Actori și actrițe iobagi renumiți. Viața cu nume remarcabile Actori iobagi

TEATRUL DE CETATE a existat în Rusia de aproximativ un secol (de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea). Existau două tipuri de teatru iobag: moșie și oraș. Primul era un local bine amenajat, cu un repertoriu vast, o trupă mare de artiști care fuseseră pregătiți pentru activități teatrale, orchestră, balet, cor și soliști. Acest tip include și așa-numitele „teatre de stand”, care și-au prezentat spectacolele la târgurile mari din orașe de județ, în suburbii la mănăstiri etc. Al doilea tip include teatrele imobiliare, care erau închise în natură - pentru amuzamentul domnilor înșiși și al oaspeților invitați. Doar la prima vedere au existat astfel de scene de cetate izolate: lor conexiune live cu publicul şi viata culturala Rusia.

Actorii forțați au fost instruiți artiști profesioniști, compozitori, coregrafi. Adesea, artiștii iobag au fost crescuți în teatrul deținut de stat și scoli de balet, iar artiști liberi au jucat alături de ei pe scena cetății. S-a întâmplat ca iobagii, închiriați de proprietarii lor, să apară pe scena imperială (în astfel de cazuri, în afișe și programe, iobagii nu erau numiți „domnul.” sau „doamna”, ci pur și simplu își scriau numele de familie). Sunt cunoscute cazuri când artiștii iobagi au fost cumpărați de vistierie pentru a se înscrie pe scena imperială, împreună cu actorii de curte ai proprietarilor de terenuri P.M. Volkonsky și N.I Teatrul Maly. Printre artiștii iobag s-au numărat M.S. Shchepkin, S. Mochalov (părintele tragicului P.S. Mochalov), E. Semenova, potrivit lui A.S. Pușkin, „singura regina a scenei tragice” și mulți alții.

Asemenea trupe de iobagi precum teatrul contelui S.M. Kamensky din Orel sunt cunoscute. Clădirea specială avea o tarabă, mezanin, boxe și galerie. Ușatorii erau îmbrăcați în frac speciale cu gulere multicolore. În cutia contelui, în fața scaunului său, zăcea carte speciala pentru a înregistra greșelile artiștilor și a membrilor orchestrei în timpul spectacolului și bice pentru pedeapsă atârnate pe peretele din spatele scaunului. În șase luni din 1817, potrivit Prietenului Rușilor, în teatrul contelui Kamensky, „au fost puse în scenă 82 de piese de teatru pentru amuzamentul publicului în orașul Orel, dintre care au fost 18 opere, 15 drame, 41 comedii. , 6 balete și 2 tragedii.” Moșia contelui nu a supraviețuit, ci în Teatrul Dramatic Oryol, care poartă numele. De la sfârșitul anilor 1980, de la sfârșitul anilor 1980, a existat o „scenă a contelui Kamensky” memorială cu o zonă de scenă reconstruită, o sală mică, o cortină, un muzeu și o cameră de machiaj. Aici se fac spectacole de cameră, iar deasupra scaunului din ultimul rând atârnă un portret al contelui și o vergelă pentru pedeapsă.

Teatrul prințului Șahhovsky aparținea aceluiași tip de teatre de iobagi publici, a căror reședință permanentă era situată într-o cameră special echipată din Nijni Novgorod. În fiecare an, în iulie, prințul și-a adus teatrul la Târgul Makaryevskaya. Repertoriul teatrului iobagilor includea spectacole dramatice, de operă și de balet. Un tip similar de teatru este descris în povestea lui Vl A. Sologub Grădiniţă obiceiuri si viata figuri de teatruînceputul secolului al XIX-lea transmis aici cu aceeași tragedie ca și în povestea lui A.I Herzen Hoțul Magpie. Există informații destul de precise despre repertoriul teatrelor iobagilor din anii 1790, în principal lucrările lui V. Levshin și I. Carzelli: opere comice Regele la vânătoare, Nunta maestrului Voldyreva, Nu-mi pot suporta propria povara, Văduvi imaginari si etc.

Teatrele de la moșiile maestrului aveau un repertoriu și o structură mai complexă. În studiul său, V.G Sakhnovsky notează că acestea au fost organizate „mai des ca distracție, ca distracție sau dorință de a răspunde la moda predominantă, mai rar, dar pentru evaluarea corectă a artei teatrului în Rusia și, de asemenea, pentru evaluarea. cultura artisticaîn Rusia, în general, este cu atât mai semnificativă cu cât necesitatea în formele teatrului de a-și exprima simțul vieții, viziunea asupra lumii și, în consecință, de a stinge pasiunea pentru arta scenic.” El a jucat cel mai mare rol în dezvoltarea „instinctului de teatralitate” în nobilimea rusă, potrivit opinie generală cercetători ai temei, teatrul de master raional. Cel mai teatre celebre nobili din vremea Ecaterinei și Alexandru la Moscova și Sankt Petersburg a existat un teatru al prințului Yusupov pe Moika și în Arhangelskoye lângă Moscova, conții Shuvalov pe Fontanka, Potemkin în Palatul Tauride, conții Sheremetevs în Kuskovo (mai târziu la Ostankino), conții Apraksins în Olgov, conții Zakrevskys în Ivanovsky, conții Panins în Marfin (N.M. Karamzin, care a vizitat acest teatru, a scris o piesă pentru teatrul iobagilor marcată „numai pentru Marfin”), conții Zagryazhskys în Yaropolets Volokolamsk.

