Metode de reprezentare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor. Principalele tipuri de arte plastice

III. Muzica în lucrări.

II. Limbajul lucrărilor.

Lucrările lui Eschil s-au caracterizat printr-un stil mitologic, eroic elevat, plin de metafore din sfera războiului și a armelor. Nu întâmplător Eschil însuși a numit tragediile sale „rămășițe de la masa lui Homer”. Arta orientală a fost o altă sursă a stilului său poetic. Iată ce dezvăluie Euripide:

Toți escrocii, și cetățile și pe scuturi sunând

Vulturii Griffin, cuprul și strălucirea vorbirii cefalopode, -

A le înțelege este cea mai mare lucrare.

Într-adevăr, limbajul operelor lui Eschil este sublim, solemn, nu întotdeauna de înțeles. Limbajul lui Euripide este simplu și ușor de înțeles. Eroii săi nu „mormăie și nu vorbesc prostii”. Când iese, vorbește întotdeauna în primul rând despre originea sa. Totuși, judecând după una dintre frazele lui Dionysos, spuse în prima parte, nici limbajul lui Euripide nu este foarte bun. Lucrările sale sunt caracterizate de reducere naturalistă („eterul este apartamentul lui Zeus”) și manierisme („laba timpului”).

Prologurile operei au o importanță deosebită. Deci, în Eschil, eroul spune o frază în care două sinonime înseamnă același lucru, care, potrivit lui Euripide, este redundanța vorbirii:

Intrare și retur - care este diferența?

„A auzi, a asculta – aici identitatea este incontestabilă”. Euripide se mândrește cu faptul că prologurile sale sunt lipsite de cuvinte de prisos. El observă că Eschil este predispus să repete aceleași viraje constante („Ești aproape grăbit să-i ajuți pe cel obosit?”)

Eschil notează, însă, că prologurile lui Euripide sunt construite în același mod, astfel încât toate pot fi continuate cu linia „sticlă pierdută”. Desigur, aceasta este o exagerare din partea lui Aristofan, nu toate tragediile sunt construite după un șablon, ci doar cele pe care le-a ales pentru opera sa. Dar mulți sunt într-adevăr similari în construcția lor:

Zeul Dionysos, care, ținând tirsul în mână

Și acoperit cu piele, în strălucirea torțelor

Delphi dansează... a pierdut o sticlă.

Un muritor nu poate avea noroc în toate:

Unul, demn, moare în sărăcie,

Inca una proasta... a pierdut sticla.

Acestea sunt fragmente din tragediile nesalvate Ipsipylus și Sthenebeus.

Nu putem spune ce fel de muzică a însoțit tragediile autorilor. Dar Eschil în comedie parodiază cu ajutorul unui tamburin manierismul rafinat în compoziție muzicală cântece corale ale lui Euripide. Euripide a introdus în producție arii monofonice, monofonice, urmând exemplul muzicii ditirambice

Autori care au lucrat în diferite epoci sunt, de asemenea, inerenți percepție diferită pace. Eschil a scris la scurt timp după victoria grecilor în bătălia de la Maraton. Operele sale glorifica regii mitici, faptele mari ale oamenilor, eroii curajoși. Acest lucru nu i se poate cere de către Euripide, care susține că în tragediile sale Eschil a scos oameni aroganți, aroganți. Și cu Euripide i-a vorbit teme simple, despre viața familiară, mai apropiată. Eroul său a fost istețul Theramenes, care era cunoscut printre antici ca un exemplu de politician nedumerit, dar fără principii. I s-a dat chiar și porecla „Feramen-turntable”. Euripide consideră că este un merit faptul că a introdus bunul simț în poezie. Dar Eschil crede că lucrările lui Eschil au avut o influență proastă asupra atenienilor. El susține în comedia lui Aristofan că Euripide i-a făcut pe oamenii rezonabili, cinstiți, adevărați ticăloși. Oamenii care i-au citit lucrările au fost eroi la vremea lor, bine făcut, nu au împletit ceartă, au câștigat războaie. Lucrările sale „Șapte împotriva Tebei” și „Perșii” erau pline de spirit de război și i-au inspirat pe atenieni dorința de victorie. Celebrul comandant Lamah, care a murit în timpul expediției siciliene, a fost crescut cu lucrările sale. Cât despre Euripide, el a adus-o, după Eschil, pe „curva” Fedra (în tragedia „Hipolitus”). Imaginea unei femei îndrăgostite este complet străină de opera eroică a lui Eschil. Eschil vede în reprezentarea femeilor îndrăgostite pe scenă declinul moralității în Atena. El crede că sunt nedemni de imagine. Dar Euripide a creat o adevărată dramă psihologică. El înfățișează psihologia fiecăruia dintre personaje. În operele lui Euripide, zicările fără Dumnezeu erau frecvente, în comedie chiar se roagă și altor zei decât Zeus. În cele din urmă, Dionysos folosește aceleași zicale, alegându-l pe Eschil drept câștigător.

Comedia lui Aristofan „Broaștele” oferă o descriere foarte subiectivă a celor mai mari doi tragediani. De fapt, aceasta este o critică la adresa lui Euripide, a cărui lucrare Aristofan a contrastat cu Eschil. Desigur, Aristofan, ca om educat, a înțeles că noul timp necesită idei noi și mijloace de exprimare artistică, așa că nu a putut să nu vadă progresivitatea dramaturgiei lui Euripide. Pe de altă parte, interesul lui Euripide pentru lumea interioară a unei persoane, pentru pasiunile care o copleșesc și tragicul rezultat al conflictelor, la care duce incompatibilitatea sentimentelor conflictuale, a distrus și integritatea fundamentelor morale pe care democrația ateniană. s-a bazat, care a preferat publicul în detrimentul personalului, precum filosofia sofiştilor. Aristofan în comedie a oferit o descriere foarte detaliată a principiilor lor creative, a stilului lor poetic și a caracteristicilor producției.

43. Drama cotidiană a lui Menander „Tribunalul de Arbitraj” și utilizarea sa în
Literatura romană („Soacra” Terence).

Povestire scurtă comedie de Menander „The Grouch”. [Înainte de a începe povestea, dar era de mare importanță. Un tânăr bogat pe nume Kharisius a violat o fată necunoscută de el la sărbătoarea Tauropoly. De fapt, trebuia să se căsătorească cu această fată, dar totul s-a întâmplat noaptea, Kharisy nu și-a amintit nimic și nu s-au recunoscut. Curând s-a căsătorit cu Pamphila, care era cea dezonorată, dar el și ea nu și-au amintit. Soțul a plecat undeva, iar ea a născut un copil nelegitim. Ce să fac? Soțul o va părăsi după aceea! Ea decide să arunce copilul. Slujitorul soțului ei, Onesim, află despre asta. Îi spune proprietarului totul. Conform legilor Atenei, Charisios avea dreptul de a returna Pamphyla părinților săi, pentru că a fost înșelat de faptul că ea era fată. Dar nu îndrăznește să facă asta, ci pur și simplu se duce la vecinul său prieten Herestrat să bea și să se distreze]. Aici începe comedia. Charisius se distrează la o petrecere cu un flautist pe nume Gabrotonon, dar ea însăși susține că nu o lasă să meargă la cutie. Tatăl Pamphilei, Smikrin, neștiind nimic despre naștere, vine să-și ia fiica de la un ginere infidel, care cheltuiește doar zestrea și nu-i dă atenție. Dar Pamphila este o fată cu caracter. Nu vrea să-și părăsească soțul. În acest moment, ciobanul Porumbel a găsit copilul abandonat. Copilul avea daruri bogate și un inel. A luat copilul, dar curând și-a dat seama că nu are cu ce să-l hrănească. A lăsat cadourile acasă, dar a vrut să dea copilul cuiva. L-am cunoscut pe prietenul meu Sirisk, un miner de cărbune. Sirisk era sclav al lui Harestraat și a implorat să i se dea copilul. A dat. Dar atunci Sirisk a început să-l roage să dea lucruri bogate, pentru ca, dacă s-ar găsi părinții bebelușului, să-l poată identifica. El nu vrea. Apoi îi cer lui Smikrin să-i judece. Smikrin, după ce a auzit ce s-a întâmplat, lasă cadourile și copilul lui Sirisk. În acest moment, Onesimus vede inelul în mâinile lui Sirisk. El declară că acesta este inelul maestrului său Charisius și l-a pierdut la festivalul Tauropolis. El ia inelul, dar nu îndrăznește să i-l arate lui Charisius, pentru că atunci va trebui să-i recunoască paternitatea. copil necunoscut. Geter Gabr iese din casa Herestrat O tonon și îl vede pe Onesim cu un inel. El îi spune totul, iar ea își amintește că în Tauropolia, unde se afla, o fată a fost violată. Își cunoaște fața, dar nu-i cunoaște numele. Ea sugerează ca Charisius să fie testat mai întâi: să pretindă că a fost această fată din Tauropolia și apoi, când își mărturisește paternitatea, să-și găsească mama. Și așa face. Apoi merge împreună cu copilul și o întâlnește pe Pamfila, în care își recunoaște mama. Smikrin încearcă să-și ia fiica de la ginerele ei, care, se dovedește, mai are un copil dintr-o hetară, dar ea răspunde că nu își va lăsa soțul în necaz. Charisius aude și, atins, își dă seama că este nedemn de soția sa. Aici Gabrotonon îl anunță cine este mama copilului. Există o ușurare generală. Gabroton, în calitate de salvator, i se acordă libertatea. Scurtă relatare comedie Terence „Soacra”. Pamfil, recent căsătoriți, și Filumena sunt nevoiți să se despartă pentru o vreme. În timpul căsătoriei lor, Pamphilus, încă îndrăgostit de al lui fosta iubita Bacchides nu se atinge de soția lui. Pamfil pleacă de afaceri pe Imbros, iar Filumena are un copil prematur. Soțul întors își găsește nașterea în casa părinților soției sale, la care aceasta s-a întors, presupus că nu se înțelege cu soacra ei. Pamphilus își suspectează soția de trădare și nu mai vrea să o vadă, iar el se întoarce la vechea lui iubită, hetera Bacchis. El nu trădează nimănui secretele soției sale și spune că este supărat pe ea pentru că nu își respectă soacra Sostrata. Sostrata este gata sa plece in sat, de-ar fi fericit tinerii. Tatăl Pamphilei, Laches, și tatăl miresei, Phidipp, încearcă, de asemenea, să rezolve conflictul. Acest lucru îl realizează și hetaera Bacchis, care reușește să stabilească că inelul pe care îl poartă Philumena i-a fost dăruit de către Pamphilus, care a comis violențe împotriva ei înainte de căsătorie, în timpul unei sărbători când era beat. Comedia se termină fericit, copilul își găsește un tată, iar toate personajele, inclusiv hetaerae, se dovedesc a fi amabile și nobile.

