تفاوت بین باروک و کلاسیک سبک های کلاسیک در فضای داخلی

آنها هر دو ویژگی های مشترک و تفاوت دارند، زیرا هر یک از جهت های معماری ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

در عصر روشنگری و عصر جدید در کشورهای اروپایی - دوره از قرن 17 تا 19، روندهای سبک روشن و غنی در هنر ظاهر شد. باروک، روکوکو، کلاسیک، امپراتوری - اینها چند سبک هستند که در آن زمان شناخته شده بودند. چنین پیشرفت بالایی در هنر معماری به این دلیل بود که سلسله های سلطنتی، شاهنشاهی و اشرافی جانشین یکدیگر شدند و هر یک از آنها می خواستند خود و دوره سلطنت خود را با شاهکارهای واقعی هنری و آثار باشکوه معماری تجلیل کنند.

تفاوت سبک امپراتوری (کلاسیسیسم متأخر) و کلاسیکیسم معمولی چیست؟

دو گرایش محبوب - امپراتوری و کلاسیک در معماری اثر بزرگی در تاریخ به جا گذاشتند. در هسته خود، امپراتوری یکی از مراحل توسعه تاریخی کلاسیک است، یکی از شاخه های آن، بنابراین صحبت کردن در مورد این سبک ها به طور کامل جهت های مختلفممنوع است.

اگر از معماران بپرسید که امپراتوری چه تفاوتی با کلاسیک دارد، پاسخ به این سوال حتی برای متخصصان نیز دشوار خواهد بود. امپراتوری آخرین مرحله در توسعه کلاسیک است، در سه دهه اول قرن نوزدهم محبوب بود. امپراتوری، یا کلاسیک گرایی متأخر - این گونه است که این جهت در هنر تعیین می شود، در زمان سلطنت ناپلئون برای تجلیل از شخصیت او و شاهکارهایی که به دست آورده بود، به خدمت دولت فراخوانده شد.

کلاسیک گرایی در طول دوره امپراتوری ناپلئون به تدریج به سمت امپراتوری حرکت کرد، این روندها بر تصویر هنر دوره باستان متمرکز شد. معماران این زمان از عناصری استفاده می کردند که امکان انتقال را با دقت هر چه بیشتر ممکن می کرد قدرت نظامیو قدرت باشکوه دولت

برای این، از تکنیک های تزئینی مانند بسته های لیکتور، زره نظامی، تاج گل لور، شیرها و عقاب ها استفاده شد. چنین عناصری در دوران توسعه کلاسیک در معماری نیز مورد استفاده قرار گرفتند، با این حال، تفاوت اساسی این است که امپراتوری اشکال معماری را که عمدتاً در روم باستان ذاتی بود وام گرفت و کلاسیکیسم عمدتاً میراث یونان باستان را به کار برد. نمونه بارز ساختمانی به سبک کلاسیک، ویلا روتوندا در ایتالیا است که نویسنده آن معمار A. Palladio بود.

اگر در مورد انتخاب صحبت کنیم، تفاوت بین سبک امپراتوری و کلاسیک چیست؟ رنگ هاهنگام تجهیز محل؟ فضای داخلی که مطابق با قوانین کلاسیک تزئین شده بود، به شدت با رنگ های روشن و وانیلی غنی، آبی کم رنگ و رنگ شاخ و برگ های جوان به طور گسترده ای استفاده می شد.

دیدن اشیاء با رنگ های اشباع روشن تقریبا غیرممکن بود، در حالی که در دوره امپراتوری، برعکس، طراحان به طرز ماهرانه ای رنگ های درخشان پر زرق و برق را با سایه های ظریف و ملایم ترکیب می کردند. غلبه رنگ های سبز و بنفش اشباع شده و همچنین تذهیب، یکی دیگر از ویژگی های منحصراً دوره امپراتوری است.

تفاوت نئوکلاسیک با کلاسیک و امپراتوری

یکی دیگر از ویژگی های مشترک این دو منطقه، استفاده از چوب های گران قیمت و پارچه های مجلل در طراحی داخلی است. اغلب می توان تکه هایی از مبلمان را دید که با منبت هایی از انواع دیگر چوب تزئین شده است. سنگ طبیعییا عاج

در میان ویژگی های کلی جهت ها، نمی توان متوجه نشد که آنها اغلب از تزئینات گل به عنوان تزئین استفاده می کنند. انتخاب پارچه برای دکوراسیون داخلی در عصر کلاسیک و امپراتوری مورد توجه ویژه قرار گرفت. به لطف استفاده از ابریشم طبیعی و ملیله‌هایی با نقوش مختلف می‌توان به اتاق لوکس و شکوه بخشید. در اینجا باید فوراً به تفاوت بین نئوکلاسیک و کلاسیک و سبک امپراتوری اشاره کرد - در آن منحصراً از ابریشم مصنوعی استفاده می شود که به اندازه مواد طبیعی گران به نظر می رسد.

