Caracteristici generale ale tehnologiilor muzical-calculatoare. Utilizarea muzicii și a tehnologiilor informatice în activitățile unui director muzical

O lecție de muzică modernă este o lecție în timpul căreia educatori moderni se folosesc tehnologii cal, tehnologii informatice, instrumente muzicale electronice. Lecția de muzică se caracterizează prin crearea unui mediu creativ, deoarece conținutul lecțiilor de muzică este alcătuit din emoții și experiența subiectivă a acestora. Un astfel de conținut specific determină alegerea diferitelor metode, tipuri de lucru și noi instrumente multimedia.

Calculatorul oferă oportunități ample în procesul creativ de învățare a muzicii, atât la nivel profesional, cât și la nivel de creativitate amator.

Tehnologiile informatice muzicale au deschis o etapă fundamental nouă în reproducerea tehnică a produselor muzicale: în notația muzicală, în genurile de muzică aplicată, în mediile de înregistrare, în capacitățile calitative ale echipamentelor de reproducere a sunetului, în activitățile teatrale și de concert, în sunet. design și difuzare de muzică (inclusiv difuzarea prin internet).

Una dintre direcțiile de conducere în domeniul pedagogiei muzicale ale secolului XXI este cunoașterea studenților cu tehnologiile informaționale și informatice. Stăpânirea informațiilor tehnologia calculatoarelor obiectiv necesar:

În primul rând, pentru formare profesională compozitori și interpreți,

· în al doilea rând, pentru utilizare ca sursă de material educațional auxiliar (referință, formare, editare, înregistrare audio, reproducere sunet etc.).

În unele universități din Rusia, tehnologiile electronice legate de creativitatea muzicală sunt studiate ca subiect al curriculumului. In astfel de institutii de invatamant, pe baza sisteme informatice se elaborează „dicționare” sonore, se creează compoziții muzicale folosind efecte speciale de lumină și culoare, secvențe de film și video, pantomima actorului.

Programe de calculator sunt folosite și în învățarea să cânte la instrumente, în dezvoltare ureche muzicală, în conducerea ascultării opere muzicale, în selecția melodiilor, în aranjarea, improvizația, dactilografia și editarea textului muzical. Programele de calculator vă permit să determinați raza instrumentului, fluența interpretului în pasaje, execuția loviturilor și nuanțe dinamice, articulare etc. În plus, computerul vă permite să învățați piese cu o „orchestră”. Poate acționa și ca „simulator” pentru conducere (folosind echipamente TV). Programele de calculator fac posibilă efectuarea analizei muzicale și auditive a melodiilor (temelor) lucrărilor în cursul istoriei muzicii. Pentru multe discipline muzicale, computerul este o sursă valoroasă de informații bibliografice și enciclopedice.

Sarcini de proiectare larg răspândite cu prezentări pe computer care vă permit să prezentați mai mult vizual material sau ilustrativ.

Trebuie remarcat faptul că utilizarea tehnologiei informatice vizează natura individuală a lucrării, care corespunde în general specificului lecțiilor de muzică. Un computer personal vă permite să variați modul individual de lucru al unui muzician în funcție de tempo-ritmul său, precum și cu cantitatea de muncă efectuată.

„...Muzica ar trebui să te învețe să-ți exprimi liber și direct sentimentele în sunete și să simpatizezi cu toate vocile și toate apelurile care doar sună în lume... Arta ar trebui să abordeze fiecare vârstă într-o formă corespunzătoare înțelegerii și priceperii sale. , pentru că fiecare ar trebui să se obișnuiască să vorbească, să se miște, să audă, să vadă, să acționeze liber, copilul din viața lui va fi fără jenă, va fi ușor să folosească aceste abilități pentru a-și îndeplini voința creatoare, el va ști calea de a da un rezultat al acestei voințe.. Prin artă, voința creativă a copiilor, voința lor de acțiune ar trebui hrănită; unde ascultați, vizionați sau interpretați opere de artă făcuți de alții, copiii ar trebui, parcă, să le recreeze, să experimenteze în interior asta vointa puternicași sentimentul puternic pe care l-a creat această lucrare... Această direcție a educației estetice nu seamănă deloc cu predarea artei în școala veche, unde copiii erau învățați doar să asculte, să privească și să execute ceea ce era planificat, să fie de acord cu ceea ce se făcea înainte. ei, pentru a-și obișnui propriul gust cu modelele vechi, condiționate...”. Cunoștințele teoretice și metodele care caracterizează noile tehnologii în educația muzicală, folosind exemplul modelării procesului artistic și creativ, permit directorului muzical să atingă scopul principal - să formeze ideea elevului despre activitățile Muzicianului - compozitor. , interpret, ascultător - ca a manifestare înaltă uman creativitate, ca despre marea lucrare a sufletului, ca despre cea mai mare nevoie de transformare a omului si a lumii.

Descarca:


Previzualizare:

INSTITUTUL REGIONAL MURMANSK PENTRU DEZVOLTAREA PROFESIONALĂ A ANGAJATELOR ȘI CULTURALI

NOI TEHNOLOGII ÎN EDUCAȚIA MUZICALĂ

(modelarea procesului artistic și creativ)

Efectuat:

Director muzical

MBDOU „Grădinița nr. 1” Yakorek „de tip combinat, orașul Gadzhiyevo, regiunea Murmansk.

Ivanova Yu.P.

Verificat:

Golovina B.G.

Murmansk 2012

Introducere

Partea I. Teoretică. Aspect psihologic – pedagogic.

1.1. Termenul de „tehnologie” în pedagogie.

1.2. Modelarea procesului artistic și creativ.

Partea a II-a. Practic. Forme și metode de lucru cu copiii.

2.2. „Alege muzica”

2.4. „Compun muzică”.

2.5. „Copilul și muzica”.

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Unul dintre noile concepte pentru pedagogie este conceptul de tehnologie, care se regăsește adesea în literatura pedagogică(științific, jurnalistic, educațional). Eterogenitatea conținutului investit în acest concept de diverși autori sugerează că acesta nu a ajuns încă la necesitatea utilizării legitime a gradului de formare.

Noutatea abordării studiului procesului de formare cultura muzicala constă în principal în interpretarea datelor obţinute. Nu sunt indicatorii individuali conform metodelor individuale care ies în prim-plan (și dau o anumită idee despre starea și nivelul de dezvoltare a culturii muzicale), ci înțelegerea unuia sau altuia rezultat particular ca formă de exprimare a anumite aspecte. dezvoltare spirituală copilul ca formă de răspuns spiritual și emoțional la înaltele valori spirituale ale artei. Ideea unei astfel de interpretări a datelor devine „cheia” tuturor metodelor în care spiritualul este în mod necesar prezent și trebuie „citit” de educator-cercetător (și directorul muzical, explorând procesul de dezvoltare a culturii muzicale). a copiilor, ca și cum „automat” dobândește acest statut) în toate componentele individuale formarea culturii muzicale. Prin urmare, studiul include o tehnică specială menită să exprime figurativ aprecierea copilului asupra relației sale cu esența spirituală a muzicii.

Scopul acestui eseu este de a explica gama de concepte, cunoștințe teoretice și metode care caracterizează noile tehnologii în educația muzicală folosind exemplulmodelarea procesului artistic şi creativ.

În legătură cu obiectivul, se pot distinge următoarele sarcini:

  1. Luați în considerare aspectul psihologic și pedagogic asociat cu utilizarea noilor tehnologii în pedagogie.
  2. Explorați modelarea procesului artistic și creativ.
  3. În partea practică, reflectați formele și metodele de lucru cu copiii.
  4. Trageți concluzii în conformitate cu scopul.

Metodele de cercetare sunt studiul literatura metodicăși resurse de internet.

Partea I. Teoretică.

Aspect psihologic – pedagogic.

