De ce râdea Mihail Zoșcenko? Compoziție „Satiră și umor în opera scriitorului sovietic M. Zoșcenko

Mihail Zoshchenko este un mare umorist, ale cărui povești uimesc cu suculente, vernacularăși un fel de umor. În 1922, Yesenin a scris despre Zoșcenko că „există ceva din Cehov și Gogol în el”. Eroii lui Zoshchenko sunt amuzanți, dar în același timp evocă simpatie și milă. Zoshchenko s-a născut în familia unui artist itinerant. După moartea tatălui său, mama a fost nevoită să întrețină singură opt copii. Viitor scriitor a crescut cu un sentiment al nedreptății ordinii mondiale. Foarte des, contemporanii lui Zoshcenko l-au numit „un om cu o conștiință bolnavă și agitată”. A simțit că era de datoria lui să-l slujească pe „săracul”. Cu munca sa, Zoshchenko a îndemnat să nu se lupte cu o persoană care este purtătoare de trăsături filistene negative, ci să ajute să scape de ele prin râsul de sine. Scriitorul a crezut în cuvântul educativ al literaturii. Chiar și limbajul lucrărilor lui Zoșcenko este extraordinar. El este ciudat, după standardele literare, foarte slab, nepoliticos, ciudat, dar, potrivit lui Yu. Tomashevsky, „taci, nu-ți astupa urechile – el a existat”. Însuși Zoșcenko a scris despre limba sa: „Scriu foarte concis. Sentința mea este scurtă. Disponibil celor săraci. Poate de aceea am mulți cititori.”

În lucrările sale, Zoșcenko atrage atenția asupra celor mai banale lucruri ale vieții sovietice: birocrație, filistinism, mită, birocrație. Zoșcenko râde de ghinionul eroilor săi și îi simpatizează. În povestea „Galosha” există o tragedie a unui bărbat care și-a pierdut galoșul într-un tramvai. Situația este cea mai obișnuită, dar îi aduce eroului multe necazuri. „M-am urcat în tramvai - ambele galoșuri au stat nemișcate. Și am coborât din tramvai - mă uit, un galoș este aici, pe picior, iar celălalt nu... Și chiloții sunt la locul lor. Și nu există galoșuri.”

Grăbindu-se în căutarea galoșelor, eroul întâmpină imediat diverse dificultăți create de oficiali. Când i se cere să returneze galoșul în cameră pentru lucruri pierdute, i se spune: „Nu, dragă tovarășă, nu-l putem da. Adu dovada că ai pierdut cu adevărat galoșul. Lăsați conducerea casei să asigure acest fapt și apoi, fără birocrație excesivă, vă vom oferi ceea ce am pierdut legal.”

Dar încercarea bietului om nu se termină aici. Absurditatea revendicărilor oficialilor ajunge chiar până la a cere un certificat de recunoaștere pentru a nu părăsi o persoană. Viața eroului este complet subordonată problemei găsirii galoșilor nefericite. Pentru un anumit timp, toate eforturile lui au fost îndreptate spre spargerea zidului birocratic. El este absorbit de căutare, aceasta a devenit scopul vieții.

În cele din urmă, nenorocita supraîncălțăminte își găsește proprietarul abia după o săptămână, dar în acest timp pierde un altul. Totuși, personajul principal nu este deloc supărat, dimpotrivă, este aproape fericit, pentru că este obișnuit să se supună blând și slab. „Aici, cred, biroul funcționează frumos. Voi păstra acest galoș ca amintire. Lăsați descendenții să admire.”

În povestea „Întâlnirea” Zoșcenko ridiculizează filantropia imaginară, meschinăria și zgârcenia. Personaj principal declară chiar de la început: „Vă spun sincer: iubesc foarte mult oamenii”. În plus, este descrisă călătoria sa de la Yalta la Alupka, iar filantropul nostru călătorește pe jos, deși este „never de cald” și „praful scârțâie pe dinți”. Aceasta vorbește despre zgârcenia lui teribilă, pentru că era posibil să ajungi acolo cu autobuzul.

Așa că, pe drum, a întâlnit un „bărbat prost îmbrăcat”. Nici măcar nu ne-am întâlnit, dar am ajuns din urmă. Prins din urmă pentru a indica un drum mai scurt și a cere o țigară. Dar eroul nostru, în loc să mulțumească unui coleg de călătorie întâmplător, caută un fel de captură în acțiunile sale. „Și acum, după ce m-am întors la Leningrad, mă gândesc: cine știe - sau poate chiar voia să fumeze? .. Sau poate că s-a plictisit să plece - își căuta un tovarăș. Deci nu știu sigur.”

