نیکلاس پوسین - هنرمند فرانسوی، بنیانگذار سبک "کلاسیک". نیکلاس پوسین: نقاشی هایی با عناوین، بیوگرافی هنرمند، مناظر در کار او

نیکلاس پوسین(نیکلاس پوسین) - هنرمند بزرگ فرانسوی که به عنوان استاد نقاشی در سبک شناخته می شود. او در ژانرهای تاریخی و اساطیری نقاشی می کشید. نیکلاس پوسین در سال 1594 در لس آندلیس، نرماندی به دنیا آمد. او در جوانی به نقاشی علاقه مند شد. اولیه دریافت کرد تحصیلات هنریدر نرماندی پس از 18 سالگی به پاریس رفت و در آنجا به تحصیل در هنر نقاشی ادامه داد. در اینجا معلمان او هنرمندانی مانند فردیناند ون ال، کتن وارن، ژرژ لالمند بودند. او اغلب از لوور بازدید می کرد و در آنجا از نقاشی ها کپی می کرد هنرمندان مشهور، سبک نگارش را در پیش گرفت، ظرافت ها و اسرار نقاشی را مطالعه کرد.

هنر نیکولا پوسین به دوره اول و دوم پاریس و همچنین دوره اول و دوم ایتالیا تقسیم می شود. اولین دوره پاریسی این هنرمند از سال 1612 تا 1623 اتفاق افتاد. این دوره تحصیل و شکل گیری هنرمند است. تنها آثاری که از این دوره از پوسین برجای مانده، طراحی قلم و قلم مو برای شعر مارینو است.

از 1623 تا 1640 اولین دوره ایتالیایی یا اولین دوره رومی آغاز می شود. او که در سال 1623 به ایتالیا رفته بود، تا پایان عمر در اینجا می ماند و تنها به مدت دو سال با فرمان پادشاه فرانسه به پاریس بازگشت. دوره دوم پاریس 1640-1642 خیلی زود پایان یافت زیرا نقاشی او که بسیار متفاوت از نقاشی فرانسه بود، با مخالفت بسیاری از هنرمندان محلی و همچنین درباریان مواجه شد. در اثر خصومت با شخص خود، مجبور به بازگشت به ایتالیا شد. دوره دوم ایتالیا 1643-1665 آخرین بخش از زندگی این هنرمند است.

این هنرمند بزرگ که سهم ارزشمندی در توسعه کلاسیک داشت، در 19 نوامبر 1665 درگذشت. در حال حاضر، نقاشی های او در بیشتر است موزه های بزرگجهان، از جمله در موزه لوور پاریس، مسکو موزه دولتیهنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin و ارمیتاژ سنت پترزبورگ.

سلف پرتره

الهام شاعر

سخاوتمندی Scipio

زهره سلاح های Aeneas را نشان می دهد

مارکوس فوریوس کامیلوس فرزندان فالریا را با معلمی که به آنها خیانت کرده بود آزاد می کند

میداس و باکوس

نرگس و اکو

چوپانان آرکادیا

ستایش گوساله طلایی

تجاوز به زنان سابین

تولد باکوس

زهره و چوپان خوابیده

تقریباً تمام نقاشی های او بر اساس موضوعات تاریخی و اسطوره ای است. استاد تعقیب و ترکیب ریتمیک. یکی از اولین کسانی که به یادبود بودن رنگ محلی قدردانی کرد.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 1

نیکولاس پوسین. "هفت مقدس". داستان کتاب مقدس

زیرنویس

بیوگرافی و خلاقیت

سالهای اولیه (1594-1616)

نیکلاس پوسین در مزرعه ویلر در نزدیکی لس آندلیس در نرماندی به دنیا آمد. پدرش ژان از خانواده ای از یک دفتر اسناد رسمی و یک سرباز کهنه سرباز از ارتش پادشاه هنری چهارم می آید. او به پسرش تحصیلات خوبی داد. مادر او، ماری دو لایزمان، بیوه یک دادستان ورنون بود و قبلاً دو دختر به نام‌های رنه و ماری داشت. هیچ مدرکی دال بر کودکی این هنرمند وجود ندارد، فقط این فرض وجود دارد که او با یسوعی ها در روئن، جایی که زبان لاتین را آموخته است، تحصیل کرده است.

پوسین در آنجا، در زادگاهش، تحصیلات اولیه هنری خود را نیز دریافت کرد: در سال 1610 نزد کوئنتین وارن (فر. مریم باکره، و اکنون در حال تزئین کلیسا (فر. دانشگاه نوتردام دز آندلیس‎) .

در حدود 1615-1614، پس از سفر به پوآتو، او در پاریس با الکساندر کورتوا (الکساندر کورتوا)، پیشخدمت ملکه ماری مدیچی، متولی مجموعه‌های هنری سلطنتی و کتابخانه ملاقات کرد، پوسین این فرصت را پیدا کرد که از لوور دیدن کند و کپی کند. نقاشی های آنجا هنرمندان ایتالیایی. الکساندر کورتوا مجموعه‌ای از حکاکی‌های نقاشی‌های ایتالیایی‌های رافائل و جولیو رومانو داشت که پوسین را به وجد آورد. پوسین زمانی که بیمار شد، مدتی را با والدینش گذراند و دوباره به پاریس بازگشت.

فلورانس (1617-1618)

AT اوایل XVIIقرن ها، جوانان خارجی به رم می آیند تا با میراث باستان و رنسانس آشنا شوند. پوسین نیز به رم سفر می کند، اما پس از رسیدن به فلورانس، مجبور به بازگشت به فرانسه شد.

پاریس و لیون (1618-1623)

در سپتامبر 1618، پوسن در سن ژرمن اکسروا (فر. خیابان سن ژرمن-ل "اکسروا) با زرگر ژان گیمن که او نیز غذا می خورد زندگی می کرد. او در 9 ژوئن 1619 از آدرس خارج شد. پوسین تابلوی "سنت دنیس آرئوپاگیت" (به دیونیسیوس-آریوپاگیت مراجعه کنید) را برای کلیسای پاریس-سن ژرمن-لوآکسروآ خلق می کند.

در سال 1622، پوسین دوباره در جاده‌ای به سمت رم حرکت کرد، اما برای انجام یک سفارش در لیون توقف کرد: کالج یسوعی پاریس به پوسین و دیگر هنرمندان دستور داد که شش تا بنویسند. نقاشی های بزرگدر صحنه هایی از زندگی سنت ایگناتیوس-لویولا و سنت فرانسیس-خاویر. نقاشی‌هایی که با تکنیک a la détrempe اجرا شده‌اند، باقی نمانده‌اند. آثار پوسین به دعوت ماری مدیچی توجه مارینو شاعر و سوارکار ایتالیایی را که در فرانسه زندگی می کرد، به خود جلب کرد. 1569-1625). .

در سال 1623، احتمالاً به سفارش اسقف اعظم پاریس دو گوندی (فرانسوی ژان فرانسوا د گوندی؛ 1584-1654)، پوسین La Mort de la Vierge را برای محراب کلیسای نوتردام در پاریس اجرا کرد. این بوم، در نظر گرفته شده در قرن XIX-XXگم شده، در کلیسایی در شهر Sterrebeek بلژیک پیدا شد. کاوالیر مارینو، که پوسین با او دوستی نزدیک داشت، در آوریل 1623 به ایتالیا بازگشت.

