Compoziția cântecului. Compoziție muzicală. V. Tema pentru acasă

Subiectul despre care vreau să vorbesc astăzi este important pentru aranjatori, compozitori și interpreți. Pe de o parte, este destul de simplu de înțeles, dar foarte greu de stăpânit. Problemele sunt complicate de faptul că, în ciuda abundenței de manuale pe - numărul de cărți care consideră această problemă în mod holistic este pur și simplu limitat. Cea mai populară carte este probabil „Logica compoziției muzicale” de Nazaikinsky. Și după cum înțelegeți, despre ce vreau să vorbesc este o compoziție muzicală.

Ce este compoziția muzicală?

Iată una dintre definițiile compoziției în orice artă - construcția opera de artă, organizarea, structura formei muncii.

Un altul este esența tehnici compoziționale se reduce astfel la crearea unei unități complexe, a unui întreg complex, iar semnificația lor este determinată de rolul pe care îl joacă pe fondul acestui întreg în subordonarea părților sale.

Adică este o structură, o formă a unei opere, care are o anumită logică la toate nivelurile și straturile unei compoziții muzicale.

Cum se manifestă?

Pentru a o descrie cât mai simplu, cel mai bine este să mergeți de la opus, adică să priviți când compoziția se destramă. Aceasta este o greșeală destul de comună, chiar și în rândul scriitorilor cu experiență. Cum se manifestă încălcarea legilor compoziției în muzica de orice stil?

În primul rând, acest lucru se manifestă prin încălcarea legăturilor dintre nivelurile compoziției.

Permiteți-mi să clarific ce se înțelege prin niveluri de compoziție.

Există un micro nivel - aceasta este intonația. De obicei buna compozitie, se bazează pe mai multe intonații de bază.

Nivelul melodiei este tema principală sau clădirea oricărei perioade.

Cum sunt legate nivelul micro și nivelul melodiei?

În centrul oricărei melodii chiar lungi va fi intonația principală, care va fi ghicită chiar și în cea mai voalată formă - aceasta asigură interesul ascultătorului și, pe de altă parte, empatia și recunoașterea.

Cea mai populară greșeală este prezența unui număr mare de intonații și lipsa comunicării între niveluri.

Al treilea nivel este nivelul macro - nivelul unei mici lucrări sau părți formă complexă(în acest caz, putem vorbi și de nivelul supra-macro - dar conceptele sunt condiționate, aici fiecare poate folosi terminologia care îi este convenabilă).

O compoziție bine construită combină un proces constant de reînnoire cu repetarea anumitor elemente - acesta este unul dintre reguli esentiale compozitii.

Și deși muzica contemporana de foarte multe ori pe baza repetiției, se poate observa că producătorii și aranjatorii competenți oferă o schimbare continuă neliniară material muzical prin automatizare, mici modificari, variatii etc.

Schimbarea neliniară este cea care este importantă aici.

De regulă, compozitorii fără experiență adaugă orice idee proaspătă la joncțiunea formei, de exemplu, după 4-8, etc. bare. Pentru a crea o compoziție coerentă, este mult mai valoros să introduci modificări în mijlocul barelor și al construcțiilor. Și deși există un numar mare de muzică de tip pătrat, chiar și printre clasici, aproape întotdeauna se poate vedea o componentă neliniară într-o formă sau alta.

Mă gândesc la legile și trăsăturile compoziției muzicale, voi scrie un articol separat, dar deocamdată vom continua.

Deci, logica se manifestă la toate nivelurile și straturile, așa cum am scris mai sus - asta înseamnă că va fi nu numai în melodie, ci și în armonie, linii de bas etc.

Încă o dată, voi lămuri că prin logică mă refer aici, în primul rând, la legătura intonațională. Deoarece intonația poate fi și ritmică, de foarte multe ori modelul ritmic va organiza construcția.

Compoziția ca proces acoperă toate nivelurile lucrării. De la începutul lucrării la o lucrare până la finalizarea acesteia, fiecare compozitor urmează cumva o anumită logică a compoziției. Cineva folosește scheme care s-au justificat deja, cineva le copiază pur și simplu pe cele care îi sunt cunoscute - dar poate că există o singură abordare pentru care un muzician ar trebui să se străduiască - aceasta este crearea unui structura compozitionala pe baza șabloanelor existente. În același timp, șablonul de aici implică o schemă binecunoscută formă muzicală, care este folosit de compozitor ca punct de plecare pentru lucru. În același timp, structura poate fi realizată imediat de compozitor sau se poate manifesta pe măsură ce se avansează în opera compozițională.

