Puteți desena un desen animat dintr-o fotografie în etape. Desen animat pas cu pas

Caricatura - bun cadou pentru orice ocazie: ziua de nastere, nunta, aniversare, sarbatoare profesionala. Dar de asemenea de mare valoare va primi un astfel de cadou dacă îl face cu propriile mâini.

În continuarea conversației, să luăm în considerare modul în care desenul animat este desenat în etape.

Proporții și forme de bază ale feței

Mai întâi trebuie să luați o foaie de hârtie pe care veți desena și să determinați locația imaginii.

În primul rând, trebuie luat în considerare faptul că proporțiile chip uman aproape la fel, în ciuda faptului că părțile feței sunt diferite pentru fiecare. Din figură se poate observa că fața poate fi împărțită în trei părți: de la linia părului până la sprâncene, de la sprâncene până la baza nasului, de la baza nasului până la bărbie. Mărimea urechilor este aproximativ egală cu distanța de la sprâncene până la vârful nasului, iar partea inferioară a feței este împărțită în părți egale printr-o linie trasată sub buza inferioară.

În ciuda faptului că fețele sunt distorsionate în mod deliberat în desene animate, proporțiile sunt necesare! Dacă reduceți sau măriți foarte mult nasul, lăsând toate celelalte caracteristici la fel, atunci asemănarea cu originalul se va pierde, iar imaginea se poate dovedi a fi destul de urâtă.

Dacă vrem să schimbăm dimensiunea nasului, atunci pentru a obține imaginea corectă a feței, trebuie să schimbăm proporțiile ochilor și gurii. Dacă ne imaginăm că linia ochilor și a nasului reprezintă litera T, atunci figura va arăta cum o schimbare într-o linie a literei T implică o schimbare a unei alte linii. Să presupunem că nasul și ochii sunt legați prin frânghii aruncate peste roți, atunci dacă întindem ochii mai larg, atunci nasul este scurtat, dacă nasul este lungit, atunci ochii se apropie.

Cifrele de jos arată formele standard ale feței pentru care sunt utilizate. Principiul de bază este că atunci când ovalul feței este întins sau comprimat, alte părți ale feței sunt întinse sau, respectiv, comprimate. Trebuie remarcat faptul că în figurile 1 și 3, partea inferioară a feței este extinsă, iar nasul scade în primul caz și crește în al doilea. De ce? Pentru că aici se folosește principiul fundamental al caricaturii: când originalul are ceva lung, atunci se prelungește și îl scurtează.

Pe baza celor de mai sus, ajungem la concluzia că caricatura ar trebui să înceapă cu o imagine a formei capului și o schiță schematică a literei T - nas - ochi.

Cum să desenezi ochii?

Ochii sunt oglinda sufletului, iar în cazul nostru, centrul întregii noastre caricaturi. Uneori poți recunoaște originalul din desen, doar privind în ochi.

Adesea, artiștilor, încercând să nu-și piardă asemănarea, le este frică să-și schimbe privirea. Dacă subliniați corect anumite trăsături ale ochilor, atunci puteți obține o similitudine și mai mare, desenul animat va fi mai expresiv.

Mai întâi trebuie să determinați poziția ochilor în raport cu linia orizontală.

Când desenați, ochii pot fi înclinați suplimentar în sus sau în jos, acest lucru va adăuga și mai grotesc imaginii.

Același lucru este și în cazul locației ochilor în raport cu axa verticală a feței. La persoanele cu ochii apropiați, îi puteți îngusta și mai mult, iar ochii distanțați pot fi atribuiți aproape tâmplelor.

Cum să desenezi un nas?

Având în vedere întrebarea cum să desenezi un desen animat pas cu pas, să trecem la imaginea nasului.

Nasul este poate cea mai interesantă parte a feței pentru desene animate. Uneori, caricaturistii studiază pur și simplu forma nasului, îl măresc și acesta este sfârșitul desenului. Portretele în performanța lor sunt similare între ele, diferă doar prin nas.

