بلیط برای گروه ایگور مویزف. گروه رقص محلی آکادمیک ایگور مویسف گروه رقص آکادمیک ایگور مویسف

گروه رقص محلی آکادمیک ایگور مویسف- گروه رقص محلی رقص، ایجاد شده در سال 1937 توسط طراح رقص و رقص ایگور الکساندرویچ موسیف. GAANT به نام Moiseev اولین گروه رقص حرفه ای در جهان است که درگیر تفسیر هنری و ترویج فرهنگ رقص مردمان جهان از جمله یهودی، مکزیکی، رقص های یونانیو همچنین رقص های مردم کشورهای مستقل مشترک المنافع.

تاریخچه تیم

GANT به نام ایگور مویزف در 10 فوریه 1937، در روزی که اولین تمرین یک گروه 30 نفره در خانه رقص مسکو در خیابان لئونتیوسکی، خانه 4 انجام شد، تأسیس شد. وظیفه ای که مویسف برای هنرمندان جوان تعیین کرد این بود که نمونه هایی از فرهنگ عامه اتحاد جماهیر شوروی را که در آن زمان وجود داشت پردازش و روی صحنه نمایش دهد. برای این منظور، اعضای گروه به سفرهای فولکلور در سراسر کشور رفتند، جایی که آنها رقص ها، آهنگ ها و آیین های ناپدید شده را جستجو، مطالعه و ضبط کردند. در نتیجه، اولین برنامه های گروه رقص رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی (1937-1938) و رقص های مردم بالتیک (1939) بود. از سال 1940، گروه فرصت تمرین و اجرای روی صحنه تالار چایکوفسکی را داشت و این تئاتر بود که برای سال‌ها به خانه گروه تبدیل شد.

برای دستیابی به حداکثر بیان و بیان اجرای رقص، ایگور مویزف از تمام ابزارهای فرهنگ صحنه استفاده کرد: انواع و انواع رقص ها، موسیقی سمفونیک، دراماتورژی، صحنه نگاری و مهارت های بازیگری. علاوه بر این ، مویزف اصل برابری هنرمندان گروه را به عنوان مبنایی در نظر گرفت ، از همان ابتدا هیچ تکنواز ، رقصنده پیشرو و گروه باله در تیم وجود نداشت - هر شرکت کننده می توانست هم کارهای اصلی و هم را انجام دهد. نقش کم اهمیتدر صحنه سازی

یک نقطه عطف مهمدر توسعه خلاق تیم توسعه و تفسیر به روز شده از فرهنگ عامه اروپایی بود. برنامه "رقصیدن" مردم اسلاو» (1945) در سال ایجاد شد شرایط منحصر به فرد: ایگور مویزف که قادر به سفر به خارج از کشور نبود نمونه ها را بازسازی کرد خلاقیت رقص، مشاوره با موسیقیدانان، فولکلورشناسان، مورخان، موسیقی شناسان. در تور سال 1946 در لهستان، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، یوگسلاوی، تماشاگران از دقت تولیدات و وفاداران شگفت زده شدند. حس هنریاجراهای صحنه ای گروه با مشارکت چشمگیر طراحان رقص معروفو خبرگان فولکلور میکلوس رابای (مجارستان)، لیبوشا گینکووا (چکسلواکی)، آن سونگ هی (کره) که ایگور مویسف آنها را به کار جذب کرد، برنامه "صلح و دوستی" (1953) ایجاد شد که در آن نمونه هایی از اروپایی و آسیایی موسیقی رقص برای اولین بار جمع آوری شد. فولکلور یازده کشور.

از آغاز بزرگ جنگ میهنیگروه رقص های محلی به رهبری موسیف در سیبری، ترانس بایکالیا، توری برگزار کردند. شرق دور، مغولستان

در سال 1955، این گروه اولین گروه شوروی بود که به آن رفت تورهای خارجیبه فرانسه و انگلستان

رقص بلاروسی "بولبا"

در سال 1958، این گروه همچنین اولین گروه شوروی بود که به تور ایالات متحده رفت.

ماهیت مسیر خلاق Moiseev GAANT کنسرت کلاسی "جاده رقص" (1965) بود که به وضوح پیشرفت تیم را از توسعه عناصر فردی تا ایجاد نقاشی های صحنه در مقیاس کامل نشان می دهد. در سال 1967، برای برنامه "جاده ای به رقص"، GAANT اولین گروه رقص محلی بود که عنوان آکادمیک را دریافت کرد و ایگور مویزف جایزه لنین را دریافت کرد.

