Pluchek Vasilyeva. Valentina Sharykina: „Nu îmi venea să cred că Mironov era gata să taie totul de dragul unei aventuri trecătoare. Îi ajuți financiar

Apropo, Andrey aproape că s-a îndrăgostit de această momeală. La început, a audiat și pentru „Zucchini”, dar nu s-a potrivit acolo și nu i-a plăcut. Am auzit de la redactorul emisiunii că după cele două apariții ale sale pe ecran, telespectatorii au început să scrie scrisori către studio: ei spun, scoateți acest artist cu o privire insolentă. Andrei nu era încă popular printre toți oamenii - acest lucru s-a întâmplat cu câteva luni înainte de lansarea „Beware of the Car” și cu câțiva ani înainte de „The Diamond Arm”... Ei bine, atunci faima lui Andryusha a eclipsat-o pe a noastră. Faima lui nu putea fi egalată decât de popularitatea lui Papanov. De care, apropo, Pluchek a fost și el destul de mulțumit atitudine complicată. Și Anatoly Dmitrievich nu a rămas în urmă - și-a permis tot felul de bătăi de cap față de directorul principal. Îmi amintesc odată, la o adunare generală a trupei, Valentin Nikolaevici a vorbit pe larg despre călătoria sa cu vărul său, regizorul englez Peter Brook. Și cu un oftat de regret, a concluzionat: „Da! Acesta este scopul lui! Și sunt încă aici cu tine, da cu tine...” „Ei bine, ne-ar plăcea să lucrăm și cu Peter Brook”, s-a grăbit Anatoly Papanov cu sarcasme. „Și suntem cu toții cu vărul lui...” Pluchek a avut, de asemenea, ciocniri constante cu Tatyana Peltzer, care, sincer vorbind, avea uneori un caracter pur și simplu insuportabil. S-a terminat prost. Odată, la o repetiție a piesei „Vai de inteligență”, Pluchek i-a cerut Tatyana Ivanovna să danseze într-una dintre scene. Peltzer a refuzat, explicând că nu se simțea bine. Dar Valentin Nikolaevici a insistat, apoi s-a apropiat de microfon și a lătrat: „La naiba...” Deoarece era un difuzor în tot teatrul, acest lucru s-a auzit în toate vestiarele și coridoarele. S-a întâmplat mare scandal, iar Peltzer a părăsit teatrul. Adevărat, să fiu sinceră, Tatyana Ivanovna a avut deja o invitație la Lenkom. Deci nu și-a asumat prea multe riscuri...

In spate Tatiana Vasilyeva trenul se întinde - „o actriță cu un caracter complex”. Ea știe cu adevărat să ia un pumn și, după cum recunoaște ea, a construit o „cochilie puternică”. Nu se teme de critici sau condamnări, pentru că este criticul și judecătorul ei cel mai cu principii. Într-unul dintre programele despre Tatyana Vasilyeva, prietena și partenerul ei de scenă Valery Garkalin a spus: „I-a iubit pe toți cu care a trăit. Dragoste imensă, dezinteresată. Fără a aștepta un răspuns.” O astfel de dragoste s-a dovedit a fi nu o recompensă pentru actriță, ci un test. „Știu să iubesc ca nimeni altcineva. Dar nimeni nu are nevoie de asta. Acesta este genul de dragoste care... sperie bărbații. Am suferit deja atât de mult, nu mai vreau. Sunt ani aruncați la gunoi”, a recunoscut Tatyana Vasilyeva în program Kira Proshutinskaya"Soție. Poveste de dragoste". Artistul Poporului Rusia a spus în repetate rânduri că ambii ei soți au fost actori. Și este foarte rău să fii căsătorit cu bărbați în această profesie. Pentru că specificul este acesta: trebuie să le placă. Și trebuie să fim pregătiți să le cedăm locul nostru, să le punem pe un piedestal.

Primul act

Tatyana a petrecut mult timp încercând să-l determine pe Anatoly Vasiliev să-i acorde atenție

Primul ei soț, actor Anatoly Vasileva Am cunoscut-o pe Tatyana în timp ce studiam la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Aceasta a fost prima ei dragoste și a venit cu toată puterea ei. „M-am îndrăgostit fără memorie”, a spus mai târziu actrița. Dar Vasiliev însuși, conform memoriilor Tatyanei, pentru o lungă perioadă de timp nu i-a acordat absolut nicio atenție. „Vasiliev a fost foarte frumos și complet inaccesibil pentru mine, pentru că nu eram la fel de frumoasă și îmi înțelegeam inadecvarea alături de el. Dar chiar l-am dorit. Și când îmi doresc ceva, așa să fie”, a spus actrița în programul „Ca în spirit”. Apoi și-a stabilit un obiectiv - să-l facă pe un coleg să se îndrăgostească de ea. Din acel moment, Tatyana a început să-l urmărească literalmente pe Vasiliev oriunde apărea, chiar și veghându-l noaptea. M-am așezat pe pervazul căminului și am așteptat. Nu-i păsa cu cine era sau de unde venea. Atunci nu știa cum să fie geloasă. Pur și simplu l-a iubit la nebunie și de îndată ce a auzit că a venit, s-a calmat imediat și s-a culcat. Și Vasiliev era interesat de alți studenți, printre care se număra Katia Gradova. Tatyana a părăsit chiar camera când era cu o altă fată și și-a cerut colegei de clasă să iasă la plimbare. „Am făcut totul pentru el, atâta timp cât s-a simțit bine”, și-a amintit actrița. Vasiliev nu a putut rezista unui asemenea atac. Deși Tatyana Grigorievna a spus că a atras atenția asupra ei ca pe ceva diferit de orice altceva și amuzant. Și din moment ce lui Anatoly îi plăcea foarte mult să râdă, acesta, potrivit viitoarei sale soții, a fost motivul dragostei lor. Au început să se întâlnească.

