Hieronymus Bosch. Imagini pline de mistere nerezolvate. Hieronymus Bosch – biografia și picturile artistului în genul Renașterii de Nord – Art Challenge

Bosch, Bosch Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai importanți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii

Hieronymus Boschîn compozițiile sale cu mai multe figuri, picturi pe teme zicale populare, proverbele și pildele combinau fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale.
Stilul lui Bosch este unic și nu are analogi în tradiția picturii olandeze.
Opera lui Hieronymus Bosch este în același timp inovatoare și tradițională, naivă și sofisticată; fascinează oamenii cu un sentiment de un fel de mister cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima sa de-a lungul vieții s-a extins mult dincolo oras natal.

O compoziție de cercuri aranjate simetric și două suluri desfășurate, unde citatele din Deuteronom profețesc cu profund pesimism despre soarta umanității. In Circles - prima descriere a Iadului a lui Bosch și existența în singular interpretarea Paradisului Ceresc. Cele șapte păcate de moarte sunt descrise în segmente ale ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu, în centrul compoziției, ele sunt prezentate într-o manieră deosebit de moralizantă.

Această lucrare este una dintre cele mai clare și moralizatoare lucrări ale lui Bosch și este echipată cu citate detaliate din Deuteronom care explică semnificația a ceea ce este descris. Cuvintele înscrise pe sulurile fluturatoare: „Căci ei sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are sens în ei.”Și „Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor.”- definiți tema acestei profeții picturale.

„Corabia proștilor” este fără îndoială o satira
În tabloul „Corabia nebunilor”, un călugăr și două călugărițe se distrează fără rușine cu țărani într-o barcă având ca cârmaci un bufon. Poate că aceasta este o parodie a navei Bisericii, care duce sufletele la mântuirea veșnică, sau poate o acuzație de poftă și necumpătare împotriva clerului.

Pasagerii navei fantastice, care navighează spre „Țara prostiei”, personifică vicii umane. Urâțenia grotescă a eroilor este întruchipată de autor în culori strălucitoare. Bosch este atât real, cât și simbolic. Lumea creată de artist este frumoasă în sine, dar în ea domnește prostia și răul.

Majoritatea subiectelor picturilor lui Bosch sunt asociate cu episoade din viața lui Hristos sau sfinți care se opun viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Sfântul Antonie anii 1500. Muzeul Prado, Madrid.

Bosch a descris ispita „pământească” a Sfântului Antonie, când diavolul, atrăgându-l de la meditație, l-a ispitit cu bunuri pământești.
Spatele și poza lui rotund, închise cu degete împletite, vorbesc despre un grad extrem de imersiune în meditație.
Până și diavolul în formă de porc stătea calm lângă Anthony, ca un câine îmblânzit. Deci sfântul din tabloul lui Bosch vede sau nu vede monștrii care îl înconjoară?
Ele sunt vizibile numai nouă, păcătoșii, căci „Ceea ce contemplăm este ceea ce suntem

Bosch are o imagine conflict intern o persoană care reflectă asupra naturii Răului, despre ce este mai bun și mai rău, despre dezirabil și interzis, a rezultat într-o imagine foarte exactă a viciului. Antonie, cu puterea sa, pe care o primește prin harul lui Dumnezeu, rezistă unui val de viziuni vicioase, dar poate un muritor obișnuit să reziste la toate acestea?

În pictura lui Hieronymus Bosch Încoronarea spinilor, Iisus, înconjurat de patru torționari, apare în fața privitorului cu un aer de umilință solemnă. Înainte de execuție, doi războinici îi încununează capul cu o coroană de spini.
Numărul „patru” - numărul chinuitorilor înfățișați ai lui Hristos - dintre numerele simbolice se remarcă prin bogăția sa specială de asociații este asociat cu crucea și pătratul. Patru părți ale lumii; patru anotimpuri; patru râuri în Paradis; patru evangheliști; patru mari profeți - Isaia, Ieremia, Ezechiel, Daniel; patru temperamente: sanguin, coleric, melancolic și flegmatic.
Cele patru fețe rele ale chinuitorilor lui Hristos sunt purtătoarele a patru temperamente, adică toate tipurile de oameni. Cele două fețe din partea de sus sunt considerate întruchiparea temperamentului flegmatic și melancolic, partea de jos - sangvină și coleric.

Hristos impasibil este plasat în centrul compoziției, dar principalul lucru aici nu este el, ci Răul triumfător, care a luat forma de chinuitori. Răul îi apare lui Bosch ca o legătură naturală într-o ordine de lucruri prescrisă.