  1. Termenul de „tehnologie” în pedagogie.

Dezvoltarea științei pedagogice arată că apariția termenului de tehnologie și direcția cercetării în pedagogie nu este o întâmplare. De ce trecerea „accidentală” a termenului „tehnologie” din domeniul tehnologiei informației la pedagogie nu este de fapt întâmplătoare și are o bază serioasă. Definiția tehnologiei poate fi formulată după cum urmează: tehnologia trebuie înțeleasă ca un set și succesiune de metode și procese de transformare a materiilor prime care fac posibilă obținerea de produse cu parametri specificați. Dacă transferăm acest sens al termenului „tehnologie” în pedagogie, atunci tehnologia învățării va însemna un anumit mod de învățare, în care sarcina principală asupra implementării funcției de învățare este realizată de un instrument de învățare sub controlul unui persoană. Cu tehnologia, directorul muzical îndeplinește funcția de gestionare a instrumentului de învățare, precum și funcțiile de stimulare și coordonare a activităților. Având în vedere faptul că tehnologia presupune determinarea prealabilă a unui scop de diagnosticare, este necesar mai întâi să se ia în considerare dacă este posibil să se stabilească un scop diagnostic în educația muzicală. Ca atare, o anumită cantitate de material muzical poate acționa. Astfel, scopul principal director muzical este formarea fundamentelor educației spirituale și morale prin familiarizarea cu cultura muzicală folosind noile tehnologii, ca componentă cea mai importantă a dezvoltării armonioase a individului. De asemenea, puteți evidenția următoarele sarcini:

  1. să insufle dragostea și respectul pentru muzică ca subiect de artă;
  2. învață să percepe muzica ca o parte importantă a vieții fiecărei persoane;
  3. contribuie la formarea receptivității emoționale, a iubirii pentru lumea din jur;
  4. insufla bazele gustului artistic;
  5. să învețe să vedem relația dintre muzică și alte forme de artă;
  6. preda noțiunile de bază ale alfabetizării muzicale;
  7. creează nevoia de comunicare cu muzica;
  8. simulează procesul artistic și creativ.
  1. Modelarea procesului artistic și creativ.

Principala poziție metodologică care asigură implementarea ideilor de dezvoltare a educației în muzică (în general la orele de artă) ar trebui să fie modelarea procesului artistic și creativ, atunci când elevii sunt puși în postura de creator-compozitor, creator-artist, parcă ar recrea opere de artă pentru ei înșiși și pentru alți oameni. Modelarea procesului artistic și creativ este, de fapt, trecerea pe calea nașterii muzicii, recreând-o, parcă, „din interior” și trăind chiar momentul re-creației. Acest lucru este deosebit de important atunci când copiii stăpânesc compoziții care au fost întotdeauna destinate doar „ascultării”; este, de asemenea, important pentru dezvoltarea rezervorului muzica folk- folclor, când preșcolarii sunt cufundați în elementul nașterii și existenței firești a muzicii, ei înșiși se adună și spun limbaj muzical proverbe, zicători, ghicitori, epopee; acest lucru este important atât atunci când stăpâniți (învățați) orice melodie, cât și pentru realizarea muzicii instrumentale. Această metodă universală și comună pentru artă necesită: independență în dobândirea și însușirea cunoștințelor (care nu este înstrăinată de copil pe parcursul drumului compozitorului), creativitate (când copilul, bazându-se pe experiența muzicală și pe imaginație, fantezie, intuiție, compară , compară, transformă, alege, creează etc.), dezvoltând capacitatea de auz individual și de interpretare creativă.

Este greu să faci distincția între muzica „folk” și „compozitor”? Se dovedește că copiii simt aproape inconfundabil această diferență deja... de la vârsta de patru ani!

Scopul unor astfel de întrebări este clar: înainte de a face ceva, copilul trebuie să înțeleagă sensul activității sale. Prin urmare, este necesar să se modeleze procesul creativ astfel încât copilul să se uite în sine, să se vadă din poziția altei persoane, adică. științific vorbind, mi-aș explora orientări valoriceîn această lume: ceea ce este semnificativ pentru el astfel încât să devină semnificativ pentru toți oamenii. Iar acest lucru important, numit în artă „idee artistică”, va determina atunci alegerea tuturor mijloace muzicale. Abia după ce trece pe calea creatorului, copilul poate înțelege ce înseamnă cum să faci o melodie, cum să cânte muzică, cum să o asculti. Poate că, după astfel de experiențe, copiii vor înceta să mai spună că cântă în cor, „pentru a-și dezvolta vocea, pentru că e interesant împreună”; vreau să fiu artist pentru a „a cânta pe scenă, mă vor bate din palme”; a cânta bine la un instrument înseamnă „a cânta corect toate notele și a urma instrucțiunile profesorului” și multe altele. Este clar că această metodă universală este complet aplicabilă în mod organic la lecțiile de muzică. Este posibilă aplicarea metodei de modelare a procesului artistic și creativ la lecțiile de ritm, mișcare artistică, teatru muzical și, în general, liber? activitate muzicală? Cum se poate face acest lucru?

În legătură cu metoda de modelare a procesului artistic și creativ, este oportun să se ridice problema revizuirii atitudinii față de creativitatea muzicală a copiilor. În mod tradițional în educatie muzicala creativitatea a fost văzută ca vedere separată activități asociate în primul rând cu improvizația. Cu toate acestea, această „creativitate” în practică s-a redus la asimilarea de către copii a formulelor ritmice și melodice tradiționale „muzicală generală”, a schemelor de intonație, atunci când se gândesc, auzul intern al muzicii de către copii se mișcă pe un drum prestabilit. O astfel de abordare a creativității este ilegală, deoarece orice formă de familiarizare cu arta, fiind o activitate ca atare, și nu lucru pe un model, ar trebui să fie tocmai natura creativăîn adevăratul sens al termenului.

Criteriul creativității nu este neapărat ceva complet (de exemplu, fraza finală a unui cântec, care este „finalizată”, dar nu necesită altceva decât căutarea „ștampilelor melodice” în experiența lor), ci acea pregătire pentru creativitate , când elevul dorește și este gata să înțeleagă sensul activității sale, când simte nevoia de a compara, corela, alege și găsi ceva care să-și exprime cel mai bine auzul și viziunea asupra unui anumit fenomen, eveniment, fapt, propria sa atitudine artistică în ansamblu. Rezultatul poate fi uneori exprimat într-o singură intonație, într-o singură frază poetică, mișcare, vers sau la început poate să nu apară deloc. Sensul pregătirii pentru creativitate este că muzica poate suna în interiorul copilului, că acesta poate avea o idee clară despre ce fel de muzică ar trebui să fie, dar gândurile sale muzicale s-ar putea să nu se materializeze încă într-o formă clară, într-o melodie specifică. . Această muncă interioară - procesul de experimentare mentală cu mijloace expresive este mult mai importantă decât rezultatul final, mai ales în etapele inițiale de intrare în muzică.

Neînțelegerea naturii și a condițiilor creativitatea copiilor, dorința indispensabilă a directorului muzical de a obține cu siguranță rezultatul poate duce la traume ale psihicului copilului și o încălcare a naturaleței și libertății procesului de creație. Există două implicații importante din aceasta.

