چه کسی بهترین است. دورز بهترین گروه راک آمریکا در اواخر دهه 1960 است. درها. باز کردن درها

درها(در خط از انگلیسی. Doors) - گروه راک آمریکاییکه در سال 1965 در لس آنجلس ایجاد شد، تأثیر زیادی بر فرهنگ و هنر دهه 60 داشت. غزلیات مرموز، عرفانی، تمثیلی و تصویر زندهخواننده گروه، جیم موریسون، آن را شاید به معروف ترین و به همان اندازه جنجالی ترین گروه زمان خود تبدیل کرد. حتی پس از جدایی (موقت) در سال 1971، محبوبیت آن همچنان ادامه داشت. تیراژ کل آلبوم های این گروه از 75 میلیون نسخه فراتر رفت.

داستان فیلم The Doors در جولای 1965 آغاز شد، زمانی که دانشجویان فیلم UCLA، جیم موریسون و ری مانزارک پس از مدتی آشنایی با یکدیگر، در ساحل با هم آشنا شدند. موریسون به منزارک گفت که در حال نوشتن شعر است و پیشنهاد راه اندازی یک گروه موسیقی را داد. بعد از اینکه موریسون آهنگ Moonlight Drive را خواند، Manzarek موافقت کرد.

کارهای این گروه در طول زندگی حرفه ای او مورد استقبال مردم قرار گرفت، اگرچه در سال 1968، پس از انتشار تک آهنگ Hello, I Love You، یک رسوایی محلی رخ داد. مطبوعات راک به شباهت‌های موجود در آن اشاره کردند از نظر موسیقیاین آهنگ و آهنگ 1965 All Day and All of the Night توسط The Kinks. نوازندگان کینز کاملاً با منتقدان موافق بودند. دیو دیویس، گیتاریست گروه Kinks، معروف است که Hello, I Love You را می نواخت اجرای کنسرتتمام روز و تمام شب - به عنوان نظر تمسخر آمیز در این مورد.

تا سال 1966، گروه به طور منظم در The London Fog می نواختند و به زودی به Whisky a Go Go معتبر رسیدند. در 10 آگوست 1966، الکترا رکوردز، به نمایندگی از رئیس آن، جک هولزمن، با گروه تماس گرفت. این به اصرار آرتور لی، خواننده گروه Love، که در Elektra Rec ضبط کرده بود، اتفاق افتاد. هولتزمن و تهیه کننده Electra Rec. پل آ. روچیلد در دو اجرای گروه در Whisky a Go Go شرکت کرد. کنسرت اول برای آنها ناهموار به نظر می رسید، در حالی که کنسرت دوم به سادگی آنها را هیپنوتیزم کرد. پس از آن، در 18 آگوست، نوازندگان The Doors با این شرکت قرارداد امضا کردند - این آغاز یک همکاری طولانی مدت موفق با روچیلد و مهندس صدا بروس بوتنیک بود.

این توافق درست به موقع انجام شد، زیرا در 21 اوت باشگاه به دلیل اجرای سرکش آهنگ The End، نوازندگان را اخراج کرد. ماجرا از این قرار بود که جیم موریسون بسیار خشن، در جنون مواد مخدر، نسخه‌ای از تراژدی سوفوکل «ادیپ رکس» را در رگ فرویدی با کنایه‌ای آشکار از عقده ادیپ ارائه کرد:

-پدر

- بله پسرم؟

- می خوام بکشمت.

ترجمه:

- پدر

-بله پسرم؟

- می خوام بکشمت.

- مادر! میخوام بهت تجاوز کنم...

(لحظه در فیلم The Doors به ​​خوبی توصیف شده است)

موارد مشابه تا زمان مرگ موریسون رخ داد که نوعی تصویر رسوایی و مبهم از گروه ایجاد کرد.

در سال 1966، The Doors اولین آلبوم خود را با نام خود ضبط کرد. با این حال، تنها در سال 1967 منتشر شد و با بازخوردهای عمدتاً محدودی از سوی منتقدان مواجه شد. آلبوم بیشترین ویژگی را داشت آهنگ های معروفاز رپرتوار موجود در آن زمان The Doors، شامل آهنگ نمایشی 11 دقیقه‌ای The End. گروه آلبوم را در استودیو در چند روز در اواخر آگوست - اوایل سپتامبر عملاً زنده ضبط کرد (تقریباً همه آهنگ ها در یک برداشت ضبط شدند). با گذشت زمان، اولین آلبوم به رسمیت شناخته شد و اکنون به عنوان یکی از آلبوم ها شناخته می شود بهترین آلبوم هابرای تاریخ موسیقی راک (به عنوان مثال، رتبه 42 در لیست 500 بهترین آلبوم بر اساس مجله سنگ نورد). بسیاری از آهنگ های دیسک به موفقیت های گروه تبدیل شدند و سپس بارها در مجموعه ها منتشر شدند. بهترین آهنگ ها، و همچنین با کمال میل توسط گروه در کنسرت ها اجرا می شود. این آهنگ‌ها عبارتند از Break on Through (To the Other Side)، Soul Kitchen، آهنگ آلاباما (Whiskey Bar)، Light My Fire (رتبه 35 در لیست بهترین آهنگ‌های Rolling Stone)، Back Door Man و البته ، رسوایی پایان.

