آهنگساز جاز بزرگترین هنرمندان جاز: رتبه بندی، دستاوردها و حقایق جالب. برترین خوانندگان جاز

امروز یک روز ویژه برای کسانی است که در لیست های پخش آنها همیشه آهنگ هایی از دوک الینگتون، بیلی هالیدی، لوئیس آرمسترانگ، الا فیتزجرالد یا جان کولترین وجود دارد. همه ساله در 30 آوریل، جهان روز جهانی جاز را جشن می گیرد. به همین مناسبت تصمیم گرفتیم افرادی را که امروز در لیست قرار دارند را به شما یادآوری کنیم (و اصلاً یک نفر را معرفی کنیم). ستاره های مدرنجاز

جورج بنسون

استاد خندان صدا و گیتار، جورج بنسون، که آثارش به طور هماهنگ R "n" B، سافت راک و جاز را ادغام می کند، کار موسیقی جاز خود را در سن 21 سالگی آغاز کرد. امروز او در حال حاضر 70 سال دارد و هنوز هم اجرا می کند! در یک زمان، بنسون نمودارهای موسیقی را منفجر کرد، او را با استیوی واندر مقایسه کردند، او چندین بار جایزه گرمی را دریافت کرد.

در آینده نزدیک می توان آن را در فرانسه (پاریس) - 3 ژوئیه، آلمان (مونیخ) - 15 جولای یا ایتالیا (رم) - 22 ژوئیه شنید.

باب جیمز

باب جیمز پیانیست - نماینده معروفو یکی از بنیانگذاران این جهت موسیقی، مانند جاز صاف (جاز صاف - به روسی به عنوان "جاز نرم" ترجمه شده است). آنچه این شخص می نوازد فوق العاده حرفه ای، آهنگین و هماهنگ است. این تنها خود باب جیمز نیست که موسیقی خود را اینگونه می سازد - استاد توسط گروهش به نام باب جیمز تریو، متشکل از بیلی کیلسون (درامز)، دیوید مک موری (ساکسیفون) و ساموئل برگس (باس) کمک می کند.

برای گوش دادن زنده باب جیمز، باید کمی بیشتر از جورج بنسون تلاش کنید - اولین نفر تا پایان سال به طور انحصاری در سراسر ایالات متحده سفر می کند و به طور خلاصه به کانادا نگاه می کند.

چیک کره

چیک کوریا نابغه پیانو را حتی کسانی که طرفدار جاز نیستند می شناسند. این نوازنده با اصالتا آمریکایی و اصالتا ایتالیایی، جوایز گرمی زیادی دارد مقدار زیادیآهنگ های معروف جهان و علیرغم اینکه چیک کوریا در حال حاضر 71 سال دارد، او همچنان به اجرای کنسرت در کشورهای مختلف ادامه می دهد.

این آهنگساز تا ژوئن سال جاری با موسیقی خود آمریکایی ها را به وجد خواهد آورد و پس از آن به ژاپن، فرانسه، پرتغال، اسپانیا و ایتالیا می رود. چیک در 13 ژوئیه در هلند در آلمان اجرا می کند - روز بعد، در 18 و 19 ژوئیه کنسرت های او در فرانسه برگزار می شود، در 20 ژوئیه در اسپانیا می نوازد و سپس به ایالات متحده می رود.

نورا جونز

فهرست ستارگان جاز مدرن به تنهایی پر از مردان نیست - همچنین شامل جنس منصفانه است که کاملاً خود را در این جهت موسیقی درک کرده اند. به عنوان مثال، پیانیست و خواننده 34 ساله جاز، نورا جونز، که موسیقی خود را اجرا می کند. آهنگ های خود. ستاره او در سال 2002 با بازی Come Away With Me روشن شد که برنده پنج جایزه گرمی و فروش 20 میلیون نسخه شد.

در آینده ای نزدیک، این خواننده قصد برگزاری کنسرت را ندارد، بنابراین از شما دعوت می کنیم با گوش دادن به آخرین آلبوم نورا یا تماشای ضبط کنسرت های او، آهنگ های مورد علاقه نورا را به یاد بیاورید.

نینو کاتامادزه

تصمیم گرفتیم مقاله را با نینو کاتامادزه خواننده و آهنگساز جاز گرجستانی به پایان برسانیم. صاحب مطلقا صدای خاص، او آهنگ های شگفت آور عمیق و جدی می نویسد که تا اعماق روح نفوذ می کند.

برای شنیدن زنده او، مجبور نخواهید بود دور سفر کنید - در 25 مه او در پایتخت قزاقستان اجرا می کند و در 15 ژوئن در دهمین جشنواره سالگرد "Usadba Jazz" در مسکو آواز می خواند.

"تعطیلات حرفه ای" را به عاشقان جاز تبریک می گویم. و برای کسانی که هنوز طرفدار این جهت موسیقی نیستند، توصیه می کنیم: به موسیقی جاز گوش دهید، شاید به شما الهام بخش اکتشافات جدید شود.

هنرمندان جاز خاص اختراع کرده اند زبان موسیقی، که بر اساس بداهه، فیگورهای ریتمیک پیچیده (تاب) و الگوهای هارمونیک منحصر به فرد ساخته شده است.

جاز در اواخر نوزدهم- اوایل XX در ایالات متحده آمریکا و به نمایندگی از منحصر به فرد پدیده اجتماعی، یعنی ادغام فرهنگ های آفریقایی و آمریکایی. پیشرفتهای بعدیو طبقه بندی جاز به سبک ها و سبک های مختلف به دلیل اینکه نوازندگان جازو آهنگسازان به طور مداوم به پیچیدگی موسیقی خود، جستجوی صداهای جدید و تسلط بر هارمونی ها و ریتم های جدید ادامه دادند.

