regizor de teatru Krymov. Dmitry Krymov, regizor de teatru: biografie, viață personală, creativitate. Dmitri Krymov: biografie

Unul dintre pilonii modernului cultură națională astăzi este, desigur, regizorul de scenă Dmitri Krymov, al cărui geniu este acum recunoscut de întreaga comunitate teatrală. Este membru al Uniunii figuri de teatru Rusia și Uniunea Artiștilor și are multe premii tematice, inclusiv premii de la festivaluri internaționale.

Biografia lui Dmitri Krymov

La 10 octombrie 1954, într-o familie metropolitană creativă (tată - celebrul regizor Anatoly Efros și mama - critic de teatru și critic de artă Natalya Krymova), s-a născut viitorul regizor de teatru. Din cauza valului de antisemitism din țara noastră în timpul nașterii și creșterii lui Dmitri, s-a decis la consiliul de familie ca băiatul să ia numele mamei sale. Și, așa cum a arătat viața însăși, această decizie era justificată.

După absolvirea învăţământului general instituție educațională Krymov a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova (catedra de scenă), pe urmele celebrului său părinte. În 1976, cu diplomă de educatie inalta a mers să-l dezvolte cariera profesionala la Teatrul de pe Malaya Bronnaya. Iar primele sale proiecte regizorale au fost producțiile „Recollection”, „Summer and Smoke”, „The Living Corpse”, „A Month in the Village” și altele.

În perioada 1985 până la începutul anilor 90, când tatăl său a murit, Dmitry a colaborat în principal cu Teatrul Taganka. Aici spectatorii se puteau bucura de talentul lui regizoral în spectacole: „Războiul nu are chip feminin", "Unu si jumatate metri patrati„și „Mizantrop”. Cu toate acestea, pe lângă scena teatrală natală, faimosul scenarist a participat la producții de teatre situate în multe orașe din Rusia (Sankt Petersburg, Nijni Novgorod, Volgograd și altele), precum și în Japonia și Bulgaria. Și colegii săi din atelierul de creație au fost celebrități precum Portnova, Tovstonogova, Aryeh și Shapiro.

După moartea tatălui său, Dmitri Krymov a decis să renunțe la munca unui scenograf și sa concentrat complet asupra Arte Frumoase. Pictura și grafica l-au făcut celebru în Franța, Anglia și Germania, unde a expus la expoziții tematice. Și la Moscova creativitatea artistică a fost larg reprezentat în Muzeul Rus.

Și în prezent, Galeria Tretiakov și Muzeul Pușkin conțin, printre exponate, picturi de Dmitri Krymov. Din 2002 până în prezent, a început să se angajeze în activități didactice în Academia Rusă arta teatrala. Tot sub conducerea sa se află și Laboratorul „Școlii de Artă Dramatică” și cursul artiștilor de teatru.

Este interesant că ideile autorului principal de orice proiect de teatru regizorul are în vedere tocmai postulatul despre „înțelegerea greșită de către spectator a intenției regizorului”. Acest lucru va permite spectatorilor să reflecteze și să tragă concluzii numai după multă deliberare. Adică succes teatru contemporan se află tocmai în planul filozofic și psihologic, care exclude comploturile banale.

Viața personală a regizorului

ÎN viață de familie celebrul regizor, totul este destul de stabil și calm. Singura căsătorie cu soția sa Inna a fost motivul nașterii unui fiu. Soția lui este profesionistă în economie și psihologie și în anul trecutîși ajută foarte serios soțul în activitățile sale în scenă. Interesant este că, în 2009, comunitățile evreiești din Rusia, Dmitri Krymov, a fost recunoscut drept „Persoana anului”, iar el nu și-a sărbătorit ziua de naștere de foarte mult timp, preferând în acel moment să viziteze mormintele veneraților săi părinți, care au putut să-i ofere o educație creativă demnă.

Laboratorul lui Dmitri Krymov, unul dintre cei mai importanți revoluționari estetici ai teatrului rus contemporan, există din octombrie 2004. În acest timp, au fost create peste zece spectacole, fiecare dintre ele deschisă temă nouăîn studiul „teatrului de artist”. Nivelurile de percepție a spațiului, natura aspectului imaginii, expresivitatea vizuală și acuratețea împreună cu paradoxitatea, seria asociativă neașteptată și sinceritatea străpungătoare, natura existenței actorului într-un mod neobișnuit. structura artistică- toate acestea sunt doar o listă mică și destul de condiționată de subiecte despre care criticii de teatru adoră să vorbească în legătură cu munca participanților la laborator.
În august 2012, piesa lui Dmitri Krymov „Visul unei nopți de vară” (producție comună a International festival de teatru numit după Cehov și teatrul „Școala de artă dramatică”) a primit un premiu la cel de-al 66-lea Festival Internațional de Arte din Edinburgh.

