Care este numele unei piese instrumentale pentru o interpretare solo? Caracteristicile stilistice ale concertelor instrumentale din secolul al XVIII-lea. Învățarea de materiale noi

Subiectul lecției: « concert instrumental».

Scopul pedagogic: dați o idee despre genul concertului instrumental, despre când și cum a apărut, cum s-a dezvoltat.

Pe baza scopului lecției, următoarele sarcini:

educational: familiarizarea elevilor cu originea și dezvoltarea genului de concert instrumental pe exemplul concertului „Anotimpurile” de A. Vivaldi, consolidarea ideilor despre tipuri variate concert, pentru a extinde ideile despre muzica de program.

Educational: continuați să introduceți cele mai bune exemple muzica din perioada barocului.

Educational: să cultive receptivitatea emoțională la percepția muzicii clasice, să dezvolte interesul și respectul pentru moștenire muzicală compozitori din alte ţări.

Rezultate planificate:

Personal : studentul va avea o motivație pentru a studia muzica, capacitatea de a efectua autoevaluare în procesul de reflecție; studentul va avea oportunitatea de a forma o aderență comportamentală durabilă la standardele morale și cerințele etice;

Subiect: elevul va învăța percepe și interpretează în mod conștient muzica. lucrări; navigați în genuri muzicale, imagini, forme; se referă la surse literare probleme morale texte literare ca bază pentru dezvoltarea ideilor despre ideal moral; să înțeleagă specificul muzicii și literaturii ca forme de artă.

Metasubiect.

Personal: elevul va învăța arătați receptivitate emoțională, atitudine personală atunci când percepeți muzica; elevul va avea ocazia să învețe explicați semnificația evaluărilor, motivelor, obiectivelor lor.

Cognitiv: o sa invat analizați, comparați lucrările muzicale și imaginile unei singure lucrări, găsiți comune și diferite; evaluează şi corelează trăsăturile operei compozitorului. Obțineți ocazia de a învăța propriu separat termeni tehniciîn cadrul cursului studiat, utilizați surse diferite informare, să depună eforturi pentru comunicare independentă cu art.

de reglementare: o sa invat interpreta muzică, care transmite sens artistic; va avea ocazia să învețe să identifice și să formuleze tema și problema lecției; evalua operele muzicale din punctul de vedere al frumuseții și al adevărului.

Comunicativ: o sa invat organizează munca în perechi, grupe; exprimați-vă opinia, argumentând-o și confirmând-o cu fapte; P va avea ocazia să învețe cooperează cu colegii în procesul interpretării unui cântec și lucrând în grup.

Tip de lecție: lectie de „descoperire” de noi cunostinte.

Tip de lecție: lecție de reflecție.

Echipament: laptop, fono-crestomatie pentru manualul „Muzică” 6 clase, ciclu „Anotimpuri” de A. Vivaldi, cuvinte tipărite ale cântecului „Anotimpuri” a lui A. Yermolov, etc.

ÎN CURILE CURĂRILOR

Org. moment. Dispoziție emoțională.

Salutari;

Bună dragi băieți, mă bucur să vă văd.

Te revăd azi
Muzica va suna din nou
Și artă frumoasă
Fermeți-ne din nou.
Toate inimile cu o singură aspirație
Muzica se va uni
Și solemn și minunat
Va răsuna în sufletele noastre!

Sper că veți lua parte activ la lecție. La rândul meu, voi încerca să fac lecția interesantă și informativă pentru tine.

2. Tema lecției. Stabilirea obiectivelor.

1) Pentru mai multe lecții am vorbit despre muzică de cameră. Spune ce este " muzică de cameră»?

Camera, adică muzică de cameră concepută pentru a fi interpretată în săli mici pentru un public restrâns (răspunsurile copiilor).

Pentru a înțelege ce va fi discutat astăzi, la lecție, vă sugerez să ghiciți cuvintele încrucișate. Cuvântul este ascuns pe verticală. Lucrăm în perechi.

Un grup mare de muzicieni-instrumentiști care interpretează o piesă împreună (ORCHESTRĂ)

Lucrare in mai multe miscari pentru cor, solisti si orchestra (CANTATA)

Un spectacol muzical în care cântarea este principalul mijloc de exprimare (OPERA)

Introducere orchestrală într-o operă, spectacol sau independent opera simfonica(UVERTURĂ)

Ansamblu de patru interpreți (cântăreți sau instrumentiști) (CARTET)

(Verticală) Mare compoziție muzicală Pentru Orchestra simfonicași orice instrument solo, format din 3 părți (CONCERT)

- verificare, evaluare;

2) - Formulați subiectul lecției.

- Tema lecției este „Concert instrumental” (scrieți pe tablă).

Ce obiective ne putem stabili?

3) repetarea și introducerea de material nou;

Să ne amintim ce este un concert?

