult lucrări timpurii nu a obținut nici o asemenea consecvență în aplicarea metodei realiste, nici o îndemânare atât de încrezătoare și impecabilă.

Portretul unui hatman de podea (1720), Muzeul de Stat al Rusiei

Portretul a fost rezolvat foarte simplu. În fața noastră este un bărbat de vârstă mijlocie, obosit și aparent foarte singur. Numai din costum se poate înțelege că aceasta este o figură de rang înalt, oficial șeful Ucrainei. Surprinzător, dar simbolic în felul său: nu știm exact cine este înfățișat exact în portret. În mod tradițional, se crede că portretul a fost pictat după 1725. Prin urmare, este perceput ca o imagine generalizată a unui om din epoca Petru cel Mare, un participant la evenimentele sale și un martor la sfârșitul său.
În 1732, Nikitin a fost arestat de Cancelaria Secretă sub acuzația de o crimă de stat deosebit de gravă și a petrecut cinci ani în izolare în Fortăreața Petru și Pavel în interogatorii și torturi nesfârșite.
Multă vreme s-a acceptat în general că, după moartea lui Petru I, artistul, mutându-se la Moscova, s-a alăturat partidului vechi rus, care dorea să-i readucă pe Rus în vremurile pre-petrine, ceea ce a cauzat arestarea lui. Cu toate acestea, nimic din Nikitin nu trădează un susținător al vechii ordini. Nimic nu vorbește despre o trădare a obiceiurilor europene – în casa lui sunt picturi, gravuri, sculpturi, cărți; note despre Italiană fraţii Nikitin făcură un schimb, anticipând arestarea. Au fost represiunile o consecință a nepăsării fratelui lui Nikitin, Rodion, care a citit de la amvon un pamflet împotriva lui Feofan Prokopovici? Sau au existat motive mai complexe și mai ascunse? Sugestiile tăcute din materialele de investigație fac posibilă judecarea implicării lui Nikitin în opoziția la domnia Annei Ioannovna, care nu avea drepturi foarte puternice la tron și se temea constant de conspirații. Acest lucru este confirmat de durata anchetei și de cruzimea pedepsei: „bate cu bice și trimite în Siberia să trăiască veșnic sub pază”.
Fiica pe tron a lui Petru I, Elisabeta, ordonă imediat ca „Ivan și Roman Nikitin să fie eliberați din exil, unde sunt găsiți”, dar ordinul ajunge în Siberia abia în ianuarie 1742. Undeva, pe drumul spre Moscova, maestrul Ivan Nikitin a murit pe drumul treburilor personale.

Există doar trei lucrări semnate de Nikitin , împreună cu cele atribuite lui, sunt doar vreo zece. Lucrările timpurii conțin încă urme de parsuna, care era singurul stil de portretizare din Rusia în secolul al XVII-lea. Nikitin este unul dintre primii (deseori numiți primii) artiști ruși care s-au îndepărtat de stilul iconografic tradițional al picturii ruse și au început să picteze tablouri cu perspectivă, așa cum pictau în Europa la acea vreme. Astfel, el este fondatorul tradiției picturii rusești, care continuă până în zilele noastre.
Natura controversată a paternității multor lucrări este discutată în numeroase studii. Unele dintre lucrările prezentate sunt atribuite pensulei fratelui său Roman. Întrucât există păreri diferite, nu pot atribui fără echivoc acest sau acel portret lucrării lui I.N Nikitin, nefiind specialist în acest domeniu. În majoritatea cazurilor în care există o astfel de ambiguitate, am încercat să ofer link-uri către surse de îndoială.
Voi oferi un alt portret al lui Petru I, al cărui autor este contestat și de mulți cercetători, dar în majoritatea surselor aparține încă de penelul lui I.N Nikitin

Nikitin Ivan Nikitich. Portretul lui Petru I. 1714-1716

La pregătirea materialului pentru mesaj s-au folosit următoarele surse http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=13918, http://www.artsait.ru/art/n/nikitin/art1.php, http://iso.gogol.ru/persons/Nikitin_I și alții.

Nikitin Ivan Nikitich (1680-1742)

Ivan Nikitich Nikitin - „Maestrul personal”, artistul preferat al lui Petru I, subiectul mândriei sale patriotice în fața străinilor, „pentru ca aceștia să știe că există maeștri buni din poporul nostru”. Și Petru nu s-a înșelat: „pictorul Ivan” a fost primul portretist rus la nivel european și în sensul european al cuvântului.

