Frank Mark păsări descrierea picturii. Franz Marc - Scurta viață a expresionistului german și a animalelor sale colorate. Moartea și soarta moștenirii

Artistul Franz Marc - prieten și persoană cu gânduri asemănătoare
Wassily Kandinsky, „Călărețul albastru” expresionismul german.

„Vârsta mea, fiara mea,

cine poate

Privește-ți elevii

Și cu sângele lui se va lipi

Două secole de vertebre?

Aceste rânduri de Osip Mandelstam sunt ca o epigrafă a operei, și într-adevăr a întregii vieți, a lui Franz Marc. Începutul secolului s-a împărțit aproape la jumătate viata scurta Artist german: s-a născut în 1880, și a murit în 1916 pe front, în bătălia de la Verdun. Franz Marc a fost printre acei maeștri care au lipit vertebrele a două secole împreună cu sângele creativității lor: drumul de la pictura postimpresionistă care a încheiat secolul al XIX-lea până la artă abstractă Secolul al XX-lea a fost condus de expresionism, iar Mark a fost figura sa cheie. El a fost unul dintre europenii care părea să nu observe demarcarea țărilor în ajunul primului război mondial: împreună cu Wassily Kandinsky, Mark a devenit fondatorul legendarei asociații „Blue Rider” - uniune creativă rușii și artiști germani. Franz Marc a fost dedicat unui singur subiect: a desenat și pictat animale. Privind în pupilele fiarei, frumoase și libere, el a căutat răspunsuri la întrebările timpului său și la întrebările eterne ale tuturor timpurilor. Subiectele simple ale operelor sale par idilice: animale frumoase care trăiesc printre natura virgină. Dar cu cât era mai aproape războiul, care a rupt coloana vertebrală a secolului, cu atât mai limpede se simțea melancolia în ochii animalelor sale și soarta în curbele trupurilor lor.

Franz Mark. Caprioara rosie. 1912 G.

Viața lui Franz Marc se dezvolta destul de bine: nu cunoștea astfel de necazuri care întunecau existența multor artiști, cum ar fi neînțelegerea celor dragi, lipsa recunoașterii, singurătatea și sărăcia. S-a născut la München, care la acea vreme era una dintre capitalele culturale ale Europei, într-o familie inteligentă de avocați ereditari. Tatăl lui Franz - Wilhelm Mark - a înșelat tradiția familieiși a devenit artist. Peisajele lui şi picturi de gen s-au bucurat de succes la vremea lor; pe una dintre ele îl vedem pe Franz, în vârstă de cincisprezece ani, făcând ceva din lemn.

Wilhelm Mark. Portretul lui Franz Marc. 1895

După ce a primit o educație gimnazială excelentă, Franz plănuia să studieze teologia la Universitatea din München. Pentru un tânăr gânditor și sensibil părea o alegere buna, dar după trecere serviciu militarși-a schimbat planurile, hotărând să devină artist. Din 1900 până în 1903, Mark a fost un student harnic la Academia de Arte din München, până când a venit la Paris și a văzut cu ochii lui picturile lui Manet și Cezanne, Gauguin și Van Gogh. După proaspete impresii pariziene, atmosfera academică stagnantă a devenit insuportabilă pentru Mark. După ce a părăsit zidurile academiei, a închiriat un atelier în cartierul Schwabing din München și a început să lucreze independent.

Schwabing a fost centrul vieții boeme, unde s-au făcut rapid cunoștințe interesante. Mark a experimentat o aventură furtunoasă care l-a dus la depresie cu doamna casatorita, artista Anette von Eckardt, și s-a trezit într-o situație dureroasă triunghi amoros, sfâșiat între două Maria, tot artiști - Maria Shnyur și Maria Frank. S-a căsătorit cu frumoasa și independentă Maria Shnyur în 1907, dar aproape imediat și-a dat seama de greșeala sa. Această căsătorie, care a devenit curând formală, nu i-a permis să-și legitimeze relația cu Maria Frank până în 1911. În exterior, ei nu păreau a fi un cuplu prea potrivit - Franz, un intelectual sofisticat cu trăsături nobile și Maria cu față rotundă, cu o nepolitică. chip de taran. Dar ea, cu inima caldă și deschisă, a devenit femeia vieții lui.

