tehnici de acuarelă. Cinci trucuri de bază. Despre tehnica picturii în acuarelă Desenul cu tehnica acuarelă caracteristici

Nu există tovarăși pentru gust și culoare. Ai auzit vreodată un asemenea proverb? Fara indoiala. Oamenii se pot certa ore întregi despre care artist este mai bun și care este mai rău. Cu toate acestea, este dificil să găsești un iubitor de frumos căruia să nu-i placă acuarela.

Poezie în culori, zboruri de fantezie, muzică colorată - acestea sunt doar câteva dintre epitetele pe care le merită lucrările cu acuarelă. Acum vom încerca să ne cufundăm în această poezie și muzică pentru a afla mai îndeaproape cum este lumea acuarelei. Pentru începători, aceasta va fi o călătorie de neuitat în tărâmul magiei frumoase.

Un pic de istorie

Abilitatea uimitoare a acuarelei de a transmite transparență a atras artiști din întreaga lume. Marea variabilitate a tehnicilor de scriere le permite magicienilor adevărați să creeze lucruri foarte interesante. Intrând în muzeu într-o zi caniculară, cu siguranță vei lupta cu tentația de a te arunca în apa rece a unui lac sau râu pictat în acuarelă.

Este aproape imposibil de determinat unde și când au fost folosite pentru prima dată acuarelele. Dar deja în secolul al XV-lea, remarcabilul maestru german al Renașterii A. Dürer a folosit acuarela cu mare succes, creând lucrări uimitoare.

Nu degeaba acuarela se numește muzică color și poezie. Aeritate, strălucire, mister și o oarecare ușurință transcendentă, ca un magnet atrage pe culorile apei, așa este tradus „acuarelă” din greacă.

Nu numai caracteristicile tehnice îi atrag pe tinerii pictori către aceste vopsele, ci și laurii maeștrilor din trecut încurajează realizările și exploiturile personale pe frontul pictural. Acuarela a câștigat o popularitate deosebită la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Ceața Londrei a servit drept inspirație pentru multe capodopere de acuarelă în limba engleză artiștii din secolul al XIX-lea secol. Unul dintre ei, W. Turner, a cântat pur și simplu în lucrările sale un cântec de dragoste pe străzile încețoșate din Londra.

Faimos pentru acuarelele sale secol înainte de ultimul si Rusia. K. P. Bryullov a putut nu numai să creeze un lucru în filigran în ulei, dar acuarela din mâinile lui a fost la fel de impecabilă. A.A. Ivanov a fost un mare maestru și iubitor al bogăției acuarelelor. Munca lui a fost atât simplă, cât și în același timp genială.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Această listă poate fi continuată pe termen nelimitat. Toți marii artiști ai trecutului și-au lăsat de neuitat loviturile de acuarelă în istoria artei picturale.

Ca să vrei să iei pensula și să răscoli prima acuarelă, fugi la muzeu să vezi clasicii! Dacă preferați să vă inspirați fără să părăsiți casa, atunci admirați doar câteva dintre lucrările maeștrilor din trecut. Rețineți că ecranul nu transmite vivacitatea pe care o respiră adevăratele picturi în acuarelă.

Bazele acuarelei

Unde sa încep? Întrebarea pe care ne-o punem când ne dorim ceva cu adevărat. Stăpânirea acuarelei este cel mai bine cu achiziționarea celor mai necesare. Iată o mică listă cu ceea ce viitoarea ta capodopera acuarelă nu se va desfășura fără:

• Vopsele. Există o mare varietate de varietăți de vopsele de acuarelă, cu tot felul de nuanțe și aditivi. Dar un acuarelist cool ar trebui să știe că 8-10 culori primare sunt suficiente pentru a lucra. Cele mai bune acuarele sunt realizate în oraș glorios St.Petersburg. Acuarela cu adaos de miere este mai strălucitoare și mai gustoasă, dar este indicat să nu o mâncați, dar să o folosiți în continuare pentru scopul propus.

• perii. Mulți meșteri cu experiență pictura acuarela folosiți o singură perie. Aceasta este de obicei o perie bună pentru veverițe de mărime medie. Dacă îți place să ții diferite pensuleîn mână, apoi folosiți 8 până la 16 numere. Pensulele mai mici sunt de obicei folosite doar pentru scrierea miniaturii și detaliile de desen. Totuși, dacă ești un iubitor de impresionism, atunci uită de ei. Pe lângă veverițe, kolinsky și sable sunt potrivite. Principalul avantaj al unor astfel de perii este capacitatea de a absorbi multă apă.
• Hârtie. Dacă te hotărăști să exersezi cu acuarela pe foi de caiet sau hârtie de împachetat, atunci aruncă imediat din cap această prostie! Pentru acuarelă, aveți nevoie de hârtie specială groasă, cu coșuri. calitate bună. După ce l-ai cumpărat, nu te grăbi să pictezi imediat țestoase ninja sau o prințesă fermecătoare! Mai întâi, lăsați hârtia să se odihnească timp de câteva zile, apoi verificați dacă absorbția apei și cum se află vopselele pe o suprafață albă ca zăpada. Dacă totul ți se potrivește, iar țestoasele sunt verzi și prințesa este roz, fugi la magazin și cumpără mai multă hârtie bună. Nu funcționează întotdeauna așa.

• Şevalet. La locul de muncă de asemenea, trebuie să fie pregătit din timp. Desigur, puteți crea pe masă, dar scolioză, vedere slabăși alte produse conexe, abia ai nevoie. Prin urmare, achiziționați imediat un caiet de schițe bun cu picioare, atunci va fi la fel de convenabil acasă și pe teren. Dacă nu există suficientă varză pentru șevalet, atunci o simplă placă de placaj poate fi un șevalet excelent. Principalul lucru este că puteți atașa o foaie de hârtie cu coșuri, pe care tocmai ați stocat-o.

Ei bine, ești gata să pictezi prima imagine. Amintește-ți doar că atunci când devii un mare acuarelist, nu va exista niciun preț pentru această lucrare. La o licitație la Sotheby's, chiar și nasturii din prima creație vor intra sub ciocan. Ce trebuie să faci pentru a învăța să pictezi cu acuarele?

