„Soare etern în muzică - numele tău este Mozart! „compozitor solar” Soare etern în muzică - numele tău este Mozart!

În perioada 22-24 aprilie la Moscova și Sankt Petersburg sub conducerea directorului artistic Teatrul Mariinsky Valeria Gergieva a trecut maraton muzical dedicat aniversării a 125 de ani de la nașterea marelui compozitor rus și sovietic Serghei Prokofiev. Mai exact, maratonul va dura tot anul și se va întinde pe trei continente. Directorul artistic al Teatrului Mariinski a povestit pentru TASS cum a descoperit muzica lui Prokofiev, de ce îl numește un compozitor însorit și, de asemenea, despre planurile de a crea Centru cultural numit după Prokofiev în Nikolina Gora, unde a locuit în ultimii ani.

– Privindu-te în ultimii ani, pot spune că tu, Valery Abisalovich, îți tratezi propriile zile de naștere fără respectul cuvenit, sărbătorind fără sfera caucaziană.

- Este imposibil să uiți complet, îți amintesc mereu de apropierea următoarei aniversări, dar, ai dreptate, nu văd niciun motiv să organizez festivități zgomotoase pe 2 mai în cinstea mea. Înțeleg: acesta este departe de cel mai notabil eveniment din istoria muzicii clasice.

– Dar date memorabile asociate cu viețile proeminentelor compozitori ruși, nu ratați. Ați sărbătorit 175 de ani de la nașterea lui Ceaikovski cu un concert al Orchestrei Simfonice Mariinsky pe 7 mai anul trecut la Klin, în casa-muzeu a lui Piotr Ilici.

– Și înainte de asta am vizitat Votkinsk, locul de naștere al marelui Ceaikovski. În cadrul Festivalului de Paște, trei duzini de orașe au călătorit și peste tot au interpretat lucrările nemuritoare ale clasicului. Inclusiv 7 mai la Klin. Concertul a început la opt seara și s-a încheiat mai aproape de miezul nopții, dar am cerut permisiunea să intru în casa în care Piotr Ilici și-a petrecut ultimii ani din viață. Mi s-a permis chiar să mă așez la pianul lui Ceaikovski, să ating clapele instrumentului. Știi, în acel moment am simțit ceva special. Încerc să evit frazele zgomotoase, patetice, dar există cu siguranță o anumită aură, deșertăciunea lumii nu o distruge, nu pătrunde prin pereți...

– Anul acesta ați decis să organizați un maraton muzical în onoarea lui Serghei Prokofiev.

- Terminologia este sport, dar nu știu cum să numesc altfel o serie de concerte pe care nu le-am început ieri și nu le vom termina mâine. Segmentul cel mai concentrat a căzut în perioada 22-24 aprilie, inclusiv ziua de naștere a lui Serghei Sergheevici. În trei zile am interpretat toate cele șapte simfonii ale acestui compozitor solar și multe alte lucrări ale sale. Nimeni nu a mai făcut asta până acum, inclusiv Teatrul Mariinsky. Dar, de dragul lui Prokofiev, sunt gata să devin un maratonist...

Apropo, pentru prima dată muzica lui Serghei Sergheevici a fost interpretată în teatrul nostru cu exact un secol în urmă. În 1916, a avut loc premiera „Suitei scitice”, iar autorul a stat în spatele standului dirijorului.

– Îl numești pe Prokofiev un compozitor însorit pentru că s-a născut în satul Sontsovka din Donbass? Dar are atât de multe note minore...

– Nu, nu din cauza coincidențelor geografice. Mi se pare că Serghei Sergeevich a auzit muzică printr-un spectru de lumină, raze strălucitoare. Nu este nici amurg, nici mohorât, deși, ai dreptate, în operele și baletele sale sunt multe scene de noapte. Și totuși, incredibila încărcătură energetică a lui Prokofiev trădează în el un om al soarelui, și nu al întunericului.

– Când ai descoperit-o singur?

- Prea devreme. Aveam vreo zece ani, tocmai începeam să învăț să cânt la pian, iar prima mea profesoară Zarema Lolaeva mi-a dat sarcina de a învăța scurtul studiu în do minor al lui Serghei Sergeevici. Desigur, habar n-aveam cine este. În general, încă am înțeles puțin, dar acel studiu s-a jucat cu un sentiment și o dispoziție deosebite. Înainte de asta, am preluat și sonatele lui Mozart, invențiile lui Bach, dar emoțiile erau cu totul altele. Iar muzica lui Prokofiev este îndrăzneață, tartă! - a trezit brusc în mine o pasiune interioară, agățată și încă nu se lasă.

S-a întâmplat că am debutat ca dirijor la Teatrul Kirov de atunci, în ianuarie 1978, cu opera lui Serghei Sergheevici „Război și pace”.

