3 تصویر از شاهکارهای هنری معروف در انواع مختلف. سلف پرتره با گوش و لوله بریده از ونسان ون گوگ. نقاشی چیست؟ اطلاعات کلی

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از جمله محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از تعداد زیادی نقاشی که در طول تاریخ هنر نوشته شده است، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیر معمول و بسیار مرتبط برای زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های ارائه شده در زیر با صدای بلند نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود صحبت می کنند، بلکه در مورد روندهای فرهنگی متعددی که ظاهر و ناپدید شده اند و در مورد مهمترین رویدادهای تاریخی که همیشه در هنر منعکس شده اند صحبت می کنند.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه ظاهر شدن زهره زیبا را به تصویر می کشد. فوم دریا. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی، ژست متواضعانه الهه و چهره ساده و در عین حال زیبایش است.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

این سری از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز قمار در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوره می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط ژاک لوئیس دیوید کشیده شده است، یک فرد اجتماعی درخشان را در محیطی متضاد مینیمالیستی و ساده به تصویر می کشد که لباسی ساده به تن دارد. لباس سفیدبدون آستین آی تی - یک مثال برجستهنئوکلاسیک در پرتره

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین اثر اوست که به وضوح تمام هرج و مرج را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از گران ترین آثاری است که یک هنرمند آمریکایی تاکنون فروخته است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» اثر رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را در کت و شلوار مشکی، اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این اثر نسبتاً جدید مارک روتکو چیزی نیست جز قلم مو با سه رنگ مختلف بر روی یک بوم دست ساز. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

مستقر تاریخ کتاب مقدسدر مورد قتل نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی وحشتناک و وحشیانه را خلق کرد که احساسات همه کسانی را که به آن نگاه می کنند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند جاته"

طراحی شده توسط Georges Seurat، این منحصر به فرد و بسیار نقاشی محبوبفضای آرام آخر هفته را به تصویر می کشد شهر بزرگ. چنین نقاشی نمونه ای عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ ها و اشکال روشن و تقریباً غیر طبیعی و پویایی بالا مشخص می شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود زوجی سختگیر و ظاهراً مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه ای ساده با پنجره های گوتیک ایستاده اند.

"گل لودر"

این نقاشی محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که به سختی می‌تواند سبدی پر از گل‌های گرمسیری درخشان را روی پشت خود تحمل کند.

"مادر ویسلر"

این نقاشی با نام های آرایشی در خاکستری و مشکی نیز شناخته می شود. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند آمریکایی جیمز ویستلر است. در این نقاشی، ویسلر مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته به تصویر کشیده است. در این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثر فرقه‌ای از سالوادور دالی، سوررئالیست اسپانیایی مشهور جهان است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک پر شور آن زمان به نام کوبیسم است که به دنبال شکستن هر شی و انتقال آن با اشکال هندسی واضح است. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیسم است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا نقاش را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

تراس کافه شبانه

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملا جدید با استفاده از شگفت انگیز به تصویر می کشد. رنگ های روشنو اشکال غیر معمول

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار شناخته شده است هنر انتزاعی- سبکی که از اشکال و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین آثار هنری در سبک آرت نوو، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از برجسته ترین آثار سبک است.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در المپیا، ادوارد مانه یک جنجال واقعی ایجاد کرد، تقریباً یک رسوایی، زیرا زن برهنهبا یک نگاه به وضوح یک معشوقه است، نه در حجاب افسانه ها دوره کلاسیک. این یکی از آثار اولیه در سبک رئالیسم است.

"سوم می 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در نور منفی به تصویر می کشد.

"لاس منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکوئز، اینفانتا مارگریتای پنج ساله را در مقابل پرتره ای از والدینش که توسط ولاسکوئز کشیده شده است، به تصویر می کشد.

"پرتره آرنولفینی ها"

این عکس یکی از قدیمی ترین آثاررنگ آمیزی. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و تاجر ایتالیایی جیووانی آرنولفینی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی ادوارد مونک، چهره مردی را به تصویر می‌کشد که از ترس در برابر آسمان قرمز خونی منحرف شده است. منظره در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این، جیغ یکی از اولین نقاشی های اکسپرسیونیستی است که در آن واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"آب ها"

نیلوفرهای آبی، اثر کلود مونه، بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در موزه های هنری مختلف در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.

"شب نور ستاره"

«شب پر ستاره» ون گوگ یکی از بهترین هاست تصاویر معروفکه در فرهنگ معاصر. در حال حاضر در موزه به نمایش گذاشته شده است. هنر معاصردر نیویورک.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی که توسط هنرمند هلندی پیتر بروگل کشیده شده است، بی تفاوتی یک فرد را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا کاملاً نشان داده شده است به روشی ساده، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق شده است و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف را تزئین کرده است. کلیسای سیستیندر کاخ واتیکان خلقت آدم را به تصویر می کشد. نقاشی دیواری علاوه بر به تصویر کشیدن فرم های ایده آل انسان، یکی از اولین تلاش ها برای به تصویر کشیدن خدا در تاریخ هنر است.

"شام آخر"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث این دیوارنگاری علاوه بر ترکیب بندی، فرم ها و رنگ ها، مملو از نظریاتی است شخصیت های پنهانو حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی.

