Stih păstârnac și ziua durează mai mult de un secol

Oriunde am fi, orice am face, atâta timp cât aici și acum există pentru noi, participăm la viață, suntem înconjurați și plini de ea. Dar, după cum știi, grijile mici (și nu foarte) te împiedică să te uiți în fața ei și să vezi viața ca pe o fericire și un dar. Și este foarte rar să reușești în ceea ce faci Tolkien Gandalf l-a sfătuit pe Aragorn să se întoarcă de la verdeața lumii inferioare la puritatea vârfurilor munților pentru a găsi Arborele Vieții acolo.

La ce ne gândim la apus? Și la ce ne vom gândi la sfârșitul vieții noastre? Poetul a numit viața sora lui Boris Pasternak, iar ultimele sale gânduri, întruchipate în poezie și proză, au fost despre acea viață din noi care depășește granițele timpului și ale morții.

Când citești lucrările lui Pasternak, ceea ce te fascinează cel mai mult la ele este dragostea lui imensă, reverentă și ușor de transmis pentru viață, simțul său de unitate cu tot ceea ce este natural și viu. Acest sentiment este sufletul creativității sale.

În versurile și proza pe care poetul le-a creat în ultimele decenii, nu cu mult înainte de moartea sa, a sunat tema nu numai a vieții ca atare, în toată bogăția manifestărilor ei, ci și a vieții ca efort care învinge moartea și duce la adevărata nemurire, renaștere în veșnicie. Și, prin urmare, nu este o coincidență că într-una dintre ultimele și poate ultima poezie a lui Pasternak " Singurele zile„Primăvara vine în mijlocul iernii și veșnicia devine vizibilă prin curgerea timpului:

De-a lungul multor ierni, îmi amintesc de zilele solstițiului, Și fiecare a fost unică Și s-a repetat din nou fără să socotească. Și o serie întreagă dintre ele s-au adunat încetul cu încetul - Sunt singurele zile în care ni se pare că timpul a devenit. Le amintesc din când în când: Iarna se apropie de mijloc, Drumurile se udă, acoperișurile curg, Și soarele se lasă pe slot de gheață. Iar cei ce iubesc, ca în vis, sunt atrași unul de celălalt mai grăbit, Și în copacii de deasupra păsărilor transpira de căldură. Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt prea leneși să arunce și să dea cadranul, Și ziua durează mai mult de un secol, Și îmbrățișarea nu se termină.

Pasternak a scris această poezie în ianuarie 1959, la șaptezeci de ani. Își anticipează deja tranziția iminentă „în lumea realității calme, nepărtinitoare, în acea lume în care, în sfârșit, pentru prima dată ești cântărit și pus la încercare, aproape ca Judecata de Apoi, judecat și măsurat și aruncat sau salvat; către lumea, spre a intra pe care artistul o pregătește toată viața și în care se naște numai după moarte, în lumea existenței postume a forțelor și ideilor exprimate de tine” - în spatele acestor rânduri se simte o înțelegere profundă că viața se extinde cu mult dincolo de granițele existenței pământești. Și se pare că tocmai acest sentiment ne permite să aruncăm o privire diferită asupra trecerii continue a timpului în jurul nostru, asupra pâlpâirii zilelor și anilor în care, parcă într-un labirint, ne pierdem uneori.

În poezia și proza sa, Pasternak scrie despre renașterea după moarte ca un miracol - dar nu un miracol întâmplător, dar întotdeauna posibil, inerent naturii și omului ca parte a acesteia. În fiecare zi solstitiul de iarna când lumina învinge întunericul, este unică, irepetabilă, ca un miracol. Dar acest miracol al renașterii se repetă în fiecare an și oricine poate deveni participant la acest sacrament dacă încearcă să-l simtă așa cum a simțit-o poetul.

Tema renașterii în opera lui Pasternak a devenit principiul unificator pentru motivele de Crăciun și Paște. Aceasta este puntea dintre ziua de solstițiu și noaptea de Paști, când vine și pe pământ o minune mult așteptată:

Pământul este încă gol, Și noaptea n-are ce să legăne clopotele și să răspundă cântăreților din afară. Dar la miezul nopții, creația și carnea vor tăcea, Auzind zvonul de primăvară, Că de îndată ce vremea s-a liniștit, Moartea poate fi biruită cu puterea duminicii. „Pe strada pasională”, din „Poemele lui Yuri Jivago”

În ziua solstițiului de iarnă, lumina soarelui cucerește întunericul, iar reînnoirea preia pe toată lumea: îndrăgostiții „sunt atrași mai repede unul de celălalt”, se instalează un dezgheț în mijlocul iernii, iar timpul însuși pare să stea în picioare. încă. În miracolul învierii Hristos, care are loc în noaptea de Paște, participă și toată natura și omul.