Retable de Hieronymus Bosch „Ispitirea Sfântului Antonie”, 1505-1506
Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită de chinuri iadului care îl așteaptă, se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.
Tabloul „Zborul și căderea Sfântului Antonie” este aripa stângă a altarului „Ispitirea Sfântului Antonie” și spune povestea luptei sfântului cu Diavolul. Artistul a revenit la acest subiect de mai multe ori în munca sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv al modului în care cineva trebuie să reziste ispitelor pământești, să fie tot timpul de pază, să nu accepte tot ce pare a fi adevărat și să știe că înșelăciunea poate duce la osândirea lui Dumnezeu.

Luând pe Isus în custodie și purtând crucea 1505-1506. muzeu național, Lisabona.

Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile.
În acea epocă în care existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea cu totul inevitabilă, forța neînfricata a sfântului, privindu-ne din capela lui, plină de forțele răului, ar fi trebuit să încurajeze oamenii. si le-a insuflat speranta.

Aripa dreaptă a tripticului „Grădina” plăcerile pământești„și-a primit numele de „Iad muzical” din cauza imaginilor instrumentelor folosite ca instrumente de tortură

Victima devine călăul, prada devine vânătorul, iar aceasta transmite perfect haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte ale vieții de zi cu zi, crescând la proporții monstruoase. , se transformă în instrumente de tortură.

Retabloul lui Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”, 1504-1505

Artistul populează peisajul fantastic cu multe specii reale și ireale de floră și faună.
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, este înfățișată nu o scenă de ispite sau alungare a lui Adam și Evei din Paradis, ci unirea lor de către Dumnezeu.
Îl ține de mână pe Eve, așa cum se obișnuiește la o ceremonie de căsătorie. Aici Bosch înfățișează nunta mistică a lui Hristos, Adam și Eva

În centrul compoziției, Sursa Vieții se ridică - sus. o structură subțire, roz, decorată cu sculpturi complicate. Strălucind în noroi pietre prețioase, la fel cum sunt probabil inspirate fiarele fantastice ideile medievale despre India, care a captivat imaginația europenilor cu minunile ei încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare. A existat o credință populară și destul de răspândită că în India se afla Edenul, pierdut de om.

Retabloul „Grădina desfătărilor pământești” este cel mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch, care și-a luat numele de la tema părții centrale, dedicată păcatului voluptuozității - Luxuria.
Nu trebuie să presupunem că Bosch a intenționat ca mulțimea de îndrăgostiți goi să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, pe care în secolul al XX-lea au învățat în cele din urmă să îl perceapă ca o parte naturală a existenței umane, a fost mai adesea dovada că omul și-a pierdut natura angelică și a căzut jos. ÎN cel mai bun scenariu copularea era privită ca un rău necesar, în cel mai rău caz ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.

Crearea lumii 1505-1506. Muzeul Prado, Madrid.

Retabul lui Hieronymus Bosch „Vagonul cu fân”, 1500-1502

Oblonul din stânga al tripticului lui Hieronymus Bosch „A Wain of Hay” este dedicat temei Căderii primilor noștri părinți, Adam și Eva. Natura tradițională, de cult a acestei compoziții este dincolo de orice îndoială: include patru episoade din Cartea biblică a Genezei - doborarea îngerilor răzvrătiți din ceruri, crearea Evei, Căderea și izgonirea din Paradis. Toate scenele sunt distribuite în spațiul unui singur peisaj înfățișând Paradisul.

Vagon încărcat cu fân 1500-1502, Muzeul Prado, Madrid.

Tripticul lui Hieronymus Bosch „A Wain of Hay” este considerat prima dintre marile alegorii satirice și juridice ale perioadei de maturitate a operei artistului.
Pe fundalul unui peisaj nesfârșit, o cavalcadă se mișcă în spatele unei căruțe uriașe de fân, iar printre ei se află împăratul și papa (cu trăsături recunoscute ale lui Alexandru al VI-lea). Reprezentanții altor clase - țărani, orășeni, clerici și călugărițe - iau brațe de fân dintr-o căruță sau luptă pentru el. Hristos, înconjurat de o strălucire aurie, urmărește de sus cu indiferență și detașare forfota omenească febrilă.
Nimeni, cu excepția îngerului care se roagă deasupra căruței, nu observă nici prezența Divină, nici faptul că căruța este trasă de demoni.

Oblonul din dreapta al tripticului lui Hieronymus Bosch „A Wain of Hay”. Imaginea Iadului se găsește în lucrările lui Bosch mult mai des decât Raiul. Artistul umple spațiul cu incendii apocaliptice și ruine ale clădirilor arhitecturale, făcându-ne să ne amintim de Babilon - chintesența creștină a orașului demonic, în contrast tradițional cu „Orașul Ierusalimului Ceresc”. În versiunea sa Ada Bosch bazat pe izvoare literare, colorând motivele desenate de acolo jucându-se cu propria imaginație.