Artiștii fără experiență nu iau în considerare o astfel de trăsătură că nasul este voluminos, iar în lucrările lor această parte a feței este plată. Dacă doriți să desenați corect, atunci trebuie să înțelegeți că imaginea nasului se schimbă în funcție de poziția capului.

Cu capul aruncat pe spate, doar partea inferioară este vizibilă, iar puntea nasului nu este vizibilă; dacă capul este coborât, atunci nasul se lungește și nările nu sunt vizibile.

După cum am menționat deja, atunci când desenați, ar trebui să reduceți sau să măriți excesiv acea parte a feței care este cea mai mică sau mai mare din original. Copilul are un nas mic, fă-l și mai mic, frumos un nas lung crestem si mai mult armenul. Doar nu uitați de regula literei T - nas - ochi și ajustați proporțional alte părți ale feței.

Este util pentru începători să aibă șabloane de bază pentru desenarea unui nas. Mai întâi trebuie să decideți care dintre eșantioanele prezentate arată ca nasul originalului, apoi încercați să-l descrieți.

Imaginea gurii

Gura este destul de greu de desenat. Mai întâi trebuie să desenați o linie orizontală și să determinați cum este situată în raport cu această linie. Iată câteva opțiuni:

În funcție de vârsta persoanei, imaginea liniei din jurul gurii se schimbă - dacă persoana este tânără, atunci este destul de dreaptă, dacă este în vârstă, atunci este curbată.

Dacă desenați un zâmbet, atunci trebuie să vă amintiți că dinții nu sunt o palisadă dreaptă cu aceleași dimensiuni. Toți dinții sunt ușor îngustați și au propria lor formă.

Pentru imaginea gurii, puteți folosi următoarea tehnică.

Pentru ca gura de pe desene animate să semene cu gura originalului, este necesar să se coreleze corect dimensiunile și proporțiile între restul feței. Pentru a decide cum să desenezi o gură, încearcă să-ți imaginezi care figură geometrică este asemănător într-o stare de zâmbet - un triunghi, un cerc, un oval, un romb. Acest lucru vă va ajuta să utilizați șabloanele pentru gură.

Deci ne-am gândit cum să desenezi desene animate pas cu pas. Etapa finală în desene animate va fi imaginea părului, hainelor, accesorii suplimentareși articole. Ce vor fi, imaginația ta va spune.

Evaluarea nivelului de lucru va fi recunoașterea personajului reprezentat după desene animate și expresivitatea personajului său. caracteristici individuale pe imagine.

Dacă se întâmplă acest lucru, atunci felicitări - ai desenat primul! Sper că lucrarea a fost interesantă și distractivă, iar rezultatul este o adevărată capodoperă!

Îmi doream de mult să desenez un desen animat. Acesta este puțin mai ușor decât un portret real, dar necesită și multe cunoștințe și efort. Pentru o astfel de sarcină, desigur, trebuie să alegeți persoană celebră. Alegerea a căzut asupra acestui tovarăș: Se pare că toată lumea este deja familiarizată cu acest tovarăș în haină albă. Sau chiar imaginați-vă? Dr. House este rezultatul eforturilor creative ale lui David Shore, întruchipate în realitate de Hugh Laurie. Dezvoltarea liniei de detectivi în pereții sterili ai spitalului a atras mulți oameni bolnavi și sănătoși la omul zombi. Inainte de cum să înveți să desenezi desene animate Permiteți-mi să vă spun puțin despre Hugh Laurie:

• Hugh Laurie nu numai că joacă rolul unui medic narcisist, dar acționează și ca producător al serialului.
• Nu se uită el însuși la spectacol. Minunat. Poate pur și simplu nu este timp.
• Când animalul nostru de companie încă intra în rândurile shkolotei, nu și-a pierdut timpul în zadar: era angajat în canotaj. Apropo, tatăl lui a primit chiar și aur la un moment dat jocuri Olimpice la Londra pentru acest sport. Deci era cineva de la care să ia un exemplu.
• Serial american. Dar Hugh este englez. Drept urmare, în fiecare episod, el trebuie să înfățișeze nu numai un bărbat șchiopăt, ci și să falsească un accent american.
• Acest doctor este cel mai bine plătit doctor. Numai că acum calificările lui nu sunt medic, ci actor.
• Lori este fan blues. Și în capitala noastră natală, a vizitat cu concerte.
• Și da, toată lumea minte.