Până în anii 1820, nu numai centrul Rusiei, ci și periferiile sudice și nordice au fost inundate de teatre de masterat, atât de iarnă, cât și „aeriene”, organizate în ora de varaîn parcurile conacului. La prima oară a creării, teatrul iobag rusesc a fost în mare măsură imitativ, pornind de la costum și mobilier până la limbaj și gest, era absolut străin de natură și de viața de acasă și, în consecință, de complexul de concepte care domnea în rândul maselor. , neexcluzând și departe de a fi întotdeauna o nobilime bine educată. A fost un moment al impulsului, al dorinței de a-și crea propria persoană teatrul rusesc. Dar, de-a lungul timpului, cei mai educați dintre creatorii teatrelor de iobagi (Shepelev, Sheremetev etc.) au început să-și îmbogățească teatrele cu moștenirea culturii artistice europene, repertoriul a inclus tot mai mult lucrări mitologice și, conform observației corecte a lui V.G , „lumea artei fantastic de reală” au apărut scene... el a întruchipat pe cele mai imaginative stări de spirit la început, pronunțând fără sens rolurile de neînțeles ale servitorilor și fetelor, apoi a adus variațiile uimitoare și soluțiile diverse de motive și melodii ale scenei mondiale și teme dramatice și idei ale actorilor iobag la mișcări clare, intonații uluitoare și joc original.” Dezvoltarea vieții extraterestre a continuat prin adaptare și a devenit treptat proprie. Aceasta a fost trăsătura dominantă a epocii Catherine și Alexandru a teatrului iobagilor rusești. Până în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Teatrul imobiliar a început uneori să concureze cu teatrele capitalei. Acesta a fost teatrul lui I.D. Shepelev (bunicul matern al lui A.V. Sukhovo-Kobylin) din Vyksa (provincia Vladimir). Ca mărime, era puțin mai mic decât Sankt Petersburg Teatrul Mariinsky, amenajarea interioara (parterre, boxes, benoir, mezanin etc.) a fost absolut aceeasi. Teatrul era iluminat cu gaz, deși la acea vreme chiar și teatrele imperiale din Sankt Petersburg erau luminate de lămpi cu ulei. Orchestra era formată din 50 de persoane, erau 40 de corişti. Shepelev a invitat și artiști din Moscova și Sankt Petersburg, care au venit de bunăvoie la Vyksa, deoarece Shepelev a oferit taxe mari. Teatrele cetăților au fost vizitate nu numai de oaspeții proprietarilor de moșii, ci și de împărați, despre care s-au păstrat multe dovezi. Oaspeții distinși i-au distins pe iobagi deosebit de îndrăgiți cu daruri și bani valoroși. Afișul repertoriului a devenit din ce în ce mai complex în timp. Îmbunătățirile tehnice pe platformele de scenă au făcut posibilă apelarea la lucrări care au avut multe efecte magice.

Teatrul contelui N.P. Sheremetev din Kuskovo s-a bucurat de o faimă deosebită. Potrivit contemporanilor, era considerat „cel mai vechi și cel mai bun dintre teatrele private rusești, nu inferioară curtenilor din Sankt Petersburg și cu mult superioară structurii celui de la Moscova de atunci, întreținut de Medox”.

Vezi si TEATRU.

Teatrul contelui Sheremetevs. Unul dintre primele și cele mai remarcabile a fost teatrul Conților Sheremetev. Și-a început activitățile la Sankt Petersburg în 1765 ca un nobil amator și, în cele din urmă, a luat forma la sfârșitul anilor 1770 la Moscova (pe strada Bolshaya Nikolskaya). Din sute de mii de iobagi ai lor, Șeremetevii au selectat și instruit cu atenție diverși meșteri care au luat parte la crearea teatrului (arhitecții F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artiștii I.P. și N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin șofer F. Pryakhin muzicieni P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin și alții); Au lucrat sub îndrumarea și alături de maeștri renumiți europeni și ruși.

În moșia Sheremetev de lângă Moscova, Kuskovo, au fost construite teatre: „aer” (în aer liber), Maly și Bolshoi. Trupa a inclus actori iobagi, muzicieni, dansatori, decoratori etc. (mai mult de două sute de oameni), printre care actrița și cântăreața remarcabilă Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Artiștii erau plătiți în bani și mâncare. Trupa a fost condusă și supravegheată asupra pregătirii sale de către iobagul „bibliotecarul excelenței sale” B.G. Vroblevsky, care a fost educat la Academia slavo-greco-latină și a fost în vizită cu N.P. Sheremetev la începutul anilor 1770 în străinătate. Wroblewski a tradus piesele și le-a refăcut în același timp. Repertoriul teatrului a cuprins peste o sută de piese, majoritatea opere comice, dar și comedii, opere și balete.

Teatrul a atins apogeul la mijlocul anilor 1780, când N.P. Sheremetev-fiul - un nobil luminat, un muzician talentat și un iubitor dezinteresat artele teatrale, care a construit un teatru-palat magnific în satul Ostankino la începutul anilor 1790.