- Concert -(tradus din italiană înseamnă consimțământ, din latină - competiție). Concert - o piesă muzicală pentru o orchestră simfonică și un instrument solo. Constă de obicei din trei părți. Există concerte pentru un instrument, fără orchestră, pentru orchestră fără solist, concerte pentru cor. În muzica rusă, genul concertului coral spiritual a fost utilizat pe scară largă.

concert instrumental - un concert pentru unul singur instrumente muzicale, fără să cânte.

- Genul concertului a apărut în secolul al XVII-lea în legătură cu dezvoltarea intensivă a interpretării la vioară.

Antonio Vivaldi este un virtuoz violonist, dirijor și profesor, unul dintre cei mai mari compozitori secolele al XVII-lea - al XVIII-lea A trăit și a lucrat în epocă stil baroc
El a fost creatorul genului - concert instrumental.

Definiți într-un singur cuvânt epoca baroc? ciudatenie).

Sunt cunoscute aproximativ 450 de concerte Vivaldi. Drama în muzică, contrastul dintre cor și solist, vocile și instrumentele au uimit publicul: saturația a făcut loc calmului, tandreței puterii, solo-ul a fost întrerupt de orchestră.
În compozițiile concertelor lui Vivaldi, au alternat părți solo și orchestrale.

Punctul culminant al operei lui Vivaldi. Acest ciclu a reunit patru concerte pentru vioară solo și orchestră de coarde. În ele, dezvoltarea unei imagini muzicale se bazează pe o comparație a sunetului * viori - solo * orchestra - tutti (tradus din italiană înseamnă Toate).

Principiul contrastului a determinat forma în trei mișcări a concertului: prima mișcare este rapidă și energică; al 2-lea - liric, melodios, de dimensiuni reduse ca formă; Partea 3 este finalul, plin de viață și genial.

Natura i-a încântat întotdeauna pe muzicieni, poeți și artiști. Frumusețea naturii, schimbarea anotimpurilor: toamnă, iarnă, primăvară, vară - unice, fiecare în felul său

Cum credeți că au abordat artiștii-poeți tema anotimpurilor?

Cunoașteți astfel de lucrări?

Multe poezii despre natură au fost scrise de poeți, multe imagini despre natură au fost scrise de artiști și multă muzică a fost scrisă de compozitori care înfățișează imagini ale naturii.

Astăzi vom compara modul în care fiecare anotimp este descris în poezie, în pictură și în muzică. Iar în acest sens ne vor ajuta poeziile poeților ruși, reproducerile picturilor artiștilor ruși și muzica magică a compozitorului italian Antonio Vivaldi, care a reușit să reflecte frumusețea cu muzica sa. natură nativă.

Poeziile, imaginile și muzica ne vor ajuta să vedem, să auzim și să simțim fiecare anotimp.

(Prima parte sună, profesorul nu numește numele).

Ce sentimente exprimă această muzică?

Cu ce ​​perioadă a anului este asociată această muzică? ?

Elevii determină intonația inițială, natura muzicii, ritm rapid, contraste de dinamică, momente vizuale - imitația cântecului păsărilor - aceasta este primăvară

Muzica ascultată este strălucitoare, sonoră, veselă. Se simte zborul, mișcarea, cântecul păsărilor. Melodia este ușoară, sosirea primăverii se simte în muzică.

Care este melodia principală a primei părți a concertului?

Această parte începe cu o melodie veselă, fără griji, ușoară, ușoară, transparentă, neconstrânsă.

Ce a descris compozitorul în episoade?

Cântecul păsărilor, murmurul pâraielor, tunetele și fulgerele.

Când trece furtuna, apoi din nou în fiecare sunet bucuria venirii primăverii. Păsările cântă din nou, anunțând sosirea primăverii.

Elevi: Răspunsuri posibile ale copiilor: puteți auzi clar unde cântă orchestra și unde sună vioara solo. Melodia, care este interpretată de orchestră într-o tonalitate majoră, este foarte clară, strălucitoare, ușor de reținut, într-un ritm de dans. Melodia interpretată de solist este mult mai complexă, este virtuoasă, frumoasă, decorată cu cântece muzicale, asemănătoare cântecului păsărilor).

Deci, ce ai simțit, imaginează-ți?

Acest primavara timpurie sau târziu?

Da. Devreme, deoarece muzica descrie trezirea naturii.

Cum sună muzica care transmite această stare (rapid, energic, impetuos...)

Răspunsurile elevilor

Ai auzit cum instrumentele imitau sunetele naturii? (prezentare de diapozitive)

Cântecul vesel al păsărilor, murmurul vesel al pâraielor, adierea blândă, urmată de o furtună.

Sau poate aceasta este starea unei persoane care observă trezirea de primăvară a vieții?

Cum te simti primavara?

Ce sentimente noi ai?

Răspunsurile elevilor

Profesorul adaugă: un sentiment de fericire, lumină, căldură, triumful naturii.

Elevii determină că aceasta este PRIMAVARĂ. Așteptăm o reproducere despre primăvară.

Ciclul de concerte „Anotimpuri” - eseu de program , care se bazează pe sonete poetice, cu ajutorul cărora compozitorul dezvăluie conținutul fiecăruia dintre concertele ciclului. Se presupune că sonetele au fost scrise chiar de compozitor.