Destul de vorbă, hai să luăm un creion.

Cum să desenezi un desen animat cu un creion pas cu pas

Pasul unu În centrul foii, desenați un ou mare alungit. Acesta nu este un oval, deoarece figura este mai ascuțită în partea de jos. De la ea în jos - liniile gâtului. Umerii sunt foarte înclinați și îngusti. Pasul doi Pe față, conturăm principalele linii auxiliare. Suntem deja familiarizați cu ele, deoarece fața a fost pictată de mai multe ori. Acest linie verticala linia nasului, a ochilor și a gurii. Între liniile ochilor și ale gurii, conturăm o liniuță mică - nasul. Să desenăm urechile și părul. Acum pentru gulerul cămășii. Pasul trei Continuăm să lucrăm la caricatura noastră. Adăugați liniuțe scurte pe păr. Să arătăm liniile principale ale unui nas lung alungit. Gura mare. Puțin mai jos - o îndoire într-un arc. Tot ce au mai rămas sunt ochii și sprâncenele. Fii atent, ochii spun multe despre o persoană. Pasul patru Umbriți părul în unele locuri. Să desenăm nasul, gura, ridurile pe frunte, părul facial. Acum să trecem la detaliile hainelor. Pasul cinci Rămâne să finalizați umbrirea pentru a da viață desenului. Imaginați-vă că lumina cade din față, ceea ce înseamnă că întunecăm părțile laterale. Întindeți puțin liniile. Luăm o bucată de hârtie și o frecăm în locurile potrivite unde este nevoie de o umbră. Ei bine, asta este. Vreau să cred că această lecție vă va fi de folos și vă va preda cum să desenezi desene animate cu un creion. Și te sfătuiesc să încerci să desenezi mai mult.

4 noiembrie 2013 T.S.V

Artiștii aspiranți vor să se încerce în toate manifestări creative. Când tânăr talentîncepe să se caute pe sine, adesea întâlnește unul intrebare interesanta Cum să desenezi corect un desen animat?
Este de remarcat faptul că detaliile descrierii tehnicii caricaturii nu sunt date mai sus institutii de invatamant din cauza lipsei de aplicare. Cu toate acestea, după cum știți, fiecare autor are propriul său stil, iar interpretările de caricaturi ale diferiților specialiști sunt unite prin criterii comune.
Când faceți un desen animat, trebuie să vă amintiți că unele părți sau trăsături ale feței trebuie mărite sau evidențiate. Acest accent trebuie pus foarte inteligent pentru a menține o asemănare cu originalul și, în același timp, a distorsiona portretul într-un mod amuzant. Atenție la unele recomandări.
Dacă acordați atenție portretelor, atunci ochii, împreună cu nasul, formează o anumită literă T. După cum știți, nu există oameni absolut identici, dar mai jos sunt principalele exemple de forme ale ochilor și nasului, care sunt cel mai des folosit în lucrul cu desene animate.