موریسون و مانزارک یک فیلم تبلیغاتی خارق‌العاده را برای تک آهنگ Break on Through کارگردانی کردند که نمونه‌ای قابل توجه از توسعه ژانر موزیک ویدیو بود.

رپرتوار این گروه برای آلبوم دیگری که در اکتبر همان سال منتشر شد کافی بود. آلبوم روزهای عجیب در پیشرفته تر ضبط شد تجهیزات و جایگاه سوم در نمودارهای آمریکا را به خود اختصاص داد. بر خلاف اولین رکورد، هیچ آهنگ دیگری در آن وجود نداشت - تمام محتوای آن (هم شعر و هم موسیقی) توسط خود گروه ایجاد شده است. همچنین عناصری از نوآوری در آن وجود دارد، به عنوان مثال، خواندن موریسون از یکی از شعرهای اولیه خود، Horse Latitudes ("Horse Latitudes") که روی نویز سفید قرار گرفته است. آهنگ When the Music's Over سپس بارها توسط گروه در کنسرت ها اجرا شد و Strange Days و Love me Two Times به طور گسترده در مجموعه های مختلف منتشر شدند.

اکثر شرکت کننده معروفگروه جیم موریسون - خواننده و نویسنده بیشتر آهنگ ها بود. موریسون فوق العاده بود فرد باهوش، به فلسفه نیچه، فرهنگ سرخپوستان آمریکا، شعر نمادگرایان اروپایی و بسیاری دیگر علاقه داشت. در زمان ما در آمریکا، جیم موریسون نه تنها یک موسیقیدان شناخته شده، بلکه یک شاعر برجسته نیز در نظر گرفته می شود: او گاهی با ویلیام بلیک و آرتور رمبو همتراز می شود. موریسون با رفتار غیرعادی خود طرفداران گروه را جذب کرد. او الهام بخش شورشیان جوان آن دوران بود و مرگ اسرارآمیز این نوازنده او را در چشمان طرفدارانش گیج‌تر کرد.

طبق نسخه رسمی، موریسون در 3 ژوئیه 1971 در پاریس بر اثر حمله قلبی درگذشت. دلیل واقعیهیچ کس از مرگ او خبر ندارد در میان گزینه‌ها عبارت بودند از: مصرف بیش از حد مواد مخدر، خودکشی، خودکشی توسط سرویس‌های اف‌بی‌آی، که سپس فعالانه با اعضای جنبش هیپی‌ها مبارزه می‌کردند و غیره. تنها کسی که مرده خواننده را دید، دوست دختر موریسون، پاملا کورسون بود. اما راز مرگ او را با خود به گور برد، زیرا سه سال بعد بر اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت.

پس از مرگ موریسون در سال 1971، سایر اعضای گروه The Doors سعی کردند با همین نام به کار خود ادامه دهند و حتی دو آلبوم منتشر کردند، اما چون به محبوبیت زیادی دست نیافتند، به کار انفرادی روی آوردند.

در سال 1978، آلبوم An American Prayer منتشر شد که شامل گرامافون های مادام العمر از خواندن اشعار جیم موریسون بود که توسط نویسنده اجرا شده بود، که بر اساس ریتمیک توسط بقیه اعضای گروه پس از مرگ او ایجاد شده بود. این آلبوم با استقبال متفاوت طرفداران و منتقدان مواجه شد. به خصوص، تهیه کننده سابقپل روچیلد اینگونه بیان می کند:

برای من، خلق کردن روی «نماز آمریکایی» مانند برداشتن یک نقاشی پیکاسو، برش دادن آن به قطعاتی به اندازه تمبر و چسباندن آنها به دیوار یک سوپرمارکت است.

در سال 1979، کارگردان فرانسیس فورد کاپولا، از ترکیب گروه The End در فیلم خود یعنی آخرالزمان در حال حاضر درباره جنگ ویتنام با بازی مارتین شین و مارلون براندو استفاده کرد.

در سال 1988، Melodiya مجموعه‌ای از آهنگ‌های The Doors را به عنوان بخشی از مجموعه‌ای از دیسک‌های وینیل به نام Popular Music Archive منتشر کرد. ضبط "گروه" درب ". در من آتش روشن کن» اولین انتشار این مجموعه بود. این نسخه از آهنگ هایی از آلبوم ها Doors (1967)، هتل موریسون (1970) و L.A. زن (1971).

پس از اکران فیلم درهای الیور استون در سال 1991، موج دوم دورزومانیا آغاز شد. تنها در سال 1997، گروه سه برابر بیش از مجموع سه دهه گذشته آلبوم فروخت. و در 3 ژوئیه 2001، در سی امین سالگرد مرگ موریسون در گورستان پر لاشیز، جایی که او به خاک سپرده شد. خوانندهدرها، بیش از 20 هزار نفر جمع شدند.