تفاوت بین امپراتوری و کلاسیک در این واقعیت نهفته است که اولی با شکوه و تجمل مشخص مشخص می شد. کلاسیک گرایی با یادبود کمتری برخوردار بود، بیشتر با محدودیت فرم ها و خطوط در ساخت سازه های معماری و طراحی داخلی مشخص می شود. یکی دیگر از ویژگی های متمایز سبک امپراتوری وجود دارد که در این جهت منحصر به فرد است - استفاده گسترده از آینه ها.

کلاسیک گرایی، نئوکلاسیک و امپراتوری روسیه: شباهت ها و تفاوت ها

کلاسیک، امپراتوری روسیه و نئوکلاسیک، مانند بسیاری از سبک های معماری دیگر، اشتراکات زیادی داشتند.

اول از همه، لازم است که چنین شباهتی از جهت ها را نام ببرید:

1. لوکس.این سبک ها برای تزئین فضای داخلی نمایندگان اشراف در نظر گرفته شده بود، به همین دلیل است که بسیاری آنها را "کاخ" و "سلطنتی" می نامند. اگر به تمام سبک هایی که خود را در دوره قرن 17 تا 19 اعلام کردند توجه کنید، ساده ترین آنها کلاسیک و نئوکلاسیک بود، اگرچه در واقع فضای داخلی با تجمل بی سابقه ای متمایز می شد.

2. اتاق های بزرگ و جادار.برای محوطه این دوران اتاق هایی با فضای بزرگ و سقف های بلند مشخص بود. برای سبک روکوکو، اگر همه چیز را با یکدیگر مقایسه کنیم، این کمترین ویژگی بود. گرایش های معماریآن زمان.

3. راه های تزئین.برای تزئین محوطه که هدف آن تجمل و ثروت بخشیدن به فضای داخلی بود، از عناصری مانند گچ بری، نقاشی دیواری و نقاشی با صحنه های کلاسیک، کنده کاری روی چوب استفاده شد.

تفاوت نئوکلاسیک با کلاسیک و امپراتوری این است که در پایان قرن هجدهم رایج بود - اوایل XIXجهت قرن، سنت های نه تنها دوره باستان را به ارث برده است، بلکه هنر رنسانس را نیز می توان در آن ردیابی کرد. در اصل، نئوکلاسیک ذاتاً ادامه کلاسیک، تکمیل مدرن آن است.

هنر نو، باروک، امپراتوری، کلاسیک: ویژگی های متمایز

باروک، کلاسیک و هنر نو گرایش هایی هستند که ویژگی های متمایز زیادی دارند. Art Nouveau "استناد" هر سه این سبک کلاسیک است. تحت تأثیر شدید فرهنگ ژاپن، مصر باستان و کشورهای دیگر تمدن های باستانی شکل گرفت.

تفاوت بین باروک، امپراتوری و کلاسیک از یک سو، و هنر نو از سوی دیگر، این است که با ظهور جهت دوم، هنر معماری میراث دوره های قبلی را رها کرد. در این دوره، رد خطوط مستقیم و اشکال هندسی واضح، محافظه کاری و ترحم به نفع خطوط طبیعی تر منحنی، گرد و عدم تقارن وجود دارد.

تفاوت بین التقاطی و مدرن از امپراتوری چیست؟

سبک باشکوه امپراتوری در آغاز قرن نوزدهم با التقاط جایگزین شد.

التقاط گرایی و مدرنیسم از این جهت با امپراتوری و کلاسیک تفاوت دارند که آمیزه ای و «استناد» از تمام سبک های قبلی در یک زمان هستند.

به عنوان یک قاعده، التقاط جهات مجاور، نه مخالف را ترکیب می کند. عناصر داخلی از سبک های مختلف باید چیزی مشترک داشته باشند - رنگ، بافت، طراحی کلی. روی مبلمان می توانید الگوهایی مانند راه راه، زیگزاگ، دایره را ببینید. روتختی و فرش شرقی، کاغذ دیواری طرح دار، طاقچه ها، گوشه های گرد - همه اینها نمونه ای از التقاط است.

به طور کلی، کلاسیک گرایی مشترکات زیادی دارد، در حالی که مدرن و التقاط مخالف کامل آنها هستند.