Dmitri Krymov s-a născut în 1954 în familia lui Anatoly Efros și Natalia Krymova, probabil cel mai regizor celebruȘi critic de teatru epoca sovietică. În 1976 a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova ca designer de teatru și scenograf. În 1976 a început să lucreze la Teatrul din Malaya Bronnaya. Printre spectacolele concepute de el în producția lui Anatoly Efros „Othello” de W. Shakespeare (1976), „A Month in the Country” de I. Turgheniev (1977), „Summer and Smoke” de T. Williams (1980) , „Amintirea” de A. Arbuzov (1981 ), „Napoleon I” de F. Bruckner, „Director de teatru” de I. Dvoretsky (1983) ş.a. A. Cehov a conceput spectacolele „Tartuffe” de J. B. Moliere, „The Living Corpse” de L. Tolstoi, „Tempt to Fly” de J. Radichkov (1984). La Teatrul de Dramă și Comedie Taganka a lucrat la spectacole: „Războiul nu are chip de femeie” de S. Aleksievici (1985), „Un metru pătrat și jumătate” de B. Mozhaev și „Mizantropul” de J.-B. Molière (1986). A proiectat spectacole în alte teatre din Moscova, Rusia și din lume. La începutul anilor 90, Dmitry Krymov a părăsit teatrul și s-a apucat de arta șevalet: pictură, grafică, instalație. A participat la multe grupe și expozitii personale atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Din 2004, a condus Laboratorul de creație al Școlii de Teatru de Artă Dramatică din Moscova și a susținut spectacole cu participarea studenților săi de artă și a tinerilor actori, proaspăt absolvenți ai RUTI-GITIS și a școlii Shchukin. În laborator, Dmitry Krymov a organizat următoarele spectacole: „Insinuarea”, „Trei surori”, „Sir Vantes. Donkey Hot”, „Licitare”, „Demon. Vedere de sus”, „Vaca”, „Opusul nr. 7”, „Visele Katerinei”, „Moartea unei girafe”, „Tararabumbia”, „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya”, La Paris , " X. M. conținut mixt».

Irina Sirotkina recenzii: 53 evaluări: 53 evaluare: 38

Încerc să înțeleg de ce este atât de emoționant genul („teatru de artist”), în care dm. Krymov își face spectacolele. Poate pentru că nu arată ca un teatru tradițional, ci ca un joc pentru copii. Aceasta este magia unei jucării: un copil sare pe un băț, numindu-l cal. Potrivit lui Vygotsky, un copil, prin puterea unui lucru, ia numele altui lucru, dobândind putere magică asupra lui. În piesa studentească (!) „O poveste: Dido și Enea”, o actriță trage o barcă de hârtie pe o sfoară pe podeaua acoperită cu ziare vechi, iar cealaltă începe să agită și să ridice aceste ziare, iar deodată vezi al nouălea val. . Și ți-e frică de această furtună, și o domini și te resemnezi cu tragedia pe care o aduce cu ea pentru constructorii de nave - și pentru tine. Acesta este un joc de copil, nu „teatralitate” și, prin urmare, mult mai serios, puternic și mai profund. Spectacolul este un alt miracol al Laboratorului Krymov - din ziare vechi, bărci de hârtie, umbre dintr-un felinar magic și actrițe adolescente desculțe. Fragil și emoționant, ca aria de rămas bun a lui Dido „Remember me”.