در سال 1995، An American Prayer بازسازی و دوباره منتشر شد. در سال 1998 مجموعه The Doors Box Set منتشر شد که شامل ضبط‌هایی بود که قبلاً منتشر نشده بود. در سال 1999، آلبوم های استودیویی گروه به طور کامل بازسازی شد. این نسخه ها به عنوان بخشی از مجموعه ای از دیسک ها منتشر می شوند

†
کنی جونز

سازمان بهداشت جهانیدر سرزمین مادری خود هم به دلیل یک تکنیک نوآورانه - شکستن سازها روی صحنه بعد از اجرا و هم به دلیل تک آهنگ های موفقی که در بین 10 آهنگ برتر قرار گرفتند، که با تک آهنگ موفق "I Can" t Explain در سال 1965 شروع شد و آلبوم هایی که در آن قرار گرفتند، مشهور شدند. تاپ 5 (از جمله معروف "نسل من") اولین تک آهنگ موفقی که در بین 10 آهنگ برتر ایالات متحده قرار گرفت "I Can See For Miles" در سال 1967 بود. اپرای راک تامی منتشر شد که اولین آلبوم موفق شد. 5 برتر در ایالات متحده و پس از آن "Live At Leeds" ()، "Who's Next" ()، "Quadrophenia" () و "Who Are You" ().

گروه Who پس از شکستن تصادفی گردن گیتار تاونسند در یک کنسرت در مقابل سقف پایین، راهی برای جذب طرفداران پیدا کرد. در کنسرت بعدی، طرفداران پیت فریاد زدند که دوباره این کار را انجام دهد. او گیتارش را شکست و کیث به دنبال او رفت و کیت درامش را شکست. در همان زمان، "آسیاب هوا" ظاهر شد - یک سبک از نوازندگی گیتار که توسط پیت اختراع شد، که بر اساس حرکات صحنهکیت ریچاردز

کار بعدی پیت نیز زندگی نامه ای است. «روانی» درباره یک ستاره راک گوشه‌نشین است که توسط یک مدیر شرور و یک روزنامه‌نگار فریبنده مجبور به بازنشستگی می‌شود. با وجود یک تور انفرادی آمریکا، شغل جدیدزیاد مورد توجه قرار نگرفت

در اوایل سال 1994، راجر از بازیگری استراحت کرد و کنسرتی بزرگ در سالن کارنگی برای جشن تولد 50 سالگی خود برگزار کرد. موسیقی نواخته شده توسط گروه و ارکستر ادای احترامی به کار پیت بود. راجر نه تنها مهمانان زیادی را برای خواندن آهنگ های پیت دعوت کرد، بلکه از جان و پیت نیز دعوت کرد تا روی صحنه بازی کنند. پس از آن راجر و جان با اجرای آهنگ های "The Who" به تور ایالات متحده رفتند. برادر پیت سایمون نوازنده گیتار بود و پسر رینگو استار زک استارکی نوازنده درامز بود.

همان تابستان، مجموعه چهار دیسکی متشکل از آهنگ های The Who منتشر شد. لیبل MCA شروع به انتشار نسخه‌های بازسازی‌شده و گهگاهی ریمیکس‌شده گروه کرد. Live at Leeds اولین آهنگی بود که با هشت آهنگ اضافه شد و به دنبال آن سی دی های زیادی با آهنگ های جایزه، آثار هنری و کتابچه ها منتشر شد.

1996 با ایجاد آغاز شد گروه جدیدگروه John Entwistle Band که در ایالات متحده تور برگزار کردند. آلبوم جدید گروه، The Rock، در نمایشگاه فروخته شد و پس از نمایش، جان با طرفداران خود ملاقات کرد.

در سال 1996، اعلام شد که The Who برای نواختن "کوادروفنیا" در یک کنسرت خیریه در هاید پارک دوباره دور هم جمع می شود. نمایش 26 ژوئن ایده های چندرسانه ای پیت را با برخی از ایده های تور Deep End/1989 با گروه راجر همراهی کرد. قرار بود این فقط یک نمایش باشد، اما سه هفته بعد The Who یک برنامه در مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک اجرا کرد و در اکتبر شروع به تور کرد. آمریکای شمالی. آنها به عنوان "The Who" نامگذاری نشدند، بلکه با نام خودشان اجرا کردند.

این تور در بهار 1997 در اروپا و پس از شش هفته دیگر در ایالات متحده ادامه یافت. در سال 1998، پیت و راجر سرانجام آشتی کردند. در ماه مه، راجر فهرستی از نارضایتی های پیت را در مورد بی توجهی پیت به گروه از سال 1982 ارائه کرد. پیت به گریه افتاد و راجر از صمیم قلب او را بخشید.

فعالیت کنسرت (1999-2004)

در 24 فوریه 2000، پیت مجموعه جعبه 6 دیسکی Lifehouse Chronicles را در وب سایت خود قرار داد. جدید تور Theکه در 25 ژوئن 2000 آغاز شد. راجر پیت را به نوشتن مطالب جدید سوق داد که انتشار آلبوم جدید را به واقعیت تبدیل کرد. تلاش پیت برای تبلیغ موسیقی The Who به عنوان موسیقی متن زمانی که مجموعه تلویزیونی C.S.I.: Crime Scene Investigation "Who Are You" را به عنوان آهنگ تم سریال انتخاب کرد، به اوج خود رسید.