Franz Mark. Două pisici 1909

Ambele Marie sunt descrise în mica schiță „Două femei pe munte” (1906). Aceasta este una dintre puținele lucrări ale artistului care înfățișează oameni. În aproape toate picturile, acuarelele și gravurile sale vedem animale: căprioare, tauri, vaci, pisici, tigri, maimuțe, vulpi, mistreți, dar cel mai adesea cai. S-a îndrăgostit pentru totdeauna de ei în timpul serviciului militar.

Mark, un desenator excelent, avea un talent deosebit pentru a descrie animale. În plus, a studiat special anatomia animalelor, cartea sa de referință a fost „Viața animalelor” de A. Brem, a petrecut zile întregi în grădina zoologică, urmărind animale și făcând schițe. În toate lucrările artistului, fie că este o schiță în creion sau o compoziție picturală complexă, o pânză realistă timpurie sau o pictură expresionistă, recunoaștem fără greșeală comportamentul caracteristic al animalului: grația fragilă a unui căprior, energia elastică a unui tigru. , impetuozitatea unei maimuțe neliniştite, încetineala unui taur masiv, statura mândră a unui cal.

Franz Mark. Pisici pe draperii roșii 1909 -1910

Cu toate acestea, este imposibil să-l numim animalist pe Franz Marc: fiara nu era o „natura” realistă pentru el, ci o ființă supremă, un simbol al existenței naturale, pure, perfecte și armonioase. Artistul talentat literar și-a exprimat elocvent crezul său creativ în articole și scrisori către prieteni: „Obiecțiile mele nu se află în primul rând în domeniul artei animale. /…/ Încerc să-mi întăresc simțul ritmului organic al tuturor lucrurilor, încerc să simt în mod panteist tremurul și curgerea sângelui în natură, în copaci, în animale, în aer.” Viziunea „animală” asupra lumii i se părea a fi ceva ca o fereastră către regnul natural inaccesibil oamenilor: „Există ceva mai misterios pentru un artist decât reflectarea naturii în ochii unui animal? Cum văd lumea un cal sau un vultur, un căprior sau un câine? Cât de săracă și de lipsită de suflet este ideea noastră de a plasa animale în peisajul pe care îl văd ochii noștri, în loc să le pătrundă în sufletul lor.”.

August Macke. Portretul lui Franz Marc. 1910

Multe circumstanțe au avut un efect benefic asupra dezvoltării stilului lui Franz Marc. Acestea au fost călătorii la Paris în 1907 și 1912, unde a intrat în contact cu arta contemporanilor săi, fauviștii și cubiștii, printre care Robert Delaunay i-a fost deosebit de apropiat. Aceasta a fost prietenia care a început în 1910 cu tânărul expresionist german August Macke, care pentru cei câțiva ani de viață care i-au mai rămas amândoi (macke în vârstă de douăzeci și șapte de ani a murit pe front în 1914) i-a devenit persoana care a părut la fel. .

Munchen, 1911. În stânga - Maria Mark și Franz Mark,
în centru se află Wassily Kandinsky.

Talentul lui Marc a înflorit pe deplin în cercul artiștilor care au fost uniți în 1911 de „Călărețul Albastru” - o comunitate al cărei suflet era Wassily Kandinsky și el însuși, Franz Marc. „Călărețul Albastru suntem noi doi”, a spus mai târziu Kandinsky. Împreună, după ce și-au arogat, în cuvintele lui Kandinsky, „puteri dictatoriale”, au pregătit expoziții cu „Călărețul albastru” și au editat împreună almanahul cu același nume. Chiar și apariția numelui „The Blue Rider”, care, după cum și-a amintit Kandinsky, s-a născut la o măsuță de cafea, mărturisește ușurința înțelegerii reciproce dintre cei doi artiști: „ Amândoi ne-a plăcut albastrul, Mark - cai, eu - călăreți. Și numele a venit de la sine.” (La fel ca Kandinsky, Mark a dat sens simbolic Culoarea albastra a însemnat pentru el masculinitate, fermitate și spiritualitate.) Personalitatea puternică a lui Kandinsky nu l-a suprimat în niciun fel pe Mark. Dimpotrivă, a lui stil individual la momentul colaborării lor, s-a dezvoltat foarte dinamic: trecând de la expresionism la abstracție, Mark a ținut pasul cu arta europeană.