"گرنیکا"

"گرنیکا" پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام را در طول جنگ داخلی اسپانیا به تصویر می کشد. این یک تصویر سیاه و سفید است که به طور منفی فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای هلندی نامیده می شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده آن، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

"تماشای شبیکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند است. این نقاشی یک پرتره گروهی از یک شرکت تفنگ‌ساز به رهبری افسران آن را به تصویر می‌کشد. یکی از جنبه‌های منحصربه‌فرد این نقاشی، نیمه تاریکی است که حس صحنه‌ای از شب را القا می‌کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً بیشترین نقاشی معروفدر جهان جوکوندا اثر لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره خود جلب توجه می کند.

پیام نقل قول معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر نقاشی های هنرمندانی که به آنها تعلق دارند، پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت در مشاهده، چندین نقاشی را انتخاب کرده‌ایم که بیشترین اهمیت را برای فرهنگ جهانی دارند و اغلب در تبلیغات کپی شده‌اند. هر اثر با یک واقعیت جالب، یک توضیح همراه است حس هنرییا تاریخچه پیدایش آن

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

تصویر یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه که از دور شبیه ابر است، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروفحداقل پنج بار بازسازی شده و آخرین بازسازی 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ برج بابل 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، مقصر این نیست که به طور ناگهانی به وجود آمده است. داستان کتاب مقدسموانع زبان؛ و اشتباهاتی که در طول فرآیند ساخت و ساز انجام شده است. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، به گفته این هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

تاثیر کلود مونه. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان قطعه "Impression, soleil levant" با دست سبکروزنامه نگار L. Leroy نام جهت هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از معروف ترین نقاشی ها هنرمند هلندییان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003 بر اساس رمانی به همین نام اثر تریسی شوالیه فیلمبرداری شد فیلم بلند"دختری با گوشواره مروارید" که در آن تاریخ خلق بوم به صورت فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگیورمیر.

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشش دادند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلیتصاویر - خداوند در لحظه خلقت که نظم را برقرار نمی کند بلکه آزادی را محدود می کند و حدود خیال را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و دنیوی» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق بهشتی » (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و بیشتر کار قابل توجهیاز چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. در سن پیری ، این هنرمند دوست داشت تکرار کند: "من زندگی نخواهم کرد. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند. حالا اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من باز هم چیزی به مردم بگوید، پس او زنده است، پس من هم زنده هستم.

پیتر بروگل بزرگ "مثال کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدسدرباره نابینا: «اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد».

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "Alyonushka" ، "انگار مدتهاست که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد ، او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمانش موج می زد ... نوعی روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889
در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، " شب نور ستارهاز حفظ نوشته شده بود ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. AT این لحظهاین نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی مدونا لیتا 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیت، صاحب خانواده گرفته شده است گالری هنردر میلان این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج"- نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرا توسط N. A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" مطابق طرح نقاشی شده است. افسانه ای به همین نام A. S. پوشکین. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراطور رودولف دوم به عنوان ورتومن" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا رقصندگان آبی 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شناور است که باد رانده می شود. در سمت چپ تصویر، زفیر (باد غربی)، در آغوش همسرش کلریدا، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. "تولد زهره" به دلیل این واقعیت که بوتیچلی روی تصویر اعمال شده است به خوبی حفظ شده است لایه محافظاز زرده تخم مرغ

) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در آن کار می کند بهترین سنت هامدرسه کلاسیک روسی واقع گرایانه نقاشی پرتره. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر کیفیت بالاو اوج شکوفایی هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. روی بوم های او نور، هوا و رنگ های روشن، که هنرمند با ضربه های مشخصه قابل تشخیص به کار می برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. " اشکال انتزاعی، خطوط ، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را تداعی می کند ، اما همچنین می تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می شود بیان کند. .

دنیای توهم نیل سایمون

در تصاویر هنرمند بریتانیایینیل سیمون همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در آن دیده بود، به بوم منتقل می کند زندگی روزمره مردم عادی. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

در شرق، همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، ارزش های مختلف زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان است - اینطور فکر می کند یک هنرمند مدرن

در اوایل دسامبر 2011، رکوردهای قیمتی جدیدی در حراجی روسیه در لندن به ثبت رسید. با جمع بندی نتایج سال، فهرستی از گران ترین آثار هنرمندان روسی را بر اساس نتایج فروش حراجی تهیه کرده ایم.

33 گران ترین ک منبع: 33 گران ترین ک.

طبق رتبه بندی ها، گران ترین هنرمند روسی مارک روتکو است. مرکز سفید او (1950)، به فروش رسید 72.8 میلیون دلار علاوه بر این، رتبه دوازدهم را در فهرست گران ترین نقاشی های جهان به طور کلی دارد. با این حال، روتکو یهودی بود و در لتونی به دنیا آمد و در سن 10 سالگی روسیه را ترک کرد. آیا منصفانه استبا کشش مشابهتعقیب برای سوابق بنابراین، روتکو، و همچنین سایر مهاجرانی که قبل از هنرمند شدن روسیه را ترک کردند (به عنوان مثال، تامارا د لمپیکی و چایم سوتین)، ما را از لیست حذف کردیم.

شماره 1. کازیمیر مالویچ - 60 میلیون دلار

نویسنده «مربع سیاه» آنقدر مهم است که آثارش در بازار آزاد یافت نمی‌شود. بنابراین این عکس به روشی بسیار دشوار به حراج آمد. در سال 1927، مالویچ که در شرف برگزاری نمایشگاه بود، تقریباً صد اثر را از کارگاه لنینگراد خود به برلین آورد. با این حال، او فوراً به وطن خود فراخوانده شد و آنها را برای نگهداری به معمار هوگو هرینگ واگذار کرد. او نقاشی‌ها را در سال‌های سخت دیکتاتوری فاشیستی، زمانی که می‌توانست به‌عنوان «هنر منحط» نابود شود، نجات داد و در سال ۱۹۵۸، پس از مرگ مالویچ، آنها را به موزه دولتی استدلک (هلند) فروخت.