پس از حملات 11 سپتامبر، The Who در یک جشنواره خیریه برای پلیس و آتش نشانان در 20 اکتبر 2001 اجرا کرد. این کنسرت در سراسر جهان پخش شد. بر خلاف بسیاری از اعضا، که مجموعه‌هایشان مملو از جاذبه و محدودیت بود، The Who یک نمایش واقعی به نمایش گذاشت. این گروه در فستیوال خیریه رویال آلبرت هال در حمایت از کودکان مبتلا به سرطان در 7 و 8 فوریه 2002 نواختند. این نمایش ها آخرین نمایش های جان بود.

در 27 ژوئن 2002، جان در خواب در هتل هارد راک در لاس وگاس بر اثر حمله قلبی ناشی از کوکائین درگذشت. این یک روز قبل از شروع تور بزرگ گروه در ایالات متحده اتفاق افتاد.

وقتی پیت اعلام کرد که این تور بدون جان برگزار می شود، طرفداران گروه شوکه شدند. پینو پالادینو، نوازنده بیس Session جایگزین او شد. منتقدان و طرفداران این تصمیم را به عنوان نمونه دیگری از جمع آوری کمک ها نفرین کرده اند. بعداً پیت و راجر توضیح دادند که آنها و افراد زیادی پول زیادی برای این تور کمک کردند و نتوانستند آن را از دست بدهند.

پس از یک سال وقفه، پیت، راجر، پینو، زک و خرگوش در 24 مارس 2004 به عنوان The Who در انجمن شهر کنتیش اجرا کردند. در 30 مارس منتشر شد. تلفیقی جدیدبهترین آهنگ های گروه «آن زمان و اکنون! 1964-2004" با آهنگ های کاملاً جدید 13 سال بعد "پسر واقعی خوب به نظر" و "شراب قرمز کهنه" که ادای احترام جان بود.

"سیم بی پایان" (2005-2007)

دالتری، تاونسند، کارین. سال 2005

در سال 2004، گروه برای اولین بار تور ژاپن و استرالیا را برگزار کرد. 9 فوریه 2005 راجر برای کارهای خیریه خود از ملکه الیزابت دوم بریتانیا سفارش دریافت کرد.

در 24 سپتامبر 2005، پیت رمان پسری که موسیقی شنید را در وبلاگ خود قرار داد. این دنباله بر «Psychoderelict» که در سال 2000 نوشته شد، اساس بسیاری از آهنگ‌های جدید پیت را فراهم کرد. پس از پخش آهنگ های جدید در برنامه راشل فولر، گروه تور جدیدی را آغاز کرد که شامل آهنگ های جدید و قدیمی بود. در 17 ژوئن 2006 گروه در لیدز، در همان دانشگاهی که 36 سال پیش آلبوم زنده معروف خود را ضبط کردند، اجرا کردند.

• یک سریع (9 دسامبر)
• The Who بر اساس اعداد (3 اکتبر)
• تو کی هستی (18 اوت)
• رقص صورت (16 مارس)
• سخت است (4 سپتامبر)

یادداشت

پیوندها

• سایت طرفداران کی صفحه جو جیورجیانی به The Who اختصاص داده شده است
• Who.info

The Dors یک گروه راک آمریکایی است که در سال 1965 در لس آنجلس تشکیل شد. Doors فوراً محبوب شد ، حتی تبلیغ معمول در چنین مواردی مورد نیاز نبود. گروه Dors که عکس‌هایش از صفحات خارج نشد، در رکورد فروش آلبوم‌های «طلا» اول شد و هشت آلبوم از این دست پشت سر هم به فروش رفت که هرگز در تاریخ موسیقی راک اتفاق نیفتاده است.

چنین موفقیتی به دلیل سبک غیرمعمول اجراها و استعداد بی نظیر سولیست جیم موریسون است. موسیقی The Doors زیبا بود، هیپنوتیزم کننده بود: کسانی که آهنگ اول را گوش کردند تا زمانی که بقیه شنیده نشدند، ترک نکردند. این پدیده گروه Dors توسط روانشناسان مورد مطالعه قرار گرفت، اما آنها نتوانستند دلیل چنین جذابیت فوق العاده ای را توضیح دهند.

کمی تاریخ

در تابستان 1965، ری مانزارک و جیم موریسون، که زمانی یکدیگر را می شناختند، ملاقات کردند. جوانان در مورد وضعیت تجارت نمایش آمریکایی بحث کردند و تصمیم گرفتند یک گروه راک ایجاد کنند. هر دو داده های خوبی داشتند، جیم موریسون شعر می نوشت و موسیقی می ساخت، و ری در آن زمان قبلا نوازنده حرفه ای. بعدها جان دنزمور، درامر و خواننده پشتیبان به آنها پیوست. در همان زمان، گیتاریست رابی کریگر در گروه پذیرفته شد. گروه دورس از به اصطلاح گردش در امان نماند، نوازندگان چندین بار رفتند و برگشتند. فقط موریسون و مانزارک هرگز در صحت انتخاب شک نکردند.

این آهنگ اصلی محسوب می شود ، اما علاوه بر شرکت کنندگان اصلی ، نوازندگان خارجی نیز به طور دوره ای برای ضبط دیسک ها و برگزاری کنسرت دعوت می شدند. اینها نوازندگان گیتار باس و ریتم، نوازندگان کیبورد و هنرپیشه های سازدهنی بودند که بدون آنها آهنگسازی بلوز امکان پذیر نبود.