با وجود این واقعیت که در سال 2007 این گروه رهبر و الهام بخش ایدئولوژیک خود را از دست داد، Moiseev GAANT به اجرا و تور در سراسر جهان ادامه داد. برای من فعالیت کنسرتکه بیش از 70 سال ادامه دارد، نشان دوستی مردم به این گروه اعطا شد. GAANT تنها گروهی در نوع خود است که در اپرا گارنیه (پاریس) و لا اسکالا (میلان) اجرا داشته است. از نظر تعداد تورها، در کتاب رکوردهای گینس روسیه به عنوان گروهی که بیش از 60 کشور را بازدید کرده است، ثبت شده است. .

مطابق بهترین عملکرددر سال 2011، این گروه جایزه بزرگ جایزه رقص آنیتا بوچی (ایتالیا) را دریافت کرد و در برنامه نخست در 20 دسامبر 2011، به عنوان بخشی از تور پیروزمندانه پاریس، یونسکو مدال پنج قاره را به گروه اهدا کرد.

ارکستر

در اولین سال های تاسیس این گروه، کنسرت ها با گروه همراهی می شد سازهای عامیانهو گروه های موسیقی سازهای ملیبه سرپرستی E. Avksentiev. از اواخر دهه 1940، در ارتباط با گسترش رپرتوار گروه و ظهور چرخه "رقص های مردم جهان" در آن، یک قطعه کوچک ارکستر سمفونیبا مشارکت گروهی از سازهای ملی. شایستگی اصلی در ایجاد آن متعلق به هادی S. Galperin است.

تا به امروز کنسرت های این گروه با یک ارکستر سمفونیک کوچک متشکل از 35 نفر همراهی می شود. ترتیبات اصلی ملودی های عامیانهکه در سال های مختلفتوسط رهبران ارکستر اوگنی آوکسنتیف، سرگئی گالپرین، نیکولای نکراسوف، آناتولی گاس، نوازنده ولادیمیر ژمیخوف ایجاد شدند.

هنرمندان ارکستر نیز در تولیدات گروهی شرکت می کنند. به عنوان مثال، در سوئیت رقص های مولداوی "Hora" و "Ciocarlie" یک ویولونیست روی صحنه می نوازد. لباس ملی. "رقص کالمیک" با صدای سازدهنی ساراتوف همراه است، در حالی که هنرمند ارکستر لباس تاکسیدو به تن دارد. باله تک پرده "شبی در کوه طاس" با اجرای ارکستر صحنه با لباس ملی اوکراین آغاز می شود.

مدرسه-استودیو

"مدرسه استودیو در گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به سرپرستی ایگور مویزف" در سپتامبر 1943 به عنوان یک گروه مطالعاتی در این گروه تشکیل شد. درگیر آماده سازی هنرمندان است و منبع اصلی پرسنل برای تکمیل گروه است. برنامه درسی شامل رشته های ویژه است: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص دوتایی، رقص جاز، ژیمناستیک، آکروباتیک، بازیگری، پیانو و فولک آلات موسیقی، تاریخ موسیقی ، تاریخ تئاتر ، تاریخ باله ، تاریخ نقاشی ، تاریخچه گروه.

این مدرسه در سال 1988 وضعیت یک موسسه آموزشی تخصصی متوسطه را دریافت کرد.

رپرتوار

رپرتوار گروه شامل حدود 300 اثر رقص است که توسط ایگور مویزف از سال 1937 خلق شده است. بر اساس ژانر، همه رقص ها به مینیاتورهای رقص، تصاویر رقص، سوئیت های رقص و باله های تک پرده تقسیم می شوند. از نظر موضوعی، رقص ها در چرخه های "تصاویر گذشته"، "تصاویر شوروی" و "در سراسر جهان" ترکیب می شوند. این فهرست شامل پرتکرارترین اعداد رقصی است.