Până în 1991, când s-au sărbătorit 100 de ani de la nașterea lui Prokofiev, fusesem deja ales dirijor șef al teatrului. Trebuie să ne amintim că a fost o vreme: am început anul într-o țară și am terminat în alta. Uniunea Sovietică ordonat să trăiască mult Lume veche s-a prăbușit, unul nou tocmai s-a născut. Cea mai grea trupă istorică! Cu toate acestea, în 1991 am jucat la premiera a trei opere de Serghei Sergheevici, dintre care două - „Jugarul” și „Îngerul de foc” - au fost pentru prima dată pe scena noastră, iar „Dragoste pentru trei portocale” nu fusese prezentată. în Leningrad din 1926.

Faptul că împlinirea a 100 de ani a lui Prokofiev a coincis cu destrămarea epocilor mi se pare simbolic. Serghei Sergheevici era un om neliniştit, cercetător. A intrat devreme la Conservatorul din Sankt Petersburg, la vârsta de 13 ani, a părăsit Rusia la scurt timp după revoluția din 1917, a lucrat cu succes în Occident, a cântat ca pianist, a scris muzică pentru balete de Serghei Diaghilev, a avut perspective strălucite, totuși, în la mijlocul anilor '30, în ajunul Marii Terori, a decis să se întoarcă în patria sa, unde a compus lucrări de laudă a lui Stalin și chiar a murit împreună cu el în aceeași zi - 5 martie 1953...

– Drept urmare, țara a plâns pe tiran, iar moartea unui geniu a rămas în umbră. Cei care l-au escortat la Novodevichy purtau flori în ghivece, nu mai rămăseseră altele, totul era demontat pentru coroane la conducător.

„Știi, nu trebuie să ne îngrijorăm prea mult în legătură cu astfel de lucruri. Răsturnările istoriei nu ar trebui să devină centrul principal al unei conversații despre o figură gigantică pe scara lui Prokofiev. Viața marelui compozitor nu a fost întreruptă pe 5 martie, plecarea sa fizică nu a avut nicio legătură cu efectul unei cortine care cădeau.

– Cu toate acestea, a existat o perioadă de uitare. Încercați astăzi să-l reabilitați pe Prokofiev într-un fel?

- Mi se pare că Serghei Sergheevici nu are nevoie de avocați și asistenți voluntari. Ceea ce facem noi acum nu este făcut doar pentru el. Aceasta este o parte uriașă, importantă a vieții mele și, mai important, a întregului personal al Teatrului Mariinsky.

– 23 aprilie, ziua de naștere a lui Prokofiev, Sală de concerte Mariinsky ai interpretat cantata „La douăzeci de ani de la octombrie”. Nu este o alegere ciudată?

- Absolut nu! Aceasta este o lucrare grandioasă. Revoluționar, îndrăzneț! Nu este inferior celor mai bune simfonii și balete ale lui Serghei Sergeevich, dar sună extrem de rar.

– Încă ar fi! Cantata se bazează pe citate din Marx, Engels, Lenin și Stalin.

- Totul începe cu Feuerbach, și apoi - da, clasicii marxism-leninismului vin în compoziție completă, chiar extinsă... Voi spune un gând sedițios: în această companie mă interesează Prokofiev. El este atât de interesat încât de dragul ei este gata să recitească lucrările tuturor celor patru.

– Inclusiv Iosif Vissarionovici?

- Dacă trebuie să înțelegeți ce a făcut Serghei Sergheevici.

– De asemenea, a scris „Toast” pentru aniversarea a 60 de ani de la Stalin. Ai vrut să-i faci pe plac?

– Nu a fost o conjunctură sau o dorință de a fi pe plac. Cantata este foarte strălucitoare, talentată, demonstrând pe deplin darul compozitorului, tehnica și măiestria autorului. De data aceasta nu l-am interpretat, dar la un moment dat l-am cântat la New York împreună cu cantata „On the 20th Anniversary of October”. Acest lucru a provocat o reacție furtunoasă din partea criticilor de peste mări, am fost greu de la ei pentru nuci. The New York Times a dedicat o întreagă pagină de ziar discursului nostru.

– Cand a fost asta?

– În 1996. Americanii mi-au încredințat din neatenție descoperirea unui nou festival de muzică la Centrul Lincoln. Organizatorii au vrut să audă ceva interesant și original. nu m-am gandit mult...

– Crezi că Prokofiev a regretat că s-a întors în URSS în 1936?

