Salvador Dali Persistența memoriei (ceasul moale): descriere, semnificație, istoria creației. Cel mai faimos și mai discutat tablou de S. Dali „Persistența memoriei”. Salvador a dat timpul se epuizează

Salvador Dali a devenit faimos în întreaga lume datorită stilului său inimitabil de pictură suprarealist. Până la foarte lucrări celebre Lucrările autorului includ autoportretul său personal, în care s-a înfățișat cu un gât în ​​stilul pensulei lui Raphael, „Carne pe pietre”, „Plăceri iluminate” și „Omul invizibil”. Cu toate acestea, Salvador Dali a scris „Persistența memoriei”, atașând această lucrare uneia dintre cele mai profunde teorii ale sale. Acest lucru s-a întâmplat la intersecția regândirii sale stilistice, când artistul s-a alăturat tendinței suprarealismului.

"Persistența memoriei". Salvador Dali și teoria sa freudiană

Celebra pânză a fost creată în 1931, când artistul se afla într-o stare de entuziasm sporit din cauza teoriilor idolului său, psihanalistul austriac Sigmund Freud. ÎN schiță generală Ideea picturii a fost de a transmite atitudinea artistului față de moliciune și duritate.

Fiind destul de bine persoană egocentrică, predispus la fulgerări de inspirație incontrolabilă și în același timp înțelegând-o cu atenție din punct de vedere al psihanalizei, Salvador Dali, ca toți ceilalți personalități creative, și-a creat capodopera sub influența cald zi de vara. După cum își amintește însuși artistul, a fost nedumerit de contemplarea modului în care se topea căldura. Anterior, fusese atras de tema transformării obiectelor în diferite stări, pe care a încercat să le transmită pe pânză. Tabloul „Persistența memoriei” de Salvador Dali este o simbioză de brânză topită cu un măslin care stă singur pe fundalul munților. Apropo, această imagine a devenit prototipul ceasului moale.

Descrierea imaginii

Aproape toate lucrările acelei perioade sunt pline de imagini abstracte chipuri umane, ascuns în spatele formelor obiectelor străine. Ele par a fi ascunse vederii, dar în același timp sunt principalele personaje actorice. Așa a încercat suprarealistul să înfățișeze subconștientul în lucrările sale. Figura centralăÎn pictura „Persistența memoriei”, Salvador Dali a făcut o față care este similară cu autoportretul său.

Imaginea pare să fi absorbit totul repere semnificativeîn viața artistului și a reflectat, de asemenea, viitorul inevitabil. Puteți observa că în colțul din stânga jos al pânzei puteți vedea un ceas închis complet punctat cu furnici. Dali a recurs adesea la înfățișarea acestor insecte, care pentru el erau asociate cu moartea. Forma și culoarea ceasului s-au bazat pe amintirile artistului despre unul din casa copilăriei care a fost spart. Apropo, munții vizibili nu sunt altceva decât o bucată din peisajul patriei spaniolului.

Salvador Dali a descris „Persistența memoriei” ca fiind oarecum devastat. Este clar că toate obiectele sunt separate unele de altele de deșert și nu sunt autosuficiente. Criticii de artă cred că prin aceasta autorul a încercat să transmită golul său spiritual, care îl apăsa la acea vreme. De fapt, ideea a fost de a transmite angoasa umană în legătură cu trecerea timpului și schimbările în memorie. Timpul, potrivit lui Dali, este infinit, relativ și în continuă mișcare. Memoria, dimpotrivă, este de scurtă durată, dar stabilitatea ei nu trebuie subestimată.

Imagini secrete din tablou

Salvador Dali a scris „Persistența memoriei” în câteva ore și nu s-a obosit să explice nimănui ce voia să spună cu această pânză. Mulți istorici de artă construiesc încă ipoteze în jurul acestei opere iconice a maestrului, observând în ea doar simboluri individuale la care artistul a apelat de-a lungul întregii sale cariere.

La o examinare mai atentă, puteți vedea că ceasul care atârnă de ramura din stânga are forma unei limbi. Arborele de pe pânză este înfățișat ca ofilit, ceea ce indică aspectul distructiv al timpului. Această lucrare este de dimensiuni reduse, dar este considerată cea mai puternică dintre toate cele scrise de Salvador Dali. „Persistența memoriei” este cu siguranță imaginea cea mai profundă din punct de vedere psihologic care o dezvăluie lumea interioara autor. Poate de aceea nu a vrut să comenteze, lăsându-și admiratorii să ghicească.