اولین دوره طولانی ایتالیا (1624-1640)

در سال 1624، در حال حاضر کاملا هنرمند معروفپوسین به رم رفت و با کمک یکی از دوستانش، مارینو، سواره نظام، به عضویت دادگاه برادرزاده پاپ، کاردینال باربرینی و مشاور پاپ مارچلو ساکتی درآمد. مارچلو ساکتی). در این دوره، پوسین نقاشی ها و بوم های نقاشی روی آن انجام می دهد مضامین اساطیری. در رم، کاوالیر مارینو، پوسین را با عشق به مطالعه شاعران ایتالیایی الهام بخشید، که آثارش مواد فراوانی را برای ساخته‌هایش به هنرمند ارائه می‌کرد. او تحت تأثیر کاراکی، دومینیچینو، رافائل، تیسیان، میکل آنژ قرار گرفت، رساله های لئوناردو داوینچی و آلبرشت دورر را مطالعه کرد، طراحی و اندازه گیری کرد. مجسمه های عتیقه، آناتومی و ریاضیات را مطالعه کرد که در نقاشی ها منعکس شد ، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان ، که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه می داد.

در سال 1626، پوسین اولین سفارش خود را از کاردینال باربرینی دریافت کرد: نقاشی نقاشی نابودی اورشلیم (حفظ نشده). بعدها نسخه دوم این نقاشی را کشید (1636-1638؛ وین، موزه تاریخ هنر).

در سال 1627، پوسین مرگ ژرمنیکوس را بر اساس طرح تاسیتوس مورخ رومی باستان، که اثر برنامه‌ای کلاسیک تلقی می‌شود، نقاشی کرد. وداع لژیونرها با فرمانده در حال مرگ را نشان می دهد. مرگ یک قهرمان به عنوان یک تراژدی با اهمیت اجتماعی تلقی می شود. مضمون با روح قهرمانی آرام و شدید روایت کهن تفسیر شده است. ایده تصویر خدمت به وظیفه است. این هنرمند فیگورها و اشیاء را در فضایی کم عمق چیده و آن را به یک سری پلان تقسیم کرده است. در این اثر، ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی آشکار شد: وضوح عمل، معماری، هماهنگی ترکیب، مخالفت گروه بندی ها. آرمان زیبایی در نظر پوسین عبارت بود از تناسب اجزای کل، نظم بیرونی، هماهنگی، وضوح ترکیب، آنچه می شود. ویژگی های مشخصهسبک بالغ استاد یکی از ویژگی ها روش خلاقانهپوسن عقل گرایی بود که نه تنها در طرح ها، بلکه در اندیشمندی ترکیب نیز منعکس شد. در این زمان پوسین خلق می کند نقاشی های سه پایهعمدتاً با اندازه متوسط، اما صدای مدنی بالا، که پایه های کلاسیک را در آن بنا نهاد نقاشی اروپایی، ترکیبات شاعرانه در مضامین ادبی و اساطیری، مشخص شده توسط ساختاری عالی از تصاویر، احساسی بودن یک رنگ شدید و آرام هماهنگ "الهام شاعر"، (پاریس، لوور)، "پارناسوس"، 1630-1635 (پرادو، مادرید). ریتم ترکیبی واضح حاکم بر آثار پوسین در دهه 1630 به عنوان بازتابی از یک اصل معقول تلقی می شود که عظمت می بخشد. اعمال شریفمرد - "نجات موسی" (لوور، پاریس)، "موسی در حال تصفیه آب مررا"، "مدونا، که سنت. جیمز بزرگ» («مدونا روی یک ستون») (1629، پاریس، لوور).

در 1628-1629 نقاش برای معبد اصلی کار می کرد کلیسای کاتولیک- کلیسای جامع سنت پیتر؛ او مأمور شد تا عذاب سنت را نقاشی کند. اراسموس» برای محراب کلیسای جامع کلیسای جامع با تکیه قدیس.

در 1629-1630، پوسین از نظر قدرت بیان و حیاتی ترین حقیقت "نزول از صلیب" (سن پترزبورگ، ارمیتاژ) را خلق کرد.

در 1 سپتامبر 1630، پوسین با آن ماری دوگت، خواهر آشپز فرانسوی که در رم زندگی می کرد و در طول بیماری از پوسین مراقبت می کرد، ازدواج کرد.

در دوره 1629-1633، موضوع نقاشی های پوسین تغییر می کند: او به ندرت نقاشی هایی با موضوعات مذهبی می کشد و به اساطیر و اسطوره ها اشاره می کند. موضوعات ادبی: "Narcissus and Echo" (حدود 1629، پاریس، لوور)، "Selena and Endymion" (Detroit, Art Institute); و یک چرخه نقاشی بر اساس شعر تورکواتو تاسو "اورشلیم آزاد شده": "رینالدو و آرمیدا"، 1625-1627، (موزه پوشکین، مسکو). "Tancred and Erminia"، دهه 1630، (موزه ارمیتاژ دولتی، سنت پترزبورگ).

پوسین به آموزه های فیلسوفان رواقی باستان علاقه داشت که در برابر مرگ به شجاعت و وقار دعوت می کردند. تأمل در مورد مرگ جایگاه مهمی در آثار او داشت. فکر ضعف انسان و مشکلات زندگی و مرگ اساس نسخه اولیه نقاشی "چوپانان آرکادی"، در حدود 1629-1630، (مجموعه دوک دوونشایر، چتسورث) را تشکیل داد که او به آن بازگشت. در دهه 50 (1650، پاریس، لوور). با توجه به طرح تصویر، ساکنان آرکادیا، جایی که شادی و صلح در آن حاکم است، سنگ قبری را کشف می کنند که روی آن نوشته شده است: "و من در آرکادیا هستم." این خود مرگ است که با قهرمانان صحبت می کند و حال و هوای آرام آنها را از بین می برد و آنها را وادار می کند که در مورد رنج اجتناب ناپذیر آینده فکر کنند. یکی از زنان دستش را روی شانه همسایه‌اش می‌گذارد، انگار می‌خواهد به او کمک کند تا با فکر پایانی اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. با این حال هنرمند با وجود محتوای غم انگیز از برخورد مرگ و زندگی با آرامش روایت می کند. ترکیب نقاشی ساده و منطقی است: شخصیت ها در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی شده اند و با حرکات دست به هم مرتبط می شوند. چهره ها با استفاده از کیاروسکورو نرم و رسا نقاشی شده اند، آنها تا حدودی یادآور مجسمه های عتیقه. در نقاشی پوسین، مضامین عتیقه غالب بود. او نمایندگی کرد یونان باستانبه عنوان یک دنیای ایده آل زیبا که در آن افراد خردمند و کامل زندگی می کنند. حتی در قسمت های دراماتیک تاریخ باستاناو تلاش کرد تا پیروزی عشق و عدالت عالی را ببیند. روی بوم "زهره خفته" (حدود 1630، درسدن، گالری هنری) الهه عشق نشان داده شده است. زن زمینیدر حالی که یک ایده آل دست نیافتنی باقی می ماند. یکی از بهترین آثار با موضوع باستانی "پادشاهی فلورا" (1631، درسدن، گالری هنری)، که بر اساس اشعار اوید نوشته شده است، با زیبایی تجسم زیبای تصاویر باستانی شگفت زده می شود. این تمثیلی شاعرانه از منشأ گل است که قهرمانان اسطوره های باستانی را به گل تبدیل کرده است. در تصویر ، این هنرمند شخصیت های حماسی اوید "مسخ" را جمع آوری کرد که پس از مرگ به گل تبدیل شد (نرگس ، سنبل و دیگران). فلورای رقصنده در مرکز قرار دارد و بقیه چهره ها به صورت دایره ای مرتب شده اند، حالت ها و حرکات آنها تابع یک ریتم واحد است - به لطف این، کل ترکیب با یک حرکت دایره ای نفوذ می کند. رنگ ملایم و حالت ملایم، منظره کاملاً مشروط نوشته شده است و بیشتر شبیه است مناظر تئاتر. ارتباط نقاشی با هنر تئاتربرای هنرمند قرن هفدهم طبیعی بود - اوج شکوفایی تئاتر. تصویر یک فکر مهم را برای استاد آشکار می کند: قهرمانانی که بر روی زمین رنج کشیدند و نابهنگام مردند، آرامش و شادی را در آن یافتند. باغ جادوییفلور، یعنی از مرگ یک زندگی جدید، چرخه طبیعت، دوباره متولد می شود. به زودی نسخه دیگری از این نقاشی کشیده شد - پیروزی فلورا (1631، پاریس، لوور).