Obloanele exterioare ale altarului „Hay Wagon” au propriul nume „Life’s Path” și sunt inferioare ca măiestrie față de imaginea de pe obloane interioare și au fost probabil finalizate de ucenicii și studenții lui Bosch.
Drumul pelerinului lui Bosch trece printr-o lume ostilă și perfidă, iar toate pericolele pe care le ascunde sunt prezentate în detaliile peisajului. Unele amenință viața, întruchipate în imaginile tâlharilor sau a unui câine rău (cu toate acestea, poate simboliza și calomniatori, a căror limbă rea a fost adesea comparată cu lătratul unui câine). Țăranii dansatori sunt o imagine a unui pericol moral diferit; ca niște îndrăgostiți în vârful unui cărucior cu fân, erau ademeniți de „muzica cărnii” și supuși acesteia.

Hieronymus Bosch „Viziuni” Viața de apoi”, parte a altarului „Judecata de Apoi”, 1500-1504

Paradisul Pământesc, compoziția Visions of the Underworld

În perioada sa matură de creativitate, Bosch trece de la a descrie lume vizibilă la imaginar, generat de imaginația lui ireprimabilă. Viziunile îi apar ca într-un vis, deoarece imaginile lui Bosch sunt lipsite de fizic, sunt combinate complex. frumusețe încântătoareși ireale, ca un coșmar, groază: figurile fantomă eterice sunt lipsite de gravitație și zboară ușor în sus. Personajele principale ale picturilor lui Bosch nu sunt atât oameni, cât demoni strâmbători, monștri înfricoșători și în același timp amuzanți.

Aceasta este o lume dincolo de controlul bunului simț, împărăția lui Antihrist. Artistul a tradus profețiile care s-au răspândit în Europa de Vest până la începutul secolului al XVI-lea - momentul în care a fost prezis sfârșitul lumii,

Ascensiunea la Empyrean 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Paradisul Pământesc este situat chiar sub Paradisul Ceresc. Acesta este un fel de etapă intermediară în care drepții sunt curățați de ultimele pete ale păcatului înainte de a apărea înaintea Atotputernicului.

Cei înfățișați, însoțiți de îngeri, mărșăluiesc spre izvorul vieții. Cei care au fost deja mântuiți își întorc privirea către cer. În „Înălțarea la Empyrean”, sufletele dezîncarnate, după ce au scăpat de tot ce este pământesc, se grăbesc să lumină puternică, strălucind deasupra capetelor lor. Acesta este ultimul lucru care separă sufletele celor drepți de contopirea veșnică cu Dumnezeu, de „profunzimea absolută a divinității revelate”.

Răsturnarea păcătoșilor 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Păcătoșii „Răsturnarea păcătoșilor”, duși de demoni, zboară în întuneric. Contururile figurilor lor abia sunt evidențiate de fulgerări ale iadului.

Multe alte viziuni despre Iad create de Bosch par, de asemenea, haotice, dar numai la prima vedere, iar la o examinare mai atentă ele dezvăluie întotdeauna logica, o structură clară și semnificație.

Râul Iadului compoziție Visions of the Underworld 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

În pictura „Râul Iadului”, o coloană de foc țâșnește spre cer din vârful unei stânci abrupte, iar dedesubt, în apă, sufletele păcătoșilor se clatină neputincioase. În prim-plan este un păcătos, dacă nu încă s-a pocăit, atunci cel puțin chibzuit. El stă pe mal, fără să observă demonul cu aripi care îl trage de mână. Judecata de Apoi este tema principală care traversează întreaga opera lui Bosch. El înfățișează Judecata de Apoi ca pe o catastrofă globală, o noapte luminată de fulgerări ale iadului, pe fundalul căreia monștri monstruoși îi torturează pe păcătoși.

În timpul lui Bosch, clarvăzătorii și astrologii pretindeau că Antihrist va stăpâni lumea înainte de a doua venire a lui Hristos și de Judecata de Apoi. Mulți au crezut atunci că această dată a venit deja. Apocalipsa - Revelația apostolului Ioan Teologul, scrisă în perioada persecuției religioase în Roma antică, o viziune a catastrofelor terifiante la care Dumnezeu le va supune lumea pentru păcatele oamenilor. Totul va pieri în flacăra purificatoare.