La începutul lui august 1929, tânărul Dali și-a întâlnit viitoarea soție și muză Gala. Uniunea lor a devenit garanția succes incredibil artistul, influențând toate lucrările sale ulterioare, inclusiv pictura „Persistența memoriei”.

Istoria creației

Ei spun că Dali era puțin înnebunit. Da, suferea de sindrom paranoic. Dar fără aceasta nu ar fi existat Dali ca artist. A experimentat un delir ușor, exprimat în apariția unor imagini de vis în mintea lui, pe care artistul le-a putut transfera pe pânză. Gândurile care l-au vizitat pe Dali în timp ce creau picturile sale au fost întotdeauna bizare (nu degeaba îi plăcea psihanaliza), iar un exemplu izbitor în acest sens este povestea apariției uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, „Persistența Memory” (New York, Muzeul artă contemporană).

Era în vara anului 1931 la Paris, când Dali se pregătea expoziție personală. După ce a cheltuit sotie de drept comun Galu și prietenii de la cinema, „Eu”, scrie Dali în memoriile sale, „m-am întors la masă (am încheiat cina cu Camembert excelent) și m-am cufundat în gânduri despre pulpa răspândită. Brânza mi-a apărut în ochiul minții. M-am ridicat și, ca de obicei, m-am îndreptat spre studio să mă uit la poza pe care o pictam înainte de a merge la culcare. Era peisajul Port Lligat în lumina transparentă și tristă a apusului. În prim plan este carcasa goală a unui măslin cu o ramură ruptă.

Am simțit că în această poză am reușit să creez o atmosferă în consonanță cu unele imagine importantă- dar care? Nu am nici cea mai vagă idee. Aveam nevoie de o imagine minunată, dar nu am reușit să o găsesc. M-am dus să sting lumina, iar când am ieșit, am văzut la propriu soluția: două perechi de ceasuri moi, atârnă jalnic de o creangă de măslin. În ciuda migrenei, mi-am pregătit paleta și m-am apucat de treabă. Două ore mai târziu, când Gala s-a întors, cel mai faimos dintre tablourile mele era terminat.”

(1) Ceas moale- un simbol al timpului neliniar, subiectiv, care curge arbitrar și umple spațiul neuniform. Cele trei ceasuri din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul. „M-ai întrebat”, i-a scris Dali fizicianului Ilya Prigogine, „dacă m-am gândit la Einstein când am pictat. ceas moale (Aceasta se referă la teoria relativității. - Aprox. ed.). Vă răspund negativ, adevărul este că legătura dintre spațiu și timp mi-a fost absolut evidentă de mult timp, așa că nu era nimic deosebit în această poză pentru mine, era la fel ca oricare alta... La asta Pot adăuga că m-am gândit la Heraclit ( filosof grec antic, care credea că timpul se măsoară prin fluxul gândirii. - Aprox. ed.). De aceea pictura mea se numește „Persistența memoriei”. Memoria relației dintre spațiu și timp.”

(2) Obiect neclar cu gene. Acesta este un autoportret al lui Dali dormind. Lumea din imagine este visul lui, moartea lumii obiective, triumful inconștientului. „Relația dintre somn, dragoste și moarte este evidentă”, a scris artistul în autobiografia sa. „Un vis este moartea, sau cel puțin este o excepție de la realitate, sau, și mai bine, este moartea realității însăși, care moare în același mod în timpul actului de iubire.” Potrivit lui Dali, somnul eliberează subconștientul, așa că capul artistului se estompează ca o moluște - aceasta este o dovadă a lipsei de apărare a acestuia. Numai Gala, va spune el după moartea soției sale, „cunoscându-mi lipsa de apărare, a ascuns pulpa de stridie a pustnicului meu într-o coajă de fortăreață și, prin urmare, a salvat-o”.

(3) Ceas solid- culcați în stânga cu cadranul în jos - simbol al timpului obiectiv.

