نقاشی های آبرنگ زیبا پیچیده نیستند. ویژگی های تکنیک نقاشی آبرنگ

رنگ‌های آبرنگ یکی از محبوب‌ترین رنگ‌های هنرمندان است. اول اینکه آبرنگ دارای جرم است تکنیک های مختلفو در مرحله دوم، می توان از آن برای ایجاد استفاده کرد نقاشی زیباحتی اگر اصلاً نتوانید نقاشی کنید.

این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند، و حرفه ای ها می توانند حافظه خود را تازه کنند و الهامات و ایده هایی پیدا کنند.

1. نقاشی با قلم مو صاف

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.

بیشتر را انتخاب کنید سایه تیره(به راحتی قابل مشاهده است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، کاغذ را با قلم مو لمس کنید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.

ولی:چپ دست ها باید از گوشه سمت راست به سمت چپ بکشند.

گام 2

دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید.

ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگ را که از پایین ضربه اول ایجاد شده است بپوشانید.

نکته 1: اگر تجمع رنگ در ضربه اول به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرده است، برای کمک به جریان آزاد رنگ، زاویه پایه خود را افزایش دهید.

نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال دریافت جریان های کنترل نشده رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین، سعی کنید سریعتر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دسترس داشته باشید تا سریع قطرات را از بین ببرید.

مرحله 3

مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ را در قسمت بالایی بپوشانید.

نکته 3: می توانید با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را «بریده» کنید و آن را یکدست کنید.

نکته 4: اگر می خواهید لبه انتهایی لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کنید و همانطور که با لبه شروع انجام می دهید، به بالا و سپس پایین بکشید.

نکته 5: اگر سکته مغزی شکسته است، بلافاصله قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.

مرحله 4

مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان لحن رنگ بچسبید.

نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ از برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولا گران تر و برندهای محبوببا ارائه کار خود را آسان کنید کیفیت بالامحصولات

نکته 7: اگر ضربه های شما می شکند حتی اگر قلم مو پر از رنگ باشد، پس از کاغذ خیلی ضخیم استفاده می کنید یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، روی آن آب بپاشید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.

مرحله 5

برس را بشویید و آب باقی مانده از آن را بگیرید. حباب های رنگ باقی مانده در زیر آخرین ضربه را با قلم مو با دقت بردارید، اما زیاد رنگ نکنید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.

برای ایجاد بافت بیشتر در نقاشی خود، آن را بگذارید تا خشک شود. بنابراین رنگ ظاهر جالب تری به خود می گیرد.

شیب

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تر فرو کنید (برای مخلوط کردن روی پالت قرار دارد) و به آرامی برس را بکشید.

گام 2

برس را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.

سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.

مرحله 3

دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.

نکته 1: اگر سکته مغزی شکسته شد یا آنطور که می خواهید صاف نشد، سریع قلم مو را با رنگ پر کنید و لایه را تکرار کنید.

مرحله 4

برس خود را بشویید آب تمیزآن را پاک کنید و باقی مانده رنگ را بردارید.

نکته 2: این تکنیک را با رنگهای متفاوتو ایجاد انتقال های جالب.

لعاب آبرنگ

مرحله 1

این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. به عنوان مثال، ما یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.

ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ کنید. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این یک آبشار خواهد بود.

گام 2

ابرهایی به رنگ صورتی تیره می کشیم و شروع به کشیدن کوه می کنیم رنگ زرد. همچنین قسمت پایین شکل را با رنگ زرد مشخص می کنیم.

مثال از رنگ‌های روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.

مرحله 3

با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.

نکته 1:بگذارید هر لایه خشک شود. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!

مرحله 4

برای سایه زدن و اضافه کردن رنگ های جالب، استفاده کنید رنگ نارنجی. با آن، ساحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.

نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی دارید، قلم مو را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و با آن قطره ها را بردارید.

مرحله 5

لطفا توجه داشته باشید که تصاویر نشان می دهد برس های مختلفبرای نقاشی می توانید از مواردی که در دسترس دارید استفاده کنید.

بیایید تاریکی را بگیریم رنگ ابیو بالای کوه را با آن سایه بزنید و فشار برس را تغییر دهید و آن را به اطراف بچرخانید تا بافت جالبی ایجاد کنید.

مرحله 6

با استفاده از همان رنگ آبی، بیایید با کشیدن چند دایره با آبشار بازی کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.

قلم مو را می شوییم و رنگ زرد را انتخاب می کنیم که با آن جزئیات بصری را به سواحل خود اضافه می کنیم.

مرحله 7

پس از خشک شدن رنگ، حباب های آبشار را با یک سایه سایه بزنید رنگ بنفش. بنابراین ما آنها را جالب تر خواهیم کرد.

مرحله 8

ما باید برخی از عناصر را به هم پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج استفاده کردیم، اما شما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.

مرحله 9

در رنگ قهوه ای تنه درختان را به تصویر می کشیم. همچنین با کمک رنگ آبی آب و آسمان را کمی بیشتر سایه می اندازیم. سپس با استفاده از صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه رنگ آمیزی کنید.

مرحله 10

از مخلوط صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما الان میوه می دهند و چندین میوه زیرشان هست.

اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره‌تر قدرت بیشتری دارد، اما وقتی رنگ‌ها روی هم قرار می‌گیرند، ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می‌کنند.

تکنیک "مرطوب".