Acuarelă pentru începători

În primul rând, să ne familiarizăm cu tehnicile de bază ale picturii cu acuarelă. Ce și cum se poate face? Desigur, vă amintiți că acuarela este o vopsea transparentă. Indiferent cât de mult ai încerca, stratul de jos va fi întotdeauna vizibil. Prin urmare, următoarele metode sunt utilizate în lucrul cu vopsele pe bază de apă:

• Umed. Aceasta metoda carte de vizită acuarele. Nicio altă vopsea nu poate realiza astfel de revărsări fantastice care apar la amestecarea vopselelor pe hârtie umedă. Încerca! Udați cu o perie parcela mare hârtie de desen și apoi pensulă cu o culoare și lângă alta, astfel încât trăsurile să se atingă. Faceți un curcubeu ca acesta și lăsați-l să se usuce. Nu a fost un miracol?

Acum puțin despre tehnica scrisului. Ce ar trebui să vă amintiți? Acuarela este frumoasă până când se transformă în murdărie. Acest lucru are ca rezultat un amestec de mai multe trei culori. Nu te lăsa dus de asta! Nu uitați că trei straturi înseamnă deja cel puțin trei culori! Cea mai bună opțiune pentru scrierea în acuarelă este tragerea la ochiul taurului, adică intrarea imediată în culoare și ton, de preferință. Prin urmare, încep să prescrie un desen din locuri luminoase și termină cu cele mai întunecate. Aplicați întotdeauna un nou strat după ce cel de jos s-a uscat. Nu va grabiti!

Cu toate acestea, după ce l-au încercat pentru prima dată, mulți oameni se întreabă: „Când va veni faima?” Răspunsul este simplu: studiază, studiază și studiază din nou! Pentru a face acest lucru, pictați în mod constant cu acuarele, cu cât faceți acest lucru mai des, cu atât mai repede veți stăpâni îndemânarea. E ca și cum ai merge pe un skateboard. Indiferent cât de mult te-ai uita la el, nu vei învăța să călărești. Numai stând pe un skateboard și umpând mai mult de o umflătură, poți deveni un skateboarder cool. Așa este și în pictură. Aruncă patina, apucă peria! Vei reusi!

ÎN Egiptul antic pictat cu un băţ ascuţit cu o bucată de păr de cămilă la capăt cu vopsele din pământ zdrobit. Aceasta a fost prima tehnică de acuarelă, care are deja aproximativ patru mii de ani. De atunci, pictura cu acuarelă a devenit ferm stabilită în uz în Europa.

Cuvântul „acuarelă” în sine are rădăcina latină „aqua” - apă. De aceea principiu principal tehnici de pictură în acuarelă - acesta este gradul de umezire al hârtiei. Este apa care dă transparența vopselelor, puritatea culorii și vă permite să vedeți textura hârtiei.

Pentru artist, există o varietate de tehnici de pictură în acuarelă existente:

• acuarelă uscată (acuarelă italiană);
• acuarelă umedă (acuarelă engleză);
• tehnica combinata (mixta);
• acuarelă pe hârtie parțial umezită.

Acuarelă uscată (acuarelă italiană)

Acquarello - acest cuvânt sună muzical la ureche. Se aplică straturi de vopsea (unul, dacă este o acuarelă cu un singur strat) sau mai multe (dacă este glazură) pe o foaie de hârtie uscată.

„Acuarela este promisiunea blândă a uleiului”, iar această tehnică este o confirmare directă a acestui lucru.

Tonul vopselei este mai gros, culorile sunt mai strălucitoare, liniile sunt vizibile ca și cum desenul ar fi pictat în ulei. Principala dificultate este că, dacă uleiul suportă totul, munca poate fi corectată, atunci este practic imposibil să faci greșeli în acuarelă. Italienii au chiar și termenul „A la Prima”, adică „într-o singură mișcare”. Tabloul este pictat fără etape. Cu culori pure, nediluate, trebuie să înțelegi cu îndrăzneală esența, să faci o schiță din natură.

Pașii artistului în tehnica acuarelei într-un mod uscat:

1. aplicarea desenul de contur, dezvoltarea umbrelor;
2. acuarelă într-un singur strat, sau glazură;
3. frotiurile sunt opace, mozaic, precise;
4. evita afluxurile murdare, viteza mare de lucru.

De la cine să învețe maniera italiană: academic rus pictura XIX secol. De exemplu, „Peisajul italian” de A.A. Ivanov, este stocat în stat Galeria Tretiakov in Moscova.

Acuarelă umedă (acuarelă engleză)

Francezii numesc această tehnică „lucrare pe apă” (travailler dans l'eau, fr.)

O coală de hârtie este umezită abundent cu apă. În această tehnică caracteristica principală- impredictibilitatea rezultatului. Chiar dacă artistul a calculat corect tonul și culoarea, desenul, înainte de a se usca complet, se poate schimba de mai multe ori înainte de a prelua forma finală. Contururile obiectelor din această tehnică sunt vagi, liniile curg lin unele în altele și sunt aerisite. O imagine realizată în această tehnică este gândită și imaginată de privitor.

În cartea sa How to Understand Watercolor, scriitorul Tom Hoffmann a spus: „Pictura în acuarelă este un dialog între artist și privitor, fiecare cu propriul rol. Dacă doar unul vorbește, celălalt se va plictisi”.

Pași umed de artist de acuarelă:

1. adăugarea de apă la vopsele;
2. amestecarea vopselei, indiferent unde, pe paletă sau pe foaie;
3. umeziți foaia din abundență, apoi neteziți-o astfel încât să nu existe nereguli;
4. îndepărtați excesul de apă din cearșaf cu o bucată de vată, astfel încât să nu mai strălucească;
5. efectuați desenul, făcând mișcări extrem de precise;
6. uscarea imaginii de la 2 ore;
7. elaborarea elementelor din prim plan (dacă este necesar).

De la cine să înveți manieră engleză: de strălucitul pictor englez William Turner. Potrivit contemporanilor, el a creat patru desene deodată în această tehnică „cu o viteză uimitoare, monstruoasă”.

Din artiști ruși un exemplu este desenul lui Maximilian Messmacher „Vedere asupra Catedralei din Köln”.

Acuarelă mixtă

Mulți artiști combină mai multe tehnici de desen într-o singură lucrare.