- Greu de spus. El a ales soarta grea, ca urmare, s-au pierdut și s-au câștigat multe. Este o prostie acum, zeci de ani mai târziu, să încerci să evaluezi argumentele pro și contra pentru o altă persoană. Nu cred că cineva știe adevărul și poate vorbi în numele altcuiva. Chiar fiul mai mic Prokofieva și prietenul meu Oleg Sergeevich, care, din păcate, a murit prematur în 1997, nu s-au angajat să afirme nimic. Anii recenti o jumătate din viața lui, am fost în strânsă legătură și am ridicat cu precauție, dar cu insistență, subiectul: a greșit Prokofiev când a decis să se întoarcă? Oleg Sergheevici nu a putut da un răspuns cert. A fost atât de multă tragedie în viața lor...

Este suficient să ne amintim că prima soție a lui Serghei Sergeevich Lina, mama lui Oleg și Svyatoslav, a fost exilată în lagărele mordoviene în 1948.

– Spaniolă, care și-a urmat soțul într-o țară străină și l-a lăsat aici de dragul unei alte femei, a petrecut opt ​​ani în Gulag...

- Da, poveste înfricoșătoare. Fiii au știut și au înțeles totul, asta cu siguranță a lăsat o amprentă asupra atitudinii lor față de tatăl lor. Desigur, revenind în Rusia, Prokofiev nu putea prevedea niciunul drama de familie, nici faptul că peste câțiva ani va începe războiul, iar el va trebui să meargă la evacuare. Ar fi fost mai liniștit să stea în afara vremurilor grele într-o Elveție prosperă, dar, se pare, ceva i-a spus lui Sergei Sergeevich: la Moscova și Leningrad a avut mai multe posibilitati realizat decât la New York sau Paris.

– Poate că s-a săturat să concureze cu Stravinski și Rahmaninov, care au fost mai bine primiți în Europa și America?

„Știi, totul este relativ. Același Diaghilev a simpatizat la început cu Prokofiev, apoi s-a întors spre Stravinski... Putea să adauge în mod deliberat piper, trezind spiritul competitiv între doi compozitori talentați. Departe de a fi toată lumea de acord cu mine, dar sunt convins că a fost la sfârșitul anilor 30, în timpul războiului și după Victorie, când Prokofiev a scris poate cele mai bune compoziții ale sale. Nu sunt sigur că în Occident ar fi creat simfoniile a 5-a și a 6-a sau sonata a 7-a și a 8-a.

Înainte de a se întoarce în sfârșit în URSS, Serghei Sergheevici a venit aici într-un mare turneu. L-au primit fantastic. „Dragoste pentru trei portocale” de la Teatrul Kirov a fost pusă în scenă în așa fel încât nu a putut decât să captiveze inima autorului. A trăit un șoc, un adevărat triumf. Cred că acesta a devenit un argument serios pentru Prokofiev, o emoție pozitivă în favoarea întoarcerii. Nu insist, dar aceasta este varianta mea.

Da, în Rusia Sovietica Serghei Sergheevici nu l-a avut pe primul liniște sufletească, din cauza diverselor certuri, sănătatea i-a fost zguduită, dar creativ a câștigat. Aici a avut interpreți excelenți - Oistrakh, Gilels, Richter, Rostropovici, care au simțit perfect ceea ce Prokofiev a vrut să exprime cu ajutorul notelor ...

Muzica pentru filmele „Alexander Nevsky” și „Ivan cel Groaznic” se deosebește. Compozitorul a fost legat de Eisenstein printr-o prietenie sinceră. Întâlnirea lor a fost un mare succes, un adevărat cadou pentru amândoi. Este la fel ca și cum Rahmaninov nu l-ar fi întâlnit pe Chaliapin. Ar fi probleme! Și astfel nuggets s-au găsit unul pe altul...

– Să revenim la maratonul Prokofiev. Ai menționat deja că nu a început pentru tine weekend-ul trecut...

– Întregul 2016 trece sub semnul lui Prokofiev. Deja anul acesta i-am interpretat cel mai mult lucrările tari diferite- în Cuba, Chile, Mexic, SUA, Anglia, Germania, în excursii în orașele rusești - de la Vladivostok și Tomsk la Kemerovo și Ulan-Ude ... În continuare - Festivalul de Paște, unde se va cânta din nou muzica lui Serghei Sergheevici , excursii în China, Elveția, Franța, Belgia, Olanda...

Nu enumera totul!

– Este clar că nu te aștepți la mulțumiri, dar dacă presupunem că Serghei Sergheevici a văzut eforturile tale, crezi că ar deveni puțin mai fericit din asta?

- Mi se pare că s-ar fi gândit că poate a făcut ceea ce trebuia întorcându-se în Rusia, din moment ce este încă atât de apreciat și onorat aici.

– Acum un an, mi-ai spus că prietenii tăi au cumpărat și ți-au făcut un cadou de ziua de naștere din casa părăsită a lui Prokofiev din Nikolina Gora. Agenții imobiliari urmau să dărâme casa dărăpănată a compozitorului și să vândă terenul. Acest lucru, din fericire, nu s-a întâmplat. Planurile dumneavoastră de a crea un centru cultural în care Prokofiev a locuit în ultimii ani s-au schimbat?