در آغاز قرن بیست و یکم، گروهی از وارثان مالویچ، تقریباً چهل نفر، محاکمه ای را آغاز کردند - زیرا هرینگ نبود. مالک قانونینقاشی ها در نتیجه، موزه این نقاشی را به آنها داد و چهار نقاشی دیگر را به آنها اهدا خواهد کرد که مطمئناً در برخی حراجی ها باعث ایجاد شور و هیجان می شود. از این گذشته ، مالویچ یکی از جعلی ترین هنرمندان جهان است و منشا نقاشی های موزه استدلک بی عیب و نقص است. و در ژانویه 2012، وارثان نقاشی دیگری از آن نمایشگاه برلین دریافت کردند و آن را از موزه سوئیس دور کردند.

شماره 2 واسیلی کاندینسکی - 22.9 میلیون دلار

قیمت حراج یک قطعه تحت تأثیر شهرت آن است. این نه تنها نام بزرگ هنرمند است، بلکه "منشأ" (منشا) است. مورد از معروف مجموعه خصوصییا یک موزه خوب همیشه بیش از یک اثر از یک مجموعه ناشناس هزینه دارد. فوگ از موزه معروف گوگنهایم می آید: یک بار کارگردان، توماس کرنز، این کاندینسکی، نقاشی شاگال و مودیلیانی را از مجموعه موزه حذف کرد و برای فروش گذاشت. بنا به دلایلی، با پول دریافتی، موزه مجموعه ای از 200 اثر از هنرمندان مفهومی آمریکایی را به دست آورد. کرنز به خاطر این تصمیم برای مدت طولانی محکوم شد.

این بوم پدر انتزاع گرایی کنجکاو است زیرا در سال 1990 رکورد زد، زمانی که سالن های حراج لندن و نیویورک هنوز پر از خریداران بی پروا روسی نشده بود. به لطف این، اتفاقاً در مجموعه ای بسیار خصوصی در یک عمارت مجلل ناپدید نشد، بلکه در موزه خصوصی Beyeler در سوئیس به نمایش گذاشته شده است، جایی که هر کسی می تواند آن را ببیند. مناسبتی نادر برای چنین خریدی!

شماره 3. الکسی یاولنسکی - 9.43 میلیون پوند

تقریباً 18.5 میلیون دلار توسط یک خریدار ناشناس برای پرتره ای که دختری از روستایی نزدیک مونیخ را به تصویر می کشد پرداخت کرد. شوکو یک نام نیست، بلکه یک نام مستعار است. این مدل که به استودیوی هنرمند می آمد، هر بار یک فنجان شکلات داغ می خواست. بنابراین "شوکو" پشت سر او ریشه دواند.

تصویر فروخته شده در چرخه معروف او "نژاد" گنجانده شده است که دهقانان داخلی ربع اول قرن بیستم را به تصویر می کشد. و درست است، به تصویر کشیدن با چنین لیوان هایی که دیدن آن ترسناک است. در اینجا، در قالب یک چوپان، شاعر دهقانی نیکولای کلیوف، پیشرو یسنین، آشکار می شود. از اشعار او می توان به این موارد اشاره کرد: «در آتش، گل سرخ کر شده و پژمرده شده است - جسارت نورافکن دور از دلبر است».

شماره 19. کنستانتین ماکوفسکی - 2.03 میلیون پوند

ماکوفسکی - یک نقاش سالن، که به دلیل تعداد زیادی سر زالزالک در کوکوشنیک ها و سارافون ها و همچنین یک نقاشی شناخته شده است. "کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند" که در یک زمان دائماً روی جعبه های هدیه شکلات چاپ می شد. خود شیرین نقاشی های تاریخیتقاضای ثابتی در بین خریداران روسی دارند.

موضوع این نقاشی- روسی قدیمی "آیین بوسیدن" زنان قابل توجه در روسیه باستانترک نیمه زنان مجاز نبود و فقط به خاطر میهمانان محترم می توانستند بیرون بروند، یک لیوان بیاورند و (از همه چیز دلپذیرتر) اجازه بوسیدن خود را بدهند. به تصویر آویزان شده روی دیوار توجه کنید: این تصویر تزار الکسی میخایلوویچ است، یکی از اولین پرتره های سوارکاری که در روسیه ظاهر شد. ترکیب آن، اگرچه به طرز وقیحانه ای از مدل اروپایی کپی شده بود، اما برای آن زمان به طور غیرعادی نوآورانه و حتی تکان دهنده تلقی می شد.

شماره 20. سواتوسلاو روریچ - 2.99 میلیون دلار

پسر نیکلاس روریچ در نوجوانی روسیه را ترک کرد. در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، هند زندگی می کرد. او مانند پدرش به فلسفه شرق علاقه داشت. او مانند پدرش نقاشی های زیادی با موضوعات هندی کشید. به طور کلی، پدرش جایگاه بزرگی در زندگی او داشت - او بیش از سی پرتره خود را نقاشی کرد. این تصویر در هند، جایی که این قبیله در اواسط قرن مستقر شدند، ایجاد شده است. نقاشی های سواتوسلاو روریچ به ندرت در حراجی ها ظاهر می شود و در مسکو آثار این سلسله مشهور را می توان در تالارهای موزه شرق که نویسندگان آنها را به آنها ارائه کردند و همچنین در موزه "مرکز بین المللی Roerichs» که در یک لوکس واقع شده است املاک نجیبدرست پشت موزه پوشکین هر دو موزه همدیگر را خیلی دوست ندارند: موزه شرقی هم ساختمان و هم مجموعه های مرکز روریچ را مدعی است.