Tabloul „Extracting the Stones of Stupidity”, care ilustrează procedura de extragere a pietrei nebuniei din creier, este dedicat naivității umane și înfățișează șarlatul tipic al vindecătorilor din acea vreme. Sunt descrise mai multe simboluri, cum ar fi o pâlnie de înțelepciune așezată pe capul chirurgului în batjocură, un ulcior la brâu și geanta unui pacient străpunsă cu un pumnal.

Căsătoria în Cana

În complotul tradițional al primului miracol săvârșit de Hristos - transformarea apei în vin - Bosch introduce noi elemente de mister. Un cititor de psalmi care stă cu brațele ridicate în fața mirilor, un muzician într-o galerie improvizată, un maestru de ceremonii arătând spre mâncărurile ceremoniale fin lucrate expuse, un slujitor care leșin - toate aceste figuri sunt complet neașteptate și neobișnuit pentru complotul descris.

Magician 1475 - 1480. Muzeul Boijmans van Beuningen.

Board Hieronymus Bosch „Magicianul” este o poză plină de umor, în care însăși fețele personajelor și, desigur, comportamentul personajelor principale sunt amuzante personaje: un șarlatan insidios, un nebun care credea că a scuipat o broască, iar un hoț, cu o privire indiferentă, târându-și geanta.

Tabloul „Moartea și avarul” a fost pictat pe un complot, poate inspirat de binecunoscutul text edificator „Ars moriendi” („Arta de a muri”) din Țările de Jos, care descrie lupta diavolilor și a îngerilor pentru suflet. a unei persoane pe moarte.

Bosch surprinde momentul culminant. Moartea trece pragul camerei, un înger cheamă chipul Mântuitorului răstignit, iar diavolul încearcă să ia în stăpânire sufletul unui avar muribund.

Pictura „Alegoria lăcomiei și poftei” sau altfel „Alegoria lăcomiei și a poftei”, se pare că Bosch a considerat aceste păcate ca fiind printre cele mai dezgustătoare și inerente în primul rând călugărilor.

Tabloul „Răstignirea lui Hristos”. Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei, purității spirituale, răbdării și simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unui chin teribil, fizic și spiritual. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților. Este urmat atât de sfinți, cât și de unii oameni obișnuiți.

Tabloul „Rugăciunea Sfântului Ieronim”. Sfântul Ieronim a fost patronul lui Ieronim Bosch. Poate de aceea pustnicul este portretizat destul de rezervat

Sfântul Ieronim sau Fericitul Ieronim de Stridon este unul dintre cei patru Părinți latini ai Bisericii. Ieronim era un om cu un intelect puternic și un temperament de foc. A călătorit mult și în tinerețe a făcut un pelerinaj în Țara Sfântă. Mai târziu s-a retras timp de patru ani în deșertul Calcis, unde a trăit ca un pustnic ascet.

Tabloul „Sfântul Ioan pe Patmos” de Bosch îl înfățișează pe Ioan Evanghelistul, care scrie celebra sa profeție pe insula Patmos.

În jurul anului 67 a fost scrisă Cartea Apocalipsei (Apocalipsa) Sfântului Apostol Ioan Teologul. În ea, potrivit creștinilor, sunt dezvăluite secretele destinului Bisericii și ale sfârșitului lumii.

În această lucrare, Ieronymus Bosch ilustrează cuvintele sfântului: „Iată Mielul lui Dumnezeu, care ridică păcatul lumii”.

Ioan Botezătorul sau Ioan Botezătorul - conform Evangheliilor, cel mai apropiat predecesor al lui Isus Hristos, care a prezis venirea lui Mesia. El a trăit în deșert ca ascet, apoi a propovăduit botezul pocăinței pentru evrei. L-a botezat pe Iisus Hristos în apele Iordanului, apoi a fost tăiat capul din cauza mașinațiunilor prințesei evreiești Irodiade și fiicei sale Salomee.

Sfântul Cristofor 1505. Muzeul Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Sfântul Cristofor este înfățișat ca un uriaș care poartă un Copil binecuvântat peste râu - un episod care urmează direct din viața sa

Sfântul Cristofor este un sfânt martir, venerat de bisericile catolice și ortodoxe, care a trăit în secolul al III-lea.

Una dintre legende spune că Christopher a fost un roman de o statură enormă, care a purtat inițial numele Reprev.

Într-o zi a cerut să fie dus peste râu un baietel. În mijlocul râului a devenit atât de greu, încât lui Christopher se temea să nu se înece amândoi. Băiatul i-a spus că el este Hristos și a purtat cu el toate poverile lumii. Apoi Isus l-a botezat pe Reprev în râu și a primit noul său nume - Christopher, „purtând pe Hristos”. Apoi Copilul i-a spus lui Christopher că ar putea înfige o creangă în pământ. Această ramură a crescut în mod miraculos într-un copac roditor. Acest miracol i-a convertit pe mulți la credință. Înfuriat de aceasta, domnitorul local l-a întemnițat pe Christopher, unde, după multe chinuri, a suferit moartea unui martir.