مینیاتورهای رقص

• دعوای دو بچه
• استونیایی "پولکا از طریق پا"
• هزارتوی پولکا

عکس های رقص

• فوتبال (موسیقی از A. Tsfasman)
• پارتیزان ها
• توباکوریاسکا

باله های تک پرده

• در پیست اسکیت (موسیقی از I. Strauss)
• تصنیف اسپانیایی (موسیقی از پابلو دی لونا)
• عصر در یک میخانه

مجموعه رقص های روسی

• خروج دختران
• جعبه
• چمن
• رقص مردانه
• فینال عمومی

سوئیت یهودی

• شادی های خانوادگی

مجموعه رقص های مولداوی

• چیوکیرلی

سوئیت رقص مکزیکی

• زاپاتئو
• آوالیولکو

مجموعه ای از رقص های یونانی

• رقص مردانه "زوربا"
• Dance of the Girls (موسیقی از M. Theodorakis)
• رقص گرد عمومی (موسیقی از M. Theodorakis)
• رقص چهار نفره مردانه (موسیقی از M. Theodorakis)
• رقص نهایی عمومی (موسیقی از M. Theodorakis)

یک روز در کشتی - سوئیت نیروی دریایی

• اورال
• اتاق موتور
• رقص سرآشپزها
• رقص ملوانان

• تعطیلات کار

از سریال "تصاویر گذشته"

• رقص میدان قدیمی شهر

از چرخه "رقص های مردم جهان"

• رقص آجری "خرومی"
• آراگون "Jota"
• رقص آرژانتینی "Gaucho"
• رقص آرژانتینی "مالامبو"
• رقص باشکری "هفت زیبایی"
• رقص بلاروسی "بولبا"
• رقص بلاروس "Yurochka"
• رقص ونزوئلا "هوروپو"
• مگس سنگی
• رقص ویتنامی با بامبو
• رقص مصری
• رقص کلیمی
• رقص روبان چینی
• رقص کره ای "سانچونگ"
• رقص کره ای "تریو"
• کراکویاک
• اوبرک
• رقص رومانیایی "Briul"
• رقص روسی "پلیانکا"
• تارانتلای سیسیلی
• رقص کولی های بسارابی
• رقص تاتارهای کازان
• تاتاروچکا
• رقص ازبکی با ظرف

کلاس-کنسرت "جاده ای به رقص"

یادداشت

ادبیات

• Shamina L.A. موسیوا O.I.تئاتر ایگور موسیف. - مسکو: تترالیس، 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D.ایگور مویسیف آکادمیسین و فیلسوف رقص است. - سنت پترزبورگ. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• چادنوفسکی M.A.گروه ایگور موسیف. - مسکو: دانش، 1959.
• موسیف I.A.یادم می آید... تور مادام العمر. - مسکو: رضایت، 1996. - ISBN 5-86884-072-0

ایگور الکساندرویچ موسیف. GAANT به نام Moiseev اولین گروه رقص حرفه ای جهان است که به تفسیر هنری و ترویج فولکلور رقص مردم جهان از جمله رقص های یهودی، مکزیکی، یونانی و همچنین رقص های مردمان کشورهای مستقل مشترک المنافع مشغول است.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5

✪ رقص اوکراینی "هوپاک". باله اثر ایگور موسیف

✪ "سیب". باله اثر ایگور موسیف.

✪ GAANT به نام ایگور مویزف. باله تک پرده "شبی در کوه طاس".

✪ سوئیت رقص یونانی "Sirtaki". باله اثر ایگور موسیف.

✪ تصویر رقص "فوتبال". GAANT به نام ایگور مویسف

زیرنویس

تاریخچه تیم

GANT به نام ایگور مویزف در 10 فوریه 1937، در روزی که اولین تمرین یک گروه 30 نفره در خانه رقص مسکو در خیابان لئونتیوسکی، خانه 4 انجام شد، تأسیس شد. وظیفه ای که مویسف برای هنرمندان جوان تعیین کرد این بود که نمونه هایی از فرهنگ عامه اتحاد جماهیر شوروی را که در آن زمان وجود داشت پردازش و روی صحنه نمایش دهد. برای این منظور، اعضای گروه به سفرهای فولکلور در سراسر کشور رفتند، جایی که آنها رقص ها، آهنگ ها و آیین های ناپدید شده را جستجو، مطالعه و ضبط کردند. در نتیجه، اولین برنامه های گروه رقص رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی (1937-1938) و رقص های مردم بالتیک (1939) بود. از سال 1940، گروه فرصت تمرین و اجرای روی صحنه تالار چایکوفسکی را داشت و این تئاتر بود که برای سال‌ها به خانه گروه تبدیل شد.