Teatrul Fortăreață al Prințului Yusupov. Până la începutul secolului al XIX-lea. (în jurul anului 1818) datează din perioada de glorie a activităților teatrului iobagilor principelui N.B. Yusupova. În 1819, la Moscova a fost construită o clădire a teatrului, care avea o tarabă, un amfiteatru semicircular, un mezanin și două galerii. Vara, teatrul a funcționat în satul Arkhangelskoye, lângă Moscova, unde încă rămâne o clădire magnifică a teatrului, construită în 1818, Pietro Gonzago a pictat peisajul teatrului. La Teatrul Yusupov au fost oferite opere și spectacole de balet magnifice.

„Fenomen teatral”.În jurul anului 1811, la Moscova a apărut un „fenomen teatral demn de o atenție specială” - teatrul iobagilor lui P.A. Poznyakova, situată pe strada Bolshaya Nikitskaya din Leontyevsky Lane. Teatrul a interpretat în principal opere comice bogat puse în scenă, al căror decor a fost pictat de pictorul italian Scotti. Actorii iobagi ai acestui teatru, care „au jucat incomparabil mai bine decât mulți artiști liberi”, au fost pregătiți de S.N. Sandunov și E.S. Sandunova.

Teatrele iobagilor provinciale. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. teatrele iobagilor au început să apară în orașe de provincieși moșii, uneori foarte îndepărtate de centru, inclusiv în Urali și Siberia. Nivelul lor a fost foarte diferit: de la spectacole primitive de acasă pe scene asamblate în grabă, cu o foaie pictată în loc de o perdea, până la frumoase. spectacole organizateîn teatre special construite cu o scenă bine echipată.

Un exemplu al primului este teatrul prințului G.A. Gruzinsky în satul Lyskovo; al doilea - teatrul prințului N.G. Shakhovsky în satul Yusupovo și apoi în Nijni Novgorod; teatru I.I. Esipova din Kazan; CM. Kamensky în Orel; S.G. Zorich în Shklov.

Teatrul Fortăreața Zorich.În anii 1780, favoritul Ecaterinei a II-a, S.G. Zorich, pe moșia sa Shklov, provincia Mogilev, a construit un teatru, care, potrivit contemporanilor, era „enorme”. Repertoriul a inclus drame, comedii, opere comice și balete. În plus față de iobagi, la spectacolele dramatice au participat cadeți ai Corpului de cadeți Shklov (înființat de Zorich) și nobili amatori, printre care prințul P.V. Meshchersky - piesa sa a fost foarte apreciată de M.S. Şcepkin. În balete, care „au fost foarte bune”, au dansat doar dansatori iobagi. După moartea lui Zorich, trupa sa de balet din 1800 a fost cumpărată de trezorerie pentru scena imperială din Sankt Petersburg.

Teatrul Cetatii Vorontsov. Dintre teatrele de provincie s-a remarcat și teatrul de cetate al contelui A.R. Vorontsov, care se afla în satul Alabukhi, provincia Tambov, apoi în satul Andreevskoye, provincia Vladimir. Vorontsov, una dintre cele mai multe oameni educați al timpului său, a fost un adversar înflăcărat al Galomaniei, care s-a răspândit printre nobilii ruși în secolul al XVIII-lea. Prin urmare, repertoriul teatrului său de iobagi cuprindea în primul rând piese ale dramaturgilor ruși: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova și alții Următoarele piese au fost puse în scenă de Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire și alți dramaturgi europeni.

Componența totală a trupei a variat între 50 și 60 de persoane, inclusiv muzicieni, pictori, mașiniști, croitori, coafor etc. Artiștii erau împărțiți în „clasa întâi” (13-15 persoane) și „clasa a doua” (6 -8 persoane) și în funcție de aceasta au primit o recompensă anuală în bani și lucruri. Vorontsov nu a fost la teatru trupa de baletși, când erau necesare scene de dans, erau invitate „femei care dansează”.

Teatrul public de fortăreață. Teatrul iobagilor publici al contelui S.M. Kamensky a fost deschis în 1815 în Orel. A fost unul dintre cele mai mari teatre de provincie. A existat aproape până în 1835. Numai în primul an de activitate au fost puse în scenă aproximativ o sută de spectacole noi: comedii, drame, tragedii, vodeviluri, opere și balete. Contele, pe care contemporanii săi l-au numit „un tiran strălucit” (în primul rând pentru atitudinea sa față de actorii iobagi), l-a cumpărat pentru trupa sa actori talentați de la mulți proprietari de terenuri și, de asemenea, a invitat artiști celebri „liberi” la primele roluri, de exemplu, M.S. Shchepkin (povestea sa orală a stat la baza intrigii poveștii lui A. Herzen „The Thieving Magpie”; atmosfera acestui teatru este descrisă și de povestea lui N. Leskov „Artistul prost”).

Teatrul Cetateîn Rusia - un teatru nobiliar privat cu o trupă de iobagi. Au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea și s-au răspândit în sfârşitul XVIII-lea- începutul secolului al XIX-lea, în principal la Moscova și regiunea Moscovei (teatrele Sheremetevs, Yusupovs etc.). Numele multor actori iobagi au intrat în istoria teatrului (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova etc.). Teatrele iobagilor au devenit baza scenei provinciale rusești și au existat până la abolirea iobăgiei în 1861.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Teatrele iobagilor au început să apară în orașele și moșiile de provincie, uneori foarte îndepărtate de centru, inclusiv în Urali și Siberia. Nivelul lor a fost foarte diferit: de la spectacole primitive de acasă pe scene montate în grabă, cu o foaie pictată în loc de o perdea, până la spectacole perfect organizate în teatre special construite, cu o scenă bine echipată. Un exemplu al primului este teatrul prințului G. A. Gruzinsky din satul Lyskovo; al doilea - teatrul prințului N. G. Shakhovsky din satul Yusupovo și apoi în Nijni Novgorod; Teatrul I. I. Esipov din Kazan; S. M. Kamensky în Orel; S. G. Zorich în Shklov

Tipuri de teatre de cetate.