Menander - ultimul poet pe care l-a născut Attica. S-a născut la Atena în anul 342 î.Hr. si a trait viata lunga până în 293. A lucrat în epoca elenistică. Acest dramaturg a devenit creatorul comediei neo-atice (secolele IV-III î.Hr.). De fapt, acest gen poate fi descris ca o dramă de zi cu zi cu elemente de tragedie și comedie. Menander a pus în scenă peste o sută de astfel de comedii, dar contemporanii săi nu l-au plăcut. A aparținut celei mai înalte aristocrații, a fost strămoșul lui Solon. Dupa cazatura Democrația ateniană a lui prieten apropiat Dimitrie din Phaler a devenit guvernator al Macedoniei în Grecia.

Menander a creat piese de teatru de natură conciliantă. Comedia nu mai exprima probleme sociale, așa cum a fost sub Aristofan. Autorul era îngrijorat de ideea de a pleca intimitate, a promovat principiile umanității - a negat tratamentul crud al sclavilor. Era o poziție blândă, umană, inteligentă. Reflecta ceea ce se întâmpla în Attica. Oamenii nu mai erau interesați de politică și pătrundeau în viața privată. Menander a fost și un adept al lui Thales, care a urmărit ideea egalității tuturor cetățenilor din stat.

Dramaturgia lui Menandru este succesorul comediei și tragediei antice a lui Euripide. Comediile sale continuă în mare măsură tradițiile orașului joc distractiv la sărbătoarea lui Dionysos, pentru că în ciuda tuturor încercărilor care îi pândesc pe eroi, finalul piesei este întotdeauna fericit. Motivele constante ale lui Menandru - violența împotriva unei fete, aruncarea copiilor, recunoașterea - erau deja folosite de Euripide. Dar la Euripide aceste motive sunt legate de viața de zi cu zi, în timp ce la Menander sunt transferate la viața de zi cu zi.

Personajele cotidiene ale lui Menandru, pe care le-a înfățișat cu atâta măiestrie în comedia sa, s-au datorat unor fenomene viata publica. Oamenii s-au săturat de războaie, ceartă și tulburări. Personajele lui sunt, de asemenea, fără pretenții mari. Idealul lor este o viață de familie calmă, din abundență. În lucrările sale nu a existat pur comic, a existat un amestec de comic și tragic. Monologul și dialogul autorului este vorbirea de zi cu zi. Nu există expresii arhaice aici. Corul părăsește treptat comedia. Astfel, în „Curtea de Arbitraj” apar scene corale doar la finalul acțiunilor, între acte.

Comedie "Instanta de arbitraj". S-a păstrat aproximativ două treimi. Data producerii sale este necunoscută, dar conform stăpânirii caracteristicilor psihologice, oamenii de știință o pun la sfârșitul lucrării lui Menander. În primul rând, această comedie se remarcă printr-o delimitare magistrală a personajelor. Menander a creat o întreagă galerie de tipuri, care au fost apoi folosite activ în literatura mondială. Dar ceea ce este important, a reușit să îmbogățească imaginile tipice, să le facă vii și autentice. Acestea sunt imagini precum:

Om batran. Tată de fetiță, șofer și morocănos. Lacom. În „Tribunalul de Arbitraj” acest rol îl joacă Smikrin tatăl lui Pamphila. După ce a aflat despre aventurile ginerelui său, decide să-și ia fiica acasă, pentru că îi este teamă că Charisius va cheltui toată dăruirea pe divertisment și getters.

Hetera. O femeie educată. Ea știa să poarte o conversație, era talentată, inteligentă, educată, cu cap și umeri mai presus de femeile grecești domestice obișnuite. În Curtea de Arbitraj, rolul eterei îl joacă Gabrotonon- flautist. Este o persoană tipică a comediei, dar bunătatea, onestitatea și dragostea pentru libertate devin trăsăturile ei individuale. Ea nu este doar inteligentă, ci și vicleană. Știe să se aranjeze astfel încât îndrăgostiții să fie împreună și i se dă libertate. Ea participă activ la acțiune și contribuie la rezolvarea cât mai rapidă a conflictului. În relație cu Pamphila, ea se comportă nobil. La început a vrut să-l folosească pe puiul găsit în scopuri proprii, dar apoi a restabilit familia.

„Arbitrajul” a fost considerat un exemplu clasic de comedie nouă. În centrul comediei poveste neobișnuită un cuplu căsătorit în fața casei căruia se joacă acțiunea. Are loc lângă Atena.

Idei importante: Când copilul lui Pamphila este luat de Sirisk, acesta revendică drepturile copilului asupra a ceea ce a fost plantat cu el. Pentru prima dată în comedie a fost înaintată ideea că un copil abandonat are drepturi. Esența comediei este că fericirea oamenilor depinde de ei înșiși, iar soarta unei persoane, care nu este lipsită de accidente, este întotdeauna determinată de caracterul său. Acest lucru este spus și de slujitorul Onesim, care susține că toate grijile zeilor față de oameni se reduc la distribuirea caracterelor.

Comedia de zi cu zi, deși realistă, era complet artificială. Societatea greacă își pierdea controlul asupra propriului destin. A rămas să construiască castele în aer, comedia se îndepărta din ce în ce mai mult de realitate.

Arătați-vă: Aristofan din Bizanț a spus: „Menandru și viață, care dintre voi a imitat pe cine? ”

Utilizare ulterioară în literatura romană și europeană. Menander este strămoșul dramei de zi cu zi, care a trecut apoi în literatura romană. Comediile sale se caracterizează prin 5 acte, intrigi dezvoltate cu diverse motive: răpirea unei fete, un copil abandonat, pierderea memoriei. Șansa joacă un rol important în comediile lui Menander. Este cazul care ajută la rezolvarea conflictului. O astfel de soluție a conflictului a fost caracteristică literaturii populare ulterioare.

Comedianții romani au folosit pe scară largă piesele lui Menander, în special Terentius, care a fost supranumit „Jumătate-Menander” de către Cezar. Dar scriitorii romani au tratat sursele atât de arbitrar încât este absolut imposibil să se afle originalitatea originalelor grecești din modificările latine.

Publius Terence (190-159 î.Hr.)- a fost un sclav eliberat al senatorului Terentius, adus la Roma de la Cartagina. Și-a primit educația la Roma, unde a făcut cunoștință cu comedia neo-atică și a început să-și scrie piesele pe baza intrigilor acesteia. A arătat un mare interes pentru opera lui Menander (4 dintre comediile sale datează din Menander). El nu numai că a desenat intrigi, dar a și căutat să recreeze personajele subtile menandreene și orientarea umană a pieselor sale. Terentius a creat comedie imitativă. El a transmis nu numai intriga, ci și personajele și stilul dramei neo-attice. Intriga „Soacrei” sale nu este prea diferită de „Tribunalul de Arbitraj”. El a căutat doar să ofere lucrărilor lui Menandru o credibilitate reală. Dacă eroii lui Menander sunt tipuri ideale, atunci eroii lui Terence sunt indivizi mai aproape de realitate. Așadar, în Soacra există o scenă între sclavul Parmenon și hetero Filotida, unde îi roagă să-i spună despre ruperea căsătoriei lui Pamphilus, întrucât el este fostul iubit al prietenei ei Bacchida. La început, Parmenon refuză, dar ea îi spune: „Tu însuți vrei să-mi spui despre asta!” Și a oftat: „Da, iată-mi chiar mare viciu". Ca și lucrările lui Menander, piesele lui Terence nu au fost foarte populare.

Dacă în perioada anterioară principalul lucru pentru romani era activitatea statului, acum importanța crescândă în viața romanilor a început să dobândească cursuri în timpul liber, literatură, filozofie. Afacerile culturale erau tratate în mod privat, acasă, și nu în piață, așa cum era obiceiul în Grecia. Opera lui Terence a fost o reflectare a unui astfel de cerc de nobili educați. Morala tradițională romană este revizuită, viața grecilor devine ideală.

În prologul lucrării "Soacră" Terentius relatează că publicul a întrerupt spectacolul de două ori, părăsind teatrul pentru a urmări dansatorii de frânghie sau jocurile gladiatorilor. Deși comediile lui Terence sunt destinate celor puțini, realizările sale în caracterizare sunt semnificative și nu au trecut neobservate în istoria literaturii. Terentius a încercat să transmită publicului subtilitatea personajelor lui Menandru și eleganța limbajului comediei neo-atice. În piesele sale nu există duhuri aspre, expresii arie, bufonerie. Piesele sale aparțin genului „drame emoționante”, „comedie plină de lacrimi”. Spre deosebire de Menander, în piesă sunt mai multe momente filozofice.

Intrigile lui Terentius sunt extrase din comedia neo-atică. În piesele sale, tineri îndrăgostiți, hetaere, fete libere, tați stricti, sclavi cumpătați, proxeneți acționează și ei ca eroi. Dar, la fel ca Menander, el caută să îmbogățească imaginile tipice cu trăsături individuale. Unul dintre personajele centrale ale operelor sale este un tânăr care se află la cheremul sentimentelor sale arzătoare, alegând pentru el însuși un curs de acțiune și reflectând pe ce drum ar trebui să o urmeze. Problema educației se dovedește a fi una dintre principalele pentru poet.

Interesant este că soacra din comedie nu este deloc rea. Și amabil și în toate caută să-i împace pe tinerii soți.

Misha
44. Epopee elenistică a lui Apollonius din Rodos „Argonautica”.