برای دستیابی به حداکثر بیان و بیان اجرای رقص، ایگور مویزف از تمام ابزارهای فرهنگ صحنه استفاده کرد: انواع و اقسام رقص ها، موسیقی سمفونیک، دراماتورژی، صحنه نگاری و مهارت های بازیگری. علاوه بر این ، مویسیف اصل برابری هنرمندان گروه را به عنوان مبنایی در نظر گرفت ، از همان ابتدا هیچ تکنواز ، رقصنده پیشرو و گروه باله در تیم وجود نداشت - هر شرکت کننده می تواند نقش اصلی و فرعی را در تیم ایفا کند. تولید.

یک مرحله مهم در توسعه خلاق تیم توسعه و تفسیر به روز شده فولکلور اروپایی بود. برنامه "رقص های مردم اسلاو" (1945) در شرایط منحصر به فردی ایجاد شد: ایگور مویزف از آنجایی که نمی توانست به خارج از کشور سفر کند، نمونه هایی از خلاقیت رقص را بازسازی کرد و با موسیقی دانان، فولکلورشناسان، مورخان و موسیقی شناسان مشورت کرد. در تور در سال 1946 در لهستان، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، یوگسلاوی، تماشاگران از دقت تولیدات و حس هنری واقعی آثار صحنه ای گروه شگفت زده شدند. برنامه "صلح و دوستی" (1953) با مشارکت چشمگیر طراحان رقص و کارشناسان مشهور در فولکلور میکلوس رابای (مجارستان)، لیوبوشا گینکووا (چکسلواکی)، آن سونگ هی (کره) ایجاد شد، جایی که برای اولین بار نمونه هایی از فولکلور رقص اروپایی و آسیایی از یازده کشور جمع آوری شد.

از آغاز جنگ بزرگ میهنی، گروه رقص عامیانه به سرپرستی موسیف سیبری، ترانس بایکالیا، خاور دور و مغولستان را به اجرا گذاشت.

در سال 1955، این گروه اولین گروه شوروی بود که به تورهای خارجی به فرانسه و بریتانیا رفت. در سال 1958، این گروه همچنین اولین گروه شوروی بود که به تور ایالات متحده رفت.

ماهیت مسیر خلاق Moiseev GAANT کنسرت کلاسی "جاده رقص" (1965) بود که به وضوح پیشرفت تیم را از توسعه عناصر فردی تا ایجاد نقاشی های صحنه در مقیاس کامل نشان می دهد. در سال 1967، برای برنامه "جاده به رقص"، GAANT اولین گروه رقص محلی بود که عنوان آکادمیک را دریافت کرد و ایگور مویزف جایزه لنین را دریافت کرد.

با وجود این واقعیت که در سال 2007 این گروه رهبر و الهام بخش ایدئولوژیک خود را از دست داد، Moiseev GAANT به اجرا و تور در سراسر جهان ادامه داد. این گروه به دلیل فعالیت کنسرت خود که بیش از 70 سال است، نشان دوستی مردم را دریافت کرد. GAANT تنها گروهی در نوع خود است که در اپرا گارنیه (پاریس) و لا اسکالا (میلان) اجرا داشته است. از نظر تعداد تورها، در کتاب رکوردهای گینس روسیه به عنوان گروهی که بیش از 60 کشور را بازدید کرده است، ثبت شده است. .

برای بهترین اجرا در سال 2011، این گروه جایزه بزرگ جایزه رقص آنیتا بوچی (ایتالیا) را دریافت کرد و در برنامه نخست در 20 دسامبر 2011، به عنوان بخشی از تور پیروزمندانه پاریس، یونسکو جایزه پنج را به گروه اهدا کرد. مدال قاره ها

ارکستر

در اولین سال‌های تأسیس این گروه، کنسرت‌ها با گروهی از سازهای محلی و گروهی از سازهای ملی موسیقی به رهبری E. Avksentiev همراهی می‌شد. از اواخر دهه 1940، در ارتباط با گسترش رپرتوار گروه و ظهور چرخه "رقص های مردم جهان" در آن، یک ارکستر سمفونیک کوچک با مشارکت گروهی از سازهای ملی ایجاد شد. شایستگی اصلی در ایجاد آن متعلق به رهبر ارکستر سامسون گالپرین است.

تا به امروز کنسرت های این گروه با یک ارکستر سمفونیک کوچک متشکل از 35 نفر همراهی می شود. تنظیم های اصلی ملودی های عامیانه در سال های مختلف توسط رهبران ارکستر اوگنی آوکسنتیف، سامسون گالپرین، نیکولای نکراسوف، آناتولی گاس، نوازنده ولادیمیر ژمیخوف ایجاد شد.

هنرمندان ارکستر نیز در تولیدات گروهی شرکت می کنند. به عنوان مثال، در مجموعه رقص های مولداوی "هورا" و "چیوکارلی" یک ویولونیست با لباس ملی روی صحنه بازی می کند. "رقص کالمیک" با صدای سازدهنی ساراتوف همراه است، در حالی که هنرمند ارکستر لباس تاکسیدو به تن دارد. باله تک پرده "شبی در کوه طاس" با اجرای ارکستر صحنه با لباس ملی اوکراین آغاز می شود.

مدرسه-استودیو

"مدرسه استودیو در گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به سرپرستی ایگور مویزف" در سپتامبر 1943 به عنوان یک گروه مطالعاتی در این گروه تشکیل شد. درگیر آماده سازی هنرمندان است و منبع اصلی پرسنل برای تکمیل گروه است. این برنامه آموزشی شامل رشته های خاصی است: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص دوئت، رقص جاز، ژیمناستیک، آکروباتیک، بازیگری، نواختن پیانو و آلات موسیقی محلی، تاریخ موسیقی، تاریخ تئاتر، تاریخ باله، تاریخ نقاشی، گروه تاریخ.

این مدرسه در سال 1988 وضعیت یک موسسه آموزشی تخصصی متوسطه را دریافت کرد.

رپرتوار

رپرتوار گروه شامل حدود 300 اثر رقص است که توسط ایگور مویزف از سال 1937 خلق شده است. بر اساس ژانر، همه رقص ها به مینیاتورهای رقص، تصاویر رقص، سوئیت های رقص و باله های تک پرده تقسیم می شوند. از نظر موضوعی، رقص ها در چرخه های "تصاویر گذشته"، "تصاویر شوروی" و "در سراسر جهان" ترکیب می شوند. این فهرست شامل پرتکرارترین اعداد رقصی است.

مینیاتورهای رقص

• دعوای دو بچه
• استونیایی "پولکا از طریق پا"
• هزارتوی پولکا

عکس های رقص

• فوتبال (موسیقی از A. Tsfasman)
• پارتیزان ها
• توباکوریاسکا
• Buffoons (موسیقی از N. Rimsky-Korsakov)

باله های تک پرده

• رقص های پولوفتسی (موسیقی از A. Borodin)
• در پیست اسکیت (موسیقی از I. Strauss)
• شب روی کوه طاس (موسیقی از M. Mussorgsky)
• تصنیف اسپانیایی (موسیقی از پابلو دی لونا)
• عصر در یک میخانه

مجموعه رقص های روسی

• خروج دختران
• جعبه
• چمن
• رقص مردانه
• فینال عمومی

قبلا وارد شده اید میراث فرهنگیهنر رقص نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان. این گروه یکی از اولین کسانی بود که به محبوبیت و سبک سازی هنری رقص های فولکلور اقوام مختلف پرداخت.

این گروه در 10 فوریه 1937 ایجاد شد. 30 رقصنده انتخاب شدند که اولین تمرین را تحت هدایت خانه طراح رقص در لین Leontievsky ، خانه 4 برگزار کردند.

در ابتدا، ناظر به صورت حرفه ای، با خلاقیتبرای پردازش استانداردهای فولکلور رقص های نمایندگان مردم اتحاد جماهیر شوروی که در آن زمان وجود داشت.

اما برای این کار لازم بود که مطالب رقص موجود را به خوبی مطالعه کنیم. اعضای گروه شروع به سفر به سراسر کشور کردند، جستجو کردند، آشنا شدند منشاء تاریخیرقص ها، آهنگ ها، مراسم، ذره ذره یافته های گرانبهای هنری را برای آنها جمع آوری می کند.

رقص های اصلی منحصر به فرد و درخشان که توسط تیم Moiseev جمع آوری شده بود، امکان اجرای اولین برنامه "رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی" را در سال های 1937-1938 فراهم کرد و در سال 1939 مردم "رقص های مردمان بالتیک" را در اجرای خود دیدند. . کنسرت ها با موفقیت زیادی برگزار شد و در سال 1940 این گروه به صحنه سالن چایکوفسکی و تئاتر داده شد. برای مدت طولانیخانه ای برای اعضای تیم شناخته شده در کشور بود.

با توجه به توسعه خلاقو بهبود اعضای گروه، روند تدریس تقریباً همه انواع فرهنگ صحنه را شامل می شد: انواع رقص، موسیقی سمفونیک، نمایش، صحنه نگاری و مهارت های بازیگری. از این رو، تولیدات آنها بر خلاف یکدیگر، بیشتر و بیشتر زنده شد، به خاطر بیان آنها به یاد ماندنی شد.

یکی از مهم ترین تحولات خلاقیتبرنامه گروه "رقص های مردم اسلاو"، نمایش داده شده در سال 1945. پیش از این مطالعه، توسعه و تفسیر فولکلور مردم اروپا انجام شد. ایجاد چنین برنامه ای در آن زمان یک شاهکار خلاقانه بود. دسترسی مستقیم به مواد لازملازم الاجرا نبود رویداد های تاریخی. بنابراین، او فداکارانه به دنبال راه هایی برای بازسازی نمونه های اروپایی بود هنر رقص، کمک گرفتن از مورخان، پژوهشگران فرهنگ عامه، موسیقی شناسان و موسیقیدانان. در سال 1946، فرصت سفر به خارج از کشور به وجود آمد و گروه به یک تور رفت کشورهای اروپایی. در لهستان، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، یوگسلاوی، تماشاگران اجراکنندگان را تشویق کردند. طرفداران هنر رقص از میراث رقص غیرمعمول خلاقانه و صادقانه منتقل شده از مردم اروپا خوشحال و شگفت زده شدند.

برنامه "صلح و دوستی" که در سال 1953 ارائه شد، با همکاری نزدیک با استادان باله با استعداد که فولکلور را به خوبی می دانستند ایجاد شد. میکلوش رابای (مجارستان)، لیوبوشا گینکووا (چکسلواکی)، آن سونگ هی (کره) با ایده خود رانده شد. این برنامه نمونه هایی از رقص های محلی اروپایی و آسیایی از یازده کشور را گرد هم آورد.

در سال 1955، این گروه اولین گروه از گروه های شوروی بود که به تورهای خارجی به فرانسه و بریتانیا رفت و در سال 1958 به تور ایالات متحده رفت.

کنسرت کلاسی "جاده رقص" (1965) دستاورد او را در زمینه ایجاد محصولات صحنه ای در مقیاس بزرگ نشان داد. و در سال 1967، برای برنامه "جاده ای به رقص"، GAANT اولین گروه رقص محلی بود که عنوان آکادمیک را دریافت کرد و عنوان برنده جایزه را دریافت کرد. جایزه لنین.

در سال 2007، او درگذشت، اما این تیم همچنان به فتح جهان با نام او ادامه می دهد. این گروه هنوز هم تنها در جهان است گروه مردمیکه در اپرا گارنیر (پاریس) و لا اسکالا (میلان) اجرا کردند. این تیم به عنوان قهرمان در تعداد کشورهایی (بیش از 60) که در آن تور کرده است، وارد کتاب رکوردهای گینس روسیه شد.

به خاطر جایزه بزرگ رقص گروه Anita Bucchi (ایتالیا) برای بهترین اجرا در سال 2011. در اولین برنامه در 20 دسامبر 2011، یونسکو مدال پنج قاره را به این گروه اهدا کرد.

کنسرت گروه ایگور مویزف هر بار برای طرفداران متعدد رقص محلی به یک رویداد بسیار روشن و قابل توجه تبدیل می شود. پس از همه، هر کسی که می خواهد بلیط این رویداد را رزرو کند، منتظر ملاقات با یکی از آنها است نمایندگان معروفژانر و آثار نه چندان چشمگیر او.

بیش از یک نسل از بینندگان روسی و خارجی با کار این تیم واقعاً افسانه ای بزرگ شده اند. گروه ایگور مویزف سابقه جالب و طولانی دارد. در سال 1937 در مسکو تأسیس شد. خالق آن شخصیت معروف بود هنر داخلی, طراح رقص برجستهو طراح رقص ایگور الکساندرویچ مویسف. او در کمترین زمان ممکن گروهی بسیار حرفه ای را جمع آوری کرد. و وظیفه این پروژه منحصر به فرد، رواج هنر رقص فولکلور در بین عموم مردم بود. این گروه از زمان تأسیس خود نه تنها رقص های محلی روسی، بلکه رقص های بسیاری از مردمان دیگر جهان را نیز اجرا کرد. در همان زمان، آثار شناخته شده و ناآشنا برای عموم مردم در اینجا شروع به روی صحنه رفتن کردند. مویسیف همیشه یک جمع آوری شگفت انگیز رقص های محلی بوده است. او به همراه بخشهای خود دائماً در سفرهای اعزامی به سراسر کشور در جستجوی آن سفر می کرد مطالب جالببرای خلاقیت همچنین بعدها مجموعه داران و علاقه مندان بسیاری از کشورهای دیگر جهان به او کمک کردند. این امکان نشان دادن اعداد واقعاً منحصر به فرد و تکرار نشدنی را فراهم کرد. جای تعجب نیست که شهرت وطنخیلی سریع به چنین تیمی غیرعادی آمد. او نه تنها با این واقعیت که رقص‌های کمیاب در اینجا دیده می‌شود، تماشاگران را مجذوب خود کرد، بلکه با این واقعیت که هر برنامه هنرمندان، به طور معمول، یک اجرای تمام عیار صحنه تئاتر با موسیقی، لباس‌ها و گاهی اوقات داشتن کاملاً انتخاب شده است. یک فیلمنامه واضح و تصاویر با دقت ایجاد شده. قهرمانان. حتی در طول جنگ بزرگ میهنی، تیم خود را متوقف نکرد فعالیت شدید. و از سال 1955، رقصندگان شروع به رفتن منظم به تورهای خارج از کشور کردند. بنابراین آنها به شهرت بین المللی پایداری دست یافتند. در طول سال ها، این تیم بارها و بارها از بسیاری از کشورهای جهان بازدید کرده است. این گروه تقریباً از بدو تأسیس خود دارای گروهی از سازهای محلی بوده است. و بعدها یک ارکستر سمفونیک در اینجا ایجاد شد. پس از جنگ، ایگور الکساندرویچ یک مدرسه - یک استودیوی رقص محلی، در این گروه باز کرد، که سپس به یک موسسه آموزشی تمام عیار تبدیل شد.

در حال حاضر، این گروه همچنان مشهورترین گروه رقص محلی ملی در سراسر جهان است. پس از مرگ بنیانگذار آن در سال 2007، این گروه از وجود خود متوقف نشد، اما همچنان به طور فعال در روسیه و در سراسر جهان اجرا می کند. او همچنین به طور مداوم کارنامه عظیم در حال حاضر را با موارد جدید گسترش می دهد اعداد جالبو اجراهای بزرگ

گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به نام ایگور مویزف اولین و تنها گروه رقص حرفه ای در جهان است که درگیر تفسیر هنری و ترویج فرهنگ رقص مردمان جهان است.

این گروه در 10 فوریه 1937 سازماندهی شد و از آن زمان به بعد اصلی بود اصول هنریتوسعه آن تداوم و تعامل خلاقسنت و نوآوری وظیفه اصلی که برای اولین بار توسط بنیانگذار گروه، ایگور مویسف (1906-2007) در برابر هنرمندان قرار گرفت، پردازش خلاقانه نمونه های فولکلور رایج در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی است. برای این منظور، هنرمندان این گروه به سفرهای فولکلور در سراسر کشور رفتند، جایی که آنها رقص ها، آهنگ ها، آیین های ناپدید شده را جستجو و ضبط کردند. در نتیجه، اولین برنامه های این گروه ظاهر شد: "رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی" (1937-1938)، "رقص های مردم بالتیک" (1939). در رپرتوار این گروه، نمونه های فولکلور جدید دریافت کردند زندگی صحنه ایو برای چندین نسل از بینندگان در سراسر جهان حفظ شده است. برای این منظور، ایگور مویزف از تمام ابزارهای فرهنگ صحنه استفاده کرد: انواع و اقسام رقص ها، موسیقی سمفونیک، دراماتورژی، صحنه نگاری، مهارت های بازیگری.

یک گام مهم توسعه و تفسیر خلاقانه فولکلور اروپایی بود. برنامه "رقص های مردم اسلاو" (1945) در شرایط منحصر به فردی ایجاد شد: ایگور مویزف از آنجایی که نمی توانست به خارج از کشور سفر کند، نمونه های زنده خلاقیت رقص را بازسازی کرد و با موسیقی دانان، فولکلورشناسان، مورخان و موسیقی شناسان مشورت کرد. در تور در سال 1946 در لهستان، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، یوگسلاوی، تماشاگران از دقت تولیدات، معنای هنری واقعی آثار صحنه ای گروه شگفت زده شدند. از آن زمان تا به امروز، این گروه یک مدرسه و یک آزمایشگاه خلاق برای طراحان رقص بوده است. کشورهای مختلفو کارنامه او به عنوان نوعی دایره المعارف رقص از فرهنگ رقص مردمان جهان است. برنامه "صلح و دوستی" (1953) با مشارکت مستقیم کارشناسان مشهور رقص فولکلور، میکلوس رابای (مجارستان)، لیبوشا گینکووا (چکسلواکی)، آن سونگ هی (کره) برگزار شد. ایجاد شد که برای اولین بار نمونه هایی از فولکلور رقص اروپایی و آسیایی یازده کشور را جمع آوری کرد.