Metode de tehnică combinată (mixtă):

1. pune primul strat de vopsea pe o foaie umedă;
2. elaborarea planurilor, crearea gradului de estompare necesar;
3. uscarea desenului;
4. așezați următoarele straturi de vopsea în etape;
5. elaborarea planurilor medii si apropiate.

Regula de bază a tehnologiei: hârtia este umezită nu toată, dar în zona potrivită (rezervă); pigmentul se aplică pe suprafață de sus în jos.

Hârtia poate fi umezită în fragmente. Artistul însuși decide ce plan să elaboreze creând pete de acuarelă. Cu ajutorul unui burete, apa in exces trebuie indepartata pentru ca apa sa nu se infiltreze in acele zone care ar trebui sa ramana uscate conform intentiei artistului. Exemple de tehnică combinată în opera artistului Konstantin Kuzema.

Următoarea întrebare pentru artist este crearea de straturi colorate. Există tehnici cu un singur strat și cu mai multe straturi (glazură).

Tehnica acuarela cu un singur strat

Pentru a-l parafraza pe faimosul satiric, o mișcare neglijentă și în cel mai bun caz obțineți grafică în loc de acuarelă. Vopseaua se aplică într-un singur strat, nu se pot face ajustări. Tehnica cu un singur strat poate fi aplicată uscat pe uscat și umed pe uscat.

Caracteristicile unei acuarele cu un singur strat „uscat pe uscat”:

• performanță literalmente într-una sau două atingeri;
• este necesar să se contureze în prealabil contururile desenului;
• alege culorile de folosit, pentru viteza de lucru;
• pentru colorare, aplicați nuanțe doar pe un strat umed;
• mai multă claritate și grafică, mai puțin depășire.

Caracteristicile acuarelei într-un singur strat "umed pe uscat":

• mai multe debordări, mai puțină grafică și claritate;
• aplica miscari rapid, pana se usuca, una cate una;
• pentru colorare, aveți timp să adăugați vopsea când frotiul nu este încă uscat.

Un plus într-o tehnică cu un singur strat este crearea de revărsări de acuarelă pitorească. Pe o foaie uscată, este mai ușor să controlezi fluiditatea și contururile curselor. Artiștii contemporani țin adesea cursuri de master și postează videoclipuri pe Youtube. Tehnica acuarelei cu un singur strat poate fi văzută, de exemplu, la acuarelistul Igor Yurchenko.

Cei care îmbunătățesc neobosit tehnica acuarelei ar trebui să stăpânească tehnica multistrat(smalturi), în care lucrează maeștri celebri.

Tehnica acuarela multistrat (glazura)

Această tehnică de acuarelă poate da undă verde picturilor realiste. Glazură- tehnica multi-strat, aplicarea acuarelei cu linii transparente de la mai deschis la mai inchis, un strat peste altul.

Caracteristicile tehnicii de acuarelă multistrat:

• realismul imaginii: o imagine în culori strălucitoare, saturate;
• stratul inferior de mișcări ușoare și transparente ar trebui să aibă timp să se usuce înainte de următoarea aplicare;
• marginile frotiurilor sunt vizibile;
• vopseaua nu se amestecă în straturi diferite;
• loviturile sunt făcute cu atenție, planurile sunt aerisite, pictând într-un stil moale;
• puteți împărți procesul în mai multe sesiuni, puteți efectua o pânză mare.

Lucrările de acuarelă glazurată arată ca pictura în ulei sau guașă. Pentru ca lucrarea să nu aibă un astfel de dezavantaj, trebuie să puteți lucra cu lumină, să aplicați geamuri subțiri și precise.

Sergey Andriyaka este considerat un maestru de neegalat al acuarelelor cu mai multe straturi. Pe lângă creativitate, artistul se implică activ în predare, lucrările sale și studenții săi sunt expuse constant.

„Pictura în ulei este ca la volanul unei limuzine, iar acuarela este ca la conducerea unui Ferrari. Nu atât de respectabilitate și siguranță, dar este foarte tare”, a remarcat acuarelistul croat Josef Zbukvic. Ce este necesar pentru a scrie acuarela buna, sau „să conduci cu briză un Ferrari, conform artistului? El răspunde: „Urmează acuarela, sau doar pictează”.

Pentru a desena, ai nevoie de pensule, vopsele, cunoștințe de tehnică și efecte speciale. Puteți desena cu o perie uscată (stors), semi-uscă și umedă (miez sau veveriță).

Tehnicile în tehnica multistrat sunt, de asemenea, diverse:

1. frotiuri trebuie să o faci conform principiului „lucrarea maestrului este frică”, inventează-ți propria tehnică, făcând lovituri punctate, liniare, neclare, figurate, continue și intermitente.
2. completati acoperă cel mai desen într-o singură culoare, este utilizat pentru a oferi tranziții netede de culoare.
3. spalare- aplicarea nu mai mult de trei straturi de vopsea, unul peste altul dupa uscare pentru a spori semitonurile, prescriind detalii si umbre. În acest fel se obține tonul general.
4. întindere în gradient- loviturile trec lin una în alta, fiecare mai ușoară decât cea anterioară. Acest lucru se face cu tranziția irizată a culorilor.
5. Tragere de vopsea- o pensula curata uscata face tonul traseului mai usor, trece peste hartie, colectand excesul de pigment.
6. Rezervare- acea parte a foii care rămâne albă.

Tipuri de rezervare:

• « ocol„- numele vorbește de la sine, trebuie să ocoliți cu atenție locurile potrivite cu o perie. ÎN acuarelă umedă trebuie rezervat mai mult spatiu din cauza scurgerilor de vopsea.
• impact mecanic: zgâriere, mascare. Evitați deteriorarea hârtiei cu obiecte ascuțite și contraste puternice. Materiale suplimentare: aparat de ras, creioane de cearăși așa mai departe.
• spălare a vopselei cârpă uscată sau perie stoarsă. Este posibil să utilizați un cuțit de paletă dacă vopseaua este uscată.

Puteți crea acuarele în tehnica grisaille (monocrom), bicrom (cu ocru) și desene multicolore.