Dacă începi să te încerci într-un stil similar, atunci ar fi util să folosești aceste exemple ca șabloane. În viitor, vei putea să-ți umple mâna și, fără dificultate, să-ți îmbunătățești abilitățile inventând propria ta formă de a reprezenta aceste părți ale feței.
De exemplu, imaginați-vă că în litera numită T există un fir care se mișcă cu ajutorul unor roți care sunt situate între ochi și în partea de jos a nasului.
Dacă ochii sunt localizați departe de puntea nasului, atunci vizual, cu ajutorul unor fire invizibile, atragem nasul mai aproape de colțurile interioare ale ochilor. Folosim un principiu similar al oglinzii dacă nasul este extins. Cu siguranță ați observat un principiu interesant - o schimbare a formei unor trăsături faciale duce la faptul că alte trăsături se schimbă înapoi, față de primul.
Rețineți că, pe lângă afișarea combinației în formă de T de ochi și nas, trebuie să capturați transformări dinamice ale formei feței. În funcție de gradul de schimbare a formelor, faci o schiță facială.

Amintiți-vă că desenele animate nu necesită detalii în momentul eclozării sau culorile. Este important pentru noi să arătăm accentele principale, să evidențiem ceea ce, în primul rând, ar trebui să fie izbitor. Un artist cu experiență nu va fi muncă deosebită lucrează într-un stil similar, mai ales dacă este un portretist profesionist și cunoaște trăsăturile anatomice de bază ale feței.
La începutul lucrării la desenul animat, rețineți că fața este zona principală care trebuie evidențiată. Prin urmare, gâtul sau restul corpului vor fi relativ reduse în comparație cu scara capului. Primul pas va fi pentru tine imaginea formă neregulată oval, și conturul bustului.

Următorul pas este conturarea linii auxiliare, datorită căruia conturăm locația aproximativă a trăsăturilor faciale. Aceasta este o linie verticală care trece prin centrul nasului, precum și liniile ochilor și gurii perpendiculare pe acesta.

În continuare, continuăm să lucrăm la detalii. Indicăm formele de bază ale ochilor, nasului și gurii. Tine minte regula de aur artist - portretist: principalul lucru este să transmită o privire exactă. Datorită acestui aspect desenul va fi cât mai asemănător cu originalul. De asemenea, loviturile pot evidenția zonele de umbră de pe față și păr.

E de ajuns lecție dificilă, așa că poate fi nevoie de mult efort pentru a o repeta. Dacă prima dată nu ați reușit să desenați un desen animat, nu disperați și încercați din nou. Încercați tot posibilul pentru a finaliza această lecție. Dacă, totuși, tot nu funcționează, puteți încerca să finalizați lecția „”. Dar cred că vei reuși.

De ce ai nevoie

Pentru a desena un desen animat, este posibil să avem nevoie de:

• Hârtie. Este mai bine să luați hârtie specială cu granulație medie: va fi mult mai plăcut pentru artiștii începători să deseneze pe această hârtie specială.
• Creioane ascuțite. Vă sfătuiesc să luați mai multe grade de duritate, fiecare trebuie folosit în scopuri diferite.
• Radieră.
• Stick pentru frecarea eclozarea. Puteți folosi hârtie simplă rulată într-un con. Ea va freca umbrirea, transformându-l într-o culoare monotonă.
• Puțină răbdare.
• Bună dispoziție.

Lecție pas cu pas

Desenarea personajelor din filme, desene animate și povești este mult mai ușor decât desenarea unor oameni și animale reale. Nu este nevoie să respectați regulile de anatomie și fizică, dar fiecare personaj este unic în felul său. Autorii le-au creat după modele speciale, care trebuie repetate suficient de precis. Dar dacă vrei, când desenezi un desen animat, poți oricând să faci ochii puțin mai mari. Acest lucru îl va face mai animat.

Apropo, pe lângă această lecție, vă sfătuiesc să vă îndreptați atenția către lecția „”. Vă va ajuta să vă îmbunătățiți măiestria sau doar vă va oferi puțină plăcere.

Toate desene complexe trebuie creat cu gândire și viziune înainte. Subiectul nu trebuie să fie doar o formă pe o foaie. Trebuie să-l desenezi în volum, adică creând din simplu corpuri geometrice de parcă sunt una peste alta: aici este o minge pe un cub și iată două bile una lângă alta. Toate lucrurile vii și nevii de pe pământ constau din aceste forme primitive.