În 1969, după ce au absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova, au ajuns într-una dintre cele mai teatre celebre Moscova – Teatrul de Satiră. Cuplul s-a căsătorit în 1973. Ne-am dus la biroul de înregistrare nu la Moscova, ci la Bryansk, unde locuiau atunci părinții mirelui. Ceremonia s-a ținut cu modestie ca student: fără rochie albăși un festin zgomotos. Tatyana era în negru - singura rochie decentă pe care a împrumutat-o ​​de la un prieten. Și totuși a reușit să răstoarne masa festiva cu tot conținutul - șampanie și prăjitură.

Pentru Tatyana, căsătoria a devenit, de asemenea, o soluție la o problemă foarte neplăcută. Sentimentele antisemite s-au intensificat în țară la acea vreme, și o fată cu numele de familie Itsykovich Pur și simplu nu putea exista un viitor teatral - ea, o actriță tânără, dar deja distinsă, a fost urmărită în presă și i-a fost interzis să dea roluri. Conducerea teatrului ia sugerat să-și schimbe numele de familie. De exemplu, în Bazo (prescurtarea numelui de familie al mamei Bazlova) sau Kovacs(Prescurtare pentru Itsykovich) - au fost chiar puse pe afiș. După ce a suferit așa ceva timp, Tatyana și-a dat seama că era mai bine pentru ea doar să se căsătorească, iar apoi nenorocirile ei se vor termina.

În toamna anului 1978, Anatoly și Tatyana Vasilyev au avut un fiu Filip. În acel moment, actrița, care tocmai intrase cu treizeci de ani mai devreme, a crescut deja pentru a deveni prima a Teatrului de Satiră - publicul a mers la Vasilyeva. Valentin Pluchek, directorul artistic al teatrului, a fost atât de enervat când a anunțat că este însărcinată și că va lăsa copilul, încât acesta nu a mai vorbit cu ea timp de șase luni după aceea. La urma urmei, poziția ei însemna nu numai că Vasilyeva nu se va juca timp de câteva luni în timp ce ea duce copilul, dar apoi va începe să-i acorde mai multă atenție decât să lucreze. Deși Pluchek a tratat-o ​​pe Tanya cu simpatie, el a crezut întotdeauna că actrița nu ar trebui să aibă copii - doar scena. Vasilyeva nu a regretat niciodată alegerea ei: nu a văzut niciunul actrita fericita, care s-ar bucura cu adevărat că a renunțat la maternitate de dragul rolurilor sale. Cu toate acestea, a existat un alt motiv - regizorul nu numai că a simpatizat cu actrița, ci o iubea. Ei spun că au avut chiar o aventură.

Actrița crede că primul ei soț a perceput-o ca pe ceva amuzant. Și îi plăcea să râdă. Încă din filmul „Bună, sunt mătușa ta!”

Din fericire, Tatyana Grigorievna a avut suficientă putere atât pentru rolul de mamă, cât și pentru toți ceilalți. A apărut pe scenă la trei zile după ce s-a întors de la maternitate - teatrul avea nevoie de ea, iar ea avea nevoie de teatru.

Actrița a locuit cu Anatoly timp de aproximativ zece ani. Totul a fost uimitor. Ei trăiau pe aceeași lungime de undă. Erau amândoi iubiți și prieteni. Tatyana și-a dorit doar un bărbat lângă ea, care să știe să rezolve problemele... Și el „a stat mult timp pe canapea, iar acesta a devenit motivul pentru care a părăsit această canapea”. Tatyana a recunoscut: „Probabil că am trăi așa toată viața alături de el. Și sper că cariera lui ar fi fost mai bună dacă ar fi trăit cu mine... Dar am vrut să atârne candelabru, care cădea tot timpul, ca să dea banii câștigați în teatrul unde l-am așezat...” Cu toate acestea, astăzi Tatiana recunoaște că s-a grăbit să părăsească Anatoly. .

Tatyana Vasilyeva și Georgy Martirosyan

Al doilea act

În mod ironic, scena Teatrului de Satiră a adus-o și pe Tatyana Vasilyeva împreună cu cel de-al doilea soț. Cu un actor Georgy Martirosyan au jucat în producția „The Wood Grouse's Nest” bazată pe piesa Viktor Rozov. Piesa a avut premiera în 1980. Martirosyan și Vasilyeva au jucat soț și soție în piesă. Și treptat relațiile de pe scenă s-au mutat în viața de zi cu zi. Drept urmare, dragostea a izbucnit între colegi. Georgy a descris ceea ce s-a întâmplat între ei cu cuvintele: „Aveam un fel de arc voltaic - zburau scântei”. El a invitat-o ​​să semneze, iar ea a fost de acord, în ciuda faptului că era încă căsătorită, iar Martirosyan avea o soție și un fiu mic care îl așteptau la Rostov.