شماره 21 ایوان شیشکین - 1.87 میلیون پوند

نقاش اصلی منظره روسی سه تابستان متوالی را در والام گذراند و تصاویر زیادی از این منطقه به جای گذاشت. این کار کمی تاریک است و شبیه شیشکین کلاسیک نیست. اما این با این واقعیت توضیح داده می شود که تصویر به او اشاره دارد دوره اولیهزمانی که او سبک خود را پیدا نکرد و به شدت تحت تأثیر مکتب منظر دوسلدورف قرار گرفت، که در آن تحصیل کرد.

ما قبلاً به این مدرسه دوسلدورف در بالا در دستور العمل یک "Aivazovsky" جعلی اشاره کرده ایم. " شیشکین ها طبق همین طرح ساخته می شوند، به عنوان مثال، در سال 2004 درساتبیز "منظره با جریان" را از دوره دوسلدورف نقاش به نمایش گذاشت. این مبلغ 1 میلیون دلار تخمین زده شد و با بررسی گالری ترتیاکوف تأیید شد. یک ساعت قبل از فروش، قطعه حذف شد - معلوم شد که یک نقاشی است. توسط یکی دیگر از دانش آموزان این مدرسه، هلندی Marinus Adrian Kukkuk، در سوئد به قیمت 65 هزار دلار خرید.

شماره 22. کوزما پتروف-ودکین - 1.83 میلیون پوند

پرتره ای از یک پسر با نمادی از ویرجین در یک مجموعه خصوصی در شیکاگو پیدا شد. بعد از اینکه منتقل شد خانه حراج، کارشناسان شروع به تحقیق کردند و سعی کردند منشا آن را مشخص کنند. معلوم شد که این نقاشی در نمایشگاه های 1922 و 1932 بوده است. در دهه 1930، آثار این هنرمند به عنوان بخشی از نمایشگاه هنر روسیه در سراسر ایالات متحده سفر کرد. شاید پس از آن بود که صاحبان این نقاشی را به دست آوردند.

به فضای خالی روی دیوار پشت پسر توجه کنید. در ابتدا نویسنده به این فکر افتاد که پنجره ای با منظره سبز در آنجا بنویسد. این می توانست تصویر را هم از نظر ترکیب و هم از نظر رنگ متعادل کند - چمن با تونیک سبز مادر خدا شباهت دارد (به هر حال ، طبق قانون ، باید آبی باشد). چرا پتروف-ودکین روی پنجره نقاشی می کند ناشناخته است.

شماره 23. نیکلاس روریچ - 1.76 میلیون پوند

نیکلاس روریچ قبل از بازدید از شامبالا و شروع به مکاتبه با دالایی لاما، با موفقیت در تم باستانی روسیهو حتی طرح های باله برای فصول روسیه ساخت. لات فروخته شده متعلق به این دوره است. صحنه به تصویر کشیده شده یک پدیده شگفت انگیز در بالای آب است که توسط یک راهب روسی به احتمال زیاد سرگیوس رادونژ مشاهده شده است. جالب است که این تصویر در همان سالی که رویای دیگری از سرگیوس (در آن زمان بارتولومی جوان) در لیست ما در بالا ظاهر شد، ترسیم شد. تفاوت سبکی بسیار زیاد است.

رویریچ نقاشی های زیادی کشید و سهم شیرکه در هند هستند. او چندین قطعه را به موسسه تحقیقات کشاورزی هند اهدا کرد. اخیراً دو مورد از آنها، "هیمالیا، کانچن جونگا" و "غروب آفتاب، کشمیر". در یک حراجی در لندن ظاهر شد. تنها پس از آن بود که محققان جوان مؤسسه متوجه دزدی از آنها شدند. در ژانویه 2011، هندی‌ها برای بررسی این جنایت در انگلیس به دادگاه لندن درخواست دادند. علاقه سارقان به میراث روریچ قابل درک است، زیرا تقاضا وجود دارد.

شماره 24. لیوبوف پوپووا- 1.7 میلیون پوند

لیوبوف پوپووا در جوانی مرد، بنابراین نتوانست مانند ناتالیا گونچارووا یکی دیگر از آوانگاردهای آمازونیایی مشهور شود. بله، و میراث او کوچکتر است - بنابراین، پیدا کردن کار او برای فروش دشوار است. پس از مرگ او، فهرست دقیقی از نقاشی ها جمع آوری شد. این طبیعت بی جان برای سال ها فقط از یک بازتولید سیاه و سفید شناخته شده بود، تا اینکه در یک مجموعه خصوصی ظاهر شد و مشخص شد که مهمترین اثر هنرمند در دستان خصوصی است. به سینی Zhostovo توجه کنید - شاید این اشاره ای به ذائقه پوپووا برای صنایع دستی عامیانه باشد. او از خانواده ای از یک تاجر ایوانوو بود که به پارچه مشغول بود و خودش طرح های بسیاری از منسوجات تبلیغاتی را بر اساس سنت های روسی خلق کرد.