Franz Mark. Cal albastru.1911

Să comparăm trei picturi ale lui Mark, care au devenit clasice ale expresionismului german și au fost scrise la aproximativ un an distanță - „Calul albastru” (1911), „Tigru” (1912) și „Vulpi” (1913). Privind pânza „Blue Horse”, înțelegeți că cuvintele artistului despre „ritmul organic al tuturor lucrurilor” nu sunt teoretice, ci un sentiment profund, autentic. Figura calului, peisajul și planta din prim plan sunt unite printr-un ritm de valuri: motivul arcului se repetă clar în contururile munților, în silueta animalului și în coturile frunzelor. Ocupând întreaga pânză în înălțime, pictată de jos și deci falnic deasupra privitorului, figura unui cal este maiestuoasă și monumentală, ca o statuie a zeității acestor munți. Există multe în pictură care sunt caracteristice lui Mark - culori fantastice strălucitoare, lipsă de aer, umplere densă a pânzei.

Franz Mark. Tigrul.1912

Dacă în „Calul albastru” figura generalizată a animalului păstrează integritatea formei, iar peisajul alpin rămâne recognoscibil, atunci în „Tigrul” Mark transformă mai tangibil imaginea reală. Contururile figurii tigrului sunt conturate în zig-zaguri rapide și linii întrerupte, iar suprafața corpului este împărțită în triunghiuri și trapeze. Artistul pare să expună mușchii ascunși sub pielea animalului, dezvăluind structura corpului animalului. Fundalul bogat al imaginii, constând dintr-o grămadă de planuri care se intersectează complex, continuă și repetă parțial liniile stabilite în figura animalului, astfel încât tigrul pare a fi o parte integrantă a mediului și nu-l domină, ca un cal albastru. Acest fundal este, de fapt, pură abstracție, deși, desigur, ne putem imagina că artistul a înfățișat desișuri în care se ascunde un tigru, care își pândește prada.

Franz Mark. Vulpi.1913

În tabloul „Vulpi” vedem o întrepătrundere completă a formelor, estompând linia dintre animal și mediul său. Se pare că artistul „tăie” figurile a două vulpi în fragmente și le amestecă împreună ca bucățile unui puzzle. În același timp, un detaliu desenat clar - botul îngust al unei vulpi cu o pantă caracteristică - stabilește tema picturii și conectează pânza aproape abstractă cu realitatea. Aceste căutări formale erau serioase pentru Mark. sens spiritual: a căutat o cale de la aspectul exterior al lucrurilor („aspectul este întotdeauna plat”) la esența lor interioară și a văzut scopul artei în „dezvăluirea vieții nepământene care rezidă în secret în toate, în distrugerea oglinzii vieții. pentru a privi existența în față.”

Franz Mark. Soarta animalelor 1913

În lucrările lui Mark, lumea naturală apare întreagă și lipsită de conflicte, nu înfățișează nicio opoziție între prădători și victimele lor; Cu atât mai semnificativă a fost apariția tabloului „Destinele animalelor”, pictat în 1913, ultimul an înainte de război. Subtitlul „Copacii își arată inelele, iar animalele își arată venele” subliniază ideea tragică a pânzei: doar copacii tăiați își expun inelele, doar animalele moarte își expun interiorul. Desișul pădurii apare în imagine ca un simbol al lumii ascunse a naturii, care este distrusă și piere sub presiunea unei forțe formidabile necunoscute. În haosul apocaliptic deslușim fulgerări și raze roșii prădătoare, trunchi care cad, cai nelinistiți, căprioare înspăimântate înghesuite, mistreți care caută adăpost, iar în centrul pânzei - ca personificarea unei victime nevinovate - o căprioară albastră care își ridică capul. spre cer.