بنابراین، میراث عظیم جاز انباشته شده است که در آن می توان مکاتب و سبک های اصلی زیر را متمایز کرد: جاز نیواورلئان (سنتی)، بی باپ، هارد باپ، سوئینگ، جاز خنک، جاز پراگرسیو، جاز آزاد، جاز مدال، فیوژن و غیره. در این مقاله ده نوازنده برجسته جاز گردآوری شده است که با خواندن آنها بیشترین بهره را خواهید برد. تصویر کاملعصر مردم آزادو موسیقی پر انرژی

مایلز دیویس (مایلز دیویس)

مایلز دیویس در 26 می 1926 در آلتون (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او به عنوان یک ترومپت ساز مشهور آمریکایی شناخته می شود که موسیقی او تأثیر زیادی بر صحنه موسیقی جاز و موسیقی قرن بیستم به طور کلی داشت. او بسیار و جسورانه با سبک ها آزمایش کرد و شاید به همین دلیل است که شخصیت دیویس در خاستگاه سبک هایی مانند جاز خنک، تلفیقی و جاز مدال قرار دارد. مایلز کار خود را آغاز کرد حرفه موسیقیبه عنوان یکی از اعضای گروه چارلی پارکر، اما بعداً توانست خود را پیدا کند و توسعه دهد صدای موسیقی. مهمترین و مهم ترین آلبوم های مایلز دیویس عبارتند از Birth of the Cool (1949)، Kind of Blue (1959)، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). ویژگی اصلیمایلز دیویس دائماً در جستجوی خلاقانه و نشان دادن ایده های جدید به جهان بود، به همین دلیل است که تاریخ موسیقی جاز مدرن تا حد زیادی مدیون استعداد استثنایی او است.

لوئیس آرمسترانگ (لوئیس آرمسترانگ)

لوئیس آرمسترانگ، مردی که نامش با شنیدن کلمه جاز به ذهن بیشتر مردم خطور می کند، در 4 آگوست 1901 در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. آرمسترانگ استعداد خیره کننده ای در نواختن ترومپت داشت و کارهای زیادی برای توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان انجام داد. علاوه بر این، او با آواز باس هاسکی خود نیز تماشاگران را مجذوب خود کرد. مسیری که آرمسترانگ از ولگرد تا لقب پادشاه جاز باید طی می‌کرد پرخار بود. و در یک مستعمره برای نوجوانان سیاهپوست شروع شد، جایی که لوئیس به یک شوخی بی گناه پایان داد - شلیک یک تپانچه به سمت شب سال نو. ضمناً او یک اسلحه از یک پلیس، مشتری مادرش که نماینده بود، دزدید حرفه باستانیدر جهان. به لطف این مجموعه شرایط نه چندان مساعد، لوئیس آرمسترانگ اولین تجربه موسیقی خود را در گروه برنج اردوگاه به دست آورد. در آنجا او بر کرنت، تنبور و شاخ آلتو تسلط یافت. در یک کلام، آرمسترانگ از راهپیمایی در مستعمره و سپس اجراهای اپیزودیک در کلوپ ها به یک نوازنده در سطح جهانی تبدیل شد که به سختی می توان استعداد و سهم او در خزانه جاز را دست بالا گرفت. تاثیر آلبوم های برجسته او الا و لوئیس (1956)، پورگی و بس (1957) و آزادی آمریکایی (1961) هنوز در بازی شنیده می شود. نوازندگان معاصرسبک های مختلف

دوک الینگتون (دوک الینگتون)

دوک الینتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن دی سی به دنیا آمد. پیانیست، رهبر ارکستر، تنظیم کننده و آهنگساز که موسیقی او به یک نوآوری واقعی در دنیای جاز تبدیل شده است. آثار او در تمام ایستگاه های رادیویی پخش شد و ضبط های او به درستی در "صندوق طلای جاز" گنجانده شده است. الینتون در سراسر جهان شناخته شده است، جوایز زیادی دریافت کرده است، تعداد زیادی از آنها را نوشته است آثار نابغه، که شامل استاندارد "کاروان" است که کل را دور زد زمین. برجسته‌ترین آثار او شامل الینگتون در نیوپورت (1956)، الینگتون تاون (1953)، سوئیت شرق دور (1967) و شاهکارهای الینگتون (1951) است.

هربی هنکاک (هربی هنکاک)

هربی هنکاک در 12 آوریل 1940 در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. هنکوک به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین صاحب 14 جایزه گرمی شناخته می شود که به دلیل فعالیت در زمینه جاز دریافت کرده است. موسیقی او جالب است زیرا عناصری از راک، فانک و سول را به همراه فری جاز ترکیب می کند. همچنین در ساخته های او می توانید عناصر موسیقی کلاسیک مدرن و موتیف های بلوز را بیابید. به طور کلی، تقریباً هر شنونده پیچیده ای می تواند چیزی برای خود در موسیقی هنکاک پیدا کند. اگر در مورد راه حل های خلاقانه نوآورانه صحبت کنیم، پس هربی هنکوک یکی از اولین نوازندگان جاز در نظر گرفته می شود که سینت سایزر و فانک را به همان شیوه ترکیب کرده است، این نوازنده در خط مقدم جدیدترین سبک جاز - پست باپ قرار دارد. علیرغم خاص بودن موسیقی برخی از مراحل کار هربی، بیشتر آهنگ‌های او ساخته‌های ملودیک هستند که شیفته عامه مردم شده‌اند.

از آلبوم های او می توان به موارد زیر اشاره کرد: «شکارچیان سر» (1971)، «شوک آینده» (1983)، «سفر دوشیزه» (1966) و «تکین آف» (1962).