مرحله 1

کاغذ را با آب خیس کنید

گام 2

کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت روی کاغذ برسید، باید جلوه ساتن بگیرید.

اگر کاغذ براق است، یعنی خیلی خیس است، دوباره آن را لکه کنید.

مرحله 3

ما دوباره منظره را نقاشی می کنیم. بیایید، البته، با آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس‌زمینه، سپس حرکت به سمت اشیاء پیش‌زمینه آسان‌تر است.

مرحله 4

ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.

مرحله 5

حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. استفاده كردن رنگ سبز، چند ضربه پهن بزنید تا جایی برای سنگ ها باقی بماند.

با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر تار می شوند.

مرحله 6

بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این ما استفاده می کنیم سایه های مختلفسبز و درختان را در افق ترسیم کنید.

مرحله 7

پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از یک سایه سبز تیره تر برای تنظیم لهجه ها استفاده کنید.

مرحله 8

با استفاده از سنگ اضافه کنید رنگ خاکستری. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و مقداری جا خالی گذاشتیم.

سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.

مرحله 9

برای تنوع بخشیدن به تصویر، لهجه ها را قرار می دهیم. با استفاده از رنگ سرمه ای، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که می خواهد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.

مرحله 10

سپس، آب تمیز را به مرکز این نقاط بچکانید تا اجازه دهید با چمن مخلوط شوند.

سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. اگر با تاری ها و رنگ ها زیاده روی کنید، در نهایت با یک نقاشی نامرتب مواجه خواهید شد.

این تکنیک کمی عجیب است، اما نتیجه جالب. نقاشی انجام شده در این تکنیک اثر هیپنوتیزم کننده دارد.

طراحی برس خشک

مرحله 1

ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. ما باید رنگ را روی قلم مو برداریم، آن را پاک کنیم مایع اضافیحوله کاغذی یا اسفنج، و تنها پس از آن رنگ.

بیایید با یک طرح مداد شروع کنیم. پس از آن، تقریباً آسمان را علامت گذاری کنید و قلم مو را روی سطح کاغذ حرکت دهید.

گام 2

بیایید قرعه کشی کنیم به رنگ سبزدرختان در افق، ترسیم آنچه که بعداً به دریاچه ما تبدیل خواهد شد.

سپس با مخلوط کردن رنگ ارغوانی با آبی، اولین لایه تنه درخت را بکشید.

مرحله 3

بگذارید نقاشی خشک شود و عناصری را اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.

با ترکیب سبز و آبی، ساحل را روی قسمت پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.

مرحله 4

آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه ها و بافت پوست ایجاد شود.

مرحله 5

سپس با استفاده از سایه های نارنجی، نقاشی بکشید منظره پاییزیبا رنگ آمیزی درختان پس زمینه

مرحله 6

پس از اتمام مرحله قبل، با رنگ نارنجی روشن، انعکاس درختان را در آب به تصویر خواهیم کشید.

همچنین با ترکیب خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.

همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید شکل درختان را با رنگ نارنجی علامت گذاری کنیم.

مرحله 7

بیا آب بگیریم استفاده از سبز تیره و قهوه ای برای رسیدن به رنگ مورد نظر. و با حرکات موج مانند آب را در دریاچه خواهیم کشید.

مرحله 8

هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار روی قلم مو را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.

سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.

مرحله 9

بیایید با استفاده از رنگی مشابه با چمن در پس زمینه، مقداری علف زیر درخت اضافه کنیم.

مرحله 10

بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.

همچنین با افزودن یک رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. و همچنین آسمان را با همین رنگ سایه بزنید.

رطوبت را حذف می کنیم

این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای تصویر ابرها، نور ملایم مناسب است. و همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.

اسفنج ها

اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.

از مالیدن کاغذ با اسفنج خودداری کنید و در صورت انجام این کار بسیار مراقب باشید که کاغذ آسیب نبیند.

دستمال توالت

با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی بسیار جاذب است. مقدار زیادیرنگ می کند. بنابراین می توانند رنگ تازه را به طور کامل جذب کنند.

دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.

برس خشک

با استفاده از این تکنیک می توانید از یک برس خشک برای ایجاد الگو استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملاً بشویید و برس را فشار دهید. با آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.

روش های دیگر:

• می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید، آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
• از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
• می توانید از انگشتان یا سایر قسمت های بدن استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.

تغییر رنگ رنگ خشک شده

برس برای رنگ آبرنگ

استفاده کنید آب تمیزو یک پارچه، نواحی مورد نظر را خیس کنید، الگو را به آرامی مالش دهید و با برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.

برس برای رنگ روغن یا اکریلیک

موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر خراش دهید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.

در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را مرطوب کنید و سپس با برس آن را پردازش کنید.

اسپری و حوله

یک بطری اسپری بردارید و روی محل مورد نظر اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.

سمباده

به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط نقاشی را در جای مناسب مالش دهید.

تیغه و چاقو

می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.

اسفنج ها

می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.

در این کشور بود که کاغذ مخصوصی مناسب برای کار با آبرنگ تولید شد. که در کشورهای غربیقاره برای مدت طولانی توجه کافی به نقاشی آبرنگ نداشت و تنها در پایان قرن نوزدهم به آن جایگاه شایسته ای در تاریخ نقاشی جهان داده شد. با استفاده از این تکنیک، می توانید به خطوط برازنده شگفت انگیز، شفافیت پس زمینه، جزئیات تار جالب دست یابید. همه اینها می تواند جلوه ای عرفانی به تصویر بدهد.