Scurtă povestire:
Poemul începe cu o listă de eroi pe care Jason îi adună din toată Grecia pentru a merge după Lâna de Aur - pielea unui berbec de aur, pe care prințul Frix a fugit odată din Grecia (a fugit de oamenii încântați să-l omoare de mama sa vitregă Frix). ). Eroii au fost adunați, Arg a construit o navă cu 50 de vâsle, s-a așezat și a traversat Marea Egee. Am ajuns pe insula Lemnos, unde trăiește un trib precum amazoanele. Am locuit acolo de ceva timp, apoi am mers la Marea Marmara și am făcut prima oprire acolo. Hylas, un prieten al lui Hercule, a mers în pădurea de pe coastă, s-a aplecat spre pârâu și a fost târât în ​​apă de nimfe. Hercules a alergat să-l salveze. Restul s-a gândit ce să facă, apoi a apărut un cap uriaș dinspre mare și a spus să-l părăsesc pe Hercule și să înoate mai departe. La a doua parcare din Marea Marmara, Dioscurus Polideuces, fiul lui Zeus și al Argonautului, s-a luptat cu liderul local și fiul lui Poseidon, căruia îi plăcea să ude extratereștrii într-o luptă cu pumnii. Liderul a pierdut, tribul său a fost bătut și a navigat mai departe. A treia stație era tot în Marea Marmara și acolo l-au salvat pe bătrânul rege-ghicitor Phineus de harpii, trimițând asupra lor (harpiilor) niște Boreade înaripate. Phineus le-a explicat cum să navigheze mai departe. Mai departe, s-a dovedit a fi ceea ce se numește acum Strâmtoarea Bosfor, iar apoi a fost un gol între două stânci rătăcitoare. La sfatul lui Phineus, au lansat un porumbel, iar ea a reușit să se strecoare, pierzându-și mai multe pene din coadă. Asta înseamnă că vom trece, au hotărât argonauții, au băgat capul înăuntru și, nu fără ajutorul Atenei, au trecut, lăsând mai multe scânduri de la pupa în gol. Stâncile au înghețat și au devenit țărmurile Bosforului. În Marea Neagră se întâlnesc diferite ținuturi (triburi amazoniene, reședințe ale lui Apollo și Artemis, cuiburi de păsări de aramă etc.). În Colchis, ei îi cer ajutor Afroditei, iar ea îi spune lui Eros să se îndrăgostească de fiica regelui local Medea în Iason. Jason efectuează teste imposibile de la Regele Eet, cu ajutorul Medeei, fură Lâna de Aur păzită de dragon, o încarcă (și Medea în același timp) pe navă și pleacă. Pe drum, sunt depășiți de fiul lui Eeta împreună cu oamenii săi, îl ucid și navighează spre Circe (partea de vest a Mării Mediterane) pentru a ispăși păcatul. Apoi navighează aproape de-a lungul traseului lui Ulise (mama lui Ahile Thetis îi ajută să sară peste Scylla și Charybdis pe un val al mării, iar sirenele sunt înecate de muzica argonautului Orfeu), iar în Theakia sunt depășiți de a doua goană din Colchis. Regele feacianilor hotărăște ca Medeea să fie dăruită dacă nu este încă soția lui Iason, iar noaptea celebrează în secret nunta în peșteră. În cele din urmă, o furtună îi eșuează în Africa, iau nava în mână și 12 zile și nopți trec prin deșert. Apoi cad într-o oază și, după șarpele mort și stâncile distruse, înțeleg că Hercule a fost deja aici. În cele din urmă, ajung la punctul de plecare și pleacă acasă. Aici se termină acțiunea poeziei.

Fotografia modernă are cele mai bogate posibilități de reflecție și cunoaștere a realității din jurul nostru. Dar la început au fost înclinați să considere fotografia doar o modalitate tehnică de fixare a materialului vital, care este acoperit de unghiul de vedere al lentilei camerei sau, așa cum se spune acum, „intră în cadru” și este reprodus pe fotosensibilul. strat.

Această evaluare a fotografiei sa bazat pe faptul că o imagine fotografică este creată folosind unealtă mecanică- o cameră, este desenată de un sistem optic - o lentilă, și apoi suferă o prelucrare chimică cu ajutorul unui dezvoltator, fixator și alte soluții.

Astfel, în determinarea posibilităţilor fotografiei, mijloacele tehnice de obţinere a unei imagini fotografice au fost considerate momentul decisiv.

Dar mijloace tehnice există nu numai în domeniul tehnologiei. Într-o formă specifică, sunt și în artă: un pictor, de exemplu, creează o imagine pe pânză cu o pensulă, folosind vopsele care sunt diluate cu ulei. Dar ce spune? Și ce definește asta în sine? Folosind aceleași unelte, meșterul va picta un semn, iar artistul va crea o operă de artă.

Folosind tehnica fotografică, artizanul fotograf o folosește pentru a copia realitatea. Adesea surprinde momente întâmplătoare, de regulă, primește fotografii uscate, inexpresive și, încredințând totul tehnologiei, înlocuiește cu adevărat proces creativ- tehnic.

Fotograful-artist nu copiază viața, ci creează imagini artistice ale realității. Opera sa începe cu căutarea unei teme, a unui complot viu care dezvăluie fenomenele tipice timpului nostru. Întrucât un artist poate atinge integralitatea operei sale numai în unitatea conținutului ideologic și tematic și a formei picturale, fotograful caută o soluție compozițională și luminoasă pentru cadru, sporind expresivitatea artistică a imaginii. Și numai după ce această mare muncă de creație a fost realizată, fotografia își face efectul. tehnica grafica: Efectuează calculul expunerii, focalizează, setează diafragma obiectivului etc. Această tehnică nu este un moment definitoriu: doi fotografi care lucrează pe aceeași temă, aflându-se în aceleași condiții, chiar dacă sunt înarmați cu același echipament, pot obține poze cu totul diferite în calitate. Totul va depinde de individualitatea creativă a fiecăruia dintre acești fotografi și într-o măsură mai mică de ce mijloace tehnice au fost folosite, dar mai mult de modul în care au fost utilizate aceste mijloace.

Această viziune asupra fotografiei a deschis căi largi pentru ea dezvoltare cuprinzătoare si imbunatatire.

Fotografia sovietică este succesorul celor mai bune care a fost în rusă și fotografie străină sfârşitul secolului trecut şi începutul secolului actual. Fotografia rusă s-a dezvoltat într-un mod independent și putem spune cu siguranță că fotografi ruși au fost printre primii care au pornit pe calea realismului, ei au descoperit fotografia ca un nou tip de Arte vizualeși și-a arătat posibilitățile artistice și picturale.

Celebrul fotograf rus S. L. Levitsky (1819-1898) a primit în repetate rânduri medalii la expozițiile de fotografie rusești și internaționale pentru meritul artistic al fotografiilor sale de portret și peisaj. Portretul de grup al lui Goncharov, Turgheniev, L. N. Tolstoi, Grigorovich, Ostrovsky și portretele altora sunt cunoscute pe scară largă. figuri eminente Literatura și arta rusă de S. L. Levitsky.

Maeștri de seamă ai fotografiei A. O. Karelin (1837-1906), M. P. Dmitriev (1853-1938), S. A. Lobovikov (1870-1941) și mulți alții au ridicat arta fotografiei rusești, i-au dezvăluit posibilitățile, i-au găsit și dezvoltat mijloacele vizuale.

S. L. Levitsky își desfășoară experimentele cu privire la utilizarea luminii electrice pentru fotografierea portretelor și realizează modele de lumină interesante și o mare moliciune a clarobscurului. De asemenea, studiază și posibilitățile de a folosi electric și lumina solară simultan, în diferitele lor combinații.

A. O. Karelin caută efecte de lumină expresive și introduce în compoziția portretelor sale de grup adevărate surse de lumină sub formă de ferestre, directe. lumina soarelui etc. Chiaroscurul devine un element activ al fotografiilor sale și subordonează distribuția claroscurului în cadru unor efecte reale reproductibile. Karelin lucrează, de asemenea, la îmbunătățirea opticii fotografice și folosește lentile atașate și alte dispozitive optice în scopuri artistice. Artist faimos, A. O. Karelin realizează construcții compoziționale excepțional de interesante ale fotografiilor sale și, în special, dezvoltă noi pentru acea vreme principii de adâncime, compoziții cu mai multe fațeteîn fotografie.

M. P. Dmitriev, care este considerat pe bună dreptate fondatorul reportajului foto jurnalistic în Rusia, dezvăluie puterea documentarului foto imagine grafică. Fotografiile de gen pătrunzătoare și extrem de artistice ale lui S. A. Lobovikov sunt saturate de un mare adevăr social, pline de simpatie pentru situația oamenilor obișnuiți din Rusia țaristă.

Asociați cu publicul progresist, cu opera Wanderers, fotografi-artști ruși nu numai că au oferit o galerie de portrete ale scriitorilor, artiștilor și artiștilor celebri, dar au și reușit să înfățișeze viața poporului rus într-o serie de fotografii interesante. Cele mai bune lucrări ale maeștrilor fotografiei rusești, de exemplu, „Pomană” de A. O. Karelin (foto 1), „Domovnitsa” de S. A. Lobovikov (foto 2) și multe altele, au intrat în fondul artistic al fotografiei rusești și sovietice.

Foto 1. A. Karelin. pomana

Foto 2. S. Lobovikov. menajeră

Deja în acele zile, a devenit evident că fotografia poate fi o artă, cu ajutorul ei pot fi create opere de artă autentice. „Fotografia face în mod constant progrese din ce în ce mai mari”, scria revista Art News în 1884. „Acest lucru, în esență, mod tehnic reproducerea și transmiterea imaginilor este acum ridicată la nivelul unei ramuri speciale a artei. Unele dintre fotografiile moderne nu sunt lipsite de o adevărată frumusețe estetică, păstrează armonia tonurilor și se disting în general prin merite mari, pur artistice.

Mai târziu, K. A. Timiryazev, care a folosit pe scară largă fotografia în activitatea sa științifică, a iubit-o și i-a cunoscut perfect puterea și posibilitățile, într-una dintre prelegerile sale publice susținute la 18 aprilie 1897, prezintă un argument strălucit în apărarea fotografiei ca artă realistă. . „Așa cum într-o poză din spatele artistului-tehnician se vede artistul în sens restrâns, artistul-creator, tot așa, din cauza tehnicii impersonale a fotografului, trebuie să apară o persoană; în ea trebuie să se vadă nu numai natura, dar și o persoană care îl admiră.Fotografia, eliberându-l de tehnologie, de tot ce îi dă artistului de la școală, ani de muncă asiduă, nu-l eliberează de asta, prin excelență, element uman artă.

Bineînțeles, dacă fotograful dă clic în dreapta și în stânga cu kodak-ul său, împușcând în mod obișnuit " locuri interesante„, atunci rezultatul va fi doar un inventar plictisitor de pestriț de obiecte vii și neînsuflețite... Este aceasta atitudinea unui artist adevărat față de sarcina lui?

După ce a pornit pe calea artei, fotografia și-a dezvoltat propriile forme picturale specifice, propria metodologie de lucru asupra unei teme și a intrigii, iar acum o fotografie cu drepturi depline prezintă fenomene și evenimente tipice ale vieții din jurul nostru într-un mod generalizat, veridic. , mod expresiv, impresionant artistic. O astfel de imagine perfectă îndeplinește toate cerințele pentru o imagine artistică, pentru artă.

Moștenirea clasică a artei fotografice oferă exemple excelente de autenticitate uz artistic posibilități de fotografiere. Dar figurile fotografiei sovietice nu se limitează la studiul lucrărilor perfecte ale fotografiei în sine, cele mai bune exemple ale sale, dezvoltarea muncii fotografilor ruși și sovietici și a figurilor progresiste în fotografia din țări străine; ei se familiarizează cu atenție cu trăsăturile și modelele altor arte plastice, și mai ales pictura.

Compoziția, efectele de lumină și colorarea în picturi oferă fotografilor cel mai bogat material. Este despre aici nu este vorba despre copierea, imitarea sau simpla reproducere a compozițiilor celor mai buni maeștri pictori, ci despre continuitate, înțelegerea culturii picturale rusești, percepție și dezvoltare creativă cele mai bune tradiții domestice şi arta straina. Desigur, legile picturii nu pot fi transferate mecanic în fotografie, iar „pictura” trebuie luată în considerare într-un mod cu totul nou pentru compozițiile fotografice.

Cultura vizuală pictura, experiența ei bogată în soluția de culoare a pânzelor colorate ajută la dezvoltarea și îmbunătățirea fotografiei alb-negru și color.

realism socialist, marcând cea mai înaltă etapă de dezvoltare arta sovietică, este metoda creativa fiecare artist, inclusiv un fotograf, atunci când creează o imagine artistică prin intermediul fotografiei.