تفاوت گروه Dors با گروه های موسیقی مشابه این بود که نوازنده باس مخصوص به خود را نداشت. برای ضبط‌های استودیو جلسه، از او دعوت شد و در کنسرت‌ها، بخش گیتار باس توسط Ray Manzarek بر روی کیبورد Fender Rhodes Bass تقلید شد. علاوه بر این، او این کار را با یک دست انجام می داد و با دست دیگر ملودی اصلی را روی ارگ الکتریکی می نواخت.

دعوت از نوازندگان برای شرکت در کنسرت

• داگلاس لوبان، نوازنده باس، در سه آلبوم استودیویی حضور داشته است.
• آنجلو باربرا، نوازنده باس.
• ادی ودر، خواننده اصلی.
• راینال اندینو، درامز، سازهای کوبه ای.
• کنراد جک، نوازنده گیتار بیس.
• بابی ری هنسون، گیتار ریتم، پرکاشن، بک وکال.
• جان سباستین، سازدهنی بلوز.
• لونی مک، گیتار لید.
• هاروی بروکس، گیتار بیس.
• ری ناپل، گیتار بیس.
• مارک بانو، گیتار ریتم.
• جری شیف، گیتار بیس.
• آرتور بارو، سینت سایزر، کیبورد.
• باب گلوب، گیتار بیس.
• دان وس، گیتار بیس.

سولیست گروه "درس"

جیم موریسون، خواننده، آهنگساز، ترانه سرا آهنگ های خود، در 17 آذر 1332 در خانواده یک افسر نیروی دریایی به دنیا آمد. او یکی از برجسته ترین و کاریزماتیک ترین موسیقیدانان قرن بیستم است. کل زندگی خلاق این خواننده با گروه Dors مرتبط بود که خود او به همراه پیانیست ری مانزارک ایجاد کرد.

به گفته مجله رولینگ استون، موریسون در نظر گرفته می شود بزرگترین مجریموسیقی راک تمام دوران تاریخچه این نوازنده مجموعه ای از پروژه های موفق است که توسط او با همکاری سایر اعضای گروه Dors ساخته شده است. رویکرد فلسفی به زندگی، طعم خاصی را به کار جیم موریسون آورد که در آهنگ های دیگر نمایندگان موسیقی راک آن زمان وجود نداشت. شیفتگی به آثار فردریش نیچه، آرتور رمبو، آثار ویلیام فاکنر،

موریسون در دانشکده فیلمبرداری لس آنجلس تحصیل کرد و در آنجا موفق شد دو فیلم نویسنده بسازد و این آثار مربوط به موسیقی نبود، بلکه پر از تأملات فلسفی. در سال 1965، پس از تشکیل گروه Dors، جیم موریسون کاملاً خود را وقف موسیقی راک کرد. و تنها شش سال بعد، در 3 ژوئیه 1971، او بر اثر مصرف بیش از حد هروئین درگذشت.

دورز بدون جیم موریسون

پس از مرگ تکنواز، بقیه شرکت کنندگان سعی کردند ادامه دهند فعالیت خلاق، اما موفق نبودند. آهنگ‌هایی که تأثیر هیپنوتیزمی روی شنوندگان داشتند، مانند Riders On The Storm از جیم موریسون، دیگر وجود نداشت. گروه Dors وجود نداشت.

پروژه های بیشتر

در سال 1978، آلبوم Dors به ​​نام An American Prayer منتشر شد که شامل موسیقی متن شعرخوانی های خود جیم موریسون بود. تلاوت با همراهی موزیکال و ریتمیک سایر اعضای گروه همراه بود. نصب با روش همپوشانی ساده انجام شد.

این پروژه هم نه از نظر تجاری و نه هنری موفق نبود. برخی از منتقدان این آلبوم را کفرآمیز خواندند. و برخی آن را با شاهکاری که پابلو پیکاسو تکه تکه کرده بود مقایسه کردند، در حالی که هر یک از قطعات به تنهایی ارزشی ندارند.

در سال 1979 یکی از موفقیت های معروف گروه Dors under با عنوان Theپایان در فیلم «آخرالزمان» به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، که بر جنگ ویتنام تمرکز دارد، گنجانده شد.

دیسکوگرافی

آلبوم های جلسه استودیو ضبط شده در زمان های مختلف در استودیو:

1. The - ضبط شده در ژانویه 1967، اولین فرمت طلایی، بیش از 2 میلیون نسخه فروخت.
2. روزهای عجیب ("روزهای عجیب") - در اکتبر 1967 ایجاد شد.
3. Waiting For The Sun ("در انتظار خورشید") - آلبوم در ژوئیه 1968 ضبط شد.
4. رژه نرم ("صوفیه نرم") - دیسک در ژوئیه 1969 منتشر شد.
5. هتل موریسون ("هتل موریسون") - در فوریه 1970 منتشر شد.
6. L.A. زن ("زنان لس آنجلس") - این آلبوم در آوریل 1971 ضبط شد.
7. صداهای دیگر ("صداهای دیگر") - در اکتبر 1971 به عنوان یک خداحافظی نمادین با جیم موریسون که نابهنگام رفته است.
8. دایره کامل ("دایره کامل") - تلاشی برای ضبط آلبومی با آهنگ های جدید در ژوئیه 1972 با تقدیم به سالگرد درگذشت تک نواز اصلی.
9. «نماز آمریکایی» مجموعه‌ای ناقص از شعر موریسون است که به موسیقی تنظیم شده است.