Franz Mark. Desen dintr-un caiet din față

Această pictură de recviem, care a devenit o profeție a războiului viitor, este una dintre ultimele lucrări majore Mark, în care a păstrat o legătură cu pictura figurativă. În 1914 a reușit să scrie mai multe compoziții abstracte(„Tirol”, „Forme de luptă”) și, evident, s-a aflat în pragul unei noi etape în munca sa. Totuși, în caietul din prima linie, Mark, alături de abstracții, a desenat încă căprioare și caii săi preferați. Este imposibil de spus cu siguranță care ar fi fost soarta artistului dacă ar fi supraviețuit „mașinii de tocat carne Verdun”. În istoria artei secolului al XX-lea, Franz Marc a rămas pentru totdeauna un călăreț iute, galopând pe calul albastru liber al expresionismului.

Marina Agranovskaya

Franz Marc (8 februarie 1880 (18800208), Munchen, Germania - 4 martie 1916, Verdun, Franța) - pictor german, reprezentant luminos expresionismul german. Alături de August Macke, Wassily Kandinsky și alții, a fost membru și organizator principal al asociației de artă Blue Rider.

Născut la München, în familia pictorului peisagist profesionist Wilhelm Mark (1839-1907). În 1900 și-a început studiile la Academia de Arte Frumoase din München, unde a studiat până în 1903 cu Gabriel von Hackl și Wilhelm von Dietz.

Marc a vizitat Parisul de două ori (în 1903 și 1907), unde a făcut cunoștință cu postimpresionismul francez și, în special, cu pictura lui Gauguin și Van Gogh, care au avut o influență semnificativă asupra lui. După a doua călătorie la Paris, artistul a început să studieze serios anatomia animalelor pentru a întruchipa mai pe deplin viziunea sa asupra naturii în pictură.

În ianuarie 1910, Mark l-a întâlnit pentru prima dată pe August Macke, iar în septembrie același an s-a alăturat „New Munich Art Association” (germană: Neue Künstlervereinigung München). În ciuda acestui fapt, s-a întâlnit cu liderul asociației - abstracționistul rus Wassily Kandinsky - abia în februarie 1911. Deja în decembrie, împreună cu Macke și Kandinsky, Mark s-a desprins de „New Munich Art Association” și a organizat propriul grup„Călărețul albastru”

Unele dintre picturile sale au fost expuse din decembrie 1911 până în ianuarie 1912 la prima expoziție Blue Rider de la Galeria Tanhauser din München, care a devenit un front pentru expresionismul german. În plus, Mark participă la lucrarea la almanahul său grup de artă. În 1912, l-a cunoscut pe Robert Delaunay, al cărui stil, alături de futurismul și cubismul italian, a devenit următoarea sursă de inspirație pentru artist. Cu timpul, pictura lui Mark devine din ce în ce mai abstractă, ruptă și blocată ( exemplu strălucitor- una dintre cele mai faimoase picturi ale sale numită „Soarta animalelor” (germană: Tierschicksale, 1913).

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Franz Marc s-a oferit voluntar să meargă pe front și, deja deziluzionat de acest război mondial, a fost ucis de un fragment de obuz în timpul operațiunii de la Verdun, la vârsta de 36 de ani, fără să-și realizeze niciodată pe deplin planurile creative.

Picturile mature ale lui Mark înfățișează adesea animale în cadru natural (cerbi, cai, vulpi etc.), care, în comparație cu omul, care i se părea urât artistului, erau prezentate ca ființe superioare, pure. Lucrări ulterioare Brandul se caracterizează printr-o paletă luminoasă combinată cu imagini cubiste, tranziții de culoare clare și dure, creând uneori o stare de spirit alarmantă și apocaliptică. Astfel de lucrări includ pictura „Soarta animalelor”, care a câștigat cea mai mare faimă și este acum expusă la Muzeul de Artă din Basel, Elveția.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →

Franz Marc (8 februarie 1880, München, Germania - 4 martie 1916, Verdun, Franța) - pictor german origine evreiască, un reprezentant marcant al expresionismului german. Alături de August Macke, Wassily Kandinsky și alții, a fost membru și organizator principal al asociației de artă Blue Rider.

BIOGRAFIA ARTISTULUI

Născut la Munchen la 8 februarie 1880 în familia unui artist. A visat să devină preot, dar în 1900 s-a orientat către artă și până în 1903 a studiat la Academia de Arte din München.