De asemenea, puteți combina materiale de colorare și puteți crea efecte speciale:

• Amestecarea acuarelei cu var, guașă, creioane acuarelă, tuș, pasteluri. Aceasta nu mai este o tehnică pură, ci una mixtă. Ce dă? - claritate (creioane), umbrire (pastel), spălare (cerneală), ilustrații de carte(pix), rezervă (văruit), linii liniare (creioane acuarelă).
• Efect special " desen pe hârtie mototolită» oferă un efect uimitor de clarobscur pe pliurile hârtiei.
• Efect special cu sare: pe desen sunt aplicate cristale de sare, apar pete fantastice ca urmare a frecării cu hârtie. Potrivit pentru a desena un cer înstelat sau o pajiște de apă.
• Efect special " stropire„- acest efect este familiar tuturor micuților de 1-2 ani. Se pare că tehnica stropirii există în pictură și nu vor fi certați pentru asta. Folosind o periuță de dinți, se aplică mici picături de vopsea. Potrivit pentru scrierea elementelor, furtuni, furtuni.
• Acuarelă cu ceai: Pentru un efect de îmbătrânire pe hârtie asemănătoare pergamentului. Foaia este colorată cu frunze de ceai.
• Efect special cu folie alimentară: Filmul umezit cu cerneală se desprinde brusc de foaia de hârtie. Petele rezultate sunt folosite ca fundal.

Și din nou despre principiul „opera maestrului se teme”: fiecare artist își poate crea propriile tehnici și tehnici ale autorului. A împărtăși sau nu cu ceilalți este treaba lui, dar fiecare artist este responsabil de originalitatea lucrării sale. După cum a spus acuarelistul Joseph Zbukvic menționat mai sus: „Acuarela este șeful. Sunt doar tânărul ei ajutor.”

Spre perioada de glorie oficială, care a venit într-o dimineață cețoasă a Londrei abia la început secolul al 19-lea. Abisul înfricoșător al secolelor a schimbat treptat materialele și tehnicile picturii cu acuarelă: vopseaua „a prins viață” pe papirus și hârtie de orez. Mai târziu - în schițele de lucru ale artiștilor sau o „ceată” fantomatică, aproape o iluzie, ascunsă subtil pe foi sub desenul încrezător al plumbului și al stiloului.

Tehnici de bază de pictură în acuarelă

Adevărata muncă în tehnica acuarelei este asemănătoare cu o dimineață luminoasă în curs de dezvoltare: miroase a iarbă proaspătă, flori, răsturnând cele mai subtile imagini și gânduri asupra noastră din adâncurile sale blânde. Dar și trandafirii au spini! În ciuda catifelei sale, acuarela este îndrăzneață și capricioasă. Liniile grafice nervoase, rigiditatea loviturilor și densitatea tonului sunt destul de acceptabile pentru ea. Totul depinde de sarcinile stabilite de artist.

Acuarelă uimitoare artist japonez Abe Toshiyuki.

A la prima tehnică. Abordarea energică italiană de a rezolva totul „într-o singură ședință” a răspuns în primul rând la pictura franceza impresionişti. De fapt, aceasta este tehnica „one-touch”, scriind imagini pe hârtie umedă deodată, fără modificări și suprapuneri suplimentare de straturi colorate. Efectul vrăjitor al lucrării este în imprevizibilitatea rezultatului final. Această tehnică de pictură există remarcabil în peisaje, presupunând priceperea și dexteritatea artistului. Deși această tehnică de acuarelă pentru începători este și buna lectie pentru a-ți „umple mâna” și „a-ți șlefuiește ochii”.

Peisaje urbane acuarele artist american Thomas Schaller.

Tehnica de pictură „brută”. Intriga este scrisă pe hârtie umezită abundent. Cel mai adesea, maestrul atinge vopseaua pe foaie, care a absorbit deja bine apa. Se controlează și gradul de umplere a pachetului de perii cu apă. În funcție de sarcini, autorul scrie fie cu o pensulă uscată pe o suprafață de fundal umedă, fie „umed pe umed”. Diferența esențială a acestei tehnici este că artistul poate realiza un desen separat al detaliilor deja pe hârtie uscată, completând și rafinând intriga. O astfel de „afundare” în acuarelă pe suprafața umedă a foii vă permite să obțineți o mulțime de momente impresionante: moliciune pitorească, cele mai fine tranziții de culoare, ușurință și transparență.

Ploaie înăuntru picturi cu acuarelă Artistul taiwanez Lin Ching-Che.

Tehnica de pictură în mai multe straturi. Recepția se realizează datorită geamurilor transparente de culoare - umpluturi și lovituri de vopsea, care sunt suprapuse una peste alta în straturi. Fiecare strat trebuie uscat, evitând amestecarea. Ca rezultat, vopselele umplute corect formează un gol, umplând adâncimea picturii cu transparență. Acuarelă stratificată creează reflexii bogate și umbre profunde, izbitoare prin realism și sonoritate deosebită a culorii. Tehnica este excelentă pentru înfățișarea peisajelor complexe cu mai multe fațete, producții de natură moartă și portrete.

Natură moartă acuarelă de artista Elena Bazanova.

Tehnica de vopsire pe hârtie uscată. În acuarelă, uneori este dificil de înțeles unde se termină pictura și unde începe grafica. Metoda „uscata” este exact cazul celor care doresc să controleze răspândirea vopselei pe hârtie, desenând contururi subțiri liniare și clare. Dar există și alte opțiuni. Una dintre cele populare este pictura cu un singur strat cu o perie bine umezită. Fiecare umplere formează o dungă de apă care se amestecă cu următoarele mișcări. Astfel, legătura dintre insule colorate conferă o moliciune plăcută și o frământare frumoasă.

Pictură realistă în acuarelă de Steve Hanks.

conținut mixt pictura. Dacă vrei să scapi de acuarela clasică și să înveți să pictezi în afara cutiei - o abordare combinată în pictură este un asistent indispensabil. Imaginea combină atât o varietate de materiale și tehnici artistice, uneori chiar exclusiv reciproc. De exemplu, într-o lucrare, autorul este capabil să combine metoda de scriere pe hârtie umedă și uscată. Se amestecă acuarela cu cerneală, ceară, pasteluri, creioane acuarele, guașă, obținând efecte uimitoare, dar uneori în detrimentul „purității” sunetului acuarelei.

Peisaj urban în lucrări de acuarelă Heinz Schweizer.