Neîncrederea, frica de animale, servilismul, birocrația și birocrația - asta ridiculizează fără milă Zoșcenko în poveștile sale scurte, dar foarte încăpătoare. Conform definiției foarte potrivite a lui V. Shklovsky, Zoshchenko a scris despre o persoană care „trăiește într-o perioadă grozavă, este cel mai preocupată de instalații sanitare, de canalizare și de bănuți. Omul din spatele gunoaielor nu vede pădurea.”

În opera lui Mihail Zoșcenko, în special în poveștile sale, un loc special îl ocupă poziția feței autorului și a măștii autorului. In acest thread as vrea sa...
Biografia remarcabilului scriitor rus Mihail Mihailovici Zoșcenko este plină de diverse evenimente. La 20 de ani, s-a oferit voluntar pentru First razboi mondial. A fost rănit și premiat de patru ori. Dupa februarie...
Mihail Zoshchenko a intrat în literatură la începutul anilor 20 ai secolului nostru. Și este mai bine cunoscut cititorilor ca satiric și umorist. Principala sa descoperire a fost...
Mihail Zoshchenko este creatorul a nenumărate povești, piese de teatru, scenarii, adorate inimaginabil de cititori. Cu toate acestea, adevărata popularitate i-a fost dată de micile povești umoristice publicate într-o mare varietate de reviste și ...
Despre ce cântă privighetoarea? M. Zoshchenko Scriitorii satirici ruși din anii 1920 au fost deosebit de îndrăzneți și sinceri în declarațiile lor. Toți erau moștenitori ai rusului realismul XIX...
Combin... trăsături caracteristice, adesea ascunse într-un erou, iar apoi eroii ne devin familiari și văzuți undeva. M. Zoshchenko M. Zoshchenko a câștigat recunoaștere și...
A fost de mult un loc obișnuit să spui că fiecare mare artist trece printr-un drum dificil și contradictoriu în viața lui. Totuși, când vorbim despre Michael...
Unul dintre contemporanii lui Mihail Zoșcenko a susținut că acest talentat „maestru al râsului” nu a râs aproape niciodată. Într-adevăr, oricine știe chiar și puțin despre circumstanțele tragice...
Mihail Mihailovici Zoșcenko este un casist recunoscut al literaturii ruse. Cel maiși-a dedicat munca satirei. Cu sarcasm, își ridiculizează eroii, râde de defectele omului...
Compoziție „De ce râsul este o problemă serioasă?” (Bazat pe poveștile lui N. A. Teffi „Prieteni și străini” și M. M. Zoshchenko „Limba maimuțelor”) Râsul este o chestiune...
Caracteristicile de vorbire ale personajelor din poveștile lui M. M. Zoshchenko De fiecare dată când citesc poveștile lui Zoșcenko, mă prinde un sentiment ciudat: se pare că nimeni pe care îl cunosc nu vorbește limba care ...
Mihail Zoșcenko, satiric și umorist, un scriitor ca oricine altcineva, cu o viziune aparte asupra lumii, asupra sistemului de relații sociale și umane, asupra culturii, moralității și, în sfârșit,...

Mihail Zoșcenko, satiric și umorist, un scriitor diferit de oricine altcineva, cu o viziune specială asupra lumii, a sistemului de relații sociale și umane, a culturii, a moralității și, în sfârșit, cu propria sa limbă specială Zoșcenko, izbitor de diferită de limba lui. toți înaintea lui și după el scriitori care lucrează în genul satirei. Dar principala descoperire a prozei lui Zoșcenko sunt eroii săi, cei mai obișnuiți, mai discreti oameni care nu joacă, potrivit remarcii trist ironice a scriitorului, „un rol în mecanismul complex al zilelor noastre”. Acești oameni sunt departe de a înțelege cauzele și semnificația schimbărilor în curs; ei nu pot, din cauza obiceiurilor, atitudinilor și intelectului, să se adapteze la relațiile emergente în societate. Nu se pot obișnui cu noile legi și reglementări ale statului, așa că ajung în situații cotidiene ridicole, stupide, uneori fără fund din care nu pot ieși singuri, iar dacă reușesc, atunci cu mari pierderi morale și fizice. .