Prilejul de a simți apropierea eternului, ocazia de a birui moartea prin efortul sufletului – acesta este un sacrament dat omului, un miracol divin, asemănător cu minunea lui Hristos cu smochinul. Aceasta este legea care este mai înaltă decât „legile naturii” cunoscute nouă:

Dacă ar putea interveni legile naturii, Dar un miracol este un miracol. Și Dumnezeu este o minune. „Minune”, din „Poemele lui Yuri Jivago”

„Singurele zile” și alte poezii incluse în ultima colecție „Când se limpezește”, a scris Pasternak într-o perioadă foarte dificilă. Romanul „Doctor Jivago”, pe care l-a recunoscut ca fiind o datorie a vieții sale, a fost interzis de publicare prin cenzură. În 1957, romanul a fost publicat de o editură din Milano, iar la un an după aceea, Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură „pentru realizări semnificativeîn lirica modernă, precum și pentru continuarea tradițiilor marelui roman epic rusesc”. Dar publicarea și recunoașterea romanului în străinătate a devenit motivul unei campanii politice deschise care a început împotriva lui Pasternak. A fost exclus din Uniunea Scriitorilor și acuzat de trădare. În presă au apărut multe articole jignitoare adresate lui – de la oameni care nu citiseră nici măcar un rând din roman! Poetul era sub supraveghere, a fost chemat la interogatoriu; traduceri manuscrise – aproape singura posibilitate pentru a-și câștiga existența – puneau greutăți în edituri și nu erau publicate. Dar zi de zi, scrisori sincere și entuziaste de la cei care l-au citit pe Doctor Jivago au venit la Pasternak din diferite părți ale lumii.

În poemul său „Premiul Nobel”, Pasternak scrie cu amărăciune:

Ce fel de truc murdar am făcut, eu, un criminal și un răufăcător? Am făcut toată lumea să plângă de frumusețea pământului meu.

Romanul a fost lansat în lume. După cum poetul i-a scris viitorului său editor, „gândurile se nasc nu pentru a fi ascunse sau suprimate, ci pentru a fi spuse”. Într-o altă scrisoare, el a explicat: „Singurul motiv pentru care nu am de ce să mă pocăiesc în viață este aventura. Am scris ceea ce am gândit și până astăzi rămân cu aceste gânduri. Poate că este o greșeală că nu am ascuns-o altora. Vă asigur că l-aș fi ascuns dacă ar fi fost scris mai slab. Dar s-a dovedit a fi mai puternic decât visele mele, puterea este dată de sus și, astfel, mai departe soarta nu este în testamentul meu. Nu voi interfera cu asta. Dacă adevărul pe care îl cunosc trebuie să fie răscumpărat prin suferință, acesta nu este nou și sunt gata să accept orice.”

Pasternak continuă să creeze, concepe o piesă, la care lucrează până la ultimele zile viaţă. Poetul anticipează venirea unui timp nou, mai bun și noi oportunități; el scrie că viața actuală din jurul său, „dezonorabilă și inutilă”, a fost deja „condamnată irevocabil”, deși dureroasa perioadă de finalizare, din păcate, se prelungește și „se trage prin inerție”. În acest prezent întunecat, artistul și orice persoană trebuie să discearnă momentele viabile ale viitorului și să nu le lase să piară.

Tocmai în această perioadă, după câțiva ani de tăcere, a scris poezii despre miracolul vieții eterne, neîncetate în jurul unei persoane și în sine, despre efortul de viață care învinge moartea. În poezia „Singurele zile”, care încheie ultima colecție de poezie a lui Pasternak, tema renaștere veșnică. Face ecou reflecțiilor lui Yuri Zhivago despre miracolul învierii din romanul „Doctor Jivago”: „Aceeași viață imens identică umple universul și se reînnoiește din oră în oră în nenumărate combinații și transformări. Deci îți este frică dacă vei învia, dar ai fost deja înviat când te-ai născut și nu ai observat asta? Nimic de care să-ți faci griji. Nu există moarte. Moartea nu este treaba noastră. Dar ai spus că talent, asta e altă chestiune, este al nostru, ne este deschis. Iar talentul, în cel mai înalt concept, este darul vieții.

Nu va exista moarte, spune el Ioan Teologul, și ascultă simplitatea argumentului său. Nu va exista moarte, pentru că lucrurile dintâi au trecut. Este aproape ca: nu va exista moarte, pentru că am văzut-o deja, este veche și obosită, iar acum este nevoie de ceva nou, iar noul este viața veșnică.”
Dina Berezhnaya, candidat la științe filologice
„Omul fără frontiere” – o revistă inteligentă pentru oameni inteligenți

„Singurele zile” Boris Pasternak

Peste multe ierni
Îmi amintesc de zilele solstițiului,
Și fiecare era unică
Și s-a repetat din nou fără să socotească.

Și o serie întreagă dintre ele
S-a adunat încetul cu încetul -
Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.

Le amintesc din când în când:
Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg
Iar soarele se încălzește pe slip de gheață.

Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul,
Și în copacii de deasupra
Pasarii transpira de la caldura.

Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol,
Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.

Analiza poeziei lui Pasternak „Singurele zile”

La care se referă poezia „Singurele zile”. creativitate târzie Pasternak. A fost scrisă în 1959, într-o perioadă dificilă pentru poet. Boris Leonidovici era în al șaptezecilea an de viață și o boală dureroasă îl mănâncă din interior - cancerul pulmonar. În plus, Pasternak a suferit o persecuție pe scară largă organizată de guvernul sovietic și asociată cu primirea Premiul Nobel. Romanul „Doctor Jivago” a fost numit în presa URSS iarbă literară și calomnie. În același timp, majoritatea oamenilor care s-au opus lui Boris Leonidovici, principalul său lucrare în proză sa nu o citesti niciodata. „Singurele zile” este o poezie a unui om înțelept, cu părul cărunt, care a văzut multe, atât bune, cât și rele, realizând că moartea este aproape. Textul se remarcă prin simplitate, încăpător și natural în același timp. Între rânduri, Pasternak transmite cititorului sentimentul că moartea fizică nu este sfârșitul, ci viața poate continua dincolo de granițele existenței pământești. Din concizie, absența maximelor filozofice sofisticate și a mijloacelor complexe expresie artistică se naște un sentiment de veșnicie, în care se implică fiecare persoană.