- Un text literar este asemănător cu unul muzical, iar fiecare dintre arte, prin mijloace proprii, reproduce starea unei persoane, sentimentele sale cauzate de sosirea primăverii.

Tema anotimpurilor a fost întotdeauna populară în artă. Acest lucru se explică prin mai mulți factori.

In primul rand, a făcut posibil, prin intermediul acestei arte particulare, să surprindă evenimentele și faptele cele mai caracteristice unui anumit anotimp.

În al doilea rând, ea a avut întotdeauna o anumită simț filozofic: schimbarea anotimpurilor a fost luată în considerare sub aspectul schimbării perioadelor viata umana

arc, adică trezirea forțelor naturale, a personificat începutul și a simbolizat tinerețea

iarnă - capatul drumului - batranete.

Audierea „Iarnă” (2 ore Largo) A. Vivaldi.

(Răspunde elevul). Muzică calm, melodios sincer, chibzuit, liric.

De ce muzica scrisă cu mai bine de trei secole în urmă este des interpretată în timpul nostru?

(Răspunde elevul).

Deci băieți, care sunt impresiile voastre?

Ce perioadă a anului este aceasta?

Ce îți imaginezi în timp ce asculți această muzică?

Și cum se transmite în sunet, în performanță?

(temă, mișcare de melodie, volum)

Da. Există o senzație de frig atotcuprinzător de iarnă, de parcă „sub rafalele unui vânt înghețat, toate viețuitoarele tremură în zăpadă” (prezentare de diapozitive)

Crezi că în muzică sunt transmise doar imaginea naturii, iarna sau sentimentele unui compozitor uman?

Da. La urma urmei, o persoană este o parte a naturii și în această muzică simțim calmul, voința, disponibilitatea unei persoane de a depăși greutățile iernii: frig, frig.

4) minut fizic;

Dacă există timp, atunci în același timp caracterizăm partea „vară”, partea „toamnă”.

Profesor determina cu copiiiPrincipiul contrastului lucrări

Prima parte - Allegro (Primăvara a venit)

rapid, energic, de obicei fără o introducere lentă

A doua mișcare - Largo e pianissimo sempre (Păstorul adormit) liric, melodios, mai modest ca dimensiune

a 3-a mișcare - Allegro danza pastorale. (Dans la țară) final, mobil, genial

- Vă rugăm să evaluați această lucrare pe foile dvs. de punctaj.

4) compilarea syncwines (în grupuri);

SINKWINE (5 linii)

Prima linie- substantiv;

A doua linie- două adjective;

A treia linie- trei verbe;

A patra linie-

A cincea linie-

1. A venit, a înflorit, s-a trezit.

   Graţie!

Notare.

Concluzie: Compozitorul, în concertele sale, și-a exprimat propria percepție asupra lumii din jurul său. Muzica transmite sentimentele unei persoane, relația sa cu natura, lumea. Ele sunt neschimbate, constante, indiferent de epoca în care trăiește o persoană.

Concertele lui Vivaldi au pus bazele dezvoltării genului concertelor instrumentale.

4. munca vocală.

Exerciții de respirație;

cântare;

Auz;

Cântând un cântec de Y. Antonov. „Frumusețea trăiește peste tot”;

4. Rezultate. Reflecţie.

Ce ai invatat?

Ce ți-a plăcut?

(Completați fișa de dispoziție).

fisa de autoevaluare fisa de autoevaluare

fisa de autoevaluare fisa de autoevaluare

fisa de autoevaluare fisa de autoevaluare

fisa de autoevaluare fisa de autoevaluare

fisa de autoevaluare fisa de autoevaluare

PRIMAVARA (La Primavera)

Vine primavara! Și cântec vesel

Plină de natură. Soare și căldură

Pârâurile murmură. Și știri de sărbători

Zephyr se răspândește, ca prin magie.

Dintr-o dată, nori de catifea se învârt

Ca o blasfemie, sună tunetul ceresc.

Dar vârtejul puternic se usucă repede,

Și twitter plutește din nou în spațiul albastru.

Suflarea florilor, foșnetul ierburilor,

Natura viselor este plină.

Păstorul doarme, obosit de ziua,

Și câinele latră puțin audibil.

Sunetul cimpoiului ciobanului

Bâzâind peste pajiști,

Și nimfele dansând cercul magic

Primavara este colorata cu raze minunate.

VARĂ (L "Estate)

Turma rătăcește leneș pe câmpuri.

De la căldura grea, înăbușitoare

Totul în natură suferă, se usucă,

Toate ființele vii sunt însetate.

Vine din pădure. conversație tandră

Cardideul și porumbelul conduc încet,

Și vântul cald umple spațiul.

Dintr-o dată un pasionat și puternic

Borey, explodează pacea tăcerii.

E întuneric în jur, sunt nori de muschi rele.

Și strigă ciobanul, cuprins de o furtună.