Realismul socialist înseamnă o descriere veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară în scopul educației comuniste a maselor. Aceasta este o sinteză a tuturor celor mai bune, avansate, progresive care s-au acumulat în procesul de dezvoltare a artei realiste.

Realismul socialist s-a dezvoltat într-o luptă hotărâtă împotriva formalismului, naturalismului și a altor curente reacţionare din artă.

Formalismul separă arta de viața socială și forma unei opere de artă de conținutul ei, considerând forma singurul element important în artă. După ce au tăiat principalul lucru pentru care există o operă de artă - conținutul, formaliștii au adus în fotografie unghiuri nejustificate, construcții ușoare arbitrare, exagerate. tehnici compoziționale, înșelătorie. Și cu cât imaginea arăta mai neobișnuită, cu atât mai „artistic” le părea formaliștilor. De fapt, astfel de fotografii au condus la o denaturare directă a realității, adesea erau puzzle-uri, ghicitori, nu îmbogățeau privitorul în niciun fel, nu-și dezvoltau ideile despre viață, despre gustul său artistic.

În fotografia de portret, formaliștii au abandonat nevoia de a obține o asemănare a imaginii cu originalul și aici au recurs la utilizarea unor unghiuri neobișnuite care distorsionează formele plastice ale feței, la efecte de lumină artificiale care uimesc privitorul cu paradoxul lor, la construcții compoziționale bazate pe arătarea în cadru doar a unei părți a feței unei persoane etc. Astfel frumosul în artă a fost treptat înlocuit de urât și urât.

Exemple de astfel de imagini formaliste sunt fotografia 3, unde se pierde orice bun simț; fotografia 4, unde un extrem de abstrus formă figurată pentru a dezvolta tema „Ziua ploioasă”, a cărei întreagă caracteristică se reduce la arătarea formei ciudate a picăturilor de apă pe care privitorul nu o recunoaște imediat.

Fotografia 3. Un exemplu de fotografie formalistă

Fotografia 4. Un exemplu de fotografie formalistă

Și nu întâmplător, în cele din urmă, formaliștii au ajuns la abstracțiuni complete, în care imaginea fotografică a obiectelor reale a fost înlocuită cu combinații de neînțeles de pete și linii tonale (foto 5).

Fotografia 5. Un exemplu de fotografie formalistă

Fotografiile citate mai sus arată clar că respingerea conținutului și fascinația pentru așa-numita „formă pură”, ruperea legăturii dialectice dintre formă și conținut într-o operă de artă, îi conduce inevitabil pe formaliști la distrugerea formei însăși.

Devine destul de clară una dintre principalele prevederi ale esteticii marxist-leniniste, doctrina ei despre formă și conținut într-o operă de artă: nu există formă goală, o formă de artă poate exista doar ca purtător al unui anumit conținut, al unei anumite idei. ; cu alte cuvinte, conținutul este o condiție necesară pentru existența forma de artaîntr-o operă de artă.

O altă direcție falsă în arta fotografiei a fost naturalismul.

Cel mai adesea, trăsătura definitorie a naturalismului este considerată a fi abundența și scrierea detaliilor, adică transferul celor mai mici detalii ale obiectului reprezentat și copierea pur protocolară a realității fără nicio selecție de material, fără a împărți elementele imaginii în principale si secundare. Acestea sunt însă doar manifestări exterioare ale naturalismului, esența acestuia constă în dorința de a pune în centrul atenției artei micul, privatul, insignifiantul, ceea ce duce la încercări de a impune o semnificație neobișnuită acestui mic și neînsemnat.

Naturalismul crede că arta nu trebuie să propage și nici să condamne fenomenele realității, să nu le selecteze și nici să le cuprindă în lucrările sale, ci este chemată doar să afirme, adică să fixeze orbește ceea ce cade în câmpul vizual al artistului. Naturalismul, așadar, se caracterizează printr-o atitudine pasivă față de realitate, ignorând fenomenele tipice vieții.

Naturalismul, ca și formalismul, este străin și ostil fotografiei sovietice, deoarece subminează realitatea, oferă doar o vedere unilaterală asupra acesteia și, prin urmare, duce adesea la denaturarea acesteia.

Formalismul și naturalismul se opun conținutului ideologic al artei, dar formalismul duce această luptă în mod deschis, iar naturalismul încearcă adesea să acționeze sub masca realismului, deghizându-se prin faptul că se presupune că se străduiește să obțină o „asemănare completă” a unui obiect înfățișat pe o pânză sau o fotografie cu un obiect real. Cu toate acestea, copierea exactă, aderarea oarbă la natură nu este o condiție prealabilă pentru crearea unei opere de artă, deoarece cu o astfel de abordare a sarcinilor artei, aceasta devine fără aripi, pierde puterea de generalizare și părăsește înțelegerea realității.

Care este diferența dintre naturalism și realism, care, de asemenea, nu neagă necesitatea detalierii imaginii, individualizării imaginii?

Într-o operă de artă realistă, detaliul este folosit doar pentru a concretiza, dezvolta și clarifica generalul. Se presupune, așadar, că, pentru a exprima pe deplin și cuprinzător ideea, artistul recurge la o afișare detaliată a ceea ce se întâmplă, oameni anume, situații specifice cu unicul scop al descrierii lor expresive prin intermediul artei.

Fondatorii marxismului învață că doar o înțelegere a sensului social al evenimentelor poate ajuta un artist să înfățișeze realitatea în cele mai semnificative, mai importante manifestări ale ei, dar au luptat cu hotărâre împotriva unei astfel de individualizări a imaginii, „... ceea ce echivalează cu o mică inteligență. și este un semn esențial al literaturii epuizate a epigonilor”.

Direcția realistă a fotografiei sovietice este străină de tendințele naturaliste. Principiul său principal este de a arăta trăsăturile principale, conducătoare, tipice ale realității.

Cu toate acestea, naturalismul în fotografie se manifestă uneori nu ca o atitudine creativă conștientă, ci ca rezultat al stăpânirii slabe a abilităților: ignorarea elementelor de bază ale construirii unei imagini fotografice, principiile selecției materialelor, compoziția cadrului și utilizarea primitivă a luminii. .

Incapacitatea de a selecta trăsăturile esențiale ale realității, de a găsi un episod viu și expresiv care să dezvăluie esența a ceea ce se întâmplă, de a plasa corect accentele, de a construi clar o imagine, de a ilumina expres subiectul, de a folosi perspectiva liniară și tonale pentru a dezvăluirea subiectului duce adesea la faptul că fotograful doar copiază mecanic realitatea și fixează într-o fotografie, tot ceea ce intră în câmpul vizual al obiectivului.

Un punct de fotografiere prost conceput, condițiile de iluminare inexpresive, o tăiere arbitrară a cadrului fac ca o astfel de imagine să fie în mare măsură aleatorie și, prin urmare, neconvingătoare.

Cele de mai sus sunt confirmate de fotografiile 6 și 7. Ambele sunt dedicate aceluiași subiect și au denumirea comună „Creek”, dar în prima dintre ele subiectul este rezolvat pictural prost, iar în al doilea, mijloace picturale și posibilități expresive fotografiile sunt folosite corect.

Foto 6. Flux (exemplu de fotografie naturalista)

Foto 7. N. Danshin (VGIK). pârâu

În primul caz, autorul nu a selectat materialul pentru viitoarea sa compoziție, ci a fixat cu indiferență tot ceea ce a căzut în câmpul vizual al lentilei: principalul lucru nu este evidențiat aici, materialul secundar încarcă cadrul și tabloul reproduce necesarul și accidentalul cu același naturalism. Cadrul este aglomerat cu multe detalii inutile, lumina difuză luminează uniform întregul subiect. Drept urmare, imaginea s-a dovedit a fi colorată și, în același timp, plictisitoare și neinteresantă. Aceasta arată că copiarea mecanică a realității, fixarea naturalistă a subiectului împușcării sunt departe de arta adevărată.

A doua poză mărturisește atitudinea creativă a autorului față de soluționarea unui subiect dat. Un punct de fotografiere ales corect și un orizont înalt în cadru vă permit să vedeți patul șerpuit al fluxului, a cărui linie este înscrisă cu succes în cadrul cadrului. Mărimea planului este, de asemenea, corect definită. Condițiile de iluminare sunt bine alese: lumina de fundal elaborează expresiv textura suprafeței apei, soarele este acoperit de un strat translucid de nori și, prin urmare, strălucirea apei este moale, combinată armonios cu tonul general oarecum dezactivat al imaginii. . La soluție compozițională cadru, autorul și-a combinat centrele semantice și vizuale: principalul lucru - fluxul - ocupă partea centrală a imaginii, aici cade și accentul ușor.

Datorită acestei construcții a cadrului, atenția privitorului este imediat atrasă de obiectul principal al imaginii, iar elementele secundare ale peisajului, deși participă la soluția generală a temei, își iau locul respectiv.

Astfel, expresivitatea, inteligibilitatea și gradul de persuasiune depind de soluția picturală a imaginii.

Se crede larg că nu există diferențe fundamentale între metodele de reprezentare a realității în folclor și în ficțiune. Și ici și colo realitatea este înfățișată la fel de adevărată și adevărată. Deci, de exemplu, M. M. Plisetsky, în cartea sa despre istoricismul epopeei rusești, nu este de acord cu cei care susțin că epopeele descriu nu evenimentele unei anumite epoci, ci aspirațiile ei.

De ce, se întreabă el, sunt descrise evenimentele istorice, de exemplu, în cântece despre capturarea Kazanului, despre Stepan Razin, de ce Povestea campaniei lui Igor poate descrie corect campania polovțienilor împotriva rușilor, de ce L. N. Tolstoi în roman " Război și pace” sau A. N. Tolstoi în romanul „Petru cel Mare” ar putea înfățișa multe persoane și evenimente istorice, dar epopeea nu poate face acest lucru? „De ce nu este permis acest lucru de epopee?” exclamă autorul. Deci nu există diferenta fundamentalaîn reprezentarea realității între epopee, cântece istorice, „Povestea campaniei lui Igor” și romane istorice secolele XIX-XX.

Aceasta este o opinie în care autorul nu ține cont nici de mijloacele artistice ale genurilor folclor și literatură, nici de mediul social care creează arta, nici de secole. dezvoltare istorica oameni, în ciuda naturii sale antiistorice evidente și oarecum primitive, este destul de tipic pentru o serie de opere contemporane. Aceeași descriere veridică a realității, ca și pentru epopee, este permisă chiar și pentru un basm.