Titlul poeziei analizate pare un oximoron. Rezolvarea contradictiei este data in prima strofa. Adjectivul „singurul” erou liric caracterizează doar zilele solstițiului de iarnă. Conform cursului natural al vieții naturii, această zi se repetă anual. În consecință, deja la începutul textului, Boris Leonidovici reușește să depășească opoziția de unicitate și repetiție, pluralitate și unicitate. Este interesant că poetul numește ziua echinocțiului de iarnă ziua solstițiului, referindu-se la termenul antic rusesc. În acest sens, asocierile apar cu o sărbătoare păgână. Mai mult, apare sensul mișcării (întoarcerea soarelui). Alegerea cuvântului în acest caz este deosebit de importantă. Ajută la redarea combinației de motive dinamice și statice. Vă rugăm să rețineți - eroul liric descrie zilele în care timpul pare să se oprească. În același timp, imaginea lor este dată prin verbe de mișcare: „curge de pe acoperișuri”, „iarna vine la mijloc”.

„Singurele zile” este o bijuterie versuri filozofice Pasternak. Poezia reflectă atitudinea față de viață ca solstițiu nesfârșit, față de timp ca componentă a eternității, în cadrul căreia totul este continuu și interconectat.

Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960), poet, prozator, traducător, unul dintre cei mai Reprezentanți proeminenți Literatura rusă a secolului XX.
Este subtil, profund și poezii filozofice foarte muzical și imaginativ - și nu este o coincidență. Totul a început cu muzica. Și pictură. Mama viitorului poet R.I. Kaufman a fost un pianist talentat, un elev al lui Anton Rubinstein. Tatăl – L.O. Păstârnac, artist faimos, care a ilustrat lucrările lui Lev Tolstoi, cu care era prieten apropiat. Concertele acasă au avut loc adesea în casa Pasternak, cu participarea lui Alexander Scriabin, pe care Boris îl adora și sub influența căruia a devenit interesat de muzică, pe care a studiat-o timp de câțiva ani. După șase ani de studii a trebuit să renunț la carieră muzician profesionist- Însuși Pasternak credea că nu are un absolut ureche muzicală, deși s-au păstrat preludiile și sonata pentru pian pe care le-a compus. Apoi, de sub condeiul lui, au început să iasă la iveală replici poetice, și nu o scriere întunecată de note. Era și muzică, dar muzica cuvintelor. Primele sale poezii au fost publicate în 1913...

Soarta i-a fost favorabilă: a supraviețuit tuturor șocurilor din secolul al XX-lea - din cauza unei șchiopătări ușoare, a fost scutit de serviciul militar și nu a ajuns în mașina de tocat carne din Primul Război Mondial, a supraviețuit furtunii din 1917, a supraviețuit Războiul Patriotic, deși a stins bombe incendiare pe acoperișurile Moscovei și a mers pe front cu echipe de scriitori. El nu a fost luat de valuri de represiune - la sfârșitul anilor douăzeci, sfârșitul anilor treizeci, mijlocul și sfârșitul anilor patruzeci. A scris și publicat, iar când poeziile sale originale nu au fost lăsate să fie publicate, s-a angajat în traduceri, pentru care avea și un dar firesc (traducerile sale din „Faust”, „Mary Stuart”, „Othello” sunt considerate Cel mai bun). În cele din urmă, a devenit câștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură în 1958, al doilea scriitor rus după I. A. Bunin care a primit acest premiu.
Boris Pasternak a fost pur și simplu idolatrat de femei - a fost întotdeauna blând, grijuliu și răbdător cu ele. De trei ori în viața mea am fost îndrăgostit și fericit, în ciuda unor momente tragice din aceste trei povești.
Principalele femei din viața lui sunt Evgenia Lurie, Zinaida Neugauz și Olga Ivinskaya, muză și ultima dragoste poet.

Boris Pasternak a cunoscut-o pe Olga Ivinskaya în 1946, în redacția revistei " Lume noua„, unde a adus prima carte din romanul său „Doctor Jivago”. Olga avea 34 de ani, el 56. Este văduvă de două ori și mamă a doi copii, el este căsătorit pentru a doua oară cu Zinaida Neuhaus, fosta sotie prietenul său Heinrich Neuhaus. Unii o admirau, alții o susțineau mai puțin, dar toată lumea era de acord cu un singur lucru - Olga Ivinskaya era neobișnuit de moale, feminină, extraordinar de ironică. Scurt - aproximativ 160 cm, cu păr auriu, ochi uriași și o voce blândă, nu a putut să nu atragă bărbații. De asemenea, adora poeziile lui Pasternak, le știa pe de rost și, chiar și de fată, a participat la seri de poezie cu participarea lui. Și totuși nu era vorba doar de poezie. Pasternak a atras-o și ca bărbat. Romanul s-a dezvoltat rapid.
Îndrăgostiții au încercat să se despartă de mai multe ori, dar nu a trecut nici măcar o săptămână înainte ca Pasternak, acuzându-se de slăbiciune, să se ducă din nou la iubitul său. Îndrăgostiții nu și-au putut ascunde mult timp relația pasională. Curând, prietenii și colegii au aflat despre dragostea lor.
Pasternak a amintit că imaginea Larei din romanul Doctor Jivago s-a născut datorită Olgăi, ei. frumusete interioara, bunătate uimitoare și mister ciudat.