În compoziție, Bosch sporește semnificativ rolul personajelor negative din jurul lui Hristos, aducând în prim-plan imaginile tâlharilor. Artistul a apelat în mod constant la motivul salvării unei lumi pline de rău prin sacrificiul de sine al lui Hristos. Dacă la prima etapă a creativităţii tema principală Bosch a fost criticat vicii umane, apoi, fiind un maestru matur, se străduiește să creeze o imagine erou pozitiv, întruchipând-o în imagini ale lui Hristos și ale sfinților.

Maiesca Domnului stă maiestuoasă în fața unei colibe dărăpănate. Ea le arată înțelepților copilul, îmbrăcat în haine luxoase. Nu există nicio îndoială că Bosch dă în mod deliberat cultului magilor caracterul unei slujbe liturgice: acest lucru este dovedit de darurile pe care cel mai mare dintre „regii răsăritenei” Balthasar le pune la picioarele Mariei - un mic grup sculptural îl înfățișează pe Avraam despre să-și sacrifice fiul Isaac; aceasta este o prefigurare a jertfei lui Hristos pe cruce.

Hieronymus Bosch a ales adesea viețile sfinților ca temă pentru picturile sale. Spre deosebire de tradiție pictura medievală Bosch înfățișează rareori miracolele pe care le-au făcut și episoadele câștigătoare, spectaculoase ale martiriului lor, care i-au încântat pe oamenii de atunci. Artistul gloriifică virtuțile „liniștite” asociate cu contemplarea însușită. În Bosch nu există războinici sfinți, nici fecioare blânde care să-și apere cu disperare castitatea. Eroii săi sunt pustnici, răsfățându-se cu reflecții pioase pe fundalul peisajelor.

Martiriul Sfintei Eliberate 1500-1503, Palatul Dogilor, Veneția.

Sfânta Liberata sau Vilgefortis (din latină Virgo Fortis - Fecioară statornică; secolul al II-lea) este un sfânt catolic, ocrotitoarea fetelor care caută să scape de admiratorii enervanti. Potrivit legendei, ea era fiica regelui portughez, un păgân inveterat, care dorea să o căsătorească cu regele Siciliei. Cu toate acestea, ea nu a vrut să se căsătorească cu niciun rege pentru că era creștină și făcuse un jurământ de celibat. În efortul de a-și ține jurământul, prințesa s-a rugat la cer și a găsit izbăvire miraculoasă - i-a crescut o barbă groasă și lungă; Regele sicilian nu a vrut să se căsătorească cu o femeie atât de înfricoșată, după care tatăl furios a ordonat să fie răstignită.

Din patima lui Hristos în toată cruzimea ei sunt prezentate în tabloul „Ecce Homo” („Fiul omului în fața mulțimii”). Bosch îl înfățișează pe Hristos condus pe un podium înalt de soldații ale căror copace exotice amintesc de păgânismul lor; semnificația negativă a ceea ce se întâmplă este subliniată de simbolurile tradiționale ale răului: o bufniță într-o nișă, o broască râioasă pe scutul unuia dintre războinici. Mulțimea își exprimă ura față de Fiul lui Dumnezeu cu gesturi amenințătoare și grimase teribile.

Autenticitatea vie a operelor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului uman, capacitatea uimitoare de a atrage un om bogat și un cerșetor, un negustor și un infirm - toate acestea îi conferă un loc foarte important în dezvoltarea picturii de gen. .

Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism.

Hieronymus Bosch, pe numele real Jeroen Anthoniszoon van Aken, s-a născut în jurul anului 1450 în 's-Hertogenbosch (Brabant). 's-Hertogenbosch este unul dintre cele mai mari patru orașe ale Ducatului Brabant, situat în sudul Olandei moderne.

De la numele prescurtat al orașului său natal (Den Bosch) a fost preluat ulterior pseudonimul artistului, aparent din nevoia de a se separa cumva de alți reprezentanți ai familiei sale. La urma urmei, familia van Aken, care provine din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu meșteșugul picturii și a numărat cel puțin patru generații - artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv Tatăl lui Jerome, Anthony. Se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei, care a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând, picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea ustensile bisericesti.

