Eseu despre artă. „Arta compensează imperfecțiunile naturii Cum să stăpânești rapid principalele abilități ale artiștilor profesioniști

Lvova Alena

Descarca:

Previzualizare:

„Arta compensează imperfecțiunile naturii”

Arta este ceva creat de mâini umane. Omul este o creație a naturii cu posibilități nelimitate. Mă minunez gândul la un bărbat. Pentru că el poate crea imposibilul.

Arta poate fi văzută, auzită și, cel mai important, simțită. Te poate aduce la lacrimi, Te poate face să zâmbești sau să te ajute să te gândești la faptele mari ale lumii, ale umanității. În mintea noastră, arta este, în primul rând, spiritualitatea, profunzimea gândirii. Aceasta este o stare din care spiritul se revarsă și inima se oprește. Simțim încântare și admirație. Începem să simțim cu fiecare celulă a corpului nostru.

Arta este comparabilă cu perfecțiunea. Ordinea domnește în ea și nu este nimic de prisos. Limite clare, claritate. Și uneori este plin de un mister complet, care vă permite din nou să vă plecați capul în gânduri, căutarea eternă a secretelor și a magiei. Deschidem o altă lume inconjura o persoana. Ne îmbogățim cu cunoștințe și gânduri, ne dezvoltăm sentimentele, gusturile. Arta este o cronică minunată atât a trecutului, cât și a prezentului omenirii, o cronică a gândurilor sale.

Arta a existat întotdeauna ca una dintre forme constiinta publica. Nu poate fi separat de relațiile cu alte fenomene. viata publica, din alte forme de ideologie, din fundamente economice dezvoltarea comunității. În centrul artei se află reflectarea artistică și figurativă a realității. Arta fiecărei epoci este indisolubil legată de cultură naționalăşi condiţiile istorice, cu lupta de clasă, cu nivelul vieţii spirituale a societăţii. Arta contemporană, la rândul ei, ne oferă posibilitatea să înțelegem și să evaluăm, din punctul nostru de vedere, procesele aflate în desfășurare în societatea modernă, pentru a ne orienta în lumea din jurul nostru. Arta ca fruct activitate artistică, capturi caracter general cultura în care este creată și căreia îi aparține.

Arta este direct legată de crearea, acumularea, transferul de valori, nu de valori materiale, ci de cele spirituale. Valoarea este ceva care are o valoare pozitivă. Poate fi un obiect din viața reală sau un principiu metafizic, imaginabil și imaginar. Valorile joacă rolul de linii directoare în viața oamenilor.

Fiind născut, o persoană nu posedă nicio calitate socială. Dar din primele minute ale vieții lui este atașat societatea umana. Crescând, dezvoltându-se, este inclus treptat în diverse comunități de oameni, începând cu familia, grupul de egali și terminând cu clasa socială, națiunea, oamenii. O persoană își formează calități care îi asigură includerea într-o anumită integritate socială. În procesul de socializare, el stăpânește cunoștințele, normele, valorile acceptate într-una sau alta comunitate de oameni, dar le percepe, le absoarbe nu pasiv, ci refractând prin individualitatea sa, prin experienta de viata. Deci el devine o personalitate, care este un ansamblu unic de relații sociale. Și în multe feluri, aceste procese sunt influențate direct de artă, care, împreună cu alte instituții și forme sociale, „conectează” o persoană la interesele și nevoile societății în toate formele sale diverse.

Astfel, putem afirma cu destulă încredere că arta poartă nu numai un sens și o direcție estetică, așa cum este adesea percepută, ci și un sens profund social și public. În procesul de studiu și înțelegere, o persoană este garantată să primească o imagine cu mai multe fațete și imagine completă societate modernă. Arta în lumea de astăzi care se dezvoltă rapid este o parte integrantă a vieții umane.

Diversitatea lumii nu poate fi dezvăluită prin intermediul unui singur fel de artă. Este întruchipat în imagini vizuale (artă), în sunet (muzică), în cuvinte (ficțiune), printr-o combinație sarcini artistice cu utilitar - arte și meșteșuguri, arhitectură. Fiecare tip de artă, cuprinzând anumite sfere ale realității obiective datorită specificului său figurativ, deja în virtutea acestei împrejurări are propriile legi inerente doar acesteia. În primul rând, aici este necesar să remarcăm re-crearea sa artistică deosebită a lumii, caracteristică doar pentru această artă, înglobat obiectiv în sistemul mijloacelor sale figurative și expresive. Ceea ce este caracteristic muzicii este diferit de ceea ce este înțeles prin poezie sau pictură. Totuși, limitarea în reflecția directă, caracteristică fiecărei arte, se transformă în realitate în ambiguitatea ei, în înțelegerea esenței.

Dansul este o formă de artă în care imaginile artistice sunt create prin mișcări plastice și prin schimbarea ritmică clară și continuă a pozițiilor expresive. corpul uman. Dansul este indisolubil legat de muzica, al cărei conținut emoțional și figurativ este întruchipat în compoziția, mișcările și figurile sale coregrafice.

Lumea magică a dansului! Emotionant, misterios, ademenitor! Amurg fascinant și raze de lumină orbitoare...
Cine dintre noi nu a admirat această artă veșnic tânără, nu a experimentat bucuria pe care Dansul le oferă oamenilor?

Chiar și în cele mai vechi timpuri, dansul a fost una dintre primele limbi în care oamenii își puteau exprima sentimentele. Astăzi există o cantitate mare diverse stiluriși direcții de dans, mii de grupuri diferite, dar fiecare dintre ele are un număr - aceasta este o poveste separată, un fragment de viață.

Istoria dansului își are rădăcinile în negura timpului - sursa principală a dansului au fost mișcările și gesturile asociate cu impresiile senzoriale ale lumii înconjurătoare, iar misterele rituale cu limbajul coregrafic și expresivitatea lor inerente au fost o parte integrantă a vieții spirituale a o persoană străveche.