În toamna anului 1949, Olga Ivinskaya a fost arestată. Motivul a fost legătura ei cu Pasternak, care era suspectată de contacte cu serviciile secrete britanice. În timpul interogatoriilor, anchetatorii au fost interesați de un lucru: ce a cauzat legătura lui Ivinskaya cu Pasternak. Ancheta, în timpul căreia și-a pierdut copilul, s-a încheiat și a fost trimisă în Întuneric, într-o tabără. Timp de patru ani lungi, Pasternak a avut grijă de copiii ei și i-a ajutat constant financiar. Olga Ivinskaya a fost eliberată din lagăre în primăvara anului 1953. Romantismul a reluat cu aceeasi forta....
Până la sfârșitul vieții, Boris Pasternak nu a putut alege între soția sa și Olga. Și-a dedicat-o pe a lui cele mai bune poezii, au avut o relație strânsă până la moartea lui în 1960. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a refuzat să-i permită Olga să se întâlnească și a ordonat să nu i se permită să intre în casă, deoarece nu dorea certuri între ea și soția lui. Ivinskaya nu a putut niciodată să-și ia rămas bun de la el, a venit doar la înmormântare...

Olga Ivinskaya și-a supraviețuit iubitului cu 35 de ani, reușind să scrie o carte de memorii în 1992, „Captive of Time. Ani cu Boris Pasternak.” Ea a murit în 1995, la vârsta de 83 de ani. Odată ea i-a scris...
„ Cântă toată tastatura durerii,
Și nu-ți lăsa conștiința să te reproșeze,
Pentru că nu știu deloc rolul,
Cânt la toate Julietele și Margarita..."
Și amândoi și-au jucat rolurile până la capăt - mare poet, surprinsă la maturitate de iubirea aproape tinerească, și o femeie care a dat dovadă de curaj și loialitate față de idolul ei.
Astăzi sunt capodopere ale poeziei lirice târzii a lui B. Pasternak, dedicate Olgăi Ivinskaya - „Singurele zile”, „ Noapte de iarnă", "Data", "Toamna"...

***
Vreau să ajung la tot
Până la esență.
La serviciu, caut o cale,
În frângerea inimii.

La esența zilelor trecute,
Până la motivul lor,
Până la temelii, la rădăcini,
Până la miez.

Prinde mereu firul
Destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Completați deschiderea.

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Despre fărădelegi, despre păcate,
Alergând, urmărind,
Accidente în grabă,
Coate, palme.

aș deduce legea ei,
Începutul lui
Și i-a repetat numele
Inițiale.

Aș planta poezii ca o grădină.
Cu tot tremurul venelor mele
Teii ar înflori în ei la rând,
Pila unică, pe ceafă.

Aș aduce suflarea trandafirilor în poezie,
Respirație de mentă
Pajiști, rogoz, fânețe,
Furtunile bubuie.

Deci Chopin a investit odată
Miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În schițele tale.

Triumf atins
Joc și chin -
Coarda arcului întins
Arc strâns.

NUMAI ZILE

Peste multe ierni
Îmi amintesc de zilele solstițiului,
Și fiecare era unică
Și s-a repetat din nou fără să socotească.

Și o serie întreagă dintre ele
S-a adunat încetul cu încetul -
Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.

Le amintesc din când în când:
Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg
Iar soarele se încălzește pe slip de gheață.

Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul,
Și în copacii de deasupra
Pasarii transpira de la caldura.

Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol,
Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.

Olga Ivinskaya. La începutul anilor 30.

NOAPTE DE IARNA

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.

Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

A fost zăpadă toată luna în februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

DATA

Zăpada va acoperi drumurile,
Pantele acoperișului se vor prăbuși.
Mă duc să-mi întind picioarele:
Stai în afara ușii.

Singur, într-o haină de toamnă,
Fără pălărie, fără galoșuri,
Te lupți cu anxietatea?
Și mesteci zăpadă umedă.

Copaci și garduri
Ei merg în depărtare, în întuneric.
Singur în zăpadă
Tu stai la colt.

Apa curge din eșarfă
De-a lungul manșetei mânecii,
Și picături de picături de rouă
Străluciri în părul tău.

Și o șuviță de păr blond
Iluminat: fata,
Batista, si figura,
Și aceasta este o haină.

Zăpada de pe gene este umedă,
E tristețe în ochii tăi,
Și întreaga ta înfățișare este armonioasă
Dintr-o bucată.

Parcă cu fierul de călcat
Înmuiat în antimoniu
Ai fost condus de tăiere
După inima mea.

Și a rămas în el pentru totdeauna
Umilința acestor trăsături
Și de aceea nu contează
Că lumea e cu inima dură.

Și de aceea se dublează
Toată noaptea asta în zăpadă,
Și trasează limite
Între noi nu pot.

Dar cine suntem și de unde suntem?
Când din toți acești ani
Au mai rămas zvonuri
Nu suntem în lume?

Mi-am lăsat familia să plece,
Toți cei dragi sunt de mult timp în dezordine,
Și singurătatea veșnică
Totul este complet în inimă și natură.

Și iată-mă aici cu tine în garsoniera.
Pădurea este pustie și pustie.
Ca în cântec, cusături și cărări
Jumătate copleșit.

Acum suntem singuri cu tristețea
Pereții din bușteni au vedere afară.
Nu am promis să luăm bariere,
Vom muri deschis.

Ne așezăm la unu și ne vom trezi la trei,
Eu sunt cu o carte, tu cu broderie,
Și în zori nu vom observa,
Cum să încetezi sărutul.

Și mai magnific și nesăbuit
Faceți zgomot, cădeți, frunzele,
Și o ceașcă de amărăciunea de ieri
Depășește melancolia de azi.