De frică, sărac, îngheață:

Fulgerele lovesc, tunete,

Și scoate spice coapte

Furtuna este fără milă de jur împrejur.

TOAMNA (L "Autunno)

Sărbătoarea zgomotoasă a recoltei țărănești.

Distracție, râsete, cântece fervente sună!

Și sucul de Bacchus, aprinzând sângele,

Îi doborî pe toți cei slabi, dăruind vise plăcute.

Iar restul vor să continue

Dar cântatul și dansul sunt deja insuportabile.

Și, completând bucuria plăcerii,

Noaptea cufundă pe toată lumea în cel mai adânc somn.

Și dimineața în zori sar în pădure

Vânători și vânători cu ei.

Și, după ce au găsit o urmă, coboară haita de câini,

Joc de noroc, ei conduc fiara, sufland din corn.

Speriat de zgomotul teribil,

Rănit, slăbitor fugar

Fuge cu încăpățânare de câinii chinuitori,

Dar, de cele mai multe ori, moare.

IARNA (L "Inverno)

Tremurând, înghețat, în zăpada rece,

Și valul vântului de nord s-a rostogolit.

De frig îți bat din dinți la fugă,

Dai cu piciorul, nu te poți încălzi

Ce dulce în confort, căldură și liniște

De la vremea rea ​​să se ascundă iarna.

Foc de șemineu, miraje pe jumătate adormite.

Iar sufletele înghețate sunt pline de pace.

În întinderea de iarnă, oamenii se bucură.

A căzut, a alunecat și se rostogolește din nou.

Și este bucuros să auzi cum este tăiată gheața

Sub o creastă ascuțită care este legată cu fier.

Și pe cer Sirocco și Boreas au fost de acord,

Există o luptă între ei.

Deși frigul și viscolul nu au renunțat încă,

Ne dă iarnă.

SINKWINE (5 linii)

Prima linie- substantiv;

A doua linie- două adjective;

A treia linie- trei verbe;

A patra linie- o frază de 4 cuvinte care transmite propria atitudine, starea de spirit;

A cincea linie- concluzie, într-un singur cuvânt sau expresie.

Elevii dau exemple de syncwine, apoi compară cu exemplul profesorului

1. Devreme, însorit, mult așteptat.

   A venit, a înflorit, s-a trezit.

   Sufletul este plin de o premoniție a fericirii.

   Graţie!

SINKWINE (5 linii)

Prima linie- substantiv;

A doua linie- două adjective;

A treia linie- trei verbe;

A patra linie- o frază de 4 cuvinte care transmite propria atitudine, starea de spirit;

A cincea linie- concluzie, într-un singur cuvânt sau expresie.

Elevii dau exemple de syncwine, apoi compară cu exemplul profesorului

1. Devreme, însorit, mult așteptat.

   A venit, a înflorit, s-a trezit.

   Sufletul este plin de o premoniție a fericirii.

   Graţie!

SINKWINE (5 linii)

Prima linie- substantiv;

A doua linie- două adjective;

A treia linie- trei verbe;

A patra linie- o frază de 4 cuvinte care transmite propria atitudine, starea de spirit;

A cincea linie- concluzie, într-un singur cuvânt sau expresie.

Elevii dau exemple de syncwine, apoi compară cu exemplul profesorului

1. Devreme, însorit, mult așteptat.

   A venit, a înflorit, s-a trezit.

   Sufletul este plin de o premoniție a fericirii.

   Graţie!

SINKWINE (5 linii)

Prima linie- substantiv;

A doua linie- două adjective;

A treia linie- trei verbe;

A patra linie- o frază de 4 cuvinte care transmite propria atitudine, starea de spirit;

A cincea linie- concluzie, într-un singur cuvânt sau expresie.

Elevii dau exemple de syncwine, apoi compară cu exemplul profesorului

1. Devreme, însorit, mult așteptat.

   A venit, a înflorit, s-a trezit.

   Sufletul este plin de o premoniție a fericirii.

   Graţie!

Vizitatorii Filarmonicii sunt familiarizați cu atmosfera specială, ridicată, care domnește în sala în care are loc un concert instrumental. Un interes deosebit este competiția solistului cu întreaga echipă - orchestra. Într-adevăr, concertul este unul dintre cele mai complexe genuri instrumentale. Specificul său constă în faptul că solistul este plasat în cele mai dificile condiții care pot exista în muzică. Va trebui să dovedească superioritatea instrumentului său în competiție cu alte zeci de altele.

Nu degeaba compozitorii dau concertelor un caracter strălucit, virtuos, străduindu-se să dezvăluie toate posibilitățile tehnice și artistice ale instrumentului ales. Concertele sunt scrise în principal pentru cele mai dezvoltate și mai inventive instrumente - pian, vioară, violoncel.

În același timp, concertul presupune nu numai competiția participanților, ci și coordonarea alternantă a pieselor solo și de acompaniament în întruchiparea ideii generale a compoziției.