Acest arta antica născut în acelaşi timp cu omul. Aparține absolut culturi diferite umanitate, diverse tradiții. De-a lungul istoriei istoria oamenilor Era indisolubil legat de om. Persoana s-a schimbat, s-a schimbat și dansul. În dans, ca și într-un fel special de artă, se poate urmări dezvoltarea culturală a omenirii. Fiind o artă cu adevărat universală, dansul este accesibil oamenilor de toate rasele și continentele.

Învățăm prin dans, prin mișcare să ne simțim corpul, să-l tratăm cu dragoste și respect. Acceptă-ți corpul, acceptă-te pe tine însuți, acceptă-ți viața așa cum este. Învață să tratezi viața ca pe un dans. Bucuria mișcării este punctul principal dans. Fiecare persoană are propriul dans, propria sa muzică care sună în interior. Nu are sens să dansezi desenul altcuiva. Este important să-ți auzi muzica și să o urmărești. Când creăm un dans, ne creăm pe noi înșine, exprimând frumusețea sentimentelor noastre, frumusețea corpului nostru, personalitatea noastră.

Cine poate măsura adevăratul beneficiu pe care marea artă le aduce oamenilor? Beneficiile și impactul artei nu pot fi măsurate sau calculate. La urma urmei, o persoană care îl atinge devine nu numai mai interesantă și dobândește un gust, dar începe să se relaționeze într-un mod nou la rasa și societatea care a dat naștere la mari lucrări.
artă.

Există o veche legendă rusă care ne-a venit din Evul Mediu. Când Hristos era pe cale să se înalțe în Paradis, un cântăreț rătăcitor s-a apropiat de el și l-a întrebat: „Doamne mare, cui ne lași? Cum vom trăi fără tine?" Și Hristos a răspuns: „Copiii mei, vă voi da munți de aur și râuri de argint și grădini minunate, vei fi bine îngrijit și fericit. Dar atunci Sfântul Ioan s-a apropiat de Hristos și a spus: „O, Doamne, nu le da munți de aur și râuri de argint. Ei nu știu cum să-i trateze, iar cineva bogat și puternic îi va ataca și va lua munții de aur. Dă-le doar Numele dumneavoastră, ta melodii frumoaseși subliniază că toți cei care înțeleg și recunosc aceste cântece și care îi ajută și îi protejează pe cântăreți vor găsi porțile Paradisului deschise.” Și Hristos a răspuns: „Da, nu le voi da munți de aur, ci cântecele Mele, iar cei care le înțeleg își vor găsi drumul spre Paradis”.

Lvova Alena Olegovna

Republica Chuvash,

S. Shemursha,

MOU „Școala secundară Shemurshinskaya”

Literatură:

1. S.V. Filatov „De la cuvântul figurat la mișcarea expresivă”, Moscova, 1993.

2. Yu. Slonimsky „În onoarea dansului”, Moscova, 1988

3. Amirgamzaeva O.A. "Cel mai maeștri celebri balet”, Moscova, 2004

4. Bottamer P. „Lecții de dans”, Moscova, 2004.

Tehnica aerografiei este destul de complicată și presupune utilizarea materiale suplimentare. În această secțiune, vom vorbi despre cele care sunt necesare pentru realizarea ilustrațiilor cu aerograful.

La fel ca orice altă tehnică de pictură, aerografia vă permite să obțineți imagini pe suprafața bazei. Cu toate acestea, particularitatea sa este că

Opt secrete în desen

Opt secrete care îți vor permite
invata sa desenezi cu pricepere

1. Construcția corectă a obiectelor în spațiu

Această abilitate este baza oricărui artist profesionist. Va crea un sentiment de spațiu tridimensional în imaginea dvs., ceea ce este foarte important. Deja el singur vă va îmbunătăți foarte mult picturile.

2. Mișcări adecvate

Cu ajutorul loviturilor, se creează un fundal pentru viitorul volum de forme și obiecte - acesta bază principală. Când înveți cum să le aplici corect, tot ceea ce desenezi va deveni mai saturat și mai clar.

3. Întinderea tonului cu un creion

Un alt secret al maeștrilor. Când înveți să faci întinderea tonului creion de la simplu la complex, câștigă ton cu diferite creioane moale, tu însuți vei fi surprins cât de mult mai realiste vor deveni desenele tale.

4. Arta de a desena figuri tridimensionale

O altă abilitate care distinge oamenii care desenează grozav de cei care sunt începători în desen. Aceasta este capacitatea de a da volum obiectelor care diferă ca formă, lucrează cu lumină și reflex, umbră și penumbră proprie. Aceste abilități îți vor face munca mult mai bună.

5. Capacitatea de a lucra cu propria ta umbră asupra figurilor, pentru a adăuga volum

De asemenea, este important să puteți face acest lucru dacă doriți să descrieți cu măiestrie obiecte tridimensionale și să creați picturi realiste.

6. Construcția eficientă a umbrelor în cădere

Tipul și forma umbrelor care cad depind nu numai de figura care o aruncă, ci și de locația sursei de lumină. După ce ați stăpânit această abilitate, veți putea desena umbre care căderea diferite forme geometrice dar şi să aplice aceste cunoştinţe la obiecte de diverse forme.

7. Capacitatea de a distinge obiectele după ton

Datorită acestui lucru, nu numai că veți putea arăta diferența dintre obiecte și forme, dar veți putea indica și centrul compozițional, care este foarte important pentru construirea unei compoziții.

8. Respectarea compoziției

Dar aceasta este cea mai importantă cunoaștere care vă va „reînvia” imaginea și o va umple de sens, îl va face pe spectator să se gândească la ce dispoziție ați avut în momentul creării imaginii, ce anume ați vrut să-i spuneți privitorului. Cunoașterea compoziției vă va permite să „spuneți” cu pictura ceea ce nu puteți spune cu cuvinte...

… și multe alte abilități și secrete pe care le au cei mai buni artiști din lume.

Cum să stăpânești rapid abilitățile principale ale artiștilor profesioniști?