- Desigur că nu. Am donat dacha propriei mele fundații caritabile. Nu este vorba despre cine este oficial proprietarul. Este important să păstrăm istoricul și monument cultural. Fondul a avut o serie de proiecte de succes, angajații săi au experiența necesară... Până să vină reconstrucția, este necesar să se respecte anumite formalități birocratice, dar, după cum se spune, procesul este în derulare. Casa nu va fi abandonată, asta e sigur. Este nevoie doar de timp.

– Cunoscându-te puțin, pot presupune că după ce vei termina această cursă maraton vei ajunge la următoarea distanță. Ce?

– Cred că abundența muzicii lui Prokofiev interpretată la Teatrul Mariinsky nu jignește în niciun fel memoria lui Ceaikovski, Glinka, Musorgski, Stravinski, Rahmaninov, Rimski-Korsakov... Până la 25 septembrie a acestui an, cu alte cuvinte, pentru A 110-a aniversare a lui Dmitri Șostakovici, împreună cu fiul său Maxim, vom pregăti ciclul de programe. Dmitri Dmitrievich a creat nu atât de multe opere și balete, în acest sens teatrul este limitat în alegere, dar în ceea ce privește simfoniile este înaintea restului, pe care Teatrul Mariinsky le „folosește” cu mare plăcere. Am jucat și vom continua să jucăm Șostakovici în întreaga lume.

Deci nu stăm pe loc, continuăm să mergem înainte.

Intervievat Andrei Vandenko

Cum ar fi viața noastră fără muzică? De ani de zile, oamenii și-au pus această întrebare și au ajuns la concluzia că fără sunetele frumoase ale muzicii, lumea ar fi un loc foarte diferit. Muzica ne ajută să trăim mai deplin bucuria, să ne regăsim interiorul și să facem față dificultăților. Compozitorii, lucrând la lucrările lor, s-au inspirat dintr-o varietate de lucruri: dragoste, natură, război, fericire, tristețe și multe altele. Unele dintre cele create de ei compoziții muzicale va rămâne pentru totdeauna în inimile și în memoria oamenilor. Iată o listă cu cei mai mari și mai talentați zece compozitori din toate timpurile. Sub fiecare dintre compozitori veți găsi un link către una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale.

10 FOTOGRAFII (VIDEO)

Franz Peter Schubert este un compozitor austriac care a trăit doar 32 de ani, dar muzica sa va trăi foarte mult timp. Schubert a scris nouă simfonii, aproximativ 600 de compoziții vocale și un numar mare de muzică de cameră și pian solo.

„Serenada de seară”

Compozitor și pianist german, autor a două serenade, patru simfonii și concerte pentru vioară, pian și violoncel. A cântat la concerte de la vârsta de zece ani, prima dată cu concert solo la 14 ani. În timpul vieții, a câștigat popularitate în primul rând datorită valsurilor și dansurilor maghiare pe care le-a scris.

„Dansul maghiar nr. 5”.

Georg Friedrich Handel - german și compozitor englez epoca baroc, a scris aproximativ 40 de opere, multe concerte de orgă, și muzică de cameră. Muzica lui Händel se cântă la încoronarea regilor englezi din 973, se aude și la ceremoniile de nuntă regală și chiar este folosită ca imn al Ligii Campionilor UEFA (cu puțin aranjament).

„Muzică pe apă”

Joseph Haydn- Renumit și prolific compozitor austriac al epocii clasice, este numit părintele simfoniei, deoarece a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen muzical. Joseph Haydn este autorul a 104 simfonii, 50 de sonate pentru pian, 24 de opere și 36 de concerte.

„Simfonia nr. 45”.

Piotr Ilici Ceaikovski este cel mai faimos compozitor rus, autor a peste 80 de lucrări, dintre care 10 opere, 3 balete și 7 simfonii. A fost foarte popular și cunoscut ca compozitor în timpul vieții, a cântat în Rusia și în străinătate ca dirijor.

„Valsul florilor” din baletul „Spărgătorul de nuci”.

Frederic Francois Chopin este un compozitor polonez care este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai buni pianiști din toate timpurile. A scris mult opere muzicale pentru pian, inclusiv 3 sonate și 17 valsuri.

„Vals de ploaie”.

Compozitorul și virtuozul violonist venețian Antonio Lucio Vivaldi este autorul a peste 500 de concerte și 90 de opere. A avut o mare influență asupra dezvoltării artei viorii italiene și mondiale.