Școli și acuareliști remarcabili

Înainte de apariția hârtiei, acuarela s-a făcut cunoscută într-o șoaptă aproape inaudibilă pe pânze subțiri de mătase chinezească. Revărsând în grafică laconică de hieroglife și peisaje asiatice uimitoare, vopseaua a fost mult timp înrădăcinată în acest gen poetic. Hârtia fabricată în China a contribuit la dezvoltare ulterioarăȘcoală de acuarelă orientală cu o personalitate aparte și aromă națională.

Acuarelă florală delicată a artistei franceze Sylvie Fortin.

Pictura clasică cu mai multe straturi - geniala creatie Scoala engleza de acuarela. Distins prin adâncimea sa plină și tonalitatea groasă, nu a fost inferior picturilor „în ulei” și chiar le-a depășit prin lejeritate. A doua jumătate a secolului al XVIII-lea - timpul mari schimbariși ascensiunea acuarelei engleze. Artiști inovatori îndrăzneți precum T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable și mulți alții au lăsat o amprentă adâncă asupra istoriei sale.

Acuarela a venit târziu în Rusia. Scrierea densă, pe mai multe straturi, pe hârtie uscată a fost folosită de frații Karl și Alexander Bryullov, creând imagini „vii” ale contemporanilor lor. Legendarul A. A. Ivanov a apelat la această tehnică pentru o scriere rapidă, schiță, creând mici capodopere ale picturii. P. F. Sokolov este un artist al minunatelor acuarele portret în miniatură - simboluri ale unei epoci evazive.

Acuarelă natură moartă cu flori de artistul coreean Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

ÎN sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, vopseaua translucidă a câștigat o mare popularitate în rândul artiștilor ruși. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov au lucrat adesea în această tehnică. Artiștii din Sankt Petersburg (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst și alții) erau pasionați în special de acuarelă.

Ulterior, tehnica glazurării cu acuarelă a fost uitată multă vreme, existând doar în Anglia. Astăzi, pictura cu mai multe straturi renaște din nou. Se deschid școli de acuarelă, la Moscova au loc expoziții, concursuri și cursuri de pregătire pentru fanii acestei tehnici artistice gânditoare.

Acuarela este o tehnică de pictură foarte populară și relevantă astăzi. Uneori se pare că absolut toată lumea lucrează cu acuarela și, este de remarcat că fiecare lucrează diferit! Există o masă tehnicieni de renume lucrul cu acuarele, iar noi efecte și tehnici apar în mod constant. Adesea, autorii începători încearcă să lucreze cu toți tehnici posibile imediat, aplică diferite efecte, experimentează vastitatea picturii cu acuarelă și, de regulă, mai devreme sau mai târziu își găsesc propria combinație, care mai târziu se dezvoltă adesea în stilul lor unic de autor. Cred că principalul avantaj al acuarelei este diversitatea ei... Îmi place să lucrez în genuri noi și să-mi perfecționez abilitățile în genurile vechi. Îmi doresc întotdeauna să pot alege o tehnică de pictură pentru o anumită sarcină, pentru că mi se pare plictisitor și greșit să abordez un portret sau un peisaj în același mod și să le pictez în aceeași tehnică de acuarelă. Astăzi voi vorbi despre cinci moduri diferite de a lucra cu acuarela folosind exemplul unei ilustrații botanice a unei ciuperci de agaric muscă. Voi încerca să desenez cinci motive identice, cinci căi diferite pictura acuarela: 1. Tehnica acuarela glazura 2. Tehnica acuarela A la prima 3. Tehnica acuarela - folosirea unui lichid de mascare 4. Combinarea mai multor tehnici de acuarela 5. Tehnica acuarela umeda sau acuarela umeda

Tehnica acuarela „glazură”

Primul agaric de muscă pe care l-am pictat a fost realizat în tehnica de acuarelă „Glaze” (din germană Lasierung - glazură). Această tehnică este foarte potrivită pentru începători. Ea lucrează adesea în şcoli de artă. Constă în aplicarea strat cu strat a vopselei pe desen. De la cele mai deschise nuanțe la cele mai întunecate. Fiecare strat trebuie să aibă timp să se usuce. Lucrând în această tehnică de acuarelă, câștigăm treptat tonalitatea subiectului și avem întotdeauna ocazia să corectăm culoarea la fiecare etapă.

Tehnica acuarela „A la prima”

A doua ciupercă este desenată folosind tehnica „A la prima” (sau „Alla prima”, din italiană a la prima - „într-o singură ședință”). Aceasta este o tehnică mai expresivă și este foarte potrivită pentru cei care știu să frământe culori frumoase prima dată. Desenul în această tehnică se face rapid într-un singur strat, într-o singură sesiune, fără adăugiri și modificări ulterioare. Primim imediat desenul terminat. Trebuie avut grijă aici că atunci când amestecați un numar mare Culorile acuarelelor nu au ieșit noroioase, iar culorile au fost strălucitoare și curate. Acuarelele realizate în această tehnică, de regulă, sunt foarte colorate, colorate! Această tehnică de acuarelă este suficient de rapidă pentru a fi executată și este îndrăgită de cei cărora nu le place să lucreze mult timp.

Tehnica acuarelei - utilizarea fluidului de mascare

Am desenat a treia ciupercă cu ajutorul unui lichid de rezervă (mască). Pentru a nu ocoli petele albe de pe capacul ciupercii, le-am „ascuns în rezervă”, adică am aplicat un lichid de rezervă pe petele de pete (pe o foaie uscată, înainte de a începe să lucrez cu vopsele). Desigur, aceasta nu poate fi numită o tehnică de acuarelă, este mai degrabă un efect. Astăzi, tot felul de rezerve (lichide de mascare) sunt foarte răspândite. Dacă nu vrei să pictezi peste fiecare pată sau îți este frică că într-o explozie emoțională vei picta peste niște fulgi, atunci poți aplica o rezervă.

Munca cu rezerva merge mult mai repede. Dar este de remarcat faptul că această abordare are dezavantajele sale. Principalul dezavantaj este o muchie foarte ascutita. Lucrarea dvs. va avea întotdeauna un chenar ascuțit unde foaia albă, care avea lichidul de rezervă, intră în zona vopsită cu vopsea. Asta te va da departe. Mulți artiști nu sunt jenați de acest lucru și uneori chiar ajută la realizarea unor efecte suplimentare! De asemenea, rezerva este uneori problematică eliminată de pe hârtie, iar uneori deloc eliminată. Prin urmare, înainte de a utiliza rezerva în munca dvs., încercați-o pe o foaie mică de hârtie similară.