Desigur, vă puteți înscrie scoala de Arte. Cu toate acestea, este posibil dacă aveți mult timp liber. Din păcate, nu toată lumea își poate petrece câteva ore pe zi pentru a ajunge la și de la școală.

În plus, puteți începe să învățați pe cont propriu - din cărți. Dar aceasta este o cale foarte lentă și dificilă și, fără un mentor profesionist, vei învăța foarte mult timp, făcând multe greșeli.

Cel mai simplu mod este să studiezi cursul video acasă. În doar 46 de zile, poți învăța cum să desenezi desene uimitoare acasă!

CUM SĂ ÎNVĂȚI SĂ DESENAȚI

Un ghid detaliat pentru a te ajuta să devii artist

Trecerea la înregistrarea completă și la comandă

Învață să pictezi portrete în ulei

Pictează-ți propriul portret

în timp ce primiți un impuls puternic de energie,
simțind bucuria procesului și mândrie de rezultat!

Și te voi ajuta cu asta - artistul portret Tatyana Artykova

• Cum să începi în pictura în ulei?
• Ce vopsele, pensule etc. utilizare?
• Cum se construiește o compoziție?
• Cum se transferă corect o imagine?
• Cum se amestecă culorile?
• Etapele creării și completării unui portret;

Obțineți răspunsuri în cursul video: „Pictura unui portret în ulei” Pași pentru a crea un portret „în direct”

Ce (sau cine) va facilita procesul de învățare?

Fara cunostinte Arte Frumoase va fi dificil să faci față sarcinilor. Veți avea nevoie de un „translator” care vă va ajuta să facilitați procesul, să îl facă cât mai interesant, eficient și rapid posibil.

Sunt Tatyana Artykova, portretist și profesoară, ca „traducător”.

De 20 de ani fac portrete. Și, în paralel, la Live Master Classes îmi împărtășesc cunoștințele cu cei care intenționează să stăpânească arta portretului cât mai eficient și rapid, iar acum experiența mea este în format video.

Pictând un portret în ulei
Etapele creării unui portret „în direct”.

Un ghid pentru începători și avansați

Pentru cine este acest curs?

• pentru cei care intenționează să-și creeze portretele în viitorul apropiat;
• în care arde o scânteie creativă și există dorința de a o aprinde „mai rece”;
• care are nevoie de recomandări clare pentru ca procesul de învățare să fie cât mai rapid, eficient și interesant!

Pictează-ți portretul și tu, folosind linii directoare simple!

• Manualul este Frumoasa fotografie. Explorarea secretelor pictură portret pe exemplul unui tablou maestru celebru portret;
• „Obiectul” studiului este frumoasa zeiță Hebe, simbol al tinereții eterne; care inspiră pentru a crea o imagine frumoasă;
• Implementarea pas cu pas face ca cursul sa fie cat mai clar, accesibil chiar si pentru incepatori absoluti;
• Pas cu pas, portretul capătă putere, aducând Bucurie în procesul creativ;
• Problema creării celui mai precis desen al persoanei reprezentate este ușor de rezolvat;
• Este prezentată o tehnică simplă de selecție culorile doriteși nuanțe;
• A dezvăluit principalele secrete care vă permit să creați un portret „în direct”;
• În secțiunea suplimentară a cursului, veți vedea cum studenții termină sarcina. Acest lucru este important pentru analiza comparativă.

comunicare, activități de colaborare

2 . Asemănări între comportamentul animal și activitățile umane

1) stabilirea obiectivelor 2) oportunitatea 3) activitate creativă 4) transformarea naturii

3 . Sunt adevărate afirmațiile?

A. Legăturile diverse care apar între grupurile sociale în procesul economic, politic, activitati culturale numite relaţii sociale.

B. O persoană poate determina sau schimba în mod independent scopul activității.

4. Sunt adevărate afirmațiile?

A.K cultura materiala raporta teorii științifice, opere de artă, moralitate.

B.K Stiinte Sociale includ arheologia, știința politică, estetica, Psihologie sociala.

1) doar A este adevărat 2) numai B este adevărat 3) ambele judecăți sunt adevărate 4) ambele judecăți sunt greșite

5. Semn al societății ca sistem:

1) schimbări constante în viața publică 2) prezența unor sfere ale societății 3) degradarea elementelor societății

6 . Separată de natură, dar strâns legată de aceasta, o parte a lumii, care include modalitățile de interacțiune dintre oameni și formele unificării lor, este

1) comunitate activă 2) asociație științifică 3) societate 4) scenă dezvoltare istorica

7. Diferența dintre comportamentul animal și activitatea umană

1) stabilirea obiectivelor 2) oportunitatea 3) îngrijirea urmașilor 4) autoconservarea

8 . Sunt adevărate afirmațiile?

R. În sens larg, „cultura” este tot ceea ce este creat de om.

B. Atât comportamentul animal, cât și activitatea umană sunt oportune.

1) doar A este adevărat 2) numai B este adevărat 3) ambele judecăți sunt adevărate 4) ambele judecăți sunt greșite

9 . Sunt adevărate afirmațiile?

A. Cultura spirituală include articole de uz casnic, căi ferate, intreprinderi de echipamente.

B. Științele sociale includ studii culturale, jurisprudență, economie și istorie.

1) doar A este adevărat 2) numai B este adevărat 3) ambele judecăți sunt adevărate 4) ambele judecăți sunt greșite

10 . Semnul distinctiv al unei societăți sistem dinamic:

1) prezența unor sfere ale societății 2) schimbări constante în viața publică

3) o persoană este un element universal al societăţii 4) prezenţa grupuri diferite

11 . O viziune holistică asupra naturii, societății, omului, care este exprimată în sistemul de valori și idealuri ale individului, grup social, societăţile sunt

1) centrismul naturii 2) centrismul științei 3) viziunea asupra lumii 4) sociocentrismul

12 . Procesul de stăpânire a cunoștințelor și abilităților, modalităților de comportament se numește:

1) educație 2) adaptare 3) socializare 4) modernizare

13 . Forma de interacțiune inerentă numai omului cu lumea exterioară este

1) nevoie 2) activitate 3) scop 4) program

14 . Definirea de către o persoană a ei înșiși ca persoană capabilă să ia decizii independente, intrând în anumite relații cu alte persoane și natura:

1) socializare 2) educație 3) autorealizare 4) autoconștiință

15. Forma de interacțiune inerentă numai omului cu lumea exterioară este

1) nevoie 2) activitate 3) scop 4) program.