„Cântecul elfilor”

Wolfgang Amadeus Mozart este un compozitor austriac care a uimit lumea cu talentul său copilărie timpurie. Deja la vârsta de cinci ani, Mozart compunea piese mici. În total, a scris 626 de lucrări, inclusiv 50 de simfonii și 55 de concerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - compozitor germanși organist al epocii barocului, cunoscut ca un maestru al polifoniei. Este autorul a peste 1000 de lucrări, care le includ aproape pe toate genuri semnificative acel timp.

„Glumă muzicală”

Sună aria reginei nopții de W. A. ​​Mozart.

Cine a scris această piesă muzicală?

Ceea ce este numit?

Sa vad ce portrete interesante Reginele nopții au fost desenate de băieți.

Căror compozitori aparține W. A. ​​​​Mozart?

Cine mai are legătură cu asta direcție muzicală?

De ce acești compozitori sunt numiți clasici vienezi?

Băieți, creativitatea fiecăruia dintre clasice vieneze are trăsăturile sale strălucitoare, dar doar un compozitor este numit „sunshine” în muzică. Numele acestuia geniu muzical- W. A. ​​Mozart.

Știți în ce oraș s-a născut Mozart? Cine a fost primul lui profesor? Câte lucrări a creat?

Care crezi că este scopul lecției noastre de astăzi?

Destul de bine. Astăzi vom continua să studiem opera celui mai „însorit” compozitor. Wunderkind - „copil minune”, Mozart a devenit culmea cultura europeana secolul al 18-lea.

Ne familiarizăm cu muzica lui Mozart încă de la început vârstă fragedă– din momentul în care începem să urmărim re-

cabana "Noapte buna, copii!"

Profesorul fredonează un cântec de leagăn.

Cu toții cunoaștem cântecul de leagăn „Somn, bucuria mea, somn...”

Dar această melodie a fost compusă de Mozart. Dar asta nu este tot.

Profesorul cântă un cântec pentru copii.

Acest cântec pentru copii ne este familiar încă din copilărie „A fost odată ca niciodată

Bunica are o capră cenușie. Aceasta este și muzica lui Mozart.

Muzica unui compozitor care a trăit în secolul al XVIII-lea continuă

fă-ne fericiți astăzi.

vorbind limbaj modern, acestea sunt hituri care, în ceea ce privește popularitatea și longevitatea, au doborât toate recordurile mondiale existente. Să ne întoarcem la câteva pagini din biografia lui W. A. ​​​​Mozart. Vă sugerez să urmăriți o prezentare video despre viață genial compozitor.

După vizionare, va trebui să răspundeți la următoarele întrebări:

În ce oraș, în ce an s-a născut W.A. Mozart?

Cum se numea tatăl lui Mozart?

Cum se numea soția lui Mozart?

Cât a trăit Mozart și câte lucrări a creat în timpul vieții sale?

Prezentare video „Eternal lumina soarelui– numele tău este Mozart” (Anexa 5).

Profesorul pune întrebări.

Băieți, Mozart a fost un compozitor versatil.

A lăsat o moștenire bogată în toate genuri muzicale. Dar compozitorul are o profunzime aparte imagini lirice. De ce ghicim fără îndoială: se aude muzica lui Mozart? Răspunsul la această întrebare este scris pe tablă. Ce remediu expresivitate muzicală este esențial pentru muzica lui Mozart?

MELODIE

Vă rugăm să citiți în manualele de la pagina 52 ceea ce Mozart însuși a scris despre aceasta.

Pentru a înțelege cât de frumoasă este muzica lui W. A. ​​Mozart, vom începe să aflăm un fragment din munca sa vocală.

Sună canonul lui Mozart „Dona nobis pacem”.

(„Dă-ne pace” Anexa 2).

Care era starea de spirit în muzică?

Piesa era în rusă?

Sunt doar trei cuvinte în piesa. latin„Dona nobis pacem”, care se traduce în rusă „Dă-ne pace”. O vom învăța în latină.

Este uimitor de frumos munca vocală. Spectacolul ar trebui să fie sublim, divin, ca și cum îngerii își cântă cântecul.

Învățarea unui fragment (perioada) din canon de V.A. Mozart.

Atenție la pronunția clară, formularea flexibilă, acoperită vocalele o, a, e. Cântând vocalizat pe „a”. Învățarea prin cuvinte. Lucrul cu lovituri, construirea dezvoltării dinamice a lucrării.

Băieți, să ne odihnim puțin. Imaginează-ți că ești membru al unei orchestre simfonice. Acum vei cânta la instrumentele pe care le voi numi.

(Sună uvertura „Căsătoria lui Figaro” de W. A. ​​Mozart).

În această lecție, ne vom familiariza cu o altă compoziție remarcabilă a lui Mozart, cunoscută în întreaga lume.

Simfonia nr. 40 (fragment) sunete.

Care este starea de spirit în piesa?

Cine face spectacol?