Tatyana încă nu înțelege ce a aruncat-o în brațele altui bărbat, forțând-o să abandoneze tatăl copilului ei și forțând-o pe Philip, în vârstă de cinci ani, să îndure oroarea divorțului părinților săi. Singura explicație pe care o găsește este că acest lucru s-a întâmplat pentru ca Lisa să se nască. Căsătoria cu Anatoly a durat zece ani. Vasiliev încă ține o ranchiune puternică față de femeia care l-a părăsit, nedorind să vorbească cu ea sau despre ea.

Actrița este sigură: în viața fiecărei femei există pasiune, când sentimentul întunecă totul și este imposibil să faci ceva. Foto: Aslan Akhmadov

Mai târziu, într-unul dintre interviuri, Tatyana a numit această dragoste „demonică”. Ea crede că o pasiune similară se întâmplă în viața fiecărei femei, atunci când sentimentul întunecă totul și este imposibil să-i faci față. Martirosyan a fost cel mai mult pentru ea barbat frumosîn lume. Actrița s-a căsătorit cu George în 1983. Aproape concomitent cu asta, sau mai degrabă din această cauză, amândoi și-au pierdut locul de muncă. Georgy a jucat la Teatrul Satire pe bază de bucată, primind literalmente bănuți. Întreținerea familiei a căzut, de fapt, pe umerii femeilor, care abia și-au făcut rostul. Tatyana a venit să ceară conducerii să-și accepte soțul în trupă, a fost refuzată și, după ce a decis să-și amenințe primatul cu plecarea ei, a părăsit în mod neașteptat biroul cu o declarație scrisă „pe cont propriu”.

Printr-o coincidență fericită, Vasilyeva și prietena ei l-au întâlnit curând pe directorul Teatrului Mayakovsky, literalmente pe stradă și, ridicând obrăznicia, l-au întrebat pe net dacă are nevoie. actrite bune? S-a dovedit că era nevoie de ele: dificultățile se preparau în trupa vedetă din cauza faptului că artiștii celebri au cerut un tratament special. Și directorul Andrei Goncharov Am decis să-i liniștesc „infuzând sânge nou în echipă”. El a luat-o atât pe Tatyana, cât și pe soțul ei și, după un timp, i-a ajutat să obțină un apartament la Moscova. Aceasta a fost prima casă cu drepturi depline a actriței: și-a petrecut întreaga copilărie într-un apartament comunal, iar tinerețea în cămine, mai întâi student, apoi teatru.

Dificultățile în relația cu Georgy au început când Tatiana a rămas însărcinată - soțul ei se îndoia că și-ar fi dorit chiar acest copil, cel puțin acum. Actrița a suferit de neînțelegeri din partea sa și apoi bârfele a adus zvonuri despre infidelitățile soțului ei. Vasilyeva era atât de deprimată încât, privind în jos de la fereastră, s-a întrebat dacă își poate rezolva toate problemele dintr-o singură lovitură... Ea spune că a fost singură pe toată durata sarcinii - ea și Martirosyan s-au despărțit pentru o vreme. Se simțea deja ca o mamă singură. Dar chiar înainte de naștere s-a întors. Lisa s-a născut în 1986, cu 8 ani mai târziu decât fratele ei, când Tatyana avea deja 39 de ani.

Potrivit Tatyana, copiii au crescut și au înțeles-o. Copii și nepoți - lor le oferă cea mai mare dragoste.

În ciuda încrederii rupte, căsătoria lor a durat chiar și puțin mai mult decât primii - 12 ani, care au inclus perestroika, ani fără muncă și perspective. Familia a supraviețuit doar datorită unui apartament din Moscova - l-au închiriat și ei înșiși au locuit în Peredelkino, închiriind o cameră pentru toată lumea din Casa Creativității Scriitorilor. Și numai atunci când situația muncii a început să se îmbunătățească cumva - Vasilyeva și-a găsit locul în întreprindere, iar lui Martirosyan a început să i se acorde roluri în filme - cuplul s-a despărțit în cele din urmă. Acest lucru s-a întâmplat în 1995. Motivul despărțirii nu a fost nici măcar infidelitatea lui Martirosyan, ci faptul că era un tată vitreg rău. Când Philip a crescut, el și George s-au întâlnit cumva față în față unul cu celălalt - aproape că a ajuns la o ceartă. Apoi Tatyana a acceptat decizia finala strica.

Stas Sadalsky a devenit un adevărat prieten pentru Vasilyeva. Împărtășesc o puternică dragoste platonică

One-man show

După despărțirea de Martirosyan, au existat romane în viața actriței, dar nimic grav - doar lucruri mărunte. Ea spune că nu mai permite sentimente serioase în viața ei. A fost o aventură trecătoare, literalmente de câteva săptămâni, cu Nikas Safronov. Un val de zvonuri a fost generat de pictura lui Safronov, unde actrița este înfățișată goală, deși Tatyana asigură că nu a pozat pentru el.