(4) Furnici- simbol al putregaiului și al descompunerii. Potrivit profesorului Nina Getashvili Academia Rusă pictura, sculptura si arhitectura," impresia copilăriei din băţ un animal rănit și infestat cu furnici, precum și o amintire inventată de însuși artist despre un bebeluș scăldat cu furnici în anus, l-au înzestrat pe artist cu prezența obsesivă a acestei insecte în pictura sa pentru tot restul vieții. ( „Mi-a plăcut să îmi amintesc cu nostalgie de această acțiune, care de fapt nu s-a întâmplat”, scrie artista în „Viața secretă a lui Salvador Dali, povestită de el însuși”. - Aprox. ed.). Pe ceasul din stânga, singurul care a rămas solid, furnicile creează și ele o structură ciclică clară, respectând diviziunile cronometrului. Cu toate acestea, acest lucru nu ascunde sensul că prezența furnicilor este încă un semn de descompunere.” Potrivit lui Dali, timpul liniar se mănâncă singur.

(5) Zboară. Potrivit Ninei Getashvili, „artista le-a numit zâne ale Mediteranei. În „Jurnalul unui geniu”, Dali a scris: „Au adus inspirație filozofilor greci care și-au petrecut viața sub soare, acoperiți de muște”.

(6) Măslin. Pentru artist, acesta este un simbol al înțelepciunii antice, care, din păcate, s-a scufundat deja în uitare (de aceea copacul este înfățișat uscat).

(7) Capul Creus. Acest cap de pe coasta catalană Marea Mediterana, lângă orașul Figueres, unde s-a născut Dali. Artistul l-a înfățișat adesea în picturi. „Aici”, a scris el, „cel mai important principiu al teoriei mele despre metamorfozele paranoide este întruchipat în granitul stâncos ( curgerea unei imagini delirante în alta. - Aprox. ed.... Aceștia sunt nori înghețați, ridicați de o explozie, în toate formele lor nenumărate, din ce în ce mai noi - trebuie doar să schimbi puțin unghiul de vedere.”

(8) Marea pentru Dali simbolizează nemurirea și eternitatea. Artistul l-a considerat un spațiu ideal pentru călătorie, în care timpul curge nu cu o viteză obiectivă, ci în acord cu ritmurile interne ale conștiinței călătorul.

(9) Ou. Potrivit Ninei Getashvili, oul mondial din opera lui Dali simbolizează viața. Artistul și-a împrumutat imaginea de la orfici - misticii greci antici. Conform mitologiei orfice, prima zeitate bisexuală Phanes, care a creat oamenii, s-a născut din Oul Lumii, iar cerul și pământul s-au format din cele două jumătăți ale cochiliei sale.

(10) Oglindă, întins orizontal pe stânga. Acesta este un simbol al schimbării și impermanenței, reflectând în mod ascultător atât lumea subiectivă, cât și cea obiectivă.

Artist

Salvador Dali

Marele artist spaniol Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech s-a născut în primăvara anului 1904, pe 11 mai la ora 08:45...

Scurte informații biografice

1904 Salvador Dalí s-a născut pe 11 mai la Figueres, Catalonia, Spania. Salvador Dali Domanech).
1910 Dali începe să viziteze școală primară„Imaculata Concepție” Frații Creștini.
1916 Vacanta de vara cu familia Pichot. Dali întâlnește pentru prima dată pictura modernă.
1917 artist spaniol Nunez îl învață pe Dali tehnicile gravurii originale.
1919 Prima expoziție într-o expoziție de grup la Teatrul Municipal din Figueres. Dali - 15 ani.
1921 Moartea mamei.
1922 Dalí susține examenul de admitere la Academia de San Fernando din Madrid.
1923 Expulzare temporară din Academie.
1925 Prima expoziție profesională personală la Galeria Dalmau din Barcelona.
1926 Prima călătorie la Paris și Bruxelles. Întâlnire cu Picasso. Expulzarea definitivă din Academie.

Leda Atomica 1949

Un vis inspirat de zborul unei albine 1943

Cina cea de Taină 1955

Ispita Sfântului Antonie 1946

În 1931 a pictat un tablou „Constanta timpului” , care este adesea prescurtat la simplu „Ceas”. Pictura are un complot neobișnuit, ciudat, ciudat, ca toate lucrările acestui artist și este cu adevărat o capodopera a operei lui Salvador Dali. Ce semnificație a dat artistul „Constanța timpului” și ce ar putea însemna toate aceste ceasuri care se topesc descrise în imagine?