În primul rând, principalul lucru nu este atât dezvoltarea copiilor (educația în „forma sa pură”!), Cât de mult să le observăm dezvoltarea în contact cu muzica și lumea exterioară. Și în al doilea rând, concentrarea pe dezvoltarea muzicală a copilului necesită respingerea multor clișee și stereotipuri ale gândirii pedagogice. În primul rând, trebuie să înțelegeți că procesul de intrare în artă nu poate fi forțat, ceea ce înseamnă că nu este nevoie să „trageți” un copil în muzică. Cu alte cuvinte, cu privire la dezvoltare muzicala nu ar trebui să se angajeze în auto-amăgire falsificând un rezultat rapid. Este nevoie de naturalețea procesului când directorul muzical merge pe calea muzicii împreună cu copilul, în conformitate cu natura copilului și natura artei. Pentru a face acest lucru, trebuie să fiți sigur: în alegerea corectă a obiectivului - dezvoltarea personalității elevului, talentele sale, individualitatea; în muzica aleasă pentru copii și care este simțită sincer chiar de directorul muzical; în metode și tehnici care pot interesa copiii în muzică; și, desigur, că fiecare copil este un artist și neapărat talentat. Capacitatea de a vedea abilitățile copilului, de care el însuși poate să nu fie conștient, și de a-l convinge de acest lucru este cea mai înaltă, care poate fi doar în educația muzicală și în educația în general.

Desigur, acestea sunt criterii generalizate. Ele vor fi relevate deja direct în metodele de cercetare prin criterii mai particulare, „tehnologice”, unde, după nivelul de manifestare a generalului în particular, se va putea judeca formarea unuia sau altuia parametru (component, element). ) alfabetizare muzicalăși cultura muzicală în general.

Partea a II-a. Practic.

Forme și metode de lucru cu copiii.

2.1. „Asociații de viață muzicală”.

Prima metodă poate fi numită condiționat „Asociații de viață muzicală”. Dezvăluie nivelul de percepție a muzicii de către elevi: permite judecarea direcției asociațiilor muzicale-vieți, gradul de corespondență a acestora cu conținutul vieții muzicale, dezvăluie receptivitatea emoțională la muzica auzită și încrederea percepției. pe modele muzicale. Muzica aleasă în acest scop trebuie să conțină mai multe imagini, al căror grad de contrast poate fi diferit, dar contrastul trebuie „citit” în relief. În același timp, se respectă o condiție: muzica trebuie să fie necunoscută copiilor. Puteți recomanda, de exemplu: „Umoristic” P.I. Ceaikovski (grup pregătitor, octombrie).

Sunetul muzicii este precedat de o conversație confidențială între directorul muzical și copii pentru a regla percepția. Aceasta este o conversație despre faptul că muzica însoțește întreaga viață a unei persoane, poate aminti evenimente care s-au întâmplat înainte, poate evoca sentimente pe care le-am trăit deja, poate ajuta o persoană într-o situație de viață - calm, sprijin, bucurie. În continuare, se propune să asculte muzică și să răspunzi la următoarele întrebări:

1. Ce amintiri ți-a evocat această muzică, cu ce evenimente din viața ta ar putea fi asociată?

2. Unde în viață ar putea suna această muzică și cum ar putea afecta oamenii?

3. Ce în muzică ți-a permis să ajungi la astfel de concluzii (adică despre ce spune muzica și cum povestește, care sunt mijloacele ei expresive în fiecare operă individuală)?

Pentru cercetare, este fructuos să oferi copiilor diferite vârste aceeași muzică: acest lucru vă permite în plus să identificați ce caută fiecare vârstă în muzică, pe ce se bazează în asociațiile sale. În funcție de formularea procesului educațional, a treia întrebare poate avea un grad diferit de complexitate, conținut profesional: câte imagini, ce genuri atribuim, sub ce formă este scrisă muzica, cum se realizează unitatea mijloacelor vizuale și expresive. , etc. După ascultarea muzicii, se poartă o conversație individuală cu fiecare copil; dacă există dificultăți cu răspunsurile, copiilor li se amintesc de fragmente muzicale. Răspunsurile sunt cel mai bine consemnate în scris (pentru „istorie”: este interesant să comparăm răspunsurile copiilor în câțiva ani pentru a urmări dinamica dezvoltării muzicale). Prelucrarea rezultatelor se realizează în funcție de următorii parametri: acuratețea caracteristicilor muzicale, dezvoltarea și natura artistică a asociațiilor, colorarea emoțională a răspunsurilor. Se acordă o atenție deosebită direcției gândirii copiilor: de la general la particular: de la conținutul figurativ al muzicii la mijloace expresive, elemente de limbaj, gen, stil etc. Dacă răspunsurile copiilor arată că înțeleg forma unei opere. ca fenomen secundar, determinat de conținut, atunci putem spune despre dezvoltarea percepției lor holistice asupra imaginii muzicale.

2.2. „Alege muzica”

A doua tehnică „Alege muzica”este dedicat definiției muzicii legate de conținut: cât de rezonabil pot copiii, când compară 3-4 fragmente, să găsească consoane în conținut. Muzica propusă ar trebui să fie asemănătoare ca aspect: similaritate în textură, dinamica sunetului, elemente discurs muzical, compoziția interpreților, instrumentele etc. Dificultatea tehnicii este că lucrările nu contrastează între ele. De exemplu, puteți oferi astfel de lucrări:

Opțiunea 1: „Martie” D.D. Şostakovici şi „Marş” de D. Rossini ( grupa mijlocie, ianuarie);

Opțiunea 2: „Ploaia” de A. Lyadov și „Ploaia tristă” de D.B. Kabalevsky (grupa mijlocie, martie).

După ascultare, elevii trebuie să stabilească ce lucrări sunt legate în „spiritul” muzicii și să spună pe ce motive au determinat comunitatea.

Tehnica permite dezvăluirea unui „simț al muzicii” special. Principalul lucru în ea: ce evaluează copiii: propriile emoții cauzate de muzică sau pur și simplu mijloace expresive divorțate de continutul vietii. Încrederea numai pe mijloace indică un nivel scăzut de percepție; încredere numai pe emoțiile lor - nivelul mediu. Nivel superior este necesar să se aibă în vedere stabilirea unei relaţii între emoţiile cuiva şi muzică sună când copilul poate spune suficient de detaliat de ce are aceste emoții particulare, și nu altele.

2.3. „Descoperă-te prin muzică”.

A treia metodă, „Open Yourself Through Music”, își propune să pătrundă în profunzimea relației personale și a percepției copiilor prin muzică. Într-o oarecare măsură, permite dezvăluirea unui lucru foarte important: în ce măsură copiii se „descoperă” singuri prin muzică, în ce măsură sunt conștienți de sentimentele și experiențele lor, dacă își simt implicarea în conținutul muzicii, imaginile acesteia , evenimente.

Pentru aceasta, o lucrare este oferită, de exemplu, un fragment din „Dansul elfilor” de E. Grieg, „Dansul zânei drajeului” de P.I. Ceaikovski și „În peștera regelui muntelui” de E. Grieg și alții, iar trei sarcini îi sunt asociate ( grup de seniori, Aprilie). La prima sarcină, copiii sunt puși în postura de „interlocutor al muzicii”. Ea le „vorbește” despre ceva, apoi trebuie să spună despre sentimentele lor, despre ceea ce s-a născut în ei în timpul „dialogului”. A 2-a sarcină implică copilul să dezvăluie conținutul muzical în plastic, în mișcare (aceasta poate fi o improvizație de pantomimă în miniatură plastică sau, în cazuri extreme, poți pur și simplu „respira” cu mâinile). A treia sarcină este legată de întruchiparea „însuși” în desen. Să subliniem în special: elevul nu desenează muzica pe care o aude, ci el însuși, cum s-a simțit în timpul sunetului acestei muzici. Această condiție se aplică tuturor celor trei sarcini ale metodologiei, deoarece în ea nu suntem interesați de muzica în sine, ci de copil, lumea spiritualăîn evaluarea lui însuși, adică stima de sine, muzica acționează aici ca sursă, o ocazie semnificativă.

2.4. „Compun muzică”.

