Picturi de Hieronymus Bosch. Hieronymus Bosch. Imagini pline de mistere nerezolvate

Bosch, Bosch Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken], mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri timpurii Renașterea de Nord, Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturi pe teme zicale populare, proverbe și pilde („Ispita Sfântului Antonie”, muzeu național arta antica, Lisabona; triptice „Grădina deliciilor”, „Adorarea magilor” - toate în Muzeul Prado; „Corabia proștilor”, Muzeul Luvru) a combinat fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu folclor, tendințe satirice și moralizatoare, cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale. Peisaje de fundal poetice, observații îndrăznețe ale vieții, surprinse pe măsură de artistul Hieronymus Bosch tipuri populare iar scenele cotidiene au deschis calea formării olandezilor gen de zi cu ziși peisaj; dorință de ironie și alegorie, de întruchipare a tabloului larg într-o formă grotesc-satirică viata populara a contribuit la dezvoltarea stilului creativ al lui Pieter Bruegel cel Bătrân și al altor artiști.

Stilul lui Bosch este unic și nu are analogi în tradiția picturii olandeze. Pictura lui Hieronymus Bosch nu seamănă deloc cu opera altor artiști ai vremii, precum Jan van Eyck sau Rogier van der Weyden. Opera lui Hieronymus Bosch este în același timp inovatoare și tradițională, naivă și sofisticată; fascinează oamenii cu un sentiment de un fel de mister cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima lui de-a lungul vieții s-a extins mult dincolo oras natal. Și după moarte a crescut nemăsurat și nu a scăzut destul de mult timp; Tabloul maestrului a găsit un admirator înfocat în persoana lui Filip al II-lea, regele Spaniei. Majoritatea subiectelor picturilor lui Bosch sunt asociate cu episoade din viața lui Hristos sau sfinți care se opun viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Autenticitatea vie a lucrărilor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului uman, capacitatea uimitoare de a desena o pungă de bani și un cerșetor, un negustor și un infirm - toate acestea îi conferă cel mai important loc în dezvoltarea pictura de gen. ÎN pace mai departe Imaginile capricioase ale lui Bosch au alimentat căutarea fantastic de romantică a multor artiști din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism. Mulți artiști ai acestor tendințe în pictură au creat pânze bazate pe complotul picturii „Ispita Sfântului Antonie”.

(Ieronim Antoniszoon van Aken)
Partea 1

Hieronymus Bosch este un pictor olandez remarcabil, care a combinat în mod complex în picturile sale trăsăturile fanteziei medievale, folclor, pilde filosofice și satiră. Unul dintre fondatorii picturii de peisaj și de gen în Europa.

Opera acestui remarcabil pictor olandez rămâne incitantă, misterioasă și surprinzător de modernă. La patru secole de la moartea sa, suprarealiştii l-au numit pe Bosch „un profesor onorific al coşmarurilor”, crezând că „a prezentat o imagine a tuturor fricilor timpului său... a întruchipat viziunea delirante asupra lumii a sfârșitului Evului Mediu, plină de magie și diavolitatea.”

Niciuna dintre lucrările lui Bosch nu este datată de el însuși. Prin urmare, probabil că primele sale picturi cunoscute, care erau de natură satiră, datează de la mijlocul anilor 1470. Creat în 1475-1480. picturile „Cele șapte păcate capitale”, „Căsătoria la Cana”, „Magicianul” și „Înlăturarea pietrelor prostiei” („Operațiunea Prostia”) sunt de un pronunțat caracter moralizator, cu elemente de ironie și satiră.

Nu întâmplător regele spaniol Filip al II-lea a ordonat spânzurarea „Cele șapte păcate capitale” în dormitorul reședinței mănăstirii sale din El Escorial, pentru ca în timpul liber să se poată răsfăța cu reflecția asupra păcătoșeniei naturii umane. Aici se poate simți încă incertitudinea loviturii tânărului artist, el folosește doar elemente individuale de limbaj simbolic, care vor umple ulterior toate lucrările sale;
De asemenea, sunt puțini la număr în filmele „Operațiunea Prostia” și „Magicianul”, care ridiculizează naivitatea umană, care este folosită de șarlatani, inclusiv de cei în haine monahale.