Cărui gen, care a înflorit în secolul al XVIII-lea, credeți că aparține această muzică?

Ce este o simfonie, vom citi în manualele de la pagina 52.

De la ce cuvânt grecesc a apărut cuvântul simfonie?

Câte părți are o simfonie?

Cine interpretează simfonia?

Este de remarcat faptul că compoziția clasică a orchestrei simfonice s-a format în secolul al XVIII-lea, în opera lui J. Haydn.

Ce alte orchestre mai cunoști?

Dintre toate orchestrele existente astăzi Orchestra simfonica- cel mai mare în compoziție și cel mai puternic în sunet. Dar vedem că, datorită geniului compozitorului lui W. A. ​​Mozart, chiar și cea mai puternică orchestră poate suna ca un flux sau o sursă frumoasă. Simfonia nr. 40 sau simfonia a patruzecea - sublim, palpitant, uimitor prin frumusețea ei, ne face să ne ridicăm deasupra grijilor și să ne gândim la ceva strălucitor, pur și frumos. Cine conduce orchestra?

Și acum veți avea ocazia să deveniți dirijor pentru câteva minute și să interpretați un fragment din simfonia a patruzecea a lui Mozart.

Simfonia nr. 40 sună din nou.

Bine făcut! Ați fost grozavi dirijori.

Deci, căror compozitori aparține W.A. Mozart?

Ce mijloace de exprimare muzicală definesc esența muzicii lui Mozart?

Muzica lui Mozart este uimitoare!

Mi-ar plăcea ca muzica lui Mozart să sune peste tot și poate atunci lumea noastră va deveni mai curată, mai strălucitoare și mai blândă.

Interpretarea piesei „Music Lives Everywhere”. Sl.V.Suslov, muzică. Ya.Dubravina.

Călătoria noastră muzicală a luat sfârșit. Spune-mi, te rog, ce îți amintești cel mai mult?

Ce piese muzicale ți-au plăcut?

De ce? Ați dori să aflați mai multe despre viața lui Mozart și să ascultați lucrările lui?

Astăzi, toți băieții au făcut o treabă grozavă și au luat nota „5”.

Sună muzica lui W. A. ​​Mozart.

Muzica academică a secolului XX în chipuri

Serghei Prokofiev ar putea deveni nu numai un compozitor recunoscut, ci și un scriitor. În ciuda circumstanțelor dificile și a caracterului, munca sa a rămas optimistă. Fără îndoială, lucrările sale sunt un element important al muzicii academice a secolului XX. Concepture continuă să evidențieze cei mai importanți compozitori ai acestei perioade.

Poate nu stiai:

Copilul Soarelui Din 1916 până în 1921, Prokofiev a strâns un album de autografe de la prietenii săi care au răspuns la întrebarea: „Ce părere ai despre soare?” Ulterior, se va numi „Cartea de lemn”. Printre cei care au răspuns s-au numărat K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Lucrarea lui Prokofiev este adesea numită însorită, optimistă, veselă. Chiar și locul nașterii sale (satul Sontsovka) el însuși l-a numit în maniera Mică Rusă - So(l)tsevka.

Favoritul autorităților În anii 30, autoritățile URSS l-au chemat acasă și i-au promis statutul de „primul compozitor”, Condiții mai bune, în ciuda faptului că, în general, repatriații sunt tratați destul de prost (numindu-i „dezertori”). I s-a dat un apartament uriaș într-o casă de la Zemlyanoy Val 14, unde locuiau pilotul V. Chkalov, poetul S. Marshak și alții. I s-a permis să aducă un Ford albastru și să ia un șofer personal. După război, Prokofiev a trăit în cea mai mare parte într-o vilă din satul suburban Nikolina Gora (cumpărată cu un premiu Stalin).

Minune muzicală Dragostea pentru muzică a fost insuflată în micuțul Serghei de mama sa, Maria Grigorievna, care era o pianistă bună. La vârsta de cinci ani, va compune prima sa lucrare – piesa „Galop indian”. Până la vârsta de zece ani, va fi scris opera Uriașul și primul act al operei a doua Pe insulele pustii.

„Soare etern în muzică – numele tău este Mozart!”

1. Cunoașterea lucrării lui W. A. ​​​​Mozart.
2. Definiția celor mai importante caracteristici ale stilului opera compozitorului (predominanța luminii, stări vesele, melodii pline de viață) pe exemplul „Little Night Serenade”.