جان کولترین (جان کولترین)

جان کولترین، مبتکر و هنرپیشه برجسته جاز، در 23 سپتامبر 1926 به دنیا آمد. کولترین یک ساکسیفونیست و آهنگساز با استعداد، رهبر گروه و یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. کولترین به حق به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ توسعه جاز در نظر گرفته می شود که الهام بخش و تحت تأثیر نوازندگان مدرن و همچنین مکتب بداهه نوازی به طور کلی است. تا سال 1955، جان کولترین تا زمانی که به گروه مایلز دیویس پیوست، نسبتاً ناشناخته باقی ماند. چند سال بعد، کولینت گروه پنج نفری را ترک کرد و شروع به همکاری نزدیک با او کرد خلاقیت خود. او در این سال ها آلبوم هایی را ضبط کرد که مهمترین بخش میراث جاز را تشکیل می داد.

اینها «گام‌های غول‌پیکر» (1959)، «کولترین جاز» (1960) و «یک عشق عالی» (1965) هستند که به نمادهای بداهه‌نویسی جاز تبدیل شدند.

چارلی پارکر (چارلی پارکر)

چارلی پارکر در 29 اوت 1920 در کانزاس سیتی (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. عشق به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد: او در سن 11 سالگی شروع به تسلط بر ساکسیفون کرد. در دهه 30، پارکر شروع به تسلط بر اصول بداهه نوازی کرد و برخی از تکنیک های قبل از بی باپ را در تکنیک خود توسعه داد. بعدها او یکی از بنیانگذاران این سبک شد (به همراه دیزی گیلسپی) و به طور کلی تأثیر بسیار زیادی بر موسیقی جاز گذاشت. با این حال، در نوجوانی، این نوازنده به مورفین معتاد شد و در آینده، مشکل اعتیاد به هروئین بین پارکر و موسیقی به وجود آمد. متأسفانه، حتی پس از درمان در کلینیک و بهبودی، چارلی پارکر نتوانست فعالانه کار کند و بنویسد. آهنگ جدید. در نهایت هروئین زندگی و حرفه او را از مسیر خارج کرد و باعث مرگ او شد.

مهم ترین آلبوم های جاز چارلی پارکر عبارتند از Bird and Diz (1952)، Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) و Charlie Parker with strings (1950).

کوارتت Thelonious Monk (Thelonious Monk)

تلونیوس مونک در 10 اکتبر 1917 در کوه راکی ​​(ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. شناخته شده ترین به عنوان آهنگساز جازو پیانیست، و همچنین یکی از بنیانگذاران بی باپ. سبک اصلی «پاره» بازی او سبک های مختلفی را جذب کرد - از آوانگارد گرفته تا بدوی. چنین آزمایشاتی باعث شد که صدای موسیقی او کاملاً مشخصه جاز نباشد، که با این حال مانع از تبدیل شدن بسیاری از آثار او به کلاسیک این سبک موسیقی نشد. مونک به عنوان یک فرد بسیار غیر معمول که از کودکی همه چیز را انجام می داد تا "عادی" نباشد و مانند دیگران، مونک نه تنها به خاطر تصمیمات موسیقایی خود، بلکه برای شخصیت غیرمعمول پیچیده اش نیز شناخته شد. بسیاری از داستان های حکایتی با نام او مرتبط است که چگونه او برای کنسرت های خود دیر می آمد و یک بار اصلاً از بازی در یک کلوب دیترویت خودداری می کرد، زیرا همسرش برای اجرا حاضر نشد. و به این ترتیب مونک روی یک صندلی نشست، دستانش را روی هم گذاشت تا اینکه سرانجام همسرش را - با دمپایی و لباس مجلسی - به سالن آوردند. زن بیچاره را در مقابل چشمان شوهرش با هواپیما تحویل فوری دادند، اگر کنسرت برگزار شود.

برجسته ترین آلبوم های مونک عبارتند از: رویای Monk (1963)، Monk (1954)، Straight No Chaser (1967)، و Misterioso (1959).

بیلی هالیدی (بیلی هالیدی)

بیلی هالیدی، خواننده مشهور جاز آمریکایی، در 7 آوریل 1917 در فیلادلفیا به دنیا آمد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، هالیدی فعالیت موسیقی خود را در کلوپ های شبانه آغاز کرد. با گذشت زمان، او به اندازه کافی خوش شانس بود که با تهیه کننده بنی گودمن، که اولین ضبط هایش را در استودیو سازماندهی کرد، ملاقات کرد. شهرت این خواننده پس از شرکت در گروه های بزرگ استادان جاز مانند کنت بیسی و آرتی شاو (1937-1938) به دست آمد. لیدی دی (به طوری که طرفدارانش او را صدا می زدند) سبک اجرا منحصر به فردی داشت که به لطف آن به نظر می رسید صدای تازه و منحصر به فردی را برای ساده ترین آهنگ ها ابداع می کند. او به‌ویژه در آهنگ‌های عاشقانه و آرام (مانند «توضیح نکن» و «مرد عاشق») خوب بود. حرفه بیلی هالیدی درخشان و درخشان بود، اما نه چندان طولانی، زیرا پس از سی سال او به نوشیدن و مواد مخدر معتاد شد که بر سلامت او تأثیر منفی گذاشت. صدای فرشته قدرت و انعطاف قبلی خود را از دست داد و هالیدی به سرعت در حال از دست دادن لطف عموم بود.

بیلی هالیدی غنی شده است هنر جازآلبوم های برجسته ای مانند «بانو بلوز می خواند» (1956)، «بدن و روح» (1957)، و «بانوی ساتن» (1958).