شماره 25. Aristarkh Lentulov - 1.7 میلیون پوند

لنتولوف با تصویری به یاد ماندنی از کلیسای جامع سنت باسیل - یا کوبیسم، یا یک لحاف تکه تکه - وارد تاریخ آوانگارد روسیه شد. در این منظره، او سعی می کند فضا را به روشی مشابه تجزیه کند، اما آنقدرها هیجان انگیز به نظر نمی رسد. در واقع، بنابراین ریحان مبارک» در گالری ترتیاکوف و این تصویر- در بازار هنر با این حال، یک بار کارگران موزه این فرصت را پیدا کردند که خامه را بنوشند.

شماره 26. الکسی بوگولیوبوف - 1.58 میلیون پوند

فروش این هنرمند ناشناخته، هرچند نقاش منظره مورد علاقه تزار الکساندر سوم، با چنین پول دیوانه‌واری، نشانه‌ای از جنون بازار در آستانه بحران سال 2008 است. سپس کلکسیونرهای روسی آماده خرید حتی استادان کوچک بودند. علاوه بر این، هنرمندان درجه یک به ندرت می فروشند.

شاید این تصویر به عنوان هدیه برای برخی از مقامات ارسال شده باشد: طرح مناسبی دارد، زیرا کلیسای جامع مسیح منجی مدتهاست که فقط یک کلیسا نیست و به یک نماد تبدیل شده است. و منشأ چاپلوس - تصویر در کاخ سلطنتی نگهداری می شد. به جزئیات توجه کنید: برج آجری کرملین با گچ سفید پوشیده شده است و تپه داخل کرملین کاملاً بدون مبلمان است. خوب، چرا زحمت تلاش کردن؟ در دهه 1870، پترزبورگ پایتخت بود، نه مسکو، و کرملین محل اقامت نبود.

شماره 27. ایزاک لویتان - 1.56 میلیون پوند

این اثر که برای لویتان کاملاً غیر معمول بود، در همان حراجی نقاشی بوگولیوبوف فروخته شد، اما معلوم شد ارزان‌تر است. این البته به این دلیل است که تصویر شبیه «لویتان» نیست ". با این حال، نویسندگی آن غیرقابل انکار است، طرح مشابهی در موزه دنپروپتروفسک وجود دارد. 40000 لامپ، که کرملین با آنها تزئین شده بود، به افتخار تاجگذاری نیکلاس دوم روشن شد. چند روز دیگر فاجعه خودینکا رخ خواهد داد.

شماره 28. Arkhip Kuindzhi - 3 میلیون دلار

نقاش منظره معروف سه تابلوی مشابه کشید. اولی در گالری ترتیاکوف و سومی در موزه دولتی بلاروس است. دومی که در حراج ارائه شد، برای شاهزاده پاول پاولوویچ دمیدوف-سان دوناتو در نظر گرفته شده بود. این نماینده سلسله معروف اورال در ویلا نزدیک فلورانس زندگی می کرد. به طور کلی ، دمیدوف ها با تبدیل شدن به شاهزاده های ایتالیایی ، به بهترین شکل ممکن سرگرم شدند. مثلاً عموی پاول که از او لقب شاهزاده را به ارث برده بود، آنقدر ثروتمند و نجیب بود که با خواهرزاده ناپلئون بناپارت ازدواج کرد و یک روز او را با حال بد شلاق زد. خانم بیچاره برای طلاق تلاش کرد. با این حال، تصویر به دمیدوف نرسید، آن را کارخانه شکر اوکراینی ترشچنکو به دست آورد.

شماره 29. کنستانتین کرووین- 1.497 میلیون پوند

امپرسیونیست ها سبک نوشتاری بسیار سبک و فراگیر ذاتی است.کورووین امپرسیونیست اصلی روسیه است. در بین کلاهبرداران بسیار محبوب است. طبق شایعات، تعداد تقلبی ها در حراجی ها به 80٪ می رسد. اگر نقاشی از یک مجموعه خصوصی به نمایش گذاشته شد نمایشگاه شخصیهنرمند در موزه ایالتی معروف، پس از آن شهرت او تقویت می شود و در حراج بعدی او هزینه بسیار بیشتری دارد. در سال 2012، گالری ترتیاکوف در حال برنامه ریزی یک نمایشگاه بزرگ از Korovin است. شاید آثاری از مجموعه های خصوصی وجود داشته باشد. این پاراگراف نمونه ای از دستکاری ذهن خواننده با مثال فهرست کردن حقایقی است که ارتباط منطقی مستقیمی با یکدیگر ندارند.

• لطفاً توجه داشته باشید که از 26 مارس تا 12 آگوست 2012، گالری ترتیاکوف وعده داده استنمایشگاه کرووین . بیوگرافی جذاب ترین هنرمندان عصر نقره را بیشتر بخوانید.در بررسی ما ورنیساژهای گالری دولتی ترتیاکوف در سال 2012.

شماره 30. یوری آننکوف - 2.26 میلیون دلار

آننکوف موفق شد در سال 1924 مهاجرت کند و حرفه خوبی در غرب ایجاد کرد. به عنوان مثال، در سال 1954 به عنوان طراح صحنه و لباس برای این فیلم نامزد جایزه اسکار شد. "خانم د..." مشهورترین پرتره اوایل شوروی- چهره ها کوبیست، وجهی، اما کاملاً قابل تشخیص هستند. به عنوان مثال، او بارها و بارها به این روش لئون تروتسکی را کشید - و حتی سال ها بعد این نقاشی را از حافظه تکرار کرد، زمانی که مجله تایمز می خواست جلد را با او تزئین کند.