"سازمان بهداشت جهانی"- یکی از تاثیرگذارترین گروه های راک بریتانیا در دهه های 60 و 70. این یک گروه راک با عمر طولانی دیگر است که در سال 1964 سازماندهی شد! آنها به مدت 15 سال با یک ترکیب اجرا کردند. پس از مرگ درامر کیث مون، آنها ادامه دادند. برای اجرای بیش از 20 سال با یک درامر جدید کنی جونز. امروز، تنها دو نفر از تیم اول جان سالم به در بردند - راجر دالتری و پیت تاونسند، اما آنها در جلیقه هستند، زیرا هنوز هم همچنان تماشاگران را با اجراها خوشحال می کنند. بنابراین در اختتامیه XXX بازی‌های المپیک تابستانی در لندن بدون مشارکت The Who نبود. افرادی هنوز زنده هستند که این گروه را بهترین گروه راک جهان می‌نامند. پس راز موفقیت The Who چیست؟ بیایید آن را بفهمیم.

در مورد محبوبیت "The Who" در اتحاد جماهیر شوروی، من دوباره از روی برج ناقوس خود قضاوت خواهم کرد. بله، ما از وجود چنین گروه راکی ​​و اینکه آنها با ساز شکستن روی صحنه معروف شدند، می دانستیم. موسیقی آنها در رقص پخش نمی شد. با تمام میل، تکرار چنین صدای دیوانه وار و لجام گسیخته گیتار بیس و درام غیرممکن بود. نمی توانم بگویم که همه طرفدار او بودند، اما طرفدارانش بودند، هرچند کم.

شما باید اجراهای آنها را می دیدید. چند بار این جمله را گفتم؟ به همین دلیل است که آنها گروه های راک هستند، که باید آنها را به صورت زنده تماشا کنید و گوش دهید. درک اسرار موفقیت در کنسرت ها بسیار آسان تر است. انرژی بسیار زیاد، رویکرد بداهه به عملکرد، فردیت و موارد دیگر. و این ابزارها نیز در حال خرد کردن هستند. طرف دریافت کننده، با اطلاع از چنین تمایلاتی، پس از آکورد پایانی، تجهیزات گران قیمت را با عجله از صحنه برد. اما، البته، نمی شد همه چیز را با خود برد. چنین آشفتگی، شاید، به بیان ملایم، خنده دار به نظر می رسید.

بنابراین، اولین و منحصر به فرد ترکیب Theسازمان بهداشت جهانی.

راجر دالتری (1 مارس 1944) - خواننده اصلی، ترانه سرا، هارمونیکا و گیتار می نوازد. او با بازی در فیلم‌های «تامی»، «کمدی خطاها»، «لیستومانیا» و غیره خود را به عنوان یک بازیگر جالب نشان داد. زمانی او یک رهبر واقعی در گروه بود و قدرت خود را در مقابل بقیه نشان می‌داد. شرکت کننده ها. آنها قصد داشتند او را بعد از ضربه زدن به درامر بیرون کنند. اما دالتری عذرخواهی کرد، در نگرش خود تجدید نظر کرد و قول داد که دیگر قلدری نکند. بنابراین او را مهار کردند و جای خود را نشان دادند.

پیت تاونشند (19 مه 1945) - نوازنده گیتار، چند ساز، آهنگساز و ترانه سرای تقریباً تمام آهنگ های گروه. هرگز انفرادی طولانی بازی نکردم. ویژگی آن ریتم سخت و حمله عجیب سیم ها با حرکات چرخشی یک راست است. دست راست. چنین تکنیکی که پیت به آن دست یافت، "آسیاب هوایی" نامیده می شود. در اینجا او برابری نداشت. همانطور که قبل از اجرا هیچ شکستن سازها بعد از اجرا وجود نداشت.

یک بار به طور تصادفی در پرش نهایی، گردن گیتار را شکست. جمعیت آن را بسیار دوست داشتند. در کنسرت بعدی او همین را خواست. بنابراین پیت شروع به از بین بردن تجهیزات کرد و درامر از او حمایت کرد. از این رفتار گروه Theکه به شدت از بقیه راکرها متمایز بود. (البته من خودم تجربه کردم وقتی گیتارهای خودم را در ملاء عام روی آسفالت شکستم، شکستن گیتار چه نوع عملی است. نیمی از جمعیت، انگار در هیپنوتیزم، نیمی در خلسه.)

تاونسند نقش بزرگی در توسعه راک بریتانیا ایفا کرد و جشنواره های باشکوهی را ترتیب داد و دوستان بسیاری را به آنها دعوت کرد. بنابراین او در یک زمان به اریک کلاپتون کمک کرد تا از اعتیاد به مواد مخدر خلاص شود. اگر پیت نبود، اریک که اکنون می بینیم و به او گوش می دهیم وجود نداشت. اگرچه او در سال 80 به سختی از این مزخرف خارج شد.