În basme, de exemplu, ei caută reflectări ale acelor forme de luptă de clasă care au avut loc în secolul al XIX-lea. Așadar, E. A. Tudorovskaya scrie următoarele despre un basm: „Vrăjmășia de clasă veche dintre asupritori-lorzi feudali și oamenii asupriți este cu adevărat arătată”. Dar când vine vorba de exemple, următorul se dovedește a fi: „Baba Yaga, „stăpâna” pădurii și animalelor, este înfățișată ca un adevărat exploatator, oprimându-și slujitorii animalelor...”. Potrivit lui E. A. Tudorovskaya, lupta de clasă într-un basm dobândește un „tip de ficțiune”. „Se limitează oarecum realismul basmului”.

Astfel, un basm este realist, dar are un dezavantaj - este ficțiune, iar acest lucru îi reduce, limitează realismul.Consecința logică a unei astfel de opinii este afirmația că, dacă nu ar exista ficțiune în basm, ar fi mai bine.

Asemenea opinii curioase nu ar merita menționate dacă punctul de vedere al lui E. A. Tudorovskaya ar fi singur. Dar alții o împărtășesc. Așadar, V.P. Anikin scrie: „Experiența socio-istorică de viață directă este sursa unei descrieri veridice a realității în creativitatea orală a oamenilor”. Anikin vede lupta de clasă în basme despre animale.

El le declară alegorii. „Alegorismul social este cea mai importantă proprietate povesti din folclor despre animale, iar fără acest sens alegoric, oamenii nu ar avea nevoie de basm. Astfel, oamenii nu au nevoie de un basm ca atare.

Tot ce este nevoie este un sens social alegoric. Autorul încearcă să demonstreze că lupul este un „asupritor al poporului”. Ursul aparține acelorași asupritori. În domeniul unui basm, Koschey și alți antagoniști ai eroului sunt atribuiți asupritorilor ordinii sociale ai oamenilor.

Justiția cere să se observe că în cartea lui V.P.Anikin există multe observații corecte. Dar în anii când a fost scrisă această carte, astfel de concepte erau considerate într-o oarecare măsură obligatorii și progresive.

Nu vom intra în alte polemici, dar vom încerca să abordăm întrebarea cum este înfățișată realitatea în folclor, ce mijloace are pentru aceasta și care sunt diferențele specifice dintre folclor și literatura realistă, nu prin speculații abstracte, ci prin studiind materialul în sine.

Vom vedea că folclorul are legi specifice poeticii sale, diferite de metodele creației artistice profesionale. Întrebarea ar fi trebuit pusă istoric; cu toate acestea, înainte de a face acest lucru, este necesar să obțineți o imagine clară a ceea ce este disponibil în prezent.

Vom lua în considerare monumentele de folclor conform înregistrărilor secolelor XVIII-XX, împingând spre viitor studiul istoric al procesului de compunere și dezvoltare. Vom lua în considerare doar folclorul rusesc. Un astfel de studiu descriptiv trebuie făcut înainte de a începe un studiu istorico-comparativ.

Există modele care sunt comune tuturor sau mai multor genuri de folclor și există modele care sunt specifice doar genurilor individuale. Vom lua în considerare problema genurilor, nu ne străduim în niciun caz la o descriere exhaustivă a acestora, ci limitându-ne la problema raportului dintre folclor și realitate.

Vom începe studiul nostru cu basmul ca gen în care problema relației cu realitatea este relativ simplă. În același timp, basmul este cel care face posibilă dezvăluirea anumitor legi generale ale genurilor narative în general.

Vorbind despre un basm, este necesar să ne amintim afirmația lui V.I. Lenin: „În fiecare basm există elemente de realitate...”. Cea mai superficială privire asupra poveștii este suficientă pentru a se convinge de corectitudinea acestei afirmații. În basme există mai puține dintre aceste elemente, în alte tipuri este mai mult.

Animale precum vulpea, lupul, ursul, iepurele, cocoșul, capra și altele, sunt tocmai animalele cu care țăranul are de-a face; țărani și femei, bătrâni și bătrâne, mamă vitregă și fiica vitregă, soldați, țigani, muncitori, preoți și moșieri au trecut din viață într-un basm.

Basmul reflectă atât realitatea preistorică, cât și obiceiurile și obiceiurile medievale și relațiile sociale ale vremurilor feudale și ale capitalismului. Toate aceste elemente ale realității sunt studiate cu atenție de știința sovietică și străină și există deja o literatură foarte semnificativă despre ele.

Cu toate acestea, privind mai îndeaproape cuvintele lui Lenin, vedem că Lenin nu afirmă deloc că un basm este format în întregime din elemente ale realității. El spune doar că ei „sunt” în ea. De îndată ce ne întoarcem la întrebarea ce fac acești bărbați, femei, soldați sau alte personaje realiste într-un basm, adică ne întoarcem la comploturi, ne vom cufunda imediat în lumea imposibilului și a inventat.

Este suficient să luați indexul intrigilor de basm de Aarne-Andreev și să deschideți cel puțin acolo secțiunea „Povești de novele” pentru a vă convinge imediat că așa este. Unde în viață sunt acești bufoni care înșală pe toată lumea din lume și nu sunt niciodată învinși? Există astfel de hoți deștepți în viață care fură ouă de sub o rață sau un cearșaf de sub un proprietar și soția lui? Este așa în viață că nevestele îndrăznețe sunt îmblânzite, ca într-un basm, și există astfel de proști pe lume care se uită în jos cu țeava unei arme pentru a vedea cum zboară un glonț? Nu există un singur complot plauzibil în basmul rusesc.

Nu vom intra în detalii, ci ne vom concentra doar pe un exemplu tipic ca exemplu. Aceasta este povestea morților nefericiți. În termeni generali, se întâmplă așa. Prostul își ucide din greșeală mama: ea cade într-o capcană sau cade într-o groapă pe care prostul a săpat-o în fața casei.

Uneori, însă, o ucide intenționat; ea se ascunde într-un cufăr pentru a afla despre ce vorbește nebunul cu familia lui, iar el știe și toarnă apă clocotită peste ladă. El pune cadavrul mamei sale într-o sanie, îi dă un cerc sau un fund, un pieptene și un fus și călărește. Spre troica domnească se repezi. Nu iese din drum și este doborât.

Prostul strigă că mama lui, aurarul regal, a fost ucisă. I se acordă o compensație de o sută de ruble. El merge mai departe și acum pune cadavrul în pivniță la preot; în mâinile lui îi dă mamei sale moarte un ulcior cu smântână și o lingură. Popadya se crede hoț și o lovește în cap cu un băț. Prostul primește din nou o compensație de o sută de ruble. După aceea, o pune într-o barcă și o coboară pe râu. Barca intră în plasele pescarilor.

Pescarii lovesc cadavrul cu o vâslă, acesta cade în apă și se îneacă. Prostul plânge că mama lui s-a înecat. Primește și o sută de ruble de la pescari. Vine acasă cu banii și le spune fraților săi că și-a vândut mama în oraș la piață. Frații își ucid soțiile și le duc să fie vândute. Jandarmii îi duc la închisoare, iar proprietatea fraților merge la prost. Cu această proprietate și cu banii aduși, începe să trăiască în trifoi.

Există o altă versiune a acestei povești, care, totuși, poate fi considerată o poveste diferită. Aici lucrurile stau puțin diferit. Soția bărbatului își tratează iubitul. Soțul se uită.

În timp ce ea merge la pivniță după ulei, soțul își ucide iubitul și îi pune o clătită în gură, astfel încât ei să creadă că s-a sufocat. Apoi încep trucurile cu cadavrul, care poate coincide parțial cu versiunea anterioară, au parțial o formă diferită.

În acest caz, cadavrul trebuie eliminat pentru a elimina suspiciunea de crimă de la sine. Un bărbat sprijină un cadavru de casa în care are loc nunta și începe să înjure. Oaspeții sar, gândindu-se că țăranul sprijinit de zid înjură, și îl lovesc în cap. Văzându-l mort, se sperie și, pentru a scăpa de mort, îl leagă călare de un cal și-i dau drumul.

Calul fuge în pădure și strica capcanele vânătorului. Vânătorul îl bate pe mort și crede că l-a ucis. El pune cadavrul în barcă, iar acțiunea se încheie, ca în versiunea anterioară: nefericitul mort cade în apă din lovitura pescarului, iar cadavrul dispare.

Dacă modern scriitor sovietic a decis să scrie o poveste despre cum a fost ucisă mama lui și cum ucigașul a folosit apoi cadavrul pentru a stoarce bani, atunci nici o editură nu ar fi tipărit o astfel de poveste și, dacă ar fi fost tipărită, ar fi provocat indignare justificată pentru cititori.

Între timp, povestea nu provoacă nicio indignare în rândul oamenilor, în ciuda faptului că țăranii tratează morții cu o oarecare reverență deosebită. Această poveste este populară nu numai printre ruși, ci și printre multe popoare europene. A pătruns până și la indienii din America de Nord.

De ce ar putea un complot atât de scandalos să devină popular? Acest lucru a fost posibil doar pentru că această poveste este o farsă hilară. Nici naratorul, nici ascultătorul nu raportează povestea la realitate. Cercetătorul poate și ar trebui să se refere la realitate și să determine care aspecte ale vieții de zi cu zi au dat naștere acestui complot, dar acest lucru se aplică deja domeniului nu. perceptia artistica, dar științific. Acesta nu este un realism redus, limitat sau de basm, nu este o alegorie sau o fabulă, acesta este un basm.

Ne-am oprit asupra acestui exemplu atât de detaliat, deoarece este indicativ și tipic pentru întrebarea relației dintre un basm și realitate.

Un basm este o ficțiune deliberată și poetică. Nu este niciodată prezentat ca realitate. „Un basm este o faldă, un cântec este o poveste adevărată”, spune proverbul. „Un depozit de basm, cântecul este în ton roșu”. După ce au terminat povestea, ei spun: „Tot basmul, nu mai poți minți”. ÎN limbaj modern cuvântul „basm” este un sinonim pentru cuvântul „minciună”.

Dar ce atrage atunci un basm, dacă reprezentarea realității nu este scopul lui? În primul rând, ea atrage prin neobișnuirea poveștii sale. Incoerența cu realitatea, ficțiunea ca atare oferă o plăcere deosebită.

În basme, realitatea este întoarsă în mod deliberat pe dos și acesta este tot farmecul lor pentru oameni. Adevărat, extraordinarul are loc în ficțiune.

În proza ​​romantică este mai puternică (romanele lui Walter Scott, Hugo), în proza ​​realistă este mai slabă (Cehov). În literatură, extraordinarul este portretizat ca posibil, evocând emoții de groază, sau admirație sau surpriză, și credem în posibilitatea a ceea ce este portretizat.

În proza ​​populară, extraordinarul este de așa natură încât, de fapt, ar fi imposibil în viața reală. Adevărat, în basmele de zi cu zi, în majoritatea cazurilor, nu există nicio încălcare a legilor naturii. Tot ce se spune, de fapt, ar putea fi. Dar, totuși, evenimentele care sunt spuse sunt atât de extraordinare încât nu s-ar fi putut întâmpla niciodată în realitate și asta este ceea ce stârnește interesul.