16. Termenul „societate” Nu include conceptul:

1) Forma de asociere a oamenilor

2) Piese Lumea materială

3) mediul natural un habitat

4) Modalități de interacțiune a oamenilor

17 .Tranziția de la slash-and-burn la agricultura arabilă este un exemplu de relație:

1) Societatea și natura

2) Societăți și culturi

3) Economie și religie

4) Civilizații și formare

18. Toate exemplele, cu excepția a două, se referă la conceptul de „ nevoi sociale". Dați exemple suplimentare.

Creare proprietate culturală, activitatea muncii, comunicare, activitate socială,

participarea la joc, somnul.

19. Completați propozițiile:

1) Conform nevoii de reproducere a genului, un social

institut - ... .

2) Omul este un produs biologic, cultural și social... .

3) Ceea ce este mai prețios este sacru atât pentru o persoană, cât și pentru întreaga omenire

- Acest … .

4) În conformitate cu nevoile sociale, sociale... s-au dezvoltat.

5) Originea omului se numește ....

6) Perfecțiunea, cel mai înalt obiectiv dorinta umana este...

20. Spiritual și fizic în om:

1) se precede unul pe altul

2) Conectați unul la altul

3) Se opune unul altuia

4) Independent unul de celălalt

21. Semnul distinctiv al unei persoane este

1) Satisfacție

2) Adaptarea la mediu inconjurator

3) Înțelegerea lumii și pe tine însuți

4) Utilizarea instrumentelor

22 .Gennady are cunoștințele și capacitatea de a proteja drepturile personale, respectă drepturile celorlalți, își îndeplinește cu strictețe îndatoririle și respectă legile țării. Ce calități are Gennady?

1) Cetățenie

2) Conștiința

3) Patriotism

4) Responsabilitate

Despre art.
Care a fost primul din viața omenirii: desene în peșteri sau muzică primitivă de tobe? Este o chestiune de întrebări. Dar arta a apărut încă de la început, pe măsură ce omul devenea rațional.
Există o părere: dintre toate artele, muzica este cea mai umană și cea mai răspândită. Ca o imitație a sunetelor naturale care au apărut, dar au dobândit propriile caracteristici speciale, purtând propriile obiective.

Shakespeare a spus frumos despre muzică:
Muzica îneacă tristețea.
Nu există ființă vie pe pământ
Atât de dur, de dur, atât de rău
Așa că nu a putut măcar o oră
În ea, muzica să facă o revoluție.
Cine este rece la armonie fermecătoare,
El poate fi un trădător, un mincinos,
Jefuitor. Sufletele mișcării sale -
Întunecat ca noaptea și ca Erebus
Negrul este afecțiunea lui. O astfel de persoană-
Sa nu ai incredere!
Muzica este (dintotdeauna a fost, ca) o consolare pentru o persoană tristă. Dar în același timp și de mult timp și astăzi - muzica inspiră întreaga lume. Furnizează sufletele umane cu aripi, promovează zborul imaginației. Muzica dă viață și bucurie tot ceea ce există... Poate fi numită întruchiparea a tot ceea ce este frumos și a tot ceea ce este sublim. Muzica este capabilă să exercite o anumită influență asupra laturii etice a sufletului; și întrucât muzica are asemenea proprietăți educaționale, atunci, evident, ar trebui inclusă în numărul de discipline pentru educația tinerilor. De aici trebuie să începeți când introduceți o persoană în artă.

Totul poate fi cucerit cu ajutorul artei – și cu toate necazurile care au o limită și cu fricile care nu au limite. Arta, dacă nu învinge, poate atenua toată suferința umană.
A existat și există libertate în artă. Este unul, pentru nevoi, dar există multe tipuri. Artele noi s-au născut din imitarea naturii, dar până acum, nicio artă nu poate depăși stăpânirea naturii însăși. Iar grădinile și parcurile, doar ușor modificate de mâna unui grădinar, aparțin artei de a manipula natura însăși! Și ne arată frumusețea.
Arta nu are alți dușmani decât ignoranții.

Omul a creat întotdeauna arta însuși, dar acolo unde spiritul nu conduce mâna artistului, nu există artă. Dispare atunci când este înlocuită de ambiția artistului creator. „Pictor, vezi că lăcomia de câștig nu învinge onoarea artei în tine, căci a câștiga (dobândirea) onoare din artă este mult mai semnificativ decât onoarea din bogăție. Când un artist este glorificat de oameni pentru lucrările sale - și amintit de secole.
Pictura s-a dezvoltat și acum este egală cu poezia care se vede. Și poezia este egală cu aceeași pictură care se aude.
Astfel, de la desen și pictură, fiecare creator de artă este numit artist: un scriitor este un artist al cuvântului, și chiar și un specialist culinar este un artist al bucătăriei.
Artist, persoană creativă, este supus unei legi diferite, mai înalte decât legea datoriei simple. Pentru cineva care este chemat să înfăptuiască o faptă măreață, să înfăptuiască, de exemplu, o descoperire și/sau o ispravă care va avansa întreaga umanitate - pentru o astfel de persoană, adevărata patrie nu mai este patria sa, ci faptele sale. Se simte responsabil, în ultimă instanță, doar față de o singură instanță - față de sarcina pe care este destinat să o rezolve și mai degrabă își va permite să disprețuiască interesele de stat și cele temporare decât obligația internă care i-a fost pusă - destinul său special. , și cadou special.
Un exemplu în acest sens sunt artiștii Renașterii - același Michelangelo. Când a fost interzisă de o societate religioasă, a fost reprezentarea naturii și a naturii umane. Și cunosc toate exemplele lui Galileo și Giordano Bruno, arși pe rug - au fost adevărați artiști ai științei - care au prezentat privirii omenirii frumusețea infinită a universului și a noastră. sistem solar, frumusețea spațiului!
Măreția artei constă în aceasta, în această eternă dualitate tensionată, în rezistența lumii vechi mitice la noul real:
Între frumusețe și compasiune
Dragoste pentru oameni și pasiune pentru creativitate,
Chinul singurătății și iritația din mulțime,
Între răzvrătire și consimțământ.
Pe creasta crestei de-a lungul caruia merge inainte mare artist, - fiecare pas al lui, este o aventură și cel mai mare risc. În acest risc, însă, și numai în acesta, stă libertatea art.
Fiecare piesă de artă aparține timpului și poporului și mediului său. Arta a preluat totul. Arta, ca și natura, dacă nu o lași să treacă pe ușă, va intra pe fereastră. Pentru artist viata morala omul este doar una dintre temele operei sale. Arta scoate la lumină toate pasiunile umane ascunse pe care să le vadă toți. Etica artei este în aplicarea perfectă a mijloacelor imperfecte.