Bosch este și mai ascuțit. i-a ridiculizat pe cleri în filmul „Corabia proștilor” (1490-1500), în care o călugăriță și un călugăr bătuți au urlăit un cântec în compania oamenilor de rând pe o barcă fragilă condusă de un bufon.
Condamnând aspru depravarea clerului, Bosch nu era încă un eretic, așa cum a susținut criticul de artă german modern V. Frengler. Deși și-a căutat calea spre înțelegerea lui Dumnezeu în afara bisericii oficiale.

Această secțiune se bazează pe materiale:

"100 artiști celebri 14-18 secole.”, (Harkov, editura „Folio”, 2001)
Luvru-„OLMA-PRESS”, Moscova-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moscova-2003
Bosch: Between Heaven and Hell (Seria de bază: Artă) de Walter Bosing. TASCHEN America, 2000.
Erezia secretă a lui Hieronymus Bosch de Lynda Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Picturile și desenele complete de Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Site-uri web ale muzeelor ​​unde se află picturile

Hieronymus Bosch, artist olandez Renaștere, rămâne încă cel mai mult persoană misterioasăîn istoria picturii medievale. Suprarealismul, care a apărut în secolul al XX-lea, a scos lucrările lui Bosch din depozit. galerii de arta, unde au trăit până la momentul potrivit și, însoțindu-le cu date pseudobiografice, le-a prezentat judecății unui privitor modern. În comentariile la lucrările sale, Bosch a fost prezentat fie ca un vrăjitor, un eretic sau un alchimist. Dar, la o examinare mai atentă a operei acestui artist, toate aceste speculații pot fi atribuite imaginației sălbatice a autorilor unor astfel de comentarii. Numele său adevărat este Jeroen Antonisson van Aken, iar pseudonimul prin care a devenit cunoscut este Bosch, care este locul său de naștere. Artistul s-a născut în 's-Hertogenboss, unul dintre cele mai mari patru orașe din Ducatul Brabant. Acum este situat în sudul Olandei moderne.

Scurtă biografie a lui Bosch

Cantitatea foarte mică de informații despre viața lui Hieronymus Bosch nu face posibilă, fără prea multe speculații, să repovestiți biografia acestui artist neobișnuit, chiar și pentru un mediu non-standard, care este greu de perceput pentru omul obișnuit modern. . Acest lucru este deosebit de dificil pentru cei care nu se consideră adepți ai vreunei religii. Deși pentru cei interesați de cultură Europa medievală, subiectele picturilor lui Bosch nu vor părea ca delirul unui nebun, surprins de acesta într-un delir febril. Nu este un secret pentru nimeni că exact așa văd majoritatea cunoscătorilor de artă opera lui Hieronymus Bosch. Este destul de sigur că Bosch, sub numele de Jeroen Antonisson van Aken, s-a născut în jurul anului 1450 într-o familie de pictori ereditari, al căror meșteșug a fost transmis de-a lungul generațiilor. Deoarece istoria nu a păstrat munca rudelor lui Bosch, este dificil să vorbim despre păstrarea tradițiilor sau opozițiile în familia sa. Biografii au putut găsi mențiuni că Bosch mai avea doi frați și o soră.

În 1480, în documentele din arhiva orașului, era menționat deja ca artist independent care s-a căsătorit cu Aleit Goyaerts Van der Meerveen. Soția artistului a fost multă mai în vârstă decât soțulși aparținea unei familii bogate. Se poate presupune că soțul a primit o zestre substanțială și nu a avut nevoie de bani, ceea ce este confirmat de documente financiare din aceleași arhive. În ele, Bosch este menționat ca fiind unul dintre cei mai bogați oameni din oraș. Aceasta este confirmarea faptului că artistul nu a creat de dragul de a câștiga bani, ca majoritatea colegilor săi pictori. Un caz foarte atipic pentru un artist.

