Muzicianul este venerat ca un as și un geniu. Abilitati muzicale extraordinare. Cele mai înalte manifestări ale muzicalității

Clișeul despre un compozitor izolat care își pierde rămășițele minții din cauza unui manuscris muzical este nejustificat și chiar ofensator pentru muzicieni moderni. Potrivit lui James Rhodes, un pianist și compozitor popular, există o relație clar proporțională între muzică, creativitate și echilibru mental, care nu dăunează, ci mai degrabă susține sănătatea și starea de spirit a oamenilor creativi.

Un studiu al prejudecăților

Compozitor nebun... scoate muzică din el notă cu notă pe un manuscris, a slăbit 7 kilograme în timp ce compunea cea mai recentă operă a lui. Răceala s-a transformat de mult în bronșită și suferă mereu de tuse, lipsă de somn și malnutriție. Mormăie ceva pe sub răsuflare, strigă la trecători, desenează doage pe șervețele din cafenele și restaurante. Stă singur la pian, înfrigurat, flămând și se uită la inscripția de pe perete: „Nu trebuie să fii nebun ca să compui muzică, dar așa e mai ușor”; o inscripție care este scrisă cu propriul lui scris de mână, cu propriul sânge.

Aceasta nu este doar o prejudecată - este un clișeu istoric și cultural care a devenit parte din percepția publică a tuturor artiștilor. Dar este pe cât de greșit, pe atât de răspândit.

Motivul clișeului

Adevărul este că legătura dintre nebunie și creativitate este la fel de puternică și logică precum relația cauză-efect dintre semnul zodiacal și inteligență.

Faptul că societatea a decis să lege nebunia și creativitatea este foarte ușor de explicat. Cum altfel putem noi simplii muritori să explicăm incredibila putere creatoare a unor genii precum Mozart sau Beethoven? Desigur, este mai ușor pentru noi să explicăm acest lucru printr-o tulburare mintală ciudată sau o boală psihologică. Nu putem fi de acord că ambii acești oameni au fost complet obișnuiți, altfel unde se pierde magia? Și ce să fac cu întrebarea: de ce nu sunt așa?

Ce este nebunia?

Creativitatea este un concept extrem de larg. Crearea muzicii devine nu doar o meserie pentru compozitori, ci pasiunea și dragostea vieții lor, motivul existenței lor. Fiecare dintre compozitori moderni Sunt dispus să jur că marii muzicieni nu au fost nebuni.

Excitat? Da sigur. Furios, sărac, alcoolic, anxios, nervos, suferind de crize de depresie și durere. Dar aceste trăsături nu sunt deloc definiția nebuniei. De fapt, ei ne pot descrie pe toți din când în când.

Dintre toți marii compozitori de astăzi, doar Schumann ar fi internat pentru tulburarea sa bipolară. În afară de el, niciun alt geniu muzical nu ar fi primit un diagnostic pozitiv de vreo tulburare psihologică.

Diagnosticul în psihologie, în general, este un lucru foarte interesant. Suntem cu toții puțin nebuni. Un psiholog bun (sau rău) poate diagnostica orice persoană cu o anumită tulburare. De fapt, știm foarte puține despre cum funcționează propria noastră conștiință. Cândva, marele poet romantic englez Keats a fost diagnosticat cu dezordine mentala bazată pe poezie”. Aș vrea să cred că am atins noi culmi în psihologie de atunci, dar în realitate puține s-au schimbat.

Ce este creativitatea?

Pe parcursul proces creativ muzicianului nu-i pasă deloc de el starea psihologica. Cu toate acestea, de îndată ce se gândește la propria sănătate, creativitatea devine imediat absolut necesară. În acest caz, este important de menționat că toți compozitorii și-au atins culmile nu pentru că, ci în ciuda faptului că erau neliniştiți, nervoși și dezechilibrati.

Creativitatea și puterea creatoare sunt un semn al stabilității mentale, nu al tulburării. Creativitatea salvează oamenii de rutină, depresie, frică și deznădejde. Oportunitatea de a vorbi, de a revărsa emoții furioase în muzică, este ceea ce îl salvează pe compozitor de nebunie.