Din păcate, există foarte puține informații despre biografia artistului. Nu există scrisori sau amintiri înregistrate ale artistului și ale celor dragi și niciuna dintre picturile sale nu este datată. Biografii lui Bosch au la dispoziție doar documente puține din arhiva orașului. În plus, în secolul al XX-lea au apărut multe pseudobiografii care nu fac decât să încurce și să dezinforma. În documentele menționate mai sus, numele lui Jeroen van Aken apare pentru prima dată în 1474: Bosch este menționat împreună cu cei doi frați și sora săi.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în s-Hertogenbosch-ul său natal. Potrivit informațiilor din arhivele orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. În acea perioadă, Jeroen van Aken s-a căsătorit cu Aleit Goyaerts Van der Meerveen. Ea provenea dintr-o familie foarte bogată și era multă mai în vârstă decât soțul. Despre el situatie financiara spunem vreo paisprezece documente scrise în perioada 1474 - 1498: până la sfârșitul secolului al XV-lea, Bosch era considerat unul dintre cei mai bogați locuitori din 's-Hertogenbosch. Astfel, el este separat condiționat de acei artiști care au creat de dragul banilor, pentru că Bosch nu avea nevoie.

Imagine: Monumentul lui Hieronymus Bosch din Hetogenbosch

De asemenea, se știe că artistul s-a alăturat Frăției Maicii Domnului („Zoete Lieve Vrouw”), o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318. Din documentele supraviețuitoare ale Frăției se cunosc mai multe fapte exacte din viața unui artist.

Frăția Fecioarei Maria, care există până în zilele noastre, a jucat un rol foarte important în timpul lui Bosch. rol importantîn viața lui 's-Hertogenbosch. Obiectul de cult al membrilor Frăției a fost chipul miraculos al Maicii Domnului, aflat în biserica orașului. Apropo, maiestuoasa Catedrală Sf. Ioan încă împodobește piața centrală din 's-Hertogenbosch.

Conform documentelor, Bosch a apărut pe lista membrilor Frăției în 1486. Dar chiar mai devreme, în 1480, numele său este menționat în legătură cu achiziționarea de către Bosch a două aripi ale vechiului altar, lucrare pe care tatăl său nu a avut timp să o termine.

În 1488, a fost invitat ca oaspete de onoare la sărbătoarea anuală a Frăției și, în același timp, a devenit membru de onoare al organizației. Jeroen van Aken a fost singurul artist ales membri de onoare Frăție de-a lungul istoriei organizației și nu există nicio îndoială că s-a bucurat de un mare respect printre adepții Frăției. (conform regulilor oficiale ale Frăției, doar o persoană cu studii teologice putea deveni membru de onoare, dar existau și excepții).

Partea centrală a tripticului „Ispita Sfântului Antonie”

În 1498 sau 1499, Bosch a prezidat sărbătoarea anuală a „fraților lebedei”, la ordinul căruia a finalizat mai multe lucrări, de la proiectarea procesiunilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la scrierea ușilor altarului pentru capelă. a Frăției din Catedrala Sf. Ioan. Din păcate, lucrările lui Bosch pentru Frăție nu au supraviețuit.

Datorită apartenenței sale la Frăție, Bosch a dobândit diverse legături și a fost primul care a primit ordine de la compatrioți nobili. De exemplu, de la Ducele Burgundian Filip cel Frumos, care în anul urării sale a comandat artistului un mare retablo. Din acest triptic, numit „Judecata de Apoi”, a supraviețuit doar un fragment deformat. Artistul a lucrat atât pentru regina spaniolă Isabella a Castiliei, cât și pentru sora lui Filip și regenta Olandei, Margareta Austriei.

Numele artistului dispare din documentele orașului timp de patru ani - din 1499 până în 1503, se presupune că artistul a petrecut acest timp în Italia. Acest lucru este confirmat de ipotezele unor cercetători conform cărora pictura „Cei trei filozofi” (circa 1500, Veneția) de Giorgione îi înfățișează pe autor însuși, Leonardo da Vinci și Hieronymus Bosch.

Cel mai probabil Bosch și-a petrecut ultimii ani ai vieții în 's-Hertogenbosch și i-a dedicat lucrului pentru Frăție. Ultima mențiune a artistului în cărțile „fraților lebedei” este datată 9 august 1516. În această zi, în Catedrala Sfântul Ioan a avut loc o liturghie solemnă de înmormântare pentru „Fratele Ieronim”. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă legătura strânsă a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

Fragment din tripticul „Grădina deliciilor pământești”

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o putere atractivă enormă. Și astăzi unii îl consideră pe Bosch ceva ca un suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului, alții cred că arta lui Bosch reflectă „disciplinele ezoterice” medievale - alchimie, astrologie, magie neagră.