چه برس هایی لازم است؟

قبل از شروع تحصیل در زمینه فناوری نقاشی آبرنگ، باید به مواد برای آن توجه کنید عملکرد با کیفیت. انتخاب برس های مناسب اولین نیاز برای کسانی است که می خواهند یاد بگیرند چگونه نقاشی با آبرنگ را از ابتدا یاد بگیرند. آنها باید ویژگی های زیر را داشته باشند: به سرعت آب را جذب کنند، انعطاف پذیر باشند و بتوانند بلافاصله به آن برگردند فرم سابقو همچنین دارای موهای صاف و بدون مو هستند. دسته برس های آبرنگ همیشه کوتاه هستند. از یک برس پهن پهن برای از بین بردن رنگ اضافی استفاده می شود، زیرا موهای آن سفتی افزایش یافته است. قلم موی تاری برای نقاشی روی پس زمینه استفاده می شود. کاملاً بزرگ و نرم است، بنابراین به راحتی شکل خود را تغییر می دهد و خشک نمی شود و آب و رنگ را در موها نگه می دارد. برس برای کار می تواند متفاوت باشد اندازه های متفاوتکه بسته به تکنیک مورد استفاده متفاوت است.

کاغذ آبرنگ

انتخاب کاغذ نیز مهم است. تشخیص کیفیت آن آسان است. اگر کاغذ متراکم است و لایه لایه نمی شود و همچنین به خوبی چسبانده شده است، در کیفیت آن شکی وجود ندارد. در انتخاب درستکاغذ برای طراحی، می توانید با آبرنگ نقاشی کنید، بدون ترس از اینکه آب به آرامی جذب شود و رنگ ها روشن شوند. همچنین باید به دانه بندی کاغذ طراحی نیز توجه کنید. برای انتقال دقیق قطعات کوچککاغذ دانه ریز خوب است برای کارهای معمولی می توانید کاغذهای دانه متوسط ​​را انتخاب کنید. و برای اجرای الگوهای خاص به دانه درشت نیاز است. سطح خشن و بافتی متمایز دارد. این نوعکاغذ چگالی بالایی دارد و اغلب با دست ساخته می شود. کاغذ بدون دانه برای نقاشی آبرنگ مناسب نیست، زیرا تاب می یابد.

رنگ های مناسب کلید موفقیت هستند

انتخاب رنگ مناسب برای کسانی که علاقه مند به یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ هستند نیز مهم است. برای مبتدیان، نمونه های معمول مدرسه نیز مناسب است.اما اگر یک هنرمند نابالغ هنوز به یک نتیجه خوب توجه می کند، بهتر است به افراد حرفه ای ترجیح داده شود. آماده سازی رنگ در حمام ها برای طراحی مقداری تلاش می کند. ابتدا باید کمی آب از قلمو داخل رنگ بریزید تا کمی نرم شود. راحتی چنین رنگ هایی در این واقعیت نهفته است که نیازی به جستجوی ظروف اضافی نیست. اگر هنرمند در طراحی آبرنگ تجربه ای داشته باشد، لوله های رنگ برای او مناسب است. سپس می توانید پالت مورد نظر را خودتان ایجاد کنید.

از طرفی افراد آماتور نیز در صورت خرید می توانند از این رنگ ها استفاده کنند مجموعه آمادهبا لوله های زیاد اگرچه مجموعه های رنگ در مجموعه های دوازده یا سی و شش تایی فروخته می شوند، اما از همه رنگ ها استفاده نمی شود. در هر صورت نیاز به مخلوط کردن وجود دارد رنگهای متفاوتبرای به دست آوردن سایه دلخواه یا غیر معمول. در اصل، یک هنرمند تازه کار به بیش از ده آهنگ پرکاربرد نیاز ندارد.

تن های گرم یا سرد

کسانی که می خواهند یاد بگیرند چگونه نقاشی با آبرنگ را بیاموزند باید رنگ های گرم و سرد را درک کنند. اگر رنگ بر اساس قرمز یا زرد باشد، گرم در نظر گرفته می شود. و سایه های آبی و بنفش متعلق به سرد است. لازم به ذکر است که رنگ های سبز، بنفش، خاکستری و مشکی دارای ویژگی منحصر به فردی هستند و می توانند هم به نوع رنگ سرد و هم به رنگ گرم اشاره داشته باشند. تن اولیه ممکن است به ویژگی طرح رنگ و تأثیر سایه های اطراف بستگی داشته باشد. رنگ های اصلی آبی، زرد و قرمز در نظر گرفته می شوند. سایر مواردی را که می توان با اختلاط به دست آورد، مشتق نامیده می شود.

مراحل ترسیم

یادگیری مراحل نقاشی با آبرنگ به هیچ وجه آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. ابتدا باید یک مداد بخرید، ترجیحا با یک هسته جامد به طوری که خطوط فقط کمی قابل مشاهده باشند. بعد، جزئیات اصلی نقاشی را ترسیم کنید. پس از آن، می توانید بلافاصله آبرنگ بگیرید. اینجا نیازی به عجله نیست. ابتدا باید به دقت فکر کنید که چه رنگ ها و سایه هایی برای الگوی انتخاب شده مطلوب است. پس از تصمیم گیری در مورد طرح رنگ، می توانید شروع به اعمال رنگ کنید. در مرحله اول باید با رنگ های شفاف رنگ کنید. از این گذشته، افزودن یک لحن ساده تر از حذف آن است. برای انجام این کار، رنگ را با آب رقیق کنید. پس از اعمال پایه ها، می توانید رنگ را اضافه کنید تا نقاشی اشباع شود. برای به دست آوردن رنگ های تیره، برس پس از خیس شدن در آب با دستمال پاک می شود. سپس قلم مو در رنگ فرو می رود و خطوط روی کاغذ کشیده می شود. مهم است که سایه ها را به خاطر بسپارید، که باید حتی قبل از شروع طراحی فکر کنید. دانستن این موضوع برای هنرمندان آینده که علاقه مند به یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ برای مبتدیان در مراحل هستند، مهم است.