O combinație de mai multe tehnici de acuarelă

A patra ciupercă este desenată cu o combinație de efecte (tehnica acuarelei). Inainte de a incepe sa lucrez la culoare am „ascuns” intreaga ciuperca cu un lichid de rezerva. Acest lucru mi-a permis să creez un fundal dens stratificat cu vopsea. Am aplicat vopseaua in 4 straturi. Numai prin geamuri strat cu strat este posibil să se obțină un fundal suficient de dens, surd, dar în același timp nu un fundal negru. După ce am așteptat ca fundalul să se usuce, am scos rezerva și am pictat o ciupercă folosind aceeași tehnică de acuarelă Glaze.

Acuarela umedă sau Tehnica acuarelei umede

Cu a cincea ciupercă am lucrat cu cea mai „acuarelă” tehnică dintre toate. Privind-o, este imediat clar că ne uităm la acuarelă. Aceasta este tehnica Wet Watercolor (deseori denumită Wet Watercolor, Wet Watercolor) și este cu siguranță impresionantă. După părerea mea, aceasta este cea mai dificilă latură a picturii cu acuarelă. Abilitățile artistului, exclusiv experiența personală, sunt foarte importante aici. Tehnica „Acuarela umedă” constă în faptul că, înainte de a începe să pictezi, o foaie de hârtie este umezită complet cu apă, iar apoi scrii rapid pe o suprafață încă umedă. Răspândirea, vopseaua acuarelă poate transmite tranziții moi de la o culoare la alta. Dacă vrei să desenezi piese mici, atunci este necesar să așteptați uscarea completă și chiar și apoi să faceți adăugiri.

Acuarela umedă este deosebit de sensibilă la calitatea materialelor utilizate. Hârtie, vopsele, pensule - totul este important aici. În această tehnică de acuarelă, trebuie să lucrezi rapid și cu încredere. Artistul trebuie să fie cât mai concentrat posibil și pregătit pentru orice. Trebuie să dăm acuarelei o oarecare libertate, dar în același timp să creăm condiții în care se va răspândi exact așa cum avem nevoie. Iar acuarela ar trebui să se usuce când avem nevoie de ea. În această tehnică de acuarelă, cele mai frecvente greșeli sunt o foaie prost umezită și o înțelegere greșită a formei descrise. Și cel mai important, acuarela umedă este frumoasă pentru ușurință și ușurință. Dar de multe ori ne este frică să „lăsăm” vopsea, încercăm prea mult să o controlăm, încercăm prea mult, pierzând astfel acea ușurință și ușurință. Această tehnică necesită o practică constantă, iar dacă vrei să lucrezi în tehnica acuarelei umede, atunci te sfătuiesc să o exersezi mai des.

Concluzie

În acest articol, am descris principalele efecte și tehnici de acuarelă cu care lucrez. Desigur, această listă poate fi continuată mult timp și sunt sigur că va exista întotdeauna ceva ce nu am încercat încă, care să mă inspire la noi lucrări și experimente. Iti doresc succes creativ si inspiratie!

1. Clătirea periei

Vopseaua poate fi îndepărtată de pe pensulă atingând-o ușor pe fundul unui recipient cu apă. Acest lucru va spăla cea mai mare parte a vopselei. Pentru a spăla vopseaua închisă la culoare înainte de a lucra cu vopsea deschisă la culoare, bateți mai tare cu pensula. Apoi peria trebuie clătită într-un alt recipient cu apă curată.

2. Ridicați o pensulă plină de vopsea

Adică pentru a colecta maxim de vopsea pe pensulă. Glisați peria peste vopseaua înmuiată și ridicați. Dacă există reziduuri care curg de pe vârf, ai o perie plină. Îndepărtați excesul trecând un vârf de-a lungul marginii recipientului.

3. Ridicați o pensulă

Diferența față de tehnica anterioară este că, pentru a îndepărta excesul de vopsea, este necesar să desenați de mai multe ori de-a lungul marginii recipientului.

4. Ştergerea pensulei

Glisați pensula peste prosopul de hârtie îndoit. De asemenea, cu un prosop de hârtie, puteți elimina excesul de umiditate sau vopsea din imagine.

5. Pata usoara cu pensula

Este necesar să atingeți vârful periei cu materialul sau prosopul de hârtie. Se poate folosi, de asemenea, o ștergere ușoară pentru a indica gradul de presiune aplicat cu un prosop de hârtie pe desen atunci când se îndepărtează excesul de vopsea sau umiditate.

6. Îndepărtarea completă a umezelii din perie

Atingeți mai întâi prosopul de hârtie cu o parte a periei și apoi cu cealaltă. Acest lucru va elimina toată umezeala fără a îndepărta vopseaua.

S-ar părea că, trucuri simple. Dar, vezi tu, uneori doar astfel de cunoștințe elementare nu sunt suficiente pentru a-ți traduce fantezia pe hârtie.

Cum să eliminați excesul de cerneală din hârtie

Dar este mult mai dificil să îndepărtați excesul de vopsea de pe hârtie. Mai ales când ai în vedere că în acuarelă nu există vopsea albă care să acopere erorile. Cu toate acestea, există mai multe moduri de a elimina excesul de cerneală din hârtie.

Îndepărtarea vopselei cu o perie

Veți avea nevoie de o perie curată și umedă și de o cârpă curată și umedă. Cu o perie umedă, umeziți ușor zona de pe hârtie de unde doriți să îndepărtați stratul de vopsea. Ștergeți peria pe cârpă, ștergeți din nou hârtia cu peria. Dacă este necesar, umeziți din nou pensula și repetați procedura (în acest fel veți îndepărta mai multă vopsea).

Dacă doriți să „desenați” linii subțiri și mai ușoare pe vopsea, utilizați vârful pensulei umed al pensulei. Dați-i forma ascuțită dorită. Desenați o linie cu mișcări scurte și ștergeți peria cu o cârpă umedă.

vopsea de răzuit

Această tehnică este potrivită pentru îndepărtarea vopselei care s-a uscat deja. Ai nevoie de o perie rigidă și o cârpă uscată. Vopseaua uscată poate fi îndepărtată cu vârful unei perii. Pentru a face acest lucru, umeziți ușor peria și bateți-o pe partea laterală a cutiei de apă. Cu mișcări continue cu vârful pensulei, curățați zona dorită din desen. Clătiți peria. Dacă este necesar, procedura poate fi ștearsă.