Istoricii de artă atribuie 25 de picturi și opt desene moștenirii supraviețuitoare a lui Hieronymus Bosch, care sunt stocate în diferite muzee din întreaga lume. A avut copiști, adepți, imitatori. Dar lumea din picturile lui Bosch încă sfidează orice explicație sau teorie și rămâne atipică pentru pictura europeană Secolul XV.

Tabloul „Înălțarea drepților” („Urșarea în Empyrean”) a pictorului olandez Hieronymus Bosch a fost pictat în ulei pe panou, probabil în anii 1500-1504. Gen - pictura religioasă. Probabil, „Înălțarea drepților” a făcut parte din polipticul „Binecuvântați și blestemati”. […]

Acest tablou a fost creat de un artist din Țările de Jos. Are un titlu destul de simplu: „Moartea unui avar”. Caracteristica principală a imaginii este stilul de plasare a imaginii în spațiu. Pictura este puternic alungită pe verticală, ceea ce creează impresia unui tablou de altar. […]

Hieronymus Bosch, fiul unor artiști ereditari veniți din Germania. Bosch este un pseudonim care provine de la numele orașului 's-Hertogenbosch (tradus ca pădure ducală). Atelierul părinților săi se ocupa cu picturi murale, sculpturi de aurire, realizarea de diverse […]

Pictura „Magician” artist flamand Hieronymus Bosch, din păcate, nu a supraviețuit. Astăzi puteți admira doar copii ale acestei lucrări. Cea mai exactă dintre ele este considerată a fi lucrarea care este găzduită în muzeul orașului Saint-Germain-en-Laye. Data scrierii […]

În perioada declinului Renașterii și în perioada de glorie a Inchiziției, societatea era plină de prejudecăți și superstiții tulburătoare. Artiștii care au lucrat în aceste vremuri rebele au încercat cât au putut să clarifice viziunea asupra lumii. Hieronymus Bosch scrie din 1500 […]

I. Bosch a creat mai multe triptice pe teme biblice, una dintre cele mai recente este Adorarea Magilor. Partea principală a lucrării arată intriga principală. Maica Domnului se află în fața casei și arată pruncul. Magii au pus daruri la picioarele femeii. […]

Hell - Hieronymus Bosch (parte a tripticului „Grădina deliciilor pământești”). 1500-1510. Lemn, ulei. 389 x 220 cm

În viziunea artistului, iadul apare ca un loc suprarealist monstruos. Aripa dreaptă a tripticului este adesea numită „Iadul muzical” de către critici datorită faptului că multe instrumente muzicale. Cu toate acestea, nu ar trebui să sperăm că acestea sunt utilizate în scopul propus. De fapt, nici măcar diavolii nu le joacă, așa cum s-ar putea bănui. Bosch a decis să folosească complet diferit utilizare directă instrumente muzicale și metode de utilizare a acestora. În cele mai multe cazuri, acţionează ca dispozitive de tortură.

De exemplu, harpa artistului joacă rolul unei cruci pentru o crucificare sau un suport - un păcătos nefericit este întins pe ea. Lăuta nevinovată a devenit obiectul torturii pentru un alt sărac, care stă întins cu fața în jos. Interesant este că pe fese sunt imprimate notele pe care cântă un cor complet de neimaginat - blestematii, conduși de un dirijor cu „față” de pește.

Primul plan al imaginii este capabil să-i șocheze chiar și pe cei asezonați cu filme de groază. omul modern. Un iepure târăște un bărbat cu burta tăiată, care este legat de un stâlp. În același timp, un curent de sânge se revarsă literalmente din bietul om. Iepurele prădător arată foarte pașnic, iar acesta este un contrast cu adevărat monstruos cu ceea ce face și ceea ce ar trebui să implice acțiunea lui în viitor.

Anormalitatea acestui loc este subliniată de dimensiunea incredibilă a fructelor de pădure și fructelor împrăștiate ici și colo în întreaga clădire. Când te uiți la asta, nu este clar cine mănâncă pe cine aici - fructe de pădure ale oamenilor sau fructe de pădure ale oamenilor? Lumea s-a întors cu susul în jos și a devenit iad.

Un iaz înghețat cu un pelin, în care un păcătos se repezi pe o patine uriașă, oamenii zboară în lumină ca niște muschi fără minte, un bărbat blocat într-o încuietoare a ușii - toate aceste imagini sunt alegorice și cu siguranță erau de înțeles contemporanii artistului. O parte din ceea ce s-a văzut poate fi interpretat și interpretat și astăzi, dar din punctul de vedere al unei persoane din vremea noastră, și nu din Evul Mediu târziu.