در سال 1632، پوسین به عضویت آکادمی سنت لوک انتخاب شد.

پوسین برای چندین سال (1636-1642) به دستور دانشمند رومی و عضو آکادمی دئی لینسی کاسیانو دال پوتزو، عاشق دوران باستان و باستان شناسی مسیحی کار کرد. برای او، نقاش یک سری نقاشی در مورد هفت مقدس کشید ( مقدسات سپتامبر). پوزو بیش از دیگران از هنرمند فرانسوی به عنوان حامی هنر حمایت کرد. برخی از نقاشی‌ها در مجموعه نقاشی‌های دوک‌های روتلندز گنجانده شدند.

بازگشت به فرانسه (1640-1642)

ناظر جدید ساختمان‌های سلطنتی فرانسه، فرانسوا سوبله دو نویر (فرانسوا سوبله دو نویر، 1589-1645؛ در سمت 1638-1645) خود را با متخصصانی مانند پل فلار د شانتلو (فرانسوی پل فرارت د شانتلو) احاطه کرده است. ‏؛ 1609-1694) و رولاند فلار دو شامبری (فر. رولان فرارت د شامبرای؛ 1606-1676)، که او به هر طریق ممکن به آنها دستور می دهد تا بازگشت نیکلاس پوسن از ایتالیا به پاریس را تسهیل کنند. برای Flear de Chantleux، هنرمند نقاشی "Manna from Heaven" را اجرا کرد که بعدها (1661) پادشاه برای مجموعه خود به دست آورد.

چند ماه بعد، پوسین پیشنهاد سلطنتی - "nolens volens" را پذیرفت و در دسامبر 1640 وارد پاریس شد. پوسین به نارضایتی شدید نقاش دربار Simon-Vue، موقعیت اولین هنرمند سلطنتی و بر این اساس، جهت کلی برپایی ساختمان های سلطنتی را دریافت کرد.

بلافاصله پس از بازگشت پوسین به پاریس در دسامبر 1640، لوئی سیزدهم به پوسین دستور داد تا مراسم عشای ربانی را در مقیاس وسیع به تصویر بکشد. L'Institute de l'Eucharistie) برای محراب کلیسای سلطنتی کاخ سن ژرمن. در همان زمان، در تابستان 1641، پوسین پیشانی چاپ کتاب Biblia Sacra را ترسیم می کند، جایی که او خدا را در حال تحت الشعاع قرار دادن دو چهره به تصویر می کشد: در سمت چپ - فرشته ای زنانه که در یک برگه بزرگ می نویسد، به شخصی نامرئی نگاه می کند، و سمت راست - شکلی کاملا پوشیده (به جز انگشتان پا) با ابوالهول کوچک مصری در دستانش.

از François Sublet de Noyer، سفارشی برای نقاشی "معجزه St. فرانسیس اگزاویر" ( معجزه سنت فرانسوا خاویر) برای محل تازه کار کالج یسوعی. مسیح در این تصویر توسط Simon Vouet مورد انتقاد قرار گرفت و گفت که عیسی "بیشتر شبیه یک مشتری رعد و برق بود تا یک خدای مهربان".

دوره دوم ایتالیا (1642-1665)

در سال 1642، پوسین نزد حامیان خود: کاردینال فرانچسکو باربرینی و آکادمیسین کاسیانو دال پوزو به رم بازگشت و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد. از این پس، این هنرمند تنها با فرمت های متوسط ​​به سفارش هنردوستان بزرگ کار می کند - dal Pozzo, Chantlou ( فرارت د شانتلو)، پوانتل ( ژان پوینتل) یا سرییر ( سریزیر) .

با بازگشت به رم، پوسین کار به سفارش کاسیانو دال پوزو را بر روی مجموعه ای از نقاشی های "هفت مقدس" تکمیل می کند، که در آن او معنای عمیق فلسفی تعصبات مسیحی را آشکار می کند: "منظره با"، "منظره با جاده بلند"، "قضاوت". سلیمان، «چوپانان آرکادی»، دومین خودنگاره. مضامین نقاشی های او در این دوره فضایل و رشادت های حاکمان، کتاب مقدس یا قهرمانان باستانی. او در بوم های نقاشی خود قهرمانان کامل، وفادار به وظیفه مدنی، فداکار، سخاوتمند را نشان داد و در عین حال آرمان جهانی مطلق شهروندی، میهن پرستی و عظمت معنوی را به نمایش گذاشت. با ایجاد تصاویر کاملاو بر اساس واقعیت، طبیعت را آگاهانه تصحیح کرد و زیبایی را از آن گرفت و زشتی را دور انداخت.

در حدود سال 1644، او بوم "بچه موسی را زیر پا می گذارد تاج فرعون" را نقاشی می کند. Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de pharaonاولین نفر از 23 موردی است که برای دوست پاریسی و بشردوستش ژان پوینتل (Jean Pointel) تعیین شده است. ژان پوینتل). موسی کتاب مقدس در آثار نقاش جایگاه مهمی دارد. برای کتابشناس ژاک آگوست دو تو ( ژاک آگوست دوم د تو; 1609-1677) کار بر روی صلیب ( لا به صلیب کشیده شدن)، در نامه نگاری، تمام دشواری این کار را که او را به حالت دردناکی رساند.

او در سال 1649 نقاشی "موسی در حال بریدن آب از سنگ" را خلق کرد. Le Frappement du rocher) برای دوست و هنرمند همکار ژاک استلا.

در آخرین دوره خلاقیت (1650-1665)، پوسین به طور فزاینده ای به منظره روی آورد، قهرمانان او با موضوعات ادبی و اسطوره ای مرتبط بودند: "منظره با پولیفموس" (مسکو، موزه هنرهای زیبا دولتی پوشکین). اما شخصیت‌های قهرمانان اسطوره‌ای آن‌ها کوچک و تقریباً نامرئی در میان کوه‌های عظیم، ابرها و درختان است. شخصیت های اساطیر باستان در اینجا به عنوان نمادی از معنویت جهان عمل می کنند. همین ایده با ترکیب منظره بیان می شود - ساده، منطقی، منظم. نقشه های فضایی به وضوح در نقاشی ها از هم جدا شده اند: پلان اول یک دشت، دوم درختان غول پیکر، سوم کوه، آسمان یا سطح دریا است. تقسیم به پلان نیز در رنگ مورد تاکید قرار گرفت. اینگونه بود که سیستمی ظاهر شد که بعدها "منظره سه رنگ" نامیده شد: در نقاشی پیش زمینه ، زرد و رنگ های قهوه ای، در دوم - گرم و سبز، در سوم - سرد، و بالاتر از همه آبی. اما هنرمند متقاعد شده بود که رنگ تنها وسیله ای برای ایجاد حجم و فضای عمیق است؛ نباید چشم بیننده را از طراحی دقیق جواهرات و ترکیب هماهنگ سازماندهی شده منحرف کند. نتیجه یک تصویر بود دنیای ایده آلبر اساس قوانین عالی عقل تنظیم شده است. از دهه 1650، پاتوس اخلاقی و فلسفی در آثار پوسین تشدید شده است. روی آوردن به داستان ها تاریخ باستانبا تشبیه شخصیت های کتاب مقدس و انجیل به قهرمانان دوران باستان کلاسیک، این هنرمند به کامل بودن صدای فیگوراتیو، هماهنگی واضح کل دست یافت ("استراحت در پرواز به مصر"، 1658، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).