Afecțiune, atracție, farmec!
Să ne risipim în zgomotul din septembrie!
Îngropați-vă în foșnetul toamnei!
Îngheață sau înnebunește!

Îți dai jos și rochia,
Ca un crâng care își varsă frunzele,
Când cazi într-o îmbrățișare
Într-un halat cu ciucuri de mătase.

Tu ești binecuvântarea unui pas dezastruos,
Când viața este mai bolnavă decât boala,
Și rădăcina frumuseții este curajul,
Și asta ne atrage unul către celălalt.

FEBRUARIE

Ia niște cerneală și plânge!
Scrie cu plâns despre februarie,
În timp ce nămolul huruit
Primavara arde negru.

Ia taxiul. Pentru șase grivne,
Prin Evanghelie, prin clicul roților,
Călătorește până unde plouă
Chiar mai zgomotos decât cerneala și lacrimile.

Unde, ca perele carbonizate,
Mii de vile din copaci
Vor cădea în bălți și se vor prăbuși
Tristețe uscată până în fundul ochilor.

Sub peticele dezghețate devin negre,
Și vântul este sfâșiat de țipete,
Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat
Poeziile sunt compuse cu voce tare.

SENSIBILITATE

Orbitor de strălucire,
Era seară la șapte.
De la străzi până la perdele
Întunericul se apropia.
Oamenii sunt manechine
Doar pasiune cu melancolie
Conduce prin Univers
Cu o mână bâjbâită.
Inima sub palmă
Tremurând
Zbor și urmărire
Tremurând și zburând.
A te simti liber
Simțiți-vă liber să mergeți ușor
Parcă rupe frâiele
Cal într-un muștiuc.

Una dintre ultimele poezii ale lui B. Pasternak, „Singurele zile”, a fost scrisă în 1959 și publicată pentru prima dată în colecția „Poezii și poezii” (Moscova, 1961), iar ulterior inclusă în cartea de poezii „Când se limpezește” ( 1956-1959).
După câțiva ani de tăcere, când poetul a fost nevoit să se angajeze doar în traduceri, apar poezii în care „prevalează simplitatea naturală, spontană... simplitatea încăpătoare, complexă, simplitatea lui Pușkin și umană...”.

Aceste poezii conțin imagini de limbaj surprinzător de transparente, fără a pierde din expresie și profunzime. Comparațiile și personificările, ca și în poemele anterioare ale lui Pasternak, joacă un rol principal în crearea expresivității, iar dinamica acțiunii este cuprinsă în verb și metaforă.
Poetul descrie zilele solstițiului (cum numesc oamenii solstițiul), aliniate la rând în memoria sa. Au trăit zilele multor ierni ale vieții, iar fiecare dintre aceste zile „repetate fără numărare” a fost „unic”, unic. În această poezie nu există mișcări asociative complexe, mari reflecții filozofice care stau la baza multor poeme ale lui B. Pasternak. Dar sub simplitatea exterioară, concretețe imagini poetice constă bogăţia emoţională şi semantică a versului. Cercetătorii notează trăsătură caracteristică Poezia lui Pasternak este prezența „Eului” autoarei în fiecare poezie. Realități lumea de afara nu sunt descrise de dragul lor, sunt un mod de a exprima sentimentele și gândurile personale. B. Pasternak însuși a scris că arta este o înregistrare a deplasării realității produse de simțire. Realitatea inconjuratoare nu este scopul suprem creativitatea și, personificată, devenind subiectul acțiunii, reflectă mișcările sentimentelor („Certificat de siguranță”).
În „Singurele zile”, poetul a căutat să transmită însăși „aspectul” zilelor, sentimentele care l-au vizitat atunci. Pentru autor, aceste sentimente sunt continuu legate de impresiile lumii înconjurătoare, de starea oamenilor din zilele noastre.

Iarna se apropie de mijloc
Drumurile sunt umede, acoperișurile curg...
.......................................................
Și iubind, ca într-un vis,
Se întind mai repede unul la altul...

Cu simplitatea expresivă a replicilor, B. Pasternak realizează ca revelația poetică să nu fie percepută ca străină, sentimentul de detașare al cititorului dispare: asocierile vizuale dau naștere asocierilor emoționale. O apropiere figurativă și emoțională de experiențele personale ale poetului se realizează și prin versurile:

Acele zile sunt singurele când
Ni se pare că a sosit momentul.