În critica literară, opinia a prins rădăcini pentru a considera eroii lui Zoșcenko drept filisteni, îngusti la minte, oameni vulgari pe care satiristul îi pedepsește, ridiculizează, supuși unor critici „ascuțite, anihilante”, ajutând o persoană „să scape de învechit din punct de vedere moral, dar nu. și-au pierdut totuși puterea, rămășițele trecutului au fost măturate de revoluție”. Din păcate, simpatia scriitorului pentru eroii săi nu s-a remarcat deloc, anxietatea pentru soarta lor ascunsă în spatele ironii, aceluiași „râs prin lacrimi” al lui Gogol, care este inerent celor mai multe. povesti scurte Zoșcenko” și mai ales poveștile lui, așa cum le numea el, sentimentale.

Filosoful grec antic Platon, demonstrând studenților săi cum se comportă o persoană sub influența anumitor circumstantele vietii, a luat o marionetă și a tras mai întâi o sfoară, apoi alta, și a luat ipostaze nefirești, a devenit urâtă, jalnică, amuzantă, deformată, s-a transformat într-un morman de părți și membre combinate absurd. Personajele lui Zoșcenko sunt ca această marionetă și circumstanțe care se schimbă rapid (legi, ordine, relații publice etc.), la care nu se pot obișnui și nu se pot adapta, sunt ca niște fire care îi fac lipsiți de apărare sau proști, nenorociți sau urâți, lipsiți de valoare sau aroganți. Toate acestea creează un efect comic și, în combinație cu cuvinte colocviale, jargon, jocuri de cuvinte și gafe verbale, fraze și expresii specifice lui Zoșcenko („pentru ce te-ai luptat?”), „un aristocrat nu este deloc o femeie pentru mine, ci o loc neted”, „noi găurile nu suntem atașați”, „îmi pare rău, apoi îmi pare rău”, etc.) provoacă, în funcție de concentrarea lor, un zâmbet sau un râs, care, conform intenției scriitorului, ar trebui să ajute o persoană să înțeleagă ce este „ bine, ce este rău și ce „mediocru”. Care sunt aceste circumstanțe („fire”) care sunt atât de nemiloase pentru cei care nu au jucat niciun „rol semnificativ în mecanismul complex al zilelor noastre”?

În „Banya” - acestea sunt ordinele din serviciile comunale ale orașului, bazate pe o atitudine disprețuitoare față de omul de rând, care își permite doar să meargă la baia „obișnuită”, unde iau un ban pentru intrare. Într-o astfel de baie „dau două numere. Unul pentru lenjerie, celălalt pentru o haină cu pălărie. Și pentru o persoană goală, unde să pună numerele? Așa că vizitatorul trebuie să-și lege „un număr la picioare pentru a nu-l pierde dintr-o dată”. Și este incomod pentru vizitator, iar el arată ridicol și prost, dar ce rămâne de făcut ... - "nu mergeți în America". În poveștile „Oameni nervoși”, „Criză” și „Bătrânul neliniștit” este înapoierea economică care a paralizat construcția civilă. Și, ca urmare, „nu doar o luptă, ci o luptă întreagă” într-un apartament comunal, în timpul căreia Gavrilov cu dizabilități „aproape că și-a tăiat ultimul cap” („Oameni nervoși”), fuga capului unei familii tinere , care „locuia într-o baie stăpână”, închiriată cu treizeci de ruble, din nou, într-un apartament comunal, părea un iad viu și, în cele din urmă, imposibilitatea de a găsi un loc pentru un sicriu cu defunctul, toate din cauza aceluiași tulburare de locuință („Bătrânul Neliniștit”). Personajele lui Zoșcenko nu pot decât să se înveselească cu speranță: „În poate douăzeci de ani, sau chiar mai puțin, fiecare cetățean, presupun, va avea o cameră întreagă. Și dacă populația nu crește rapid și, de exemplu, avorturile sunt permise pentru toată lumea, atunci câte două. Și apoi trei pe bot. Cu o baie” („Criză”).