Bosch și Frăția Fecioarei Maria

În 1486 Jeroen van Aken a devenit membru organizatie religioasa orașul Frăției Fecioarei Maria, fondat în 1318 și existent și astăzi. În secolul al XV-lea, această organizație a jucat un rol foarte important rol important, atât în ​​viața politică, cât și în cea financiară a orașului. Închinarea membrilor acestei societăți era chipul Maicii Domnului, care se afla în biserica principală a orașului. În toată istoria Frăției, Bosch a fost singurul artist dintre membrii săi și, mai mult, fără educație teologică. A fi membru al unei organizații religioase atât de serioase și de autoritate nu este doar prestigios pentru statutul social, ci și destul de profitabil din punct de vedere practic. Bosch a reușit să dobândească legături excelente prin calitatea de membru și să primească comenzi profitabile nu numai de la compatrioți bogați și nobili, ci și de la oficiali guvernamentali. Opera artistului a fost foarte respectată de către Ducele Burgundian Filip cel Frumos, viitorul rege al Castiliei, Filip I. A fost Bosch, care a început să-și semneze lucrările în acest fel, care i-a însărcinat să picteze o imagine de altar mare, numită „ Judecata de Apoi».

Bosch a lucrat și pentru alte capete încoronate - pentru regina spaniolă Isabella a Castiliei și pentru regenta Olandei, Margareta a Austriei. Datorită acestor clienți eminenti, numele Bosch devine celebru în Europa. Se poate presupune că artistul a petrecut din 1499 până în 1503 în Italia, deoarece în această perioadă nu este menționat în documentele Frăției. Și atunci, este destul de probabil că tablou faimos„Trei filozofi” a artistului Giorgione, Bosch este înfățișat împreună cu autorul și marele Leonardo da Vinci, conform documentelor Frăției maestru celebru murit la 9 august 1516.

Pe parcursul a cinci secole, acest nume fie s-a ridicat la cer, fie s-a dizolvat în uitare. Bosch, ale cărui picturi sunt acum declarate fie extrase din adâncurile subconștientului, fie simple povești de groază, fie caricaturi, rămâne o ghicitoare, un mister care presupune...

Artist ereditar

Există puține informații exacte despre viața maestrului. Numele său real este considerat a fi Jeroen Antonison van Aken.

De la numele orașului său natal de la granița cu Olanda și Flandra (Belgia) - 's-Hertogenbosch - i-a venit porecla - Bosch. Picturile artistului sunt prezentate sub formă de copii în muzeul orașului unde a trecut întreaga sa viață: de la naștere (aproximativ 1450) până la înmormântare (1516).

A ales, se pare, artiștii erau bunicul, tatăl și unchii lui. O căsnicie reușită l-a eliberat de probleme materiale toată viața a fost membru al Frăției Maicii Domnului, îndeplinind comenzile de pictură pentru aceasta.

Contemporanul lui Leonardo

A trăit în perioada Renașterii, dar cât de unic și original a fost Bosch! Picturile maestrului nu au nimic în comun cu ceea ce s-a întâmplat în sudul Europei, nici ca formă, nici ca conținut. Majoritatea supraviețuind capodopere pitorești maeștri - triptice pliante sau părți ale acestora. Ușile exterioare erau de obicei vopsite folosind tehnica grisaille (monocrom), iar când erau deschise, se putea vedea o imagine impresionantă plină de culoare.

Exact așa arată principalele capodopere, al căror autor este Hieronymus Bosch: picturile „Hay Wagon” (1500-1502), „Gardina” plăcerile pământești„(1500-1510), „Judecata de Apoi” (1504), „Ispita Sfântului Antonie” (1505) etc. Adică sunt patru pânze întregi, sau mai bine zis, scânduri, unite printr-o temă comună. Părțile supraviețuitoare ale cutiilor pliante au o valoare artistică independentă ridicată.