شخصیت تصویر شده در پرتره رکورد نویسنده تیخونوف-سربروف است. او عمدتاً از طریق دوستی نزدیک خود وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. آنقدر نزدیک که طبق شایعات کثیف، همسر این هنرمند واروارا شایکویچ حتی یک دختر از نویسنده بزرگ پرولتری به دنیا آورد. در بازتولید زیاد قابل توجه نیست، اما پرتره با استفاده از تکنیک کولاژ ساخته شده است: شیشه و گچ از لایه رنگ روغن عبور می کنند و حتی یک زنگ واقعی به آن متصل شده است.

لو لاگوریو شماره 31 - 1.47 میلیون پوند

یکی دیگر از نقاشان منظره کوچک، به دلایلی به قیمت رکورد فروخته شد. یکی از شاخص های موفقیت حراج، مازاد بر برآورد ("ارزیابی") است - حداقل قیمتی که کارشناسان خانه حراج برای لات تعیین می کنند. برآورد این منظره 300-400 هزار پوند بود و 4 برابر گرانتر فروخته شد. همانطور که یکی از حراج داران لندن گفت: "خوشبختی است وقتی دو الیگارش روسی برای یک موضوع با هم رقابت می کنند.

شماره 32. ویکتور واسنتسف - 1.1 میلیون پوند

قهرمانان فولاد کارت تلفندر دهه 1870 به سمت خودش برمی گردد تم ستاره، مانند دیگر پیشکسوتان نقاشی روسی، در طول سالهای جمهوری جوان شوروی - هم به دلایل مالی و هم برای احساس تقاضا دوباره. این عکس تکرار نویسنده است "ایلیا مورومتس" (1915) که در خانه-موزه هنرمند (در خیابان میرا) نگهداری می شود.

شماره 33. اریک بولاتوف - 1.084 میلیون پوند

دومین هنرمند زنده در لیست ما (او همچنین این را برای یک هنرمند گفت بهترین راهبالا بردن قیمت کار خود مردن است). به هر حال، این وارهول شوروی است، زیرزمینی و ضد کمونیست. او در ژانر سوتس آرت، که توسط شوروی زیرزمینی ساخته شده بود، به عنوان نسخه ما از هنر پاپ کار کرد. «شکوه برای CPSU» یکی از مشهورترین آثار این هنرمند است. طبق توضیحات خودش، حروف اینجا نماد شبکه ای است که آسمان را از ما می بندد، یعنی آزادی.

پاداش: زینیدا سربریاکوا - 1.07 میلیون پوند

سربریاکوا عاشق کشیدن زنان برهنه، سلف پرتره و چهار فرزندش بود. این دنیای فمینیستی ایده آل، هماهنگ و آرام است، چیزی که نمی توان درباره زندگی خود هنرمندی گفت که پس از انقلاب به سختی از روسیه فرار کرد و انرژی زیادی را صرف کرد تا فرزندانش را از آنجا بیرون بیاورد.

"برهنه" یک نقاشی رنگ روغن نیست، یک نقاشی پاستل است. این گران ترین نقاشی روسی است. چنین مبلغ بالایی که برای گرافیک پرداخت می شود با قیمت نقاشی های امپرسیونیستی قابل مقایسه است و باعث شگفتی بزرگ ساتبی شد که تجارت را با 150000 پوند شروع کرد و یک میلیون دریافت کرد.

این لیست بر اساس قیمت های درج شده در وب سایت های رسمی خانه های حراج است. این قیمت تشکیل شده است دارایی خالص(صدا در هنگام پایین آمدن چکش) و« حق بیمه خریدار» (درصد اضافی خانه حراج). منابع دیگر ممکن است نشان دهند "خالص» قیمت نرخ تبدیل دلار به پوند اغلب در نوسان است، بنابراین لات های بریتانیا و آمریکا نسبت به یکدیگر با دقت تقریبی قرار دارند (ما فوربس نیستیم).

اضافات و اصلاحات به لیست ما استقبال می شود.

در دنیای هنر وجود دارد مقدار زیادیآثاری که تمام جهان را شوکه کرد و با شکستن کلیشه های معمول، اثر مهمی در تاریخ به جا گذاشت. خالقان شاهکارهای نقاشی مشهور جهان نوعی چالش را به جامعه انداختند که تصور آن از زیبایی را تغییر داد و مرزهای تعیین شده را جابجا کرد. از آنجایی که از این دست آثار انقلابی در تاریخ هنر زیاد است و پرداختن به همه آنها غیرممکن است، تصمیم گرفتیم به 10 تابلوی معروف هنرمندان قرن های مختلف بپردازیم.

مونالیزا (جیوکوندا) - لئوناردو داوینچی

مونالیزا

نقاشی "مونالیزا" ("La Gioconda") اثر لئوناردو داوینچی احتمالاً بیشترین است. کار معروفنابغه این نقاشی واقعا زیبا و قیمتی است. در موزه لوور قرار دارد. یک شاهکار در 1514 - 1515 ساخته شد. تا همین اواخر، فرض بر این بود که این تصویر زودتر - در سال 1503 - نقاشی شده است.

این نقاشی همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس فرانچسکو دل جوکوندا - لیزا گراردینی را به تصویر می کشد ، بنابراین در ابتدا ایتالیایی ها و سپس فرانسوی ها شروع به نامیدن نقاشی "La Gioconda" کردند. مورخ معروف قرن شانزدهم، جورجیو وازاری، از این پرتره بسیار شگفت زده بود و در کتاب خود به نام زندگی معماران، مجسمه سازان و نقاشان برجسته ایتالیایی، آن را نسخه کوتاه شده کلمه مدونا ("معشوقه من") - مونالیزا نامید.