Astfel, concertul instrumental conține tendințe aparent contradictorii:

• pe de o parte, este conceput să dezvăluie posibilitățile unui instrument în comparație cu întreaga orchestra;
• pe de altă parte, necesită un ansamblu complet și perfect.

Și, aparent, cuvântul concert are o dublă origine: din latinescul „concertare”, care înseamnă „concurență”, și din italianul „concerto”, adică „consimțământ”. Acest dublu sens este sensul și specificul acestui gen.

Concert instrumental. Istoria genului

Istoria concertului ca formă de spectacol de ansamblu se întoarce la antichitate profundă. Jocul în comun pe mai multe instrumente cu nominalizarea unui solist se găsește în cultura muzicala multe popoare.

Dar termenul în sine a apărut în epocă Renașterea târzie, în secolul al XVI-lea, în Italia. Așa numitele lucrări polifonice vocale executate în biserică. Astfel de lucrări s-au bazat pe o comparație (concurs) a două sau mai multe petreceri de cântat, acompaniate de o orgă și, uneori, de un ansamblu instrumental.

În viitor, acest nume a fost transferat în compozițiile de cameră pentru mai multe instrumente. Concerte similare se găsesc la începutul secolului al XVII-lea, dar până la mijlocul secolului concertul devine o operă orchestrală și capătă un nou nume - „concerto grosso”.

concerto grosso

Creatorul noului gen Concerto grosso (" concert mare”) a fost un remarcabil violonist și compozitor italian al secolului XVII - începutul XVIII secolul Arcangelo Corelli. În Concertul grosso exista deja o împărțire în instrumente solo și instrumente de acompaniament și au fost întotdeauna câteva dintre primele și se numeau concertino.

Dezvoltarea ulterioară a acestei forme este asociată cu Corelli, un contemporan mai tânăr. În opera lui Vivaldi, ciclul de concerte a luat o formă în trei părți, în care părțile extrem de rapide o încadrează pe cea medie, lentă. De asemenea, a creat primele concerte cu un instrument solo, vioara. Astfel de concerte au fost scrise de Bach și Händel.

Mai târziu, clavecinul a început să apară ca instrument solo, care a îndeplinit inițial funcții de acompaniament în Concerto grosso. Treptat, rolul lui s-a complicat, iar în timp, clavecinul și orchestra și-au schimbat rolurile.

Structura concertelor lui Wolfgang Amadeus Mozart

Structura din 3 părți a concertului a fost în cele din urmă stabilită ca formă principală. Totodată, prima parte este scrisă sub formă de sonată cu dublă expunere (prima dată este prezentată de orchestră, a doua, cu unele modificări, de către solist). La sfârșitul mișcării este plasată o cadență virtuozică - un episod interpretat de un solist.

De regulă, la acel moment, cadența nu era înregistrată de compozitor, ci era marcată cu un semn special în partea instrumentului solo. Solistul a fost oferit aici libertate absolută improvizație, demonstrarea abilităților lor virtuoziste. Această tradiție a persistat destul de mult timp și abia în epoca post-Beethoven autorii au început să înregistreze cadența, dobândind importanţăîn dezvoltarea ideii de eseu.

Dar dacă cadența într-o formă sau alta este inclusă și astăzi în concertul instrumental, atunci dubla expunere a temelor principale a dispărut treptat.

II, partea lentă, nu are nicio formă ferm stabilită, dar partea a III-a, final rapid, scris sub formă de sonată sau rondo.

Dezvoltarea concertului instrumental în secolele XIX-XX

Genul concertului a trecut cale mare formarea și dezvoltarea, supunând tendințelor stilistice ale unei anumite perioade de timp. Să notăm doar cele mai importante puncte cheie.

Concertul și-a cunoscut noua naștere în opera lui Beethoven. Dacă la Mozart era încă înzestrată cu trăsături de divertisment, atunci Beethoven l-a subordonat cu hotărâre sarcinilor ideologice, l-a apropiat de simfonie.

Simfonizarea concertului a fost continuată de compozitorii epocii romantice. Influențat poem simfonic părți ale concertului au fuzionat într-o compoziție în continuă evoluție. Creatorul unui astfel de concert dintr-o singură parte a fost. I-a oferit și o înfățișare strălucitor de virtuozitate.

Concertul instrumental din operele lui Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg dezvăluie o dorință de lirism. Aceasta, la rândul său, a dus la scăderea rolului elementului virtuos al concertului.Dacă la Beethoven instrumentul solo și orchestra erau egale, atunci printre romantici primul domnește suprem, iar celui din urmă i se acordă un modest rol însoțitor. .

Între timp, tradițiile lui Beethoven privind concertul simfonizat au continuat să se dezvolte în opera lui Brahms. Influența simfoniei lirico-dramatice a afectat concertele lui Ceaikovski și mai ales Rahmaninov.

El a spus un cuvânt nou în renașterea concertului lui Chopin. Concertele sale pentru pian aveau o scară virtuoasă și au forțat pianul să concureze cu succes cu partea orchestrală dezvoltată. Concertele pentru vioară ale lui Prokofiev sunt lirice și atrag în primul rând prin interpretarea melodică a instrumentului solo.