Exemplu biografic

Energia constructivă, salvatoare a creativității poate fi demonstrată prin exemplul marelui compozitor Johann Sebastian Bach. Autorul celor mai mari opere muzicale a rămas orfan la vârsta de 10 ani, și-a pierdut câțiva frați și surori, s-a confruntat cu abuzuri fizice și psihice constante la școală și a petrecut câțiva ani lângă o rudă care îl ura. În adolescență, a mers sute de kilometri pentru a ajunge la cel mai bun scoala de Muzica. A avut 20 de copii, dintre care 11 au murit vârstă fragedă. Iubita lui soție a murit brusc în timp ce compozitorul se afla într-o scurtă călătorie. După ce a trăit atât de multă durere, orice persoană ar fi înnebunit, dar Bach a rămas o persoană absolut rațională, echilibrată mental până la sfârșitul zilelor sale. Și totul pentru că și-a exprimat emoțiile, toate lacrimile și durerile sale în muzică.

Nu a încetat niciodată să lucreze nicio zi. Fără muzică, probabil că ar înnebuni. Nu avea nevoie de concluzii încurajatoare cercetarea modernă, demonstrând că creativitatea are un efect pozitiv atât asupra dezvoltării sociale, cât și emoționale și intelectuale. Nu avea nevoie să citească despre ce oameni creativi au un mare potential. El știa doar... știa asta și nu s-a oprit niciodată din muncă.

Creativitatea în lumea modernă

Astăzi încercăm în mod regulat să găsim o soluție la problemele noastre, să le justificăm cu orice, dacă ni se permite să continuăm să ne ducem stilul de viață calm și măsurat. Creativitatea nu tolerează regularitatea, nu recunoaște limitele și stereotipurile. Creativitatea trăiește și creează viață. Compozitorii, artiștii, sculptorii și scriitorii nu trebuie să caute uitarea în serialele TV, în rețelele sociale si statiuni scumpe. În lor lumea interioaraîntregul univers trăiește și se dezvoltă.

Există un secret pe care publicul larg nu îl cunoaște sau alege să îl ignore: nu trebuie să devii compozitor sau artist pentru a fi persoană creativă. Unul dintre cele mai triste mituri ale vremurilor noastre este mitul că doar o mică parte dintre oameni sunt creativi. După cum spunea Picasso: toți copiii sunt cei mai mari pictori, cei mai mulți o problema mare al societății noastre este că îi împiedicăm să rămână artiști.

Prezența memoriei muzicale, urechea pentru muzică, simțul ritmului și sensibilitatea emoțională la muzică sunt numite abilități muzicale. Aproape toți oamenii, într-o măsură sau alta, au toate aceste daruri de la natură și, dacă se dorește, le pot dezvolta. Remarcabil abilități muzicale sunt mult mai puțin frecvente.

Fenomenul talentelor muzicale excepționale include un astfel de „set” proprietăți mentale personalitate artistică: pitch absolut, memorie muzicală fenomenală, capacitate extraordinară de a învăța, talent creativ.

Cele mai înalte manifestări ale muzicalității

Muzicianul rus K.K. Încă din copilărie, Saradzhev a descoperit un unic ureche muzicala. Pentru Saraiev, toate ființele vii și obiectele neînsuflețite sunau în anumite tonuri muzicale. De exemplu, unul dintre artiștii familiari lui Konstantin Konstantinovich a fost pentru el: D-sharp major, în plus, având o tentă portocalie.

Sarajev a susținut că într-o octavă el distinge clar 112 dièse și 112 bemol din fiecare ton. Dintre toate instrumentele muzicale, K. Sarajev a remarcat clopotele. Genialul muzician a creat un catalog muzical al spectrelor de sunet ale clopotelor din clopotnițele Moscovei și mai mult de 100 de compoziții interesante pentru a cânta clopote.

F. List, S.V. Rahmaninov, D. Enescu și alți muzicieni străluciți aveau o memorie fenomenală: puteau, privind textul muzical, să-și amintească fără instrument. compoziție muzicală cu viteză și precizie fantastice.

F. Liszt a jucat din vedere, după cum a amintit M.I. Glinka, câteva numere din partitura sa scrisă de mână din opera „Ruslan și Lyudmila”, reținând toate notele - spre surprinderea publicului (scrisul lui Glinka era foarte ilizibil). F. Liszt a fost ajutat de extraordinara sa intuiție muzicală.