Sensul picturii „Constanța timpului” a artistului suprarealist Salvador Dali nu este ușor de înțeles. Pictura înfățișează patru ceasuri poziționate proeminent pe un peisaj deșert. Deși este puțin ciudat, ceasurile nu au formele obișnuite cu care suntem obișnuiți să le vedem. Aici nu sunt plate, ci se îndoaie la forma obiectelor pe care se află. O asociere apare de parcă s-ar topi. Devine clar că acesta este un tablou realizat în stilul suprarealismului clasic, care ridică câteva întrebări privitorului, cum ar fi, de exemplu: „de ce se topesc ceasurile”, „de ce sunt ceasuri în deșert” și „unde”. sunt toți oamenii”?

Tablourile de gen suprarealist, prezentându-se privitorului în cea mai bună prezentare artistică a lor, au ca scop să-i transmită visele artistului. Aruncând o privire la orice poză a acestui gen, poate părea că autorul său este un schizofrenic care a îmbinat în el incompatibilul, unde locurile, oamenii, obiectele, peisajele se împletesc între ele în combinații și combinații care sfidează logica. Când te gândești la semnificația picturii „Constanța timpului”, primul lucru care îmi vine în minte este că Dali și-a surprins visul pe ea.

Dacă „Constanța timpului” descrie un vis, atunci ceasul care se topește, care și-a pierdut forma, denotă evazivitatea timpului petrecut într-un vis. Pana la urma, cand ne trezim, nu ne mira ca ne-am culcat seara, si este deja dimineata si nu ne mira ca nu mai e seara. Când suntem treji, simțim trecerea timpului, iar când dormim, atribuim acest timp unei alte realități. Există multe interpretări ale picturii „Persistența memoriei”. Dacă privim arta prin prisma viselor, atunci ceasurile distorsionate nu au putere în lumea viselor, motiv pentru care se topesc.

În pictura „Constanta timpului”, autorul vrea să spună cât de inutilă, lipsită de sens și de arbitrară este percepția noastră asupra timpului în stare de somn. În timp ce suntem treji, suntem în permanență îngrijorați, nervoși, grăbiți și agitați, încercând să facem cât mai multe lucruri. Mulți istorici de artă se ceartă despre ce fel de ceas este: de perete sau de buzunar, care erau un accesoriu foarte la modă în anii 20-30, epoca suprarealismului, apogeul creativității lor. Suprarealiştii au ridiculizat multe lucruri, obiecte aparţinând clasei de mijloc, ai cărei reprezentanţi le acordau prea multă importanţă şi le luau prea în serios. În cazul nostru, acesta este un ceas - un lucru care arată pur și simplu cât este ceasul.

Mulți istorici de artă cred că Dali a pictat acest tablou pe tema teoriei probabilității a lui Albert Einstein, care a fost discutată cu entuziasm și entuziasm în anii treizeci. Einstein a prezentat o teorie care a zdruncinat convingerea că timpul este o cantitate de neschimbat. Cu acest ceas care se topește, Dali ne arată că ceasurile, atât de perete, cât și de buzunar, au devenit primitive, învechite și lipsite. de mare importanta acum un atribut.

În orice caz, tabloul „Constanta timpului” este unul dintre lucrări celebre arta lui Salvador Dali, care, într-adevăr, a devenit o icoană a suprarealismului secolului XX. Bănuim, interpretăm, analizăm, ne imaginăm ce semnificație ar fi putut pune autorul însuși acestei imagini? Fiecare privitor simplu sau critic de artă profesionist are propria sa percepție asupra acestui tablou. Sunt atât de multe presupuneri. Adevărat sens Tabloul „Constanta timpului” nu ne mai este recunoscut. Dali a spus că picturile sale poartă diverse teme semantice: sociale, artistice, istorice și autobiografice. Se poate presupune că „Constanța timpului” este o combinație a acestora.

Inspirat de teoria relativității a lui Einstein, Salvador Dali a descris acest ceas de topire faimos în lume. Ele ne amintesc de efemeritatea existenței noastre și uneori dau naștere la reflecție profundă. Nu degeaba pictura „Persistența memoriei” este încă discutată activ în cercurile creative.

Designerii moderni au dat viață acestei idei și suntem încântați să vă prezentăm un element original pentru interior - elementele de topire ale lui Salvador Dali. Pe baza acestei idei a fost creată și o sticlă de topire în formă de ceas. La noi puteți alege orice model (opțiunea de selecție este disponibilă în câmpul de deasupra prețului).

Ceasul lui Salvador Dali este fabricat în formă neobișnuită. Se pare că se răspândesc pe suprafață. În plus, forma ceasului permite plasarea acestuia în cel mai neașteptat loc - pe marginea suprafeței. Acest lucru le face și mai realiste.