În opera compozitorilor secolului al XX-lea, există și tendințe în renașterea vechiului concert. Astfel, magnificul virtuoz „baroc” înflorește în lucrările lui Gershwin și Khachaturian, renașterea formelor antice poate fi urmărită în lucrările lui Hindemith, Bartok și Stravinsky.

Rezumat pe tema:

Concert (lucrare)

Concert(Concert italian din lat. concertus) - o compoziție muzicală scrisă pentru unul sau mai multe instrumente, cu acompaniamentul unei orchestre, pentru a le permite soliştilor să dea dovadă de virtuozitate în interpretare. Un concert scris pentru 2 instrumente se numește dublu, pentru 3 - triplu. În astfel de Concerte orchestra are importanță secundarăși numai în acting out (tutti) capătă un sens independent. Un concert în care orchestra are o mare semnificație simfonică se numește simfonie.

Concertul constă de obicei din 3 părți (părțile extreme sunt în mișcare rapidă). În secolul al XVIII-lea, o simfonie în care multe dintre instrumente interpretau solo pe alocuri a fost numită Concert grosso. Mai târziu, simfonia, în care un instrument a căpătat un sens mai independent în comparație cu altele, a devenit cunoscută sub numele de symphonique concertante, concertirende simfonie.

Cuvântul „concert” ca titlu compoziție muzicală, a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea. Un concert în trei părți a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea. Italianul Arcangelo Corelli este considerat fondatorul acestei forme a Concertului, din care au evoluat secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. K. pentru diferite instrumente. Cele mai populare concerte sunt vioara, violoncelul si pianul. Ulterior Concertele au fost scrise de Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Ceaikovski, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vietan, Bruch, Venyavsky, Ernst, Servais, Litolf și alții.

Se numește un mic concert în care părțile sunt îmbinate concertina.

Un concert clasic este, de asemenea, o întâlnire publică în săli cu acustică sonoră specială, în care sunt interpretate o serie de lucrări vocale sau instrumentale. În funcție de program, Concertul primește denumirea: simfonic (în care cântă în principal lucrări orchestrale), spiritual, istoric (compus din opere diferite epoci). Un concert se mai numește și academie atunci când interpreții, atât solo, cât și în orchestră, sunt artiști de prim rang.

în Concert există 2 părți „concurente” între solist și orchestră, aceasta poate fi numită competiție.

Acest articol a fost scris folosind material din dicţionar enciclopedic Brockhaus și Efron (1890-1907).

Istoria apariției și dezvoltării genuluiCONCERT.

Bună ziua, dragi prieteni, iubitori de muzică! Vă urez bun venit la următoarea întâlnire a Salonului nostru muzical! Astăzi vom vorbi despre genul muzical.

Cu toții cunoașteți bine cuvântul „concert”. Ce înseamnă acest termen? (răspunsurile ascultătorilor). Concertele sunt diferite. Să le enumerăm. (Participanții la întâlnire scot note care listează tipurile de concerte:

Concert Simfonic

Concert de vedete pop ruse

Concert de muzică clasică

Concert de muzică populară rusă

Concert de muzică de vânt

Concert de muzică veche

Concertul Orchestrei Guvernatorului de Instrumente Populare Ruse

Concert de soliști ai Teatrului Bolșoi

Concert solo al artistului

Beneficiu (spectacol sau spectacol în teatru, colecția din care merge unuia dintre artiștii participanți sau unui întreg grup, de exemplu, un cor, orchestră) etc.

Dar există un alt sens al acestui cuvânt. Concert - gen muzical. Povestea va fi despre el astăzi. Te vei familiariza pe scurt cu istoria apariției și dezvoltării genului și vei auzi fragmente de concerte create de mari maeștri în diferite epoci istorice.

Ce este un concert? Cuvânt format din concert - armonie, concordie si din concertare - concura) - o piesă muzicală, cel mai adesea pentru unul sau mai multe instrumente solo cu o orchestră.Într-adevăr, relația dintre instrumentul solo și orchestră într-un concert conține atât elemente de „parteneriat”, cât și de „rivalitate”.. Există, de asemenea, concerte pentru un instrument - fără orchestră (concerte -solo) , concerte pentru orchestră - fără părți solo strict definite, concerte pentru voce (sau voci) cu orchestră și concerte pentru cor . Creatorul unui astfel de concert este considerat a fi compozitorul rus Dmitri Bortnyansky.

FUNDAL.

Concertul a apărut în Italia la începutul secolelor XVI-XVII ca vocal lucrare polifonică muzica bisericeasca(așa-numitul concert spiritual) și s-a dezvoltat din multi-cor și juxtapunerea corurilor, utilizat pe scară largă de reprezentanți scoala venetiana. Compozițiile de acest fel ar putea fi numite atât concerte (concerti), cât și motete (motetti); mai târziu, J.S. Bach și-a numit concerte de cantate polifonice.