Pe scurt, „Calitatea produsului” este un hack de producție înfloritor și o lipsă de mărfuri de bază, forțând oamenii să se grăbească către „produse străine”. În poveștile „Medic” și „Istoria bolii” - acesta este un nivel scăzut de îngrijire medicală. Ce rămâne de făcut pacientului, cum să nu apeleze la un vindecător dacă este amenințat de o întâlnire cu un medic care „a făcut o operație cu mâinile murdare”, „și-a scăpat ochelarii din nas în intestine și nu găsește” ("Doctor")? Și nu este mai bine să „te îmbolnăvești acasă” decât să fii tratat într-un spital unde, la punctul de primire și înregistrare a pacienților, pe perete atârnă un afiș „Numărul cadavrelor de la 3 la 4” și oferă să te speli în baie cu o bătrână („Boala de istorie”)? Și ce obiecții pot fi din partea pacientului, când asistenta are încă argumente „greu”: „Da, aceasta este o bătrână bolnavă care stă aici. Nu-i dai atenție. Ea are căldurăși ea nu răspunde la nimic. Deci te dezbraci fără jenă.

Personajele lui Zoșcenko, ca niște marionete ascultătoare, se supun circumstanțelor cu resemnare. Și dacă apare dintr-o dată cineva „extrem de îngâmfat”, ca bătrânul țăran din povestea „Lumini oraș mare”, care a sosit dintr-o fermă colectivă necunoscută, în pantofi de bast, cu o geantă la spate și un băț, care încearcă să protesteze și să-și apere demnitate umană, atunci autoritățile sunt de părere că „nu este tocmai un contrarevoluționar”, ci se remarcă prin „întârziere excepțională în sens politic”, și trebuie să i se aplice măsuri administrative. Să presupunem că „prezentați-vă la locul de reședință”. E bine ca cel puțin să nu fie trimis în locuri nu atât de îndepărtate ca în anii lui Stalin.

Fiind un optimist din fire, Zoșcenko spera că poveștile sale vor face oamenii mai buni, iar acestea, la rândul lor, vor îmbunătăți relațiile sociale. „Firele” care fac o persoană să arate ca o „păpușă” lipsită de drepturi, jalnică, nenorocită din punct de vedere spiritual se vor rupe. „Fraților, principalele dificultăți sunt în urmă”, exclamă un personaj din povestea „Suferințele tânărului Werther”. „În curând vom trăi ca fonbaroni”. Ar trebui să existe un singur fir central care controlează comportamentul uman - „firul de aur al rațiunii și al legii”, așa cum spunea filosoful Platon. Atunci persoana nu va fi o păpuşă ascultătoare, ci va fi o personalitate armonioasă. În povestea „Luminile orașului”, care are elemente de utopie sentimentală, Zoșcenko, prin gura unuia dintre personaje, își proclamă formula de panaceu moral: „Am apărat întotdeauna punctul de vedere conform căruia respectul față de individ, lauda și reverența aduc rezultate excepționale. Și multe personaje din aceasta sunt dezvăluite, literalmente ca trandafirii în zori. Scriitorul a asociat reînnoirea spirituală a omului și a societății cu familiarizarea oamenilor cu cultura.

Zoshchenko, o persoană inteligentă care a primit excelenta educatie, a fost dureros să urmăresc manifestarea ignoranței, grosolăniei și golului spiritual. Nu întâmplător evenimentele din poveștile dedicate acestei teme au loc adesea în teatru. Să ne amintim poveștile sale „Aristocratul”, „Fermecele culturii”, etc. Teatrul servește ca simbol al culturii spirituale, care era atât de lipsită în societate și fără de care, credea scriitorul, este imposibil să se îmbunătățească societatea.

Complet restaurat in sfarsit bun nume scriitor. Lucrările satiristului sunt de mare interes pentru cititorii moderni. Râsul lui Zoșcenko este și astăzi actual.

39. Povești de M. Zoșcenko. Caracteristica stilului narațiunii. Autor și erou

Fiind la originile prozei satirice și umoristice sovietice, el a acționat ca creatorul unui roman comic original care a continuat tradițiile lui Gogol, Leskov și Cehov timpuriu. Zoshchenko și-a creat propriul stil artistic, complet unic. A devenit celebru numai datorită poveștilor sale (feuilletons), din care a scris mai mult de o mie. Cele mai cunoscute dintre ele sunt: „Aristocrat”, „Bath”, „Istoria bolii”, „Oameni nervoși”, „Galosh”, „Fitter”. Zoșcenko nu ar fi el însuși dacă nu ar fi felul lui de a scrie. Stilizarea sub forma unei povești a discursului eroilor este o modalitate de a transmite caracterul și aspectul social.

Stilul de basm: în exterior simplu și accesibil. Contrastul dintre masca imperturbabilă a naratorului și situațiile tragicomice despre care vorbește. Astfel, bidimensionalitatea: 1. Ce se spune. 2. Ceva care pare să spargă din întâmplare.