خود تاریخ ثابت می کند که هنر کلاسیک جاودانه است. آرمان های او در دنیای باستان سرچشمه می گیرد. زمان گذشت، امپراتوری ها فرو ریختند، نسل ها بعد از نسل ها. پس از دوران قرون وسطی که دوره ای منحط به حساب می آمد، هنر اروپایی به آرمان های گذشته روی می آورد و دقیقاً شروع به استخراج آنها از میراث باستانی می کند. آغاز مرحله جدیدی در فرهنگ، به ویژه در معماری و دکوراسیون، در قرن شانزدهم توسط رنسانس ایتالیا آغاز شد. در فضای داخلی کاخ ها، تجمل و تزیینی تا به حال دیده نشده ظاهر شد که توسط عناصر فردی که از دوران باستان آمده بود، نشان داده شد. قرن هفدهم دوران اوج کلاسیک بود. این تجسم واضح خود را در فضای داخلی کاخ های فرانسوی در زمان سلطنت لویی هفدهم به دست آورد. پس از آن بود که ورسای باشکوه ایجاد شد. در همان قرن، انواع جهات سبکی کلاسیک - باروک، روکوکو، امپراتوری و غیره ارائه شد.

کلاسیک و کلاسیک در فضای داخلی

به هر حال، در توصیف هنر داخلی، اغلب از اصطلاحات "کلاسیک" و "کلاسیک" استفاده می شود. اگر بین آنها تفاوت اساسی? بدون پرداختن به ملاحظات نظری، اشاره می کنیم: دیدگاهی وجود دارد که کلاسیک با کلاسیک تفاوت دارد زیرا یک مفهوم کیفی نیست، بلکه یک مفهوم کاربردی است که منعکس می کند. نوع خاصتفکر هنری مبتنی بر میل به یکپارچگی، وضوح، سادگی، تعادل و منطق است. در معماری و هنر داخلی، مفهوم کلاسیک اغلب زمانی که صحبت از تفسیر دقیق میراث باستانی می شود، استفاده می شود. و مفهوم "کلاسیک" شاخه های مختلف را تعمیم می دهد هنر کلاسیک- باروک، کلاسیک فرانسه، روکوکو، امپراتوری، و غیره. انصافاً باید توجه داشت که مفهوم "کلاسیک" تنها در قرن 19 ظاهر شد، زمانی که این دوران قبلاً به پایان رسیده بود و طرفداران جهت رمانتیک خود را آغاز کردند. مبارزه سازش ناپذیر با آن

باروک در فضای داخلی

سبک باروک در زمان یکی از شگفت انگیزترین استادان سرچشمه گرفت رنسانس ایتالیایی- میکل آنژ بووناروتی در قرن شانزدهم. باروک به طور کامل در فرانسه آشکار شد و تا اواسط قرن هجدهم ادامه داشت. وقار، پویایی، زیبایی - آنچه که ویژگی باروک است. اشکال مورد علاقه او منحنی، بیضی، پیچ خورده است. آنها هم در عناصر معماری و هم در مبلمان، لوازم جانبی و جزئیات فردی ظاهر می شوند. جای تعجب نیست که کلمه "باروک" از کلمه پرتغالی perola barroca - "مروارید شکل عجیب و غریب" گرفته شده است. دکوراسیون داخلی عمداً مملو از دکور است: گچبری، باگت های حکاکی شده طلاکاری شده، منبت کاری، و غیره.

روکوکو در فضای داخلی

روکوکو در اوایل قرن هجدهم در فرانسه ظاهر شد و تقریباً تا پایان آن قرن دوام آورد. برخی آن را "نازک شدن" باروک می دانستند. اما در واقع زیبایی شناسی آنها تفاوت های چشمگیری با هم ندارند. روکوکو، مانند باروک، اشباع لوکس و تزئینی داخلی را ترویج می کند. خودنمایی چیزی است که روکوکو برای آن از تمام عناصر باروک آشنا استفاده کرد. اما زیور روکوکو بردار اندیشه هنری او را انتخاب می کند. این سبک با نقاشی‌های نامتقارن کسری پیچیده مشخص می‌شود که نقوش مورد علاقه آن‌ها فرهای گل، کوپید، روکیل و غیره است. قالب‌گیری گچ بری ظریف نیز به شکل گلدسته‌های سرسبز گل، شاخه‌های منحنی، پرندگان و غیره استفاده می‌شود.