در دوره 1660-1664، او مجموعه ای از مناظر "چهار فصل" را با صحنه های کتاب مقدس نماد تاریخ جهان و بشر ایجاد می کند: "بهار"، "تابستان"، "پاییز" و "زمستان". مناظر پوسین چند وجهی هستند، تناوب پلان ها توسط نوارهای نور و سایه تأکید شده بود، توهم فضا و عمق به آنها قدرت و عظمت حماسی بخشید. همانطور که در نقاشی های تاریخی، شخصیت های اصلی، به عنوان یک قاعده، در پیش زمینه قرار دارند و به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از چشم انداز درک می شوند. با مطالعه مناظر مدرسه نقاشی بولونیا و کسانی که در ایتالیا زندگی می کردند نقاشان هلندیپوسین به‌اصطلاح «منظره‌ی قهرمانانه» را خلق کرد که بر اساس قوانین توزیع متعادل توده‌ها چیده شد، با اشکال دلپذیر و باشکوه‌اش، برای او به عنوان صحنه‌ای برای به تصویر کشیدن عصر طلایی بت‌ها خدمت کرد. مناظر پوسین با حال و هوای جدی و مالیخولیایی آغشته است. او در به تصویر کشیدن فیگورها به عتیقه جات پایبند بود و از این طریق مسیر بعدی را که مکتب نقاشی فرانسوی پس از او طی کرد تعیین کرد. پوسین به عنوان یک نقاش تاریخی، دانش عمیقی در طراحی و ترکیب بندی داشت. در نقاشی، او با سازگاری دقیق سبک و درستی متمایز است.

کار پوسین برای تاریخ نقاشی دشوار است بیش از حد ارزیابی شود: او بنیانگذار سبکی از نقاشی مانند کلاسیک است. هنرمندان فرانسوی قبل از او به طور سنتی با هنر رنسانس ایتالیا آشنا بودند. اما آنها از آثار استادان روش ایتالیایی، باروک، کارواژیسم الهام گرفتند. پوسین اولین نقاش فرانسوی بود که این سنت را پذیرفت سبک کلاسیکلئوناردو داوینچی و رافائل. پوسین با عطف به موضوعات اساطیر باستان، تاریخ باستان، کتاب مقدس، موضوعات دوران معاصر خود را آشکار کرد. او با آثار خود شخصیتی بی نقص را پرورش داد و نمونه هایی از اخلاق والای و شجاعت مدنی را به نمایش گذاشت و سرود. وضوح، سازگاری و نظم تکنیک های بصریپوسین، جهت گیری ایدئولوژیک و اخلاقی هنر او بعداً کار او را به معیاری برای آکادمی نقاشی و مجسمه سازی فرانسه تبدیل کرد که به توسعه هنجارهای زیبایی شناسی، قوانین رسمی و قوانین به طور کلی الزام آور پرداخت. خلاقیت هنری(باصطلاح "

در نیمه دوم قرن هفدهم در فرانسه، کلاسیک گرایش رسمی در هنر شد. اما در مجسمه سازی و نقاشی دشوارتر از معماری است. نفوذ بزرگباروک با این وجود، کلاسیک گرایی مواضع خود را به دست آورد.

همانطور که قبلاً ذکر شد، کلاسیک گرایی در تاج خیزش اجتماعی ملت فرانسه و دولت فرانسه به وجود آمد. اساس نظریه کلاسیک گرایی عقل گرایی بود، دوران باستان به عنوان ایده آل زیبایی شناختی خدمت می کرد. طبق آرمان های باستانی آثار کلاسیک فقط زیبا و عالی معرفی شدند.

نیکلاس پوسین خالق گرایش کلاسیک در نقاشی فرانسوی قرن هفدهم شد. پوسین در سال های دانشجویی به هنر رنسانس و دوران باستان علاقه مند شد. او برای بهبود مهارت های خود به ایتالیا رفت، در ونیز و رم درس خواند و ناخواسته نقاشی باروک کاراواجو را تحسین کرد.

موضوعات بوم های پوسین متنوع است: اساطیر، تاریخ، عهد جدید و عتیق. قهرمانان پوسین - مردم شخصیت های قویو اعمال باشکوه، احساس وظیفه بالا نسبت به جامعه و دولت. نقاشی های او از نظر شاعرانه عالی هستند، اندازه و نظم در همه چیز حاکم است. رنگ آمیزی بر اساس همخوانی تن های قوی و عمیق ساخته شده است. با این حال بهترین آثارپوسین عاری از عقلانیت سرد هستند.

در دوره اول خلاقیت، درباره داستان باستانی بسیار می نویسد. وحدت انسان و طبیعت، جهان بینی هماهنگ شاد از ویژگی های نقاشی های او در این دوره است. عنصر نفسانی در او منظم، معقول می شود، همه چیز ویژگی های یک زیبایی قهرمانانه و متعالی را پیدا کرده است.

در دهه 1940 نقطه عطفی در کار او مشاهده شد. این با حرکت به پاریس، به دربار لویی هجدهم همراه است، جایی که هنرمند متواضع و عمیق بسیار ناراحت بود. موضوع مرگ، ضعف و غرور زمینی در این زمان به نقاشی های پوسین نفوذ می کند. خودانگیختگی غنایی از تصاویر خارج می شود، سردی و انتزاعی ظاهر می شود.

مناظر پوسین در آخرین سال های زندگی اش به بهترین شکل ممکن تبدیل شدند.او چرخه ای شگفت انگیز از نقاشی های "فصول" را خلق کرد که دارای معنای نمادینو تجسم دوره های وجود زمینی انسان.