Există un moment obligatoriu în creativitate, când artistul judecă întreaga lume după propria înțelegere.
„Arta tânjește la autocrație
Și atrage sufletele în fund.
De îndată ce sufletul suspină despre fericire -
Ea a fost deja concediată”. -
Cum spunea un poet.
Nu există asistenți în artă și asta o deosebește de orice altceva. În producție, este imposibil fără deputați și fără asistenți, dar atunci a fost creată și există arta, că persoana de aici este el însuși (unul). Metodele de creativitate se schimbă, dar sufletul, spiritul investit în crearea unei opere de artă, nu poate muri niciodată sau deveni învechit.

Arta este libertate. Este unul, dar tipurile sale sunt multe. Este durabil, dacă viața este scurtă. Este o proprietate comună care înmoaie moralele din toate timpurile.
Arta este geloasă: necesită ca o persoană să se dăruiască în întregime ei și, așa cum spunea poetul:
„Creația poate supraviețui creatorului:
Creatorul va pleca, învins de natură,
Cu toate acestea, imaginea pe care a surprins-o
Va încălzi inimile de secole.
Trăiesc în mii de suflete din inimi
Toți cei care iubesc, și asta înseamnă că nu sunt praf,
Și corupția muritoare nu mă va atinge.”

Nicio artă nu poate depăși stăpânirea naturii. Poate compensa neajunsurile ei. Aici, în pictură - care, după ce a desenat o față, adaugă altceva, face deja o poză, și nu un portret.
Natura și arta sunt atât material, cât și creație. Chiar și frumusețea trebuie ajutată: căci și frumosul va apărea ca urâțenie dacă nu este împodobit cu artă care înlătură defectele și șlefuiește virtuțile. Natura ne aruncă la mila, (și la căldură și la frig) - să recurgem la artă - să ne împodobim în haine frumoase. Și fără artă, chiar și o natură excelentă va rămâne imperfectă. Eleganța este necesară pentru noi și nu numai în artele divertismentului, ci și în toate treburile umane.
Pământul este în cele din urmă deteriorat și praful este înlăturat de vânt; toți oamenii mor, dispar fără urmă - cu excepția celor care sunt angajați în artă. Economia și tehnologia (ca un băț de săpat) de acum o mie de ani ni se par naive, iar operele de artă (figurine, picturi și clădiri arhitecturale) trăiesc pentru totdeauna.
Deci sculptura are semnificație: nu tolerează bufoneria și clovnajul, nu este umoristică și amuzantă - marmura nu râde. Arta este de a găsi extraordinarul în obișnuit și invers, ordinarul în extraordinar. Uitați-vă la figurile care decorează Templele din antichitate - totul este acolo: atât demoni neobișnuiți, cât și vicii umane (în Templele falusului, de exemplu).

Există câteva reguli ale artei adevărate.
1). Fiecare operă de artă trebuie să exprime o mare regulă de viață, trebuie să învețe, altfel va fi moartă.
Artistul lucrează din inimă: o schiță este creația de ardoare (emoții) și de geniu (perspectivă), o imagine este creația de muncă, răbdare, studiu lung și cunoaștere completă în artă.
2). Sarcina artei este de a excita inima.
Vioicitatea minții nu pictează prea mult o persoană dacă nu este însoțită de corectitudinea judecăților. Nu acele ceasuri care merg repede, repede sunt bune, ci cele care arată timpul exact. Așa este și în artă, totul trebuie măsurat și precis, iar cu talent acest lucru se realizează intuitiv. Cea mai mare laudă pentru un artist este atunci când, înainte de munca sa, oamenii uită de laude, percepându-i frumusețea în mod natural.
3). Artistul (ar trebui) să înfățișeze frumusețea sufletului în așa fel încât frumusețea sufletului să dea farmec chiar și unui corp nedescris. La fel ca urâțenia sufletului lasă o amprentă deosebită asupra celei mai magnifice constituții și asupra celor mai frumoase trupuri, ceea ce stârnește în oameni dezgust inexplicabil.
Aceasta este adevărata măreție a artei. Tot ce simte sufletul nostru sub forma unor senzații vagi, neclare - arta ne prezintă în cuvinte mariȘi imagini vii a cărui putere este uluitoare. opera poetică trebuie să se justifice, pentru că acolo unde acțiunea în sine nu vorbește, cuvintele de justificare este puțin probabil să ajute.