V.Ya. Propp. Poetica folclorului - M., 1998

VLASOVA Irina Lvovna, profesoară de literatură

Colegiul Teatral Artistic și Tehnic din Moscova

Despre câteva moduri de a descrie realitatea în lucrările lui N.V. Gogol

Articolul său despre N.V. Gogol V. Nabokov începe astfel: „Nikolai Gogol este cel mai neobișnuit poet și prozator pe care Rusia l-a născut vreodată”.

Gogol mergea adesea pe partea greșită a străzii pe care mergeau toată lumea, uneori își punea pantoful potrivit. piciorul stâng, mobilierul din cameră era aranjat în dezordine. Acest „cel mai neobișnuit poet și prozator” a intrat în literatura rusă „Serile la o fermă lângă Dikanka”, apoi a decis „să arate toată Rusia cel puțin dintr-o parte”.

El a arătat Rusiei nu „dintr-o parte”, ci absolut. De la unchiul Minyay și unchiul Mityai până la pasărea troica, de la casa satului în care au locuit Afanasi Ivanovici și Pulcheria Ivanovna, până la orașul mistic al Rusiei, fondat cândva pe o mlaștină și oase umane de cei care „au crescut Rusia cu un căpăstru de fier” .

„Am citit acum Evenings near Dikanka”, a scris A.S. Pușkin unui prieten. „M-au uimit. Aici este veselie adevărată, sinceră, neconstrânsă, fără afectare, fără rigiditate. Când, cu puțin timp înainte de moartea lui Pușkin, Gogol i-a citit o schiță a primului capitol din Suflete moarte, el a exclamat: „Doamne, cât de tristă este Rusia noastră!”

Înfățișând Rusia tristă, scriitorul nu încetează să ne uimească. A izbucnit în literatură cu veselia „Serilor...”, unde totul este atât de neobișnuit: diavolul este un mijloc de transport, vrăjitoarea este o femeie fermecătoare. Acolo fură o lună, o pannochka capricioasă cere puțină dantelă de la piciorul regal. Găluștele și găluștele în sine sunt scufundate în smântână și sar în gură. Este cu adevărat surprins, atât de surprins! Va fi și o poveste „Taras Bulba”. În ea, el își execută cu înverșunare eroul: Taras nu numai că va muri el însuși dureros, ci va vedea moartea teribilă a lui Ostap chiar înainte de sfârșitul său. Nu există așa ceva pentru un scriitor. Apoi va acorda atenție conflictului pe care frații săi geniali din condei l-au explorat înaintea lui - conflictul eroului cu mediul. Cel care este cunoscut tocmai pentru faptul că prinde mereu pe cineva (de câte ori vom auzi: „Miercurea s-a blocat”!) Dar dacă Pușkin, Griboedov, Lermontov erau mai interesați de erou, iar miercuri era reprezentat de un serial a invitaților la balul de la Famusov sau la ziua onomastică a Tatyanei Larina, în descrierile criminale ale lui Pechorin („un căpitan bețiv cu fața roșie”, „o doamnă în decolteu și cu un neg pe gât”, „o contesă, de obicei transpirată în baia ei la această oră”), atunci Gogol are tot interesul său îndreptat tocmai spre acest mediu. Mediul în care mireasa este aleasă în funcție de numărul de mobile și imobile, cunoștințe limba franceza, la greutate (bine, la fel ca o gâscă în piață!), de unde poți cumpăra suflete moarte. Pentru a descrie chiar acest mediu, scriitorul folosește unic mijloace artistice. Cel mai adesea, eroul său călătorește de-a lungul drumului (principiul „drumului lung, lung” atât de iubit de Gogol!) Călărește și observă viața satului din lumea veche în care au trăit Afanasy Ivanovich și Pulcheria Ivanovna; V oraș glorios Mirgorod, pe piața centrală a căreia celebra băltoacă nu se usucă niciodată, de-a lungul malurilor căreia au crescut câteva generații de locuitori din Mirgorod; in orasul de provincieNN, unde un ticălos s-a hotărât să cumpere suflete moarte, iar cinci ticăloși le-au vândut (unul chiar l-a făcut cadou!); în orașul Sankt Petersburg, în care Pușkin a observat diavolitatea, în orașul în care „demonul însuși aprinde focurile”.

După părerea mea, în opera scriitorului (cu excepția „Serilor...” și „Taras Bulba”) se pot distinge două teme care sunt cele mai importante pentru el: Rusia provincială și Sankt Petersburg. El scrie portretul orașului, caracterul său atât de puternic încât Petersburgul său devine nu atât scena acțiunii, cât eroul poveștii. Un erou care se amestecă în soarta unui personaj, îi invadează viața, schimbând-o. Scriitorul își prezintă personajele cititorului, începând cu un portret. Și descrie orașul, începând de pe strada principală. Ea este chipul orașului carte de vizită(ca un nas, care, potrivit scriitorului, este o carte de vizită a feței) Și probabil că cititorul vrea să știe ce fel de oraș este acesta, unde (ca și în orașNN) poți cumpăra suflete moarte. Sau ce fel de oraș este acesta, în care perciunile, mustața umblă singure pe strada principală, unde nasul maiorului Kovalev „dispare degeaba, fără motiv” și trăiește singur.

O ciudățenie în acest, poate cel mai mistic oraș al Rusiei, a fost observată de Pușkin în vremea lui (această ciudățenie l-a înnebunit pe bietul Evgheni, care l-a provocat pe însuși Călărețul de bronz). Atunci F.M. va spune o mulțime de lucruri interesante despre această ciudățenie. Dostoievski. El ne va arăta acest oraș ca un oraș fără oameni („Nopțile Albe”). Aici eroul trăiește printre poduri, străzi, trotuare, case, ziduri de piatră și comunică cu ei, ca și cu prietenii, cu cunoscuții. Această lume ciudată este lumea lui, a lui și a Orașului. Pentru Dostoievski, acest oraș este un Ianus cu două fețe, o parte a căruia este frumoasă (bile, femei frumoase, sclipici de diamante), iar celălalt este urât. Pe această parte oamenii beau, fură, scările se umplu de slop, copiii se îmbolnăvesc și mor aici, aici se nasc idei nebunești. Pe străzile din această parte a orașului au loc cele mai teribile tragedii. Această ciudățenie va fi văzută mai târziu de A.A. Block, al cărui erou cade într-un cerc vicios: „Noapte, stradă, lampă, farmacie”. Nu poți ieși din acest cerc: „Dacă mori, reîncepi de la început, // Și totul se va repeta, ca pe vremuri: // Noapte, undulele de gheață ale canalului, // Farmacie, stradă, lampă."

Fascinant și înfricoșător, acest oraș se apropie de noi: „Și peste pod zboară spre mine // Mâna călărețului într-o mănușă de fier // ​​Și cele două copite ale calului său” (N.S. Gumilyov)

UN. Tolstoi în romanul „Surori” amintea de un sacristan beat, că cu două secole înainte de evenimentele pe care le-a descris, trecând pe lângă el, a strigat: „Petersburg să fie gol!” Așa a trecut de atunci: apoi pe trotuare Călăreț de bronz a galopat, apoi nasul nefericitului maior s-a dezlănțuit, apoi oficialul mort a înfuriat pe pustietate ca o fantomă, smulgând paltoanele de pe umerii oamenilor influenți care treceau. Dacă Pușkin și Dostoievski, Blok și Bely au remarcat ciudățenia uimitoare a acestui oraș, atunci Gogol a înțeles totul până la capăt și a povestit despre el în așa fel încât toți cei care au scris după el „... doar deschid orașul lui Gogol mai deplin și nu creați o imagine nouă a acesteia. Nu este de mirare că Petersburg și-a dezvăluit toată ciudatenia când cea mai bizară persoană din toată Rusia a început să se plimbe pe străzile sale, pentru că asta este, Petersburg: o reflecție neclară în oglindă...; nopți gri pal în loc de cele negre prescrise și zile negre - de exemplu, „ziua ploioasă” a unui funcționar ponosit” (V. Nabokov)

În articolul său „Petersburg Notes of 1836” N.V. Gogol scria: „Este greu de înțeles expresia generală a Petersburgului, pentru că în acest oraș domnește dezbinarea: ca și când la tavernă ar fi sosit o diligență uriașă, în care fiecare pasager stătea închis până la capăt și intra în sala comună doar pentru că era niciun alt loc”. Pe Nevsky Prospekt - „comunicarea universală a Sankt Petersburgului” - o imagine diferită. Aici, fiecare își are mișcarea în orele sale. Numai locul acțiunii nu se schimbă - Nevsky Prospekt. Gogol obișnuia să înceapă descrierea oricărui oraș cu o descriere a străzii sale principale. Și a existat întotdeauna o captură în această descriere. Ei bine, de exemplu, faimoasa băltoacă Mirgorod. Scriitorul îi dedică o poezie acestei bălți, cântă un imn! Toate la superlative, semne de exclamare solide! Este mare ca un lac. Nu se usucă vara și nu îngheață iarna. Toți orășenii o iubesc, sunt foarte mândri de ea. Încă câteva lovituri (un porc întins în mijlocul unei bălți, găini ciugulind boabe pe veranda unui birou guvernamental) - și iată-l, un portret al orașului! Wow oraș, principalul și, de altfel, singura atracție a cărui atracție este o băltoacă de neuitat!