După ce a vizitat Parisul (pentru prima dată în 1903), a fost influențat impresionismul francezși postimpresionism. Apoi, la sfârșitul anilor 1910, în corespondență cu prietenul său, artistul A. Macke, și-a dezvoltat propria teorie a culorii, în care a dat fiecărei culori primare un sens spiritual special (albastrul întruchipa pentru el „masculinul” și principiul „ascetic”, galben – „ feminin" și "bucuriile vieții", roșu - asuprirea materiei "aspre și grele").

În 1911 s-a alăturat Noului München asociatie artistica”, unde a jucat rolul principal. În același an, Mark și Kandinsky au părăsit asociația, fondând grupul Blue Rider și lansând (în 1912) un almanah cu același nume, decorat cu gravurile și desenele lor.

Sub influența futurismului italian, artistul a început să descompună formele în planuri componente, făcând imaginile sale mai dinamice (Soarta animalelor, 1913, Muzeu de arta, Basel).

Mark a trecut apoi la pictura abstractă, căutând să exprime principalele motive ale lucrării sale în compoziții care combină efecte colorate și liniare (1914).

După izbucnirea primului război mondial, Mark s-a oferit voluntar pe front. Ucis lângă Verdun la 4 martie 1916.

CREARE

Pictura istorică, care a fost subliniată la academie, precum și naturalismul pe care l-a insuflat, nu au fost interesante pentru artist. Mark a reușit să-și găsească stilul și subiectele până la mijlocul primului deceniu al secolului al XX-lea, iar acest lucru a fost mult facilitat de călătoria bruscă a lui Mark la Paris, timp de șase luni, în 1907. Aici a descoperit mari artiști - Cezanne, Și . Opera lor a făcut o impresie profundă asupra tânărului pictor.

În lucrările sale timpurii el a păstrat o paletă tradițională, mai naturalistă, deși s-a străduit pentru generalizări ritmice ale formelor în spiritul simbolismului; din 1908 laitmotivul picturii sale a devenit imaginea unui cal pe fundalul unui peisaj.

În 1912, neacceptand cubismul și futurismul, Mark a trecut complet la crearea lucrărilor sale abstracte. Seria picturilor sale cu animale - în special despre cai și căprioare - despre animale din pădure, în care a încercat să-și exprime admirația pentru miracolul naturii, sunt cunoscute pe scară largă. În lucrările sale (de exemplu, „Blue Horses”, 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) a folosit linii întrerupte, curbe stilizate și culori strălucitoare ireale.

Picturile mature ale maestrului sunt dedicate animalelor, prezentate ca creaturi mai înalte, mai pure în raport cu omul, care i s-a părut prea urât lui Mark. Printre tablouri caracteristice de acest fel, cu ritmurile lor netede și contrastele de culoare strălucitoare și în același timp dramatice, sunt Caii Roșii (1910–1912, Muzeul Folkwang, Essen). Sentimentele apocaliptice și-au atins apogeul în ultimul său tablou animal de mare amploare, Tower of Blue Horses (1913; neconservat). Mark a trecut apoi la pictura abstractă, căutând să exprime principalele motive ale lucrării sale în compoziții care combină efecte colorate și liniare (1914).

Motivul preferat al lui Franz Marc au fost imaginile cu animale în culorile albastru, roșu, galben și verde pe fundalul peisajelor convenționale.

CAL ALBASTRU

„Calul albastru” este unul dintre cele mai multe lucrări celebre Artistul german Franz Marc. În același timp, se deosebește de alte picturi ale artistului. În primul rând, principalul său avantaj este poența și farmecul său deosebit.

Calul seamănă cu un tânăr care este încă plin de putere. Își înclină capul într-o parte. Corpul său este făcut în forme ușor rupte. Apropo, desenul în acest mod este tipic pentru a acestui artist. Pieptul calului este străpuns culoare alba. În același timp, coama și copitele lui sunt albastre. Datorită acestui contrast, calul arată foarte neobișnuit. Și, în general, este puțin neobișnuit să vezi un cal albastru.

Imaginea în sine este executată într-un destul de a culoare interesantă. Pe fundalul acestor culori contrastante, calul pare și mai neobișnuit. Se pare că ea completează fundalul, iar fundalul, la rândul său, completează și calul. Aceste două obiecte pur și simplu nu ar putea exista unul fără celălalt.