Reprezentanți ai școlii venețiane utilizate pe scară largă în concert spiritual acompaniament instrumental.

Concert baroc.

Până la începutul secolului al XVIII-lea au intrat în uz mai multe tipuri de concerte. În concertele de primul tip, un mic grup de instrumente - concertino (concertino, " mic concert"") - opus grup mai mare, care se numea, la fel ca lucrarea în sine, concerto grosso (concerto grosso, „concert mare”). Printre scrieri celebre de acest tip este cel de 12 concerto grosso (op. 6) de Arcangelo Corelli, unde concertino este reprezentat de două viori și un violoncel, iar concerto grosso de o gamă mai largă de instrumente cu coarde. Concertino și concerto grosso sunt conectate prin basso continuo („bas permanent”), care este reprezentat de o compoziție însoțitoare tipică muzicii baroc a unui instrument cu claviatura (cel mai adesea un clavecin) și un bas. Instrument cu coarde. Concertele lui Corelli constau din patru sau mai multe părți.

Sună un fragment din concertul lui A. Corelli

Un alt tip de concert baroc a fost compus pentru un instrument solo cu un grup însoțitor numit ripieno. sau tutti. Un astfel de concert consta de obicei din trei părți șiprimul aproape întotdeauna a luat forma unui rondo: secțiunea orchestrală introductivă (ritornello), în care era expus principalul material tematic al mișcării, se repeta în întregime sau în fragmente după fiecare secțiune solo. Secțiunile solo dădeau de obicei interpretului ocazia de a-și etala virtuozitatea. Ei au dezvoltat adesea material ritornello, dar adesea constau doar din pasaje, arpegii și secvențe. La sfârșitul mișcării, ritornello apărea de obicei în forma sa originală.Al doilea , partea lentă a concertului a fost lirică și compusă în formă liberă. Rapidpartea finală a fost adesea de tip dans și de foarte multe ori autorul a revenit la forma rondo în el. , unul dintre cei mai celebri și prolifici compozitori ai barocului italian, a scris numeroase recitaluri, inclusiv patru concerte pentru vioară cunoscute sub numele deanotimpuri .

Recomand să ascultați 3 ore. Concert „Vara”, care se numește „Furtună”

Finala Concertului în la minor pentru vioară și orchestră ("Virtuoșii Moscovei")

Vivaldi are și concerte pentru două sau mai multe instrumente solo, în care elementele de forme sunt combinate. concert solo, concerto grosso și chiar un al treilea tip de concert - doar pentru orchestră, care se numea uneori concerto ripieno.

Printre cele mai bune concerte ale epocii barocului se numără lucrările lui Händel, iar cele 12 concerte ale sale (op. 6), publicate în 1740, sunt modelate după concerto grosso al lui Corelli, pe care Händel l-a cunoscut în timpul primei sale șederi în Italia.

Concertele I.S. Bach, inclusiv șapte concerte pentru clavier, două pentru vioară și șase așa-zise. Concertele de Brandenburg, în general, urmează și ele modelul concertelor Vivaldi: ele, ca și operele altora compozitori italieni, Bach a studiat destul de zelos.

Fragment din Concertul Brandenburg No. 3 G-dur

Concert clasic.

Deși fii , în special Carl Philipp Emanuel și Johann Christian, au jucat un rol important în dezvoltarea concertului în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea; nu ei au ridicat genul la noi culmi, ci . În numeroase concerte pentru vioară, flaut, clarinet și alte instrumente, și mai ales în 23 concerte de clavier Mozart, care avea o imaginație inepuizabilă, a sintetizat elemente ale concertului baroc solo cu scara și logica formei. simfonie clasică. În concertele ulterioare pentru pian ale lui Mozart, ritornello se transformă într-o expoziție care conține o serie de idei tematice independente, orchestra și solistul interacționează ca parteneri egali, în partea solo se realizează o armonie fără precedent între virtuozitate și sarcini expresive. Chiar , care i-a schimbat calitativ pe mulți elemente tradiționale gen, considerat în mod clar maniera și metoda concertului de Mozart ca fiind un ideal.

Concertul Mozart pentru 3 piane și orchestră

Concertul pentru vioară Beethoven

A doua și a treia mișcare din concertul lui Beethoven sunt legate printr-un scurt pasaj urmat de o cadență, iar o astfel de legătură declanșează și mai viu contrastul figurativ puternic dintre mișcări. Partea lentă se bazează pe o melodie solemnă, aproape imnică, care lasă suficient loc pentru dezvoltarea sa lirică pricepută în partea solo. Finalul concertului este scris sub forma unui rondo - acesta este o parte mobilă, „jucăușă”, în care o melodie simplă, cu ritmul ei „tocat” care amintește de melodiile populare de vioară, este intercalate cu alte teme, deși contrastează cu refrenul rondo, păstrând însă stilul general de dans.

Secol al XIX-lea.