Pronume aici S.U.A schimba starea eu strofa anterioară, și înșirare propoziții subordonate (Acele zile în care ni se pare că...), în care cuvântul Când introduce o nuanță de modalitate subiectivă și creează un caracter conversațional.
Nu vom găsi în poezie o descriere exprimată verbal a personalului stare emotionala(cu excepția, poate, a liniei Ni se pare că a venit timpul). Sentimentele sunt caracterizate abstract și metaforic și chiar și picturile foarte specifice „căpătă semnificația unor frumoase abstracțiuni poetice”, creând un sentiment de anticipare a schimbării, aparentă infinitate a zilei ( Și ziua durează mai mult de un secol).
Din punct de vedere compozițional, poemul pare să se împartă în două părți. Primele două strofe sunt o introducere la subiect, iar a treia, a patra și a cincea sunt dezvăluirea subiectului. Unitatea poeziei este creată de starea emoțională generală care o pătrunde și de legătura structurală a părților: a doua parte este o explicație poetică a primei. În plus, întregul poem este o revelație a sensului titlului „Singurele zile”. Cuvântul din titlu zile nu are încă nicio semantică pentru cititor în afară de vocabularul general. Dar în text, acest sens general de dicționar capătă un sens care se bazează pe baza semantică a întregului poem.
Cuvânt singurii, îmbunătățită prin repetarea inversării ( Sunt singurele zile) și sinonime contextuale ( zilele solstițiului, fiecare era unică), în partea a doua a poeziei primește o expresie figurativă specifică, dobândind noi incremente semantice și emoționale.
Sinonim contextual unic se referă nu numai la cuvânt singurii, dar și cu cuvântul repetate. În rânduri Și fiecare a fost unic și s-a repetat din nou fără să socotească conectat prin unitate semantică, repetiție anaforică și sunet, apare o interdependență semantică internă a cuvintelor unic – repetate, formând un oximoron semantic.
Astfel, în prima parte a poeziei, poetul pregătește cititorul pentru amintirile „doar zilelor”, subliniind simultan repetarea, tiparul a ceea ce se întâmplă. Și repetat din nou fără să socotească, și sărutându-i serie...
Strofa a treia și a patra sunt o descriere a „zilelor solstițiului” în sine. Laconismul construcţiilor sintactice, caracteristic întregii poezii, este subliniat aici mai ales prin alcătuirea semnificativă a strofelor. Liniile lor seamănă cu loviturile libere, dar expresive ale picturii. De remarcat este absența aproape completă a epitetelor și a comparațiilor, care sunt atât de bogate în poemele timpurii ale lui B. Pasternak. Lipsită de tropi, a treia strofă se termină doar cu un oximoron semantic cu personificare simultană: Iar soarele se încălzește pe slip de gheață, unde este oximoronul real se relaxează pe slip de gheață complicat de un substantiv Soare, intrând într-o combinație neobișnuită cu un verb se odihnesc. Aparent, astfel de imagini lingvistice sunt cauzate de imaginea soarelui reflectată într-un slip de gheață topit.
Strofa a patra este o continuare semantică a enumerărilor celei de-a treia strofă. Acest lucru este subliniat de versul anaforic care apare la joncțiunea strofelor a treia și a patra. Și: Iar soarele se încălzește pe slip de gheață. Și iubitor, ca într-un vis...
Replicile în sine care alcătuiesc a patra strofă se dovedesc a fi paralele în perechi: prima-a doua - a treia-a patra versuri se bazează pe anaforic. Și primul și al patrulea rând și identitatea structurii ritmice.
În strofa a patra, natura enumerării este perturbată: descrierea naturii este brusc înlocuită cu o descriere a manifestării sentimentelor: Și iubitorii, ca într-un vis, sunt atrași unul de celălalt mai repede. Tonul liric al versului pare a fi disonant cu fraza trage mai repede, dar sensul cuvântului Grăbiţi-vă(„foarte repede, în grabă”) nu este actualizat în ele din cauza comparației ca într-un vis. Această comparație dă o conotație pozitivă cuvântului Grăbiţi-văși, în același timp, formând o unitate semantică cu cuvintele iubitor, trage mai repede, contribuie la apariția unui nou sens: „vag, instabil, instinctiv”.
Ultimele două rânduri ale strofei a patra sunt o întoarcere la descrierea naturii: Și pe copacii de deasupra păsărilor transpiră de căldură. Cu ajutorul personificării, poetul creează aici o imagine metaforică: Aripile de păsări transpira de la căldură– se uda de la zapada topita.
Strofele a treia și a patra, pline de imagini expresive, dezvăluie stare internă poetul, își transmite viziunea asupra lumii, infectează cititorul cu starea sa de spirit.
Dar chintesența semantică a întregului poem este ultima, a cincea strofă. Și trăgătorii pe jumătate adormiți sunt prea leneși pentru a arunca și a porni cadranul... Din volumul sensurilor cuvintelor pe jumătate adormit, leneș, zvârcolindu-se se remarcă un nucleu semantic comun – timpul oprit. Acest sens este specificat în continuare în rând Și ziua durează mai mult de un secol, care este construit pe dispozitivul unui oximoron semantic. În general, subiectul este temporar O Această durată și prelungire parcurge întregul poem. Sună în prima parte a poeziei: Ni se pare că a venit timpul, iar în al doilea – ca un fel de apel nominal semantic:

Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
Și ziua durează mai mult de un secol...

Tema timpului este exprimată lexical în primele două strofe, formând un fel de serie contextuală sinonimă: repetate, fără să socotească, o întreagă... serie formată încetul cu încetul. Sentimentul infinitului zilei este subliniat de verbele de la timpul prezent, forma imperfectă folosită în descriere: se potrivește, se udă, se încălzește, se întinde, transpiră, durează, nu se termină niciodată. În linie Și ziua durează mai mult de un secol tema este temporară O Durata primește o desăvârșire naturală, organică, aici, parcă, timpul oprit, înțeles de poet ca realitate, „focalizează”.
Pentru înțelegere ultima linie (Și îmbrățișarea nu se termină niciodată), probabil că este necesar să ținem cont de „factorii extralingvistici”. Poezia a fost scrisă de poet la sfârșitul vieții sale, dar totul este pătruns de un sentiment strălucitor. Conținutul semantic al cuvântului îmbrăţişare presupune subiect pozitiv: „senzație de bucurie, viață”. Particularitatea poeziei lui B. Pasternak este că în poeziile sale el se străduiește să transmită cititorului gânduri mult mai complexe decât cele care decurg din suma semnificațiilor cuvintelor. Este posibil ca poetul să asocieze multe dintre lucrurile bune, strălucitoare care s-au întâmplat în viață cu „zilele de solstițiu”, când trăiesc cu un sentiment de schimbare, în așteptarea bucuriei... Și cuvântul îmbrăţişareîn contextul poeziei primeşte noi incremente semantice. Și îmbrățișarea nu se termină niciodată– sentimentul vesel, luminos nu se termină, viața nu se termină.
Una dintre figurile organizatoare ale poemului este anafora. Ea împletește și împletește linii poetice într-un singur întreg semantic. Unitatea semantică este, de asemenea, creată de repetări interstanza: Îmi amintesc de zilele solstițiului... le amintesc pe deplin...
Practic nu există cuvinte în poem care să necesite interpretare lingvistică. Nu există arhaisme, unități frazeologice sau vocabular colocvial adesea folosit de poet (cu excepția cuvântului solstițiu). Poezia și expresivitatea unei poezii nu sunt create de abundență mijloace lingvistice, ci o combinație neașteptată a celor mai simple și cunoscute cuvinte.