پوسین قهرمانان این تصویر را از شعر "مگردونه" شاعر رومی اووید به عاریت گرفته است.
Polyphemus یک سیکلوپ است، یک غول یک چشم با ظاهر وحشتناک که در سیسیل زندگی می کرد، بدخلقی داشت و هر چیزی را که به دست می آمد نابود می کرد. او به صنایع دستی نمی پرداخت، بلکه با آنچه طبیعت می داد زندگی می کرد و گله ها را چوپانی می کرد. یک روز او عاشق پوره دریایی گالاتیا شد. او کاملاً مخالف او بود و نه تنها در ظاهر. سیکلوپ ها در اساطیر باستان نیروهای مخرب را به تصویر می کشند، و پوره ها خلاق هستند، بنابراین پولیفموس نمی توانست روی عمل متقابل حساب کند. گالاتیا آکیس پسر خدای جنگل پان را دوست داشت.
غول که از احساس متعالی خود رام شده بود، از خرد کردن صخره ها، شکستن درختان و غرق کردن کشتی ها دست کشید. روی صخره ای ساحلی نشست و شروع به نواختن فلوت صدصدایی خود کرد. قبل از این، فلوت صداهای وحشتناکی می داد. اکنون آواز زیبایی از آن سرازیر شد، و پوره ها، مسحور این ملودی، از خندیدن به پولیفموس دست کشیدند، خواستگاران همیشگی شان از ساتیرها، خدایان باروری با دم اسب، شاخ و سم، آرام شدند. گوش داد، نشسته روی سنگ، خدای رودخانه. طبیعت خود ساکت شد، با گوش دادن به موسیقی، صلح و هماهنگی در آن حکمفرما شد. این فلسفه چشم انداز پوسین است: وقتی نظم جایگزین هرج و مرج می شود، جهان بسیار شگفت انگیز به نظر می رسد. (به هر حال، اگرچه شخصیت ها از اسطوره هستند، اما طبیعت روی بوم واقعی است، سیسیلی).
در همین حال، سیکلوپ که به امید او فریب خورده بود، دوباره به خلق و خوی شیطانی او دست داد. او در کمین حریف نشست و او را با سنگ له کرد. گالاتیا غمگین معشوق خود را به رودخانه ای شفاف تبدیل کرد.

یک بار، پوسین که در حالت افسردگی قرار داشت، بوم نقاشی کرد - تمثیلی "رقص زندگی انسان".

این هنرمند چهار زن را به تصویر کشیده است لذت، ثروت، فقر و کار. آنها در یک رقص گرد با همراهی غنایی که توسط یک پیرمرد نواخته می شود، حلقه می زنند. این کرونوس است که رومی ها آن را با نام زحل می شناسند. طبق اسطوره یونانی، کرونوس قبل از زئوس پادشاه خدایان بود. به او گفته شد که سرنگون خواهد شد پسر خود. او که نمی خواست از قدرت جدا شود، راهی برای خروج از این وضعیت پیدا کرد: به محض اینکه همسرش صاحب فرزند شد، کرونوس او را بلعید. روزی همسرش او را فریب داد: به جای زئوس، سنگ قنداق شده را به شوهرش زد. زئوس مخفیانه به جزیره کرت منتقل شد و در آنجا بزرگ شد و پس از آن پدرش را سرنگون کرد و در المپ سلطنت کرد.

در این اسطوره، کرونوس نماد زمان بی رحمانه است و آنچه را که خود خلق کرده است جذب می کند. و پوسین در تصویر به او نیاز داشت تا بگوید: زمان می گذرد، او اهمیتی نمی دهد، و ثروت با فقر، لذت - با کار جایگزین می شود.

سمت چپ در تصویر ریشه(ستون) با ژانوس دو رو. این یک خدای کاملا رومی است. ماه ژانویه به نام او نامگذاری شد. ژانوس با دو صورت به تصویر کشیده شد که به داخل نگاه می کنند طرف های مختلفزیرا اعتقاد بر این بود که او هم گذشته و هم آینده را می شناسد. پوسین با نوشتن این میکروب، ظاهراً فکر کرد: "همینطور بود و خواهد بود."

پس زمینه رقص گرد منظره ای صاف و آرام است. خدای خورشید هلیوس سوار بر ارابه ای طلایی بر فراز آسمان می رود. او هر روز این راه را می‌کشد - زیرا خورشید هر روز طلوع می‌کند - و اعمال خدایان و مردم را از بالا می‌بیند، اما در هیچ کاری دخالت نمی‌کند. هلیوس با حضورش روی بوم فراخوانده می شود تا یادآوری کند که طبیعت ابدی نسبت به غم ها و شادی های انسان بی تفاوت است. خطوط پوشکین در این زمینه قابل توجه است:

و دوباره در ورودی تابوت

جوان زندگی را بازی خواهد کرد

و طبیعت بی تفاوت

با زیبایی ابدی بدرخشید.

در اینجا پوسین می رساند تأملات فلسفیدر مورد مضامین مرگ و سستی وجود. عمل فقط در پیش زمینه اتفاق می افتد، مانند نقش برجسته. مرد جوان و دختری به طور تصادفی به سنگ قبری برخورد کردند که روی آن نوشته شده بود "و من در آرکادیا بودم"، یعنی. "و من جوان، خوش تیپ، شاد و بی خیال بودم - مرگ را به خاطر بسپار!". چهره های جوانان شبیه مجسمه های عتیقه است. جزئیات انتخاب شده با دقت، طراحی تعقیب شده، تعادل چهره ها در فضا، حتی نور پراکنده - همه اینها ساختار عالی خاصی را ایجاد می کند، بیگانه با هر چیز بیهوده و گذرا. فروتنی رواقی در برابر سرنوشت، پذیرش خردمندانه مرگ، نگرش کلاسیک گرایی را با دوران باستان مرتبط می سازد.

طرح داستان از دگردیسی های اوید گرفته شده است.
سیلنوس، مربی و همراه خدای انگورسازی و شراب‌سازی باخوس، توسط دهقانان دستگیر شد و نزد میداس، پادشاه فریجیا آورده شد. او سیلنوس را آزاد کرد و باکوس به درخواست شاه این توانایی را اعطا کرد که هر چیزی را که لمس می کند به طلا تبدیل کند. اما هنگامی که حتی غذا شروع به تبدیل شدن به طلا کرد، پادشاه از طمع خود پشیمان شد و التماس رحم کرد.
باکوس به میداس رحم کرد و به او دستور داد در رودخانه پاکتول غسل کند. میداس وارد رودخانه شد و بلافاصله از شر هدیه ناگوار خلاص شد و پاکتول طلایی شد.
این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که میداس زانو زده از باکوس برای رهایی از این هدیه مرگبار تشکر می کند. در پس زمینه، مردی دیده می شود که در کنار رودخانه زانو زده و ظاهراً در شن های رودخانه به دنبال طلا می گردد.

کریسمس مراسمی است که در آن، از طریق مسح مسیح، قوای فیض خداوند به غسل ​​تعمید داده می شود تا او را در زندگی معنوی تقویت کند.
توسط یک کشیش یا اسقف از طریق مسح پیشانی و سایر اعضای بدن با کریسمس با تلفظ کلمات "مهر هدیه روح القدس. آمین" انجام می شود. تأیید فقط یک بار در طول زندگی برای شخص انجام می شود، معمولاً بعد از مراسم مقدس غسل تعمید.
در تصویر، مراسم صیغه تایید کودکان کوچک که توسط مادرانشان آورده شده اند، انجام می شود. برای یک کودک، کشیش پیشانی را با مر آغشته می کند و در کنار او، مادر و دختر در حال آماده شدن برای مراسم عبادت هستند و زانو زده اند. یک کودک توسط کشیش متقاعد می شود که هیچ اتفاق بدی نمی افتد، همه چیز خوب خواهد شد. این تصویر حالتی از هیجان، وقار، احساس تعلق به یک رویداد بزرگ را منتقل می کند.