Teatrele iobagilor, dintre care erau aproximativ două sute, se distingeau prin multe nuanțe semnificative: unele erau jucate doar de nobilii înșiși, adesea intitulați și de rang înalt, sau copiii lor - un astfel de teatru este de obicei numit teatru nobil de amatori; în altele, „domoi”, adică actori iobag, jucați alături de nobili amatori; în al treilea rând, artiștii „liberi” ai scenei imperiale publice sau ai întreprinderii profesionale private au fost invitați să joace rolurile principale, iar restul trupei erau din propria lor „acasă”; în al patrulea rând, vedetele „libere”, ruse și străine, au apărut doar ca directori de orchestră, coregrafi și profesori de teatru, iar interpreții erau în principal actori „proprii”; Au existat și teatre proprietarilor de teren, care s-au transformat în teatre publice cu o taxă de intrare.

Caracteristicile teatrului cetate.

Orice astfel de teatru de iobagi, acasă intim sau public, a fost creat la pofta proprietarului terenului, pe cheltuiala acestuia, datorită muncii propriilor săi iobagi, folosiți fie ca actori, fie ca muzicieni de orchestră, sau personal de serviciu acțiune de scenă, care de cele mai multe ori avea loc în casa lui (uneori închiriată), unde proprietarul era stăpânul absolut pe scenă, în culise și în auditoriu, adică a determinat nivelul artistic și estetic al spectacolelor, a format regia (dramatică sau muzicală), a ales repertoriul, a distribuit roluri etc., a acomodat publicul la discreția sa și a determinat și chipul moral al teatrului.

Teatrul Cetate teatrul iobagilor

în Rusia, un teatru privat al nobilimii cu o trupă de iobagi. Au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea și s-au răspândit la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, în principal în Moscova și regiunea Moscovei (teatrele Sheremetevs, Yusupovs etc.). Numele multor actori iobag au intrat în istoria teatrului (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova etc.). Teatrele iobagilor au devenit baza scenei provinciale rusești.