حذف مرزها

برای خلاص شدن از تفاوت بین سایه و قسمت روشن، یک انتقال صاف مورد نیاز است. این بدان معنی است که همه رنگ ها باید مخلوط شوند. برای انجام این کار، برس را در آب پایین می آورند تا تمام رنگ باقی مانده روی موها شسته شود. در مرحله بعد، قلم مو باید خشک شود و مطمئن شوید که اصلا رنگ روی آن وجود ندارد. سپس موی برس باید دوباره در آب غوطه ور شود. پس از آن، قلم مو بر روی قسمت های روشن و تاریک قرار می گیرد، یک خط کشیده می شود. بنابراین، یک مرز واضح محو خواهد شد و نمی توان دقیقاً تعیین کرد که سایه به پایان می رسد و نور شروع می شود.

یک منظره ترسیم می کنیم

دوستداران طبیعت که می خواهند یاد بگیرند چگونه نقاشی را یاد بگیرند، ابتدا باید خطوط اصلی ترکیب را روی کاغذ ترسیم کنند. هنگام ترسیم منطقه آسمان، باید به خاطر داشت که این ناحیه کاغذ ابتدا با آب خیس می شود. علاوه بر این، در حالی که منطقه آسمان هنوز زمان خشک شدن نداشته است، رنگ زرد روشن رقیق شده در قسمت پایین آن اعمال می شود. قسمت بالایی به رنگ قرمز یا نارنجی رنگ آمیزی شده است. مرزهای سایه ها با یک برس مرطوب پاک می شوند.

آزمایش با رنگ سبز

چگونه یاد بگیریم که با آبرنگ زیبا نقاشی کنیم و به راحتی با رنگ های مختلف روی کاغذ کار کنیم؟ خیلی ساده تر از چیزی است که به نظر می رسد. تنها مشکل ممکن است با رنگ سبز ایجاد شود. اغلب هنرمندان در استفاده از این لحن در کار خود با مشکل مواجه می شوند. برای اینکه اشتباه نکنید و سایه مناسب را به درستی انتخاب کنید، باید چند قانون را بدانید. شما نمی توانید با آن سبز روشن کنید رنگ زرد. برای بی صدا کردن رنگ سبز پر رنگ، کافی است یک قطره رنگ قرمز پایه اضافه کنید. و برای دادن سایه تیره تر به سبزها، اغلب از رنگ آبی سرد استفاده می شود. با دانستن این قوانین اساسی در مورد نحوه یادگیری نقاشی با آبرنگ، می توانید از همان اولین بار یک منظره عالی را با یک آسمان مرموز در پس زمینه و شاخ و برگ سبز روشن در جلوی تصویر بکشید.

مهمترین چیز در یادگیری تکنیک طراحی آبرنگ این است که همه چیز را یکباره نگیرید. لازم است به تدریج سطح کنترل قلم مو و همچنین توانایی مدیریت صحیح طرح رنگ را افزایش دهید. برخی از هنرمندان ترجیح می دهند فقط از رنگ های ملایم و گرم در آثار خود استفاده کنند، در حالی که برخی دیگر برعکس، رنگ های سرد و اشباع را ترجیح می دهند. پیدا کردن راه برای خلق شاهکارهای آبرنگ کار آسانی نیست. نکته اصلی این است که نقاشی احساسات را لمس می کند ، سپس خود دست شروع به کشیدن خطوط لازم می کند و قلم مو برازنده می شود سایه های رنگی. سازگاری در این سوال که چگونه نقاشی با آبرنگ را یاد بگیریم بسیار مهم است. شما همیشه باید از چیزهای ساده به چیزهای پیچیده بروید، در هر مرحله از توسعه، مهارت های جدید را به دست آورید و دانش را با تمرین مداوم تثبیت کنید.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

آبرنگ اغلب شیطنت آمیز ترین، دمدمی مزاج ترین رنگ نامیده می شود. کار با آن دشوار است، ذخیره آن دشوار است، غیرقابل پیش بینی است و حداکثر تمرکز را از هنرمند می طلبد. اما کسانی که موفق به تسخیر و رام کردن آن شده اند راز خلق آثار واقعا شگفت انگیز را می دانند که با نگاه کردن به آن تنها سوال را می پرسی: "آنها روح خود را به چه کسی فروختند تا چنین نقاشی کنند؟"

سایت اینترنتیشما را به گالری از آثار واقعاً جوی، درخشان و با استعداد دعوت می کند. این دقیقاً همان چیزی است هنر مدرنکه از اعتراف به عشقش خجالت نمی کشد.

رئالیسم احساسی استیو هنکس

چهره افراد در بیشتر نقاشی های هنرمند تیره یا به پهلو چرخیده است. این کار به منظور بیان احساسات و برای اینکه بدن "حرف بزند" انجام می شود. من همیشه سعی کرده ام فقط لحظات مثبت زندگی را به دنیا نشان دهم. هنکس می‌گوید: امیدوارم کار من شادی، آرامش و آسایش را به زندگی بیننده بیاورد.