Cântecul este unul dintre genurile comune muzica vocala, combină un text poetic cu o melodie ușor de reținut. Cântecele pot fi interpretate de un singur interpret, precum și de un grup sau cor, cu acompaniament instrumental și a cappella.

Cea mai populară este melodia. De bază și compunătoare. Principala lor diferență este că cartea compozitorului are cel puțin un autor și autor popular nu are, creatorul ei este poporul.

Cântecele populare sunt transmise de la generația mai în vârstă la cea mai tânără. S-au răspândit în toată țara datorită muzicienilor ambulanți care și-au completat repertoriul și s-au mutat din oraș în oraș, aducându-i la diferiți ascultători. Oamenii de rând nu erau învățați să scrie și să citească, nu știau să scrie muzică și texte, așa că cântecele erau memorate. Desigur, în orașe diferite ar putea cânta aceeași operă cuvinte diferite sau o melodie. În plus, fiecare interpret poate schimba textul sau motivul după bunul plac, așa că în timpul nostru puteți găsi mai multe versiuni diferite ale unei singure melodii. La început, oamenii cântau la nunți, înmormântări, cu ocazia nașterii unui copil, în timpul ritualurilor. Apoi oamenii au început să cânte când lucrau și se odihneau când erau triști sau fericiți.

Cântecele de compozitor au apărut în jurul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, odată cu dezvoltarea cultura laică. Acestea sunt compoziții care au cel puțin un autor specific și trebuie interpretate conform intenției creatorului. Creativitatea cântecului compozitorilor ajunge la ascultător în forma sa originală, chiar dacă au trecut câteva secole de la crearea sa.

Tipuri de cântece

Există următoarele genuri de cântece:

• autor (sau bard);
• napolitană;
• imnuri;
• populară;
• istoric;
• balade rock;
• varietate;
• țară;
• romante;
• chanson;
• cântece;
• cântece de leagăn;
• pentru copii;
• burghiu.

Aici sunt enumerate atât vechi cât și genuri moderne cântece. Exemple ale unora dintre ele: „Este grozav că ne-am adunat cu toții astăzi aici” O. Mityaeva (bardovskaya); „O, ger, ger” (popor); "Amintesc moment minunat» M. Glinka la cuvintele lui A. Puşkin (romanţ); „Întoarcere la Sorrento” de E. de Curtis și J. de Curtis (napolitană); „Soldați, copii curajoși” (combatant) și așa mai departe.

Cântece populare rusești

Cântecele populare sunt împărțite în ritual și non-ritual. Ritualul însoțește orice ritual: o nuntă, o înmormântare, nașterea unui copil, recoltarea etc. Non-ritual - efectuat nu dintr-un motiv oarecare ocazie specifică, iar la întruniri, în timpul conversațiilor și serilor, sunt cântate pentru dispoziție, exprimând emoțiile și experiențele oamenilor. Teme cantece folk poate fi orice: dragoste, țăran greoi sau cota de recrutare, evenimente istorice Sau figuri istorice reale...

Genuri de cântece rusești:

• nuntă;
• recrutare;
• cântece de leagăn;
• rime de creșă;
• pistil;
• ceremonial calendaristic;
• plâns;
• cocheri;
• cântece;
• înmormântare;
• jaf;
• burlatsky;
• liric;
• dans rotund;
• dans;
• invocaţii.

Chastushki, apropo, nu este un gen foarte antic; au apărut cu puțin peste o sută de ani în urmă și au fost cântate în ei despre dragoste. Inițial, erau interpretate doar de băieți.

Cântecele populare includ lucrări care exprimă sentimentele și dispozițiile celor care le cântă. Astfel de cântece sunt împărțite în familie și dragoste. Ei pot avea un caracter diferit, chiar nesăbuiți și nestăpânit de veseli. Dar, în cea mai mare parte, versurile populare rusești exprimă tristețe și dor. Adesea, în versuri, starea de spirit a unei persoane este comparată cu fenomenele naturale.