ÎN anul trecut a devenit o persoană apropiată ei Stanislav Sadalsky, cu care joacă mult împreună, comunică în afara scenei. Au persistat zvonurile că un cuplu în vârstă plănuia o nuntă - Sadalsky, cu umorul său caracteristic, oferă în mod regulat bârfelor și jurnaliștilor un motiv pentru materiale „senzaționale”. Vasilyeva a recunoscut că ea nu a fost cu adevărat indiferentă față de Stas, că el aproape singura persoana, care o vede ca pe o femeie, și nu ca pe o actriță în vârstă, cu un caracter dificil. Dar aceste sentimente sunt exclusiv platonice - ea nu îl va lăsa să intre în casa ei și în patul ei, pentru a nu le strica prietenia.

Al lor relatie dificila cu soții ei, Vasilyeva explică că i-a iubit prea mult - mai mult decât au iubit-o ei. Pentru că nu s-a iubit deloc pe sine. Trebuie să aibă grijă de o femeie și să le fie frică să nu o piardă. Drept urmare, ea a obținut soți actori care de multe ori au renunțat și s-au întins pe canapea în așteptarea unui miracol, în timp ce ei erau împovărați cu sprijinirea familiei și iubirea însăși. Familia s-a retras, dragostea nu.

Tatyana nu se simte vinovată în fața soților ei - doar în fața copiilor ei pentru suferința pe care au îndurat-o din cauza divorturi severe. Dar ea a raționat că este mai bine pentru un copil să trăiască fără tată decât cu un tată, dar pe fondul scandalurilor constante și a antipatiei reciproce. I-au trebuit mulți ani pentru ca Filip și Elisabeta să înțeleagă acest lucru.

Vasilyeva a fost întrebat odată ce ar scoate din viața ei dacă ar putea să o ia de la capăt? Ea a răspuns că va refuza cu totul căsătoria - va trăi fericită singură cu copiii ei, devenise suficient de puternică pentru asta. Actrița spune că fericirea trăiește în noi. Dacă nu o simțim, asta nu înseamnă că nu este în noi.

Tatyana Vasilyeva poartă întotdeauna masca unei femei luptătoare, inabordabile și stricte. Dar, de fapt, ea este complet diferită - vulnerabilă, sensibilă. Exact așa au văzut-o fanii la întâlnirea din Casa Centrală scriitori. Într-o conversație sinceră, actrița a povestit de ce a fost dezamăgită de romanțele cu bărbați tineri, de ce îi este frică să nu rămână fără bani, de ce i-a venerat Lilya Brik și multe altele.

Găsirea lui Vasilyeva la Moscova este un succes rar. Aproape tot timpul anului călătorește prin Rusia cu performantele intreprinderii, conducându-te până la punctul de epuizare cu munca. Drept urmare, nu, nu și chiar apar zvonuri despre sănătatea ei precară.

– Chiar mă îmbolnăvesc înainte de fiecare premieră. Totul la mine se îmbolnăvește, fiecare organ care există! Inima aproape că mă oprește, mă dor pancreasul și rinichii, genunchii mă umflă, claviculele mă dor... M-am obișnuit deja, trebuie doar să trec peste asta”, spune Tatyana Georgievna.

„De câteva ori mi-am pierdut vocea complet.” Faimosul sistem de respirație al lui Strelnikova, pe care l-am învățat de la ea în tinerețe, m-a salvat. Da, călătorim foarte mult! La urma urmei, țara este mare. Atâta timp cât îl ocoliți o dată, puteți începe din nou. Prin urmare, din toate părțile se aud gemete că mor de suprasolicitare, că am nevoie de măcar puțin somn, că nu pot trăi așa... Cei dragi mă roagă să-mi revin în fire.

Dar ea chiar nu poate trăi o zi fără muncă. Este mult mai rău pentru ea să rămână nerevendicată.

– Mi-e dor chiar să călătoresc când avem un „sezon scăzut” vara. Și mă uit cu drag la rucsacul meu, care este mereu cu mine, este teribil de greu”, continuă actrița. - Totul este acolo - o cană, un cazan, pijamale, cosmetice și medicamente. S-ar părea că nu prea. Dar există doar o mulțime de produse cosmetice și medicamente.

Adevărat, desigur Tatiana Vasilyeva , nu doar dragostea ei pentru scenă o face o dependentă de muncă. Se dovedește că este mistuită constant de teama de a rămâne fără bani. Și a apărut nu cu mult timp în urmă.

– Am avut o copilărie săracă – nu aveam ce să mă îmbrac, uneori nici măcar nu aveam ce mânca. Tatăl, mama și sora mea locuiau într-o cameră într-un apartament comun, unde eram eu înainte bordel, era o toaletă pentru optsprezece camere, o chiuvetă, condiții înghesuite, sărăcie... Și mă tot gândesc, de ce nu m-am simțit lipsit atunci? – reflectă artistul. — Nu mi-a fost frică de nimic! De ce sunt acum bântuit de teama de a rămâne fără bani? Că nu voi putea cumpăra ceva necesar, precum carne sau fructe pentru nepoții mei... Nu știu de ce trăiesc tot timpul în această frică. Absurd: trăim mai bine, dar ne este din ce în ce mai frică! Se pare întotdeauna că această prosperitate se va termina brusc. Bănuiesc că nu sunt singurul care experimentează aceste sentimente.