viclean recenzii: 15 evaluări: 17 evaluare: 26

Îmi amintesc de lansarea programului „Școala Scandalului”, unde Anatoly Vasiliev, fondatorul „Școlii de Artă Dramatică”, a vorbit despre idealul Teatrului său, prezentându-l (Teatrul) ca un fel de cort, unde acțiunea are loc indiferent de prezența spectatorului: spectatorul poate veni oricând la Teatru, îl poate și părăsi, dar acțiunea va rămâne neîntreruptă, va continua să se întâmple așa cum s-a întâmplat, i.e. Teatrul, în înțelegerea lui Vasiliev, nu este altceva decât o lume separată, autonomă, în care funcționează propriile legi și principii.
Investind un concept similar de înțelegere a vieții Teatrului, Dmitri Krymov pune un alt experiment în Laboratorul său, al cărui rezultat este un spectacol sub nume ciudat au ordonat nume feminine „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya” conform ciclului de povești ale lui Bunin din cartea „Dark Alleys”. Această performanță (spre deosebire de carte, în care cititorul este cuprins de ceva tragic, întunecat și dulce de suflet) este o glumă completă. Cu un rânjet răsucit. Schimbător. Sau, mai exact, concentrați-vă.
Intri în sală și, în ușoară confuzie, gândește-te, ai intrat devreme? Dar mergi mai departe pe rânduri, căci, se pare, toți trec și ei, iar acum așează-te în locul tău. Iar actorii deja se plimbă pe scenă, fără să vă acorde deloc atenție: unii își schimbă hainele, alții se machiază. Unul are senzația că pur și simplu ți s-a oferit ocazia să arunci o privire prin vizor, în pregătirea spectacolului.
Și apoi vezi cum se aprinde cablurile, cum izbucnește un incendiu, are loc o explozie (probabil ca o metaforă a experiențelor amoroase) și actorii fug de scenă în panică, iar tu, privitorul. stai oricum (aveai voie să te uiți, așa că te uiți). Atunci o femeie este tăiată fără milă într-o cutie în fața ochilor tăi, și rămâne fără picioare, plânge puțin, încearcă degeaba picioarele de manechin, dar apoi apare O altă femeie (tot, de altfel, din cutie) , și vedem povestea ei de dragoste, ea râde și, de asemenea, plânge puțin, apoi este înlocuită de o a treia femeie, iar a treia - a patra, a patra-cinca, a cincea-a șasea, a șasea-a șaptea. Și fiecare are povestea lui. Pentru cateva minute. În câteva cuvinte fragmentare-amintiri. Și toate (eroinele) din anumite motive apar pe scenă din boxe. Ca niște păpuși. Ca niște sculpturi vii, încremenite în timp, în memoria amintitorului.
Pe parcursul spectacolului, regizorul și actorii nu încetează să uimească spectatorul, arătând focalizare după focalizare (performanța implică iluzionist celebru Rafael Tsitalashvili, a cărui lucrare arată deosebit de impresionantă). Pe lângă faptul că prima eroină, care a fost tăiată prima dată și care a rămas nemișcată pe tot parcursul spectacolului (!), îi apar picioare, iar ea își dansează cu pasiune dansul amoros cu un bărbat, întreaga acțiune scenică a piesei este dată peste cap. jos de regizor, puse în scenă într-un cu totul alt spațiu-timp. Se dovedește că toate aceste femei cu nervii goi sunt doar ierburi uscate de dragoste (se pare că am urmărit pe scenă cum regizorul a luat și a deschis în mod misterios în fața noastră o carte a lui Bunin" alei întunecate„întoarcerea paginilor în fața noastră, între care s-au păstrat flori uscate ale vieților trecute). Și se mai dovedește că toate aceste femei sunt doar exponate într-un muzeu în care un profesor de școală i-a adus la o lecție de literatură neglijenți la o lecție de literatură. mestecând ceva și râzând de niște lucruri urâte.Totul se transformă într-un fel de ironie cu un gust amar.A existat o iubire vie.Și acum sunt doar manuale prăfuite în bibliotecile școlare. Timpul nu ucide, dar distorsionează. Și uitându-te la acest truc, poți fi doar surprins de un rezultat atât de rapid și imprevizibil al evenimentelor. Dar eroinele femei plângeau, iar bărbații treceau din mână în mână lenjeria femeilor, răsucite în gânduri de plăceri. Și acum o mulțime de elevi de clasa a XI-a, fără să manifeste cel mai mic interes, părăsește sala, râzând cu ardoare și împingându-se, în spatele unui tânăr profesor harnic, probabil încă neexperimentat în dragoste.
Și tu rămâi. Și tu parcă trebuie să pleci cumva.Te ridici de pe scaun și ești perplex de o realitate atât de ciudată cu evenimente ordonate numite viață.