A patra tehnică „Compun muzică”- se desfășoară cu fiecare copil individual și ajută la identificarea gradului de dezvoltare a reprezentărilor figurative, fanteziei, imaginației, gândirii în cadrul sarcini artistice, auzul figurat, vederea etc. Procedura de realizare a tehnicii seamănă cu un proces creativ. Se acordă o sarcină creativă inițială, care servește ca prim imbold pentru ca copilul să organizeze o activitate artistică independentă. Puteți oferi mai multe situații, dintre care elevii le aleg pe cele care le plac cel mai mult. Pot fi, de exemplu, astfel de situații: „Voci de primăvară”, „Ziua de vară”, „Sunete de oraș mare», « Drum de iarnă”, evenimente de basm etc. După alegerea unei situații, copiii, împreună cu directorul muzical (participarea acestuia, dacă este posibil, ar trebui să fie cât mai limitată) reflectă asupra logicii și originalității dezvoltării conținutului figurativ al viitorului. operă de artă. De exemplu, cum se trezește viața primăvara: zăpada se topește, soarele arde, picături, țurțuri cad, pâraie murmură - cum să auzi și să exprimi toate acestea și atitudinea ta față de aceasta? ... Sau: „Drumul de iarnă”: liniștit, posomorât, fulgi de nea rari căzând, „pădurea transparentă se înnegrește singură”... Ideea îți poți întruchipa la pian, la alte instrumente (copii și populare), cu voce, plasticitate. Primul schiță de peisaj devine un „fond” pe care personajele care apar treptat (de regulă, copiii aleg personaje și animale din basme) acţionează acţiuni imaginare, directorul muzical monitorizează în mod tradiţional natura personajelor, relaţiile lor, cum apar, ce obiceiuri etc. . Organizarea activitate creativă ca cel mai independent, observă procesul de implementare a concepției artistice: modul în care copiii caută mijloace de exprimare, selectează instrumente, își activează vocea, plasticitatea - în spatele tuturor acestor acțiuni, gândirea copilului este ușor „descifrată” atunci când creează imagini artistice, conținutul căruia își spune el însuși (sau cu întrebări conducătoare atente).

Este foarte dificil să analizezi creativitatea copiilor, deoarece, de regulă, „deprinderea tehnică” a întrupării este de un nivel scăzut, iar creativitatea copiilor în sine rămâne adesea doar la nivelul unei idei și schițe pentru aceasta. . Cu toate acestea, următorii parametri pot fi distinși ca parametri de evaluare:

Gradul de conștientizare a intenției. Aici se dezvăluie independența ideii, logicitatea ei, sentimentul de timp și spațiu din ea (pe care o judecăm după latura de conținut a creativității);

Inventivitate, originalitate, individualitate în alegerea mijloacelor de întruchipare. Aici rol important joacă non-standard, non-tradițional, dar este de dorit ca acesta să fie argumentat;

În ce măsură copilul este atras de experiența muzicală pe care o are deja. De exemplu, dacă instruiește personajele să interpreteze cântece cunoscute de el, dacă se bazează pe cunoștințe și idei despre fenomenele și faptele muzicii.

Atenția principală în analiza creativității copiilor ar trebui îndreptată spre studiul modului în care copilul își planifică activitatea, începând cu motivul creativității și terminând cu întruchiparea reală a ideii. Criteriul principal aici este, după cum sa menționat deja, gradul de armonie a atributelor activității muzicale și creative: armonia dintre „aud-gând-simt-acționez”.

Deci, fiecare componentă selectată a culturii muzicale corespunde anumitor metode. Unele dintre ele (chestionare, întrebări, observații) sunt de natură tradițională, altele au fost create special pentru programul de studiu al culturii muzicale, sunt auctoriale (dar sunt și apropiate de motive tradiționale).

2.5. „Copilul și muzica”.

A cincea tehnică „Copilul și muzica”. Directorul muzical îi întreabă pe copii: „Imaginați-vă că muzica este o ființă vie. Încercați să desenați această creatură, această personalitate în așa fel în care o simțiți, înțelegeți-o când o ascultați sau o interpretați. Și nu uita să te înfățișezi în desenul tău.” Diferența dintre această tehnică este că copiii nu desenează muzică specifică (impresii din lucrare) - desenul lor nu este deloc legat de sunetul live. Scopul metodologiei: a afla cât de mult se identifică copilul cu muzica ca un fenomen uriaș și important în lume. Desenează muzica în general. Din desen se vede dacă el se simte mic în fața ei sau se simte ca o parte din ea, se identifică cu ea; cât de holistic percepe „imaginea muzicii” (de exemplu, exprimând-o în ceva unificat - culoare, impuls, mișcare etc.) sau o prezintă ca fiind prea detaliată. Nu sunt alocate mai mult de 15 minute pentru această procedură, după care, într-o conversație individuală cu fiecare copil, este posibil să se clarifice de ce s-a portretizat pe sine și muzica ca atare. S-a observat că prin bogăția emoțională și prin încercarea de a exprima „imaginea muzicii” la copii, se manifestă o atitudine autentică (uneori inconștientă) față de aceasta. Această metodă devine „coarda finală a programului de diagnosticare a culturii muzicale a preșcolarilor.

Concluzie

„... Muzica ar trebui să te învețe să-ți exprimi liber și direct sentimentele în sunete și să simpatizezi cu toate vocile și toate apelurile care doar sună în lume... Arta ar trebui să abordeze fiecare epocă într-o formă corespunzătoare înțelegerii și priceperii ei. , pentru fiecare ar trebui să devină proprietatea lui, limba lui... Obișnuindu-se să vorbească, să se miște, să audă, să vadă, să acționeze liber, copilul din viața lui va fi fără jenă, va fi ușor să folosești aceste abilități pentru a să-și împlinească voința creatoare, el va cunoaște calea de a da rezultatul acestei voințe... Prin artă, trebuie să fie crescută voința creatoare a copiilor, voința lor de acțiune; unde, ascultând, vizionand sau interpretând opere de artă realizate de alții, copiii ar trebui, parcă, să le creeze din nou, să experimenteze în interior acea voință puternică și acel sentiment puternic pe care le-a creat această operă... Această direcție a educației estetice nu este la toate ca predarea artei în școala veche, unde copiii erau învățați doar să asculte, să privească și să îndeplinească ceea ce era planificat, să fie de acord cu ceea ce s-a făcut înaintea lor, să-și obișnuiască gustul cu modele vechi, convenționale...”.

Cunoștințe teoretice și metode care caracterizează noile tehnologii în educația muzicală pe exemplusimulările procesului artistic și creativ permit directorului muzical să atingă scopul principal - să formeze ideea elevului despre activitățile muzicianului - compozitor, interpret, ascultător - ca o manifestare înaltă a creativității umane, ca o mare opera de sufletul, ca cea mai înaltă nevoie de transformare a omului și a lumii.

Bibliografie

  1. Burenina A.I. O lume de activități interesante. Problema 1: Lumea sunetelor, imaginilor și stărilor de spirit. SPb., 1999
  2. Zimina A.N. Fundamentele educației muzicale și dezvoltării copiilor vârstă mai tânără. M., 2000
  3. Kabalevsky D.B. Frumosul trezește binele. M.: Iluminismul, 1973
  4. Linchenko N.M., Kirillova O.A. Muzică serioasă pentru copii: un ghid pentru educatori și muzical conducătorii instituţiilor de învăţământ preşcolar. Murmansk, 2000
  5. Minaeva V.M. Dezvoltarea emoțiilor la preșcolari. Clase. Jocuri: un manual pentru practicanții instituțiilor preșcolare. M., Arkti. 2001
  6. Novikova G.P. Educația muzicală a copiilor preșcolari. M., 2000
  7. Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Atelier despre metoda educației muzicale a preșcolarilor. M., 1999
  8. Radynova O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Educația muzicală a copiilor preșcolari. M., 2000

Agenția Federală pentru Educație

Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional superior

UNIVERSITATEA DE STAT DE ECONOMIE ȘI FINANȚE SAN PETERSBURG

Facultatea de Economie Generală

Rezumat pe tema:

Tehnologia de informațieîn muzică

Sankt Petersburg 2009


Introducere

1. Noile tehnologii și muzică

2. Înregistrare sunet

3. Perspective de dezvoltare a tehnologiilor informaţionale în muzică

Bibliografie


Introducere

Una dintre principalele caracteristici ale perioadei postindustriale ar trebui considerată dezvoltarea rapidă a tehnologiilor electronice care au contribuit la automatizarea stocării și prelucrării informațiilor cu ajutorul computerelor.