Poate că ideea este că Tatyana Georgievna nu s-a putut baza niciodată pe nimeni - doar pe ea însăși. Au fost mulți bărbați în viața ei, multe romane. Dar nimeni nu a oferit un umăr puternic.

– Valentin Pluchek a fost îndrăgostit de mine și am avut o dragoste uimitoare! Mi-a dat mereu la Teatrul de Satiră cele mai bune roluri, deși le-am eșuat pe toate. Și aceasta nu este doar părerea mea, toată lumea a recunoscut-o. Ei bine, cu cine aș putea juca? Brațe slăbite, ca de greblă, cu un umăr mai jos decât celălalt... Și m-au făcut să fiu fie Prințesa, fie Sophia din „Vai de înțelepciune”. Problema era și că toți partenerii erau sub mine. Creșterea mea este enormă! De aceea, pe scenă am purtat papuci tot timpul, fără tocuri, iar dimensiunea piciorului meu, apropo, era de 42! Și papucii ăștia mari albi păreau schiuri pe mine. Și partenerii mei, dimpotrivă, au pariat pe tocuri, au făcut cizme atât de speciale.

Pluchek i-a prezentat actriței Lilyei Brik, iubita lui Mayakovsky.

„Pluchek m-a adus la ea acasă”, spune Vasilyeva. „Era deja foarte bătrână, uneori era scoasă în scaun cu rotile. Întotdeauna și-a făcut singur machiajul. De aceea sprâncenele erau câteodată atât de ondulate... Ea venea la teatru și îmi aducea mereu un coș cu flori, era teribil de penibil. Și odată mi-a oferit o sticlă de parfum franțuzesc și o fustă uimitoare. Atunci nu am știut deloc unde să merg! M-am gândit: cine sunt eu pentru ca Lilya Brik să-mi facă cadouri?

Dar am adoptat multe de la ea pentru meseria de actorie, de exemplu, râsul... Ascuțit, plictisitor... Acum râd așa în viață, deși înainte râdeam ca un clopoțel irizat.

Si cu Mihail Derzhavin „Am avut o dragoste foarte frumoasă, foarte plăcută”, continuă Tatyana Georgievna. „La început am crezut că nimic nu va merge cu el, dar când i-am văzut ochii uimitori albaștri, mi-am dat seama: se va întâmpla!”

Îmi amintesc cum Misha a urcat pe fereastra mea din cămin. În căminul nostru, toți pereții, toate tapeturile erau acoperite cu poezii de Lenya Filatov! În cămin locuiau și Galkin Borya și Ivan Dykhovichny... S-au adunat, au băut și s-au certat despre artă. Mereu venea la o luptă. Am avut o aventură cu Andrei Mironov , şi ce dacă? Spre deosebire de unii, nu voi scrie niciodată o carte despre asta, adunând toate cele mai rele lucruri despre cei din jurul meu!

Vasilyeva nu își ascunde vârsta, are 65 de ani, dar încă arată tânără.

„Când filmez cu băieți tineri, îmi place, îmi este ușor să comunic cu ei”, recunoaște Tatyana Georgievna.
„Prietenii îmi spun uneori: știi, există un astfel de artist, tânăr, cel mai frumos, care se uită la tine așa.” Nu vrei să vorbești cu el mai bine cumva? La care le răspund că băieții ăștia îmi evocă doar sentimente materne. Din păcate, nu se va întâmpla nimic... Pentru că vreau imediat să le dau bani, să le hrănesc, să le spăl. Și povestea mea obișnuită începe când, după un timp, nu știu cum să-mi scot această persoană de pe gât. Acesta este personajul meu.

Tatyana Georgievna nu îi este rușine că joacă într-o întreprindere de dragul banilor. Ea încă mai are un uriaș resentiment față de teatru, care se aude în fiecare cuvânt. La o întâlnire cu fanii, Tatyana Georgievna și-a explicat poziția.

– De ce am plecat de la Teatrul de Satiră? Am fost dat afară de acolo din motive personale. Am cerut odată ca soțul meu de atunci, Georgy Martirosyan, să fie acceptat în trupă, iar el a lucrat în baza unui contract. am fost refuzat. Apoi am scris o scrisoare de demisie, spunând că nu putem trăi numai din salariul meu...