Material muzical:

1. W. A. ​​Mozart. O mică serenada de noapte. partea a IV-a. Fragment (auz);
2. W. A. ​​​​Mozart, text rusesc de A. Leikina. „Clopote magice” Fragment din refren „Ascultă cât de clare sunt sunetele” din operă „ flaut magic» (cântat, cântând la instrumente muzicale pentru copii)

Caracteristicile activitatilor:

1. Stabiliți o legătură între natura melodiei și natura conținutului operei muzicale.
2. Comparați personajele melodiilor din opere muzicale ale diferiților compozitori.
3. Cântați la instrumente muzicale pentru copii

Wolfgang Amadeus Mozart s-a născut și a trăit în Austria, dar întreaga lume îi cunoaște și iubește muzica. Această muzică este plină de lumină, bucurie și frumusețe. Acesta este probabil motivul pentru care compozitorul rus Anton Rubinstein l-a numit pe Mozart Helios, zeul soarelui.

Soarta lui Mozart a fost uimitoare. Mulți dintre voi ați auzit probabil expresia „talentați ca Mozart”. Așa că spun ei când vor să vorbească despre o persoană neobișnuit de dotată și remarcabilă. Mozart a trăit doar 36 de ani. Dar a reușit să creeze o mulțime de lucrări muzicale - 50 de simfonii, 19 opere, sonate, cântece și alte lucrări de diferite genuri.

În acele vremuri, când nu exista electricitate, radio, televizor, computere, oamenii se călăreau pe cai sau în trăsuri, purtau peruci albe pudrate, bărbații umblau în camisole și pantaloni de dantelă, iar femeile în haine frumoase. rochie lunga, exact in acelea vremuri îndepărtate Wolfgang Amadeus Mozart a trăit și a lucrat.

Tatăl lui Wolfgang, Leopold Mozart, a fost muzician de curte în orașul Salzburg, dând lecții de muzică.

Înzestrarea neobișnuită a băiatului s-a manifestat foarte devreme. Deja la vârsta de 3 ani, a arătat un interes uimitor și încăpățânat pentru muzică: de îndată ce a auzit sunetele, Wolfgang a aruncat toată distracția și s-a repezit spre ei.

Puștiul putea petrece ore întregi ascultând pe sora Nannerl cântând la clavecin. A fost greu să-l smulg de instrument: apăsând tastele, copilul a ascultat cu atenție îndelung, bucurându-se zgomotos când a găsit armoniile care-i plăceau, apoi a început să aleagă motivele melodiilor pe care le cunoștea, pasaje întregi din piesele pe care le auzise.

Într-o zi, Wolf în vârstă de trei ani s-a apropiat de instrument și a lovit clapele cu ambele mâini. Se auzi un sunet străpungător! Puștiul și-a închis urechile de groază și... și-a pierdut cunoștința. După acest incident, el a tratat instrumentul cu mare grijă ca pe o ființă vie cu proprietăți magice. Vorbea cu el, îl mângâia, asculta îndelung fiecare sunet și se bucura zgomotos când găsea armonii armonioase.

Convins că fiul cel mic era atras de muzică, tatăl a decis să înceapă încet cursurile cu el.

Când Wolfgang avea șase ani, întreaga familie Mozart a plecat la Munchen. Electorul de München a ascultat discursul lui Wolfgang și al surorii sale Nannerl și i-a lăudat. După aceea, întorși acasă, tinerii virtuoși au început să studieze muzica și mai sârguincios, iar în toamna anului 1862 copiii au concertat la Viena în fața curții imperiale.

Familia Mozart a vizitat toate Cele mai mari orașe Europa - Paris, Londra, Geneva, Amsterdam. Călătoria a durat patru ani și s-a transformat într-o procesiune triumfală.

Așa a început dificilul mod creativ mare compozitor. Deja copil, Mozart a muncit din greu.

Micul virtuoz interpret într-o perucă albă, cu coadă de porc și o camisolă grea de aur brodată, prezentată unui băiat la curtea imperială, arăta ca o păpușă amuzantă. Încă ar fi!

Un copil care deține cu măiestrie un instrument! Grăbește-te să vezi! Grăbește-te să auzi! Micul muzician va cânta la clavecin după note! Și din memorie! Cu ochii închiși! Și cu tastatura acoperită cu o batistă! Cu două mâini! Cu o mână! Și cu un deget! Va ghici orice notă numită din public... Va cânta orice lucrări necunoscute din foaie... Iar improvizațiile sale muzicale pe orice subiect sunt pur și simplu unice... Grăbește-te! Grabă...

Concertele copiilor Mozart au durat 4-5 ore și au stârnit o furtună de surpriză și admirație. Programul lui Wolfgang a fost deosebit de izbitor prin dificultatea sa. Micul virtuoz a cântat la clavecin, vioară și orgă. El a improvizat piese muzicale pe o anumită temă, a cântat piese necunoscute de la început. Nu poți spune nimic – un adevărat copil minune, adică un copil dotat.