TEATRU KREPOSTNOY, un teatru privat nobiliar (casa proprietarului) din Rusia, care a apărut pe bază de iobagi feudal. La sfârșitul secolului al XVII-lea au început să fie organizate spectacole separate acasă ale actorilor iobagi, dar teatrele iobagilor au devenit deosebit de răspândite în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea și au existat până la desființarea iobagiei (1861).
Tipuri de teatre de cetate
Teatrele iobagilor, dintre care erau aproximativ două sute, se distingeau prin multe nuanțe semnificative: unele erau jucate doar de nobilii înșiși, adesea intitulați și de rang înalt, sau copiii lor - un astfel de teatru este de obicei numit teatru nobil de amatori; în altele, „domoi”, adică actori iobag, jucați alături de nobili amatori; în al treilea rând, artiștii „liberi” ai scenei imperiale publice sau ai întreprinderii profesionale private au fost invitați să joace rolurile principale, iar restul trupei erau din propria lor „acasă”; în al patrulea rând, vedetele „libere”, ruse și străine, au apărut doar ca directori de orchestră, coregrafi și profesori de teatru, iar interpreții erau în principal actori „proprii”; Au existat și teatre proprietarilor de teren, care s-au transformat în teatre publice cu o taxă de intrare.
Caracteristicile teatrului cetate
Orice astfel de teatru de iobag, casă intimă sau public, a fost creat la pofta proprietarului, pe cheltuiala acestuia, grație muncii propriilor săi iobagi, folosiți fie ca actori, fie ca muzicieni de orchestră, fie ca însoțitori ai acțiunii de scenă, care majoritatea deseori aveau loc în propria casă (uneori închiriată), unde proprietarul era stăpânul absolut pe scenă, în culise și în sală, adică el determina nivelul artistic și estetic al spectacolelor, forma regia (dramatică sau muzicală). ), a ales repertoriul, a distribuit roluri etc., a plasat în felul său discreția publicului și a determinat și chipul moral al teatrului.
Răspândirea teatrelor iobagilor
La început, teatrele iobagilor au fost înființate în moșiile orașului din ambele capitale, în special la Moscova, unde mai mult de douăzeci dintre ele existau doar în anii 1780-90. Iarna, în oraș funcționau home theater, iar vara, împreună cu proprietarii lor, s-au mutat pe moșii de țară. Deci, la Moscova, la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Teatre operate de: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. S. M. și G. P. Rzhevskikh, D. E. și A. E. Stolypin, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakov, D. I. și N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremetev (cm.ȘEREMETEV Petr Borisovici)și N.P. Sheremeteva (cm.ȘEREMETEV Nikolay Petrovici), N. G. și B. G. Shakhovskikh, N. B. Yusupov și alții, în Sankt Petersburg, cinematografele de acasă au fost deosebit de celebre: D. P. Baryatinskaya, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgorukaya, A. A. și L. A. Naryshkin, A.N., S. Herov, A.N Pavel Petrovici (cm. PAVEL I Petrovici), si etc.
Teatrul Contele Sheremetev
Unul dintre primele și cele mai remarcabile a fost teatrul Conților Sheremetev. Și-a început activitățile la Sankt Petersburg în 1765 ca un nobil amator și, în cele din urmă, a luat forma la sfârșitul anilor 1770 la Moscova (pe strada Bolshaya Nikolskaya). Din sute de mii de iobagi ai lor, Șeremetevii au selectat și instruit cu atenție diverși meșteri care au luat parte la crearea teatrului (arhitecții F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artiștii I. P. și N. I. Argunov). (cm. ARGUNOV), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; sofer F. Pryakhin; muzicienii P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gabriel Yakimovici) si etc.). Au lucrat sub îndrumarea și alături de maeștri renumiți europeni și ruși.
La moșia Sheremetev de lângă Moscova, Kuskovo (cm. KUSKOVO), au fost construite teatre: „aer” (în aer liber), Maly și Bolșoi. Trupa a inclus actori iobagi, muzicieni, dansatori, decoratori etc. (mai mult de două sute de oameni), printre care actrița și cântăreața remarcabilă Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Artiștii erau plătiți în bani și mâncare. Trupa a fost condusă și supravegheată de iobagul „bibliotecarul excelenței sale” B. G. Vroblevsky, care a fost educat la Academia slavo-greco-latină. (cm. ACADEMIA SLAV-GRACO-LATINĂ)și a vizitat în străinătate cu N.P. Sheremetev la începutul anilor 1770. Wroblewski a tradus piesele și le-a refăcut în același timp. Repertoriul teatrului cuprindea peste o sută de piese de teatru, majoritatea opere comice, precum și comedii, opere și balete.
Teatrul a atins o înflorire deosebită la mijlocul anilor 1780, când N.P Sheremetev-fiul, un nobil luminat, un muzician talentat și un iubitor dezinteresat al artei teatrale, a devenit proprietarul său, care a construit un magnific teatru-palat în satul Ostankino. începutul anilor 1790 (cm. OSTANKINO).
Teatrul Fortăreață al Prințului Yusupov
Până la începutul secolului al XIX-lea. (în jurul anului 1818) marchează perioada de glorie a activităților teatrului iobagilor prințului N. B. Yusupov. În 1819, la Moscova a fost construită o clădire a teatrului, care avea o tarabă, un amfiteatru semicircular, un mezanin și două galerii. Vara, teatrul a funcționat în satul Arkhangelskoye, lângă Moscova, unde încă rămâne o clădire magnifică a teatrului, construită în 1818, Pietro Gonzago a pictat peisajul teatrului (cm. GONZAGO Pietro). La Teatrul Yusupov au fost oferite opere și spectacole de balet magnifice.
„fenomen teatral”
În jurul anului 1811, la Moscova a apărut un „fenomen teatral demn de o atenție specială” - teatrul iobagilor lui P. A. Poznyakov, situat pe strada Bolshaya Nikitskaya din Leontyevsky Lane. Teatrul a interpretat în principal opere comice bogat puse în scenă, al căror decor a fost pictat de pictorul italian Scotti. Actorii iobagi ai acestui teatru, care „au jucat incomparabil mai bine decât mulți artiști liberi”, au fost instruiți de S. N. Sandunov (cm. SANDUNOV Sila Nikolaevici)și E. S. Sandunova (cm. SANDUNOVA Elizaveta Semenovna).
Teatrele iobagilor provinciale
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Teatrele iobagilor au început să apară în orașele și moșiile de provincie, uneori foarte îndepărtate de centru, inclusiv în Urali și Siberia. Nivelul lor a fost foarte diferit: de la spectacole primitive de acasă pe scene montate în grabă, cu o foaie pictată în loc de o perdea, până la spectacole perfect organizate în teatre special construite, cu o scenă bine echipată. Un exemplu al primului este teatrul prințului G. A. Gruzinsky din satul Lyskovo; al doilea - teatrul prințului N. G. Shakhovsky din satul Yusupovo și apoi în Nijni Novgorod; Teatrul I. I. Esipov din Kazan; S. M. Kamensky în Orel; S. G. Zorich în Shklov.
Teatrul Fortăreața Zorich
În anii 1780, un favorit al Ecaterinei a II-a (cm. CATHERINE II), S.G. Zorich, a construit un teatru pe moșia sa Shklov, provincia Mogilev, care, potrivit contemporanilor, era „enorme”. Repertoriul a inclus drame, comedii, opere comice și balete. Pe lângă iobagi, spectacolele dramatice au inclus cadeți ai Corpului de cadeți Shklov (înființat de Zorich) și nobili amatori, printre care prințul P. V. Meshchersky era faimos - actoria sa a fost foarte apreciată de M. S. Shchepkin (cm. SHEPKIN Mihail Semenovici). În balete, care „au fost foarte bune”, au dansat doar dansatori iobagi. După moartea lui Zorich, trupa sa de balet din 1800 a fost cumpărată de trezorerie pentru scena imperială din Sankt Petersburg.
Teatrul Cetatii Vorontsov
Dintre teatrele de provincie s-a remarcat și teatrul iobagilor al contelui A. R. Vorontsov. (cm. VORONTSOV Alexandru Romanovici), situat în satul Alabukhi, provincia Tambov, apoi în satul Andreevskoye, provincia Vladimir. Vorontsov, unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său, a fost un oponent ardent al Galomaniei, care s-a răspândit printre nobilii ruși în secolul al XVIII-lea. Prin urmare, repertoriul teatrului său de iobagi a inclus în primul rând piese ale dramaturgilor ruși: A. P. Sumarokov (cm. SUMAROKOV Alexander Petrovici), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovici), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILȘIKOV Petr Alekseevici), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Mihail Ivanovici), eu. B. Prințesa (cm. KNYAZHNIN Iakov Borisovici), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Alexander Onisimovici) etc. Au fost puse în scenă asemenea piese de teatru ale lui Moliere (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTER)și alți dramaturgi europeni.
Componența totală a trupei a variat între 50 și 60 de persoane, inclusiv muzicieni, pictori, mașiniști, croitori, coafor etc. Artiștii erau împărțiți în „clasa întâi” (13-15 persoane) și „clasa a doua” (6 -8 persoane) și în funcție de aceasta au primit o recompensă anuală în bani și lucruri. În Teatrul Vorontsov nu exista o trupă de balet și, atunci când erau necesare scene de dans, erau invitate „femei care dansează”.
Teatrul public de fortăreață
Teatrul iobagilor publici al contelui S. M. Kamensky a fost deschis în 1815 la Orel. A fost unul dintre cele mai mari teatre de provincie. A existat aproape până în 1835. Numai în primul an de activitate au fost puse în scenă aproximativ o sută de spectacole noi: comedii, drame, tragedii, vodeviluri, opere și balete. Contele, pe care contemporanii săi l-au numit un „tiran remarcabil” (în primul rând pentru atitudinea sa față de actorii iobagi), a cumpărat actori talentați pentru trupa sa de la mulți proprietari de terenuri și a invitat, de asemenea, artiști celebri „liberi”, de exemplu M. S. Shchepkin, să joace primul roluri (cm. SHEPKIN Mihail Semenovici)(povestea sa orală a stat la baza intrigii poveștii lui A. Herzen „Vira hoțoaica”; atmosfera acestui teatru este descrisă și de povestea lui N. Leskov „Artistul prost”).
Teatrele iobagilor existau în condițiile în care proprietarii lor încercau să profite la maximum de talentul iobagilor, în urma căruia mulți dintre ei au murit prematur. Cu toate acestea, în ciuda tuturor, aceste teatre au adus o contribuție valoroasă la dezvoltarea artei teatrale naționale și au contribuit la răspândirea ei largă - multe teatre provinciale își urmăresc istoria până la trupele de acasă de iobag.