بیل ایوانز (بیل ایوانز)

بیل ایوانز، پیانیست و آهنگساز افسانه ای جاز آمریکایی، در 16 اوت 1929 در نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. ایوانز یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان جاز در قرن بیستم است. خود آثار موسیقیآنقدر پیچیده و غیرعادی که تعداد کمی از پیانیست ها قادر به ارث بردن و قرض گرفتن ایده های او هستند. او می‌توانست مانند هیچ کس به طرز ماهرانه‌ای تاب بخورد و بداهه نوازی کند، در عین حال، ملودی و سادگی برای او بیگانه نبود - تفسیرهای او از تصنیف‌های معروف حتی در بین مخاطبان غیر جاز نیز محبوبیت پیدا کرد. ایوانز به عنوان یک پیانیست آکادمیک تحصیل کرد و پس از خدمت در ارتش شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی کرد. نوازندگان معروفبه عنوان یک نوازنده جاز موفقیت در سال 1958 زمانی که ایوانز به همراه کاننبال اودرلی و جان کولترین به گروه مایلز دیویس پیوست، به او رسید. ایوانز را خالق می دانند ژانر مجلسیتریو جاز که با یک پیانوی بداهه نواز پیشرو و همچنین تکنوازی درام و کنترباس همراه با آن مشخص می شود. خود سبک موسیقیرنگ‌های متنوعی را به موسیقی جاز آورده است - از بداهه‌پردازی‌های زیبا و ابداعی گرفته تا آهنگ‌های رنگارنگ.

به نای بهترین آلبوم هاایوانز را می توان به ضبط انفرادی او از "تنها" (1968)، ساخته شده در حالت ارکستر مرد، "والس برای دبی" (1961)، "مفاهیم جدید جاز" (1956) و "کاوش ها" (1961) نسبت داد.

دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

دیزی گیلسپی در 21 اکتبر 1917 در چیرو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. دیزی در تاریخ توسعه موسیقی جاز شایستگی زیادی دارد: او به عنوان ترومپت، خواننده، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکسترها شناخته می شود. گیلسپی همچنین به همراه چارلی پارکر جاز بداهه نوازی را پایه گذاری کرد. مانند بسیاری از جازمنان، گیلسپی شروع به نواختن در کلوپ ها کرد. سپس برای زندگی در نیویورک نقل مکان کرد و با موفقیت وارد ارکستر محلی شد. او برای رفتار اصیل، اگر نگوییم خنده دار، شناخته شده بود، که با موفقیت افرادی را که با او کار می کردند علیه او تبدیل کرد. از اولین ارکستر، که در آن یک ترومپتیست بسیار با استعداد، اما عجیب و غریب دیز به تور انگلستان و فرانسه رفت، تقریباً او را اخراج کردند. نوازندگان ارکستر دوم او نیز نسبت به تمسخر گیلسپی از نوازندگی آنها واکنش چندان صمیمانه ای نشان ندادند. علاوه بر این، افراد کمی تجربیات موسیقی او را درک کردند - برخی موسیقی او را "چینی" نامیدند. همکاری با ارکستر دوم به درگیری بین Cab Calloway (رهبر او) و Dizzy در یکی از کنسرت ها ختم شد که پس از آن گیلسپی با صدای بلند از گروه اخراج شد. پس از اینکه گیلسپی گروه خود را ایجاد کرد که در آن او و سایر نوازندگان برای تنوع بخشیدن به زبان سنتی جاز کار می کنند. بنابراین، سبک شناخته شده به عنوان بی باپ متولد شد، سبکی که دیزی به طور فعال روی آن کار کرد.

بهترین آلبوم های این ترومپت ساز درخشان عبارتند از: "Sonny Side Up" (1957)، "Afro" (1954)، "Birk's Works" (1957)، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

برای دهه‌ها، موسیقی آزادی که توسط هنرپیشه‌های سرگیجه‌آور جاز اجرا می‌شود، بخش بزرگی از صحنه موسیقی و زندگی انسان بوده است. نام نوازندگانی که در بالا می بینید در خاطره نسل های زیادی جاودانه شده است و به احتمال زیاد همین تعداد از نسل ها با مهارت آنها الهام بخش و شگفت زده خواهند شد. شاید راز این باشد که مخترعان ترومپت، ساکسیفون، کنترباس، پیانو و درام می‌دانستند که نمی‌توان برخی کارها را با این سازها انجام داد، اما فراموش کردند که در مورد آن به نوازندگان جاز بگویند.

_________________________________

شروع با ارکسترهای کوچکی که ترکیبی از موسیقی اروپاییو ریتم های آفریقایی در موسسات سرگرمی نیواورلئان، جاز به یکی از جالب ترین جهت هادر موسیقی ریتم پیچیده و فراوانی بداهه نوازی، موسیقی را دشوار، اما به شدت هیجان انگیز می کند.

اما برای اینکه در مورد بزرگترین نوازندگان جاز صحبت کنیم، لازم است در مورد خود جاز صحبت کنیم. و چگونه در مورد آن صحبت کنیم؟ خب از اول

داستان

از همان ابتدا سیاه پوستانی بودند که به عنوان برده به دنیای جدید آورده شدند (اکنون عمدتاً در مورد قلمرو ایالات صحبت می کنیم). آنها یک آفریقایی منحصر به فرد داشتند فرهنگ موسیقی. اول خیلی خیلی خیلی توجه بزرگبه ریتم ها اختصاص داشت - آنها متنوع، غیر خطی و بسیار پیچیده بودند. ثانیاً، موسیقی در آفریقا به طور جدایی ناپذیری با زندگی روزمره پیوند خورده است: همراهی اجباری برای لحظات مختلف روزمره، تعطیلات و اغلب یک راه ارتباطی است. بنابراین این موسیقی بود که به یکی از عوامل اتحاد برای بسیاری از بردگان سیاه پوست تبدیل شد.