„Doar zile” // Limba rusă la școală. – 1989, nr. 4. – p.63-65.

După câțiva ani de tăcere, când poetul a fost nevoit să se angajeze doar în traduceri, apar poezii în care predomină „simplitatea naturală, complexă, simplitatea lui Pușkin și umană”.

Îmi amintesc de zilele solstițiului,

Și fiecare era unică

Și s-a repetat din nou fără să socotească.

Acele zile sunt singurele când

Ni se pare că a sosit momentul.

Iarna se apropie de mijloc

Drumurile sunt umede, acoperișurile curg

Iar soarele se încălzește pe slip de gheață.

Se întind mai repede unul la altul,

Și în copacii de deasupra

Pasarii transpira de la caldura.

Aruncarea și pornirea cadranului

Și ziua durează mai mult de un secol,

Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.

Poetul descrie zilele solstițiului (cum numesc oamenii solstițiul), aliniate la rând în memoria sa. Zilele multor ierni ale vieții au trăit, iar fiecare dintre aceste zile „repetate fără a număra” a fost „unic”, unic. În această poezie nu există mișcări asociative complexe, mari reflecții filozofice care stau la baza multor poeme ale lui B. Pasternak. Dar sub simplitatea exterioară și concretitatea imaginilor poetice se află bogăția emoțională și semantică a versului. Cercetătorii remarcă o trăsătură caracteristică a poeziei lui Pasternak - prezența „eu” al autorului în fiecare poezie. Realitățile lumii exterioare nu sunt descrise de dragul lor, ele sunt o modalitate de a exprima sentimentele și gândurile personale. B. Pasternak însuși a scris că arta este o înregistrare a deplasării realității produse de simțire. Realitatea înconjurătoare nu este scopul ultim al creativității, ci, personificată, devenind subiectul acțiunii, reflectă mișcările sentimentelor („Certificat de siguranță”).

În „Singurele zile”, poetul a căutat să transmită însăși „aspectul” zilelor, sentimentele care l-au vizitat atunci. Pentru autor, aceste sentimente sunt continuu legate de impresiile lumii înconjurătoare, de starea oamenilor din zilele noastre.

Iarna se apropie de mijloc

Drumurile sunt umede, acoperișurile curg.

Și iubind, ca într-un vis,

Se întind mai repede unul la altul.

Acele zile sunt singurele când

Ni se pare că a sosit momentul.

Pronume aici S.U.A schimba starea eu strofa anterioară și înșiră propoziții subordonate ( Acele zile în care ni se pare că...), în care cuvântul Când introduce o nuanță de modalitate subiectivă și creează un caracter conversațional.

Nu vom găsi în poezie o descriere exprimată verbal a unei stări emoționale personale (cu posibila excepție a versului Ni se pare că a venit timpul). Sentimentele sunt caracterizate abstract și metaforic și chiar și picturile foarte specifice „căpătă semnificația unor frumoase abstracțiuni poetice”, creând un sentiment de anticipare a schimbării, aparentă infinitate a zilei ( Și ziua durează mai mult de un secol).

Din punct de vedere compozițional, poemul pare să se împartă în două părți. Primele două strofe sunt o introducere la subiect, iar a treia, a patra și a cincea sunt dezvăluirea subiectului. Unitatea poeziei este creată de starea emoțională generală care o pătrunde și de legătura structurală a părților: a doua parte este o explicație poetică a primei. În plus, întregul poem este o revelație a sensului titlului „Singurele zile”. Cuvântul din titlu zile nu are încă nicio semantică pentru cititor în afară de vocabularul general. Dar în text, acest sens general de dicționar capătă un sens care se bazează pe baza semantică a întregului poem.

Cuvânt singurii, îmbunătățită prin repetarea inversării ( Sunt singurele zile) și sinonime contextuale ( zilele solstițiului, fiecare era unică), în partea a doua a poeziei primește o expresie figurativă specifică, dobândind noi incremente semantice și emoționale.

Sinonim contextual unic se referă nu numai la cuvânt singurii, dar și cu cuvântul repetate. În rânduri Și fiecare a fost unic și s-a repetat din nou fără să socotească conectat prin unitate semantică, repetiție anaforică și sunet, apare o interdependență semantică internă a cuvintelor unic – repetate, formând un oximoron semantic.

Astfel, în prima parte a poeziei, poetul pregătește cititorul pentru amintirile „doar zilelor”, subliniind simultan repetarea, tiparul a ceea ce se întâmplă. Și repetat din nou fără să socotească, și sărutându-i serie.