آبرنگ بارانی لین چینگ چه

هنرمند با استعداد Lin Ching-Che 27 ساله است. او الهام گرفته است باران پاییزی. خیابان های ابری شهر باعث می شود که آن مرد نه اشتیاق و ناامیدی را ایجاد کند، بلکه میل به برداشتن قلم مو دارد. لین چینگ چه نقاشی های آبرنگ می کشد. با آب رنگارنگ، از زیبایی بارانی ابرشهرها می خواند.

فانتزی جوشان آروش وتسموش

با نام مستعار آروش وتسموش پنهان می شود هنرمند با استعداداز سواستوپل الکساندر شومتسوف. این هنرمند درباره نقاشی‌هایش می‌گوید: «سعی نمی‌کنم با کارم چیزی را به کسی ثابت کنم. اول از همه لذت می برم. این داروی خلاقیت خالص است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. این فقط یک معجزه است."

جذابیت پاریس در آثار تیری دووال

تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود کل مجموعه نقاشی ها بر اساس "مبنای جغرافیایی". با این وجود، مکان مورد علاقه نویسنده پاریس بوده و هست. سهم شیرآثار اختصاص یافته به شهر عاشقان. خودش را دارد تجهیزات خودبرنامه چند لایه آبرنگ، که به شما امکان می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً بیش از حد واقعی ایجاد کنید.

آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ

امروزه جوزف زبوکویچ استرالیایی متولد کرواسی یکی از ستون های نقاشی آبرنگ در جهان به حساب می آید. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد ، او تحت تأثیر بی گناهی و فردیت این تکنیک قرار گرفت.

اسرار شرق از نگاه میو وینگ اونگ

هنرمند Myoe Win Aung تمام کارهای خود را به زادگاهش برمه، زندگی روزمره و تعطیلات آن، مردم عادی و راهبان، شهرها و شهرها اختصاص داد. این جهان آرام است، با لحن های ملایم، مرموز و کمی متفکر، مانند لبخند بودا.

آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن

هنرمند انگلیسی، جو فرانسیس داودن، آبرنگ های فوق واقع گرایانه نقاشی می کند. و او معتقد است که همه می توانند این کار را انجام دهند، فقط باید اسرار فناوری را بدانید. راز الهام او بسیار ساده است: "کتاب های درسی آبرنگ را دور بریزید و در یک جنگل واقعی گم شوید."

جادوی باله اثر لیو یی

آبرنگ های این هنرمند چینی را می توان با خیال راحت هنر درباره هنر نامید. از این گذشته، موضوع مورد علاقه او تصاویر افرادی است که مستقیماً با او مرتبط هستند - به عنوان مثال، بالرین ها یا نوازندگان کلاسیک. نحوه ارائه آنها در نقاشی ها عجیب است: به نظر می رسد مردم از یک مه نازک، احساسی و بسیار مشخص بیرون می آیند. تا حدودی تصاویر بالرین ها را تکرار می کنند. هنرمند فرانسویادگار دگا.

هر چیزی را می توان با آبرنگ نقاشی کرد پرتره واقع گرایانهبه تصور دنیای بیگانه بسیاری از مردم آبرنگ را دشوار می دانند. ابزار هنری. اما تنها چیزی که واقعاً برای یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ نیاز دارید، فقط برای شروع است. ما 11 نکته را برای شما انتخاب کرده ایم که به لطف آنها 11 قدم به درک هنر نقاشی آبرنگ نزدیک می شوید.

1. از کثیف شدن دستان خود نترسید!

اگر تا به حال نقاشی نکرده اید، وقت آن رسیده که دست به کار شوید. آلبوم را باز کنید، بافت های جالب و لکه های آبرنگ ایجاد کنید تا جلوی یک صفحه سفید یخ نزنید. از آنها در جستجوی یک طرح شروع کنید. صفحات رنگی می توانند روشن و هیجان انگیز باشند یا حالتی آرام و مالیخولیایی ایجاد کنند. رنگ یا بافت ممکن است مرحله بعدی را نشان دهد - یا شاید شما نمی توانید برای کشیدن بدون آنها صبر کنید.

تصویر از کتاب دنیای آبرنگ.

2. کاغذ آبرنگ خود را پیدا کنید

نتیجه کار تا حد زیادی به کیفیت کاغذ آبرنگ بستگی دارد. به یک کتابفروشی بروید و 5 تا 10 ورق مختلف کاغذ آبرنگ را برای امتحان انتخاب کنید. حتما روی هر برگه (نوع، وزن کاغذ و نتایج کار با آن) یادداشت بردارید. وزن کاغذ مناسب برای مبتدیان 300 گرم در متر مربع است، برخی از حرفه ای ها 600 گرم در متر مربع را ترجیح می دهند. انواع دیگری از کاغذ آبرنگ وجود دارد، مانند کاغذ NOT و کاغذ با بافت خشن، یا کاغذ فشرده سرد.

@miftvorchestvo

3. از رنگ حرفه ای استفاده کنید

حتی هنرمندان مبتدی نیز باید حرفه ای را خریداری کنند رنگ های آبرنگ. بر خلاف همتایان ارزان قیمت رنگ های هنریبه زیبایی دراز بکشید و روی کاغذ پخش کنید.