Cântecele populare pot fi interpretate de un solist, grup sau cor, acompaniate de instrumente și a cappella.

romante

Există astfel de genuri de cântece în care acompaniamentul nu este mai puțin important decât cuvintele și melodia. Romantismul aparține acestei categorii. Acest gen a apărut în Spania în Evul Mediu. Cuvântul „romanț” numit lucrări realizate în stil spaniol. Mai târziu, toți au devenit cunoscuți ca cântece seculare. Compozitorii ruși au scris romanțe bazate pe poezii ale lui Alexandru Pușkin, Afanasi Fet, Mihail Lermontov și alți poeți. În țara noastră, acest gen a fost la apogeul popularității în secolul al XIX-lea. Multe au compus romane, majoritatea lucrări celebre acest tip de creativitate cântec aparține lui M.I. Glinka, P.I. Ceaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rahmaninov,

cântec de bard

Genurile de cântece care au apărut în secolul al XX-lea sunt pop, chanson, cântec de bard și altele. La noi această specie creativitatea muzicală a apărut în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Un cântec de bard este diferit prin aceea că, cel mai adesea, autorul textului, compozitorul și interpretul sunt una și aceeași persoană. Adică, autorul însuși își interpretează opera cu propriul acompaniament de chitară. În acest gen, rolul dominant revine textului. Inițial, aceste cântece au fost împărțite în student și turist, ulterior subiectul s-a extins. Reprezentanți excepționali din acest gen: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Interpreții unor astfel de cântece erau adesea numiți „poeți cântători”. În anii 50-60 ai secolului al XX-lea, acest gen a fost numit „cântec de amator”, deoarece adesea barzii nu sunt compozitori profesionisti, poeți și cântăreți.

Obiectivele lecției:

Material muzical al lecției:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Joc de apă. Fragment (auzire).

Ø L. Dubravin, poezie M. Plyatskovsky. Fulg de nea (cântat).

Material suplimentar:

Portrete de compozitor.

În timpul orelor:

I. Moment organizatoric.

II. Tema lecției.

Subiectul lecției: " compoziție muzicală. Cum este o compoziție muzicală?

III. Lucrați pe tema lecției.

Încercând să înțelegem și să explicăm orice piesă muzicală, suntem convinși că conținutul ei este inseparabil de formă, că întregul sistem de imagini, personaje și stări se dezvăluie în compoziție (structura compoziției). După complexitatea sau simplitatea compoziției, după amploarea ei, judecăm complexitatea și amploarea conținutului, care poate fi și foarte diferit, fie referindu-se la micile probleme ale vieții, fie stabilind sarcini globale, universale.

Îți reamintesc:

"Noi sunam într-un mod artistic acel fenomen în muzică, literatură sau Arte Frumoase, care afișează câteva un eveniment importantîn viaţă” D. Kabalevsky.

1. Unele fenomene vitale ale personalității sunt întruchipate în imagine, dar personalitatea este întotdeauna legată de atmosfera epocii în care trăiește.

2. Imaginea reflectă întotdeauna personalitatea artistului și epoca în care trăiește.

mare artă, arta gândurilor mărețe și a sentimentelor profunde poate trezi într-o persoană cele mai bune calități ale sale.

„Muzica ar trebui să tragă foc din sufletul uman”, a spus însuși Beethoven. Motto-ul lui este „Prin luptă – spre victorie!” - exprimat foarte clar în simfonia a cincea. Conține imagini cu bătălii intense în numele acelei vieți strălucitoare, al cărei vis trăiește mereu în oameni și pe care ei înșiși doresc să-l creeze.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

„Oamenii își construiesc propriul destin!” a declarat Beethoven.

Credința lui Beethoven în viață, în victorie este uimitoare. Este dificil să găsești o persoană căreia soarta i-ar da atât de multe lovituri: o copilărie fără bucurie (orgii de beție ale tatălui său, boala și moartea iubitei sale mame, serviciu dezgustător de la vârsta de unsprezece ani), necazuri constante, pierderea prietenilor și , în sfârșit, cea mai groaznică lovitură - surditatea. Pentru a înțelege amploarea nenorocirii unui compozitor surd, este suficient să ne imaginăm un artist orb. Dar Beethoven nu a cedat. A compus muzica. Si ce! „Appassionata”, Simfoniile a V-a, a IX-a etc. În cea mai grea oră, a scris: „Vreau să prind soarta de gât, cu siguranță nu va reuși să mă aplece la pământ”. Viața a confirmat motto-ul compozitorului. A luptat și a câștigat. A câștigat pentru că a luptat.