جان انتویستل (9 اکتبر 1944 - 27 ژوئن 2002) نوازنده بیس، نوازنده چند ساز. در محافل طرفداران، به سادگی "The Ox" (گاو نر). در صحنه - بلغم. حداقل احساسات، یک شکل ثابت، فقط انگشتان سوسو می زنند. او از باس به عنوان گیتار لید استفاده کرد. تکنیک بازی قدرتمند، حرکات فانتزی زیاد. به عنوان یکی از بهترین نوازندگان باس در تمام دوران شناخته شده است. او تأثیر زیادی بر تکنیک نوازندگی و صدای نسل‌های بعدی بیس‌ها مانند ویکتور ووتین گذاشت. او طیف وسیعی از صدا داشت: از فالستوی کودکان تا باس کم. زمانی که کیت مون توالت ها را منفجر کرد، او کبریت ها را پشت سر خود نگه داشت. او در سال 2002 بر اثر سکته قلبی در اثر مصرف بیش از حد کوکائین درگذشت.

و در نهایت، شرکت کننده اصلی بخش ریتم قاتل - کیت مون (08/23/1946 – 09/07/1978) - درامر مجرب یکی از اولین کسانی که از دو بشکه در اجراها استفاده کرد. درخشان ترین و غیر قابل پیش بینی ترین شخصیت در ترکیب. او طبل نوازی از جانب خدا و مردی غیر اهل این دنیا بود. نیمی از شکوه The Who را می توان با خیال راحت به او داد. در دبیرستان، یک معلم هنر درباره او گفت: «از لحاظ هنری عقب مانده، وگرنه یک احمق».

به عزت و احترام اهمیت نمی داد. او زندگی خودش را کرد. پس از شکستن کیت های طبل، دومین فعالیت مورد علاقه او انفجار حمام هتل بود. او مواد منفجره را داخل توالت پایین آورد و آن را آبکشی کرد. انفجاری رخ داد که توالت را به همراه فاضلاب تخریب کرد. "پرواز چینی در هوا به سادگی فراموش نشدنی است!" او گفت.

الکل، مواد مخدر به عنوان وسیله ای برای بیان خود برای همه شرکت کنندگان عمل کرد و فقط او شادی را تجربه کرد و دیگران را شوکه کرد. اما همه این جنجال‌های جنجال‌آمیز بیشتر طنز بود تا بدخواهانه. در اینجا یک مثال دیگر است. یک روز در راه فرودگاه، مون به شدت اصرار کرد که به هتل برگردد، گویا چیزی را فراموش کرده و حتماً باید فوراً برگردد. یک لیموزین لوکس به سمت هتل حرکت می کند. نهنگ مانند گلوله از آن شلیک می کند و به سمت اتاقش می دود. تلویزیون را می گیرد و از پنجره به داخل استخر می اندازد. به سمت ماشین برگشت و با خیال راحت می گوید: نزدیک بود یادم برود!

او به راحتی می‌توانست وارد تصویر هر کسی شود: از هیتلر گرفته تا یک بانوی جذاب، از یک کشیش تا یک دانش‌آموز جوان. او در 16 شهریور 1357 بر اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب آور به طور ناگهانی در خواب درگذشت. در کالبد شکافی، پزشکان 32 قرص (!) پیدا کردند که شش تای آن حل شد که منجر به ایست قلبی شد. تصادف عجیب- 32 قرص و 32 سال عمر. او به عنوان یکی از بزرگترین درامرهای تاریخ موسیقی راک شناخته شد. او در کتاب رکوردهای گینس به عنوان درامری که بیشترین تعداد درام کیت های روی صحنه را نابود کرد، وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

(متولد 9 اکتبر 1944) در سال 1959 در صفوف گروه جاز "The Confederates" برگزار شد که اولین نفر از بچه ها بانجو می نواخت و دومی - بوق. چند سال بعد، شریک آینده آنها راجر دالتری (متولد 1 مارس 1944) یک سیم شش سیمی ساخت و گروه اسکیفل "The Detours" را سازمان داد. پس از مدتی، جان به عنوان نوازنده باس به تیم ملحق شد و پیت را با خود همراه کرد که گیتار دوم را دریافت کرد. در آن زمان، گروه شامل کالین داوسون، خواننده و داگ سندوم، درامر نیز بود، اما در سال 1963، راجر میکروفون را به سمت خود گرفت و کالین از در بیرون گذاشته شد. "The Detours" با جایگزینی خواننده اصلی، به یک تیم کنسرت فعال تبدیل شد که متخصص در ریتم اند بلوز و راک اند رول بود. حدود یک سال گروه کوارتت در میخانه ها، کلوپ ها و سالن های رقص نواختند و در فوریه 1964 به پیشنهاد یکی از دوستان پیت، گروه به The Who تغییر نام داد. سندوم به زودی آنجا را ترک کرد و از آوریل 1964، اینستالیشن توسط درامر دیوانه، کیث مون (متولد 23 اوت 1946) اشغال شد.