من لوله‌ها را به کووت ترجیح می‌دهم: اولاً، لازم نیست صبر کنید تا رنگ نرم شود و قابل استفاده شود، و ثانیاً، ایجاد مخلوط‌های تیره غنی با رنگ لوله آسان‌تر است.بیلی شوول

درست است که رنگ های هنری گران تر هستند، اما ماندگاری بیشتری نیز خواهند داشت. آنها بهتر پرورش داده می شوند و بنابراین به سرعت مصرف نمی شوند.

مشاوره.رنگ های جدید و موارد دیگر را تست کنید مواد هنریتا جایی که ممکن است آزمایش کنید. گروگان یک عادت نشو

4. قبل از برداشتن برس، دقت کنید و در نظر بگیرید

قبل از ترسیم، ساختار جسم را مطالعه کنید. طوری به آن نگاه کنید که انگار برای اولین بار است که آن را می بینید، با دقت در نظر بگیرید، یادداشت برداری کنید، طرح بزنید، با بافت ها و جزئیاتی که هرگز به آنها توجه نکرده اید راحت باشید. به عنوان مثال، به آرایش مارپیچی برگ ها یا چرخش ها در امتداد رگبرگ های ساقه دقت کنید.

شما از کشیدن گیاهان سود مضاعف می گیرید - ابتدا مراقبه می کنید، به آن نگاه می کنید و سپس از نقاشی لذت واقعی می برید. فوق العاده نیست؟ @miftvorchestvo

سعی کنید آنچه را که می بینید از نظر ذهنی تجزیه کنید. اشکال اصلی را انتخاب کنید. ببینید چگونه با هم همپوشانی دارند. یک منظره را تصور کنید مناظر صحنه̆. به نزدیک ترین، دورترین چیز توجه کنید.

5. ترکیب رنگ ها را بیاموزید

سعی کنید رنگ ها را مخلوط کنید تا ببینید چه سایه هایی را می توانید با مجموعه رنگ خود بدست آورید. ابتدا دو رنگ را با هم مخلوط کنید سپس رنگ سوم را به آنها اضافه کنید. آزمایش کنید!

شما عاشق ایجاد چنین رنگ های زیبا و تنوع سایه ها و تن ها خواهید شد، تعداد آنها تقریبا تمام نشدنی است.

روی خودت تمرکز کن می توانید انجام دهید یا خیلی نقاشی های واقع گرایانهیا خیلی بی اهمیت وظیفه شما جمع آوری رنگ هایی است که خواص آنها را می دانید، که به شما امکان می دهد سایه های مورد نظر را با یک نتیجه خوب تضمین شده ایجاد کنید.

با مخلوط کردن رنگدانه های خالص، می توانید نسخه های سرد، گرم یا خاکستری از یک رنگ ایجاد کنید. تصویر از کتاب "آواز رنگ"

6. با بیان اقتصادی شروع کنید

اگر طرح ها یا طرح هایی با مداد می سازید، می توانید نقاشی های آبرنگ خود را با ایجاد لهجه متنوع کنید. رنگ آمیزی کل صفحه ضروری نیست. گاهی اوقات چند ضربه قلم مو موفق ترین اثر را ایجاد می کند.

سکته های نقطه چین بی دقت در آبرنگ در طرح ها - سبک فرمفلیکس شاینبرگر تصویر از کتاب نقاشی آبرنگ

7. از پرایمر آبرنگ مایع استفاده کنید

یک پرایمر آبرنگ مایع قبل از شروع کار روی کاغذ اعمال می شود و در صورت لزوم حذف رنگ خشک شده را آسان می کند. این به ویژه هنگام کار با رنگدانه های شدید یا ماندگار مهم است: نمی توانید از "لکه کردن" کاغذ در ناحیه برجسته بترسید. قبل از استفاده از آن، در یک کتاب طراحی تمرین کنید، زیرا سطح برای طراحی کاملاً لغزنده خواهد بود.

برای حذف رنگ از مناطقی که نیازی به آن نبود (به طور ناخواسته از لبه ها فراتر رفت یا باید برجسته کنید) - فقط رنگ را با یک برس تمیز و مرطوب یا اسفنج بشویید.

8. هنر لعاب کاری را بیاموزید

هنرمندان لعاب تکنیک به دست آوردن رنگ های کمانی عمیق را با استفاده از رنگ های نیمه شفاف در بالای رنگ اصلی می نامند. تکنیک لعاب کاری روشی عالی برای انتقال بهترین هاست طرح رنگی. رنگ ها لایه به لایه بسیار ظریف روی هم قرار می گیرند و پس از خشک شدن، جزئیات لایه آخر کار می شود.

تصویر از کتاب "آواز رنگ"

9. تکنیک برس خشک

از این تکنیک می توان برای رنگ آمیزی خز حیوانات یا موهای کوچک روی میوه هایی مانند کیوی استفاده کرد.

رنگ روی قلم مو را بردارید، اضافی را با یک دستمال بردارید. موهای برس را صاف کنید. رنگ را روی سطح خشکی که قبلاً به رنگ پس زمینه رنگ شده است، بمالید. با حرکات کوچک در یک جهت کار کنید و موهای روی سطح را شبیه سازی کنید.

کیوی در تکنیک برس خشک. تصویر از کتاب

برای به دست آوردن نتیجه مطلوب هنگام کار با رنگ ها، باید ابزار مناسبی در اختیار داشته باشید. البته لازم نیست لوازم هنری گران قیمت بخرید، اما باز هم استفاده از آبرنگ بد یا کاغذی که برای آن مناسب نیست را توصیه نمی کنم.