Meleager پسر فرمانروای پادشاهی Calydonian در Aetolia است. او جوانی شجاع و خوش تیپ بزرگ شد و همراه با آرگونوت ها به کلخیس رفت. وقتی او نبود، پدرش فراموش کرد که بیاورد ادای احترام سالانهدیانا و الهه به مجازات این کار، گراز هیولایی را به پادشاهی او فرستادند که مردم را بلعید و مزارع را ویران کرد. در بازگشت از لشکرکشی، Meleager تمام مردان شجاع یونان را جمع کرد و یک شکار بزرگ ترتیب داد که در طی آن آنها قصد داشتند یک گراز را بگیرند یا بکشند.
بسیاری از قهرمانان از جمله آتالانتا زیبا به ندای Meleager پاسخ دادند. این شاهزاده خانم زندگی پر از ماجراجویی داشت، زیرا وقتی او به دنیا آمد، پدرش به جای اینکه پسر مورد انتظاردختری به دنیا آمد، دستور داد او را به کوه پارتنووم ببرند و بخورند حیوانات وحشی. اما شکارچیانی که از آنجا رد می شدند خرسی را دیدند که به نوزادی غذا می داد که اصلاً از او نمی ترسید و با دلجویی از دختر، او را به خانه خود آوردند و به عنوان یک شکارچی واقعی بزرگ کردند.
شکار بزرگ کالیدونیا توسط Meleager و Atalanta رهبری شد که عاشق یکدیگر شدند. آنها شجاعانه به تعقیب وحش پرداختند و شکارچیان دیگر به دنبال آنها تاختند. گراز دوید و سپس آتالانتا زخمی مهلک بر او وارد کرد، اما در حال مرگ، جانور تقریباً خودش را به کشتن داد، اگر Meleager به موقع نمی رسید و او را به پایان نمی رساند.

وقتی موسی چهل شبانه روز در کوه سینا با خدا صحبت کرد، بنی اسرائیل از انتظار او خسته شدند. آنها به یک راهنمای جدید نیاز داشتند که راه را هدایت کند و راه رسیدن به سرزمین موعود را به آنها نشان دهد. و از هارون برادر بزرگ موسی خواستند مجسمه ای بسازد خدای بت پرستبرای پرستش او
هارون از همه زنان زیور آلات طلا جمع کرد و در گوساله ای طلایی انداخت.
در مقابل گوساله ای صیقلی که در نور خورشید می درخشید، محرابی قرار داد. همه به او نگاه می کردند که انگار یک معجزه است. هارون قول داد که روز بعد جشن بزرگی خواهد داشت. روز بعد، همه لباس های جشن پوشیدند. هارون قربانی سوختنی بر مذبح تقدیم کرد. پس از آن، همه شروع به خوردن، نوشیدن، رقصیدن در اطراف گوساله طلایی و ستایش هارون برای ظهور یک خدای طلایی زیبا کردند.
خداوند همه اینها را دید، بسیار ناراحت شد و به موسی دستور داد که نزد قوم فرود آید، زیرا آنها کار ناشایستی انجام می دادند. او به موسی گفت: «قوم تو فاسد شده‌اند که تو از سرزمین مصر بیرون آورده‌ای.»
وقتی موسی رقص دور گوساله طلایی را دید، خشمگین شد و به قربانگاه رفت و گوساله را در آتش انداخت.
سپس کسانی را که قوانین خداوند را می شناسند از کسانی که نمی شناسند جدا کرد. کسانی که می خواستند به گوساله طلایی خدمت کنند توسط پسران لاوی کشته شدند. سپس خداوند به موسی گفت که قوم را هدایت کند.

نوازنده و خواننده فوق العاده اورفئوس با استعداد خود نه تنها مردم، بلکه حتی خدایان و خود طبیعت را تسخیر کرد. او با پوره زیبای Eurydice ازدواج کرد که او را بسیار دوست داشت. اما شادی زیاد دوام نیاورد. اوریدیک توسط یک مار سمی گزیده شد و اورفئوس تنها ماند.
از اندوهی که بر او فرود آمد، اورفئوس در افتاد افسردگی عمیق. او آهنگ های غمگین را به افتخار می خواند همسر مرده. درختان، گل ها و گیاهان با او در سوگ اوریدیک بودند. اورفئوس ناامید به زیرزمین رفت قلمرو مردگانخدای هادس، جایی که ارواح مردگان برای نجات معشوق خود از آنجا رفتند.
اورفئوس پس از رسیدن به رودخانه زیرزمینی وحشتناک استیکس صدای ناله های بلند روح مردگان را شنید. حامل شارون که ارواح را به طرف دیگر می برد، از بردن او با خود خودداری کرد. سپس اورفئوس تارهای سیتارای طلایی خود را دوید و آواز خواند. شارون گوش داد و با این وجود خواننده را به هادس منتقل کرد.
اورفئوس بدون توقف نواختن و آواز خواندن در برابر خداوند تعظیم کرد عالم اموات. او در این آهنگ از عشق خود به اوریدیک گفت، زندگی بدون او معنای خود را از دست داده است.
تمام پادشاهی هادس یخ زد، همه به اعتراف غم انگیز خواننده و نوازنده گوش دادند. همه از غم اورفئوس متاثر شدند. هنگامی که خواننده ساکت شد، سکوت در قلمرو هادس غمگین حاکم شد. سپس اورفئوس با درخواست برای بازگرداندن محبوب خود Eurydice به او به هادس بازگشت و قول داد در اولین درخواست با همسرش به اینجا بازگردد. وقتی زمانش برسه.
هادس به سخنان اورفئوس گوش داد و پذیرفت که درخواست او را برآورده کند، اگرچه قبلاً هرگز این کار را نکرده بود. اما در عین حال شرطی گذاشت: اورفئوس نباید در تمام طول سفر به عقب نگاه کند و به اوریدیس روی آورد، در غیر این صورت اوریدیس ناپدید خواهد شد.
همسران عاشق راهی سفر بازگشت می شوند. هرمس با فانوس راه را نشان داد. و سپس قلمرو نور ظاهر شد. اورفئوس که از اینکه به زودی دوباره با هم خواهند بود بسیار خوشحال بود، قول خود را به هادس فراموش کرد و به اطراف نگاه کرد. یوریدیک دستانش را به سمت او دراز کرد و شروع به دور شدن کرد.
اورفئوس از اندوه متحجر شده بود. او مدت زیادی در ساحل رودخانه زیرزمینی نشست، اما کسی به سمت او نیامد. سه سال در غم و اندوه عمیق زندگی کرد و سپس روحش به پادشاهی مردگان نزد اوریدیک رفت.

نرگس مرد جوان زیبایی است که به پدر و مادرش گفته شده که او تا سنین پیری زندگی خواهد کرد. اما هرگز صورتش را نمی بیند نرگس به عنوان یک مرد جوان با زیبایی فوق العاده بزرگ شد، بسیاری از زنان به دنبال عشق او بودند، اما او نسبت به همه بی تفاوت بود. وقتی نارسیس عشق پرشور پوره اکو را رد کرد، از اندوه خشک شد به طوری که تنها صدایش از او باقی ماند، زنان طرد شده از الهه عدالت خواستار مجازات نرگس شدند. نمسیس به دعاهای آنها توجه کرد.
نرگس روزی در بازگشت از شکار به چشمه‌ای روشن نگاه کرد و برای اولین بار انعکاس خود را دید و چنان از او خوشحال شد که عاشقانه عاشق او شد، انعکاس او. او نتوانست خود را از تعمق خود دور کند و از عشق به خود مرد.
خدایان نرگس را به گلی به نام نرگس تبدیل کردند.