کلاسیک انگلیسی

کلاسیک انگلیسی یا سبک ویکتوریا - چنین نام دوگانه به این دلیل است که کلاسیک های انگلیسی در زمان سلطنت ملکه ویکتوریا (1837-1901) شکل گرفتند. همه چیز با این واقعیت شروع شد که سبک نوظهور شروع به آزمایش تمام گرایش های موجود قبل از این کرد - روکوکو، امپراتوری، نئوکلاسیک و غیره، حتی جنبشی از "رنسانس گوتیک" وجود داشت. چنین التقاط گرایی، که توسط برخی از محققان به عنوان شاهدی بر مرسوم بودن سبک ویکتوریایی تلقی می شود (حتی پیشنهاداتی برای جدا کردن این تعریف در علامت نقل قول وجود دارد)، با این وجود، به کلاسیک های انگلیسی ویژگی فردی خود را داد. فضای خانه انگلیسی مطابق با میل اشراف انگلیسی آن زمان برای یک زندگی مرفه و سنجیده است. اتاق ها با جزئیات تزئینی مختلف پر شده است. مبلمان حجیم و از مواد طبیعی ساخته شده است. از چوب به صورت پانل نیز در تزئین دیوارها استفاده می شد. عتیقه‌ها، مجموعه‌های چینی، نقاشی‌هایی که سگ‌ها و اسب‌ها را به تصویر می‌کشند و مجسمه‌ها از لوازم جانبی محبوب بودند. رنگ های مورد علاقه کلاسیک های انگلیسی زرد، بژ، قرمز، آجری، سبز است. دکور چنین فضای داخلی نمی تواند بدون الگوهای گل روی پرده ها، اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان و رومیزی ها و همچنین بدون یک چک روشن لاکونیک روی یک چهارخانه سنتی انگلیسی کامل شود. یکی از وسایل اجباری در این دوران قفسه کتاب یا کتابخانه بود. و البته شومینه ای که ساکنان آلبیون مه آلود را گرم می کند. فضای داخلی به سبک انگلیسی ممکن است برای بسیاری سنگین به نظر برسد ، گویی گذشته در آن یخ زده است ، فقط ساعت پدربزرگ که هر ساعت با صدای بلند ضربه می زند (یکی از آیتم های کلیدی کلاسیک انگلیسی) گذر بی وقفه زمان را یادآوری می کند.

متن - ناتالیا نوویکووا

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www. همه بهترین en/

مقدمه

در توسعه هر سبک، مرحله‌ای آغاز می‌شود که تضادهای درونی بین روش‌های سنتی شکل‌دهی و نیازهای دائماً در حال تغییر زندگی برای موضوع موضوع، برای محتوای وظایف معماری و طراحی، دیگر با استفاده از ابزار حل نمی‌شود. این سبک. این تضادها برای مدت طولانی انباشته می شوند، کم کم پیشرفت سبک را کند می کنند و به تدریج آن را به سمت پیری، پوسیدگی، پوسیدگی سوق می دهند. روی خرابه های قدیمی، اغلب در ارتباط نزدیک با آن، سبک جدیدی به آرامی و به طور تکاملی رشد می کند. این روند رویدادها است که بیشتر از همه در فرآیند تغییر سبک مشخص است.

با این حال، رشد سریع و بهمن مانند تضادها نیز ممکن است، که به سرعت باعث نیاز به شکستن روند قدیمی و ایجاد یک روند جدید می شود. چنین موردی کمتر رایج، وضعیتی است که منجر به سقوط سبک معماری باروک در روسیه و استقرار کلاسیک گرایی شد. در عین حال، این وضعیت باعث می شود تا برخی از جنبه های روند تغییر سبک ها را به وضوح مشاهده کنیم که با یک مسیر تکاملی طولانی تر، وضوح طرح خود را از دست می دهند.