در اینجا لیستی از چیزهای اساسی وجود دارد که برای شروع سفر خلاق خود به آنها نیاز دارید:

• برس ها: موارد مورد علاقه من با سمور مصنوعی است. آنها هزینه قابل قبولی دارند و به هیچ وجه از نظر کیفیت پایین نیستند. ممکن است به برس هایی با اندازه های مختلف نیاز داشته باشید. به شما توصیه می کنم برس های گرد شماره 2، 4، 6، 8، 10 و 12 و همچنین یک یا دو عدد بزرگ بخرید تا انتخاب زیادی داشته باشید.
• جعبه رنگ نقاشی: پالتی را انتخاب کنید که فضای کافی برای قرار دادن داشته باشد و رنگ ها را با هم ترکیب کنید.
• رنگ می کند: مورد علاقه من Winsor & Newton است، اما بسیاری دیگر وجود دارند مارک های خوب. اگر نمی خواهید هزینه زیادی بپردازید، به یاد داشته باشید که تولید کنندگان اغلب دو نوع رنگ ایجاد می کنند - برای مبتدیان و حرفه ای ها. سری Cotman از Winsor & Newton برای مبتدیان است، در حالی که Artist برای حرفه ای ها است. علیرغم این واقعیت که سری برای مبتدیان ارزان تر است، اما هنوز از کیفیت بالایی برخوردار هستند. اگر می خواهید در هزینه خود صرفه جویی کنید، اما همچنان کیفیت قابل قبولی داشته باشید، رنگ های روسی "شب های سفید" را خریداری کنید.

• بانک های آب: من معمولاً حداقل دو عدد دارم - در یکی برس های کثیفم و دیگری برای ترکیب رنگ ها استفاده می کنم.
• کاغذ: بین نیمه صاف (پرس سرد) و صاف (پرس گرم) انتخاب کنید. کاغذ پرس گرم سطح صاف تری دارد و جوهر به صورت متفاوتی روی آن قرار می گیرد. من از نیمه صاف استفاده می کنم زیرا بافت سفت را دوست دارم و به نظرم آبرنگ روی آن جالب به نظر می رسد.
• گواش سفید : آبرنگ سفید معمولاً خیلی شفاف و تقریباً نامرئی است. من ترجیح می دهم آخرین ضربات و تابش نور را با گواش سفید انجام دهم.

2. با یک طرح شروع کنید

صرف نظر از این که آیا خودتان یک نقاشی طراحی کرده اید یا آن را کپی کرده اید، به شما توصیه می کنم همیشه با یک طرح شروع کنید. من دوست دارم با قلم توپ روی کاغذ روزنامه نقاشی بکشم - بافت سخت اجازه می دهد ایده ها آزادانه جریان پیدا کنند، و من زیاد نگران اشتباهات نیستم.

در بالا، چند نمونه از کتاب کودکانم Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet را پیوست کرده ام! ابتدا با مداد آبی یک طرح خشن درست می کنم. من چندین بار همان خط را ترسیم می کنم و سعی می کنم فرم های مناسب را پیدا کنم که تکمیل کننده طرح است.

اگر خطوط بیش از حد وجود دارد و تشخیص آنها دشوار می شود، به سادگی به صفحه دیگری می روم. به محض اینکه یکی از طرح ها را دوست دارم، با یک خودکار سیاه دور همه چیز می نویسم.

3. رنگی مطالعه کنید

من اغلب قبل از شروع کار روی نقاشی، طرح هایی را به رنگ ایجاد می کنم. برای انتخاب رنگ های مناسب، طرح باید روی کاغذ آبرنگ کشیده شود. بگذارید کوچک باشد، به عنوان مثال 10x15 سانتی متر یا کمتر.

طرح نباید کامل باشد. برعکس، توجه داشته باشید که رنگ‌ها چگونه جلب توجه می‌کنند و چگونه می‌توانید با کمک نور و سایه، تصویر را جذاب‌تر کنید. هدف از مطالعه این است که بفهمیم تصویر نهایی چه تاثیری باید بگذارد.

با وجود اینکه Pickle یک کتاب الکترونیکی است، من واقعاً می‌خواستم حس یک کتاب تصویری کلاسیک کودکان مانند Peter Rabbit را حفظ کند، اما در عین حال مدرن و خنده‌دار باشد.

برای رسیدن به این هدف، خطوط و بافت های ظریف ظریفی را به نقاشی ها اضافه کردم. و برای اینکه «ترشی» حتی مرتبط‌تر به نظر برسد، نه تنها از ارجاعات بصری مدرن استفاده کردم، بلکه از طرح رنگی روشن‌تر و اشباع‌تر نسبت به تصاویر کلاسیک استفاده کردم.

4. تهیه رنگ و کاغذ

یک تصور غلط رایج وجود دارد که برای تصویر نهاییشما باید از همان مقیاسی که برای مطالعه انتخاب کرده اید استفاده کنید. البته، پس از آن نقاشی دقیقاً شبیه طرح به نظر می رسد، اما همچنان بهتر است با لوازم نقاشی تمیز و یک پالت تمیز شروع کنید. این کار از تیرگی و غیر قابل کنترل بودن رنگ جلوگیری می کند.

و فراموش نکنید که همه لوازم جانبی را به محض کثیف شدن به طور مرتب بشویید. این کمک می کند تا رنگ ها تمیز و اشباع شوند.