Apariția unor computere suficient de puternice și a noilor tehnologii informatice a avut un impact uriaș asupra formării culturii muzicale moderne. Capacitățile computerelor moderne cresc în fiecare zi în paralel cu progresele din domeniul științific și tehnic și cu evoluțiile în domeniul programării.

A sosit timpul pentru o relație constructivă matură, un timp pentru construirea unei clădiri comune, în care ambele părți vor simți o nevoie din ce în ce mai mare de proiecte care se îmbogățesc reciproc. Sfere atât de diferite și aparent îndepărtate ale activității intelectuale umane în ultimele decenii ale secolului trecut nu numai că au fost impregnate de respect reciproc, dar deja se poate prezice cu siguranță dezvoltarea fructuoasă strălucitoare a cooperării lor.

Evidența oportunităților fundamental noi oferite de computerul muzical în dezvoltarea gândirii profesionale a unui muzician în toate domeniile creativității muzicale va duce inevitabil la introducerea tot mai mare a muzicii și a tehnologiilor informatice, care vor completa semnificativ și chiar vor schimba chiar natura muncii unui compozitor, muzicolog, interpret și profesor.

Numeroase experimente cu mașini electronice (și nu numai) capabile să extragă sunetul au dus la apariția diferite căi scrierea muzicii și, prin urmare, la apariția unei varietăți de stiluri și direcții. Noul sunet, neobișnuit și neobișnuit cu urechea, a devenit o inovație în muzică. Mulți celebri compozitori contemporani, de exemplu, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, în ciuda complexității lucrului cu tehnologia, au creat lucrări folosind noi instrumente electronice sau numai pe ele.

Dezvoltarea computerului electronic în sine deja într-un stadiu incipient a condus-o la „invazia” muzicii. Deja în anii 50, folosind primele computere, oamenii de știință au făcut încercări de a sintetiza muzica: de a compune o melodie sau de a o aranja cu timbre artificiale. Așa a apărut muzica algoritmică, al cărei principiu a fost propus încă din 1206 de Guido Marzano, iar ulterior aplicat de V.A. Mozart pentru a automatiza compoziția de menuete - scrierea muzicii în funcție de precipitații numere aleatorii. Compozițiile algoritmice au fost create de K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis și alții. În anii 80, compozitorii au avut ocazia să folosească computere echipate cu programe speciale care puteau memora, reda și edita muzică și, de asemenea, făceau posibilă crearea de noi timbre, tipărirea partiturii propriilor creații. A devenit posibil să se folosească un computer în practica concertului.

Deci, astăzi computerul este un instrument multitimbral și o parte integrantă a oricărui instrument Studio de inregistrari. Fără îndoială, cuvântul „studio” în sine este asociat cu conceptul de „ cultură de masă„ sau „al treilea strat”, adică cu manifestări ale culturii pop și spectacolului modern. Poate că acesta este unul dintre principalii factori care atrage solicitanții atunci când intră în ingineria sunetului sau în orice alte facultăți, într-un fel sau altul legate de muzică și tehnologii informatice. Se pune întrebarea: ce rol joacă introducerea computerelor în educația viitorilor profesori de muzică?

Este foarte posibil ca un anumit cod timbru-ritmic al muzicii pe calculator să ajute la vindecarea unor boli. Disponibilitatea tehnologiei informatice și comoditatea software-ului vor crea condiții fără precedent pentru creativitatea muzicală („lucruri de ac”), comparabile în parte cu răspândirea actuală, asemănătoare avalanșelor, a producției de muzică amatoare în stilurile pop și rock. Expresiile: „muzica mea”, „studiul meu de acasă”, „CD-urile mele”, „clipurile mele video”, „site-ul meu de muzică” (pretutindeni „meu” înseamnă „creat de mine”) vor deveni, de asemenea, concepte de masă familiare. Toată lumea va putea să se încerce ca compozitor, aranjator, inginer de sunet, compozitor de noi timbre, efecte sonore.

1. Noile tehnologii și muzică

Influența noilor tehnologii asupra muzicii poate fi urmărită din cele mai vechi timpuri. Muzica a evoluat odată cu dezvoltarea mijloacelor de interpretare a acesteia, adică a instrumentelor muzicale. Este imposibil de imaginat, de exemplu, a patruzecea simfonie a lui Mozart jucată, să zicem, pe o creangă care iese dintr-un ciot. Și de aici vine muzica. Un fel de troglodit acolo, în epoca mezozoică, stătea și scotea o ramură din nimic de făcut. Un alt troglodit a trecut, a auzit sunete, a prins ceva armonie în ele și a decis să încerce și el. Al treilea, cel mai inteligent troglodit, a ghicit că este mai bine să tragă nu o ramură, ci un fel de fibră, de exemplu, păr de cal, i-a făcut un cadru din lemn și a tras același păr peste el. Aceasta este aproximativ povestea nașterii primului instrument muzical cu coarde ciupite. Observ că dacă al treilea troglodit nu ar fi cunoscut tehnologia prelucrării lemnului, atunci nimic nu ar fi rezultat din asta.

În viitor, odată cu dezvoltarea în principal a tehnologiilor de prelucrare a lemnului și metalurgice, oamenii au început să observe dependența sunetului de tipul de lemn din care este fabricat cadrul. De asemenea, părul fragil de cal a cedat sfoară de metal. Și undeva în cele două mii de ani dinaintea erei noastre, apar instrumente precum lira sau harpa.

Pentru toată perioada istoria oamenilor de la inventarea lirei până în zilele noastre s-a creat o cantitate mare instrumente muzicale. Dar cea mai mare influenta Noile tehnologii din ultimii o sută cincizeci de ani au fost trei grupuri - clape, tobe și coarde (în principal chitară).

Când a fost descoperită electricitatea, oamenii au început să încerce să o aplice în aproape toate domeniile de activitate. Pianul clasic nu a făcut excepție. Oamenii au încercat să facă vibrațiile corzilor neatenuate, adică au vrut ca volumul sunetului să nu scadă în timp, precum instrumentele de suflat. Ca urmare, a fost inventat următorul design: a fost stabilit un contact sub cheie, care a pornit electromagnetul. În același timp, ca într-un pian obișnuit, ciocanul a lovit coarda, a început să vibreze, iar când a ajuns la magnet, a fost oprit prin apăsarea coardei pe alt contact. Când sfoara, sub acțiunea forțelor elastice, a deviat înapoi, contactul s-a deschis, iar magnetul a început din nou să lucreze și să atragă sfoara spre sine. Datorită faptului că coarda atingea periodic contactul cu electromagnetul, acest instrument avea un sunet foarte ascuțit și, prin urmare, nu era utilizat pe scară largă.

Un alt instrument cu tastatură - orga - a suferit de o altă problemă: costul și dimensiunea sa ridicate. La urma urmei, fiecare frecvență avea nevoie de propria ei țeavă acolo, așa că organele clasice ocupau săli întregi. Da, iar blănurile pentru el trebuiau pompate continuu. Odată cu inventarea generatorului electric, a apărut întrebarea cu privire la utilizarea lui în instrumente muzicale - la urma urmei, dacă îl rotiți la viteze unghiulare diferite, atunci când îl conectați la un difuzor, puteți auzi sunete de diferite frecvențe. Primul instrument care folosește acest principiu a fost inventat la Chicago la sfârșitul anilor optzeci ai secolului trecut. A fost numit Telharmonium. Deoarece exista un generator separat pentru fiecare frecvență, acesta ocupa un întreg subsol. În această pivniță, un muzician, de obicei un organist experimentat, stătea și cânta. În același timp, a fost inventat și telefonul și primele difuzoare.