Nu am mai lucrat de patru ani. Apoi, Teatrul Mayakovsky m-a luat, am lucrat acolo cu directorul său Goncharov timp de nouă ani întregi și totul s-a scurs! Doar că nu sunt actrița lui. Actrița lui era Natasha Gundareva, dar nu știa ce să facă cu mine. Am fost, de asemenea, dat afară din acel teatru și sunt foarte recunoscător că prietenii mei m-au îndrumat către întreprindere. Aici este libertate, poți să-ți aduci propriile scenarii, să oferi ceva, suntem o echipă, toată lumea este mulțumită de succesul tău. Dar în teatru totul se bazează pe invidie și resentimente! Nu voi uita niciodată momentul când am venit la spectacol și o actriță s-a repezit pe lângă mine în costum și peruca. Nici măcar nu am fost avertizat! Toți cei din teatru vă invidiază, pe toți! Nu mă voi întoarce niciodată acolo!

Actrița crede că dragostea ei cu cinematograful nu a funcționat. Erau multi roluri interesanteîn perioada sovietică, dar acum este nemulțumită de ceea ce i se oferă. Și practic nu există oferte...

„Vreau și pot să fac asta, iar timpul trece... dar ei nu mă sună!” Desigur, trebuie să te adaptezi, există diverse cazuri surprinzătoare. Când a fost filmat „See Paris and Die”, nu s-a discutat despre ce va juca Dima Malikov.

Dima, săracul, a suferit, punând tot timpul întrebări idioate, nu este actor, ci cântăreț. Dar Malikov avea deja propriul avion! A zburat la filmare și a aterizat chiar pe plaja unde filmam. Nouă, actorii, ni s-au adus „mâncare de film”, tăiței cu un fel de chiftele. Și i-au pus masă pentru Dima, erau căpșuni, legume, fructe. Și când i-au spus: „Dima, intră în cadru!”, cei însoțitori au răspuns: „Băieți, n-ați înțeles cine a venit la voi? El mananca! Și apoi ar trebui să se odihnească, să doarmă...” Așa a fost...

După ce s-a deschis complet, actrița a recunoscut că, de fapt, în spatele măștii sale de încredere se află o persoană complexă, vulnerabilă. De aceea, pentru a-și lupta cu complexele, ea se împrietenește cu o persoană precum actorul Stas Sadalsky, care îi dă periodic „revolte”.

– Relația noastră s-a dezvoltat într-un mod ciudat. M-a învățat multe. În primul rând, nu vă supărați. Am făcut deseori asta, m-am îngrijorat, am suferit, am plâns... Și am trăit acest moment alături de el”, își amintește Vasilyeva. „Și s-a întâmplat că m-a chemat la un restaurant după repetiție și mi-a dat o sticlă de vodcă evreiască pe care să o țin în mâini. Și am făcut o poză. A doua zi, Irina Tsyvina m-a sunat și mi-a spus: „Ai văzut ce au scris în așa și într-o revistă?” Au pus o fotografie cu mine acolo - Photoshop, unde fața mea este complet distorsionată. Și au scris că eram singur, că nu eram distribuit în filme, că devenisem literalmente un alcoolic și că nu m-au putut ajuta...

Am plâns zile întregi! Și apoi am găsit puterea să iert și să privesc situația altfel.

Referinţă

Tatiana Vasilyeva născut la Leningrad în 1947. A ei nume de fată- Itsykovich. În 1969, actrița a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova și a venit să lucreze la Teatrul de Satiră. Actrița a început să folosească numele de familie Vasilyev când s-a căsătorit cu actorul Anatoly Vasilyev, cu care are un fiu, Philip.

Al doilea soț al actriței a fost actorul Georgy Martirosyan, cu care actrița are o fiică, Elizaveta. Primul rol luminos actrițe în filme - Annie în Hello, I'm Your Aunt. in orice caz adevărată glorie a venit la actriță în 1985, după lansarea filmului „The Most Charming and Attractive”.

În care locuia Alentin Nikolaevich Pluchek viata lungași a lăsat un teatru minunat ca moștenire spectatorilor recunoscători. Din 1957 până în 2000, a condus Teatrul de Satiră din Moscova, în care a adunat o trupă puternică de vedete.

Când Pluchek a preluat conducerea teatrului, trupa includea deja Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya. Dar Andrei Mironov, Alexander Shirvindt (actualul director al teatrului), Mihail Derzhavin, Yuri Vasiliev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva și mulți alți actori au fost acceptați în Teatrul de Satiră sub Pluchek.

Avea un temperament neuniform – ca aproape toți regizorii. A cerut loialitate și dăruire absolută față de munca sa, dar a avut-o în minte fiecare drept- a trăit în interesele echipei sale și nu a organizat niciodată spectacole în paralel. Considerată satira în cele mai multe valoare ridicata acest concept. Sub Pluchek, repertoriul teatrului a inclus spectacole bazate pe opere dramatice Gogol, Griboyedov, Mayakovsky, Bulgakov, Beaumarchais, Shaw, Brecht, Frisch. Specializarea teatrului nu s-a limitat la a face spectatorul să râdă. Pluchek a fost un moștenitor direct al artei revoluționare a anilor 1920, un elev al lui Vsevolod Meyerhold, adică purtătorul ideii de teatru ca educator și educator. Dar Pluchek avea și un simț excelent al dramei noi și interesante. Premiera de mare profil din 1966 a fost producția „Terkin in the Next World” bazată pe poem cu același nume Alexandru Tvardovsky. Pe scena Teatrului de Satiră au avut loc spectacole bazate pe piesele lui Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin și Arkady Arkanov, Mihail Roșchin. Sub Pluchek, regizorul Mark Zakharov și-a început cariera profesională strălucitoare la Teatrul de Satiră. Spectacolele lui" Prună„, „Trezește-te și cântă!”, „Mama Curaj și copiii ei” au devenit repere pentru Teatrul de Satiră la sfârșitul anilor 60 și 70.