1. کلاسیک و باروک: دو سبک از یک دوره

همزیستی طولانی کلاسیک و باروک را به سختی می توان تصادفی دانست. چنین همزمانی نشان دهنده به هم پیوستگی آنهاست که البته تفاوتهای قابل توجهی در ویژگی ها و پیدایش این دو سبک را از بین نمی برد. باروک وارث مستقیم رنسانس بود، اما وارث آشکارا ناامید شد. در اینجا چیزی است که به عنوان مثال، A.F. لوسف در مورد مونتین: "آزمایشات" او عاری از هرگونه سیستمی است که با نقل قول های باستانی پاشیده شده است ، اگرچه از دوران باستان فقط رواقیون به او نزدیک بودند و سپس فقط شکاکان به او نزدیک شدند." مونتن پیشرو دکارت بود، اما در اینجا باید به ذکر رواق گرایی و شک گرایی که مستقیماً با سبک باروک مرتبط است اشاره کرد. اگر کلاسیک گرایی از آگوستینیسم به شکل دوگانگی سکولاریزه شده بین طبیعت و انسان بیرون آمد، که باید با مونیسم تسلیم به یک شکل واحد (اما نه تنها ممکن) حذف شود، باروک از جهانی بودن لوگوس رواقی سرچشمه گرفت. وحدت در قالب یک موجود زنده اشباع شده از نفس پنوما. در چارچوب همان آگوستیسم، بر پیچیدگی روانی شخصیت فردی تأکید داشت. از نظر جهان، به جای سلسله مراتب تک صدایی سفت و سخت جهانی گرایی ذاتی کلاسیک گرایی، جهانی گرایی چند صدایی شکل پذیری پدید آمد که امکان تنوع چندگانه از یک فرم یا مضمون را اعلام می کرد. دویدن بی وقفه فوگ باخ، مرد «فاوستی» را همراهی می کند. باروک تاریخی به عنوان یک پدیده، مقدم بر کلاسیک گرایی بود، اما از نظر دیدگاهی بیشتر در مورد تغییر سبک ها، باید آن را به عنوان وارث و نه سلف کلاسیکیسم شناخت. به خوبی شناخته شده است که ظهور باروک با ضد اصلاحات مرتبط است. قوانین و اهداف نظم یسوعی دقیقاً در سبک باروک بیان شد. کافی است معبد اصلی یسوعیان Il Gesu در رم (1568-1584) را به یاد بیاوریم که طبق پروژه G. Vignola ساخته شده است. این شاید اولین پروژه معمولی در تاریخ معماری باشد که در فضاهای پاراگوئه تا لیوونیا اجرا شده است. ویژگی اصلی باروک - فریبکاری و شبیه سازی آن به او این فرصت را داد تا با کیش ذاتی کار خود به طرفداران و دشمنان "سربازان عیسی" - پروتستان ها تبدیل شود. «باروک - همانطور که جی. دلوز اشاره می کند - یک تولید بی پایان یا یک روند بی پایان کار را ابداع می کند. مشکل نحوه تکمیل چین نیست، بلکه نحوه ادامه دادن آن، عبور از سقف با آن، هدایت آن به بی نهایت است. برای تجلیل از فضایل پیوریتان ها (به عنوان مثال، oratorio G. F. هندل "یهودا مکابی"). توسل به توطئه های عهد عتیق نیز از ویژگی های ادبیات باروک است. «بهشت گمشده» نوشته جی میلتون و «بزرگترین هیولای جهان» اثر پی کالدرون. مضمون فاجعه برخاسته از برخورد اراده آزاد و قانون، بر ژانر تراژیک عصر حاکم است. در عین حال، درک قانون بسیار التقاطی است: می تواند عهد عتیق، عرفانی و عقلانی باشد. در مورد دوم، همزمانی با کلاسیک گرایی یافت می شود. ویژگی‌های گنوسی باروک بیان خود را در اشتیاق به طالع بینی و کیمیاگری یافت، همانطور که نه تنها ادبیات آن دوره نشان می‌دهد. بنابراین I. Kepler هرگز تعهد خود را به طالع بینی پنهان نکرد، حتی به عنوان وسیله ای برای کسب درآمد برای او خدمت کرد. آی. نیوتن ترجیح داد در این مورد و همچنین در مورد تثلیث ستیزی خود سکوت کند. با این حال، برنامه نیوتنی فیزیک نه تنها از ریاضیات (در درک عقلانی دکارتی آن)، بلکه از روح کیمیاگری نیز اشباع شده است، که خالق آن توانست بسیاری از ایده های علمی را از آن استخراج کند.

پاسخ معروف او به ملامت های کاملا موجه دکارتی ها در احیای اصل جادویی - "من فرضیه ها را اختراع نمی کنم" - چیزی جز یک حقیقت نیست.

ترکیبی از اصول سفت و سخت کلاسیک گرایی و باروک انعطاف پذیر را می توان در تمام سبک های بعدی مشاهده کرد. تسلط یکی بر دیگری فقط با ملاحظات تاکتیکی تعیین می شود که باید بیشترین کارایی را تضمین کند. واترین بالزاسی، این «ناپلئون بندگی کیفری» خطاب به راستیناک جوان، می‌دانی: «آیا می‌دانی چگونه به اینجا می‌روند؟ باید با گلوله توپ به این توده انسانی برخورد کرد یا مانند طاعون نفوذ کرد. کلاسیک گرایی را می توان با اولی، باروک را با دومی مقایسه کرد. هر دوی آنها ابزار عصر جدید برای شکل گیری انسان جدید بودند. بنابراین غالب کلاسیک گرایی را می توان در مدرنیته با پروژه های آینده پژوهان و لوکوربوزیه، ترحم جدی او مشاهده کرد. پست مدرن تکنیک های باروک را ترجیح می دهد. به زبان کدهای باینری و هرج و مرج قطعی سوئیچ می کند. توجه به محیط زیست را نشان می دهد و جهان را با شبکه ای از شبکه های اطلاعاتی پوشش می دهد و "سبکی غیر قابل تحمل وجود" را شبیه سازی می کند.