Și astfel, pentru a asculta muzică, locuitorii din Chicago au sunat la un anumit număr și s-au conectat la Telharmonium. Datorită volumului și complexității sale de fabricație și reglare, telharmonium nu a primit o distribuție suficient de largă. Totuși, mai târziu, pe baza telharmoniumului, în anii treizeci ai secolului trecut, un inginer american Hammond a creat un instrument care semăna foarte mult cu sunetul unei orgă. Au numit-o orga Hammond. A devenit foarte popular datorită costului scăzut și a sunetului bun. De asemenea, orga Hammond a început să fie folosită nu numai în muzica clasică, ci și în muzica rock, care câștiga amploare la acea vreme.

Instrumentele moderne cu tastatură - sintetizatoare - provin, în principiu, din orga Hammond. Odată cu dezvoltarea electronicii, oamenii au încercat să-și îmbunătățească cumva sunetul. Treptat, oscilatoarele mecanice au fost înlocuite mai întâi cu multivibratoare și apoi cu circuite integrate.

De asemenea, odată cu dezvoltarea în continuare a microelectronicii, a devenit posibil să se obțină aproape orice timbru. În muzica populară modernă, sintetizatorul este regele și zeul astăzi. Datorită ușurinței sale de utilizare, acum este folosit de oricine poate cânta la pian chiar și puțin. Trei clase ale unei școli de muzică obișnuite sunt suficiente pentru a o cânta mai mult sau mai puțin tolerabil.

ÎN ultimul deceniu sintetizatorul avea un aliat puternic – calculatorul. Calculatoarele moderne, după cum știți, vă permit să faceți tot ce vă dorește inima. Odată cu inventarea plăcilor de sunet pentru computer, a devenit posibil să se introducă cipuri cu o bancă de instrumente de la orice sintetizator modern pe ele. Cu ajutorul unor programe speciale de secvențiere, puteți introduce orice melodie în computer și o puteți reda. Arată ca un sintetizator. Mai recent, au apărut așa-numitele probe software. Un sampler este un dispozitiv care vă permite să înregistrați un eșantion de sunet (în engleză sample, de unde provine numele), să indicați cărei note îi corespunde și, conectându-l la un sintetizator, să redați acest timbru. Samplerele hardware erau scumpe și greu de manevrat, așa că scrierea unui sampler software a creat senzație în rândul muzicienilor. Acum, în general, era posibil să te descurci doar cu un computer, cunoscând puțină alfabetizare muzicală și neputând cânta pe nimic. Raportul preț-sunet dintre sintetizator și computer le-a făcut instrumente indispensabile pentru muzicienii rock și pop.

2. Înregistrare sunet

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au încercat să perpetueze cumva lucrările muzicale.

La urma urmei, pentru un compozitor să cânte unele dintre compozițiile sale de fiecare dată este același lucru cu ca un artist să-și picteze tabloul de fiecare dată. Prin urmare, muzicienii s-au gândit cumva să perpetueze propriile lucrări. Cea mai simplă din punct de vedere tehnic și, prin urmare, cea mai veche metodă este notația muzicală.

Nu necesită niciun dispozitiv tehnic, cu excepția unui stilou cu cerneală și o bucată de pergament și apoi hârtie. Notația muzicală este simbol sunete muzicale pe foaie. Un muzician experimentat, văzând aceste semne, cântă imediat o melodie în capul său și o poate reproduce aproape la fel ca originalul.

Invenția notației muzicale, desigur, a contribuit foarte mult la dezvoltarea muzicii ca artă, dar la început în tari diferite era în mod natural diferit. În procesul de răspândire a unui popor civilizat pe pământ, scrierea muzicală a ajuns la un anumit standard. Cu toate acestea, scrierea pe care o folosim acum - este potrivită pentru înregistrarea muzicii, ale cărei rădăcini se află complet în clasicul muzica europeana. Le este greu să înregistreze, de exemplu, muzică chineză, indiană sau africană.

În procesul de formare a muzicii ca artă, a apărut nevoia pentru o metodă mai perfectă de înregistrare a sunetului decât notele. La urma urmei, nu toți cei care iubeau muzica știau să cânte ceva. Desigur, oamenii bogați își puteau permite să păstreze un muzician de curte sau să meargă la teatru pentru concertele unora muzician celebru. Și cum rămâne cu cei săraci, care nu își permit nici una, nici alta? Ei au fost cei care au inventat primele dispozitive care au făcut posibilă redarea muzicii fără a putea reda nimic. Acestea erau ghilele. De fapt, pentru a cânta la orga, nu sunt necesare cunoștințe și abilități muzicale, doar rotiți butonul.

Metoda mecanică de înregistrare a sunetului a fost folosită de mai multe secolele recente. Ar putea, de exemplu, să înregistreze o piesă pentru orgă. Pe o rolă de hârtie se făceau fante în anumite locuri, apoi această rolă era derulată între țevile de orgă și burduf. Acolo unde erau fante, aerul trecea în țevi și se scotea sunet. Cu toate acestea, această metodă de înregistrare a sunetului a avut o serie de dezavantaje, în special, complexitatea fabricării unei astfel de role, neuniformitatea mișcării sale a provocat un sunet neuniform. Această metodă nu este utilizată pe scară largă.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, americanul Thomas Edison a inventat fonograful. Această invenție este considerată un punct de cotitură în istoria înregistrării sunetului. A fost aplicată o nouă metodă de înregistrare a sunetelor - wave, adică datorită faptului că sunetul este undă mecanică, provoacă vibrații ale membranei, care sunt înregistrate pe un suport. În timpul redării, vibrațiile înregistrate de la purtător sunt transmise membranei, care oscilează și vibrează aerul în care apar undele.

Invenția înregistrării sunetului cu val a făcut posibilă înregistrarea oricărui instrument, dar ce este acolo un instrument, în general, acum orice sunet poate fi înregistrat. Cu toate acestea, a trecut mult timp de la inventarea fonografului până la inventarea playerelor și a magnetofonelor de înaltă calitate. La început, fonograful nu a găsit recunoaștere din cauza calității groaznice a sunetului. Dar îmbunătățirea în continuare a acestei metode de înregistrare a sunetului și invenția de playere și magnetofone electrice de înaltă calitate au punctat i. Au apărut în anii patruzeci și cincizeci ai secolului trecut.

În aceste condiții a apărut muzica rock - prima muzică cu adevărat de masă. A devenit masiv tocmai datorită inventării dispozitivelor de înregistrare a sunetului simple, de înaltă calitate și ieftine. Nu confunda muzica rock cu pop. Pops, tot un produs al noilor tehnologii, am dedicat un capitol separat. Muzica rock este în primul rând o artă. Pentru a crea o lucrare de calitate în acest gen nu este nevoie de mai puțină abilitate și talent, precum și pentru o altă formă de artă.

Dezvoltarea muzicii rock este cel mai strâns asociată cu introducerea noilor tehnologii în instrumente și înregistrarea sunetului. unu un prim exemplu Am citat deja - aceasta este îmbunătățirea chitarei principale la nivelul Fender Stratocaster sau Gibson Les Paul. Un alt exemplu impresionant este inventarea playerelor stereo și a casetofonelor stereo. Jucătorii monofonici nu au permis să obțină o asemenea calitate a sunetului, chiar dacă o trupă rock a creat ceva cu adevărat grandios, nu a putut fi transmis maselor, s-au pierdut multe.