În imagine vedem teoria culorilor a artistului. El credea că fantezia, ca și creativitatea, nu are limite. Prin urmare, trebuie să scrieți așa cum vedeți și nimic altceva.

O schemă de culori similară este caracteristică multor lucrări ale lui Franz Marc. În tabloul „Calul albastru” există o predominanță semnificativă de culoare albastră. Aici artistul a combinat animalul nobil și principiul albastru, creând ceva irezistibil. Cu toate acestea, nu doar culoarea face acest aspect atât de irezistibil. Forma calului în sine este, de asemenea, destul de expresionistă, adică evocă emoții diferite în sufletul fiecărei persoane. Datorită faptului că capul animalului este plecat, se pare că calul este o creatură receptivă și capabilă să simtă.

Franz Marc. 1880-1916

artist expresionist și simbolist german. Organizator al grupului Blue Rider.

Artistul german cu rădăcini evreiești Franz Moritz Wilhelm Mark s-a născut la 8 februarie 1880 la München în familia avocatului Wilhelm Mark, care era interesat de peisagistică. ÎN vârstă fragedă viitorul artist s-a gândit la teologie, dorind să se dedice activitati religioase, a simțit apoi o atracție pentru filozofie, intrând la universitate la facultatea corespunzătoare în 1899, dar până în 1900 și-a dat seama că chemarea lui era arta. Realizarea visului a început odată cu intrarea în Academia de Arte din München.

Studiul la academie a fost util din punct de vedere profesional, dar deprimant abordări tradiționaleîn sistemul de predare, și cu o vizită la Paris în 1903, Mark a simțit atmosfera unui adevărat triumf al artei, descoperind impresionismul, splendoarea operelor maeștrilor antici culese la Luvru, precum și imprimeu japonez cu decorativitatea sa liniară. În căutarea propriului meu stil și subiecte, a existat o pasiune pentru Art Nouveau.

O a doua călătorie la Paris, făcută în 1907, l-a împins pe Mark să studieze anatomia animalelor, ceea ce ar putea contribui la realizarea lui. concept creativ: transmite esența naturii prin lumea animală; deja în copilărie, Mark a văzut imperfecțiunea în oameni și a crezut că puritatea animalelor se datorează „nerezonabilului” lor natural, iar „murdăria” ființelor gânditoare se datorează influenței distructive a civilizației. Schița pentru tapiseria „Orfeu și fiarele” este prima probă prezentată publicului, unde autorul a încercat să „amintească” de cei uitați. paradisul pământesc, și arată animalele în forma lor originală, cu supunerea lor față de voința Creatorului.

După 1908, subiectele lucrărilor lui Mark erau din ce în ce mai pline de imagini ale unui cal pe fundalul unui peisaj, iar până în 1910, în picturile sale au apărut semne care indică un dezechilibru. stare de spirit, care a fost cauzată în mare măsură de eșecuri în relațiile cu femeile. La începutul aceluiași an, a avut prima întâlnire cu expresionistul August Macke, iar în septembrie, la München, s-a alăturat asociației artiștilor de acest stil, dar la sfârșitul anului 1911, cu niște oameni asemănători, a părăsit grupul, iar împreună cu Kandinsky a organizat „The Blue Rider”. Anul acesta este, de asemenea, semnificativ pentru Mark cu crearea picturii „Trei cai roșii”, prima lucrare finalizată scrisă în stilul său unic „animal”.

În ciuda participării sale la expoziția „Blue Rider” din 1911, opera artistului diferă de lucrările colegilor săi expresioniști, el nu dorește să introducă o exaltare intensă în culoarea și forma picturilor sale și rezistă linie romanticăîn căutarea idealului şi a armoniei interioare.

În 1913, într-o presimțire intuitivă a evenimentelor militare grandioase și tragice, Mark a pictat picturi pline de motive tulburătoare, pictura sa a devenit mai abstractă și ruptă. În tabloul pierdut „Turnul cailor albaștri”, imaginea unui cal, tradițional armonioasă în lucrările sale, reprezintă o legătură într-o structură lipsită de stabilitate, cu forme care se prăbușesc; În lucrarea apocaliptic profetică „Soarta animalelor” - una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, stările alarmante ale lui Mark au atins punctul culminant.