Slujirea Muzelor nu tolerează tam-tam, a spus Pușkin.
Arta se străduiește prin toate mijloacele spre bine, pozitiv sau imagini negative: fie că ne expune la frumusețea a tot ce este mai bun dintr-o persoană, fie că râde de urâțenia celor mai rele. „Dacă expuneți tot gunoaiele care se află într-o persoană și le expuneți în așa fel încât fiecare dintre spectatori să primească un dezgust total pentru el, întrebarea este: nu este aceasta deja o laudă pentru tot ce este bun (?), nu este o laudă pentru bine?” a mai spus Gogol.
De aici este necesar ca orice artist să-și aplice mintea-rațiune. Artă fără gândul că o persoană fără suflet este un cadavru.

Arta a atins cote mari: este ca cea mai înaltă autoritate pentru rezolvare întrebări de viață persoană. Există multe opere de artă despre toate pasiunile.
„... Poezia nu este numai în versuri: se revarsă peste tot, este în jurul nostru. Aruncă o privire la acești copaci, la acest cer deasupra capului tău - frumusețea și viața respiră de pretutindeni, iar acolo unde este frumusețe și viață, există poezie! spuse Turgheniev.
Există bucurii în orice fel de creativitate: scopul este să poți să-ți duci binele acolo unde îl găsești. Drumurile care duc spre artă sunt pline de spini, dar chiar și printre obstacole reușesc să smulgă flori frumoase.
Scopul câștigului personal al artistului ucide orice operă de artă. Un scriitor poate face un singur lucru: să observe cu onestitate adevărul vieții și să-l portretizeze cu pricepere; orice altceva sunt încercări impotente ale ipocriților. O operă de artă este un colț de univers, văzut de artist prin prisma unui anumit temperament. Prin urmare, poveștile și imaginile despre același lucru sunt atât de diferite: modul în care cei patru evangheliști au descris viața lui Hristos în moduri diferite.

„Scopul artei nu este de a copia natura și/sau viața umană, ci de a o exprima. Trebuie să înțelegem mintea, sensul, aspectul lucrurilor și ființelor și să le transmitem în mod inteligibil oamenilor!”
Sfârşit.

Arhitectura este și o cronică a lumii: ea vorbește atunci când atât cântecele, cât și legendele sunt deja tăcute și când nimic nu vorbește despre oamenii morți (N.V. Gogol)

Una dintre arte este arhitectura - arta de a construi și decora clădiri. Acest un fel deosebit artă, pentru că creațiile arhitecților nu sunt doar admirate, viața noastră trece prin ele. De-a lungul anilor de existență, oamenii au creat sute de mii de clădiri: din cele mai vechi timpuri cladirile si structurile asociate religiei – temple si morminte – au ajuns pana la noi. Sunt bine conservate, deoarece pentru zeii lor, faraonii, domnitorii, oamenii au construit clădiri din cel mai durabil material, făcând toate eforturile posibile. Fiecare epocă a istoriei este caracterizată de arhitectura sa. Nu vom confunda niciodată Piramidele egiptene cu mormântul lui Tamerlan din Samarkand. Popoarele care le-au construit au dispărut de mult, istoria acestor neamuri a fost de mult uitată, dar lucrările de arhitectură au rămas. Ei sunt cei care ne transmit particularitățile dezvoltării unei anumite naționalități. Cu ajutorul unor astfel de clădiri, încercăm să restabilim cursul evenimentelor care au avut loc în acele vremuri îndepărtate și, treptat, analizând și adunând toate faptele împreună, putem spune cu încredere despre oamenii care au creat astfel de clădiri magnifice. Pe lângă monumentele de arhitectură, diferitele popoare au propria lor orală arta Folk: mituri, legende, basme care reflectă viața, obiceiurile, obiceiurile poporului lor. Dar se întâmplă ca aceste legende să fie șterse din memoria strămoșilor, uitate. Poate pentru că nu a existat limbaj scris, sau astăzi nu a fost descifrat. De exemplu, toată lumea cunoaște civilizația incașă care a apărut în secolul al X-lea î.Hr. În timpul existenței lor, incașii au construit drumuri și palate frumoase în țara lor. Aveau o scrisoare de nod, care nu a fost încă descifrată. Aflăm despre acest popor din înregistrările invadatorilor și structuri arhitecturale incași. Nu sunt 100% de acord cu opinia autorului, pentru că. multe clădiri din trecut sunt distruse sau nu se păstrează astăzi, dar amintirea lor a rămas în mituri. Un exemplu în acest sens sunt cele șapte minuni ale lumii, printre care doar piramidele egiptene au supraviețuit, dar legendele despre ele trec din generație în generație. Chiar și străzile din Cheboksary recreează analele istoriei orașului. Catedrala Vvedensky povestește despre secolul al XVII-lea, Biserica Adormirea Maicii Domnului - despre secolul al XVIII-lea, conacul lui Efremov despre secolul al XIX-lea. Într-o zi, descendenții noștri ne vor judeca timpul după structurile care tocmai se construiesc.

Arta este un dialog în care interlocutorul tace. (G. Landau)

În această expresie există o combinație de „artă-dialog”. Dialogul este una dintre formele de comunicare, astfel că arta este comunicare. Adică, autorul a ținut să sublinieze că operele de artă ne îndeamnă să vorbim cu autorul, să ne exprimăm sentimentele, emoțiile și gândurile. Este adevarat? Arta este o formă specifică a conștiinței sociale și activitate umana. Desenarea unei imagini sau vizualizarea acesteia Galerie de artă, comunicăm cu un partener imaginar. Și această comunicare ne poate consola, ne poate da ceva cunoștințe, ne poate educa, ne poate aduce plăcere. Vedem că funcțiile artei sunt în multe privințe similare cu funcțiile de comunicare. De exemplu, într-o situație stresantă, o persoană poate suna un prieten și îi poate spune despre toate problemele sale. Sau poate doar ascultă muzică liniștitoare sau aruncă-ți toată furia, așa cum fac mulți artiști, pe hârtie desenând ceva. În ambele cazuri, efectul va fi același. Arta este ca o persoană inteligentă, înțelegătoare, cu care este plăcut să vorbești, pentru că aduce plăcere unei persoane. La urma urmei, nu este doar faptul că oamenii pleacă în străinătate pentru a vizita Luvru sau trec prin sute de camere din Ermitaj. Creativitatea este o parte integrantă a artei, ea permite unei persoane să-și creeze propria lume fictivă, unde comunică cu imaginea artistică creată. Această imagine artistică va deveni un participant la un dialog cu alte persoane care vor evalua această imagine. Utilizarea operelor de artă pe lecții diferite la școală ușurează învățarea, pentru că elevul primește cunoștințe nu numai în cursul comunicării cu profesorul, ci și în cursul comunicării cu imagini artistice. Prin urmare, cred că autorul are dreptate. Operele adevărate determină privitorul la un dialog mental cu autorul.