Iată descrierea „frumuseței capitalei noastre” a Nevsky Prospekt, Gogol începe cu o captură evidentă: „Nu există nimic mai bun decât Nevsky Prospekt”. După o exclamație atât de entuziastă, există o serie întreagă de dovezi: este bun, pentru că toată lumea îl iubește; îl iubesc pentru că toată lumea merge pe el; mergand pe ea pentru ca este bine. „Cât de curat îi sunt măturate trotuarele și, Doamne, câte picioare și-au lăsat urmele pe el! Și cizma neîndemânatică murdară a unui soldat pensionar, sub greutatea căreia, se pare, însuși granitul trosnește, iar miniatura, ușoară ca fumul, papucul unei domnișoare... și sabia zdrănnitoare a unui steag plin de speranță. , desenând o zgârietură ascuțită pe ea - totul ia asupra lui puterea forței și puterea slăbiciunii." Este posibil acum, după ce am citit descrierea a tot felul de urme și chiar zgârieturi, să credem în puritatea de neconceput a „comunicației universale a Sf. frumusețea principală"? Și care este declarația scriitorului, care nu a fost confirmată în continuare de nimic, că „o persoană întâlnită pe Nevsky Prospekt este mai puțin egoistă decât în ​​Morskaya, Gorokhovaya, Liteynaya, Meshchanskaya și alte străzi”. N.V. Gogol pictează Nevsky înăuntru timp diferit zile. Caracterul orașului, starea de spirit, mirosul lui se schimbă în fiecare minut, fascinează cu această evaziune, această schimbare. Dimineața devreme, „... tot Petersburgul miroase a pâine fierbinte, proaspăt coaptă și este plin de bătrâne... care își asaltă bisericile și trecătorii plini de compasiune”. Ei bine, nu merită mult această frază despre bătrâne? Mai mult, scriitorul conchide (probabil pe baza unei observații atente): până la ora 12, „oamenii potriviți” se împletesc de-a lungul Nevsky Prospekt la muncă sau „un funcționar somnoros va țese” la departament. „La ora 12, Nevsky Prospekt este una pedagogică”, pentru că „tutorii... cu animalele lor de companie o descifrează”. Bătrânele care năvălesc în biserici și tutorele care îl năvălesc pe Nevski vor fi apoi înlocuite cu mustăți și perciuni. Se dovedește că perciunile „catifea, satinul, negru, ca samurul sau cărbunele” sunt privilegiul unui singur colegiu străin. Angajații din alte departamente, „la cel mai mare necaz al lor (și de ce să facă probleme, și chiar cel mai mare?) sunt destinați să poarte roșu”. Această procesiune de mustăți și perciuni de toate stilurile și culorile este însoțită de mirosurile de „parfumuri și parfumuri încântătoare”. Și apoi „mii de soiuri de pălării, rochii, eșarfe”, talii înguste, mâneci pentru doamne mărșăluiesc complet independent. Și la nesfârșit, locuitorii, mirosurile se vor schimba aici, natura „comunicației universale din Sankt Petersburg” se va schimba. Dar apoi vine acel moment magic când „... lămpile dau totul un fel de lumină ispititoare, minunată”. Acum Nevsky Prospekt este format din două linii paralele: Nevsky ziua și Nevsky noaptea. Povestea se bazează pe o comparație a două povestiri. Când descrie Nevski în timpul zilei, Gogol se referă la principiul detaliului din descriere: semne exterioare nesfârșite (muștați, mustăți, grade, pălării, cizme și cizme etc.) Seara, când felinarele sunt aprinse, orașul fascinează, surprinde și trimite pe căutător în direcții diferite frumusețe (artist Piskarev) și aventurier (locotenent Pirogov). Amandoi asteapta un fiasco complet. Abia acum va muri căutătorul frumuseții, iar aventurierul va coborî cu o ușoară frică și va uita de el însuși în cofetărie, pentru plăcinte. Și mazurca de seară îl va liniști complet. Există o discrepanță completă între simțul tragic și intonația ironică în descrierea acestor evenimente. Acest lucru este pe deplin confirmat de scriitorul însuși în finalul poveștii: „Oh, nu crede acest Nevsky Prospekt!” „Totul este o înșelăciune, totul este un vis, totul nu este ceea ce pare! .. El minte oricând, acest Nevsky Prospekt, dar mai ales când noaptea cade peste el într-o masă condensată... și când demonul însuși aprinde lămpile doar pentru a arăta totul care nu este în forma sa actuală. Deci, de ce să fii surprins într-un oraș în care „demonul însuși aprinde focurile”? Este clar că aici ar trebui să se întâmple cele mai ciudate lucruri: artistul va ceda ispitei și, de dragul faimei și norocului, își va pune sufletul diavolului. O „prostii perfectă” aparent doar la prima vedere, dar de fapt se va întâmpla un „incident extraordinar de ciudat”: nasul maiorului Kovalev s-a dovedit a fi (în ce fel?) copt în aluat, aruncat în Neva (în ce circumstanțe?) . Apoi, în grad de consilier de stat, a călătorit prin Sankt Petersburg, a fost văzut într-o biserică. Apropo, a refuzat categoric să aibă o relație strânsă cu maiorul Kovalev! "Sunt pe cont propriu. Mai mult, nu poate exista o relație apropiată între noi. Judecând după nasturii de pe uniformă, ar trebui să slujiți în Senat, sau cel puțin în Departamentul de Justiție. Sunt pe partea academică”. Apoi, în sfârşit, nasul de sindrofie a revenit la locul cuvenit, „între cei doi obraji ai maiorului Kovalev”. Nikolai Vasilievici declară destul de autoritar că astfel de incidente sunt „rare, dar se întâmplă”. Și ca dovadă, el scrie: „Dar aici incidentul este complet acoperit de ceață, iar ce s-a întâmplat în continuare este absolut necunoscut”. Asta e pentru tine! Gogol este întotdeauna așa. De îndată ce vom găsi un indiciu, cu siguranță va promite că vă va spune mai târziu sau, și mai bine, va declara brusc că nu contează acum.

subiect vis urât major, propus în versiunea originală, Gogol exclude apoi. Totul ar fi simplu: un incident ciudat s-a dovedit a fi simplu vis ciudat. În versiunea finală, bietul Kovalev s-a ciupit de două ori pentru a vedea dacă era un vis sau o realitate teribilă. Vai! În loc de „... un nas destul de bun și moderat, un loc prost, uniform și neted”. Nu există viață fără nas: trebuie să te acoperi cu o batistă în public, nu te căsătorești, nu adulmeci tutun, nu trebuie să faci o carieră solidă! Nasul este „vârful” demnității exterioare și nu „un fel de deget mic de la picior”. Nimeni în cizmă nu îl va vedea (în sensul unui deget). Și este un nas! „Și de ce a fugit în mijlocul feței?” a glumit odată scriitorul. Maiorul Kovalev fără nas se dovedește a fi „în afara cetățeniei capitalei”. Acum, în general, nu mai are oameni. Acest lucru îl face înrudit cu eroul poveștii „Notele unui nebun” bietul Poprishchin, care „nu are loc în lume”, care vorbește „în sine”. Viața îl va înnebuni. La sfârșitul poveștii „Notele unui nebun” vedem imaginile troicii, drumul, atât de îndrăgit de Gogol, auzim sunetul unui clopoțel: „Dă-mi troica, repede ca vârtejul, cailor! ... sună, clopoțelul meu, urcă-te, cai și ia-mă din lumea asta!

„Nu există loc în lume” și nefericitul Bashmachkin. A murit, iar „Petersburgul a rămas fără Akaky Akakievici, de parcă n-ar fi fost niciodată în el”. Gogol i-a explicat cititorului de ce eroul său este atât de neatrăgător („scurt, oarecum bucat, oarecum chiar orb, cu un mic cap chel pe frunte, cu riduri pe ambele părți ale obrajilor...”): „Ce să-i do! Clima din Sankt Petersburg este de vină.” Începutul poveștii este plin de o cantitate incredibilă de detalii: unde era patul femeii în travaliu, cine stătea în dreapta, cine în stânga, care dintre rude (până la cumnat) umblat cu cizme etc. Apoi este descris doar evenimentul principal - alegerea unui nume. În cazul eroului nostru - citiți „soarta”. Alegerea numelui începe cu ghinion total. Conform calendarului, „toate aceleași nume” au căzut: Mokiy, Sossy și Khozdazat, apoi Trifiliy, Dula și Varakhasiy. „Ei bine, văd că, aparent, aceasta este soarta lui. Dacă da, mai bine să-l numești ca tatăl său. Tatăl era Akaki, așa că fiul să fie Akaki. Copilul a fost botezat și a plâns. Să notăm, strigă el, neanunțând lumea, se spune, m-am născut, iubește-mă, dar „de parcă ar fi avut un presentiment că va fi un consilier titular”. Aceasta este doar o propoziție: să fie în această viață, ca tatăl său, Akakiy și să fie un consilier titular. Nu va exista altă soartă. Plătiți aici! Mai departe din descriere renunță la aproximativ cincizeci de ani de reclame. Probabil că nu este nimic de vorbit - o rescriere continuă a lucrărilor. I-au pus hârtii, el le-a luat, „s-a uitat doar la hârtie, fără să se uite cine i-a pus-o”, și a rescris-o. Așa că a trăit pentru sine printre hârtii, scrisori, rescriere. Într-un fel de mica lui lume, în afara căreia nu exista nimic pentru el. În această lume mică, însă, trăiește destul de fericit: așa că, după ce a scris pe placul inimii, s-a culcat, „zâmbind la gândul că Mâine: Va trimite Dumnezeu ceva pentru a fi rescris mâine? În Paltonul, Gogol descrie trei evenimente principale din viața eroului: alegerea unui nume, construirea unui nou palton și moartea. Paltonul va deveni apoteoza întregii vieți a lui Akaky Akakievich. Cu această decizie fatidică - de a coase un nou pardesiu - totul s-a schimbat în viața lui. Această perioadă a vieții lui Bashmachkin este decolarea lui spirituală. Înainte de aceasta, Akaky Akakievici s-a exprimat „ în majoritatea cazurilor prepoziții, adverbe și, în cele din urmă, astfel de particule care nu au absolut nicio semnificație... chiar obișnuia să nu termine deloc fraza... crezând că a spus deja totul. Pentru Gogol, caracterizarea discursului eroului este foarte importantă. Să comparăm discursul lui Bashmachkin înainte și după decizia de a coase un pardesiu. „Dar eu sunt aici pentru tine, Petrovici, ăla...” După ce a luat o decizie, se schimbă complet. El „a devenit cumva mai viu,... îndoiala i-a dispărut de pe chip”. Nu este suficient pentru el să comunice cu scrisori, este atras de oameni. A devenit vorbăreț: „L-a vizitat pe Petrovici să vorbească despre pardesiu”. De ce, a devenit visător, a devenit îndrăzneț și curajos: „Nu ar trebui să punem un jder la guler?” Deci ce! Pentru el, viitorul palton este un prieten al vieții, al VIAȚII în general! O alta. Un nou pardesiu - o nouă viață. Această nouă viață îi este destinată să trăiască doar o zi. Toată această zi pentru el este „doar cea mai mare sărbătoare solemnă”. În această zi, a experimentat tot ce poate avea o persoană în viață: bucuria întâlnirilor, îngrijirea, căldura, afecțiunea. Era într-o echipă, printre prieteni. Era într-un apartament de la etajul doi, unde scările sunt luminate. A băut șampanie. Era fericit și oameni fericitiîși pierd vigilența. Beat, fie din două pahare de vin băut, fie de fericire, se trezește într-un pustiu, unde a fost aruncat fără ceremonie din pardesiu. „Dar paltonul este al meu”, auzi doar el. Aruncat din pardesiu - aruncat din viață. L-au pus în locul lui. Născut consilier titular, trăiește de el. Și s-a aruncat spre un pardesiu, chiar al unui general. — Și Petersburg a rămas fără Akaki Akakievici, de parcă n-ar fi fost niciodată în el. La sfârșitul poveștii, Bashmachkin se va întoarce ca o fantomă și se va răzbuna pe oameni importanți, smulgându-și paltoanele de pe umeri. Se va calma doar smulgând pardesiul de la șeful care a strigat la el: „este clar că pardesiul generalului i-a căzut complet pe umeri”.

Principala afacere a vieții scriitorului va fi „ Suflete moarte". La 28 iunie 1836 îi scrie lui V.A. Jukovski: „Jur că voi face ceva ce o persoană obișnuită nu face... Acesta este un punct de cotitură grozav, o eră grozavă în viața mea... Dacă fac această creație așa cum trebuie făcută, atunci ... ce uriașă, ce intriga originală! Ce grămadă variată! Toate Rus' vor apărea în ea! Acesta va fi primul meu lucru decent care îmi va purta numele. La 21 mai 1842, Dead Souls a ieșit din tipar.