Dicţionar enciclopedic. 2009 .

Vedeți ce este „teatru de iobagi” în alte dicționare:

Teatrul Cetate din Imperiul Rus până în 1861 (desființarea iobăgiei) un teatru privat al unui nobil, format din actori iobag care îi aparțineau de drept de proprietate. O astfel de trupă a jucat unde, pentru cât timp și așa cum a indicat proprietarul... ... Wikipedia

Enciclopedie modernă

În Rusia, un teatru privat al nobilimii cu o trupă de iobagi. A apărut în cele din urmă. al XVII-lea, s-a răspândit la sfârșitul secolului 18 începe al XIX-lea, în principal la Moscova și regiunea Moscovei (teatrele Sheremetevs, Yusupovs etc.). Numele multor actori iobag au fost incluse în... Dicţionar enciclopedic mare

Teatrul Cetate- TEATRU FORFERT, în Rusia un teatru privat al nobilimii cu o trupă de iobagi. Ele au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea, au fost răspândite la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea și au existat până la abolirea iobăgiei. Uneori aveau un caracter aproape profesionist,... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Vedere a unui teatru nobiliar privat din Rusia; trupele au fost create de proprietari de pământ din rândul iobagilor. K. t. a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea. S-au răspândit la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în principal în Moscova și regiunea Moscovei (la sfârșitul secolului al XVIII-lea - al XIX-lea ... Marea Enciclopedie Sovietică

Casa principală a moșiei Lyublino, Teatrul Fortăreața Durașov din Lyublino, a fost faimoasă în toată Moscova, iar ținuta ... Wikipedia

Dicţionar Ushakova

1. FORFERT1 [sn], iobăgie, iobăgie. 1. adj., prin sens asociat cu iobăgie. Iobăgie. țăran iobag. Agricultura iobagilor. Fabrica de cetate. Teatrul de fortăreață. Munca iobagilor. 2. în sens substantiv iobag... Dicționarul explicativ al lui Ușakov

1. FORFERT1 [sn], iobăgie, iobăgie. 1. adj., prin sens asociat cu iobăgie. Iobăgie. țăran iobag. Agricultura iobagilor. Fabrica de cetate. Teatrul de fortăreață. Munca iobagilor. 2. în sens substantiv iobag... Dicționarul explicativ al lui Ușakov

La 7 martie (23 februarie, stil vechi), 1803, a murit Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva. celebră actriță, iobag al conților Sheremetyev. Talent dramatic strălucitor, voce extraordinară și frumusețe au făcut-o rapid pe Praskovya, fiica fierarului iobag Kovalev, care a fost moștenită de soția lui Sheremetyev Sr., prima teatrului iobagilor, și mai târziu de contesa Sheremetyeva. Împărăteasa Ecaterina a II-a însăși, admirând performanța lui Zhemchugova, i-a acordat un inel cu diamante în semn de recunoaștere a talentului ei. Am decis să vorbim despre iobagii talentați care au devenit mai faimoși decât stăpânii lor.