در فرآیند کار روی تصویر، هنرمند با ترکیب بندی دقیق، لحن های ملایم و تکنیک های نقاشی، به آن هارمونی دست یافت که به لطف آن، تصویر را مانند مه نامرئی می بینیم. این پوشش سبک جزئیات کوچک را پوشش می دهد، خطوط را نرم می کند و یک انتقال نامرئی بین فرم و رنگ ایجاد می کند. لئوناردو داوینچی تخیل ما را بسیار به ارمغان آورد، بنابراین جیوکوندا قرن ها هرگز خبره های هنر را شگفت زده نمی کند و از پرتره به ما نگاه می کند، گویی زنده است.

توصیف تصویر با کلمات بسیار دشوار است: هر چه بیننده بیشتر به آن نگاه کند، بیشتر بر او تأثیر می گذارد. او با خاصیت مغناطیسی آن آغشته شده است و شروع به احساس آن جذابیت فریبنده ای می کند که قرن هاست از تسخیر مردم در سراسر جهان متوقف نشده است.

میدان سیاه - کازیمیر مالویچ

نقاشی کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه" که در سال 1915 کشیده شد، هنوز یکی از رسوایی ترین، شناخته شده ترین و مورد بحث در هنر روسیه است. این شاهکار بخشی از مجموعه آثار سوپرماتیست این هنرمند است که شامل تابلوهای دایره سیاه و صلیب سیاه نیز می شود. در این چرخه، مالویچ تلاش کرد تا رنگ و امکانات اولیه ترکیب بندی را کشف کند.

این بوم در قالب یک بوم کوچک با عرض و طول 79.5 سانتی متر ارائه شده است. زمینه اصلی کار سفید است، در مرکز تصویر مربع سیاه بزرگی وجود دارد. به گفته این هنرمند، او چندین ماه روی بوم کار کرد.

شایان ذکر است که مالویچ بلافاصله به سمت نقاشی نیامد. کار بر روی مناظر اپرای "پیروزی بر خورشید" منادی ظاهر آن بود. به ویژه، استاد تصمیم گرفت یکی از تزئینات (خورشید) را با یک مربع سیاه جایگزین کند. همانطور که توسط هنرمند تصور می شود، این تکنیک به او کمک می کند تا ایده پیروزی خلاقیت انسان بر طبیعت را منتقل کند.

منتقدان به این اثر مالویچ واکنش مبهم نشان دادند. برخی از آنها حتی استدلال کردند که این نقاشی جایگزینی مدرن برای نمادها است، که بوم گواهی بر جستجوی دین جدید، به هرج و مرج جهان است. به گفته خود این هنرمند، «میدان سیاه» به نوعی نماد اوج هنر و در عین حال پایان آن است.

این غیر قابل انکار است که تصویر پرتگاه اسرارآمیزی را به تصویر می کشد که به درون خود می کشد و پرواز بی پایانی از فانتزی را به وجود می آورد.

خود پرتره با تاج خار و مرغ مگس خوار اثر فریدا کالو

تابلوی معروف هنرمند مکزیکی فریدا کالو "خود پرتره با تاجی از خار و مرغ مگس خوار" در سال 1940 کشیده شد. در این سلف پرتره یک زن درخشان، سنگین است درد دل، که او پس از طلاق از همسرش هنرمند دیگو ریورا تجربه کرد. این درد به صورت خارهایی منتقل می شود که گردن او را می بندد. فریدا کالو پس از جدایی از همسرش گفت: "دو حادثه در زندگی من رخ داد." - اولی تراموا، دومی دیگو. دومی ترسناک تره

جیغ - ادوارد مونک

جیغ توسط ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی بین سالهای 1893 و 1910 ساخته شد. اول از همه، شکل به تصویر کشیده شده در مرکز بوم قابل توجه است. مرد جیغ. در چهره ای که از وحشت پیچ خورده است، بیننده ناامیدی بی حد و حصر را در آستانه جنون می بیند. این هنرمند احساسات قدرتمند انسانی را با وسایل نسبتاً ساده منتقل می کند.

جیغ نمادی از اکسپرسیونیسم است، نوعی مقدمه برای هنر قرن بیستم. آثار مونک هنوز یکی از خارق‌العاده‌ترین و اسرارآمیزترین آثار نقاشی جهان امروز است. حتی برخی کارشناسان معتقدند که طرح این اثر ثمره تخیل ناسالم یک بیمار روانی است.

مخاطب نیز آن را متفاوت می بیند: شخصی آن را با پیشگویی یک فاجعه شخصیت می دهد، کسی معتقد است که نویسنده تصویر را با الهام از تصویر یک مومیایی نقاشی کرده است. همه چیز متفاوتی در او می بینند.

دختری با گوشواره مروارید - یان ورمیر

اثر معروف هنرمند هلندی یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" ("دختری با عمامه") اغلب مونالیزا هلندی نامیده می شود. این نقاشی در حدود سال 1665 کشیده شد. اطلاعات کمی در مورد این بوم وجود دارد. چندین نسخه وجود دارد که چه کسی در تصویر به تصویر کشیده شده است، آیا نویسنده آن را به سفارش نقاشی کرده است و چه کسی مشتری بوده است. به گفته یکی از آنها، ورمیر دخترش ماریا را روی بوم اسیر کرد.