„Nava proștilor”

Aceasta este partea supraviețuitoare a tripticului - cea centrală, celelalte două au fost probabil numite „Lăcomie” și „Poftă”. Este vorba despre aceste vicii despre care vorbimîn imaginea salvată. Dar, ca orice geniu, aici nu există o edificare simplă, fără ambiguitate. „Corabia proștilor” este un tablou de Bosch, în care nu există o serie nesfârșită de simboluri și cifre complexe, dar nu poate fi numită o simplă ilustrație pentru o predică.

O barcă ciudată cu un copac care crește prin ea. Sta în el firma amuzanta, inclusiv un călugăr și o călugăriță, toți cântând dezinteresat. Fețele lor nu prezintă semne de activitate mentală specială sunt asemănătoare și înfricoșătoare cu golul lor special. Nu întâmplător există un alt personaj aici - un bufon care s-a întors singur de la ei. Nu este el una dintre tragediile lui Shakespeare?

Geniul fanteziei

„Grădina deliciilor pământești” - ascensiunea imaginației lui Bosch și cel mai mare mister arta mondiala. Pe ușile exterioare în nuanțe de gri este lumea în a treia zi a creației: lumină, pământ și apă, iar omul este reprezentat pe răspândire. Bosch este o chestiune foarte complexă, iar această lucrare este ca o simfonie uriașă, plină de detalii și imagini.

Partea din stânga este dedicată originii vieții: Domnul îl prezintă pe Adam primei femei, locuită de Dar răul s-a instalat deja printre ei - o pisică sugrumă un șoarece, o căprioară este ucisă de un prădător. Așa a vrut Domnul?

În centru este o compoziție cu mai multe figuri, care se numește un paradis fals. Deasupra ciclului vieții sub forma unei cavalcade închise de călăreți se află un lac fantastic de frumos cu patru canale, cu un cer în care zboară păsările și oamenii. Mai jos este o masă uimitoare de oameni, mecanisme de neînțeles, creaturi fără precedent. Toți sunt ocupați cu un fel de deșertăciune teribilă, în care unii văd pofte incomensurabile, alții văd hieroglife elaborate care denotă cele mai teribile păcate.

În dreapta este iadul, populat de cele mai monstruoase imagini - grozăvii și halucinații vii. Această compoziție se mai numește și „Iadul muzical”: există multe imagini asociate cu sunete și instrumente muzicale. Există o teorie că acest lucru a fost dictat de Frăția Maicii Domnului, din care era membru Hieronymus Bosch. Imaginile iadului pline de cacofonie sunt rezultatul includerii în el slujbă acompaniament muzical, împotriva căruia Frăția a protestat.

Misterul lui Bosch

Oamenii și-au dorit întotdeauna să rezolve misterul numit Bosch. Tablourile pictate de un pictor fantastic de talentat entuziasmează chiar și psihologii specialiști. Unii psihanaliști moderni susțin că imaginile din picturile artistului pot fi născute doar dintr-o minte bolnavă mintal. Alții cred că pentru a înfățișa varietatea păcatelor umane în acest fel, trebuie să aveți o natură vicioasă.

Unii istorici consideră compozițiile lui Bosch o înregistrare a rețetelor alchimice, în care componentele și manipulările pentru obținerea de elixiruri și poțiuni prețioase sunt criptate sub formă de creaturi fantastice. Alții îl listează pe artist ca membru al sectei secrete a adamiților - susținători ai revenirii la natura inocentă - Adam și Eva, care au cerut o mai mare libertate sexuală.

Trebuie să recunoaștem că secretul imaginilor și simbolurilor artistului este îngropat pentru totdeauna în râul timpului și fiecare va trebui să-l ghicească singur. Această oportunitate de a găsi propriile răspunsuri la ghicitorile maestrului este cel mai bun cadou al lui Hieronymus Bosch pentru descendenții săi.