2. باروک روسی

باروک دورانی بزرگ برای تخریب های باشکوه و خلاقیت های به همان اندازه باشکوه است، در تاریخ نقطه عطفی در توسعه هنر جهانی باقی مانده است. در همان زمان، سبک هنر باروک برای همیشه وارد زندگی مردم کشورهایی مانند ایتالیا، اسپانیا یا اتریش شد. سبک باروک به سبک زندگی کل مردم و فرهنگ ها تبدیل شده است به حدی که به عنوان مثال رم با وجود معنای جهانی شهر ابدی، اکنون همیشه به عنوان باروک تلقی می شود. ادبیات اسپانیایی یا فلسفه و موسیقی آلمانی، از نظر ما، اساساً باروک است. بنابراین، ما هرگز نمی توانیم تعیین کنیم که سبک باروک از کجا شروع می شود و به کجا ختم می شود. تنها می توان اصول و الگوهای اساسی شکل دهی، روندهای توسعه تاریخی را تعیین کرد. برای جلوگیری از ابهام و تناقض در تفسیر اصطلاح باروک، بهتر است از فرمول های نه کوتاه، بلکه دقیق تر استفاده شود. اصطلاح "باروک" در روسیه برای مدت طولانی نمی تواند ایجاد شود. به عنوان مثال، بازگشت به داخل اواسط نوزدهمکه در. نقد روسی، در حالی که سبک کلاسیک گرایی را در معماری براندازی کرد، با این وجود، «جایگزینی برای ستون ها و گنبد ندید». شایستگی سبک های نئوگوتیک و "نئو رنسانس" مورد بحث قرار گرفت، اما از کلمه "باروک" اجتناب شد. معمار A. Bryullov، در طول سفر یک مستمری بگیر به ایتالیا در سال 1822، از "ذوق انحرافی" و پوچ بودن ساختمان های F. Borromini خشمگین شد. فقط در دهه 1880. محقق معماری روسیه باستان، N. Sultanov، اصطلاح "باروک روسی" را معرفی کرد که به معنای معماری پیش از پترین است. روسیه هفدهمکه در. از آن زمان، مفهوم پایداری وجود داشته است که بر اساس آن اولین مرحله از سبک "باروک روسی" در دهه 1640 شکل گرفت. و این سبک "در یک توالی پیوسته، تا کارهای V. I. Bazhenov که آن را تکمیل کرد" توسعه یافت.

با توجه به تعریف دی. این نتیجه از "تراکم ویژه" توسعه سبک های هنری در روسیه حاصل می شود که اساساً محتوای معنوی آنها را از نمونه های اولیه اروپای غربی متمایز می کند. باروک روسی به عنوان یک کل، با انجام کارکرد رنسانس خود، از نظر تاریخی با قرون وسطی مخالفت کرد و نه با رنسانس. اصطلاح باروک روسی را همه قبول ندارند، در هر صورت مشروط است و باید نقل شود. در کیفیت های رسمی، این سبک به منیریسم نزدیکتر است. این مراحل "گولیتسین" و "باروک ناریشکین" را متمایز می کند - معماری "الگوی روسی" اواخر قرن 17، "باروک پترین" ربع اول قرن 18، "باروک بالغ روسی" زمان الیزابت سبک دوم به وضوح در آثار معمار برجسته F. B. Rastrelli the Younger در سن پترزبورگ تجسم یافت. در این سال ها، روسیه به سرعت در حال رسیدن به اروپا و در داخل بود معماری اصلیکه توسط راسترلی خلق شد، تکنیک های ترکیب بندی کلاسیک اروپا، باروک و روکوکوی فرانسوی را با هم ترکیب کرد (به روکوکوی الیزابتی مراجعه کنید). بنابراین، محققان به درستی خاطرنشان می کنند که حفظ عناصر کلاسیک، عقل گرایی و عمل گرایی معماری زمان پتر کبیر، سهولت و طبیعی بودن گذار به کلاسیک را در نیمه دوم تضمین کرد. قرن هجدهم، "تقریبا دور زدن صحنه باروک واقعی اروپایی".

3. کلاسیک گرایی در روسیه

ادامه سنت های رنسانس (تحسین آرمان های باستانی هماهنگی و اندازه گیری، ایمان به قدرت ذهن انسانکلاسیک نیز نوعی ضد آن بود، زیرا با از بین رفتن هارمونی رنسانس، وحدت احساس و عقل، گرایش تجربه زیبایی شناختی جهان به عنوان یک کل هماهنگ نیز از بین رفت. مفاهیمی مانند جامعه و شخصیت، انسان و طبیعت، عناصر و آگاهی، در کلاسیک گرایی قطبی می شوند، متقابلاً منحصر به فرد می شوند، که آن را (در عین حفظ تمام جهان بینی اصلی و تفاوت های سبکی) به باروک، همچنین آغشته به آگاهی عمومی نزدیک می کند. اختلافات ناشی از بحران آرمان های رنسانس.