جاز از چندین ژانر نسبتاً موازی در حال توسعه موسیقی آفریقایی آمریکایی شکل گرفت. البته مهمترین آنها رگ تایم است - رقص، همزمان (ضربه قوی تغییر می کند)، با ملودی آزاد. سپس بلوزهای بیشتری - با مربع بلوز 12 نواری کلاسیک و فرصت های فراوان برای بداهه نوازی. جاز که در آغاز قرن بیستم شکل گرفت، ویژگی های هر دو و بسیاری از ژانرهای موسیقی دیگر را منعکس می کرد.

جاز نیواورلئان، شیکاگو جاز، دیکسیلند

اولین گروه جاز نیواورلئان، گروه هایی است که سنت های گروه های برنجی را به ارث برده اند، که شامل یک بخش ریتم چشمگیر (2-3 نوازنده درام، پرکاشن، کنترباس)، انواع سازهای بادی (ترومبون، ترومپت، کلارینت، کرنت) است. خوب، و گیتار-ویولن-بانجو، اگر خوش شانس باشیم. بعداً ، تقریباً همه نوازندگان مشهور جاز راهی شیکاگو شدند ، جایی که با تقویت مهارت های خود ، بنیانگذاران جاز شیکاگو - اولین جاز - شدند. دیکسی لند تقلیدی از گروه های سفید رفقای سیاه پوست خود - بنیانگذاران این ژانر است. در مورد نوازندگان برجسته جاز آن زمان، نمی توان به کل ارکسترهای جاز اشاره کرد.

چارلز "بادی" بولدن و گروه رگتایم او. تقریباً اولین ارکستر جاز محسوب می شود سبک نیواورلئان. رکوردهایی با بازی آنها حفظ نشده است، با این حال، کارشناسان مطمئن هستند که کارنامه شامل ترکیبات کلاسیک مختلف رگتایم، بلوز و همچنین بسیاری از مارش ها، والس ها و قطعات با شخصیت جاز از اجرا است.

فردی کپارد در فهرست تاثیرگذارترین ها نوازندگان جازآن زمان بعد از بادی بولدن. او در گروه المپیا نواخت، در لس آنجلس ارکستر اصلی کریول را ایجاد کرد، در شیکاگو (در زمان کاهش محبوبیت دیکسیلند) او همچنین خسته نشد و با مشهورترین نوازندگان زمان خود اجرا کرد.

جوزف "کینگ" الیور نیز یک کورنتیست و یک همکار بزرگ است. در نیواورلئان موفق به نواختن با پنج ارکستر شد و سپس پس از ورود ایالات متحده به جنگ جهانی اول در سال 1917 و بسته شدن تمامی مراکز تفریحی در نیواورلئان، او به همراه بسیاری از نوازندگان دیگر به شمال شیکاگو رفت.

سیدنی بچت نوازنده کلارینت و ساکسیفون است. او خیلی زود شروع به نواختن در گروه‌ها کرد و حتی توانست با بادی بولدن وارد بازی Ragtime شود. او هم در ارکسترهای جاز شیکاگو و هم در ارکسترهای سوئینگ بعدی مورد توجه قرار گرفت و حتی در اروپا بسیار سوار شد و در اتحاد جماهیر شوروی نیز اجرا کرد (1926).

اورجینال Dixieland Jass Band - و این در حال حاضر Dixieland است، اینها در حال حاضر پسران سفیدپوستی هستند که راه گروه های سیاه اورلئان را دنبال می کنند. به خاطر انتشار اولین صفحه گرامافون جهان با ضبط آهنگ جاز معروف است. در مجموع برای محبوبیت این ژانر کارهای زیادی انجام دادند. آنها می گویند که با این بچه ها بود که "عصر جاز" آغاز شد. بسیاری از چیزهای آنها در آینده معروف شد

گام های بلند برداشتن

استراید در نیویورک، در بخش منهتن در طول جنگ جهانی اول، کاملاً جدا از موسیقی جاز نیواورلئان سرچشمه گرفت. این یک سبک پیانو است که از رگتایم با پیچیده کردن ریتم و همچنین افزایش مهارت نوازندگان ایجاد شده است.

جیمز جانسون «پدر گام» است. او به عنوان یک چهره مهم در گذار از رگ تایم به موسیقی جاز شناخته می شود. او نواختن پیانو را بیشتر به تنهایی آموخت و در کلوپ های مختلف نیویورک کار کرد. او خودش در دهه 20 مجموعه ای از ملودی های محبوب را ساخت.

Fats Waller یکی دیگر از نوازندگان پیانو است که بیشتر به عنوان آهنگساز مشهور شده است تا یک نوازنده. سپس بسیاری از ساخته های او توسط دیگر نوازندگان مشهور بازسازی و اجرا شد. اتفاقا او ارگ هم می زد.

Art Tatum یکی از بهترین هاست چهره های معروفدر گام های بلند یک هنرپیشه فوق العاده که با تکنیک نوازندگی غیرمعمول برای این ژانر متمایز بود (او عاشق ترازو و آرپژ بود، او یکی از اولین کسانی بود که شروع به معاشقه کرد. هارمونی های موسیقیو آهنگ ها). حتی در روزگار سوئینگ و بیگ باندها به خودش می پیچید ( تکنواز) توجه. او بر بسیاری دیگر از نوازندگان جاز تأثیر گذاشت که اغلب به مهارت خارق‌العاده‌اش اشاره می‌کردند.

تاب خوردن

زمانی که نوازندگان بزرگ جاز قرن بیستم به میان می‌آیند، وسیع‌ترین و حاصلخیزترین منطقه است. Swing در دهه 1920 ظاهر شد و تا زمان جنگ جهانی دوم بسیار محبوب بود. عمدتاً توسط گروه های سوئینگ - ارکسترهای سنگین ده نفره یا بیشتر نواخته می شد.