Romain Rolland a scris: „Este cel mai bun și mai combativ prieten dintre toți cei care suferă și se luptă”.

Ø L. Beethoven. Simfonia nr 5. I mişcare. Fragment (auzire).

Lucrări vocale și corale.

Ø L. Dubravin, poezie M. Plyatskovsky. Fulg de nea (cântat).

IV. Rezumatul lecției.

„Muzica simfoniei este atât de puternică și atât de puternică încât s-a dovedit a fi capabilă să întruchipeze lupta întregii omeniri cu toate nedreptățile care i-au stat în cale. Și nu doar lupta, ci și imaginea victoriei viitoare!”

D. Kabalevsky.

v. Teme pentru acasă.

Învață cântecul și pregătește-te pentru răspuns.

Lecția 21

Tema: O capodopera muzicala in saisprezece batoane (perioada).

Obiectivele lecției:

Ø Învață să percepi muzica ca parte integrantă a vieții fiecărei persoane.

Ø Să dezvolte o atitudine atentă și binevoitoare față de lumea din jur.

Ø Dezvoltați receptivitatea emoțională la fenomene muzicale, nevoia de experiențe muzicale.

Ø Să dezvolte interesul pentru muzică prin autoexprimare creativă, manifestată în reflecţii asupra muzicii, a propriei creativităţi.

Ø Formarea unei culturi de ascultare bazată pe familiarizarea cu realizările de top arta muzicala.

Ø Percepția semnificativă a operelor muzicale (cunoașterea genurilor și formelor muzicale, mijloace expresivitate muzicală, conștientizarea relației dintre conținut și formă în muzică).

Material muzical al lecției:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poezie M. Plyatskovsky. Fulg de nea (cântat).

Material suplimentar:

Portretul lui F. Chopin.

În timpul orelor:

I. Moment organizatoric.

„Poloneza” de F.Chopin.

II. Tema lecției.

Subiectul lecției: O capodopera muzicală în șaisprezece măsuri (perioada).

III. Lucrați pe tema lecției.

Scrierea la bord:

Astăzi vom avea o altă întâlnire cu arta: lumea sentimentelor și a gândurilor, a revelațiilor și a descoperirilor.

Ai observat că lecția de astăzi a început imediat cu muzică? O cunosti? Ce este această lucrare? Cine este autorul acesteia?

D: - Da, muzica asta ne este familiară. Aceasta este poloneză a compozitorului polonez Fryderyk Chopin.

U: - Așa e, într-adevăr, e „Poloneza”, dar știi ce este?

D: - Acesta este un dans de procesiune binevenit, născut în Polonia și care deschide baluri în diferite țări în secolul al XIX-lea.

D: - Acesta este un compozitor din prima jumătate a secolului al XIX-lea, un pianist strălucit. Muzica sa se remarcă prin virtuozitate, grație, dansabilitate și visare.

U: - Bravo, într-adevăr, Chopin a fost numit cel mai poetic compozitor. Dar aș vrea să vă reamintesc că soarta acestui om a fost tragică, pentru că. cel mai scurta lui (aproximativ 40 de ani!) viata si ultimele zile a petrecut într-o țară străină, departe de patria sa iubită, pe care o iubea foarte mult, îi era enorm de dor de ea și i-a dedicat toată muzica lui.

„Chopin este departe de țara natală,

Îndrăgostit de frumoasa lui Polonia,

Amintindu-și de ea, el a spus pe moarte:

„Îmi dau inima Varșoviei!”

Încearcă să-ți amintești în ce lucrări Chopin și-a „dat inima”, ce lucrări a compus? Afișele de pe tablă vă pot ajuta, alegeți din unul dintre ele (pe tablă sunt mai multe postere cu numele genurilor muzicale):

D: - Fryderyk Chopin a compus valsuri, mazurke, poloneze, preludii, nocturne.

U: - Bravo, ai făcut o treabă grozavă, ai denumit corect toate genurile.