Valentin Plutchek. Foto: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevici la repetiția piesei „Tribunal”. Foto: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluchek. Foto: teatr.pro-sol.ru

Dar Valentin Pluchek ar putea deveni nu regizor, ci artist. A intrat cu ușurință în VKHUTEMAS, având în spate o școală de șapte ani și un orfelinat. Da, da, în copilărie, Pluchek a fugit de acasă, a ajuns într-o companie de copii străzii și cu ei într-un orfelinat. Totul s-a întâmplat pentru că Valya nu se putea înțelege cu tatăl său vitreg. Din partea mamei sale, Valentin Nikolaevich Pluchek este vărul lui Peter Brook. Ramurile unei familii s-au separat atât de bizar la începutul secolului al XX-lea, dar este de remarcat faptul că, neavând nicio legătură între ele, fiind în lumi diferite, frații Valentin și Peter (care locuiesc la Londra, părinții lui vorbitori de limbă rusă îl numeau pe băiat Petya) au devenit mari figuri de teatru, directori! S-au cunoscut la sfârșitul anilor 1950, când Brook a venit în turneu la Moscova cu Teatrul Regal Shakespeare.

Profesorii VKHUTEMAS au remarcat abilitățile remarcabile ale lui Pluchek, dar el era deja sătul de teatru. Mai exact, Teatrul Meyerhold. La fel de ușor ca și în cazul lui VKHUTEMAS, Pluchek a intrat în Atelierul experimental al teatrului de stat sub conducerea lui Vsevolod Meyerhold și după un timp a fost acceptat în teatrul maestrului. Tânărul actor a jucat mai întâi roluri minuscule - în „Inspectorul general” și „Ploșnița”. Când „Bathhouse” a fost montat, Mayakovsky însuși a cerut să-l numească pe Pluchek pentru rolul lui Momentalnikov. Tânărul actor și aspirant regizor Pluchek l-a idolatrizat pe Meyerhold și s-a format ca artist în „credința” sa estetică, dar într-o zi s-a certat totuși cu maestrul. „Dar tot m-am întors la el la prima lui chemare, pentru că nicăieri nu m-am putut găsi atât de inconfundabil ca în teatrul lui.”, și-a amintit mai târziu. Când viața lui Meyerhold a fost întreruptă tragic, Pluchek și dramaturgul Alexei Arbuzov au creat studio de teatru, care mai târziu a primit numele „Arbuzovskaya”. Activitățile acestui grup au fost întrerupte de război. În timpul Marelui Război Patriotic, Pluchek a condus Teatrul Militar al Flotei de Nord, pe care l-a creat. În 1950, a fost invitat la Teatrul de Satiră, unde câțiva ani mai târziu devine directorul șef.

Valentin Pluchek s-a născut pe 22 august (4 septembrie) 1909 la Moscova, într-o familie de evrei. văr Valentina Plucheka - Peter Brook - s-a născut la Londra. Copilăria lui Valentin Pluchek a fost grea și nu visa la teatru. Și-a pierdut tatăl devreme și nu a putut găsi o limbă comună cu tatăl său vitreg, al cărui nume de familie îl purta. A plecat de acasă, s-a implicat cu copiii străzii și în curând a ajuns într-un orfelinat.

Încă din copilărie, Valentin Pluchek a fost remarcat pentru capacitatea sa de a Arte Frumoase. După ce a absolvit o școală de șapte ani, Valentin a intrat în VKHUTEMAS și deja în anul I a pictat un tablou, care a ajuns să fie inclus în expoziția anuală de diplome a școlii tehnice de artă.

Idolii lui Valentin Pluchek au fost Mayakovsky și Meyerhold. Împreună cu alți studenți VKHUTEMAS, a participat la dezbaterile poetului și a citit cu entuziasm „Marșul stângi”.

În 1926, Valentin Pluchek a intrat în departamentul de actorie al Atelierului Experimental al Teatrului de Stat sub conducerea lui V. E. Meyerhold. În 1929, Pluchek a intrat în departamentul de regie al aceluiași atelier, în timp ce, simultan, a început să lucreze ca actor la Teatru. Meyerhold.

În 1932, Valentin Pluchek a organizat electricieni TRAM.

În 1939, după închiderea TIM (Teatrul Meirhold), chiar înainte de război, împreună cu A. N. Arbuzov, a organizat Studioul Teatrului din Moscova, unde printre membrii studioului se numărau: I. K. Kuznetsov, V. E. Bagritsky, A. A. Galich, Zinovy ​​​​Gerdt, Maxim Grekov. Studiourile au compus împreună o piesă, a cărei bază a fost stabilită de Arbuzov și au pus în scenă o piesă bazată pe aceasta - „Orașul în zori”. Premiera a avut loc pe 5 februarie 1941. În timpul războiului, o parte a studioului a funcționat ca teatru de primă linie.