Puteți folosi partea plată a pensulei pentru a răzui mai uniform vopseaua. Metoda este aceeași. Puteți îndepărta vopseaua cu mișcări continue în jos sau puteți utiliza și mișcări suprapuse dintr-o parte în alta. Dar trebuie să mutați peria într-o direcție, altfel vopseaua va cădea din nou pe zonele deja curățate.

Întindeți vopseaua cu o cârpă

Aceasta este o modalitate foarte simplă de a lumina o zonă care tocmai a fost vopsită. În plus, materialul poate adăuga textura modelului. Iar gradul în care vopseaua se va spăla depinde de cât de umedă este hârtia și de cât de tare apăsați materialul. Cu hârtie umedă și presiune puternică cu o cârpă, vopseaua poate fi deschisă destul de puternic. Pentru a schimba rigiditatea țesăturii, o puteți șifona. Același sfat poate fi dat dacă aveți de gând să adăugați textura modelului cu ajutorul țesăturii.

tehnici de acuarelă

Tehnica periei uscate

Acesta este un mod foarte creativ de a crea o structură de model interesantă. Esența acestei tehnici este în. Se aplică pe hârtie mai mult pigment decât apă. Această tehnică arată deosebit de frumos pe hârtie de acuarelă texturată cu o textură grosieră.

Ridicați vopsea de pe pensulă, apoi ștergeți pensula cu un prosop. Măturați pensula pe hârtie fără a aplica prea multă presiune. Folosiți doar partea laterală a perilor. Pentru a crește contrastul, uscați desenul și apoi repetați procedura din nou. O perie rotundă cu un vârf mic funcționează cel mai bine pentru această tehnică. Astfel încât să puteți trage o linie doar cu o ușoară atingere pe hârtie. Pensulele „Shaggy” nu vor funcționa: desenul va fi prea neglijent.

Tehnica „brută”

Această tehnică este versatilă și populară. Vopseaua este aplicată pe o suprafață umedă, ceea ce vă permite să creați un efect original al unui fundal moale și neclar. Aplicați apă în zona pe care intenționați să vopsiți. De îndată ce apa este ușor absorbită și nu mai strălucește, începeți să adăugați vopsea. Pe deasupra vopselei, puteți adăuga din nou apă pentru a îmbunătăți efectul.

În această tehnică, este mai bine să folosiți o singură culoare sau culorile uneia culorile. Nu uitați că efectul amestecării în acuarelă este creat nu prin aplicarea simultană a vopselelor, ci prin impunerea culorilor. Deci, înainte de a introduce o nouă culoare, vă rugăm să așteptați. Până se usucă stratul anterior. În general, testați vopseaua pe o bucată de hârtie separată pentru a evita greșelile și surprizele.

Tehnica sării

Această tehnică vă permite să creați texturi modele frumoase. Mărimea cristalelor de sare determină cât de mare și la scară mare va fi modelul. Mai întâi, pictați peste partea din desen în care doriți să creați textura. Așteptați până când hârtia nu mai este strălucitoare cu apă. Presara un praf de sare pe suprafata vopsita. Hârtia trebuie să fie uscată, iar sarea trebuie îndepărtată ușor cu un prosop de hârtie. Experimentați pe o coală separată de hârtie (aceeași hârtie pe care intenționați să pictați) pentru a determina cât de uscată este hârtia și dimensiunea cristalelor de sare necesare pentru a obține cel mai bun efect.

Utilizarea bureților

Buretele vă va ajuta să creați texturi interesante, precum și să confere aerisire și ușurință frunzișului și copacilor pictate. Veți avea nevoie de un burete de mare. Scufundați-l în apă și stoarceți, repetați de mai multe ori până când buretele este complet saturat de umiditate. Înfășurați buretele într-un prosop de hârtie și rulați-l ușor în mâini până când este pur și simplu umed.

Acum buretele poate fi coborât în ​​vopsea. Trebuie să atingeți ușor buretele de hârtie pentru a nu strica textura. După aplicarea vopselei, ștergeți buretele cu un prosop de hârtie umed.
Este indicat să repetați procedura de mai multe ori pentru a îndepărta complet vopseaua de pe burete. Acum buretele poate fi coborât în ​​următoarea vopsea și poate continua lucrul. Ei bine, nu uitați că, de obicei, încep cu tonuri deschise, trecând treptat la cele întunecate.

Un burete de mare funcționează cel mai bine pentru această tehnică. Dar dacă burete de mare nu a fost posibil să-l obțineți, după ceva pregătire va face un burete obișnuit de uz casnic. Un burete uscat nou trebuie tăiat în pătrate de 2 * 2 centimetri. Clătiți piesele de mai multe ori. Pentru a spăla toate poluările industriale posibile. Strângeți pătratele și rulați-le într-un prosop de hârtie. Rotunjiți unul dintre colțurile pătratului prin ciupirea unei bucăți de burete. Acum încercați buretele scufundându-l în vopsea și așezându-l pe hârtie. Dacă nu vă place imprimeul, prindeți mai multe bucăți de burete până când sunteți mulțumit de rezultat.

Spălare gradată

Această tehnică este adesea folosită în acuarelă pentru a reprezenta cerul. Nuanța trece de la luminoasă și saturată în partea de sus la cea mai deschisă la linia orizontului. Aplicați vopseaua de pe o margine a hârtiei pe cealaltă, umpleți pensula cu apă și amestecați-o rapid cu vopseaua de pe hârtie. Vopseaua trebuie, de asemenea, să fie estompată de la o margine la alta. Umpleți-vă peria cu apă din nou și faceți următorul nivel de spălări. Astfel, este necesar să vopsiți pe toată suprafața necesară. excesul de apăștergeți cu pensula și hârtie.