W: - Astăzi, muzica uimitoare a lui Fryderyk Chopin ne va ajuta să înțelegem un alt secret al muzicii - secretul formei muzicale, despre care vorbim de câteva lecții. Acum ne întoarcem la una dintre cele mai simple forme de muzică. Uită-te la tablă și citește titlul subiectului lecției de astăzi - „O capodopera muzicală în 16 bare” (scrie-l).

Ideea artistică și pedagogică a lecției de astăzi sunt cuvintele scriitor francezînceputul secolului XX de Romain Rolland, citiți-le, gândiți-vă la ele și spuneți-mi cum le înțelegeți în legătură cu forma muzicii pe care o vom cunoaște astăzi?

D: – Probabil, forma muzicii despre care se va discuta astăzi este foarte mică și simplă.

W: - Lucrarea pe care o vom auzi se numește „Preludiul nr. 7”. Îți amintești ce este un „preludiu”?

D: - Un preludiu este o mică lucrare care servește ca introducere, sau o miniatură independentă.

W: - Așa este. Deci, opera lui F. Chopin, care va suna astăzi, este într-adevăr foarte mică, se încadrează pe un mic fragment dintr-o pagină obișnuită (vă arăt p. 78 în manual).

Acum veți auzi această piesă și veți face puțin sarcina creativă, împărțit în 3 grupe (posibil în rânduri).

Găsiți și notați definiții din dicționarul emoțiilor estetice care reflectă sentimentele și experiențele acestei lucrări.

El va gândi și va determina dacă există un gând muzical sau mai multe dintre ele. Găsiți punctul culminant al acestei lucrări, marcați-l cu mâna ridicată.

El va sugera ce ar putea spune compozitorul ascultătorului despre această muzică.

Deci, ascultăm și muncim.

Performanța „Preludiului” și sondajul și analiza răspunsurilor băieților.

W: - Bravo, ai identificat foarte corect eleganța și încetineala intonației confidențiale, structura acordă a sunetului, calmul nobil și strălucitor al muzicii. In aceea munca mica a contopit tradiții istorice nobile muzica europeana, combinând atât originile spirituale sublime, cât și originile dansului blând.

Părea că auzim mesajul muzical al compozitorului. Acest mesaj, după cum am văzut, este foarte concis: în muzică a primit un nume - un punct.

O perioadă este unul dintre elementele unei forme muzicale, în construcția căreia se exprimă o idee muzicală. Perioada este împărțită în 2 oferte egale. (Arătați-le, notați definiția perioadei într-un caiet.)

Să ascultăm din nou această lucrare, dar acum cu mesajul autorului însuși.

Pe fondul muzicii, citind un fragment dintr-o scrisoare a lui F. Chopin:

„... Dragul meu, îndepărtat, singurul!

De ce viața noastră este atât de aranjată încât trebuie să fiu departe de tine, să fiu separat de tine? Îmi amintesc de foșnetul fiecărei frunze, de fiecare fir de iarbă al tău, văd chipuri dragi mie, te simt, draga mea patrie...

În fiecare noapte vii la mine cu o melodie obscure, fie a unui cântec, fie a unui dans preferat - o mazurcă, și îmi doresc atât de mult ca acest vis să nu se termine niciodată..."

W: - Deci, în ce conține gândul capodopera muzicala din 16 batoane de Chopin?

D: - Dragostea și amintirea patriei, Polonia.

U: - Probabil vă amintiți, băieți, din conversațiile noastre anterioare despre munca lui Fryderyk Chopin, acea dragoste pentru Patria Mamă a acestui persoană talentată a fost atât de mare încât după moartea sa, la cererea lui F. Chopin, inima i-a fost scoasă din piept și, ca o relicvă sacră, a fost transportată în patria sa, la Varșovia. Astăzi este zidit în zidul uneia dintre principalele biserici (temple) din Varșovia, iar următoarele rânduri poetice mărturisesc acest lucru:

„În valoare biserica Varsovia,

Acolo zidul ascunde altarul omenirii -

inima lui Chopin

Tăcerea este plină de bătăile acestei inimi și astăzi!”

…Ca aceasta viata scurta, dar strălucitoare, solidă, în numele iubirii pentru patria-mamă. Viața este ca un moment, un moment.