معماری کلاسیک به طور کلی با یک چیدمان منطقی و هندسه یک فرم سه بعدی مشخص می شود. جذابیت دائمی معماران کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها به معنای استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی ساختمان را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، فضای توهم را از فضای واقعی جدا کردند. برنامه ریزی شهری کلاسیک قرن هفدهم، که از نظر ژنتیکی با اصول رنسانس و باروک مرتبط است، مفهوم "شهر ایده آل" را به طور فعال (در نقشه های قلعه ها) توسعه داد و نوع خود را ایجاد کرد (ورسای). در طبقه 2. قرن 18 تکنیک های جدید برنامه ریزی در حال ظهور هستند که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر طبیعت، ایجاد فضاهای باز که از نظر فضایی با خیابان یا خاکریز ادغام می شوند را فراهم می کند. ظرافت دکور لاکونیک، مصلحت فرم ها، ارتباط ناگسستنی با طبیعت در ساختمان ها (عمدتا کاخ ها و ویلاهای روستایی) نمایندگان پالادیانیسم هجدهم - اوایل ذاتی است. قرن 19

اوج کلاسیک گرایی روسی متعلق به یک سوم آخر قرن 18 - یک سوم اول قرن 19 است، اگرچه در ابتدای قرن 18 بود. اشاره شد جذابیت خلاقانه(در معماری سن پترزبورگ) به تجربه شهرسازی کلاسیک فرانسه در قرن هفدهم. (اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری). کلاسیک گرایی روسی تجسم جدیدی بود که برای روسیه از نظر گستردگی، ترحم ملی و محتوای ایدئولوژیک بی سابقه بود. مرحله تاریخیدوران اوج زبان روسی فرهنگ سکولار. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز انعطاف پذیری، غنی سازی و پویایی فرم های ذاتی باروک و روکوکو را حفظ کرده است. معماران دوره بلوغ کلاسیک (1770-90؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov) انواع کلاسیک کاخ پایتخت و یک ساختمان مسکونی بزرگ راحت را ایجاد کردند که در ساخت و سازهای گسترده املاک نجیب نشین حومه و در ساختمان جدید و جلویی شهرها. هنر گروه در املاک پارک های حومه شهر، سهم ملی عمده کلاسیک گرایی روسی در فرهنگ هنری جهان است. در ساخت و ساز املاک، نسخه روسی پالادیانیسم پدید آمد (N. A. Lvov)، نوع جدیدکاخ اتاق (C. Cameron, J. Quarenghi). ویژگی کلاسیک گرایی روسی در معماری مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری سازمان یافته دولتی است: طرح های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کوستروما، پولتاوا، ترور، یاروسلاول و سایر شهرها تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور متوالی اصول کلاسیک گرایی را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. نوبت قرن 18-19. با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شده است. یک گروه باشکوه از مرکز سنت پترزبورگ تشکیل شد (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Gaumont، بعدها K. I. Rossi). بر اساس سایر اصول برنامه ریزی شهری، "مسکو کلاسیک" شکل گرفت که در دوره بازسازی و بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. آغاز نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev.