Odată, la cererea lui M. Ravel, în fața unui editor muzical pretențios, D. Enescu a cântat cu brio noua sonată pentru vioară a lui Ravel pe de rost. Prima dată a văzut textul cu jumătate de oră înainte de spectacol.

ESTE. Bach, W. Mozart a memorat cel mai greu lucrări orchestrale, auzindu-i doar o dată. La nivel mondial aveau cea mai rară amintire muzicală interpreți celebri: I. Goffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, care i-au ajutat să aibă un repertoriu de concerte uriaș.

Satelit talent muzical- darul jocului virtuos instrumente muzicale. Cea mai înaltă tehnică de stăpânire a instrumentului, oferind libertate nelimitată de a efectua mișcări, pt geniu muzical, în primul rând, este un mijloc care îi permite să dezvăluie profund și inspirat conținutul muzicii.

S. Richter joacă „Joaca de apă” de M. Ravel

Un exemplu de abilități muzicale extraordinare este fenomenul de improvizație pe teme date, când un muzician creează o piesă muzicală, fără pregătire prealabilă, în timpul procesului de interpretare a acesteia.

Copiii sunt muzicieni

Trăsătură distinctivă abilitățile muzicale neobișnuite sunt lor manifestare precoce. Copiii supradotați se remarcă prin memorarea puternică și rapidă a muzicii și prin înclinația către compoziția muzicală.

Copiii cu talent muzical pot intona deja clar până la vârsta de doi ani, iar până la vârsta de 4-5 ani învață să citească fluent muzica dintr-o foaie și să reproducă textul muzical expresiv și semnificativ. Copiii minune sunt un miracol încă inexplicabil de știință. Se întâmplă că perfecțiunea artistică și tehnică, maturitatea performanței tinerilor muzicieni se dovedește a fi joc mai bun adultii.

V. Mozart a început să cânte la clavier și la vioară la vârsta de 4 ani și să compună muzică. De la vârsta de 6 ani, a susținut concerte în Europa, la care a interpretat lucrările sale și ale altora, a citit la vedere cu o ușurință extraordinară și a improvizat pe teme date. F. Foaia s copilărie timpurie a surprins ascultătorii cu virtuozitatea lui la pian.

Acum există un boom în întreaga lume creativitatea copiilorși astăzi sunt mulți copii minune.

O fetiță de 11 ani - vocalist din Moscova V. Oganesyan cântă arii de operă complexe, tânăra pianistă rusă V. Kutuzova cântă pe scenă de la vârsta de 4 ani, violonistul din Berlin A. Kamara a început să cânte la vioară la vârsta de din 2.

Tânărul dirijor din Uzbekistan Eduard Yudenich a urcat pe scenă la vârsta de 6 ani pentru a dirija Orchestra simfonica. A început să cânte la vioară la vârsta de trei ani, apoi a stăpânit pianul. Având un fenomenal memorie muzicală, băiatul știe pe de rost partiturile tuturor lucrărilor pe care le conduce. La vârsta de șapte ani, a dirijat o orchestră interpretând poemul orchestral „Preludii” al lui Liszt.

F. Liszt „Preludii” – dirijează Eduard Yudenich

Anton Grigorievich Rubinstein a fost o personalitate de proporții cu adevărat renascentiste. Talentul său puternic s-a manifestat în multe domenii legate de muzică. Pianist remarcabil, a susținut numeroase concerte în Rusia, Europa și America; a lăsat sute de eseuri. În calitate de șef al Societății Muzicale Ruse (RMS), pe care a creat-o, Rubinstein a dirijat primul concerte simfonice societate, s-a angajat în educație și activități caritabile, a predat și a ținut prelegeri. La inițiativa sa, la Sankt Petersburg a fost fondat primul conservator rusesc.

Familie. Începutul unei călătorii creative

Rubinstein s-a născut într-o familie evreiască bogată în 1829. Tatăl său, negustor al celei de-a doua bresle, era din Berdichev; mama provenea din Silezia prusacă, așa că germana era a doua limbă în familie. Anton avea un frate mai mic, Nikolai, un pianist talentat, care, pe urmele fratelui său, a fondat cel de-al doilea Conservator rus de la Moscova și a condus filiala din Moscova a Societății Muzicale Ruse. Și două surori: una dintre ele a devenit profesoară de muzică, cealaltă cântăreață de cameră. Familia Rubinstein a fost botezată și convertită la ortodoxie când micul Anton avea doi ani.