Pictura abstractă a surprins artistul în 1914, în Anul trecut a lui calea creativă. Dinamica dezvoltării stilului său de pictură în această perioadă a indicat ștergerea pragului realității și s-a observat că a existat o mișcare încrezătoare în direcția artei abstracte.

Bătălia de la Verdun nu i-a oferit lui Franz Marc posibilitatea de a-și pune în aplicare planurile creative, iar la 4 martie 1916 a murit cu convingerea că participa la un război care ar putea aduce reînnoire spirituală nu numai pentru el însuși, ci și pentru intelectualitatea germană. Moartea a fost cauzată de un fragment de obuz tras dintr-un pistol aparținând țării a cărei artă a lovit în el sforile care l-au făcut un adevărat artist.

2014-08-27

Artistul Franz Marc - prieten și persoană cu gânduri asemănătoare
Wassily Kandinsky, „Călărețul albastru” expresionismul german.

„Vârsta mea, fiara mea,

cine poate

Privește-ți elevii

Și cu sângele lui se va lipi

Două secole de vertebre?

Aceste rânduri de Osip Mandelstam sunt ca o epigrafă a operei, și într-adevăr a întregii vieți, a lui Franz Marc. Începutul secolului a împărțit scurta viață a artistului german aproape la jumătate: s-a născut în 1880 și a murit în 1916 pe front, în bătălia de la Verdun. Franz Marc a fost printre acei maeștri care au lipit vertebrele a două secole împreună cu sângele creativității lor: drumul de la pictura postimpresionistă care a încheiat secolul al XIX-lea până la arta abstractă a secolului al XX-lea a trecut prin expresionism, iar Marc a fost ea. Figura cheie. El a fost unul dintre europenii care părea să nu observe demarcarea țărilor în ajunul primului război mondial: împreună cu Wassily Kandinsky, Mark a devenit fondatorul legendarei asociații „Blue Rider” - o uniune creativă a artiștilor ruși și germani. . Franz Marc a fost dedicat unui singur subiect: a desenat și pictat animale. Privind în pupilele fiarei, frumoase și libere, el a căutat răspunsuri la întrebările timpului său și la întrebările eterne ale tuturor timpurilor. Subiectele simple ale operelor sale par idilice: animale frumoase care trăiesc printre natura virgină. Dar cu cât era mai aproape războiul, care a rupt coloana vertebrală a secolului, cu atât mai limpede se simțea melancolia în ochii animalelor sale și soarta în curbele trupurilor lor.

Franz Mark. Caprioara rosie. 1912 G.

Viața lui Franz Marc se dezvolta destul de bine: nu cunoștea astfel de necazuri care întunecau existența multor artiști, cum ar fi neînțelegerea celor dragi, lipsa recunoașterii, singurătatea și sărăcia. S-a născut la München, care la acea vreme era una dintre capitalele culturale ale Europei, într-o familie inteligentă de avocați ereditari. Tatăl lui Franz, Wilhelm Mark, a schimbat tradiția familiei și a devenit artist. Peisajele și picturile sale de gen au avut succes la vremea lor; pe una dintre ele îl vedem pe Franz, în vârstă de cincisprezece ani, făcând ceva din lemn.

Wilhelm Mark. Portretul lui Franz Marc. 1895

După ce a primit o educație gimnazială excelentă, Franz plănuia să studieze teologia la Universitatea din München. Pentru un tânăr gânditor, sensibil, aceasta părea a fi o alegere bună, dar după terminarea stagiului militar și-a schimbat planurile, hotărând să devină artist. Din 1900 până în 1903, Mark a fost un student stăruitor al Academiei de Arte din München, până când a venit la Paris și a văzut cu ochii lui picturile lui Manet și Cezanne, Gauguin și Van Gogh. După proaspete impresii pariziene, atmosfera academică stagnantă a devenit insuportabilă pentru Mark. După ce a părăsit zidurile academiei, a închiriat un atelier în cartierul Schwabing din München și a început să lucreze independent.