Marfa Nekrasova recenzii: 47 evaluări: 45 evaluare: 91

Întorcându-se diavolesc intrigile lucrărilor și modalitățile producțiilor lor obișnuite, Dmitri Krymov conturează performanță după spectacol în teatrul ciudat al Școlii de Artă Dramatică. La început, fără cuvinte („Insinuare”, „Magar fierbinte”, „Demon. Vedere de sus”), iar apoi cu unele dintre ele intercalate; la început spunând povești doar cu o pensulă, corpul umanși articole de scenografie, iar după aceea cu ajutorul a tot ce este posibil; mai întâi cu studenții săi în scenografie, iar acum cu actorii recrutați în trupă. Co-creatorii săi transformă orice în imagini de teatru nu cu vrăji, ci cu vopsele, vrăjind spectatorii uluiți. În „Insinuarea” Vera desenează chipul Mirelui cu guașă neagră pe spatele subțire al lui Leni cu mai multe replici, Lyonya o așează pe Ethel (Mireasa) în genunchi, se sărută, iar chipul Mirelui pe spate se zvârcește și se bucură. În „Demonul”, scenografii împrăștie discuri vechi în jurul scenei și, cu fiecare secundă, melodia din discul aruncat se adaugă la zgomotul general, iar apoi mănuși galbene de uz casnic sunt împrăștiate și un câmp de greabăn crește pe etapă. În Opusul nr. 7, Anya, cântând pe Șostakovici, stă într-un pian din lemn și împrăștie pensule de diferite culori deschise la muzica compozitorului. Totul este simplu și îl poți învinovăți că este ilustrativ, sau poți încheia un acord cu el semnând cu vopsea roșie dintr-o pensulă neagră că ești de acord să fii stropit cu așchii de lemn, zapada artificiala sau ziare rupte (în funcție de ce performanță), iar performanța se va baza doar pe lucrare(e) și totul este despre a ta, și sunt atâtea gânduri în ea câte ai timp să te răzgândești pe scurt. durata, dar nu ai avut timp, deci poate in ea mai mult frumusete decat sens, si este chiar greu sa gasesti sens in frumusete, iti va spune artistul care locuieste in tine. Fluxuri de imagini, metamorfozându-se de la una la alta, ușor de ghicit prin alegerea unor particule surprinzător de precise ale descrisului - acesta este felul de teatru. Demonul lui Leromont vede lumea de sus, Don Quijote al lui Cervantes este nebun, Vaca lui Platonov este femeie atrăgătoare, iar spectacolul este o pânză pe care apar schițe, traze și picturi, înlocuindu-se, completându-se și dezvăluindu-se din ce în ce mai mult. Amuzându-ne și distrând mințile, el amestecă povești populare, Cervantes și Gogol, Lermontov și evenimente alese din Rusia, toate piesele lui Cehov împreună, Platonov și jazz, Biblia și soarta lui Șostakovici. Cum se amestecă în capul nostru, cum se desfășoară asociațiile în interiorul nostru. Pentru că el și co-creatorii săi lasă să treacă prin ei înșiși ceea ce este supus, umanizând personajele, reînviindu-le și să nu mai fie spectacolul despre asta, ci despre ele (noi) înșine. Cehov în „Licitația” este fermecător de plin de veselie, da, nu ar trebui să fie așa, știu, știm cu toții, dar iese atât de adevărat și de adevărat încât, ca în multe dintre spectacolele sale, nu există cuvinte.

Regizor, artist, scenograf. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia și al Uniunii Muncitorilor Teatrali Federația Rusă.

În 1976 a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova a URSS. Gorki. În același an, a început să lucreze la Teatrul Malaya Bronnaya. Printre spectacolele concepute de el se numără producțiile lui A. V. Efros: „Othello” de W. Shakespeare (1976), „O lună la țară” de I. S. Turgheniev (1977), „Continuarea lui Don Juan” de E. Radzinsky (1979). ), „Vara și fum” de T. Williams (1980), „Amintirea” de A. Arbuzov (1981), „Napoleon primul” de F. Bruckner, „Director de teatru” de I. Dvoretsky (1983). La Teatrul de Artă din Moscova. A.P.Cehov a conceput spectacolele „Tartuffe” de J.-B. Moliere, „The Living Corpse” de L. Tolstoi, „O tentative to Fly” de J. Radichkov (1984). La Teatrul de Dramă și Comedie Taganka a lucrat la spectacolele „Războiul nu are chip de femeie” după S. Aleksievici (1985), „Un metru pătrat și jumătate” după romanul lui B. Mozhaev și „Mizantropul” de J.-B. Molière (1986).

A proiectat spectacole în teatre din Moscova precum Teatrul Central pentru Copii, Teatrul. K. S. Stanislavsky, Teatru. N.V. Gogol, Teatru. M. N. Ermolova, Teatru. Consiliul Local Moscova, Teatrul. V. Mayakovsky și alții. A lucrat în teatrele din Sankt Petersburg, Riga, Tallinn, Nijni Novgorod, Vyatka, Volgograd și alte orașe ale URSS, precum și în străinătate (Bulgaria, Japonia).