Această soluție decorativă este un must-have pentru toți fanii de artă și cunoscătorii lucrărilor lui Dali. De asemenea, un ceas care se topește va fi un cadou excelent pentru o zi de naștere sau un alt eveniment memorabil.

Designul original este combinat organic cu tehnologiile moderne. Mecanismul de cuarț al unui ceas este cheia durabilității acestuia. Cu acest ceas nu vei întârzia niciodată la o întâlnire importantă.

Un ceas care se topește poate fi un plus pentru dormitorul tău sau poate ocupa locul de mândrie în birou. Oriunde le-ai plasa, cu siguranta vor atrage atentia si vor incanta pe altii.

Particularități

• Perfect echilibrat și ținut pe colțul oricărei piese de mobilier;
• Mișcare cu cuarț;
• Creat pe baza lucrării lui Salvador Dali.

Caracteristici

• Putere: 1 baterie AAA (nu este inclusa);
• Dimensiuni ceas: 18 x 13 cm;
• Material: PVC.

suprarealism - libertate absolută ființă umană și dreptul său de a visa. Nu sunt suprarealist, sunt suprarealism, - S. Dali.

Formare pricepere artistică Dali a avut loc în epoca modernismului timpuriu, când contemporanii săi reprezentau în mare măsură mișcări artistice noi precum expresionismul și cubismul.

În 1929, tânărul artist s-a alăturat suprarealiştilor. Anul acesta a marcat un punct de cotitură important în viața sa, când Salvador Dalí a cunoscut-o pe Gala. Ea i-a devenit iubita, soția, muza, modelul și principala inspirație.

Deoarece era un desenator și colorist strălucit, Dali s-a inspirat mult din vechii maeștri. Dar a folosit forme extravagante și moduri inventive pentru a compune un stil de artă complet nou, modern și inovator. Picturile sale se disting prin utilizarea imaginilor duble, scene ironice, iluzii optice, peisaje de vis și simbolism profund.

De-a lungul întregii sale viata creativa Dali nu s-a limitat niciodată la o singură direcție. A lucrat cu vopsele de uleiși acuarele, a creat desene și sculpturi, filme și fotografii. Chiar și varietatea formelor de execuție nu a fost străină artistului, inclusiv creației Bijuterii si alte lucrari Arte Aplicate. Ca scenarist, Dali a colaborat cu celebrul regizor Luis Buñuel, care a regizat filmele „Epoca de aur” și „Un Chien Andalou”. Au afișat scene ireale care amintesc de picturile suprarealiste care prind viață.

Un maestru prolific și extrem de talentat, el a lăsat o moștenire extraordinară pentru generațiile viitoare de artiști și iubitori de artă. Fundația Gala-Salvador Dali a lansat un proiect online Catalogul rațional al lui Salvador Dalí pentru o catalogare științifică completă a picturilor realizate de Salvador Dalí între 1910 și 1983. Catalogul este format din cinci secțiuni, împărțite în funcție de cronologie. A fost conceput nu numai pentru a oferi informații cuprinzătoare despre opera artistului, ci și pentru a determina paternitatea lucrărilor, deoarece Salvador Dali este unul dintre cei mai contrafăcuți pictori.

Talentul fantastic, imaginația și priceperea excentricului Salvador Dali sunt demonstrate de aceste 17 exemple ale picturilor sale suprarealiste.

1. „Fantoma lui Wermeer din Delft, care poate fi folosită ca masă”, 1934

Acest mic tablou cu un titlu original destul de lung întruchipează admirația lui Dali pentru cei mari maestru flamand al XVII-lea, de Johannes Vermeer. Autoportretul lui Vermeer a fost executat ținând cont de viziunea suprarealistă a lui Dali.

2. „Marele Masturbator”, 1929

Tabloul înfățișează lupta internă a sentimentelor cauzate de atitudinile față de actul sexual. Această percepție a artistului a apărut ca un trezit memorii din copilărie, când a văzut o carte lăsată de tatăl său, deschisă către o pagină cu reprezentări ale organelor genitale afectate de boli cu transmitere sexuală.