Sfat: schițați cu linii cât mai ușoare. Cu cât liniile schiței sunt mai groase, cu atât va fi mai dificil să le ștergi mai târziu.

Primul pas, sau mai degrabă zero, este întotdeauna să marchezi o coală de hârtie. Acest lucru vă va oferi o idee despre unde va fi exact desenul. Dacă așezi desenul pe jumătate din foi, poți folosi cealaltă jumătate pentru un alt desen. Iată un exemplu de aspect al foii în centru:

De obicei, caricaturiștii cu experiență, desenând desene animate, rareori se întreabă: cum o fac.

Dacă îi ceri unui artist să-ți explice de ce pictează astfel, cel mai probabil el va spune că desenează pur intuitiv, bazându-se pe experiența sa creativă. Și acest lucru, într-o oarecare măsură, se explică prin faptul că până acum teoria din domeniul desenului de desene animate nu a fost suficient studiată și sistematizată. Cunoștințele teoretice care există nu sunt predate în şcoli de artă, pentru simplul motiv că nu sunt încă de natură aplicată. Fiecare artist, însă, are propriile tehnici de desenare a unei caricaturi și vreau să vă prezint câteva dintre ele pe paginile site-ului.

În centrul caricaturii se află mobilitatea formei. În portret, găsim această formă statică, artistul pictează trăsăturile feței așa cum există în realitate. În desene animate proporțiile sunt distorsionate, exagerate, se mișcă, se deformează și, în același timp, nu se pierde deloc asemănarea cu originalul. Din cauza ce se întâmplă asta? Desenul caricaturistului se supune unor măsurători precise sau se naște ca urmare a unei exaltari creative inexplicabile?

Privind opera unui caricaturist, un privitor neinițiat nu lasă un sentiment de surpriză, care seamănă puțin cu sentimentul pe care îl trăim când vedem opera unui magician. Dacă desenul unui portret se încadrează perfect în cadrul înțelegerii noastre (vedem cum artistul copiază doar natura), atunci desenarea unei caricaturi sugerează uneori o abilitate minunată cu care caricaturistul a fost înzestrat încă din copilărie. Abilitatea de a învăța este aproape imposibilă.

Să încercăm acum să ne dăm seama dacă totul este cu adevărat fără speranță sau, cu toate acestea, în ciuda tuturor, există anumite modalități și mecanisme prin care orice persoană, mai mult sau mai puțin pregătită, poate învăța să deseneze desene animate.

Proporțiile feței

Fețele fiecăruia sunt diferite detalii minore: dimensiunea nasului, a gurii, a feței ovale, a urechilor sunt diferite pentru toți oamenii, dar proporțiile - raportul distanțelor dintre nas, ochi și gură pentru fiecare persoană sunt aproximativ aceleași. Proporțiile clasice împart chipul uman în trei părți egale. Acestea sunt distantele dintre sprancene si radacinile de pe frunte, distanta dintre baza nasului si sprancene si distantele dintre baza barbiei si baza nasului.

De asemenea, distanța dintre sprâncene și vârful nasului este egală cu dimensiunea urechilor, iar linia trasată la bază buza de josîmparte partea inferioară a feței în două părți simetrice

Figura arată clar cum liniile a, b, c, d împart fața în părți egale și cum dimensiunea ochiului se poate potrivi proporțional în față. Dar, s-ar putea să mă opună. Ce se întâmplă dacă trăsăturile persoanei nu sunt proporționale? Funcționează legile raporturilor la fel de impecabil? La urma urmei, există oameni cu nas lung și scurt, cu ochi mici și largi. Ca exemplu, putem compara două fețe complet diferite. Una cu absolut proporții perfecte, și altul complet disproporționat.