Intriga poeziei are trei straturi: biografia lui Cicikov, capetele „proprietarului” și descrierea funcționarilor orașului.

Interesanta compozitie a poeziei. Primul capitol este o expunere. În ea facem cunoștință cu orașulNNunde Pavel Ivanovici Cicikov va cumpăra suflete moarte. Aici, în acest oraș, se fac contacte utile, intriga este legată, iar mișcarea reală a intrigii va începe cu următorul capitol. De la al doilea până la al șaselea capitol sunt descrise călătoriile lui Cicikov la proprietarii de pământ. Mai mult, acțiunea se dezvoltă din ce în ce mai rapid. Și în momentul cel mai aparent inoportun, când, după cuvântul „milionar”, atât de îmbătător pentru Pavel Ivanovici, în dreptul numelui său a fost rostit cuvântul teribil „escroc” și societatea s-a ascuns, încercând să-și dea seama, și apoi ce ar fi i se va spune deodată „Povestea căpitanului Kopeikin. Și ce, poate Cicikov este același căpitan? Dar, la urma urmei, căpitanul este „fără braț și picior, iar Cicikov ...”) În ultimul, al unsprezecelea capitol al primului volum, Gogol va spune biografia eroului.

În poezie, scriitorul este fidel modului său creator. Cunoașterea orașuluiNNva începe cu o descriere a străzii principale. Cunoașterea personajelor – din portret. Cel mai important rol în dezvăluirea personajelor îl joacă vorbirea și caracteristicile gastronomice. Dar mai multe despre asta mai târziu.

Din cele cinci vizite, Cicikov a planificat două (la Manilov și Sobakevici). Mai târziu, am aflat despre Plyushkin de la Sobakevici și am decis să merg la el. A venit la Box din întâmplare. Nozdriov l-a târât la el aproape cu forța. Este Korobochka (de teama de a nu vinde prea ieftin) și Nozdryov (de la a lui Mare dragoste spune vecinului). Vladimir Nabokov, apropo, îi pune acest reproș lui Cicikov, și nu lor: „A fost o prostie să ceri suflete moarte de la o bătrână care se temea de fantome, nesăbuință de neiertat să ofere o afacere atât de dubioasă unui lăudăros și boor Nozdryov.”

Gogol la capitolele „proprietar” folosește o tehnică de-a dreptul cinematografică: trece de la prim-plan la detaliu. Această imagine a lumii „materiale”, a mediului obiectiv al personajelor este una dintre trăsăturile caracteristice ale stilului scriitorului. Lucrurile din jurul unei persoane ajută la înțelegerea mai bună a caracterului său, a lumii sale. Prin urmare, probabil, toate lucrurile din jurul lui Sobakevici păreau să spună: „Și eu, Sobakevici!” sau „Și eu semăn foarte mult cu Sobakevici!” De mare importanță este caracteristica gastronomică. Vladimir Nabokov crede că atitudinea lui Sobakevici față de mâncare este „colorată cu un fel de poezie primitivă, iar dacă puteți găsi un anumit ritm gastronomic în cina lui, atunci dimensiunea este stabilită de Homer”. Cât ai clipi, el roade și roade până la ultima jumătate de os a părții de miel, o bucată uriașă de dădacă („stomacul de oaie umplut cu terci de hrișcă, creier și picioare”) dispare în câteva minute, apoi există un astfel de „fleac” precum „un curcan înalt ca un vițel umplut cu tot felul de lucruri bune: ouă, orez, ficatei”; cheesecakes, „dintre care fiecare era mai mare decât o farfurie”. Dacă la Sobakevich servesc în principal carne, atunci la Korobochka - din ce în ce mai multă făină. „Erau deja ciuperci, plăcinte, cei care gândesc rapid, shanishki, spinners, clătite, prăjituri plate cu tot felul de condimente pe masă: tort cu mac, prăjitură cu brânză de vaci ...” Shchi este servit la Manilov, și noi, de asemenea vezi cum Themistoklus roade un os de miel. Dar cu Nozdryov, „pânzul, se pare, nu a fost principalul lucru în viață; ... unele lucruri s-au ars, altele nu au gătit deloc.” Vodca regală se adaugă la Madeira, ryabinovka dă „fusel în toată puterea sa”. Și dintr-o sticlă specială („burgagnon și șampanie împreună”) Nozdryov, dintr-un motiv oarecare, „și-a adăugat puțin”. La Plyushkin, lui Cicikov i se va oferi un biscuit din tortul de Paște și un lichior din „decantor, care era acoperit de praf, ca într-un tricou”.

revenind la caracteristica vorbirii eroi, să fim atenți la modul în care golul lui Manilov este dezvăluit în frazele sale ornamentate. Capul de club al Boxului nu îi permite să înțeleagă imediat esența tranzacției. „Vrei să le scoți din pământ?” În discursul lui Nozdrev, cuvintele ticălos, ticălos, fetiuk se aud în mod constant. Două minute mai târziu îi spune deja „tu” lui Cicikov. Sobakevici este cool la început, dar, cel mai experimentat escroc însuși (a intrat în femeia lui Cicikov!), Se schimbă dramatic de îndată ce conversația se referă la o înțelegere. El devine chiar grațios, elocvent; s-au revărsat asemenea fluxuri de discursuri, încât nu era nevoie decât de ascultat. În ceea ce privește Plyushkin, ei bine, ceea ce merită doar fraza: „Oamenii sunt dureros de lacomi, din lenevie au luat obiceiul să crape...” În conversațiile cu proprietarii de pământ, Cicikov se dezvăluie și el. Pur și simplu se dizolvă în interlocutorul său. Ori totul se răspândește pur și simplu, ca Manilov, ori se negociază cu disperare cu Sobakevici. Nu stă la ceremonie cu Korobochka - mânat aproape la disperare de prostia ei, a apucat podeaua cu un scaun și i-a promis diavolul pentru noapte. Este artistic, un psiholog excelent, inteligent, fermecător. Ar fi, după cum se spune, energie atomică și în scopuri pașnice! Un nu. Gogol însuși îl numește „ticălos -achizitor.

Modalitățile lui Gogol de a portretiza personajele și realitatea sunt nesfârșite. Acesta este cu adevărat cel mai neobișnuit scriitor al nostru!

Încheind studiul meu destul de superficial, mă voi întoarce din nou la gândurile lui V. Nabokov: „Este greu de spus ce mă admiră cel mai mult în această celebră explozie de elocvență care completează prima parte, fie că este magia poeziei sale sau magie cu totul diferită, pentru că Gogol s-a confruntat cu o dublă sarcină: să-i permită lui Cicikov să evite o pedeapsă justă cu ajutorul fugii și, în același timp, să distragă atenția cititorului de la o concluzie mult mai neplăcută - nicio pedeapsă în limitele umane. legea îl poate depăși pe mesagerul lui Satana, grăbindu-se acasă în iad...”

Literatura folosită în lucrare:

V. Nabokov „Prelegeri despre literatura rusă”. Traducere din engleză. M., Nezavisimaya Gazeta, 1996

N.V. Gogol „Povești din Petersburg”. " Rusia Sovietica”, M., 1978

N.V. Gogol "Suflete moarte". „Rusia sovietică”, M., 1978

Mijloacele artistice și expresive ale picturii includculoare, contur, linie, spot, culoare și contrast de lumină, colorare, formă, compoziție, textură.

Culoare. Fiecare obiect viu și neînsuflețit are propria lui culoare. La fel ca și culoarea, iluminatul joacă un rol important. Impactul culorii, locația în spațiu, starea aerului afectează culoarea. Frumusețea pe care o admirăm și o iubim este bogăția colorată a realității sau, altfel, culorile.

Artistul transmite cu ajutorul culorii, senzații de culoare, combinatii de culori, armonie de culori reci și calde toată varietatea stărilor, sentimentelor. Și tratați-i - bucurie, așteptare, anxietate, tristețe, tandrețe.

Accident vascular cerebral în pictură - o urmă de pensulă cu vopsea lăsată de artist pe pânză, hârtie, carton. Tehnica depinde de stilul individual al artistului, este foarte diversă.

linie și punct - un contur clar al vopselei unui anumit obiect pe pânză. O pată este o imagine tonală, siluetă a unui obiect. De exemplu, pentru a înțelege mai bine această expresie, să analizăm un loc - un molid înzăpezit pe fundalul cerului îndepărtat. Sau un deal pe cerul întunecat al nopții. Linia este mai ușor de imaginat privind orice imagine. Liniile clare conturează umbra unuia sau altuia, întărind sentimentele de tristețe sau bucurie.

Contrastul de culoare și lumină în pictură, un exemplu este relațiile clar distinctive de lumină și întuneric ale petelor, zonelor din imagine.

colorare - un sistem de tonuri de culoare, combinațiile și relațiile lor într-o operă de artă.

Textură - suprafața stratului de vopsea al unui tablou: lucioasă sau mată, continuă sau discontinuă, netedă sau neuniformă.

Compoziţie - amplasarea tuturor obiectelor, elementelor și părților operei într-un anumit sistem și secvență pentru o mai bună dezvăluire a imaginii artistice.

Aici vom lua în considerareformă și design (structura) obiectului, vom vedea mijloace artistice și expresive -ton, contur, linie.

Forma obiectelor este determinată de contururi, contur, siluetă. Într-o formă simplificată - un pătrat, un triunghi, un cerc, un dreptunghi. Fiecare articol într-o formă simplificată este similar cu figură geometrică. De exemplu, mingea este rotundă, televizorul este un dreptunghi, pălăria de carnaval a clovnului este un triunghi.

Proiecta (structura) obiectelor - baza handicapului, cadrul structurii obiectelor. Designul fiecărui obiect este unul sau altul corp geometric. Corpuri geometrice - cilindru, bilă, con, paralelipiped, cub, piramidă. Foarte des, când luăm în considerare un obiect, vedem că acesta are mai multe corpuri geometrice. În desen, există o metodă de desen, sau este mai des numită „schiță”, atunci când îi desenați structura, construcția, care nu sunt vizibile pentru ochii noștri.

Siluetă în artă plastică (tehnica grafică) este un tip de reprezentare grafică a unui obiect. Aceasta este o imagine plană monocoloră a unui obiect. De obicei, siluetele sunt desenate cu cerneală pe un fundal deschis sau pe un fundal negru cu văruire sau o figură este decupată din hârtie închisă sau deschisă și lipită pe o foaie de un ton diferit.

Compoziția în grafica buna - amplasarea tuturor obiectelor, elementelor și părților operei într-un anumit sistem și secvență pentru o mai bună dezvăluire a imaginii artistice. Compoziția este prezentată în cerc, într-un pătrat, un oval, într-un dreptunghi.

Mijloacele expresive ale picturii, succesiunea compoziției tematice, artistul, pre-doesschițe, schițe, desene, schițe, creează astfel o imagine.