Interesant este că un cercetător al lucrării lui Bosch a reușit să descifreze notele gravate pe cel de-al cincilea punct al păcătosului. Se pare că artistul a înregistrat o melodie complet coerentă care poate fi redată și ascultată. Dar acesta este singurul element normal, real, din lumea delirante a iadului său.

Anii Antonison Van Aken (Jeroen Anthoniszoon Van Aken), mai cunoscut sub numele de Jerony Bosch (Nether. Jeronimus Bosch [ˌɦijeˈnimʏs ˈbɔs], latină de hieronymus bosch; aproximativ 1450-1516) - artist ereditar netherdish al celor mai mari maeștri nordici ai perioadei trezire . Aproximativ zece picturi și douăsprezece desene din opera artistului au supraviețuit. A fost inițiat în Frăția Maicii Domnului (olandeză. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); considerat unul dintre cei mai misterioși pictori din istoria artei occidentale. În orașul natal al lui Bosch, orașul olandez 's-Hertogenbosch, a fost deschis un Centru Bosch, care expune copii ale tuturor lucrărilor sale.

Jeroen van Aken s-a născut în jurul anului 1450 în 's-Hertogenbosch (Brabant). Familia van Aken, care provine din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu pictura - artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch, d. 1454) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony. Deoarece nu se știe nimic despre dezvoltarea lui Bosch ca artist, se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în 's-Hertogenbosch natal, care la acea vreme făcea parte din Ducatul Burgundiei, iar acum este centrul administrativ al provinciei Brabant de Nord din Țările de Jos. Prima mențiune despre Bosch în documentele de arhivă datează din 1474, unde este numit „Jheronimus”.

Potrivit informațiilor despre viața artistului păstrate în arhiva orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. Atelierul van Aken a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea de ustensile bisericești. „Pictorul Hieronymus” (conform unui document din 1480) a luat un pseudonim după numele prescurtat al orașului său natal - Den Bosch - în perioada schimbării puterii în țară: după moartea lui Carol Îndrăznețul (1477), puterea în Ţările de Jos Burgunde trecute în 1482 de la Valois la Habsburgi.

În jurul anului 1480, artistul s-a căsătorit cu Aleit Goyaerts van der Meervene, pe care se pare că l-a cunoscut din copilărie. Ea provenea dintr-o familie bogată de negustori din 's-Hertogenbosch. Datorită acestei căsătorii, Bosch devine un burghez influent în orașul său natal. Nu aveau copii.

În 1486 s-a alăturat Frăției Maicii Domnului ("Zoete Lieve Vrouw"), o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318 și era formată atât din călugări, cât și din mireni. Frăția, dedicată cultului Fecioarei Maria, s-a implicat și în lucrări de caritate. În documentele de arhivă, numele lui Bosch este menționat de mai multe ori: el, ca pictor, i s-au încredințat diverse comenzi, de la proiectarea procesiunilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictarea ușilor altarului pentru Capela Frăției din Catedrala Sf. Ioan (1489, pictura s-a pierdut) sau chiar un model de candelabru.

În 1497, fratele său mai mare Gossen van Aken a murit. În 1504, Bosch a primit un ordin de la guvernatorul Țărilor de Jos, Filip cel Frumos, pentru tripticul „Judecata de Apoi”.

Pictorul a murit la 9 august 1516, slujba de înmormântare a avut loc în amintita capela a catedralei. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă legătura strânsă a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

La șase luni de la moartea lui Bosch, soția sa a distribuit moștenitorilor săi puținul rămas după artist. Există toate motivele să credem că Hieronymus Bosch nu a deținut niciodată niciun imobil. Soția lui Bosch a supraviețuit cu trei ani soțului ei.

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o putere atractivă enormă. Anterior, se credea că diavolitatea din picturile lui Bosch avea doar scopul de a distra publicul, de a le gâdila nervii, ca acele figuri grotești pe care maeștrii. Renașterea italianăîmpletite în podoabele lor.

Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că munca lui Bosch conține mult mai mult înțeles adânc, și au făcut multe încercări de a-i explica sensul, de a-i găsi originile și de a-i oferi o interpretare. Unii îl consideră pe Bosch ceva asemănător unui suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali. Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să conecteze artistul cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă. Potrivit lui Frenger, Bosch era membru al Frăției Spiritului Liber, ai cărei adepți erau numiți și Adamiți, o sectă eretică care a apărut în secolul al XIII-lea, dar s-a dezvoltat rapid în toată Europa câteva secole mai târziu. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor de știință resping această ipoteză, deoarece nu există date care să confirme existența sectei în Țările de Jos în timpul vieții lui Bosch.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →