رقص قومی عنصری از فرهنگ معنوی مردم است. رقص مردم جهان چیست؟ حرکت خارج از حرکت عادی زندگی

رقص قومیبه "بیت زندگی!"

"بیت از زندگی!"، - میراسلوا کریلوا.

هر ملیت فرهنگ رقص منحصر به فرد خود را دارد که منعکس کننده عمق، زیبایی و طعم کشور است. رقص فولکلوریک دارای حرکات، ریتم، لباس‌ها و امثال آن سنتی برای منطقه است. به جرات می توان گفت که این رایج ترین نوع هنر رقص است. رقص‌ها و آهنگ‌های ملیت‌های مختلف از آن سرچشمه می‌گیرد بازی های عامیانهو سرگرمی های مرتبط فرآیندهای کار, مناسک مذهبیو تعطیلات خانوادگی

هیچ ملیتی از جهان، هر چقدر هم که کوچک باشد، نمی تواند بدون وجود رقص، که بازتابی از توسعه فرهنگی بشر در طول تاریخ خود است، کار کند. مطالعه رقص های مردم جهان به شما امکان می دهد تا مشارکت در میراث فرهنگی بزرگ را احساس کنید.

چگونه می توان به طور قطع گفت رقص قومی یعنی چه و رقص محلی یعنی چه؟ تفاوت بین این دو جهت به ظاهر پیوسته جدایی ناپذیر در چیست؟ هنر رقص. آیا همه رقص های محلی در دسته رقص قومی قرار می گیرند و آیا همه رقص های قومی در دسته رقص محلی قرار می گیرند؟

رقص های مردم جهان انتقال دهنده ملی، فرهنگی و ویژگی های مذهبی. آنها مبتنی بر تجلی احساسات، احساسات هستند، برخی از آنها با فرآیندهای روزمره مرتبط هستند. ریشه آنها در دوران باستان نهفته است، زمانی که مردم حرکات آیینی را انجام می دادند، سعی می کردند خدایان را راضی کنند یا نیروهای طبیعت را تحت سلطه خود درآورند، حرکات حیوانات را قبل از شکار تقلید کنند و غیره. آنها با رقصیدن قبل از نبرد، اغلب سعی در جمع آوری نیرو و افزایش روحیه داشتند. با گذشت زمان، چنین رقص هایی معنای اصلی خود را از دست دادند.

تعریف رقص قومی متضمن معیارهایی مانند:

حرکات بیانی
بداهه گویی از روی احساس
حرکت به ریتم
حرکت به سمت موسیقی
ترکیب با معنویت
حرکت خارج از حرکت عادی زندگی

رقص های قومی در هر شکل رقصی را می توان نشات گرفته از یک فرهنگ قومی دانست که بیانگر حرکت زیبایی شناسی آن فرهنگ است.

همین را می توان در مورد جهت موسیقیدر قومیت موسیقی قومی ملودی برای درک، برای درمان، برای آرامش است. نمی توان قومیت را با یک جنبش جایگزین یا با موسیقی پاپ مقایسه کرد. این چیزی والاتر و معنوی است.

قومیت در رقص همه فرهنگ‌ها را شامل می‌شود، چه فرهنگ‌های اروپایی، آمریکایی، آفریقایی، پلی‌نزیایی، آسیایی یا خاورمیانه‌ای. همچنین شامل یک رقص محلی روستایی خواهد بود، رقص مردمی(تاب، تانگو) رقص کلاسیک(کاتک)، رقص های قبیله ای، رقص شیر، رقص آموزشی و بسیاری از انواع دیگر.

در تمام این روندها، می توانید رقصی را پیدا کنید که در رده قومی قرار گیرد. بالاخره رقص قومی فقط یک جهت نیست. نه تنها در ریتم ها و حرکات عجیب و غریبش با بقیه متفاوت است. همچنین یک فرهنگ غنی است که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.

خود سبک قومی را می توان به دو جزء تقسیم کرد: اشتراکی و عملکرد. اولی معنوی تر، والاتر است. این جهت در رقص قومی در جشن ها، در جلسات بازتولید می شود. اینها رقص هایی مانند یونانی، یهودی، ارمنی، سوری هستند. آنچه در اینجا مهم است نه تکنیک، نه وفاداری حرکات، بلکه آنچه که رقصنده احساس می کند، وضعیت او، آشنایی او با فرهنگ این رقص است.

در حالی که اجرا اجراهای معمولی است گروههای قومیو رقصنده ها در اینجا، نکته اصلی نه تنها آشنایی با فرهنگ، بلکه سرگرمی است.

در آموزه های رقص قومی هیچ جزء رقابتی و ورزشی وجود ندارد. رقص در درجه اول بیان احساسات و عواطف است - این چیزی است که مهم است.

رقص یک هنر است، تبدیل شگفت انگیز احساسات به حرکات است.

فراموش نکنیم که گاهی اوقات رقص قومی می تواند بیماری ها را درمان کند (البته طبیعت ملایم!). چنین جزیره‌ای فرهنگی به مردم این فرصت را می‌دهد تا با آیین‌ها و قواعد خود، چیز جدیدی را احساس کنند، در ملت دیگری غوطه‌ور شوند.

رقص های مردم جهان را می توان به طور مشروط به سرگرمی، تقلیدی، مذهبی، جنگی تقسیم کرد. با توجه به تعداد شرکت کنندگان، گروهی، جمعی یا فردی متمایز می شوند.

ارزش توجه ویژه به رقص های اسلاو را دارد. آنها ریشه در آداب و رسوم باستانی هند و اروپایی دارند. اولین رقص های اسلاو، بر اساس یک باور قدیمی، یکی از آیین های دانش قبیله ای بوده و رابطی بین جهان مردم و آسمان است. آنها تقریباً همیشه با آواز و موسیقی همراه بودند. گاهی اوقات در همان زمان داروی خاصی می نوشیدند که به حرکت به یک حالت خاص کمک می کند. رقص گرد محبوبیت خاصی داشت. یک مورخ بیزانسی به نام لئو دیاکون خاطرنشان کرد که در دوران باستان رقص های دیوانه وار اسلاوها اغلب آنها را به فرسودگی می کشاند. او همچنین نوشت که این رقص ها نه تنها اهمیت آیینی داشتند، بلکه شامل فنون رزمی بسیاری نیز بودند. به گفته وی، اسلاوها بودند جنگجویان وحشیکه جنگیدن را با رقصیدن آموخت. جالب اینجاست که این میراث به هیچ وجه از بین نرفته است. قرن ها بعد، چنین رقص هایی در منعکس شد Zaporozhye hopak. یکی از مسافران فرانسوی که از سیچ بازدید کرد، با تعجب خاطرنشان کرد که قزاق ها تقریباً می توانند برقصند و آواز بخوانند. وقت آزاد. گوپک رقص خاصی بود که برای آموزش مهارت های رزمی هم با سلاح و هم بدون سلاح استفاده می شد. شامل ضربات و انواع متفاوتحفاظت.

رقص های مردم آفریقا بسیار متنوع است. آنها حاوی جهش ها و تقلیدهای زیادی از حیوانات هستند. آنها را می توان به طور مشروط به مبارزه، آیین، شکار، احضار ارواح، مرتبط با شروع، احوالپرسی تقسیم کرد. رقص های جنگجو جایگاه مهمی در زندگی آفریقایی ها دارد. قبلاً با کمک آنها به بچه های جوان روش های مختلف دست زدن به سلاح آموزش داده شد. رقص معروف ngolo در جنوب و غرب آفریقا بسیار محبوب است. این شامل توسعه تکنیک های مختلف کشتی است. در ابتدا ، به عنوان یک دوئل به وجود آمد ، در نتیجه برنده بدون پرداخت باج برای او ، شوهر هر دختری را که دوست داشت تبدیل شد. جالب اینجاست که انگولو که توسط بردگان سیاهپوست به برزیل آورده شده بود، اساس کاپوئیرا شد - نوع خاصهنرهای رزمی همانطور که در بالا ذکر شد، رقص های مردم جهان اغلب دارای شخصیت جنگنده هستند. این شامل برخی از تائولوهای چینی نیز می‌شود - مجموعه‌ای از تکنیک‌هایی که توسط تمرین‌کنندگان از یک نوع یا نوع دیگری آموخته و اجرا می‌شوند. هنر رزمی. به احتمال زیاد هوپاک اوکراینی نیز به این دسته تعلق دارد. رقص های مردم جهان بازتابی از باورها، فرهنگ، تاریخ و معنویت مردم است. در برخی از آنها دانش یا مهارت های خاصی با زبان اشاره منتقل می شود. بقیه صرفا سرگرمی هستند.

چگونه می توان به طور قطع گفت رقص قومی یعنی چه و رقص محلی یعنی چه؟ تفاوت بین این دو گرایش به ظاهر پیوند ناگسستنی در هنر رقص چیست؟

تعریف رقص قومی متضمن معیارهایی مانند:

حرکات بیانی

بداهه گویی از روی احساس

حرکت به ریتم

حرکت به سمت موسیقی

ترکیب با معنویت

حرکت خارج از حرکت عادی زندگی

در مورد جهت موسیقایی در قومیت نیز می توان همین را گفت. موسیقی قومیتیاینها ملودی هایی برای درک، برای درمان، برای آرامش هستند. نمی توان قومیت را با یک جنبش جایگزین یا با موسیقی پاپ مقایسه کرد. این چیزی والاتر و معنوی است.

قومیت در رقص همه فرهنگ‌ها را شامل می‌شود، چه فرهنگ‌های اروپایی، آمریکایی، آفریقایی، پلی‌نزیایی، آسیایی یا خاورمیانه‌ای. همچنین شامل رقص محلی روستایی، رقص مردمی (سوینگ، تانگو)، رقص کلاسیک (کاتاک)، رقص های قبیله ای، رقص شیر، رقص آموزشی و بسیاری از انواع دیگر خواهد بود.

خود سبک قومی را می توان به دو جزء تقسیم کرد: اشتراکی و عملکرد. اولی معنوی تر، والاتر است. این جهت در رقص قومی در جشن ها، در جلسات بازتولید می شود. اینها رقص هایی مانند یونانی، یهودی، سوری ارمنی هستند. آنچه در اینجا مهم است نه تکنیک، نه وفاداری حرکات، بلکه آنچه که رقصنده احساس می کند، وضعیت او، آشنایی او با فرهنگ این رقص است.

در حالی که اجرا همان اجراهای معمول گروه های انیک و رقصندگان است. در اینجا، نکته اصلی نه تنها آشنایی با فرهنگ، بلکه سرگرمی است.

رقص- این هنر است، تبدیل زیبای احساسات به حرکات است.

تزیین زیبای آن لباس رقصندگان است. جداست و خیلی داستان جالبکه در مورد آن به خوانندگان خود خواهیم گفت

فراموش نکنیم که گاهی اوقات رقص قومی می تواند بیماری ها را درمان کند (البته با ماهیتی خفیف!). چنین جزیره‌ای فرهنگی به مردم این فرصت را می‌دهد تا با آیین‌ها و قواعد خود، چیز جدیدی را احساس کنند، در ملت دیگری غوطه‌ور شوند.

توصیف بسیاری از رقص ها اغلب بر ریشه قومی و نه قبیله ای آنها تأکید می کند. رقص قومی صرفاً رقصی است که مختص یک گروه فرهنگی خاص است.

با توجه به این تعریف، حتی پولکا را که تقریباً همیشه به عنوان یک رقص اجتماعی در نظر می گیرند، می توان یک رقص قومی نامید، زیرا در یک منطقه فرهنگی خاص از یک منطقه خاص از اروپا سرچشمه گرفته است. فلامنکو، که به عنوان یک رقص بداهه در میان کولی‌های اندلس آغاز شد، کوبیدن انگشتان پا و پاشنه پا را با حرکات بدنی شبیه به رقص هندی ترکیب می‌کند.

رقص‌های هندی را می‌توان به‌عنوان یک نوع قومی عمومی دید، اما شکل‌ها و سنت‌های متعددی در میان آن‌ها وجود دارد که برخی از آن‌ها کلاسیک هستند (۶ عدد وجود دارد. سبک های کلاسیک)، در حالی که دیگران ذاتاً محبوب هستند رقص اجتماعیو توسط افراد آموزش دیده ویژه برای جشن ها و تفریحات عمومی انجام نمی شود. این رقص ها هستند که باید به عنوان رقص های قومی در نظر گرفته شوند، زیرا هنوز توسط منحصر به فرد انجام می شود گروه های فرهنگیو هنوز برخی از کارکردهای اصلی اجتماعی یا آیینی خود را حفظ کرده اند و هنوز به حالت "حرفه ای" کلاسیک یا کلاسیک نرسیده اند. رقص محلی.

به طور کلی پذیرفته شده است که بسیاری از رقص های آفریقایی-کارائیب یک رقص خاص را تشکیل می دهند لباس قومی، زیرا آنها مقداری دارند حرکات مشخصه. همانطور که در رقص های هندیپاهای نوازندگان اغلب خمیده و نیم تنه و اغلب حرکات موزون سینوسی یا تندتر انجام می دهند. بدن رقصنده ها اغلب کمی به جلو خم می شود و باسن به طور گسترده استفاده می شود. ژست ها و حالات چهره در برخی از رقص های روایی استفاده می شود، اما پیچیدگی آنها بسیار کمتر از رقص های هندی است.

در تولیدات رقص معاصر، اکثر گروه های رقص آفریقایی-کارائیب از دو رقصنده و نوازنده درام تشکیل شده اند. ریتم موسیقی موجود در آنها به تقویت احساسات کمک می کند. اغلب رقصندگان به نوبت می رقصند و روی صحنه معمولاً ارتباطات غیر رسمی زیادی بین اعضای گروه وجود دارد. همچنین در پایان اجرا، اغلب از شرکت مخاطبان در رقص استقبال می شود که نشان دهنده خاستگاه اشتراکی و نه نمایشی این شکل از رقص است.

رقص - دانش آموزان، دانش آموزان دبیرستانی، بزرگسالان. مدرسه رقص "LIGHTS on Sukharevskaya".

ما شما را به مدرسه رقص خود دعوت می کنیم. در اینجا می آموزید که چگونه رقصید، درست و زیبا حرکت کنید، پشت خود را نگه دارید، شکل شما فرم های کشیده پیدا می کند و سپس هر سبک و جهتی در دسترس شما خواهد بود. مشاغل: ماشین ابزار برای همه واجب است. ژیمناستیک پارتر. کشش. آکروباتیک. گروه ها: سطح صفر. برای کسانی که آموزش دارند - یک گروه. سبک ها و جهت ها: هیپ هاپ، جاز، لاتین، شرق، کانتری، استپ، راک اند رول، توئیست، کلاسیک، رقص های محلی (روسی، مولداویایی، مکزیکی، فیلیپینی، سیرتاکی، و غیره...) تیم ما برنده جایزه تمام روسیه و جشنواره های بین المللیو مسابقات، برنده و برنده جشنواره "100 شهر روسیه" و غیره. .... سالن در مرکز مسکو در یک پارک زیبا - آسان برای نفس کشیدن. جاده های دسترسی راحت - بین ایستگاه های مترو Prospect Mira, Sukharevskaya, Kr. دروازه، Komsomolskaya، سپس 7-12 دقیقه پیاده روی کنید. گروه ما به آلمان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، صربستان، ترکیه، مجارستان، بلغارستان، سوئد، لتونی سفر کرده است و کلاس های سرگرم کننده و جدی، کنسرت ها، تورها، جشنواره ها نیز در انتظار شما هستند! به ما بپیوندید تا زندگی شما با رنگ های جدید بدرخشد! بررسی سایت های بررسی با نام مدرسه رقص. موفق باشید و روحیه خوب برای همه.

آموزش رقص

رقص های محلی روسی

آموزش رقص

رقص های مردم جهان

به توجه همه کسانی که می رقصند یا می خواهند رقص های محلی شگفت انگیز زیبایی را برقصند! گروه رقص محلی "یونوست" از پسران و دختران 18 تا 35 سال با آموزش رقص به کلاس ها دعوت می کند. شاید شما در کودکی درگیر رقص بودید و دوست داشتید ادامه دهید، شاید درگیر سبک ها و جهت های دیگر رقص بودید و دوست داشتید مهارت های خود را گسترش دهید - در هر صورت ما منتظر شما هستیم! رپرتوار این گروه شامل رقص های مردم جهان است: مولداوی، اوکراینی، کولی، کوبایی، رومانیایی، شرقی، اسپانیایی و البته روسی. این تیم در جشنواره ها و مسابقات مختلف شرکت فعال دارد.کلاس ها در مرکز مسکو، نزدیک ایستگاه مترو Belorusskaya (حلقه)، دو بار در هفته - چهارشنبه و شنبه عصر برگزار می شود. کلاس ها به صورت رایگان برگزار می شود. بیشتر اطلاعات دقیقدر دسترس به صورت آنلاین یا از طریق پست: [ایمیل محافظت شده]

آموزش رقص

استخدام در گروه رقص محلی!

به توجه همه کسانی که می رقصند یا می خواهند رقص های محلی شگفت انگیز زیبایی را برقصند! گروه رقص محلی "یونوست" از پسران و دختران 18 تا 35 سال با آموزش رقص به کلاس ها دعوت می کند. شاید شما در کودکی درگیر رقص بودید و دوست داشتید ادامه دهید، شاید درگیر سبک ها و جهت های دیگر رقص بودید و دوست داشتید مهارت های خود را گسترش دهید - در هر صورت ما منتظر شما هستیم! رپرتوار این گروه شامل رقص های مردم جهان است: مولداوی، اوکراینی، کولی، کوبایی، رومانیایی، شرقی، اسپانیایی و البته روسی. این تیم در جشنواره ها و مسابقات مختلف شرکت فعال دارد.کلاس ها در مرکز مسکو، نزدیک ایستگاه مترو Belorusskaya (حلقه)، دو بار در هفته - چهارشنبه و شنبه عصر برگزار می شود. کلاس ها به صورت رایگان برگزار می شود. اطلاعات بیشتر را می توانید در وب سایت یا از طریق پست دریافت کنید: [ایمیل محافظت شده]