Instalare la altcineva vorbire orală. Personajele (de obicei naratorul și ascultătorul) alcătuiesc planul cognitiv inferior al poveștilor. Cel mai înalt nivel formal-estetic este creat de autor și cititorul său.

Zoșcenko a lăsat în seama maselor de oameni să vorbească direct în nume propriu.

Era o limbă necunoscută literaturii și, prin urmare, nu avea propria limbă de ortografie. Era nepoliticos, neîndemânatic, prost. Vorbirea se caracterizează prin: vulgarisme, forme gramaticale incorecte și construcții sintactice, mașina a fost capabilă să adopte intonația vorbirii de la oameni, expresii, ture. În limba sa, expresii precum „plitoir”, „okromya”, „hres”, „acest”, „în el”, „brunet”, „beat”, „a mușca”, „dracu plânge”, „acest pudel” , „un animal mut”, „la sobă” etc. În parte, acesta a obținut efectul comic și o popularitate fără precedent în rândul oamenilor obișnuiți. Nu numai limbajul lui este comic, ci și locul în care s-a desfășurat povestea următoarei: o bucătărie, o baie, o piață, un tramvai - totul este atât de familiar, propriu, obișnuit de zi cu zi. Și povestea în sine: o ceartă într-un apartament comunal din cauza unui arici rar, prostii cu numere de hârtie într-o baie, un incident într-un tramvai când un pasager a fost escortat din transport de către nepotul său, dirijorul, pentru că nu a plătit. . Autorul pare să iasă pe la spatele unei persoane. Zoșcenko a reușit să facă povestea foarte încăpătoare și expresivă artistic. Eroul-naratorul vorbește doar, iar autorul nu complică structura lucrării cu descrieri suplimentare ale timbrului vocii sale, comportamentului său și detaliilor comportamentului său. Cu toate acestea, prin maniera povestirii, atât gestul eroului, cât și tonul vocii sale, și starea psihologica, și atitudinea autorului față de poveste. Ce au realizat alți scriitori prin introducerea suplimentară detalii artistice, Zoșcenko a realizat felul basmei, o frază scurtă, extrem de concisă și, în același timp, absența completă a „uscăciunii.” Eroul lui Zoșcenko este un locuitor, un om cu moravuri slabe și o viziune primitivă asupra vieții. Acest locuitor a personificat întregul strat uman al Rusiei de atunci. Dar scriitorul nu l-a ridiculizat pe omul însuși, ci trăsăturile filistene din el. Adesea în povești există un erou-povestitor, un negustor, în numele căruia se realizează narațiunea. În astfel de capodopere mici precum „Pe momeală vie”, „Aristocrat”, „Baie”, „Oameni nervoși”, „Istoria bolii” și altele, autorul, parcă, decupează diferite straturi socio-culturale, ajungând la acele straturi. unde se cuibăresc izvoarele indiferenței, incivilitatea, vulgaritatea.

Există mai multe tipuri de personaje: cele care provoacă o respingere ascuțită din partea autorului și cele care provoacă compasiune. Revoluția nu a avut un impact pozitiv asupra psihologiei și conștiinței lor, dar încearcă să se adapteze la noile condiții, să stăpânească limbajul sloganurilor și ziarelor, ceea ce le este complet de neînțeles. Așa se obține o „limbă de mercerie” - un amestec de toate stilurile și limbile din toate straturile prin care eroul trece în viață.

Îngustimea și conștiința aprinsă a negustorului și a profanului sunt ridiculizate. Are loc un inventar.

O caracteristică importantă este discrepanța dintre titluri și finale. Poveștile sunt construite ca un sistem de acțiuni ale personajelor; le lipsește psihologia externă. Dar în fiecare poveste se dezvăluie un abis psihologic. Zoshchenko folosește tehnici grotești pentru a combina elemente comice cu cele dramatice și tragice.

Zoshchenko dezvoltă tehnici de comentare a evenimentelor descrise. Autor: se dezvăluie ca filozof și psihanalist. Autorul se desparte de narator și de personaje, subliniază distanța.