Micul Wolfgang Amadeus Mozart era un băiat însorit. Aproape întotdeauna zâmbea ca un soare blând de primăvară. Pentru că muzica trăia în ea... Muzică cerească, însorită, veselă! Muzica îi umplea toată ființa. Muzica era respirația lui. Muzica era viziunea lui. Muzica era urechea lui.

Ascultă unul dintre cele mai fermecătoare fragmente de operă - refrenul din fabuloasa operă Flautul fermecat. Se numește „Ascultă cum sunetele sunt clare”, vei simți imediat ușurința, naturalețea melodiei. Poate de aceea o astfel de muzică este ușor de amintit atât de adulți, cât și de copii.

Știți ce altă muzică a creat compozitorul W. A. ​​Mozart? Cu toții suntem familiarizați cu muzica lui Mozart fără să o știm.

Ascultă cântecul de leagăn „Dormi, bucuria mea, dormi” (cântă):

Dormi, bucuria mea, dormi.
Luminile s-au stins in casa.
Păsările sunt liniștite în grădină.
Peștele a adormit în iaz.

Luna strălucește pe cer
Luna se uită pe fereastră.
Închide ochii mai degrabă
Dormi, bucuria mea, dormi!

Totul în casă a fost liniștit mult timp,
E întuneric în pivniță, în bucătărie.
Nu scârțâie ușa
Șoarecele doarme în spatele aragazului.

Cineva a oftat în spatele peretelui
Ce ne pasă, dragă?
Închide ochii mai degrabă
Dormi, bucuria mea, dormi!

Cu drag puiul meu trăiește.
Nu există griji sau bătăi de cap.
O mulțime de jucării, dulciuri,
O mulțime de activități distractive.

Grăbește-te să iei totul
Atâta timp cât copilul nu plânge.
Dacă ar fi așa toată ziua!
Dormi, bucuria mea, dormi.

La un moment dat, această melodie era un intro muzical emisiune TV„Copii de noapte GOOG!”. Dar Mozart i-a scris muzica. Dar asta nu este tot. Știți acest cântec pentru copii (cântă):

A fost odată o capră cenușie cu bunica mea,
Așa, așa, capră cenușie,
Așa, așa, capră cenușie.

Bunica caprei îi plăcea foarte mult,
Bunica caprei îi plăcea foarte mult,
Așa, așa, am iubit foarte mult,
Așa, așa, mi-a plăcut foarte mult.

Capra a decis să facă o plimbare în pădure,
Așa, așa, faceți o plimbare în pădure,
Așa, așa, faceți o plimbare în pădure.

Lupii gri au atacat capra,
Așa, așa lupii cenușii
Așa, așa lupii cenușii.

A rămas din coarnele și picioarele de capră,
Așa, așa, coarne și picioare,
Așa, așa, coarne și picioare.

Acest cântec este și muzica lui Mozart. Se pare că Mozart, care a trăit cu mai bine de 200 de ani în urmă, a scris muzică pentru cântece care, în ceea ce privește popularitatea și longevitatea lor, bat toate melodiile disponibile din lume. înregistrări muzicale. Se dovedește că fiecare dintre noi le cunoaște încă din copilărie.

În extraordinar oraș muzical Viena zi și noapte se auzea cântarea minunată, cântatul viorii. Ascultă „Little Night Serenade” a lui Mozart și vei înțelege ce fel de muzică este. Chiar și cele mai multe muzica simpla era extraordinar de frumos. La urma urmei, a fost scris de Mozart!

Serenadă. Tăcere, căldura zilei a dispărut, vine o seară caldă senină.
„Sereno... așa au numit vremea caldă de seară. Într-o astfel de seară s-au auzit „serenade” - cântece de seară ale unor domni îndrăgostiți, pe care le-au adus sub ferestre iubitei lor. Serenade au fost interpretate în aer liber de mici orchestre.

1. Ți-a plăcut muzica lui W. A. ​​Mozart?
2. Ce muzică Mozart ai ascultat astăzi?
3. Este posibil să distingem muzica lui W. A. ​​​​Mozart de muzica altor compozitori?
4. Ce îi caracterizează muzica? (Început vesel, major, melodie, grație.)
5. Amintiți-vă numele cântecelor lui W. A. ​​Mozart.
6. Care era natura muzicii?

Timpul va trece, dar numele lui Mozart va fi încă pe buzele ascultătorilor recunoscători. Este autorul unor compoziții muzicale de neuitat. Mozart era sincer convins că muzica trebuie să ofere oamenilor plăcere și a urmat întotdeauna această regulă a lui, compunând melodii, la care și astăzi inimile noastre răspund cu căldură și încântare.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
A fost odată o capră cenușie (romă) la bunica mea, mp3;
Mozart. Clopote magice, mp3;
Mozart. Serenadă de noapte mică, mp3;
Mozart. Dormi, bucuria mea, dormi .mp3;
3. Articol însoțitor, docx.