اگر در یک دفترچه طراحی می کشید، لازم نیست نگران کوچک شدن کاغذ باشید، اما مطمئن شوید که کاغذ نقاشی نهایی را محکم کنید. می توانید خودتان آن را بکشید یا یک بلوک آبرنگی بخرید که از قبل کشیده شده است.

خط نازک در مداد

پس از همه اینها، در نهایت می توانید یک طرح بسازید. خطوط بسیار نازک بکشید تا بتوانید بعداً روی آنها نقاشی کنید. مگر اینکه، البته، برنامه هایی برای قابل مشاهده کردن آنها داشته باشید.

مردم اغلب می پرسند که آیا از هر روشی برای انتقال طرح به کاغذ نقاشی نهایی استفاده می کنم؟ در واقع، من آن را با دست دوباره ترسیم کردم. آن وقت است که من معمولاً آن را نهایی می کنم و کارهای نهایی را اضافه می کنم.

5. آبرنگ یک رسانه چند وجهی است

یک تصور غلط رایج وجود دارد که نقاشی با آبرنگ به معنای نگرانی دائمی در مورد میزان آب روی قلم مو است. بسیاری از مردم فکر می کنند که اگر از آب بیشتری استفاده کنند، رنگ آن طور که باید رفتار کند.

در واقع اینطور نیست. بهتر است به سرعت تبخیر آب از روی کاغذ دقت کنید. هنگام طراحی باید آب و هوا و رطوبت را در نظر بگیرید. و همچنین، البته، ویژگی های خود کاغذ، قدرت جذب آن چقدر است.

اگر در یک روز آفتابی خشک نقاشی می کنید، از آب بیشتری استفاده کنید. و اگر مثلاً در یک آبشار رنگ می کنید، مقدار بیش از حد آب روی برس ها می تواند خطر پخش شدن رنگ را ایجاد کند. و در کل بهتر است با در نظر گرفتن سطح رطوبت کاغذ، لایه های جدید رنگ را به موقع اضافه کنید.

یکی از ویژگی های جالبآبرنگ این است که می توانید با آب کم یا اصلاً بدون آب رنگ کنید تا جلوه ای "خشک" ایجاد کنید یا ظاهر یک نقاشی رنگ روغن را به شما منتقل کنید. آبرنگ واقعاً توانایی زیادی دارد.

6. از کجا شروع کنیم

شما می توانید بسیاری از تکنیک ها و آموزش های آبرنگ را در وب سایت ها و کتاب ها پیدا کنید. اما من می خواهم به شما بگویم که چگونه تصویر بزرگ را درک کنید. تئوری های زیادی در مورد چگونگی شروع نقاشی با آبرنگ وجود دارد. یکی از محبوب ترین روش ها از روشن به تاریک است. اگرچه فکر نمی‌کنم شما را تحت هیچ قانونی قرار دهید - من دیده‌ام که هنرمندان چگونه نقاشی‌های شگفت‌انگیزی خلق می‌کنند، از تاریک‌ترین تا روشن‌ترین.

من معمولاً با چیزی که بیشتر دوست دارم، مانند پرنده ترشی، شروع می کنم و سپس به سراغ آن می روم شخصیت های کوچک. و بعد از همه اینها رنگ پس زمینه را با یک براش بزرگ اضافه می کنم.

به شما توصیه می کنم اگر رنگ آن طور که می خواهید دراز نمی کشد یا از لبه ها خارج می شود نگران نباشید. برعکس، ارزش آن را دارد که آن را به عنوان یکی از جالب ترین جنبه های نقاشی آبرنگ در نظر بگیریم. شما می توانید به موفقیت های بزرگ و اثرات غیر منتظرههر زمان.

معمولاً پس از اعمال رنگ های پس زمینه، کاغذ خیس می شود، بنابراین قبل از فکر کردن به جزئیات، اجازه می دهم خشک شود. و این بار من واقعا نحوه پخش شدن رنگ را کنترل می کنم.

من تقریباً همیشه فضای جزئیات تزئینی را تا انتها خالی می گذارم، زیرا از آنها برای اصلاح ترکیب یا جلب توجه خواننده به یک مکان خاص استفاده می کنم. به همین دلیل من نمی خواهم تصادفاً آنها را بیش از حد برجسته کنم.

شخصیت های کتاب کودکان من اکثرزمان در طبیعت است، بنابراین من معمولاً برگها، گیاهان و گلها را برای آخر باقی می گذارم، علیرغم اینکه آنها بخش مهمی از ترکیب هستند. من می خواهم که آنها بر روی نقاشی به همان شکلی که خود خط داستانی است تأکید کنند.

7. آزمایش کنید

هیچ قانونی وجود ندارد، فقط ابزار وجود دارد! مانند هر هنر دیگری، در نقاشی نیز روش های زیادی وجود دارد. تکنیک های جدیدی را آزمایش کنید و یاد بگیرید که سبک طراحی شما را تکمیل می کند. می توانید از رنگ سفید استفاده کنید، می توانید سطح کاغذ را خراش دهید، می توانید مقدار زیادی رنگ بزنید. مهمتر از همه - از آن لذت ببرید!

اگر به روند نقاشی من علاقه مند هستید، می توانید یک ویدیوی افزایش سرعت از نحوه کشیدن تصویر زیر از ابتدا تا انتها تماشا کنید. این ویدیو سه دقیقه است، اما در زمان واقعی هفت ساعت طول کشید:

نقاشی یک دختر مدرسه ای در رسانه های ترکیبی. آبرنگ + مداد رنگی. ویدئو