În poveștile lui Zoșcenko, furia nu este în prim plan. Este între rânduri strălucitoare care descriu o situație teribilă de zi cu zi - de exemplu, o luptă pentru un arici pentru a curăța sobele („Oameni nervoși”). Privește lupta prin ochii unui bărbat pentru care acesta este un episod normal, firesc, al vieții de zi cu zi. Și faptul că există astfel de oameni este la fel de înfricoșător pentru Zoșcenko ca și faptul că apar astfel de povești. Metoda folosită de Zoșcenko este absurdă. Ceea ce este amuzant este ceea ce nu merită să râzi. Și când ceva despre care nu merită să râzi devine amuzant, este deja înfricoșător.

Prima ipostază a naratorului este mediatorul. Aceasta este o față complet neutră în raport cu acțiunea poveștii, precum și cu personajele acesteia. În acest rol este cel mai important rolul său de intermediar între autor și cititor. Naratorul pur și simplu repetă o anumită poveste, scenă, conversație la care a fost martor. Cel mai strălucitor exemplu- „Aristocrat”.

Ca exemplu de analiză a poveștii

Aceasta este o mică schiță comică care înfățișează viciul societății.

Narațiunea este condusă de personajul însuși, adică auzim întreaga poveste de la persoana întâi, putem spune că acesta este un stil de basm, pentru că. Narațiunea este spusă de la o persoană extrem de individualizată. Protagonistul este un tip de persoană mică, sovietică, care nu posedă bagaje culturale, ci se străduiește să devină un participant deplin la viață. Grigori Ivanovici vorbește despre cum s-a încheiat pasiunea lui pentru un aristocrat.

Ironia autorului constă în însuși titlul poveștii, deoarece comportamentul eroinei se abate de fapt de adevăratele concepte ale aristocrației. Pentru erou, semnele aristocrației sunt o pălărie, ciorapi fildekos, un moș, un dinte de aur. Între timp, înzestrată cu toate acestea, iubita lui nu demonstrează în niciun caz maniere aristocratice. Îi spune direct instalatorului despre refuzul ei de a continua să meargă pe străzi. Reamintindu-i eroului că este „un cavaler și la putere”, „aristocratul” îi cere distracție corespunzătoare „poziției sale”. Nu seamănă deloc cu o persoană educată și cultivată aparținând aristocrației, ea îi spune la sfârșitul poveștii lui Grigori Ivanovici: „Destul de dezgustător din partea ta. Cei care sunt fără bani nu călătoresc cu doamne.

Curtea eroului pentru doamna care îi place provoacă râs - vine la ea „ca persoană oficială” și este interesat de „în sensul deteriorării alimentării cu apă și a toaletei”. După o lună de astfel de plimbări, doamna a început să răspundă mai detaliat întrebărilor domnului despre starea băii. Eroul arată jalnic - absolut nu știe cum să poarte o conversație cu obiectul de interes și chiar și atunci când au început în sfârșit să meargă braț la braț pe străzi, se simte jenat pentru că nu știe despre ce să vorbească. , și pentru că ei arată oamenii: „O voi lua de braț și mă voi târî ca o știucă”, spune el. Și, odată ajuns la teatru, este interesat dacă alimentarea cu apă funcționează acolo, dorind astfel să-și sublinieze propria semnificație.

Nu întâmplător acțiunea poveștii are loc în teatru. Teatrul este considerat un simbol al culturii spirituale, care era atât de lipsită în societate. Prin urmare, teatrul de aici acționează ca un fundal pe care lipsa de cultură, ignoranța și proastele maniere ale oamenilor ies cel mai clar.

Teatrul pentru ambii eroi, potrivit criticului literar V. M. Akimov, este „ca o pădure întunecată”. Grigori Ivanovici merge la teatru doar pentru că i s-a dat un bilet în celulă. Eroul a primit un loc de neinvidiat. Nu ascunde faptul că performanța nu-i provoacă altceva decât plictiseală. Aristocratul din teatru, se pare, este atras în special de bufet, pentru că acolo merge ea cu începutul pauzei. Eroul decide să o trateze pe doamnă cu o prăjitură, iar din moment ce „rămește fără bani” , o invită cu insistență să „mânânce o prăjitură”. Naratorul își explică comportamentul în timpul scenei cu prăjituri prin „pudoare burgheză” din lipsă de bani. Această „pudoare burgheză” îl împiedică pe domn să-i recunoască doamnei că îi lipsește banii, iar eroul încearcă prin toate mijloacele să-și distragă atenția pe tovarășul său de la a mânca prăjituri care sunt ruinătoare pentru buzunarul său. Nu reușește, situația devine critică, iar eroul, disprețuind intențiile anterioare de a arăta persoană cultă, obligă doamna să pună la loc al patrulea tort, pentru care nu poate plăti: „Întinde-te”, spun, „înapoi!”, „Întinde-te”, spun, „la naiba!” Situația pare comică și atunci când oamenii adunați, „experți”, evaluează a patra prăjitură, se ceartă dacă „a fost mușcat” sau nu. Nevăzând nimic reprobabil în fapta sa, instalatorul îi oferă doamnei să mănânce al patrulea tort, din cauza căruia, de fapt, s-a iscat furtuna. Dar actul eroului este motivat doar de faptul că tortul este plătit.