Acest portret arată cum arată o față perfect proporțională. Totuși, dacă luăm o altă față, lipsită de proporții la prima vedere, și tragem aceleași linii, atunci vom constata într-un mod cu totul neașteptat că raportul dimensiunilor dintre ele va rămâne aproximativ același.

Putem deci concluziona că proporțiile sunt un lucru foarte convenabil pentru artist. Fără cunoașterea proporțiilor de bază, este aproape imposibil să desenați corect un portret, deoarece este foarte dificil să înțelegeți raportul dimensiunilor diferitelor părți ale feței cu ochiul. Cele mai multe dintre greșelile pe care le fac portretiștii începători sunt erori legate de încălcarea proporțiilor.

Dar să revenim la caricatură, de dragul căreia ne-am început de fapt studiul. În caricatura unui chip, legile proporției sunt la fel de importante ca și în desenul unui portret. Ce se întâmplă de obicei dacă artistul în loc de nas scurt desenează lung, lăsând toate celelalte proporții neschimbate? În acest caz, portretul pictat ni se pare lipsit de asemănare cu originalul. Nu este necesar doar să lungiți nasul, puteți reduce prea mult distanța dintre ochi sau, dimpotrivă, o puteți mări prea mult. Deci, dacă comparăm desenele a și b, se observă clar că prin creșterea distanței dintre ochi în desenul b am creat ceva ciudat, urât și disproporționat. Conștiința noastră, al cărei mecanism de percepție se bazează pe legi pur geometrice de identificare a fețelor umane, semnalează instantaneu o încălcare comisă de artist și este percepută de noi ca un fapt negativ, neplăcut.

Aici este important să înțelegem faptul că proporțiile sunt unul dintre mecanismele subconștiente ale percepției unui chip uman. În a noastră Viata de zi cu zi citim constant în subconștient informații de pe numeroasele fețe pe care le întâlnim. Chiar și al nostru percepția estetică bazată pe proporționalitate. Cu cât fața unei persoane se potrivește mai mult canon clasic, cu atât emoțiile mai plăcute și dorința de a comunica ne provoacă, și invers, oamenii cu chipuri disproporționate, asimetrice ne provoacă, dacă nu sentimente de regret, atunci măcar râsete. ÎN sfârşitul XIX-lea secolului, a fost populară teoria unui psiholog italian Lombroso Cesare, care a publicat cartea „Criminal”, în care a susținut că există anumite semne biologice, legate în principal de disproporționalitatea feței, care contribuie la comiterea infracțiunilor. Deci, conform teoriei sale, oamenii cu bărbie masivă și fălci dezvoltate sunt potențiali criminali și ticăloși.

Și destul de ciudat, dar și astăzi teoria lui își găsește susținători tocmai din cauza dorinței noastre psihologice de proporții ideale.

Poate de aici a venit împărțirea în caricatură și caricatură. Aceasta este diferența dintre caricatură și caricatură, mulți nu pot înțelege. După părerea mea, anumite distorsiuni ale proporțiilor faciale sunt percepute de noi comic și provoacă râs, în timp ce altele, dimpotrivă, provoacă un sentiment de dezgust. De obicei trăim emoții pozitive la vederea unui prost și a unui prost, ni se pare amuzant. Amintește-ți cel puțin glumele sovietice despre Chukchi sau Vasily Ivanovich Chapaev cu Petka. O imagine complet diferită este desenată în lucrările sale de caricaturistul englez John Law. Caricatura lui Margaret Thatcher nu este deloc amuzantă, ci mai degrabă evocă un sentiment de dezgust.

Când eram încă caricaturist începător, și făceam primii pași în acest gen de artă, m-am antrenat în metrou, uitându-mă la fețele pasagerilor care stăteau în fața mea, imaginându-mi mental cum ar fi caricatura cutare sau cutare persoană. Aceste exerciții mi-au oferit ulterior un ajutor neprețuit. Am învățat o calitate foarte importantă pentru un artist - să-mi văd opera în formă finită chiar înainte de a începe să o desenez. Adevărat, atunci a început să mi se pară că fețele oamenilor de la o adâncime de 100 de metri sub pământ par mai caricaturale decât la suprafață. Poate că percepția noastră depinde de poziția în spațiu în care ne aflăm acest moment, dar acesta este un subiect pentru alt studiu.