Strofa a treia și a patra sunt o descriere a „zilelor solstițiului” în sine. Laconismul construcţiilor sintactice, caracteristic întregii poezii, este subliniat aici mai ales prin alcătuirea semnificativă a strofelor. Liniile lor seamănă cu loviturile libere, dar expresive ale picturii. De remarcat este absența aproape completă a epitetelor și a comparațiilor, care sunt atât de bogate în poemele timpurii ale lui B. Pasternak. Lipsită de tropi, strofa a treia se termină doar cu un oximoron semantic cu personificare simultană: Iar soarele se încălzește pe slip de gheață, unde este oximoronul real se relaxează pe slip de gheață complicat de un substantiv Soare, intrând într-o combinație neobișnuită cu un verb se odihnesc. Aparent, astfel de imagini lingvistice sunt cauzate de imaginea soarelui reflectată într-un slip de gheață topit.

Strofa a patra este o continuare semantică a enumerărilor celei de-a treia strofă. Acest lucru este subliniat de versul anaforic care apare la joncțiunea strofelor a treia și a patra. Și: Iar soarele se încălzește pe slip de gheață. Și iubitor, ca într-un vis.

Replicile în sine care alcătuiesc a patra strofă se dovedesc a fi paralele în perechi: prima-a doua – a treia-a patra versuri se bazează pe anaforic. Și primul și al patrulea rând și identitatea structurii ritmice.

În strofa a patra, natura enumerării este perturbată: descrierea naturii este brusc înlocuită cu o descriere a manifestării sentimentelor: Și iubitorii, ca într-un vis, sunt atrași unul de celălalt mai repede. Tonul liric al versului pare a fi disonant cu fraza trage mai repede, dar sensul cuvântului Grăbiţi-vă(„foarte repede, în grabă”) nu este actualizat în ele din cauza comparației ca într-un vis. Această comparație dă o conotație pozitivă cuvântului Grăbiţi-văși, în același timp, formând o unitate semantică cu cuvintele iubitor, trage mai repede, contribuie la apariția unui nou sens: „vag, instabil, instinctiv”.

Ultimele două rânduri ale strofei a patra sunt o întoarcere la descrierea naturii: Și pe copacii de deasupra păsărilor transpiră de căldură. Cu ajutorul personificării, poetul creează aici o imagine metaforică: Aripile de păsări transpira de la căldură– se uda de la zapada topita.

Strofele a treia și a patra, pline de imagini expresive, dezvăluie starea interioară a poetului, transmit viziunea sa asupra lumii și infectează cititorul cu starea sa de spirit.

Dar chintesența semantică a întregului poem este ultima, a cincea strofă. Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt prea leneși să arunce și să pornească cadranul. Din volumul sensurilor cuvintelor pe jumătate adormit, leneș, zvârcolindu-se se remarcă un nucleu semantic comun – timpul oprit. Acest sens este specificat în continuare în rând Și ziua durează mai mult de un secol, care este construit pe dispozitivul unui oximoron semantic. În general, subiectul este temporar O Această durată și prelungire parcurge întregul poem. Sună în prima parte a poeziei: Ni se pare că a venit timpul, iar în al doilea – ca un fel de apel nominal semantic:

Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși

Aruncarea și pornirea cadranului

Și ziua durează mai mult de un secol.

Tema timpului este exprimată lexical în primele două strofe, formând un fel de serie contextuală sinonimă: repetat, fără să socotească, întreg. seria s-a adunat încetul cu încetul. Sentimentul infinitului zilei este subliniat de verbele de la timpul prezent, forma imperfectă folosită în descriere: se potrivește, se udă, se încălzește, se întinde, transpiră, durează, nu se termină niciodată. În linie Și ziua durează mai mult de un secol tema este temporară O Durata primește o desăvârșire naturală, organică, aici, parcă, timpul oprit, înțeles de poet ca realitate, „focalizează” 3.

Pentru a înțelege ultima linie ( Și îmbrățișarea nu se termină niciodată), probabil că este necesar să ținem cont de „factorii extralingvistici”. Poezia a fost scrisă de poet la sfârșitul vieții sale, dar totul este pătruns de un sentiment strălucitor. Conținutul semantic al cuvântului îmbrăţişare sugerează o temă pozitivă: „un sentiment de bucurie, viață”. Particularitatea poeziei lui B. Pasternak este că în poeziile sale el se străduiește să transmită cititorului gânduri mult mai complexe decât cele care decurg din suma semnificațiilor cuvintelor. Este posibil ca multe dintre lucrurile bune, strălucitoare care s-au întâmplat în viață să fie asociate de către poet cu „zilele solstițiului”, când trăiesc cu un sentiment de schimbare, în așteptarea bucuriei. Și cuvântul îmbrăţişareîn contextul poeziei primeşte noi incremente semantice. Și îmbrățișarea nu se termină niciodată– sentimentul vesel, luminos nu se termină, viața nu se termină.

Una dintre figurile organizatoare ale poemului este anafora. Ea împletește și împletește linii poetice într-un singur întreg semantic. Unitatea semantică este, de asemenea, creată de repetări interstanza: Îmi amintesc de zilele solstițiului. Le amintesc din când în când.

Practic nu există cuvinte în poem care să necesite interpretare lingvistică. Nu există arhaisme, unități frazeologice sau vocabular colocvial adesea folosit de poet (cu excepția cuvântului solstițiu). Poezia și expresivitatea unei poezii sunt create nu printr-o abundență de mijloace lingvistice, ci printr-o combinație neașteptată a celor mai simple și binecunoscute cuvinte.

2. Lyubimov N.M. Cuvinte rezistente la foc. - M., 1988, p. 329.

3. Mier. Utilizarea de către Aitmatov a acestei linii pentru titlul romanului.