بر اساس الگوی گروه رقص محلی ایگور مویسف ، گروه های رقص در تمام جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی (در حال حاضر کشورهای مستقل مشترک المنافع) و همچنین در بسیاری از کشورهای اروپایی ایجاد شد.

گروه رقص محلی - اولین جمعی شوروی، که در دوره پرده اهنیندر تور منتشر شد. در سال 1955، هنرمندان این گروه برای اولین بار در پاریس و لندن اجرا کردند. پیروزی گروه رقص شوروی اولین گام به سوی تنش زدایی بین المللی بود. در سال 1958، گروه Igor Moiseev اولین گروه داخلی بود که در ایالات متحده اجرا کرد. مطبوعات آمریکایی اذعان داشتند که این تور موفق، یخ بی اعتمادی نسبت به اتحاد جماهیر شوروی را آب کرد و مبنایی برای برقراری روابط جدید و سازنده بین کشورهای ما شد.

یکی دیگر از شایستگی‌های مهم گروه رقص محلی، ایجاد مدرسه رقص منحصر به فرد مویزف (1943) است که تنها مدرسه در جهان است. او ویژگی های متمایز کننده- حرفه ای بودن بالا، تجهیزات فنی حرفه ای، توانایی انتقال ماهیت بداهه اجرای عامیانه. بازیگران رقصنده که توسط ایگور مویزف بزرگ شده اند، هنرمندانی با تحصیلات گسترده و همه کاره هستند که به همه انواع رقص مسلط هستند و می توانند تجسم کنند. شخصیت ملیکه در تصویر هنری. رقصنده مدرسه Moiseev بهترین توصیه در هر کجای جهان است، در گروه رقصهر جهت به هنرمندان آنسامبل عناوین ممتاز و هنرمندان مردمیاتحاد جماهیر شوروی و روسیه.

بیان روشن اصول خلاقانهآموزش بازیگران رقصنده برنامه "جاده رقص" ("کنسرت کلاسی") است که به وضوح نشان می دهد راه خلاقانهتیمی از توسعه عناصر فردی گرفته تا ایجاد نقاشی های صحنه در مقیاس کامل. برای برنامه "جاده رقص" (1965)، این گروه اولین گروه از گروه های رقص محلی بود که عنوان "آکادمیک" و ایگور مویزف - جایزه لنین را دریافت کرد.

به دلیل فعالیت کنسرت خود که بیش از 70 سال ادامه دارد، این تیم نشان دوستی مردم را دریافت کرد. این گروه به درستی نماد کشور ما در خارج از کشور بوده و هست.

در قاره های مختلف، بینندگان نسل های مختلف عاشق شماره های "تاج" گروه شدند که تبدیل به " کارت بازرگانی"از تیم: "پارتیزان" افسانه ای، سوئیت نیروی دریایی "یابلوچکو"، کوادریل قدیمی شهری، جوک مولداوی، گوپاک اوکراینی، رقص روسی "تابستان"، تارانتلای آتش زا. آنسامبل با اجراهای درخشان تک پرده ای که توسط ایگور مویسف با مشارکت سرمایه و تکنیک های فولکلور جهانی به صحنه رفت به موفقیت بزرگی دست یافت. فرهنگ تئاتر، - "وسنیانکی"، "تسام"، "سانچاکو"، " رقص های پولوفسی"به موسیقی A. Borodin، "در پیست اسکیت" به موسیقی I. Strauss، "Night on Bald Mountain" به موسیقی M. Mussorgsky، "تصنیف اسپانیایی" به موسیقی پابلو دی لونا، " یک شب در میخانه" با موسیقی آهنگسازان آرژانتینی و غیره.

و اکنون، پس از مرگ رهبر دائمی گروه، ایگور مویزف، سطح رقص گروه هنوز به عنوان یک استاندارد بی نظیر عمل می کند و عنوان "Moiseev" مترادف با حرفه ای بودن بالا است.