Să încercăm să înțelegem pe ce se bazează proporțiile. Fără îndoială, baza lor este interacțiunea strânsă între ele. Este absolut imposibil să schimbi orice parte a feței fără a afecta alte părți. Știm din fizică că pentru fiecare acțiune există o reacție egală și opusă. În desene animate, modificările în raport cu nasul duc la o anumită modificare a formei de bază, a poziției ochilor, a gurii. Deci, în figura c, o creștere a distanței dintre ochi duce la o scurtare a nasului și o extindere a ovalului feței, devenind mai lat și, la rândul său, mai scurt. În plus, scurtarea părții superioare a capului duce la prelungirea părții inferioare a acestuia: figura d.

Astfel, caricatura feței se bazează încă pe o schimbare de proporții, dar nu arbitrară, atunci când pur și simplu luăm și facem nasul mai mare, sau mărim urechile sau ochii, dar supuse unei anumite metode bazate pe relația dintre diferitele sale părți. . Pentru claritate, trebuie să introducem o oarecare simplificare a formei, combinând nasul și ochii sub forma literei T. Acum să încercăm să luăm în considerare câteva variații pe care le ia litera T. tipuri variate persoane.

După cum puteți vedea în figură, literele T iau formă diferită, ale căror variații sunt nenumărate, dar ne interesează doar cele mai caracteristice dintre ele, care sunt prezentate în figură. Pentru mine, forma literei T este un element fundamental în desenul animat, cu ajutorul căruia pot întinde și exagera cu ușurință fața, nu pentru o secundă fără teama de a face vreo greșeală legată de expresivitatea generală a desenului. Pentru început, poți lua aceste șase cele mai caracteristice forme ale literei T ca bază pentru tine și poți încerca să caricaturizi fețele conform acestor scheme, cel mai important lucru în muncă este observarea inițială a formei feței: fie este un nas drept, lung, subțire sau un nas gros, mare sau răsturnat. Forma ochilor se corelează cu forma nasului în succesiune directă, principalul lucru este să ne imaginăm mental ce formă a literei T va avea fața în fiecare caz. Când vorbesc despre litera T, vorbesc despre formă geometrică creat de ochi și nas în fiecare caz individual. Ca regulă generală, ochii și nasul lucrează întotdeauna împreună în cadrul unei relații. Pentru a vizualiza acest lucru mai clar, imaginați-vă că ochii și nasul sunt legate printr-un fir, un fir care se mișcă prin roțile fixate în centrul ochilor și vârful nasului.

Dacă ochii unei persoane sunt distanțați larg față de puntea nasului, atunci frânghiile trag nasul mai aproape de ochi, iar un nas mai lung trage ochii împreună. prieten mai apropiat la prieten. Gura, nasul și bărbia au o relație similară. Deoarece distantele dintre ele sunt constante, gura situata aproape de nas duce la indepartarea barbiei. Astfel, este ușor de concluzionat că deformarea oricărei părți a feței duce imediat la o deformare inversă a unei alte părți imediat adiacente acesteia.

Astfel, este clar cum, pe o bază destul de simplă, se bazează o formulă deloc complicată, folosind care poți învăța cu ușurință cum să caricaturizi o față. Pentru început, aș recomanda să începeți pur și simplu prin a desena conturul capului și reprezentare schematică litera T. Acest lucru este necesar pentru a vă dezvolta capacitatea de a vă transforma în mod dinamic chipul. Cel puțin zece desene pe zi vă vor permite să stăpâniți tehnica într-un timp destul de scurt.

©Boris Sharov