I.N Nikitin provenea dintr-o familie de clerici din Moscova. Probabil că și-a primit educația artistică inițială la Armeria din Moscova și la atelierul său de gravură sub îndrumarea gravorului olandez A. Schonebeek. În 1711, împreună cu atelierul de gravură, a fost transferat la Sankt Petersburg. Se pare că a învățat să picteze singur portrete, studiind și copiend lucrările maeștrilor străini disponibili în Rusia. Datorită talentului său (și poate rudelor sale care slujeau în bisericile de la curte), Nikitin a luat rapid o poziție puternică la curte. Petru cel Mare și-a observat abilitățile și l-a făcut ucenic la I.G. Dangauer

În lucrările timpurii (înainte de 1716) ale artistului există o legătură notabilă cu parsuni - portrete rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu scrierea lor aspră și fracționată, fundal întunecat tern, planeitatea imaginii, lipsa profunzimii spațiale și convenționalitatea în distribuție. de lumini si umbre. În același timp, au, de asemenea, abilități incontestabile de compoziție și capacitatea de a drape eficient o figură, de a transmite textura diferitelor materiale și de a coordona armonios petele bogate de culoare. Dar principalul lucru este că aceste portrete lasă un sentiment de persuasivitate realistă deosebită și autenticitate psihologică. Nikitin este complet străin de lingușirea care este comună în portretele ceremoniale.

În 1716-20 I.N Nikitin, împreună cu fratele său mai mic Roman, și el pictor, se află în Italia. Au vizitat Florența, unde au studiat sub îndrumarea lui Tommaso Redi, Veneția și Roma. Roman Nikitin, de altfel, a lucrat la Paris, cu N. Largillière. I.N Nikitin s-a întors de fapt din Italia ca maestru. A scăpat de neajunsurile desenului și convențiile lucrărilor timpurii, dar și-a păstrat principalele trăsături: realismul general al picturii și caracterul direct al caracteristicilor psihologice, o colorare destul de întunecată și bogată, în care predomină nuanțele calde. Din păcate, acest lucru poate fi judecat din foarte puține lucrări care au ajuns până la noi.

A pictat portrete ale împăratului însuși (de mai multe ori), ale soției sale, ale Marilor Ducese Anna, Elisabeta și Natalia și ale multor alți oficiali de rang înalt. Artistul cunoștea tehnicile stilului dominant al epocii - rococo, ușor și jucăuș, dar le folosea doar atunci când corespundea cu adevărat caracterului modelului, ca în portretul tânărului baron S.G. Stroganov (1726). Dar poate cea mai bună lucrare a lui Nikitin în ceea ce privește frumusețea picturii, profunzimea și complexitatea caracteristicilor psihologice este „Portretul unui hatman de podea” (1720). În 1725, Nikitin l-a pictat pentru ultima dată pe țar din viață. „Petru 1 pe patul de moarte” (în Muzeul Academiei de Arte) este în esență o schiță mare, executată liber, dar integral, atent și monumental. În timpul domniei Ecaterinei I, s-a stabilit la Moscova, unde fratele său, care s-a întors puțin mai târziu din străinătate, s-a angajat în principal cu pictura bisericească.

În 1732, Ivan Nikitin, împreună cu frații Roman și Herodion (protopop al Catedralei Arhanghel din Moscova), a fost arestat sub acuzația de răspândire de calomnii împotriva vicepreședintelui Sfântului Sinod, Feofan Prokopovici, de altfel, și el promotor. și asociat cu Petru. Poate că acest lucru a fost facilitat indirect de căsătoria nereușită a artistului și divorțul ulterior: rudele fostei sale soții au încercat să facă rău lui Nikitin în toate modurile posibile. Da, oricum mulți oameni nu l-au plăcut din cauza caracterului său direct și independent. După cinci ani de temnițe în Cetatea Petru și Pavel, interogatori și torturi, frații au fost trimiși în exil. Ivan și Roman au ajuns la Tobolsk. Au așteptat reabilitarea după moartea împărătesei Anna Ioannovna în 1741. Dar artistul în vârstă și bolnav nu s-a întors niciodată la Moscova natală. Probabil că a murit undeva în drum spre ea. Roman Nikitin a murit la sfârșitul anului 1753 sau la începutul lui 1754.