Ca artist, a proiectat aproximativ 100 de spectacole. A lucrat cu regizorii V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev și alții.

La începutul anilor 90, Dmitry Krymov a părăsit teatrul și s-a apucat de arta șevalet: pictură, grafică, instalație. A participat la numeroase expoziții de grup și personale atât în ​​Rusia, cât și în străinătate.

Din 2002, Dmitri Krymov predă la GITIS, unde predă un curs de artiști de teatru.

Din 2004 până în 2018 - director artistic Laboratoare în teatrul „Școala de Artă Dramatică”. A pus în scenă spectacolele „Untellings” bazate pe ruși la ShDI povesti din folclor(2004), „Trei surori” după piesele lui W. Shakespeare „King Lear” și „Love’s Labour’s Lost” (2005), „Sir Vantes. Donky Hot” după romanul „Don Quijote” de Cervantes (2005), „Torgy” după piesele lui A.P.Cehov (2006), „Demon. Vedere de sus” după poezia lui M. Yu. Lermontov (2006), „Vaca” după povestea lui A. Platonov (2007), „Opusul nr. 7” (2008), „Moartea unei girafe” (2009), „Tararabumbia” (2010), „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ...” bazat pe I. Bunin (2011), „Gorki-10” (2012), „As You Like It Bazat pe Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare” (2012) , „Honore de Balzac. Note despre Berdichev” după piesa lui A.P. Cehov „Trei surori” (2013), „Oh. Dragoste târzie„conform A. N. Ostrovsky (2014),” blues rusesc. Drumeție pentru ciuperci „(2015),” În propriile tale cuvinte. A. Pușkin Eugene Onegin" (2015), " ultima intalnire la Veneția” după romanul lui E. Hemingway „Dincolo de râu la umbra copacilor” (2016), „În propriile mele cuvinte. N. Gogol Suflete moarte. (Istoria unui cadou) „(2016),” Zestrea „de A. N. Ostrovsky (2017),” Romeo și Julieta (Kindersurprise) „de W. Shakespeare (2017).

În cadrul proiectului Open Stage, a pus în scenă piesa Catherine's Dreams (2010), în teatru muzical numit după K.S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko - „X. M. Mixed media" (2011), la Teatrul Koryamo (Finlanda) - "La Paris" (2011), la Teatrul Iseman (SUA) - " Rădăcină pătrată a celor Trei Surori (2016), la Teatrul Națiunilor - Mu-mu (2018).

Spectacolele lui Dmitry Krymov participă la festivaluri internaționale prestigioase din Austria, Marea Britanie, Germania, Georgia, Polonia. Laboratorul lui Dmitry Krymov face un turneu activ prin lume, spectacolele au fost primite cu succes de publicul din Brazilia, SUA, Australia, Noua Zeelandă, Finlanda, Estonia și alte țări.

Premii:

Internaţional premiul de teatru numit după K.S. Stanislavsky, 2006
În nominalizarea „Inovație”, piesa „Sir Vantes. Măgar Fierbinte.

„Marele Premiu” al VII-lea Festival Internațional „Curcubeul” din Sankt Petersburg, 2006
In nominalizare" Cea mai buna performanta", și - premiu special criticii, piesa „Sir Vantes. Măgar Fierbinte.

Premiul de teatru al ziarului Moskovsky Komsomolets, 2007
În categoria „Cel mai bun experiment”, spectacolul „Demon. Vedere de sus”.

Primul premiu de teatru „Crystal Turandot”, 2007
În nominalizarea „Cea mai bună operă de regizor”, piesa „Demon. Vedere de sus”.

„Triga de aur”, premiul principal expoziție internațională Scenografia și spațiul scenic Cvadriena Praga 2007.
Pentru crearea pavilionului național al Rusiei „Cehovul nostru. Douăzeci de ani mai târziu”, Atelierul D. Krymov, GITIS.

Premiul National de Teatru masca de aur", 2008
În nominalizarea „Experiment”, spectacolul „Demon. Vedere de sus”.

Premiul Federației comunități evreiești Rusia „Persoana anului”, 2009
În nominalizarea „Evenimentul cultural al anului”.

Primul premiu de teatru „Crystal Turandot”, 2009
În nominalizarea „Cea mai bună operă de regizor”, piesa „Opusul nr. 7”.

Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”, 2010
În nominalizarea „Experiment”, piesa „Opusul nr. 7”.