Cel mai simplu mod de a te declara geniu este prin radio. (Don Aminado)

Radioul în secolul al XIX-lea a fost primul pas către apariția cultură de masă.

Radioul, televiziunea, presa, internetul sunt produsele erei informației, care se află astăzi în slujba culturii de masă. Exact la societate postindustrială este posibil să se creeze artificial idoli ai literaturii, muzicii pop, cinematografiei etc., așa-numitele „fabrici de vedete”. Adesea, oamenii care nu au abilitățile potrivite în realitate devin vedete de acest gen. Radioul, televiziunea, presa, internetul sună despre talentul lor imaginar. Așadar, într-o perioadă scurtă de timp, mase uriașe de oameni învață dintr-o dată numele și prenumele unor persoane care erau necunoscute anterior. În astfel de cazuri, ei spun: „S-a trezit celebru”. Iată mai multe exemplu pozitiv influența mass-mediei asupra conștiinței societății: pentru ca Alexandru Isaevici Soljenițîn să fie recunoscut ca un clasic al literaturii ruse, a trebuit să parcurgă un drum lung de nerecunoaștere și persecuție egală cu aproape 90 de ani din viața sa, iar mass-media a relatat despre talentatul scriitor Evgeny Grishkovets, iar numele lui a devenit cunoscut pe scară largă. După câți ani l-am fi cunoscut pe poetul și bardul Vladimir Vysotsky, dacă nu ar fi fost „revoluția magnetofonului” din URSS anilor ’70.

Suntem de acord cu opinia poetului rus din secolul al XX-lea D. Aminado că este cel mai ușor să spunem omenirii că cineva este un geniu la radio, dar dacă o persoană este de fapt un geniu va deveni clar după mulți, mulți ani, când va fi cuprinsă contribuţia acestui individ la dezvoltarea societăţii .

Civilizația este stadiul morții culturii. (O. Spengler)

Dezvoltarea culturii și a civilizației sunt indisolubil legate: în afară de valorile spirituale create în procesul activității culturale a oamenilor, o comunitate civilizațională nu poate lua forma.
Unii cercetători identifică complet cultura și civilizația. Acest punct de vedere își are originea în perioada Iluminismului, când Voltaire, Turgot considera cultura în primul rând ca fiind dezvoltarea minții. În același timp, „cultura”, „civilizația” unei națiuni sau țări s-a opus „sălbăticiei” și „barbariei” popoarelor primitive.
Cu toate acestea, filozoful german O. Spengler avea un alt punct de vedere. El credea că cultura este recipientul a tot ce este mai bun într-o persoană, iar civilizația este asociată doar cu producția de masă standardizată. Potrivit lui Spengler, civilizația este cea mai înaltă etapă a culturii, la care are loc declinul ei final, iar cultura este o civilizație care nu și-a atins maturitatea și nu și-a asigurat creșterea.
Spengler a identificat opt ​​culturi. Fiecare dintre ei trece printr-o serie de etape în timpul existenței sale și, murind, se transformă într-o civilizație. În opinia sa, trecerea de la cultură la civilizație înseamnă declinul creativității, fapte eroice; adevărata artă se dovedește a fi inutilă, triumfă munca mecanica. Astfel, O. Spengler negând relația și continuitatea în dezvoltarea culturii.
Cu toate acestea, nu sunt de acord cu opinia lui Spengler. Spengler și-a intitulat lucrarea din 1913 Declinul Europei. Cu toate acestea, pentru ultimul secol civilizatie europeana nu numai că nu a pierit, dar a pus piciorul mai mult nivel inalt dezvoltare. Cred că din punct de vedere al științei nu trebuie echivalat cultură și civilizație. Prefer afirmația lui N. Roerich că cultura este sufletul, este miezul civilizației, al valorilor spirituale, iar civilizația este corpul, un fel de cadru tehnologic în care trăiește sufletul.
Să dăm argumentele. Nicio civilizație nu poate exista fără cultură, așa cum trupul nu poate exista fără suflet. Când sufletul părăsește trupul, moare. Prin urmare, mai precis, atunci când cultura moare, moare și civilizația.
Să dăm exemple. Când creștinismul a fost adoptat ca religie de stat în civilizația romană antică, ceea ce era contrar culturii romane, civilizația romană a pierit. Când au încercat să înlocuiască ideologia comunistă a URSS cu una liberală, Uniunea Sovietică s-a despărțit.
Astfel, cultura și civilizația, după părerea mea, sunt concepte oarecum diferite, dar strâns legate între ele. Este imposibil să fii de acord cu punctul de vedere paradoxal al lui Spengler.

Autorul crede că ignoranța, nu capacitatea de a înțelege ceva, și cu atât mai mult în artă, poate aduce un mare rău artei. Și putem fi de acord cu asta. Ignoranța provine de la cuvântul „a cunoaște” (a ști). Oameni ignoranți care nu știu nimic.