بنی گودمن - بدون اغراق، پادشاه سوئینگ و بنیانگذار یکی از مشهورترین گروه های بزرگ که نه تنها در آمریکا بلکه در خارج از کشور نیز موفقیت چشمگیری داشت. کنسرت ارکستر او در 21 آگوست 1935 در لس آنجلس که برای او ستاره شد، آغاز دوران سوئینگ محسوب می شود.

دوک الینگتون - همچنین رهبر گروه بزرگ خود، و همچنین آهنگساز مشهور، خالق آهنگ های متعدد و استانداردهای جاز، از جمله آهنگ Caravan، که تقریبا برای همه آشناست. با بسیاری از بهترین نوازندگان جاز آن زمان همکاری کرد و به هر کس اجازه داد تا سبک منحصر به فرد خود را به صدای ارکستر بیاورد که "صدای" جالب و غیرمعمولی ایجاد کرد.

چیک وب در ارکستر او بود که یکی از مشهورترین خوانندگان جاز، الا فیتزجرالد، کار خود را آغاز کرد. وب خود یک درامر بود و سبک نوازندگی او بر بسیاری از دیگر افسانه های سازهای کوبه ای جاز (مانند بادی ریچ و لوئیس بلسون) تأثیر گذاشت. او قبل از چهل سالگی در سال 1939 بر اثر بیماری سل درگذشت.

گلن میلر خالق گروه بزرگی به همین نام است که در دوره 1939-1943 عملاً از نظر محبوبیت بی نظیر بود. قبل از آن، میلر با ارکسترهای دیگر می نواخت، ضبط می کرد، و همچنین با دیگر نوازندگان بزرگ جاز زمان خود - بنی گودمن، پی وی راسل، جین کروپا و دیگران، آهنگسازی می کرد.

این اتفاق افتاد که علایق این بزرگترین نوازنده جاز بسیار متنوع بود و "تجربه" آنقدر بزرگ است که نمی توان آن را به طور واضح به هیچ سبکی نسبت داد. آرمسترانگ در طول دوران حرفه ای خود در ارکسترهای معروف و تک نوازی و به عنوان رهبر گروه جاز خود نواخته است. سبک نوازندگی او همیشه با شخصیت درخشان و بداهه‌پردازی‌های غیر متعارف و بدیع متمایز بوده است.

خوانندگان و خوانندگان جاز

این بچه ها سزاوار یک فصل جداگانه هستند، شاید آنها استانداردهای جاز را با دست خود ننوشتند، اما برای توسعه این جهت از موسیقی کارهای زیادی انجام دادند. صداهای منحصر به فرد، حسی بودن صدا، احساسی بودن اجرا - بیشتر اینها از روحانیون و انجیل های "مردمی" آفریقایی-آمریکایی آمده است.

الا فیتزجرالد "بانوی اول جاز"، یکی از بزرگترین نوازندگان جاز در تمام دوران این موسیقی است. او که صاحب یک تِمبرِ منحصر به فردِ ملایم و «سبک» میزانسن، می‌توانست سه اکتاو را بدون تلاش مشهود بگیرد. او علاوه بر حس ایده آل ریتم و لحن، صاحب چنین "ترفندی" مانند اسکات بود - تقلیدی از آلات موسیقی یک گروه جاز با صدای او.

بیلی هالیدی - صدای خشن غیرمعمولی داشت و حس خاصی به نحوه اجرا می بخشید. صدای به اصطلاح سازهای صدای او و توانایی تفسیر ریتمیک با موفقیت روی صحنه با صدای یک گروه جاز ترکیب شد.

باپ

در دهه چهل، نوسان رقصنده و کمی بیهوده شروع به منسوخ شدن کرد و بچه های جوان که مشتاق آزمایش بودند، شروع به توسعه یک سبک نوازندگی کردند که بعداً به نام بی باپ نامیده شد. با الزامات بالاتر برای مهارت نوازندگان متمایز می شود، سریعبازی‌ها، بداهه‌پردازی‌های پیچیده و به طور کلی «روشنفکری» سبک در مقایسه با سوئینگ.

دیزی گیلسپی یکی از بنیانگذاران بی باپ است. او ابتدا در بسیاری از گروه‌های سوئینگ محبوب ترومپت می‌نواخت، اما پس از آن جوانه زد، کمبوی خود را تشکیل داد - یک گروه کوچک - و شروع به تبلیغ بی‌باپ کرد که تا حدی به لطف رفتار عجیب و غریبش، به خوبی انجام داد. مضامین جاز کلاسیک را با مهارت فوق العاده ای نواخته شده است.

چارلی پارکر همچنین بنیانگذار be-bop است. به عنوان بخشی از حامیان جوان این جهت، او به معنای واقعی کلمه تمام جاز سنتی را وارونه کرد. B-boopers پایه و اساس جاز مدرن را گذاشتند. پارکر همچنین نقش زیادی در توسعه جاز آفریقایی-کوبایی ایفا کرد. با وجود همه موفقیت ها، این نوازنده از اعتیاد شدید به هروئین رنج می برد که بعداً در سن 35 سالگی درگذشت.

ذوب

در دهه شصت ظاهر شد و واقعاً تلفیقی (ترجمه تلفیقی از انگلیسی) از طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی است: راک، پاپ، سول و فانک. در مقایسه با سایر سبک های جاز، ممکن است بسیار "دیوانه" به نظر برسد - فیوژن ضربان نوسانی مشخص خود را از دست داده است، اما بداهه نوازی و تاکید بر ضرب آهنگ خاصی (استاندارد) را حفظ کرده است.