Grigori Ivanovici nu se învinovățește în niciun caz pentru ceea ce s-a întâmplat, el atribuie eșecul său în relațiile amoroase diferenței de origine socială cu subiectul său de pasiune. El dă vina pe „aristocrată” pentru tot, cu comportamentul ei „aristocratic” în teatru. Nu recunoaște că a încercat să fie o persoană cultă, eroul crede că a încercat să se comporte în relație cu doamna ca un „burghez netăiat”, dar de fapt este un „proletariat”.

Întreaga narațiune provoacă un efect comic, iar în combinație cu limbajul naratorului - râsul. Discursul naratorului este plin de jargon, limbaj, jocuri de cuvinte, gafe. Ceea ce valorează doar expresia „un aristocrat nu este deloc femeie pentru mine, ci un loc lin”! Despre modul în care personajul principal a „plimbat” doamna, el însuși spune asta: „O voi lua de braț și mă voi târî ca o știucă”. El o numește pe doamnă „un fel de ciudat”, se compară cu „burgheză netăiată”. Pe măsură ce se dezvoltă acțiunea poveștii, eroul nu mai este timid în expresii - îi spune doamnei să pună tortul „la naiba cu el”, iar proprietarul, potrivit lui Grigori Ivanovici, „își învârte pumnii în fața feței. ." Naratorul oferă propria interpretare a unor cuvinte. Deci, de exemplu, a fi indiferent înseamnă „a face prostul.” (Înțelesul cuvântului nu este important, este important să sune frumos, se folosește și cuvântul ideologie. În teatru, ea și-a dezvoltat

ideologie în întregime

Doamna vorbește pompos în cuvinte străine, cum ar fi: merci, note...

De asemenea, eroul este convins că discursul său nu este doar corect, ci chiar rafinat. Datorită acestei povești, în vorbirea colocvială rusă, cuvântul „aristocrat” a început să fie folosit cu o conotație nouă, ironică - în sensul „filistin”.

Comic: dacă există inconsecvențe (discrepanțe între formă și conținut). Satiric - este o negare, condamnă contradicția socială; negarea unui fenomen social.

Skaz (conform lui Bakhtin) este, în primul rând, o atitudine față de vorbirea altcuiva și, prin urmare, - față de vorbirea orală. Belokurov este o imitație a vorbirii colocviale vii.

Scenă.

Locurile de acțiune sunt cele mai tipice (teatru și baie). Teatrul este un mediu cultural => lipsa de cultură este vizibilă. Baie - o persoană trebuie să fie curată → se dovedește murdară.

Baie - „spațiu minus” (Toporov), adică. un spațiu din care o persoană este, parcă, tăiată. Deja prima frază este o încercare jalnică a eroului de a ieși din „spațiul minus”, în întinderile lumii („băile din America sunt excelente”). Imaginea Americii. Sloganul „Prinde din urmă și depășește America”. America este simbolul unei vieți necunoscute, uimitoare, un fel de utopie. Conștiința unui rus este motivul Americii ca ghid de viață. Visul unei coaste americane este legat de visul fericirii, de mentalitatea unui rus care caută să treacă dincolo de spațiul rusesc. O încercare de a ieși din spațiu a eșuat (chiloții sunt cusuți, peticiți). Influențat de izolarea poporului sovietic de lumea occidentală.

Numărul este unul dintre imagini importante: baia începe cu un număr. Fără individualitate, număr de inventar, masă solidă. Numerele poartă amenințarea de a ne întoarce la Lumea mare. "Corect gresit". Numărul este singurul semn al unei persoane.

Zoșcenko începe o nouă tipologie a eroului secolului al XX-lea. Eroul începe o serie tipologică. Nu există nume, nici vârstă, singurul semn este un număr, cu ajutorul căruia se manifestă individualitatea. Acesta este un om de masă. Numărul înlocuiește numele, devine o imagine simbolică în contextul istoriei literaturii secolului XX. „Omul cu numărul” (de la Zamiatin la Soljenițîn). Gradul complet de depersonalizare al unei persoane.