قطعا این یک اثر غیرعادی، با پویایی منحصر به فرد است. این هنرمند در اثر لحظه ای را منتقل کرد که مدل سر خود را برمی گرداند و به چیزی که تازه متوجه شده بود نگاه می کند. نویسنده توجه بیننده را به گوشواره مروارید در گوش دختر جلب کرد. استاد موفق شد ارتباط یک زن جوان و یک هنرمند را منتقل کند. شکل او زندگی می کند زندگی جداو سر به طرف دیگر نگاه می کند.

سلف پرتره با گوش و لوله بریده از ونسان ون گوگ

معروف او "خود پرتره با گوش و لوله بریده" هلندی و هنرمند فرانسویونسان ون گوگ در سال 1889 زمانی که در آرل بود نقاشی کرد. هنرمند رنج کشید بیماری روانیبه دلیل درک شدید او از واقعیت و عدم تعادل ذهنی.

این پرتره پس از آن کشیده شد که ون گوگ در حالت جنون، لاله گوش خود را پس از نزاع با گوگن بر سر اختلافات خلاقانه برید. ون گوگ ابتدا لیوانی به سر هنرمند پرتاب کرد و سپس با تیغ به سمت او هجوم آورد. همان شب او خودش را مثله کرد.

پس از بررسی تصویر، متوجه خواهیم شد که پس زمینه به دو قسمت مساوی تقسیم شده است: ناحیه پایین قرمز است، قسمت بالایی نارنجی با پاشش های زرد است. نویسنده خود را با ویژگی های مخدوش و نگاهی گمشده به تصویر کشیده است.

شام آخر - سالوادور دالی

استاد معروف سوررئالیسم سالوادور دالی "شام آخر" خود را در سال 1955 خلق کرد. این نقاشی در واشنگتن است گالری ملی. این کارهنرمند نوشت تکنولوژی پیچیدهبا استفاده از مواد عکاسی این نقاشی یک طرح سنتی را به تصویر می کشد که از دیدگاه آینده پژوهی منتقل شده است.

دالی عیسی مسیح و پیروانش را که در یک میز جمع شده بودند به تصویر کشید. این اثر به وضوح با نقاشی معروف لئوناردو داوینچی در تضاد است. با این حال، روی بوم دالی، محیط و شخصیت‌ها متفاوت هستند و با مینیمالیسم و ​​اصالت به تصویر کشیده شده‌اند.

تصویر حامل نوعی پیام اخلاقی برای بیننده است. کار پر از نور و سبکی است. از پنجره های به تصویر کشیده شده بر روی آن، ما چیزهای باورنکردنی را می بینیم منظره زیبابا روشن آسمان آبیو رشته کوه های نقره ای.

المپیا - ادوارد مانه

المپیا - ادوارد مانه

تابلوی "المپیا" کشیده شد امپرسیونیست فرانسویادوارد مانه در سال 1863. به درستی جایگاه افتخاری را در کنار دیگر شاهکارهای نقاشی جهان به خود اختصاص داده است.

با این حال، در سال 1865، در سالن پاریس، به دلیل این کار، وجود داشت رسوایی با صدای بلند. واقعیت این است که قبل از مانه، زنان برهنه به عنوان معیار زیبایی معنوی در نقاشی ها به تصویر کشیده می شدند. و این کار مانه از نظر جسمی زشت و فاسد شناخته شد. به دلایل اخلاقی، هنرمندان فقط اجازه داشتند قهرمانان برهنه را به تصویر بکشند اسطوره های باستانی، شخصیت های تاریخی یا کتاب مقدسی. در حالی که امپرسیونیست ها این قانون را زیر پا گذاشتند.

المپیای او نماینده " حرفه باستانی"، که به تازگی یک دسته گل از معشوقش دریافت کرده بود. نام این نقاشی نیز مورد قبول جامعه قرار نگرفت، زیرا این نام به زنان فاسد داده شد و تمسخر توهین آمیز بر سر هنرمند بارید.

دورا مار با گربه - پابلو پیکاسو

دورا مار با یک گربه

یکی از گران ترین نقاشی های جهان - "دورا ماار با گربه" اثر پابلو پیکاسو - توسط این هنرمند در سال 1941 کشیده شد. دورا مار محبوب این هنرمند را به تصویر می کشد که روی صندلی نشسته و گربه ای کوچک روی شانه اش است.

تقریباً در تمام نقاشی های پیکاسو ، دورا ترسناک به نظر می رسد ، این به این دلیل است که آنها در دوره سختی از رابطه خود نوشته شده اند. علاوه بر این، جنگ جهانی اثر خود را بر زندگی و کار استاد اسپانیایی گذاشت. رابطه دورا مار و پابلو پیکاسو به هیچ وجه عاشقانه نبود، بلکه پیوندی از دو شخصیت خلاق بود.

این هنرمند در اثر «دورا معر با گربه» بر تیزی ناخن ها از طریق تصویر یک گربه سیاه تاکید کرد.

یک: شماره 31 - جکسون پولاک

در اواخر دهه 1940، هنرمند آمریکایی جکسون پولاک اختراع کرد تکنولوژی جدیددر نقاشی - او روی بوم های بزرگ نقاشی کرد و آنها را روی زمین قرار داد. نقاشی های او با پاشیدن رنگ از قلم موها خلق شده اند، او آنها را به بوم نمی رساند.

او در کار روی نقاشی‌هایش از چوب، بیل، چاقو و ریختن رنگ استفاده می‌کرد یا رنگ را با ماسه مخلوط می‌کرد، شیشه‌های شکسته.