این نقاشی بر اساس داستانی از عهد عتیق است. پادشاه سلیمان با قضاوت صحیح، حافظه عالی، ذخیره گسترده دانش و صبر قابل توجه متمایز بود. او با دقت به مردم گوش می داد، با توصیه های عاقلانه کمک می کرد. او مهمترین وظیفه را برای او داوری می دانست. و آوازه داوری عادلانه او در سراسر اورشلیم گسترش یافت.
دو زن جوان در اورشلیم زندگی می کردند که هر کدام یک نوزاد داشتند. آنها با هم زندگی می کردند و با هم می خوابیدند. یک بار در خواب، زنی به طور تصادفی فرزند خود را له کرد و او مرد. سپس نوزاد زنده ای را از همسایه ای که خوابیده بود گرفت و روی تختش گذاشت و مرده را روی آن گذاشت. صبح زن دوم نزدیک خود را دید بچه مردهو از پذیرفتن او به عنوان مال خود امتناع کرد، زیرا بلافاصله دید که او غریبه است. او همسایه خود را به تقلب و جعل متهم کرد.
با این حال، زن دیگری نمی خواست اعتراف کند و به تنهایی اصرار کرد و نمی خواست یک نوزاد زنده را رها کند. آنها مدتها با هم بحث کردند و سرانجام نزد سلیمان رفتند تا آنها را قضاوت کند.
سليمان به هر كدام گوش داد، پس از آن به خادم دستور داد شمشير را بياورد و گفت: تصميم من اين است، شما دو نفر هستيد، يك بچه زنده، آن را نصف كنيد و هر يك از نصفش دلدار شوند. " یکی گفت: نه برای من باشد و نه برای تو، خرد کن. و دیگری گفت: بچه را به او بده، فقط خرد نکن.
سلیمان بلافاصله متوجه شد که مادر کودک زنده کیست و دروغگو کیست. او به نگهبانانش گفت: بچه را به مادری بدهید که نمی خواست بمیرد، او مادر واقعی بچه است.

معبد اورشلیم - ساختمان مذهبی، مرکز زندگی مذهبیقوم یهود بین قرن دهم قبل از میلاد و قرن اول ق. این مکان سه بار در سال برای همه یهودیان زیارت می شد.
در سالهای 66-73 قیام ضد رومی روی داد. با سرکوب این قیام، ارتش روم به رهبری تیتوس، اورشلیم را محاصره کرد. از همان آغاز محاصره، خصومت ها در اطراف معبد متمرکز شد.
محاصره و جنگ پنج ماه به طول انجامید.اما تلاش های مکرر رومیان برای تسخیر دیوار حیاط معبد ناموفق بود تا اینکه تیتوس دستور داد دروازه های معبد را به آتش بکشند. معبد آتش گرفته بود. شورشیانی که معبد را در دست داشتند تا آخر و زمانی که ساختمان در شعله های آتش فرو رفت جنگیدند. بسیاری از آنها خود را در آتش انداختند. معبد به مدت 10 روز در آتش سوخت و سپس اورشلیم به ویرانه تبدیل شد. کوه معبدی که معبد روی آن قرار داشت شخم زده شد. نزدیک به 100000 نفر توسط رومیان اسیر شدند.

بر اساس داستان های مورخان رومی، بیشتر مردان در روم زندگی می کردند، زیرا. قبایل همسایه نمی خواستند دختران خود را به خواستگاران فقیر رومی ازدواج کنند. سپس رومولوس جشنی ترتیب داد و همسایگان سابین ها را به همراه خانواده هایشان دعوت کرد. در طول تعطیلات، رومی ها ناگهان به سمت مهمانان غیر مسلح هجوم آوردند و دختران را از آنها ربودند.
همسایگان خشمگین جنگی را آغاز کردند. رومی ها به راحتی لاتین هایی را که به روم حمله کرده بودند شکست دادند. با این حال، جنگ با سابین ها بسیار دشوارتر بود. سابین ها با کمک دختر رئیس قلعه کاپیتولین تارپی، کاپیتول را در اختیار گرفتند. دعوا برای مدت بسیار طولانی ادامه داشت.
سابین ها به فرماندهی پادشاه تیتوس تاتیوس سرانجام رومی ها را شکست دادند و آنها را فراری دادند. رومولوس خدایان را صدا زد و قول داد در صورت توقف فراریان، معبدی برای مشتری استاتور (بنیانگذار) بسازد. با این حال، وضعیت توسط زنان سابین که قبلا ربوده شده بودند، نجات یافت، آنها همراه با کودکان تازه متولد شده، با موهای گشاد و لباس های پاره، بین مبارزان هجوم آوردند و شروع به التماس کردند تا نبرد را متوقف کنند.
سابین ها موافقت کردند و رومی ها هم موافقت کردند. منعقد شد آرامش ابدیبر اساس آن دو قوم تحت رهبری عالی تیتوس تاتیوس و رومولوس در یک دولت متحد شدند. رومی ها باید علاوه بر نام خود، نام سابین - کویریت ها را نیز داشته باشند، مذهب رایج شد.

در مرکز تصویر، نرید آمفیتریت، همسر نپتون قرار دارد. او روی یک گاو نر می نشیند که بدنش به دم ماهی ختم می شود و توسط یک دسته بزرگ احاطه شده است. دو Nereid با احترام از آرنج و پرده صورتی آمفیتریت حمایت می کنند و دو تریتون شکوه او را در بوق و کرنا می کنند.
شکل نپتون به لبه تصویر به سمت چپ منتقل شده است. با یک دست او سه اسبی از اسب‌های سریع را کنترل می‌کند، و با دست دیگر او یک سه‌گانه، یک ویژگی سنتی خدای دریاها را در دست دارد. نگاهش معطوف به آمفیتریت زیباست.
حتی بیشتر در سمت چپ، بالای پیکر نپتون، ارابه الهه عشق آفرودیت را می بینیم که با کوپیدها همراهی می شود و مشعل روشنی در دستانش دارد.
دیگر کوپیدها گل های رز و گل های مرت را بر روی شخصیت های اصلی می ریزند که نمادی از جاذبه عشق و پیوند ازدواج نپتون و آمفیتریت است.
یکی از کوپیدها از کمان به سمت نپتون نشانه می رود و تیرهای دومی قبلاً به مرد رسیده است و پوره زیبا را بر روی شانه های خود حمل می کند. اما چه کسی در این صحنه آدم ربایی نماینده است؟ صورت مرد قابل مشاهده نیست، با دست پوشانده شده است، و بنابراین می توان فرض کرد که Nereid Galatea در اینجا به تصویر کشیده شده است و Cyclops Polyphemus که پسر نپتون در نظر گرفته می شد، عاشق او بود. و ژست او برای ما روشن می شود: سیکلوپ از نظر ظاهری زشت بود و هنرمند از به تصویر کشیدن زشتی در نقاشی خود اجتناب می کرد.