În 1957, Valentin Pluchek a devenit directorul principal al MATS. În același an, a avut loc premiera piesei sale celebre și scandaloase „A fost Ivan Ivanovici?”. Nazim Hikmet (cu B. M. Tenin și Anatoly Papanov). Tot în 1957, a fost lansată piesa sa „Mystery-bouffe” de Mayakovsky. În 1959, a pus în scenă „Sabia lui Damocles” de Nazim Hikmet, piesa a devenit unul dintre cele mai notabile fenomene din teatrul din Moscova. Pluchek și-a lansat celălalt spectacol faimos și scandalos în 1966 - „Terkin in the Next World” de A. T. Tvardovsky cu Anatoly Papanov în rol principal(muzică de R.K. Shchedrin). Spectacolul a fost un succes răsunător.

În 1969, a avut loc premiera piesei „Căsătoria lui Figaro” de P. Beaumarchais cu A. A. Mironov în rolul principal. Spectacolul a fost vândut în mod constant până în 1987, în timp ce actorul principal era în viață. O nouă generație de telespectatori cunoaște și iubește această performanță din versiunea de televiziune a filmului „Crazy Day sau The Marriage of Figaro”.

În 1970, Pluchek a produs piesa „Captive of Time” de A.P. Stein cu Andrei Mironov și T.G Vasilyeva în rolurile principale. Pentru prima dată pe scena sovietică, eroul a cerut să revină trecutul. Intriga revoluționară a piesei a protejat-o de atacurile cenzurii de partid. În 1975, premiera unuia dintre cele mai piese de teatru interesante M. M. Roshchina „Reparație”.

În 1980, teatrul a prezentat una dintre cele mai bune piese recente de V. S. Rozov, „Cuibul de cocoș de lemn”, cu Anatoly Papanov în rolul principal.

În 1982, Pluchek a pus în scenă „Sinuciderea” de N. R. Erdman. Piesa, scrisă cu mulți ani în urmă, s-a dovedit a fi modernă și de actualitate, autoritățile elimină rapid piesa din repertoriul teatrului.

În 1986, odată cu începutul Perestroika, regizorul a restaurat „Sinuciderea”, dar avea să fie o performanță diferită. În 1984, pe Scena Mică a lansat „ Livada de cireși„A.P. Cehov, oferind absolut noua interpretare joacă. Spectacolul a regândit producțiile anterioare și a făcut din Lopakhin (A. Mironov) personajul principal al piesei, care corespundea intențiilor proprii ale autorului.

Actorii de teatru și-au jucat cele mai bune roluri în piesă: Anatoly Papanov, Georgy Menglet, Mikhail Derzhavin, Olga Aroseva.

La vârsta de 80 de ani, Pluchek a pus în scenă „Tribunalul” de V. N. Voinovici.

În 1991 a lansat „ Soțul ideal„O. Wilde, în 1992 – comedia lui A. N. Ostrovsky „Inimă caldă”, în 1994 – „The Taming of the Shrew” de Shakespeare – un spectacol foarte apreciat de critici. În 1996 a avut loc premiera „Operei de trei bănuți” de B. Brecht, iar în 1998, „Inspectorul general” de N.V. Gogol, piesa cu care a început viața lui în teatru.

În 2002, Pluchek a lucrat la comedia „Slujitorul a doi stăpâni” de Carlo Goldoni.

Premii și titluri

• Artist national URSS (1974)
• Premiul de Stat RSFSR numit după K. S. Stanislavsky (1977) - pentru punerea în scenă a piesei „Spumă” de S. V. Mikhalkov
• Ordinul pentru Meritul Patriei, gradul III (1999)
• Ordin Războiul Patriotic gradul II
• Ordinul Steagul Roșu al Muncii
• Ordinul Prieteniei Popoarelor
• Medalia „Pentru Apărarea Arcticii Sovietice”

Creare

Director de teatru

• „Orașul în zori” de A. N. Arbuzov

• „A fost odată ca niciodată” de G. I. Gladkov
• „Ofițer de flotă” A. A. Krohn
• „Nopți albe” de Yu P. German

• 1952 - „Căpa vărsată” de Wang Shi-fu
• 1952 - „Scrisoarea pierdută” de J. L. Caragiale
• 1953 - „Paginile trecutului” (inclusiv „Jucători” de N.V. Gogol și „Mic dejun la lider” de I.S. Turgheniev)
• 1953 - „Baie” de V.V. Mayakovsky
• 1955 - „Ploșnița” de V.V
• 1956 - „Georges de Valera” J.-P. Sartre
• 1957 - „Mystery-Buff” de V.V
• 1959 - „Nud cu vioară” de Coward
• 1959 - „Monument pentru mine însumi” de S. V. Mikhalkov
• 1959 - „Sword of Damocles” de Nazim Hikmet
• 1962 - „Heartbreak House” de B. Shaw

Regizor

• 1959 - Nud cu vioară
• 1962 - Mărul discordiei
• 1974 - Ziua nebună sau Nunta lui Figaro
• 1975 - Mici comedii casa mare
• 1982 - Inspector