Astăzi, în lecție, va exista o altă lucrare care va confirma ideea efemerității vieții.

Ø F. Chopin. Preludiu în la major, op. 28 Nr. 7 (audierea).

Acest preludiu este atât de mic încât poate încadra în întregime pe un mic fragment dintr-o pagină obișnuită.

O perioadă, o narațiune muzicală mică, completă, poate conține tot felul de digresiuni, prelungiri, completări, dar Preludiul lui Chopin nu are nimic din toate acestea. Forma sa se distinge printr-o structură repetată: adică melodia din a doua propoziție începe cu același motiv ca în prima, durata egală a propozițiilor constând din opt măsuri (în muzică aceasta se numește dreptate), simplitatea texturii. prezentare.

O piesă muzicală este rezultatul actului creator al compozitorului.

Conceptul de compoziție ca întreg artistic nu s-a dezvoltat imediat. Formarea sa este strâns legată de scăderea rolului improvizației în arta muzicală și de îmbunătățirea notației muzicale, care la un anumit stadiu de dezvoltare a făcut posibilă înregistrarea cu acuratețe a trăsăturilor esențiale ale operelor muzicale în scris. prin urmare sens modern compoziția dobândește abia în secolul al XIII-lea, când în notația muzicală s-au dezvoltat mijloacele de fixare nu numai a înălțimii, ci și a duratei sunetelor. În orice compoziție, atât generală cât și caracteristici individuale arta muzicală a acestei epoci.

Istoria muzicii este în multe privințe istoria compoziției muzicale în lucrările remarcabile ale muzicienilor majori. Compoziția nu este niciodată absolut completă - nici în limitele unei opere de artă, nici la scară. direcție artistică, tendințe, stil. Compoziția nu este o stare, ci un proces. Conform definiției lui S. Daniel, compoziția este gândită, realizată și percepută ca „un proces care implementează desfășurarea unei idei, un început compozițional, ca un trunchi de copac, care leagă organic rădăcinile și coroana unui copac, ramurile, lăstarii de copac. o formă picturală”.

Fiecare operă de artă nu este o reflectare a unui moment istoric, ci este o fuziune a universalului și a actualului, a tradiționalului și a inovatorului, a cunoscutului și a necunoscutului, a bucuriei a ceea ce este ușor de recunoscut și a surprinderii neobișnuitului, a nou.

Muzică

Îndemânare autentică, capacitatea de a stăpâni mijloace expresive artele spectacolului depinde, printre alți factori, de nivel cultura muzicala. La urma urmei, muzica este unul dintre cele mai importante elemente ale spectacolului teatral de aproape orice gen. Muzica este mijlocul expresiv al artei.

Nicio carte nu poate înlocui muzica în sine. Poate doar să direcționeze atenția, să ajute la înțelegerea particularităților formei muzicale și să familiarizeze cu intenția compozitorului. Dar fără a asculta muzică, toate cunoștințele dobândite din carte vor rămâne moarte, scolastice. Cu cât barca ascultă mai regulat și mai atent muzică, cu atât mai mult începe să audă în ea. Ascultarea și auzirea nu sunt același lucru. Se întâmplă ca o piesă muzicală să pară la început dificilă, inaccesibilă percepției. Nu ar trebui să vă grăbiți să trageți concluzii. Cu ascultarea repetată, conținutul său figurativ va fi cu siguranță dezvăluit și va deveni o sursă de plăcere estetică.

Dar pentru a experimenta muzica din punct de vedere emoțional, trebuie să percepem materialul sonor în sine. Dacă o persoană reacționează emoțional la muzică, dar, în același timp, foarte puțin poate distinge, diferenția, „auzi”, atunci doar o parte nesemnificativă a conținutului său expresiv va ajunge la el.

După modul în care muzica este folosită în acțiune, aceasta este împărțită în două categorii principale: intriga și condiționată.

Muzica narativă în spectacol are o varietate de funcții. În unele cazuri, oferă doar o caracterizare emoțională sau semantică a unei anumite scene, fără a intra direct în dramaturgie. În alte cazuri, muzica de poveste poate deveni cel mai important factor dramatic.

Muzica de poveste poate:

caracteriza actori;

Indicați locul și timpul acțiunii;

Creați o atmosferă, o stare de spirit a acțiunii scenice;

Povestește despre o acțiune invizibilă pentru spectator.