Unii compozitori din această perioadă (de exemplu, Chopin sau Paganini) s-au păstrat complet formă clasică concert. Totuși, au adoptat și inovațiile introduse de Beethoven în concert, cum ar fi introducerea solo la început și integrarea cadenței în forma mișcării (cadența este un episod solo care servește ca o legătură între mișcări) . O caracteristică foarte importantă a concertului din secolul al XIX-lea. a fost anularea dublei expoziții (orchestrală și solo) în prima parte: acum orchestra și solista au cântat împreună în expoziție. Asemenea inovații sunt caracteristice concertelor pentru pian cu cotă ale lui Schumann, Brahms, Grieg, Ceaikovski și Rachmaninoff, concertele pentru vioară ale lui Mendelssohn, Brahms, Bruch și Ceaikovski, concertele pentru violoncel ale lui Elgar și Dvorak. Alte inovații sunt cuprinse în concertele pentru pian ale lui Liszt și în unele lucrări ale altor autori - de exemplu, în simfonia pentru violă și orchestră Harold în Italia de Berlioz, în recital de pian Busoni, unde este introdus corul masculin. În principiu, forma, conținutul și tehnicile tipice genului s-au schimbat foarte puțin în timpul secolului al XIX-lea. Concertul s-a ținut împotrivă muzica de program care a avut o influență puternică asupra multora genuri instrumentale a doua jumătate a acestui secol. Stravinski Și , nu vă îndepărtați departe (dacă deloc) de principiile de bază ale concertului clasic. Pentru secolul XX renașterea genului concerto grosso este caracteristică (în lucrările lui Stravinsky, Vaughan Williams, Bloch și ) și cultivarea concertului pentru orchestră (Bartok, Kodály, ). În a doua jumătate a secolului, popularitatea și viabilitatea genului concertului au persistat, iar situația „trecutului în prezent” este tipică în astfel de diverse eseuri precum concertele lui John Cage (pentru pian pregătit), (pentru vioară), Lou Harrison (pentru pian), Philip Glass (pentru vioară), John Corigliano (pentru flaut) și György Ligeti (pentru violoncel).

Concertul ca gen muzical

Concert (din latină - competiție)- un gen muzical bazat pe opoziţia contrastantă a părţilor unui solist, mai multor solişti, o parte mai mică a interpreţilor la întregul ansamblu.

Există concerte pentru unul sau mai multe instrumente cu orchestră, pentru orchestră, pentru cor neînsoțit. Scrierile chemat"concerte", a apărut pentru prima dată la sfârșitsecolul al XVI-lea. In Italia. De regulă, acestea erau vocale piese polifonice Cu toate acestea, instrumentele ar putea participa și la performanța lor. ÎNXVIIV. s-a numit concert lucrări vocale pentru voce acompaniată de acompaniament instrumental. În Rusia înXVII-XVIIIsecole format tip special concert -lucrare corală polifonică fără acompaniament .

Principiul „concurenței” a pătruns treptat în pur muzica instrumentala. Comparația întregului ansamblu (tutti) cu mai multe instrumente (solo) a devenit baza concertului grosso, gen care a devenit larg răspândit în epoca barocului (exemplele de vârf ale concertoului grosso aparținA. Corelli, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel).

În epoca barocului se conturează și un tip de concert solo pentru clavier, vioară și alte instrumente, acompaniat de o orchestră. În creativitateW. A. ​​Mozart, L. Beethoventipul de concert instrumental pentru un instrument solo/tov cu orchestră și-a primit încarnarea clasică. În prima parte, temele sunt prezentate mai întâi de către orchestră, apoi de către solist și orchestră; cu puţin timp înainte de sfârşitul primei părţi apare o cadenţă - improvizaţie liberă a solistei. Tempo-ul primei părți este de obicei mobil. A doua parte este lentă. Muzica ei exprimă o meditație-contemplare sublimă. A treia parte - finalul - este rapidă, veselă, adesea asociată cu surse de gen popular. Așa se construiesc multe concerte,creat de compozitoriXIX-XXsecole

De exemplu, P. I. Ceaikovski în celebrul săuPrimul concertpentru pian și orchestră folosește forma în trei mișcări a ciclului.În prima partese combină imagini patetice și lirico-dramatice. Baza sa subiectul principal compozitorul punea melodia liriştilor (cântăreţi orbi care se însoţesc pe liră). A doua parte are caracter liric. În al treilea, Ceaikovski recreează o imagine a distracției festive, folosind cântecul popular ucrainean-vesnyanka.

Dezvoltarea concertului instrumental în opera compozitorilor romantici a mers în două direcții: pe de o parte, concertul în sfera sa, imagini muzicale s-a apropiat de simfonie (de exemplu, cu I. Brahms), pe de altă parte, începutul pur virtuos s-a intensificat (în concerte pentru vioară N. Paganini).

In rusa muzica clasica genul concertului instrumental a primit o implementare deosebită și profund națională în concertele pentru pian ale lui Ceaikovski șiS.V. Rahmaninov, în concertele pentru vioară de A.K. Glazunov și P.I. Ceaikovski.