تونی ویلیامز لایف تایم گروهی است که در سال 1969 آلبومی را منتشر کرد که اکنون به عنوان یک کلاسیک تلفیقی شناخته می شود. در پی محبوبیت موسیقی راک در ضبط های خود، آنها از گیتار الکتریک، گیتار بیس ( سازهای کلاسیکبه طور خاص گروه‌های راک)، و همچنین یک پیانو الکتریک، صدای سنگین مشخصه‌ای همراه با یک شخصیت معمولی جاز ایجاد می‌کند.

مایلز دیویس یک نوازنده همه کاره است که شایسته یکی از بزرگترین نوازندگان جاز است. علاوه بر جاز-راک، او به دسته ای از سبک ها علاقه داشت، اما حتی در اینجا او موفق شد آهنگ های کلاسیک زیادی را ایجاد کند که برای چندین سال صدای او را تعیین کرد.

نیوسوینگ

این تلاشی است برای احیای گروه های نوسان قدیمی خوب اوایل قرن بیستم. با حفظ حال و هوای عمومی و شخصیت اجرای جاز کلاسیک، گروه‌های نیوسوینگ از بداهه نوازی فاصله گرفتند. آنها در مورد مجموعه مدرن خجالتی نیستند آلات موسیقیو ساختار ساخته های آنها بسیار بیشتر یادآور موسیقی مدرن است. در پایان، ما سبک‌سازی اصلی قدیمی را داریم که برای گوش شنوندگان ناآشنا با جاز بسیار قابل دسترس‌تر است.

بازیگران جالب دیگر عبارتند از Big Bad Voodoo Daddy، Royal Crown Revue (صداها در فیلم "ماسک")، Squirrel Nut Zippers و Diablo Swing Orchestra، که در اصل سوئینگ را با فلز ترکیب می کردند.

بوسا نوا

ترکیب غیرمعمول جاز و ریتم سامبای آمریکای لاتین. بدیهی است که در برزیل سرچشمه گرفت و محبوبیت زیادی در سراسر جهان به دست آورد. خوان و آسترود ژیلبرتو، آنتونیو کارلوس جوبیم و ساکسیفونیست استن گتز از بنیانگذاران این سبک در نظر گرفته می شوند.

لیست بهترین ها

در این مقاله در مورد نوازندگان نمادینی صحبت شد که نقش مهمی در توسعه جاز داشتند. با این حال، جازمن های مشهور به طور غیرقابل مقایسه ای بیشتر هستند و نمی توان در مورد همه آنها به یکباره گفت. با این وجود، فهرست بهترین نوازندگان جاز باید شامل موارد زیر باشد:

• چارلز مینگوس؛
• جان کولترین؛
• مری لو ویلیامز;
• هربی هنکاک;
• نت کینگ کول;
• مایلز دیویس؛
• کیت جارت؛
• کرت الینگ؛
• تلونیوس مونک;
• وینتون مارسالیس.

علاوه بر این، اینها نوازندگان و خوانندگان و حتی کسانی هستند که بیشتر به عنوان آهنگساز شناخته می شوند. هر یک از آنها دارای شخصیت درخشان و یک حرفه خلاق طولانی است. اگرچه همانطور که می بینید عمدتاً افراد "دهه شصت" انتخاب شدند که بخش قابل توجهی از کل قرن بیستم و برخی از آنها حتی قرن بیست و یکم صحبت کردند.

گروه های جازبیشترین هستند مجریان محبوبدر رویدادهای سایت این به این دلیل است که گروه‌های جاز تقریباً برای هر رویدادی عالی هستند، چه برجسته‌ترین برنامه باشند و چه فقط ارائه دهند. تنظیم موسیقی. جاز در اوایل قرن بیستم در نیواورلئان آغاز شد.

جاز سنتی نیواورلئان هنوز در محل زنده است و از سبک های دیگر در دهه 1940 جدا شد، همانطور که اجرای گروه های بزرگ جاز نیز همین گونه است. موسیقی جاز از این نظر منحصر به فرد است که به تکامل خود ادامه داده و در طول سال ها به چندین ژانر تقسیم شده است که بسیاری از آنها هنوز هم تا به امروز رشد می کنند. جستجو کنید گروه بزرگیا گروه جازفقط از چند مجری؟ سایت دارد انتخاب بزرگگروه‌های جازی که تقریباً در هر رویدادی می‌توانند مخاطب را خوشحال کنند. آیا می خواهید مهمانان برقصند؟ گروه جاز- یک راه عالی برای تحریک همه.

گروه‌های جاز می‌توانند موسیقی فوق‌العاده‌ای را هم در هنگام کوکتل و هم در طول رویداد اصلی ارائه دهند. به منظور انتخاب مناسب ترین گروه جاز برای عروسی، مهمانی شرکتی یا رویدادهای دیگر، توصیه می کنیم قبل از هر چیز در مورد رپرتوار مورد نظر و همچنین بودجه تصمیم بگیرید. همچنین باید بدانید که برای چه مدت به یک گروه جاز نیاز دارید و می خواهید چه دوره ای اجرا کند. توصیه می کنیم حداقل 5-6 تیم را انتخاب کنید و درخواست خود را برای آنها ارسال کنید. اغلب نوازندگان در تاریخ مورد نیاز مشغول هستند یا فرصت اجرای در شهر شما را ندارند.

لطفا توجه داشته باشید - اگر اجرای یک هنرمند را از طریق سرویس ما سفارش دهید - هزینه اضافی به واسطه ها پرداخت نمی کنید، خدمات مدیران ما را دریافت می کنید و می توانید در عرض چند دقیقه یک نوازنده عالی را برای مراسم خود انتخاب کنید.

AT دنیای مدرنموسیقی منبعی است که در آن عواطف و احساسات بسیاری از مردم بیان می شود. تعداد زیادی جهت وجود دارد و هر کدام طرفداران خاص خود را دارند. موسیقی جاز نیز از این قاعده مستثنی نیست. نوازندگان جاز مدرن با حسی خاص بر زیبایی و آهنگین بودن تمام آکوردهای آن تاکید دارند.