Praskovia Zhemciugova

Praskovia Zhemciugova. Portretul artistului iobag Argunov

Soarta lui Praskovya Kovaleva s-ar fi putut dovedi altfel dacă nu ar fi fost moda din acea vreme pentru teatrele iobagilor și un dar rar - o voce extraordinară vrăjitoare. Praskovya, în vârstă de 8 ani, a fost dusă la moșia contelui din Kuskovo și a început să i se învețe scenă, dans, muzică, cântat la harpă și clavecin, limbi straine. În același timp, ea a primit pseudonimul Zhemchugova: Sheremetyev a vrut să schimbe numele de familie țărănești ale actrițelor sale în pseudonime derivate din nume. pietre pretioase– Zhemciugova, Biryuzova, Granatova. Se crede că actrița a primit pseudonimul Zhemchugova pentru vocea ei blândă „perlată”.

Praskovya a jucat primul ei rol la vârsta de 11 ani, a apărut ca servitoare în opera lui Grétry Experiența prieteniei. Pe Marea deschidere Teatrul Sheremetyev, dedicat victoriei în războiul cu Turcia din 22 iunie 1795, Praskovya a strălucit rol principal Turcoaica Zelmira, care s-a îndrăgostit de un ofițer rus, în drama muzicală de I. Kozlovsky bazată pe textul lui P. Potemkin „Zelmira și Smelon, sau capturarea lui Izmail”. La vârsta de șaptesprezece ani, Zhemchugova a jucat cel mai bun rol al ei, potrivit contemporanilor, al Elianei în „Căsătoria samniților”. Pentru acest rol, împăratul Paul I i-a acordat lui Praskovya un colier de perle și i-a acordat proprietarului teatrului, la acel moment fiul contelui Sheremetyev, titlul de mareșal șef.

În 1798, contele Nikolai Sheremetyev a dat libertate lui Praskovya și întregii familii Kovalev, iar în 1801, după ce a primit permisiunea țarului de a căsătorie inegală, se căsătorește cu actrița. La cererea soției sale, după proiectul arhitectului Giacomo Quarenghi, Contele a construit Casa Hospice - una dintre primele instituții din Rusia care a acordat îngrijiri medicale săracilor și orfanilor. Institutul de Cercetare de Medicină de Urgență Sklifosovsky își urmărește istoria până la el.

Praskovya Zhemchugova a murit în 1803 din consum, la vârsta de 34 de ani, la trei săptămâni după nașterea fiului ei Dmitri. A fost înmormântată la Sankt Petersburg în mormântul familiei conților Sheremetev din Lavra lui Alexandru Nevski.

Praskovya Zhemchugova ca Eliana („Căsătoria samniților” de A. Gretry). Portret acuarela C. de Chamisso.

Mihail Șcepkin

Mihail Șcepkin. Portretul artistului N.V. Nevreva.

Fondatorul teatrului realist rus, Mihail Șcepkin, s-a născut în provincia Kurskîn familia contelui G. S. Volkenstein, care a organizat home theater pentru distracția copiilor, atunci tânărul Mihail a devenit interesat de actorie. În 1805, a debutat pe scena profesionistă: din întâmplare a fost nevoie să înlocuiască un actor într-o piesă bazată pe piesa lui L.-S. Mercier. Din acel moment, cu permisiunea contelui Wolkenstein, actorul a început să joace la Teatrul Fraților Barsov din Kursk.

Influență mare asupra tânăr actor a fost oferit de prințul V. Meshchersky, al cărui stil de a juca l-a uimit pe Shchepkin. El însuși credea că transformarea sa într-un actor real a avut loc sub influența piesei lui Meshchersky. „Nu a jucat pe scenă, ci a trăit”. De atunci, Shchepkin a început să pună în aplicare un stil realist de actorie, folosind principiul „justificării interne a rolului”. Șchepkin a susținut să se obișnuiască cu imaginea personajului portretizat, astfel încât publicul să simtă sinceritatea jocului. Acest nou stil de scenă l-a făcut pe Mihail Șcepkin principalul actor din provincie. În 1822, fanii talentului său au adunat suma necesară și l-au cumpărat pe actor din iobăgie. Pentru a strânge suma necesară, a fost organizat un spectacol, cu o taxă de abonament. În 1822, deja liber, Shchepkin a fost invitat să se alăture trupei Teatrului Maly din Moscova, care a dobândit mai târziu numele neoficial „Casa lui Shchepkin”. În capitală, a jucat cu strălucire rolurile lui Shylock din „Negustorul de la Veneția” de Shakespeare, Famusov din „Vai de înțelepciune” de Griboyedov și primarul din „Inspectorul general” de Gogol.

Noi principii actorie: pătrunderea profundă în caracter și înțelegerea personajului, care s-au răspândit datorită lui Shchepkin, au stat mai târziu la baza faimosului „sistem Stanislavsky”. Școala superioară a fost numită după Shchepkin scoala de teatru la Teatrul Academic de Stat Maly din Moscova, regional Teatrul Dramaticîn Belgorod și străzile din Moscova, Kursk, Alma-Ata.