Rubinstein a primit primele lecții de muzică de la mama sa, iar la vârsta de opt ani băiatul a început să studieze cu cel mai bun profesor Moscova - Alexander Ivanovici Villuan. La vârsta de zece ani, Rubinstein a cântat pentru prima dată într-un concert de caritate. În 1840, Villuan l-a dus pe student la Paris pentru a intra în conservator. Cu toate acestea, Anton nu a intrat niciodată în conservator, dar i-a întâlnit pe Fryderyk Chopin și Franz Liszt, care l-au numit „succesorul său” și l-au sfătuit să plece într-un turneu prin Europa.

Astfel a început cariera pianistică a lui Rubinstein. A plecat cu Willuan în Germania. De acolo - în Olanda, Anglia, Norvegia, Suedia, apoi în Austria, Saxonia și Prusia, evoluând în aproape toate curțile europene.

S-au întors la Moscova doi ani și jumătate mai târziu; un an mai târziu, în 1844, l-a luat mama şi cel mai tanar fiu Nicholas la Berlin, de unde amândoi au luat lecții maestru celebru contrapunctul lui Siegfried Dehn - același cu care a studiat Mihail Glinka. Apoi căile mamei și fiului s-au despărțit: mama s-a întors la Moscova cu Nikolai, după ce a primit vestea despre ruina și moartea soțului ei. Și Anton, în vârstă de 17 ani, a decis să-și încerce norocul la Viena; a trăit acolo de la mână la gură, câștigându-și existența luând lecții de bănuți și cântând în biserică. Liszt l-a ajutat și aici, organizând un turneu cu flautistul Heindel în Ungaria. În 1849 Rubinstein s-a întors la Sankt Petersburg.

Din acel moment, Rubinstein a început să-și construiască o carieră în Rusia, mergând periodic în turneu în Europa și America de Nord. Compune mult, operele lui sunt puse în scenă pe scenele capitalei. În 1865, devenit celebru și destul de bogat, s-a căsătorit cu prințesa Vera Alexandrovna Chekuanova, care i-a născut trei copii.

Stânga: Nikolai Grigorievici Rubinstein (1835-1881), pianist, dirijor, profesor rus. Dreapta: Anton Grigorievici Rubinstein (1829-1894), pianist, compozitor, dirijor, profesor rus.

Pianist

Faima lui Rubinstein ca pianist este comparabilă cu cea a lui Franz Liszt. Contemporanii au remarcat:

„Tehnica lui Rubinstein a fost colosală și cuprinzătoare, dar distinctă și caracteristica principală jocul lui, care dădea impresia de ceva spontan, nu era atât strălucire și puritate, cât latura spirituală a transferului - o interpretare poetică strălucitoare și independentă a operelor tuturor epocilor și popoarelor.”

Hugo Riemann, muzicolog german

În sezonul 1872/73, Rubinstein a făcut un tur al America de Nord, după ce a jucat 215 concerte în opt luni și a primit pentru aceasta o taxă nemaivăzută la acea vreme - 80 de mii de ruble.

Celebrele cicluri de „concerte istorice” pe care Rubinstein le-a susținut în 1885–1886 în toate capitalele europene - Sankt Petersburg, Berlin, Viena, Paris, Londra, Leipzig, Dresda și Bruxelles (șapte concerte în fiecare oraș) - l-au făcut o celebritate mondială. . Și de fiecare dată pianistul a repetat seria gratuit - pentru studenți și profesori.

Ilya Repin. Portretul lui A.G. Rubinstein. 1887.

La sfârșitul mandatului său de director la conservator, Rubinstein a citit studenților un curs de literatură pianică, unic ca volum și enciclopedicitate, însoțind prelegerile cu propriile sale cursuri. ilustrații muzicale, compus din 800 de piese de teatru. Ultima data Rubinstein a cântat la un concert de caritate în beneficiul orbilor la Sankt Petersburg în 1893.