Aproximativ imediat după inventarea playerului stereo, au apărut astfel de capodopere ale rock-ului, albumul The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, opera rock Jesus Christ Superstar este primul și până acum singurul proiect de succes care îmbină rock-ul cu clasicii. Tot la acea vreme (sfârşitul anilor '60) au apărut şi aşa-numitele „gadget-uri” pentru chitare electrice, care au făcut ca sunetul lor să fie cu adevărat fantastic pentru vremea respectivă şi au contribuit într-o oarecare măsură la apariţia unor noi stiluri, precum heavy metalul. În principiu, heavy metalul este același rock, doar că foarte tare și mai rapid.

Uneori, rock-ul este numit pe nedrept muzica generației anilor șaizeci și șaptezeci, bârfele ei spun că e deja mort. De fapt nu este. Cu lucrările rock cu adevărat grozave, se va întâmpla cam același lucru ca și cu Simfonia a 40-a a lui Mozart. sonata la lumina lunii» Beethoven sau « Lacul lebedelor» Ceaikovski - nu vor fi uitate niciodată. Datorită faptului că perioada de glorie a rock-ului nu a durat mult, noile tehnologii sunt din nou parțial de vină. Aproximativ la mijlocul anilor șaptezeci, a început o nouă generație de instrumente muzicale: microprocesoare - practic acestea erau tot felul de sintetizatoare diferite, iar puțin mai târziu, computere. Următoarea generație de tineri s-a schimbat și, după cum știți, tinerețea este motorul a tot ceea ce este nou și neagă tot ce este vechi. Rock-ul a devenit muzica părinților și, prin urmare, la modă. Cu toate acestea, acea nouă generație nu a oferit nimic nou, dar a afirmat cu încăpățânare că „rock and roll-ul a murit, dar eu nu sunt încă” (B.B. Grebenshchikov). Ușurința de utilizare a sintetizatoarelor și a computerelor le-a făcut accesibile oricărui prost, iar acum, poate, dacă în aproximativ cincizeci de ani să ne uităm la muzica de astăzi, atunci poate că se vor găsi niște capodopere care sunt acum strâns înfundate cu pop.

3. Perspective de dezvoltare a tehnologiilor informaţionale în muzică

Cu toate acestea, vom încerca să „prevăzăm” direcțiile care par a fi cele mai promițătoare din punctul de vedere al viitoarei aplicații a unui calculator muzical. Cel mai realist pentru noi este să presupunem că tehnologia educației muzicale la distanță va fi utilizată pe scară largă. Deci, în primul rând, istoria și teoria muzicii, dar, în parte, sfaturi practice, va deveni disponibil în orice punct geografic îndepărtat de instituțiile de învățământ de renume. În consecință, putem conta pe faptul că un număr mult mai mare de oameni pasionați de muzică, această artă frumoasă și puternică, vor poseda cunoștințe muzicale de încredere și practice din punct de vedere științific. Calculatorul este deja pregătit astăzi să ofere o mulțime de lucruri care vor face în sfârșit posibilă realizarea sloganului matur istoric și social „Muzică pentru toată lumea!”.

Ușor și interesant, toți oamenii vor stăpâni diploma muzicala, ca și cum ar fi învățat vorbirea lor nativă, ca și cum ar adopta melodiile melodiilor ei preferate de la mama lor, iar computerul muzical va deveni un ghid de încredere pentru fiecare călător curios în Lumea Sunetelor. Datorită unui calculator dotat cu programe de pregătire muzicală bazate pe metode medicale și pedagogice, surdo-muții, de exemplu, vor auzi muzică și, în final, vor vorbi (există deja dezvoltări metodologice în această direcție astăzi).

Datorită unui calculator dotat cu programe de pregătire muzicală bazate pe metode medicale și pedagogice, surdo-muții, de exemplu, vor auzi muzică și, în final, vor vorbi (există deja dezvoltări metodologice în această direcție astăzi). Este foarte posibil ca un anumit cod timbru-ritmic al muzicii pe calculator să ajute la vindecarea unor boli.

Disponibilitatea tehnologiei informatice și comoditatea software-ului vor crea condiții fără precedent pentru creativitatea muzicală („lucruri de ac”), comparabile în parte cu răspândirea actuală, asemănătoare avalanșelor, a producției de muzică amatoare în stilurile pop și rock. Expresiile: „muzica mea”, „studiul meu de acasă”, „CD-urile mele”, „clipurile mele video”, „site-ul meu de muzică” (pretutindeni „meu” înseamnă „creat de mine”) vor deveni, de asemenea, concepte de masă familiare. Toată lumea va putea să se încerce ca compozitor, aranjator, inginer de sunet, compozitor de noi timbre, efecte sonore.

Pe fondul unui astfel de entuziasm de masă, prestigiul și calitatea educației muzicale vor crește de multe ori, al cărui conținut, datorită computerului, se va schimba semnificativ, va deveni mai high-tech și mai intensiv, personalizabil flexibil pentru orice sarcini specifice. . Fiecare profesor de muzică într-un liceu special sau scoala generala(indiferent) va fi fluent în muzică și tehnologii informatice. Desigur, își va putea conduce subiectul într-un mod interesant și incitant, nu îi va fi greu să compună o melodie sau un dans, să facă aranjamente cu sunet complet, să formeze un concert școlar luminos, să îl înregistreze pe un disc digital cu înaltă calitate și apoi să ofere elevilor săi o astfel de înregistrare ca amintire a timpului minunat al copilăriei și tinereții.

Este posibil ca tehnologiile muzicale-calculatoare să strângă și mai mult profesiile muzicale care necesită multă muncă, din cauza cărora, sub constrângerea părinților, băieții și fetele nu prea harnici sunt adesea lipsiți de fericirea copilăriei timp de 10-15 ani la rând. . Bucuria realizării muzicale directe de moment le va fi adusă de sintetizatoare și computere muzicale și mai ingenios. Și doar muzicienii cu adevărat talentați, entuziaști și răbdători vor deveni virtuozi (violoniști, pianiști, clarinețiști, trompetiști).


Bibliografie

1. Informatica si inteligenta informatica / A.V. Timofeev. - M. Pedagogie, 1991.

2. Tehnologia informaţiei. Yu.A. Shafrin. - M. Lab. cunoștințe de bază, 1998.

3. Informatica: manual. pentru studenții de tehnologie. direcții și specialități ale universităților / V.A. Ostreikovskiy. - Ed. al 2-lea, sr. - M.: Mai sus. scoala, 2004.

4. Curs continuu de informatică / S.A. Beshenkov. - M. BIOM. laborator. cunoștințe, 2008.

5. S. Kastalsky. Rock Encyclopedia / M. Peer, 1997.

Tehnologii de salvare a sănătății în educația muzicală

Muzica este o parte integrantă a vieții umane și, prin urmare, ar trebui să fie diversă, precum lumea care ne înconjoară. O abordare inovatoare a procesului pedagogic din grădiniță extinde posibilitățile de utilizare a unei varietăți de genuri muzicale. Muzica are un efect pozitiv asupra preșcolarilor. Uneori copiii agresivi, care intră în sala de muzică, se schimbă, ascultă muzică și se calmează.

În timpul șederii copiilor la grădiniță, este necesar să se creeze cele mai optime condiții. Aceasta este sarcina principală a personalului didactic, deoarece Grădinița pentru un copil este a doua sa casă. Dimineața, când primiți copii, puteți activa înregistrări de clasic și opere contemporane cu un sunet major, însorit. ÎN acest moment, muzica va corecta starea psihofizică a copilului.

Continuând tema orientării pentru îmbunătățirea sănătății și preventive a acompaniamentului muzical, este necesar să se folosească tehnica trezirii reflexe muzicale a bebelușilor după somn. Aici ar trebui să luați în considerare tipul de sistem nervos al copilului. Aceasta durează 10 minute. Pentru copiii care dorm prost - 1-2 minute și 6-8 minute - pentru cei care au dormit adânc. O astfel de trezire individuală are un mare efect corectiv și preventiv. Pentru a trezi copiii, trebuie să folosiți muzică liniștită, blândă, ușoară, astfel încât trezirea să nu recunoască emoții negative. Trebuie să utilizați o constantă compoziție muzicală care va dezvolta la copii un fel de reflex. După o lună, compoziția muzicală poate fi înlocuită cu alta.