Taras Şevcenko

Viitorul erou național al Ucrainei Taras Shevchenko s-a născut în provincia Kiev în familia proprietarului iobag Engelhardt, care, observând talentul băiatului la desen, l-a trimis să studieze la Sankt Petersburg cu artistul V. Shiryaev, intenționând să facă Taras pictorul său iobag. La Sankt Petersburg, iobagul talentat a fost prezentat secretarului Academiei de Arte V. I. Grigorovici, artiștilor A. Venetsianov și K. Bryullov și poetului V. Jukovski, datorită eforturilor cărora Șevcenko a fost răscumpărat din iobăgie. În acest scop, portretul lui Jukovski, pictat de Bryullov, a fost jucat la loterie, iar cele 2.500 de ruble primite au mers către libertatea lui Shevchenko. În semn de recunoștință față de Jukovski, Șevcenko i-a dedicat una dintre cele mai mari lucrări ale sale - poezia „Katerina”.

În 1840, la Sankt Petersburg a fost publicată Kobzar, prima colecție ucraineană de poezii de Șevcenko. În curând publică „Haydamaky” - cel mai mare al său opera poetică, „Topolya”, „Katerina”, „Naimichka”, „Khustochka”, „Caucaz”. Pentru poemul său „Visul”, care conținea o satira asupra împărătesei, Șevcenko a fost trimis în exil cu interzicerea scrisului și a desenului. A fost eliberat printr-o amnistie după moartea lui Nicolae I.

Shevchenko, care a scris mai mult de o mie opere de artă, considerat fondatorul modernului literatura ucraineanăşi normele literare Limba ucraineană. În plus, Taras Shevchenko este unul dintre cei mai mulți maeștri celebri Pictura ucraineană. Numit după el universitate Națională la Kiev, terasamentul de la Moscova, teatrele ucrainene și stația de metrou Kiev.

Andrei Voronichin

Portretul lui Andrey Voronikhin. Gravura de Viktor Bobrov din tabloul original începutul XIX secol.

Arhitectul rus Andrei Voronichin a avut norocul să s-a născut în familia de iobagi, contele A. S. Stroganov, un faimos filantrop și filantrop. Stroganov a descoperit mai multe şcoli de artă, într-unul dintre care Voronikhin a studiat și pictura cu celebrul pictor de icoane Iuskov. Curând, contele însuși a atras atenția asupra talentului tânărului și l-a trimis să studieze la Școala de Arhitectură din Moscova, unde V. I. Bazhenov și M. F. Kazakov au devenit mentorii săi. Contele Stroganov i-a acordat libertatea lui Voronichin în 1785, iar un an mai târziu tânărul a plecat să studieze arhitectura, mecanica, matematica și Stiintele Naturiiîn Franţa şi Elveţia cu fiul contelui.

În 1791, tânărul arhitect și-a început prima lucrare - decorarea interioară Palatul Stroganov, construit după proiectul lui Rastrelli, un adept al stilului baroc. Voronikhin a preferat simplitatea clasicismului. Se crede că călătoria europeană, în timpul căreia Voronikhin a făcut cunoștință cu exemple de arhitectură antică, i-a predeterminat dragostea pentru clasicism, care s-a îndreptat către formele arhitecturii antice ca standard de armonie, logică și frumusețe. În același stil clasicist, el a reconstruit interioarele daciei Stroganov și alte câteva case.

Cel mai lucrare celebră Voronikhin a devenit Catedrala Icoanei Kazan Maica Domnului, realizată în stil Empire. După finalizarea construcției, Voronikhin a primit Ordinul Sf. Ana de gradul doi și a intrat în istorie ca unul dintre fondatorii stilului Imperiului Rus.

Ivan Sviazev

Arhitectul prințesei iobag Șahovskaia Ivan Sviyazev a fost educat la Academia Imperială artele La examenul din 1817, a primit o medalie de argint de gradul al 2-lea pentru proiectul său „Poștal Yard”, dar un an mai târziu Sviyazev a fost exclus din academie din cauza statutului său de iobag. Sviyazev a fost eliberat în 1821, după care a primit imediat titlul de artist-arhitect al Academiei de Arte.

Timp de zece ani, arhitectul a lucrat la Perm, unde, conform planurilor sale, au fost construite o școală pentru copiii lucrătorilor clerical, o casă pentru guvernatorul civil și un seminar teologic. Sviyazev este responsabil pentru proiectarea finală a clopotniței Catedralei Spaso-Preobrazhensky, care acum găzduiește Perm. Galerie de artă. În 1832, Sviyazev s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a lucrat ca arhitect și profesor la Institutul Minier, unde a publicat primul „Ghid de arhitectură” din Rusia, adoptat pentru predare la Institutul Minier și alte instituții de învățământ. Pentru această lucrare, Sviyazev a primit titlul de membru al Academiei de Științe, care a oferit o recenzie onorabilă a lucrării sale, iar arhitectul însuși a început să fie invitat la diverse unități de învățământ susțin prelegeri despre arhitectură. Pe lângă această lucrare, Sviyazev a publicat și un „Manual de arhitectură”, „Fundațiile artei cuptorului” și o serie de articole publicate în „Jurnalul minier”, „Jurnalul Ministerului de Stat. Proprietate”, „Jurnal Arte Frumoase" și "Proceedings of the Imperial Free Economic Society."