Funcțiile enumerate, desigur, nu epuizează toată varietatea metodelor de utilizare a muzicii de poveste în spectacole dramatice.

Este mult mai dificil să introduci muzica condiționată într-un spectacol decât muzica de poveste. Convenționalitatea sa poate intra în conflict cu realitatea vieții prezentate pe scenă. Prin urmare, muzica convențională necesită întotdeauna o justificare interioară convingătoare. In orice caz, posibilități expresive de astfel de muzică sunt foarte largi, pentru aceasta pot fi implicate o varietate de mijloace orchestrale, precum și vocale și corale.

Muzica condiționată poate:

Îmbunătățiți emoțional dialogul și monologul,

Descrie actorii

Subliniați construcția constructivă și compozițională a spectacolului,

agrava conflictul.

Una dintre funcțiile generale ale muzicii într-un spectacol este ilustrativitatea. Ilustrativitatea este înțeleasă ca o legătură directă între muzică și acțiunea scenică: personajul a primit o veste bună - cântă un cântec vesel sau dansează pe sunetele unui radio; muzica din spatele scenei înfățișează o imagine a unei furtuni, a unei furtuni; dramatic muzică sună exprimă situație dramatică pe scenă etc. Exemple ale acestei utilizări a muzicii pot fi găsite în aproape fiecare spectacol. Datorită emotivității sale pronunțate, muzica influențează activ atmosfera emoțională a spectacolului atunci când îndeplinește orice funcții dramatice.

Muzica devine din ce în ce mai mult o sursă emoțională activă, este practic legată de acțiune, de atmosfera spectacolului și este menită să dezvăluie și să completeze esența dramei. Astfel, capacitatea actorului și regizorului de a simți emoțional și ritmic piesa muzicala, abilitatea și capacitatea de a construi o punere în scenă, de a acționa și de a se mișca în muzică și cu muzica devin foarte importante.

Melodia este cel mai important element al artei muzicale. Când un cântăreț cântă fără acompaniament, auzim o melodie - „un gând muzical unanim exprimat”. Această melodie poate fi o operă de artă independentă. Muzica pentru spectacole este selectată în principal condiționat, deoarece intriga este predeterminată de dramaturg în observațiile sale la piesă.

Selectarea materialului muzical este un proces complex. Folosind fragmente din creativitatea muzicală a unuia sau a diferiților autori, regizorul, așa cum spune, „recreează” un nou calitativ, lucrare completă, corespunzând caracterului și întregii structuri a spectacolului scenic. Dacă aceste melodii sunt în același gen, cheie stilistică, atunci prezentarea va fi mai holistică, completă. Prin urmare, este de dorit să selectați muzica din lucrările unuia sau mai multor similare individualitate creativă compozitori.

Rețineți că muzica este una dintre ele mijloace expresive spectacol, trebuie amintit că arta cunoaște viața în logica surprizelor naturale, prin urmare regizorul trebuie să fie un contrapuntist în organizarea luminii, sunetelor, „ritmurile spectacolului, toate componentele sale, abia atunci piesa va suna ca o simfonie, va străluci cu „perla culorilor”.

(în muzică antică, orientală, populară, jazz, unele tipuri de muzică din secolul XX).

Compoziția presupune personalitatea autorului (compozitorul), activitatea sa creativă intenționată, o operă existentă separată de creator și mai departe independent de acesta, întruchiparea conținutului într-o structură sonoră obiectivată precis stabilită, un aparat complex de mijloace tehnice, sistematizate. prin teoria muzicală și expus într-un domeniu special de cunoaștere (la curs de compoziție). Fixarea scrisă a unei compoziții necesită notație muzicală perfectă. Consolidarea categoriei de compoziție și a statutului compozitorului este asociată cu dezvoltarea în Renaștere a conceptului de liber. personalitatea umană- creatorul, creatorul (indicarea numelui compozitorului a devenit norma încă din secolul al XIV-lea; punctul culminant al începutului personal și auctorial în compoziție - în secolul al XIX-lea).