În timpul trezirii copiilor, trebuie acordată atenție textului rostit de profesor pe fundalul muzicii. Profesorul ar trebui să pronunțe cuvintele blând și blând.

Vorbind despre forme netradiţionale folosirea muzicii, trebuie amintit că muzica nu trebuie întotdeauna să sune constant, de la prima până la ultimul minut clase.

1. Nu toate clasele trebuie neapărat exprimate prin acompaniament live sau fonograme.

2. Acompaniament muzical poate fi parțial:

Pentru a crea un fundal asociativ adecvat la începutul lecției;

Pentru a organiza copiii, le crește atenția, concentrarea;

Muzica poate suna la sfârșitul lecției ca un fragment final final și poate purta o anumită atitudine pentru viitor;

Acompaniamentul muzical poate fi folosit și în timpul „vârfului funcțional” pentru a stimula activitatea emoțională a copiilor.

3. Acompaniamentul muzical poate fi combinat, combinând atât acompaniamentul live, cât și jocul independent al copiilor la cele mai simple instrumente muzicale, ascultarea înregistrărilor și a înregistrărilor audio.

Caracteristicile tehnologiilor de salvare a sănătății în instituțiile de învățământ preșcolar

Astăzi, medicii nu sunt capabili să facă față problemelor de deteriorare a sănătății, așa că se pune problema muncii preventive, formarea unei atitudini conștiente față de sănătate și a unui stil de viață sănătos (HLS). munca propedeutică în această direcție cade pe umerii profesorilor.

În ce măsură profesorii moderni sunt pregătiți să implementeze principiile tehnologiilor de salvare a sănătății în procesul educațional?

Cât de deschiși sunt ei către cooperarea cu medicii?

Sunt ei capabili să conducă un dialog cu părinții și să întreprindă acțiuni comune pentru păstrarea și îmbunătățirea sănătății copiilor?

O analiză a situației actuale oferă răspunsuri foarte triste la întrebările puse.

Majoritatea cadrelor didactice aderă la definiția sănătății, referindu-se adesea la componenta sa fizică, uitând de cea socio-psihologică și spirituală și morală. Este important să inversăm această tendință și să ne ghidăm după definiția sănătății ca un concept cu mai multe fațete care include aspectele fizice, socio-psihologice și spirituale și morale.

Alegerea tehnologiilor pedagogice care salvează sănătatea depinde de programul la care lucrează profesorii, de condițiile specifice preșcolarului instituție educațională(CĂPRIOARĂ), competențe profesionale profesori, precum și indicii ale incidenței copiilor.

Tehnologiile educaționale care salvează sănătatea sunt cele mai semnificative dintre toate tehnologiile cunoscute în ceea ce privește gradul de impact asupra sănătății copiilor. Caracteristica lor principală este utilizarea tehnicilor, metodelor și abordărilor psihologice și pedagogice pentru rezolvarea problemelor emergente. Ele pot fi împărțite în trei subgrupe:

Tehnologii organizatorice și pedagogice care determină structura educațională proces educațional, contribuind la prevenirea stărilor de suprasolicitare, inactivitate fizică și a altor stări dezadaptative;

Tehnologii psihologice și pedagogice asociate cu munca directă a unui profesor cu copiii (aceasta include și sprijin psihologic și pedagogic pentru toate elementele procesului educațional);

Tehnologii didactice și educaționale, care includ programe de predare a îngrijirii sănătății și formarea unei culturi a sănătății studenților.

Tehnologii moderne de salvare a sănătății

Tipuri de tehnologii pedagogice care salvează sănătatea. Timpul zilei. Caracteristicile metodologiei. Responsabil.

1. Tehnologii pentru menținerea și promovarea sănătății

Întinderea nu mai devreme de 30 min. după mese, de 2 ori pe săptămână timp de 30 de minute. de la vârsta mijlocie în educaţie fizică sau săli de muzică sau într-o cameră de grup, într-o zonă bine ventilată. Recomandat copiilor cu postură leneșă și picioare plate. Atenție la stresul disproporționat asupra mușchilor Șeful educației fizice.

Ritmoplastie nu mai devreme de 30 min. după mese, de 2 ori pe săptămână timp de 30 de minute. de la vârsta mijlocie. Subliniază pe valoare artistică, valoare activitate fizicași este proporțională cu vârsta copilului. Şef educaţie fizică, director muzical.

Pauze dinamice în timpul orelor, 2-5 min., pe măsură ce copiii obosesc. Recomandat tuturor copiilor ca prevenire a oboselii. Poate include elemente de gimnastică pentru ochi, exerciții de respirație si altele in functie de tipul de activitate. Educatorii.

Jocuri pentru mobil și sport- ca parte a unei lecții de educație fizică, la plimbare, într-o sală de grup - mică cu grad mediu de mobilitate. În fiecare zi, pentru toate grupele de vârstă, Jocurile sunt selectate în funcție de vârsta copilului, locul și ora desfășurării acestuia. În instituția de învățământ preșcolar folosim doar elemente de jocuri sportive. Educatori, șef educație fizică.

Relaxare. Orice locație potrivită. În funcție de starea copiilor și de obiective, profesorul determină intensitatea tehnologiei. Pentru toate grupele de vârstă Puteți folosi muzică clasică calmă (Ceaikovski, Rahmaninov), sunete ale naturii Educatori, șef de educație fizică, psiholog.

Tehnologii orientare estetică . Ele sunt implementate în clasele ciclului artistic și estetic, la vizitarea muzeelor, teatrelor, expozițiilor etc., decorarea spațiilor de vacanță etc. Pentru toate grupele de vârstă. Se desfășoară în sala de clasă în cadrul programului educațional preșcolar, precum și conform unui program de evenimente special planificat. De o importanță deosebită este munca cu familia, insuflarea gustului estetic copiilor. Toți profesorii preșcolari.

Gimnastica cu degetele - de la o vârstă mai mică individual sau cu un subgrup zilnic. Recomandat tuturor copiilor, în special celor cu probleme de vorbire. Se efectuează la orice interval de timp convenabil (la orice moment convenabil). Educatori, logoped.

Gimnastica pentru ochi. Zilnic timp de 3-5 minute. în orice timp liber; în funcţie de intensitatea încărcăturii vizuale de la o vârstă fragedă. Se recomandă utilizarea materialului vizual, arătându-l profesorului. Toți profesorii.

Exerciții de respirație.ÎN diferite forme cultura fizica si munca de sanatate. Asigurați ventilație a camerei, profesorul instruiește copiii cu privire la igiena obligatorie a cavității nazale înainte de procedură. Toți profesorii.

Gimnastica este revigorantă. Zilnic după somn în timpul zilei, 5-10 min. Forma de efectuare este diferită: exerciții pe paturi, spălare extinsă; mers pe scânduri nervurate; alergare usoara din dormitor la un grup cu diferenta de temperatura in camere si altele, in functie de conditiile institutiei de invatamant prescolar.

Gimnastica corectiva.În diferite forme de cultură fizică și muncă de îmbunătățire a sănătății Forma de realizare depinde de sarcina și de contingentul copiilor. Educatori, șef educație fizică.

Gimnastica ortopedică. În diferite forme de cultură fizică și muncă de sănătate. Se recomanda copiilor cu picioare plate si ca prevenire a afectiunilor arcului de sustinere a piciorului.

CONSULTARE

„Tehnologii care salvează sănătatea în educația muzicală”

Pregătit de: Director muzical

MDOU nr 377

Emelyanova Tatyana Mihailovna

Impartasiti cu prietenii:
Postari similare