در همان زمان، گروه تحت نظارت یکی از طرفداران جنبش مد، پیتر میدن بود که به پیشنهاد او علامت به "اعداد بالا" تغییر یافت. هنگامی که تک آهنگ "I" m The Face / "Zoot Suit" که تحت رهبری او منتشر شد شکست خورد، کیت لمبرت و کریس استامپ مدیریت را بر عهده گرفتند. آن‌ها نام «The Who» را به کوارتت برگرداندند و به بخش‌های خود تبلیغی قوی دادند و لندن را با بروشورهایی با وعده «حداکثر ریتم اند بلوز» پر کردند. در این بین، در یکی از کنسرت ها، اتفاق جالبی رخ داد: پیت در حال تاب خوردن شدید گیتار خود بود که به طور تصادفی آن را به سقف کوبید و شکست. او از سر ناامیدی ساز را تکه تکه کرد و در اجرای بعدی عمدا این ترفند را تکرار کرد. حالا دوستش توسط مون حمایت می‌شد که اینستالیشن را تغییر داد و از آن زمان، پوگروم‌ها به بخشی جدایی ناپذیر از کنسرت‌های The Who تبدیل شدند.

به لطف شهرت رسوایی تیم، فروش آن در باشگاه هایی مانند "مارکی" آسان بود، اما تقریباً تمام درآمد آن صرف خرید سازهای جدید شد. در ژانویه 1965، The Who اولین موفقیت خود را در میان ده برتر با تک آهنگ "I Can't Explain" به دست آورد، پس از آن مینیون های "Anyway Anyhow Anywhere" و "My Generation" قرار گرفتند. اولین آلبومنیز داشته است موفقیت خوب، و در نمودارهای بریتانیا به خط پنجم رسید. اگر در این رکورد سهم شیرمواد متعلق به قلم تاونشند بود، سپس در "A Quick One" بقیه نوازندگان در روند ترانه سرایی قرار گرفتند. یکی دیگر از لحظات قابل توجه LP دوم، ظهور آهنگ "جک مبارک" بود که به عنوان یک مینی اپرا قرار گرفت. در سال 1967، این تیم اولین حمله خود را به آمریکا انجام داد و یک برنامه مفهومی به نام "The Who Sell Out" تهیه کرد که پخش یک ایستگاه رادیویی دزدان دریایی را شبیه سازی می کرد.

The Who در سال بعد با گروه فاجعه‌بار EP Dogs در بخش تک‌نفره دچار شکست شد، اما این شکست با دو تور سرفصل در ایالات متحده جبران شد. در طی آن تورها، پیت ایده ایجاد یک اپرای راک تمام عیار را پیدا کرد و ایده او در آلبوم دوگانه "تامی" محقق شد. موفقیت این اثر تاریخی بسیار زیاد بود و بلیط های اجراهای همراه با نرخ باورنکردنی فروخته شد. همچنین رشد کرد و بدنامیتیمی که اتاق های هتل ها را به هم ریخته بود. بیشتر از همه، مون بسیار ماجراجوتر بود و اوج ماجراجویی او کادیلاک در پایین استخر هتل بود. پس از "تامی"، آلبوم زنده باشکوه "Live At Leeds" که به الگویی برای همه راک های زنده دیگر تبدیل شد، به ده نفر برتر رسید.

در سال 1971، گروه پروژه مفهومی جدیدی به نام Lifehouse را آغاز کرد، اما فروپاشی عصبی تاونشند متوقف شد و به جای آن آلبوم معمولی Who's Next متولد شد. و دیسک بالاترین جایگاه را در لیست های بریتانیا به خود اختصاص داد. در مرحله بعد ، فعالیت تیم کاهش یافت و اعضای آن شروع به انتشار آلبوم های انفرادی کردند ، اما در سال 1973 "The Who" با اپرای راک "Quadrophenia" بازگشت که در خطوط دوم در دو طرف اقیانوس اطلس مستقر شد. در همین حین، هوس الکل مون و تاونشند تشدید شد و منجر به کاهش شدید تاریخ برگزاری کنسرت شد. پیت تجربیات شخصی خود را در این دوره در دیسک "The Who By Numbers" ثبت کرد، که می تواند به خوبی جایگاه آلبوم انفرادی او را ادعا کند. علیرغم این واقعیت که آلبوم بعدی "تو کی هستی" سریعترین انتشار گروه شد، تیم در معرض ضربه جدی بود. در 7 سپتامبر 1978، کیت بیش از حد از قرص های ضد الکل مصرف کرد و درگذشت.

بسیاری فکر می کردند که تیم به پایان خود رسیده است، اما در اوایل سال 1979، The Who به صحنه بازگشت و رده های خود را با درامر سابق "Faces" کنی جونز و کیبورد جان باندریک پر کرد. با این حال، مشکلات داخلی ناپدید نشدند و تاونشند به زودی از ویسکی به هروئین روی آورد، که به طور قابل توجهی توانایی او در آهنگسازی را کاهش داد. آلبوم های «چهره می رقصد» و «سخت است» نقدهای متفاوتی دریافت کردند و در سال 1982 با تنظیم تور خداحافظی، این تیم اعلام انحلال خود کرد. در دهه‌های بعد، تعداد قابل توجهی از گردهمایی‌ها اتفاق افتاد، و حتی پس از مرگ جان انتویستل، که در تابستان 2002 درگذشت، تاونشند و دالتری همچنان کشتی به نام «هو» را در میان امواج تجارت نمایشی رهبری می‌کردند. در سال 2006، حتی تا آنجا پیش رفت که خلق کرد آلبوم بعدیو فضای قابل توجهی روی دیسک به مینی اپرای "سیم و شیشه" داده شد.