این نقاشی یکی از محبوب ترین آثار هنرمند فرانسوی نیکلاس پوسین است. پسندیدن داستان مذهبیبارها توسط استادان دیگر تکرار شده است داستان های کتاب مقدسبا هاله ای از تمثیل ها و تمثیل ها پر شده است، و این […]

تابلوی رنگارنگ و روشن از نیکلاس پوسین "باکانالیا" که به خاطر تصاویرش به یاد ماندنی است و به سبک اسطوره ای رمانتیک نوشته شده است، اکنون در لندن است. گالری هنر. شخصیت های اصلی این نقاشی فوق العاده موجودات جوان و بی خیالی هستند که با کار بدنی بیگانه هستند. […]

نقاشی روشن و پر جنب و جوش "پارناسوس" خدایان، شاعران، پوره ها و دیگر قهرمانان را به تصویر می کشد. اساطیر یونانیو تاریخ. این یک اثر بسیار مشخص از پوسین است که تمام ویژگی های سبک هنری او را با هم ترکیب می کند. طرح نقاشی […]

به گفته مورخان رومی، تنها مردان در روم زندگی می کردند. قبایل ساکن در این محله نمی خواستند دختران خود را برای مردم فقیر عادی بدهند. سپس یکی از بنیانگذاران رم، رومولوس افسانه ای، با یک ایده مبتکرانه […]

این نقاشی توسط بنیانگذار چنین گرایشی در نقاشی مانند کلاسیک در سال 1649 کشیده شد. نیکلاس پوسین به دلیل توانایی اش در آشکار کردن مضامین دوران معاصرش مشهور بود و اغلب به موضوعات اساطیر باستان اشاره می کرد. او سعی کرد نشان دهد […]

پوسین هنرمند فرانسوی اغلب به موضوعات اساطیر روی می آورد. در رم نوشته شده است کار برجستهبا نام فلسفی "رقص به موسیقی زمان". زمان تقریبی ایجاد بوم با شکوه 1638 است. اسطوره های باستانی […]

نام نیکلاس پوسین بیهوده با مفهوم "کلاسیک" ثابت نیست. این هنرمند فرانسوی بود که بنیانگذار، نماینده اصلی نقاشی بود این جهتو تمام نقاشی‌های او تجسمی واضح از کلاسیک و یادبودی نقاشی است. […]

نیکلاس پوسین (1594-1665) یک نورمن متولد شد. پوسین جوان تحصیلات خوبی داشت و فرصتی برای مطالعه مراحل اولیه هنر این هنرمند فراهم شد. او پس از نقل مکان به پاریس و در آنجا نزد اساتید به تحصیل پرداخت، آشنایی دقیق تری با اسرار صنعتگری آموخت.

نقاش پرتره فردیناند ون ال اولین مرشد نقاش جوان شد و بعدا پوسین نزد نقاش چیره دست کلیساها - کوئنتین وارن و نقاش درباری ژرژ لالمانت که در آن زمان به سبک نسبتاً جدید رفتارگرایی پایبند بود ، تحصیل کرد. کپی کردن نقاشی های استادان شناخته شده نقاشی نیز به او کمک کرد تا "دستش را پر کند"، او می توانست آزادانه این کار را در موزه لوور انجام دهد.

اولین دوره خلاقیت در ایتالیا

در سال 1624 ، نام پوسین قبلاً در بین خبره های نقاشی شناخته شده بود و خود او به طور فزاینده ای مجذوب خلاقیت می شد. استادان ایتالیایی. پوسین که تصمیم گرفت همه چیز را از مربیان فرانسوی یاد بگیرد، به رم نقل مکان کرد. جدا از نقاشی ایتالیاییپوسین همچنین از شعر بسیار قدردانی می کرد که عمدتاً به دلیل آشنایی او با جیامباتیستا مارینو، نماینده شعر گالانت بود. آنها در پاریس با هم دوست شدند و نیکولا شعر دوستش "آدونیس" را به تصویر کشید. از اوایل دوره پاریساز آثار این هنرمند، تنها تصاویری تا به امروز باقی مانده است.

پوسین ریاضیات و آناتومی را مطالعه کرد، مجسمه های دوران باستان به عنوان مدلی برای طرح ها به او خدمت کردند. آثار علمیدورر و داوینچی به درک چگونگی انتقال نسبت های بدن انسان به هنر کمک کردند. او دانش نظری در هندسه، اپتیک و قوانین پرسپکتیو کسب کرد.

کاراچی، تیتیان، رافائل و میکل آنژ - کار این استادان عمیقا تحت تاثیر قرار گرفت نقاش فرانسوی. سال‌های اول زندگی او در رم زمان جستجوی سبک خاص خود بود و کار او در آن زمان با زوایای تند، لحن‌های تیره و سایه‌های فراوان مشخص می‌شد. بعدش شیوه هنریتغییر کرد، طرح رنگ گرمتر شد و عناصر نقاشی از یک مرکز واحد تبعیت کردند. موضوع خلاقیت آن زمان توطئه ها و اقدامات قهرمانانه اساطیر باستان بود.

به دستور یکی از حامیان رومی پوسین، کاسیانو دل پوزو، این هنرمند مجموعه‌ای از نقاشی‌های "هفت مقدس" را خلق کرد و "ویرانی اورشلیم" و "تجاوز به زنان سابین" شهرت بیشتری برای او به ارمغان آورد. او به مضامین اساطیری نقاشی های خود، روندهای مدرن را اضافه کرد، ترکیب بندی را ساده کرد و کنش را به پیش زمینه تصویر منتقل کرد. پوسین در پی دستیابی به طبیعی بودن مفاد بود بازیگرانو به ژست ها و حالات چهره آنها معنای واضحی بدهد. هماهنگی و وحدت با طبیعت، مشخصه اسطوره های باستانی، الهام بخش هنرمند است، این را می توان در نقاشی های "زهره و ساترها"، "دیانا و اندیمیون"، "آموزش مشتری" مشاهده کرد.

"دگردیسی" اوید به عنوان پایه ای برای "پادشاهی فلور" خدمت کرد، این تصویر به نوعی سرود تولد دوباره و تجدید بهاری طبیعت شد. قبلا خریداری شده است دانش نظریبه او اجازه داد قوانین پذیرفته شده ترکیب بندی را دقیقاً دنبال کند و رنگ های گرم و شفاف نقاشی ها را واقعاً زنده کردند ("Tancred and Erminia" ، "Venus and the Shepherds"). آماده سازی اولیه به تصاویر دقت بیشتری می بخشید: او مدل هایی از فیگورها را از موم ساخت و قبل از شروع کار روی تصویر، بازی نور و موقعیت این فیگورها را آزمایش کرد.

دسیسه های پاریسی و بازگشت به رم

موفق ترین سال های کاری پوسین سال هایی بود که او به دعوت کاردینال ریشلیو (نیمه دوم دهه 30) روی تزئینات گالری لوور کار کرد. او با دریافت عنوان اولین نقاش سلطنتی، در گالری و بسیاری از سفارشات دیگر کار کرد. چنین موفقیتی بر محبوبیت او در میان نقاشان دیگر افزود و کسانی که برای کار در موزه لوور نیز درخواست داده بودند، ناراضی بودند.

دسیسه های بدخواهان هنرمند را مجبور کرد پاریس را ترک کند و در سال 1642 دوباره به رم نقل مکان کند. در این دوره از خلاقیت (تا دهه 50)، کتاب مقدس و انجیل منبع مضامین نقاشی های پوسین شدند. اگر در کارهای اولیههارمونی طبیعی حاکم بود، اکنون قهرمانان نقاشی ها شخصیت های کتاب مقدس و اسطوره ای هستند که بر احساسات خود غلبه کرده اند و دارای اراده هستند (کوریولانوس، دیوژن). تابلوی نمادین آن دوره، چوپانان آرکادی است که به صورت ترکیبی از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و پذیرش مسالمت آمیز این آگاهی صحبت می کند. این نقاشی به نمونه ای از کلاسیک تبدیل شد، شیوه هنرمند شخصیتی محدودتر به دست آورد، نه به اندازه آثار دوره روم اول از نظر عاطفی. در طرح رنگ، کنتراست چند رنگ غالب شد.

این هنرمند فرصتی برای تکمیل آخرین اثر خود، «آپولو و دافنه» نداشت، اما در نقاشی های او بود که کلاسیک گرایی فرانسوی شکل گرفت.