Dar nu poți doar să faci o tranziție lină de la o nuanță saturată la una mai deschisă, ci și să faci tranziții între culori. De exemplu, în imaginea aceluiași cer, care, după cum știți, nu este întotdeauna uniform albastru. Luați două nuanțe de vopsea, una mai deschisă și una mai închisă. Aplicați mai întâi o picătură apa pura, apoi ridicați o nuanță deschisă de vopsea pe pensulă și începeți să pictați peste suprafață până ajungeți la margine. Clătiți peria. Luați din nou o nuanță deschisă și începeți să pictați în cealaltă direcție. Procedura trebuie repetată până când zona dorită este vopsită cu o nuanță deschisă. Acum să trecem la culoarea închisă. Faceți totul exact la fel. Îndepărtați excesul de vopsea, plasați desenul într-un unghi și continuați să ștergeți excesul de vopsea. Astfel, nuanțele în sine se amestecă.

Tehnica de pulverizare

Tehnica stropirii vă va ajuta să creați efectul de profunzime și textura în desen. Pentru această tehnică, puteți folosi fie o perie de acuarelă tare, fie o periuță de dinți. Efectul va fi cam același. Diluați vopseaua mediu-închisă pe paletă, atingeți-o cu întregul periu al periuței de dinți. Întoarceți peria cu susul în jos și țineți-o peste zona de design la care doriți să lucrați. Treceți încet degetul mare de-a lungul perilor pentru a pulveriza. Procedura poate fi repetată de mai multe ori înainte ca vopseaua să se epuizeze. Puteți direcționa spray-ul rotind periuța de dinți.

De ce merită să folosiți nuanțe închise sau medii de vopsea pentru această tehnică? Pur și simplu, nuanțele deschise, și chiar diluate cu apă, nu vor da efectul dorit. Dacă pulverizați pe o suprafață umedă, veți obține un ușor efect de estompare. Și pentru ca stropii să nu cadă pe acea parte a imaginii unde nu ar trebui să fie, acoperiți-o cu prosoape de hârtie sau bandă adezivă specială.

Câteva despre termenii de acuarelă

1. Dimensionarea. Aceasta este o substanță specială care se aplică pe hârtie de acuarelă pe una sau ambele fețe în timpul producției. Vă permite să încetiniți absorbția vopselei și a apei și, de asemenea, previne orice răspândire nedorită. Datorită dimensionării, puteți obține culori luminoase saturate și zone pline cu margini netede.

Dacă hârtia a fost dimensionată este greu de văzut cu ochiul liber. De asemenea, este imposibil să se determine cu ochi dacă există suficientă substanță și dacă este aplicată uniform pe suprafață. Din cauza defectelor de aplicare, în desen pot apărea fie pete albe (dacă există mult dimensionare), fie rugozitate (dacă nu există dimensionare și hârtia este neclară cu apă). Dar puteți încerca să redistribuiți singuri dimensionarea, dacă umeziți suprafața hârtiei și treceți peste ea cu o perie mare sintetică cu o cantitate mare apă rece.

2. Picătură de acuarelă. Aceasta este cantitatea de vopsea sau apă întinsă pe o anumită zonă pe o bucată de hârtie. Foaia trebuie să aibă un anumit unghi de înclinare față de suprafața orizontală.

3. Spălare controlată. Aplicare precisă și uniformă a acuarelei folosind metoda de spălare sau absolvire. Se lucrează și pe o suprafață ușor înclinată pentru o mai bună curgere a culorilor.

4. Estompare necontrolată. Vopseaua sau apa se aplică cu o perie plată pe hârtie. În acest caz, cursele pot fi multidirecționale, iar suprafața hârtiei poate fi uscată sau umedă.

5. Tranziție. Aceasta este o tranziție lină de la o culoare la alta cu ajutorul apei.

6. Strălucire umedă. Aceasta este strălucirea suprafeței hârtiei care nu s-a uscat încă, când vopseaua sau apa nu a fost încă absorbită și continuă să strălucească. În unele tehnici, este important să se mențină strălucirea umedă pentru a obține efectul dorit. Intensitatea luciului indică gradul de umiditate din acuarelă.

Problema artistului: greșelile de estompare

Uneori lucrurile merg prost, iar atunci când sunt spălate, pe suprafață se formează dungi inutile și pete de culoare. Mai ales adesea astfel de probleme apar pentru cei care tocmai au început să stăpânească tehnica. Din fericire, deși problematice, dar totuși, problemele de estompare pot fi eliminate.

Probleme

1. Nu a existat nicio picătură de acuarelă, iar umplutura superioară s-a uscat prea repede.

2. Peria a fost presată prea tare, astfel încât vopseaua a rămas neuniformă.

3. Întreaga suprafață a fost vopsită dintr-o singură mișcare. iar vopseaua de spălare s-a uscat prea repede.

4. Excesul de vopsea după spălare nu a fost îndepărtat, astfel încât defecte au rămas la suprafață, asemănătoare cu bulele mici.

5. Picătură de acuarelă prea mică care s-a uscat rapid. La adăugarea vopselei, culoarea este prea saturată și se obține efectul bulelor.

6. Picătura de acuarelă nu a fost suficientă la întindere, iar când se adaugă o nouă picătură, se observă o tranziție.

7. Peria după clătire nu este prea bine ștearsă de umezeală înainte de îndepărtarea reziduurilor de vopsea. În consecință, stratul de vopsea a fost spălat.

Cum să evitați și să eliminați

1. Asigurați-vă că ați creat un blob de acuarelă înainte de a picta zona.

2. Nu aplicati prea multa presiune pe pensula cand vopsiti. Faceți mișcări ușoare îngrijite.

3. Scurtați distanța dintre curse, nu vă întindeți prea mult. Ridicați mai des vopsea de pe pensulă.

4. Îndepărtați întotdeauna excesul de vopsea după spălare.

5. Asigurați-vă că volumul picăturii de acuarelă este suficient și că există suficientă umiditate pentru spălare.

6. Ridicați vopsea după cum este necesar pentru a menține picătura de acuarelă.

7. Nu este necesar să clătiți peria la sfârșitul spălării înainte de a îndepărta reziduurile de vopsea. Este suficient doar pentru a uda peria.

Acesta nu este tot ce trebuie să știți pentru a înțelege toate subtilitățile desenului în acuarelă. Dar deja aceste sfaturi te vor ajuta să înveți câteva trucuri și să eviți posibile greșeli. Experimente reușite!