Jeroen Anthoniszoon van Aken, mai bine cunoscut ca Hieronymus Bosch- un pictor olandez uimitor și original, a cărui operă încă nu lasă indiferent pe nimeni care este familiarizat cu el.

Înainte de a trece la munca lui, aș vrea să spun câteva cuvinte despre biografia lui. Da, exact „câteva cuvinte”, deoarece acesta este unul dintre puținele cei mai mari artiști, despre a cărui viață nu se știe aproape nimic. A fapte cunoscute atât de banale încât nu ne permit absolut să facem nicio paralelă între personalitatea artistului și opera sa ireală, fantastică.

Se știe cu siguranță că Hieronymus Bosch s-a născut într-o familie de artiști ereditari, deși anul nașterii sale nu este stabilit cu precizie. Și-a luat pseudonimul de la numele orașului 's-Hertogenbosch (Flandra de Nord, Olanda), în care s-a născut. Deoarece nu se știe nimic despre perioada pregătirii sale, se presupune că a studiat pictura în atelierul familiei. La maturitate s-a căsătorit cu un patrician bogat și cel maiȘi-a petrecut viața pe moșia ei, în siguranță financiar și liber să scrie așa cum dorea. Practic asta este...

Cu toate acestea, se poate vorbi și discuta despre opera lui Hieronymus Bosch, privind toate cele mai mici nuanțe și detalii ale picturilor sale, pentru o perioadă infinit de lungă.

Perioada creativității sale se încadrează în etapa de tranziție de la epoca culturală a Evului Mediu la Renaștere, ceea ce explică parțial combinația uimitoare din picturile sale de fantezie medievală, folclor și începuturile picturii de peisaj și de gen.

La fel ca cea mai mare parte a artiștilor renascentist, Hieronymus Bosch a preluat subiecte din realitatea din jurul său și le-a exprimat prin imagini și simboluri ale tradițiilor medievale, prin limbajul alegoric care îi era apropiat.

Deci, aproape toate picturile sale sunt pline o sumă imensă diverse articole, dispozitive, oameni, animale și plante, adiacente la o varietate de creaturi fantastice, ciudați și simboluri necunoscute nouă, distrugând realitatea a ceea ce se întâmplă.

În același timp, de regulă, cea mai mare parte a acestora este formată din diverși infirmi, cerșetori, diverse feluri de ciudați, niște creaturi demonice teribile și dezgustătoare, iar intrigile reale capătă trăsături complet înfiorătoare și inexplicabile.

Până acum, experții din viața și opera lui Hieronymus Bosch nu pot ajunge la un consens cu privire la ceea ce a avut în vedere artistul când a creat această întreagă fantasmagorie.

Cineva crede că artistul a devenit deziluzionat de esența umană, că a avut chiar atacuri de ostilitate față de oameni, așa că a încercat să arate toată inferioritatea natura umana, permițând diferite tipuri de cruzime, agresiune și trădare.

Alții cred că de-a lungul anilor Hieronymus Bosch a ajuns la convingerea că toată viața pământească nu este altceva decât drumul spre iad. El descrie iadul în toată diversitatea lui, inclusiv sub forma unei bucătării în care păcătoșii sunt „fierți, prăjiți și torturați în diferite moduri”.

Și dacă în munca timpurie iadul artistului a fost limitat de granițele lumii interlope, apoi mai târziu începe să pătrundă treptat în viața pământească, devenind partea sa cu drepturi depline și inseparabilă.
În orice caz, munca lui Hieronymus Bosch nu va lăsa pe nimeni indiferent.

Și, în ciuda faptului că doar aproximativ două duzini dintre picturile sale și o duzină de desene au supraviețuit până astăzi, experții continuă să-și povestească și să-și analizeze intrigile și detaliile, deși aceasta este o sarcină complet ingrată.

Fiecare persoană vede în picturile sale ceea ce îi spun propria imaginație și fantezie, experienta de viatași cunoștințele dobândite, precum și lumea interioarași atitudine, atât față de oamenii din jurul lui, cât și față de viață în general.