3. „Girafa în flăcări”, 1937

Artistul a finalizat această lucrare înainte de a se muta în SUA în 1940. Deși maestrul a susținut că pictura este apolitică, ea, ca multe altele, înfățișează sentimentele profunde și tulburătoare de anxietate și groază pe care Dalí trebuie să le fi trăit în perioada tulbure dintre cele două războaie mondiale. O anumită parte reflectă lupta sa internă cu privire la războiul civil spaniol și se referă, de asemenea, la metoda de analiză psihologică a lui Freud.

4. „Chipul războiului”, 1940

Agonia războiului s-a reflectat și în opera lui Dali. El credea că picturile sale ar trebui să conțină semne de război, ceea ce vedem în capul mortal plin cu cranii.

5. „Visul”, 1937

Acesta descrie unul dintre fenomenele suprareale - un vis. Aceasta este o realitate fragilă, instabilă în lumea subconștientului.

6. „Aspectul unei fețe și al unui bol cu ​​fructe pe malul mării”, 1938

Acest tablou fantastic este deosebit de interesant pentru că în el autorul folosește imagini duble care conferă imaginii în sine un sens pe mai multe niveluri. Metamorfoze, juxtapuneri surprinzătoare de obiecte și elemente ascunse caracterizează picturile suprarealiste ale lui Dali.

7. „Persistența memoriei”, 1931

Acesta este poate cel mai recunoscut pictură suprarealistă Salvador Dali, care întruchipează moliciunea și duritatea, simbolizează relativitatea spațiului și timpului. Se bazează foarte mult pe teoria relativității a lui Einstein, deși Dali a spus că ideea picturii a venit din faptul că a văzut brânza Camembert topită la soare.

8. „Cei trei sfincși ai insulei Bikini”, 1947

Această imagine suprarealistă a atolului Bikini evocă amintirea războiului. Trei sfinxuri simbolice ocupă planuri diferite: cap uman, despicat lemn si ciuperca explozie nucleara, vorbind despre ororile războiului. Filmul explorează relația dintre trei subiecte.

9. „Galatea cu sfere”, 1952

Portretul lui Dali al soției sale este prezentat printr-o serie de forme sferice. Gala arată ca un portret al Madonnei. Artistul, inspirat de știință, a ridicat Galatea deasupra lumii tangibile în straturile eterice superioare.

10. „Molten Clock”, 1954

O altă imagine a unui obiect care măsoară timpul a primit o moliciune eterică, care nu este tipică pentru ceasurile de buzunar dure.

11. „Soția mea goală contemplându-și propria carne, transformată într-o scară, trei vertebre ale unei coloane, cerul și arhitectura”, 1945

Gala din spate. Această imagine remarcabilă a devenit una dintre cele mai eclectice lucrări ale lui Dali, combinând clasicismul și suprarealismul, liniștea și ciudățenia.

12. „Construcție moale cu fasole fiartă”, 1936

Al doilea titlu al picturii este „Premoniția războiului civil”. Înfățișează presupusele orori ale războiului civil spaniol, așa cum artistul l-a pictat cu șase luni înainte de începerea conflictului. Aceasta a fost una dintre premonițiile lui Salvador Dali.

13. „Nașterea dorințelor lichide”, 1931-32

Vedem un exemplu de abordare paranoic-critică a artei. Imaginile tatălui și, eventual, ale mamei sunt amestecate cu o imagine grotească, ireală, a unui hermafrodit în mijloc. Imaginea este plină de simbolism.

14. „Enigma dorinței: mama mea, mama mea, mama mea”, 1929

Această lucrare, creată pe principii freudiene, a devenit un exemplu al relației lui Dalí cu mama sa, al cărei corp distorsionat apare în deșertul dalinian.

15. Fără titlu - Designul unei fresce pentru Helena Rubinstein, 1942

Imaginile au fost realizate pentru decorarea interioară a localului la comanda Elenei Rubinstein. Aceasta este o imagine sincer suprarealistă din lumea fanteziei și a viselor. Artistul s-a inspirat din mitologia clasică.

16. „Satisfacția de sine în Sodoma a unei fecioare nevinovate”, 1954

Imaginea arată figură femininăși fundal abstract. Artista explorează problema sexualității reprimate, după cum reiese din titlul lucrării și din formele falice care apar adesea în opera lui Dali.

17. „Copilul geopolitic care urmărește nașterea omului nou”, 1943

Artistul și-a exprimat părerile sceptice pictând acest tablou în timp ce se afla în Statele Unite. Forma mingii pare a fi un incubator simbolic al omului „nou”, al „lumii noi”.