Schwabing a fost centrul vieții boeme, unde s-au făcut rapid cunoștințe interesante. Mark a trăit o aventură furtunoasă care l-a dus la depresie cu o doamnă căsătorită, artista Anette von Eckardt, și s-a trezit într-o situație de triunghi amoros dureros, sfâșiat între două Maria, tot artiști - Maria Schnur și Maria Frank. S-a căsătorit cu frumoasa și independentă Maria Shnyur în 1907, dar aproape imediat și-a dat seama de greșeala sa. Această căsătorie, care a devenit curând formală, nu i-a permis să-și legitimeze relația cu Maria Frank până în 1911. În exterior, nu păreau a fi un cuplu prea potrivit - Franz, un intelectual sofisticat, cu trăsături nobile, și Maria cu față rotundă, cu o față aspră de țărănească. Dar ea, cu inima caldă și deschisă, a devenit femeia vieții lui.

Franz Mark. Două pisici 1909

Franz Mark. Pisici pe draperii roșii 1909 -1910

August Macke. Portretul lui Franz Marc. 1910

Munchen, 1911. În stânga - Maria Mark și Franz Mark,
în centru se află Wassily Kandinsky.

Talentul lui Marc a înflorit pe deplin în cercul artiștilor care au fost uniți în 1911 de „Călărețul Albastru” - o comunitate al cărei suflet era Wassily Kandinsky și el însuși, Franz Marc. „Călărețul Albastru suntem noi doi”, a spus mai târziu Kandinsky. Împreună, după ce și-au arogat, în cuvintele lui Kandinsky, „puteri dictatoriale”, au pregătit expoziții cu „Călărețul albastru” și au editat împreună almanahul cu același nume. Chiar și apariția numelui „The Blue Rider”, care, după cum și-a amintit Kandinsky, s-a născut la o măsuță de cafea, mărturisește ușurința înțelegerii reciproce dintre cei doi artiști: „ Amândoi ne-a plăcut albastrul, Mark - cai, eu - călăreți. Și numele a venit de la sine.” (La fel ca Kandinsky, Mark a atașat culorii un sens simbolic: albastru a însemnat pentru el masculinitate, fermitate și spiritualitate.) Personalitatea puternică a lui Kandinsky nu l-a suprimat în niciun fel pe Mark. Dimpotrivă, stilul său individual la momentul colaborării lor s-a dezvoltat foarte dinamic: trecând de la expresionism la abstracție, Mark a ținut pasul cu arta europeană.

Franz Mark. Cal albastru.1911

Franz Mark. Tigrul.1912

Franz Mark. Vulpi.1913

În tabloul „Vulpi” vedem o întrepătrundere completă a formelor, estompând linia dintre animal și mediul său. Se pare că artistul „tăie” figurile a două vulpi în fragmente și le amestecă împreună ca bucățile unui puzzle. În același timp, un detaliu desenat clar - botul îngust al unei vulpi cu o pantă caracteristică - stabilește tema picturii și conectează pânza aproape abstractă cu realitatea. Aceste căutări formale aveau o semnificație spirituală serioasă pentru Mark: el căuta o cale de la aspectul exterior al lucrurilor („aspectul este întotdeauna plat”) la esența lor interioară și vedea scopul artei în „dezvăluirea vieții nepământene care în secret. rezidă în orice, în distrugerea oglinzii vieții pentru a înfrunta existența.”

Franz Mark. Soarta animalelor 1913

Franz Mark. Desen dintr-un caiet din față

Această pictură de recviem, care a devenit o profeție a războiului viitor, este una dintre ultimele lucrări majore ale lui Marcu, în care a păstrat o legătură cu pictura figurativă. În 1914, a reușit să scrie mai multe compoziții abstracte („Tirol”, „Forme de luptă”) și, evident, s-a aflat în pragul unei noi etape în opera sa. Totuși, în caietul din prima linie, Mark, alături de abstracții, a desenat încă căprioare și caii săi preferați. Este imposibil de spus cu siguranță care ar fi fost soarta artistului dacă ar fi supraviețuit „mașinii de tocat carne Verdun”. În istoria artei secolului XX, Franz Marc a rămas pentru totdeauna un călăreț iute, galopând pe calul albastru liber al expresionismului.