Compoziția ca întreg muzical și artistic este stabilă. Depășește fluiditatea continuă a timpului, stabilește neechivocitatea întotdeauna la fel de reproductibilă a principalelor componente ale muzicii - înălțimea, ritmul, aranjarea materialului etc. Datorită stabilității compoziției, este posibilă reproducerea sunetului muzicii prin orice intervale de timp arbitrar mari după crearea sa. În același timp, compoziția, întotdeauna concepută pentru anumite condiții de performanță și funcționare în viata muzicala, se dovedește inevitabil a fi o amprentă a unui determinat istoric și social atitudine estetică artă muzicală la realitate, imaginea ei. În comparație cu formele folclorice aplicate (cântece, dansuri) și acțiuni (rituale, religioase, cotidiene), incluse direct în procesul vieții, compoziția este mai mult reflecție artistică realitate.

Din cele mai vechi timpuri, ideea unui întreg muzical unificat din punct de vedere compozițional a fost asociată cu o bază textuală (sau dans-metrică). Conceptul latin de compoziție a fost precedat istoric de conceptul grecesc de melopeia. În Evul Mediu, termenul „componere” a fost introdus de Guido d'Arezzo în Micrologus (c.). Compoziția a fost înțeleasă ca o prelucrare figurativă profundă și pricepută a coralului (cantus firmus). Johanes de Grogeo ("Despre muzică", ca.) a atribuit acest concept muzicii polifonice ("musica composita") și a folosit termenul de "compozitor". În Renaștere, John Tinktoris („Determinantul termenilor muzicali”,) „a evidențiat un moment creativ în ultimul termen (compozitorul - „care a scris niște cantus noi”); în „Cartea despre arta contrapunctului” () el a distins clar contrapunctul iotat - „res facta” (echivalent cu „cantus compositus” în „Determinant”, și improvizat („super librim cantare”).

În Rusia, prima învățătură despre compoziție a fost Gramatica muzicianului a lui Nikolai Dilețki (M., 1679, altă ed. - 1681); printre alți autori de manuale: I. L. Fuchs (traducere rusă - „Ghid practic de compunere a muzicii”, Sankt Petersburg, 1830), I. K. Gunke („Ghid de compunere a muzicii”, sec. I-3, Sankt Petersburg , 1859-63). ), M. F. Gnesin (" Începerea cursului practic compoziţii”, M.-L., 1941).

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Compoziție muzicală” în alte dicționare:

- ... Wikipedia

Enciclopedia modernă

Compoziţie- (din latinescul compositio adaos, compilare), 1) construcția unei opere de artă (literară, muzicală, picturală etc.), datorită conținutului, caracterului, scopului acesteia și determinând în mare măsură percepția acesteia... . .. Ilustrat Dicţionar enciclopedic

- (din latinescul compositio compilation binding), 1) construcția unei opere de artă, datorită conținutului, caracterului, scopului acesteia și determinând în mare măsură percepția acesteia. Compoziția este cel mai important element organizator al ...... Dicţionar enciclopedic mare

ȘI; și. [din lat. compilare compositio] 1. Structură, aranjare și raport părțile constitutive opere de literatură și artă. K. roman. K. opera. K. tablouri. Stăpânirea compoziției. 2. O lucrare (muzică, pictură etc.) care are ... ... Dicţionar enciclopedic

compoziţie- si bine. 1) (ce) Structura unei opere de literatură și artă, locația și raportul părților sale. Alcătuirea cuvântului despre campania lui Igor. Compoziția imaginii. Sinonime: architecto / nickname, building / nie, structure / ra 2) Lucrare (muzică, pictură etc... Dicționar popular al limbii ruse

Acest termen are alte semnificații, vezi Compoziție. Compoziție (lat. compoziție compozită, compoziție) categorie de muzicologie și estetica muzicala care caracterizează întruchiparea substanțială a muzicii sub forma unei Wikipedia dezvoltate și ... ...

Compoziție (din latină compositio ≈ compilare, compunere), ═ 1) construcția unei opere de artă, datorită conținutului, naturii și scopului acesteia, și determinând în mare măsură percepția acesteia. K. ≈ cea mai importantă componentă organizatorică ...... Mare enciclopedia sovietică

- (italiană improvisazione, din latină improvisus neașteptat, brusc) din punct de vedere istoric cel mai mult tip antic muzica, în care procesul de compunere a muzicii are loc direct în timpul interpretării acesteia. Inițial ...... Wikipedia