Această expresie este în limbă de multe secole. Este ignoranta, adica. lipsa totală de cunoștințe în acest domeniu a împiedicat dezvoltarea artei, mai ales când ignoranții erau la putere. Înțelegerea artei este dificilă. Astfel, arta este o formă specifică de conștiință și activitate a oamenilor, reflectând lumea în imagini artistice. Se caracterizează prin vizualizare și figurativitate, modalități specifice de reproducere a realității, fanteziei și imaginației. Și asta nu este dat tuturor. Nu toată lumea poate înțelege semnificația acestei sau acelei opere de artă. Nu este un secret pentru nimeni că mulți artiști au murit în sărăcie din cauza ignoranților, pentru că din cauza lor, lucrările nu au ajuns adesea în societate. De exemplu, multe filme înainte de „perestroika” zăceau pe rafturile arhivelor Goskino, pentru că. au fost cenzurate. Or, în urma războiului greco-roman, multe opere de artă au fost scoase din Grecia, dar au fost evaluate nu după geniul creației, ci după valoarea materialului din care au fost realizate. Și din nou, istoria se repetă ca o farsă de două ori: în timpul cuceririi Romei, vandalii au topit sculpturile de aur în lingouri. Se pot da la nesfârşit exemple când, din cauza ignoranţei, piere ceea ce s-a acumulat de-a lungul secolelor şi care este nepreţuit. În consecință, arta se va dezvolta doar atunci când va avea mai mulți cunoscători.

Arta are un dușman al cărui nume este ignoranța. (D. Kennedy)

Ce este arta? Acest cuvânt are mai multe sensuri. Arta este reproducerea realității în imagini artistice; pricepere, măiestrie, cunoaștere a materiei - de exemplu, arta de a tricota; afacerea în sine – de exemplu, arta războiului. Poate că cel mai adesea înțelegem prin art creativitatea artistică, care vizează crearea a ceva nou, original, spre deosebire de ceea ce este deja creat de alții. Arta este foarte largă: include arhitectura, pictura, teatrul și așa mai departe. Cunoaștem multe opere de artă care ne-au venit din timpuri imemoriale: poeziile lui Homer, opera lui Leonardo da Vinci. Fiecare epocă a dat naștere la tot mai multe creații noi care nu pot fi comparate cu nimic. Cum sunt create capodoperele de artă? Un rol uriaș îl joacă dragostea artistului pentru viață, pentru artă, inspirație. Autorul își creează operele în chinurile creativității, adesea în sărăcie, încercând să transmită cu adevărat momentele vieții, visele sale despre armonia lumii, despre unitatea omului și a naturii. Dar, din păcate, în orice moment a existat o astfel de caracteristică precum ignoranța, adică. lipsa de cunoștințe, lipsa de cultură. În primul rând, a constat în negarea valorilor culturale evidente, în total dispreț față de acestea. De exemplu, în timpul revoluția din octombrieȘi război civil multe monumente culturale dedicate regilor au fost distruse, oameni de stat, biserici. Oamenii ignoranți nu înțelegeau că acestea sunt opere de artă, credeau că scapă de atributele burgheze. Și în timpul Inchiziției din secolele XII-XVII. în Europa, un număr imens de picturi și cărți științifice au fost arse (o manifestare a ignoranței Biserica Catolica). Ignoranța a cauzat un rău ireparabil, deoarece părerile unei persoane ignorante au fost conduse într-un cadru religios, cotidian. Rezumând, vreau să fiu de acord cu opinia autorului și să adaug că problema ignoranței se poate rezolva prin familiarizarea cu valorile spirituale, prin dezvoltarea personalității.

Poetul este infinit inferior artistului în înfățișarea vizibilului și muzicianului în înfățișarea invizibilului. (Leonardo da Vinci)

Iar poetul, artistul și muzicianul sunt creatorii artei. Știm că arta este un mod special de a cunoaște și de a reflecta realitatea prin intermediul imagini artistice. Este reprezentată în activitatea artistică a unei persoane, menită să satisfacă nevoile oamenilor de a se bucura de frumos. Obiectele reacției estetice ale unei persoane la reflectarea realității sunt opere de artă din literatură, muzică, pictură etc. Cu toate acestea, Leonardo da Vinci consideră că arta poeziei este mai mică decât pictura și muzica. Poate că așa a crezut pentru că el însuși era pictor. Și a fost mai puțin clar cu privire la principii arta literara. Dar nu sunt de acord cu el.

Crearea unei opere de artă perfecte, extrem de artistice, depinde în mare măsură de talentele creative ale autorului său. Poeții, artiștii, muzicienii, prin crearea de opere de artă, realizează acest gen de activitate cognitivă oamenii ca cunoştinţe artistice. Dar fiecare dintre lucrări este transmisă în felul ei: în limbajul său de artă, în felul ei. Poetul transmite cu ajutorul cuvântului acele evenimente, trăiri, experiențe, reflecții care au avut loc în viața sa, în natură, în lume. Poetul poate permite ficțiunea artistică. De exemplu, poeți precum A.S. Pușkin, Tyutchev, Bunin și alții și-au dedicat multe dintre lucrările lor descrierii naturii.

Cât despre artist, el transmite într-adevăr fenomene vizibile cu ajutorul vopselelor și culorilor, le poate copia, le poate restaura din memorie. De exemplu, pictori celebri peisagisti I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin și-au dedicat picturile înfățișării realității naturii.

De asemenea, muzicianul exprimă atât fenomene vizibile, cât și invizibile cu ajutorul sunetelor. De exemplu, după ce a auzit cântecul magnific al păsărilor, murmurul apei, foșnetul frunzelor, Ceaikovski a reprodus imediat aceste fenomene în piesa muzicala„Anotimpuri”.

Dar toate au reprodus imaginea reală a lumii din jurul nostru. Un rol uriaș în procesul de cunoaștere a lumii cu ajutorul artei îl joacă imaginația și fantezia celui care învață.

Limbajul artei este accesibil tuturor, dar fiecare este aproape de ceea ce înțelege mai mult. În ceea ce mă privește, îmi plac lucrările fictiune. Chestia este că fiecare tip de artă are propriul mod specific de a reproduce realitatea. Fiecare persoană are propria capacitate de a percepe tipuri diferite artele.

Dar atât poetul, cât și artistul, și muzicianul ne permit să cunoaștem mai bine lumea – atât vizibilă, cât și invizibilă.