سبک های جاز مدرن

فرم جاز معاصربسیاری از آنها بسیار محبوب هستند و مخاطبان زیادی از شنوندگان دارند. Jazz-Funk و Contemporary Jazz در بین جوانان و همچنین Soul-Jazz، Smooth Jazz، Fusion، Crossover Jazz بسیار محبوب هستند. همه این سبک ها در نوع خود بسیار متنوع و جالب هستند.

نوازندگان جاز مدرن در مسابقات بین المللی مختلف شرکت می کنند جشنواره های جاز، تورها را برگزار کنید ، پروژه های مشترکی را با همکاران خود در ژانر و سایر سبک های موسیقی ترتیب دهید ، موسیقی متن فیلم ها و کلیپ ها را ضبط کنید.

5 هنرمند برتر جاز

1. هنرمندان جاز با شهرت جهانی در سراسر جهان پراکنده هستند و جورج بنسون یکی از آنهاست. آثار او کاملاً ترکیبی از سبک هایی مانند سافت راک، جاز و R'n'B است. بنسون استادانه صاحب صدا و گیتار خود است، این دو جزء کلید موفقیت او هستند. او از سن بسیار پایین با موسیقی جاز شروع کرد و اکنون 70 سال دارد، اما همچنان کنسرت می دهد و مخاطبانش را دوست دارد. جورج برای کار خود چند بار صاحب جایزه گرمی شد.
2. جد و نماینده برجستهکارگردانی موسیقی جاز صاف باب جیمز است. او با کمک نوازندگی پیانو خود به صورت ملودیک و حرفه ای به نوین جان می بخشد. اما جیمز موسیقی خود را به تنهایی خلق نمی کند، او توسط بیلی کیلسون درامر، دیوید مک موری نوازنده ساکسیفون و ساموئل برگس، نوازنده باس تکمیل می شود. همه با هم توسط برندی به نام باب جیمز تریو متحد شده اند.
3. در سراسر جهان آهنگسازی های معروفاحتمالا همه نبوغ پیانو چیک کوریا را شنیده اند. برای کارهایش بارها جایزه گرمی دریافت کرد. تا به امروز ، کوریا در حال حاضر 71 ساله است ، اما تورهای جهانی با مشارکت او هنوز واقعاً برای همه امکان پذیر است.
4. نوازندگان جاز مدرن فقط مرد نیستند. نورا جونز یک خواننده جاز در حال نواختن پیانو است، یک ستاره زیبا که آهنگ های خود را اجرا می کند. او در سال 2002 با آلبوم Come Away With Me که برنده پنج جایزه گرمی شد، به شهرت رسید.
5. آهنگ های عمیق و جدی که با صدای خاص نینو کاتامادزه اجرا می شود. نوازنده و آهنگساز گرجستانی جاز در سراسر جهان کنسرت برگزار می کند.

جاز مدرن موسیقی فوق‌العاده‌ای برای روح است و برای اینکه کاملاً با آن عجین شود، ارزش دیدن کنسرت‌های متری این مسیر را دارد.

مقالات مشابه:

سبک جاز خود در نتیجه ترکیب آفریقا و فرهنگ اروپاییاواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ایالات متحده آمریکا. ویژگی های شخصیت: ریتم پیچیده و بداهه. و بهترین نوازندگان جاز این سبک را محبوب کردند.

اولین تداعی‌هایی که با ذکر نام اسپانیا به وجود می‌آیند گاوبازی، فلامنکو، کولی‌ها، اشتیاق و احساسات هستند. در دوران دیکتاتوری فرانکو، موسیقی رو به افول بود، به محض اینکه از هم پاشید، نوازندگان معاصر اسپانیایی شروع به ظهور از سایه کردند. روند مطالعه سبک های راک انگلیسی، پاپ آمریکایی آغاز شد و سپس موسیقی اسپانیایی که مبتنی بر تقلید نیست، آغاز شد.

موسیقی یکی از اجزای هر کدام است فرهنگ ملی، و - اجزای مهم. فرانسه نیز از این قاعده مستثنی نیست. ادیت پیاف، چارلز آزناوور، میریل ماتیو، سالواتوره آدامو، پاتریشیا کااس - این نام ها هنوز هم شناخته شده هستند، اگرچه محبوبیت خود را در اواسط قرن گذشته یا حتی قبل از آن به دست آوردند. "چائو، بامبینو..."، "بسامه، بیسامه مویو!"، "پادام-پادام..." - این آهنگ ها، مانند قبل، کاملا مدرن و مورد تقاضا هستند. و در مورد نوازندگان مدرن فرانسوی چطور؟ آنها چه کسانی هستند؟ به اندازه پیشینیان خود محبوب هستند؟

ترجمه شده از از زبان انگلیسیکلمه "بلو" به معنای "ناامیدی و مالیخولیا" است. این ژانر موسیقییکی از درخشان ترین دستاوردهای فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار است، بنابراین بهترین اجراکنندگان بلوز آمریکایی های آفریقایی تبار بودند.

نوازندگان دهه 80-90 انگیزه های زندگی آتش زا و گاهی قابل درک را در آهنگ های خود کاملاً مجسم می کردند و احساسات و عواطف شنوندگان را تا به امروز بیان می کردند. این ملودی ها را نه تنها نسلی که دوران جوانی خود را با شنیدن آنها گذرانده اند، دوست دارند، بلکه جوانان امروزی نیز که گاهی ریتم ها و ملودی های قدیمی را پردازش می کنند، به آن ها می دهند. زندگی جدیددر میکس و طرفداران جدید.