Numele este „Aristocrat”, dar nu există nici un aristocrat. „Baie” - dar nu există baie.

Nu poți pune un semn egal „autor, erou, narator”. Eroul este un om al maselor, mediu, cu un salariu mediu; nu are o lume interioară bogată; valorile sunt alese incorect; perspectiva este îngustă, incapabilă să se ridice la nivelul de generalizare. Acesta este un om din mase. Trăiește în griji mărunte, certuri. Există vise, dar se simte confortabil în realitatea pe care o are. Eroul este o reflectare a societății (trăsături negative). Particularitatea eroului din „Bani” este numărul, adică. impersonalitate.

Lucrarea lui Mihail Zoșcenko, marele scriitor al secolului trecut, poate fi numită un fenomen original în limba rusă și literatura sovietică. La acea vreme, aflându-se chiar la originile unui gen precum proza satirica si umoristica, a creat un roman comic inedit, intr-un mod cu totul unic. stil artistic. Aceasta a fost o continuare a tradițiilor istorice ale scriitorilor eminenți: Cehov timpuriu, Gogol și Leskov, dar în noile condiții ale realității moderne. A creat o întreagă galerie a personajelor sale, care a primit nume comune- „Eroii lui Zoșcenko”.

Avea o faimă foarte rară pentru o persoană cu profesie literară. Doar trei sau patru ani activitate de scriere, și a devenit celebru nu numai în cercul său de scriitori, ci și o masă uriașă de cititori i-a apreciat opera.

Noile sale povești și cărți au fost publicate, tipărite și republicate de multe reviste și edituri și vândute de cititori cu o viteză uluitoare. Citirea lucrărilor lui Zoșcenko de pe scenă s-au adunat o cantitate mare public. Scriitorul a primit un număr mare de scrisori de la numeroșii săi admiratori.

Cum poate fi explicat acest fenomen? Este dificil să dai un răspuns cert. Acest lucru se explică prin personalitatea scriitorului însuși și momentul în care și-a început activitatea de scriitor de povestiri satirice, eseuri și nuvele.

Părinții lui erau oameni simpli, mamă - Elena Iosifovna, casnică și tată - Mihail Ivanovici, artist itinerant, nu a putut crea condiții pentru o copilărie bine hrănită și aranjată a fiului său.

În familie erau opt copii, tatăl său a murit când Misha avea doar 12 ani. Mamei, care a reușit să țină pasul cu treburile casnice și să scrie povești care au fost publicate în ziarul Kopeyka, i-a fost greu să își întrețină familia. Fiul a văzut această realitate dură și nedreptate de la bun început copilărie timpurie. Pe când era încă școlar, a visat să le spună oamenilor despre cum trăiesc oamenii obișnuiți, ce respiră. El însuși, prin propria sa experiență amară, a înțeles obiceiurile și filozofia dificilă a străzilor.

Mihail Zoșcenko era omul care nu cunoștea liniștea, îl durea conștiința, era constant bântuit de viziuni, una mai groaznică decât alta, din viața lui pe stradă, unde trebuia să crească și să crească. În lucrările sale, personajele vorbesc o limbă care nu are propria ortografie. Este nepoliticos, neîndemânatic, prost, dar viu și nu inventat, ci existând printre oameni. Scriitorul a vorbit cititorului în limbajul lor obișnuit, uneori nu tocmai literar. A studiat expresiile, turele și chiar intonațiile vorbirii în subtilități și a început să folosească acest material în lucrările sale. Chiar și locurile evenimentelor despre care satiristul a scris erau obișnuite om obisnuit: baie, tramvai, bucatarie, zhakt, apartament comun. Cititorii au crezut necondiționat tot ce a fost scris în aceste lucrări. Pentru ei, Zoșcenko a devenit „al lor”. Aceasta este considerată o realizare uriașă și un mare succes în literatura marelui satiric.

Mihail Zoșcenko a fost și rămâne un adevărat fiu al patriei sale, care crede în viitorul strălucit al poporului său îndelungat de suferință. Chiar și în timpul vieții sale, au fost publicate peste 130 de cărți, piese de teatru, scenarii, feuilletonuri și articole critice, iar în fiecare dintre lucrări, durerea de inimă și conținutul civic al nu unui locuitor, ci al unui cetățean, curge ca un fir roșu.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) -