Principalul premiu al lui Edinburgh festival international Bank of Scotland Herald Angel, 2012
Pentru spectacolul „As You Like It by Shakespeare’s A Mid Summer Night’s Dream”

Premiul Moscovei în domeniul literaturii și artei, 2013
În nominalizarea Teatral Arts pentru producțiile Opus No. 7, Gorki-10 și As You Like It, bazate pe Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare.

Alegerea ca membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, 2014

Premiul expoziției internaționale de scenografie și spațiu scenic din Praga Quadriennale, 2015.
Premiul special pentru „Cel mai bun proces general” pentru Pavilionul Studenților Rusi „Ați dori să vorbiți cu noi într-o engleză proastă despre artă?” (studenti-scenografi GITIS, E. Kamenkovich - Atelierul D. Krymov).

Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”, 2016
În nominalizarea „Dramă/Performanță” formă mică", performanța" Oh. Dragoste târzie”.

Premiul de teatru al ziarului Moskovsky Komsomolets, 2016
În nominalizarea „Cel mai bun spectacol pentru copii și adolescenți”, piesa „În propriile cuvinte. A. Pușkin Eugen Onegin.

Distins cu titlul „Profesor onorific de GITIS”, 2017

Artist rus, scenograf, regizor și profesor de teatru.

Dmitry Krymov s-a născut în familia lui Anatoly Efros și Natalia Krymova. În 1976 a absolvit departamentul de producție al Școlii de Teatru de Artă din Moscova. Din 1976, a început să lucreze la. Scenografie creată pentru producțiile lui Efros „Othello” de Shakespeare ( munca de absolvent), „O lună în sat” de Turgheniev, „Vara și fum” de Williams, „Reminiscență” de Arbuzov, „Napoleon primul” de Bruckner, „Director de teatru” de Dvorețki. De asemenea, a proiectat pe scenă spectacolele lui Efros „Tartuffe” de Moliere și „The Living Corpse” de Tolstoi.
Din 1985, Krymov este designer de producție, unde a lansat spectacolele „Războiul nu are chip de femeie” Aleksievici, „Un metru pătrat și jumătate” după romanul lui Mozhaev și „Mizantropul” de Molière.

La începutul anilor 90, Dmitry Krymov a părăsit teatrul și s-a apucat de arta șevalet: pictură, grafică, instalație.

Din 2002, predă la Academia Rusă de Artă Teatrală, unde predă un curs de artiști de teatru și conduce laboratorul de creație la teatrul „”.

Cel mai performanțe de profil înalt Krymov: „Insinuare” bazată pe basmele lui Afanasiev, „Trei surori” bazată pe tragedia „Regele Lear” de Shakespeare, „” după romanul „Don Quijote” de Cervantes, „” o piesă de Dmitri Krymov bazată pe opere dramatice Cehov, "" bazat pe poemul lui Mihail Lermontov, "" bazat pe povestea lui Platonov, "" (idee, compoziție și punere în scenă - Dmitri Krymov), "" - un spectacol pentru aniversarea a 150 de ani de la Cehov.

Dmitry Krymov: „Directia este o profesie foarte dificilă, pentru că nu este în mâini. Artistul pictează, bine sau rău, dar merită și poate fi arătat. Și apoi... Ea nu este în mâinile ei, în altceva. Pasiunea este de a înțelege. O pasiune deosebită, dar intenționată. Deși există regizori diferiți. Desigur, suntem oameni. Eu scriu un eseu colectiv, îl venim împreună. Dar părerea este diferită. Există acelea care interferează cu munca și strică starea de spirit în acest proces. Încerc să lucrez mai puțin cu astfel de oameni.

„Reprezentația este făcută de o singură persoană, principala, iar acesta este regizorul. Ar trebui să existe oameni în preajmă care să înțeleagă asta. Mă interesează părerile și sunt gata să vorbesc. Dar trebuie doar să te oprești la timp. Într-adevăr, de multe ori pentru actori, aceasta este o modalitate de a nu lucra, ci de a le strica sau de a le strica nervii.

Directorul este responsabil de performanță. Ei bine, ce tiran sunt, sunt doar responsabil pentru ceea ce se întâmplă pe scenă. Dacă nu iese așa cum mi se pare, atunci performanța nu va fi a mea. Atunci de ce petrec timpul și nu pictez poze sau fac ceva prin casă? Mânerul ușii mi-a căzut de un an și nu-l fixez, dar trebuie să compensez cu ceva. Și compensează cu cea mai bună performanță posibilă.”