4. برخی از ویژگی های دوره بحرانی بین باروک و کلاسیک در معماری روسیه

کلاسیک معماری شهرسازی باروک

توصیف هر سبک توسعه یافته هیچ مشکل روش شناختی خاصی ندارد. مورد دیگر تحلیل نقطه عطف بین دو سبک خاص است که در ذات خود متناقض است. چگونه چنین شکستگی ایجاد می شود؟ ما آنقدر به این سوال علاقه مند نیستیم حس کلیدلیل آن روشن شدن الگوهای اصلی در تغییر سبک است. در جست‌وجوی چنین قاعده‌هایی، ما آگاهانه اجازه می‌دهیم تا فرمول‌بندی‌ها را تشدید کنیم تا دیدگاه پیشنهادی را تندتر نشان دهیم. گذار از باروک به کلاسیک یکی از سریع ترین تغییرات در سبک های تغییر معماری داخلی بود. پایان دهه 1750 هنوز دوران اوج باروک است. اواسط دهه 1760 زمان گسترش گسترده کلاسیک گرایی بود. برای یک دوره بسیار کوتاه پنج تا هفت ساله، تغییر کامل در ذائقه زیبایی شناختی رخ می دهد. معماری باروک روسی قرن هجدهم. یک پدیده تاریخی تعیین شده، پیچیده و عجیب بود که بسیاری از سنت های معماری روسی قرن هفدهم و تعدادی از ویژگی های معماری داخلی دوره بلافاصله قبل - یعنی آغاز قرن 18 و تأثیر معماری معاصر کشورهای اصلی اروپایی با این حال، این اجزای بسیار متفاوت، یک آلیاژ قوی را تشکیل دادند که دارای ویژگی های اصالت منحصر به فرد بود. در آن زمان هر دو جهت هنوز نام آینده خود را نمی دانستند، اما جوهر تفاوت های سبکی، مرزهای آنها به وضوح در نمونه هایی از بهترین ساختمان هایی که تقریباً در همان سال ها ایجاد یا طراحی شده اند قابل مشاهده است. تزیینی بودن و پویایی قوی فرم های باروک با معماری خردگرایانه کمی خشک کلاسیسم اولیه مخالفت می کند. برجسته‌ترین ساختمان‌های باروک روسی - کاخ زمستانی B. F. Rastrelli و کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس S. I. Chevakinskrgo، که در براوورای مملو از خود بسیار معمولی بودند، تا سال 1762 تکمیل شدند. در همان زمان، قبلاً در سال 1760 A. F. کوکورینوف خانه لذت را در نزدیکی اورانین باوم طراحی می کند - اثری که در آن اصول یک جهت جدید در معماری غالب است. پلان، سیلوئت، کل حجم ساختمان بسیار فشرده است و بر غلبه خطوط افقی تأکید شده است. جزئیات در ساخته شده است فرم های کلاسیکاوه و نسبت ها در همان سال، A.F. Kokorinov به همراه Zh.B. M. Wallen Delamotte اولین نسخه از پروژه Great Gostiny Dvor را در سن پترزبورگ ایجاد کرد. در این نسخه، که مبنای تصمیم نهایی دو سال بعد شد، ایده یک ساختمان تجاری باشکوه در سادگی آن با ریتم اندازه‌گیری شده از طاق‌های دو طبقه که توسط ستون‌های معمولی نظم توسکانی تشریح شده بود، مطرح شد. . در 1763-1764. پروژه هایی برای آکادمی هنر (A. F. Kokorinov و J.-B. Vallin Delamotte)، یتیم خانه ها در مسکو (K. I. Blank) و سنت پترزبورگ (Yu. M. Felten) در حال توسعه هستند - اولین سازه هایی که به طور ویژه برای اهداف آموزشی طراحی شده اند. از این میان، ساختمان فرهنگستان هنر است بهترین کار دوره اولیهکلاسیک گرایی روسی. با قرار گرفتن در یک سایت مسئول، با نمای اصلی آن رو به آبراه اصلی پایتخت - رودخانه نوا، به سازماندهی معماری بخش قابل توجهی از خاکریز کمک می کند. پلان ساختمان بر اساس یک فرآیند آموزش عملکردی اندیشیده شده برای هنرمندان است: مناطق اصلی کار در امتداد محیط بیرونی ساختمان و در اطراف یک حیاط دایره ای عظیم قرار دارند که نور خوبی برای آنها فراهم می کند. سطح دیوارها به وفور کالبد شکافی شده است، اما مفصل‌ها با نسبت‌های نظم مشخص شده عمدتاً ماهیت مسطح دارند. یک دوره افول، انحطاط تدریجی قبل از تغییر سبک نبود. برعکس، درست در لحظه گلدهی، باروک برای حل مشکلات جدید غیرقابل دفاع بود و ساختمان هایی به سبک کلاسیک بلافاصله با سرعت شگفت انگیزی ظاهر شدند. چنین سرعتی در تغییر سبک معمول نیست. همانطور که قبلاً ذکر شد، این یک ویژگی متمایز از این نقطه عطف است - از باروک به کلاسیک - و ناشی از وضعیت عمومی است که به طور مصنوعی کند شده توسعه تاریخی شروع به جبران شدید زمان از دست رفته کرد. مفهوم باروک به عنوان یک سبک یکپارچه نه تنها بر معماری تسلط یافت، بلکه به طور کلی تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر آن نداشت. ویژگی‌های مجزای سیستم قدیمی، اگرچه برای مدتی در عناصر خاصی از ساختارهای کلاسیک اولیه ظاهر شدند، اما تنها بقایایی بودند که به تدریج منسوخ شدند. فقط در استان‌ها، اشکال باروک تقریباً تا پایان قرن هجدهم با اینرسی به حیات خود ادامه دادند. پیش نیازهای تاریخی تغییر سبک شامل عوامل مادی و ایدئولوژیک است. به عنوان مهمترین، باید به افزایش چشمگیر قدرت نظامی و سیاسی روسیه، همراه با رشد سریع پتانسیل اقتصادی آن اشاره کرد.

پیش نیازهای کمتر مهم برای تغییر سبک، ایده های روشنگری، انسان گرایی، آرمان های انسان طبیعی، مشخصه تمام تفکرات مترقی قرن 18 بود. ندای عقل به عنوان معیار و معیار اصلی همه دستاوردها بلندتر و بلندتر شنیده می شد. ایده های عقل گرایی از نیمه دوم قرن به طور گسترده گسترش یافته است.

در معماری، همه این عوامل منجر به تغییرات اساسی شد. رونق اقتصادی کشور باعث رشد سریع ساخت و ساز در همه زمینه ها شد. تغییرات در نظم ایدئولوژیک مستلزم گسترش قابل توجه مضامین معماری، محتوای فیگوراتیو متفاوت بود. مضامین و وظایفی که قبلاً دیده نشده بود به طور مداوم به وجود می آمدند.

در همین حال، معماری باروک با محدودیت موضوعی متمایز شد. حوزه معماری به عنوان یک هنر عمدتاً به ساخت و سازهای کاخ و مذهبی محدود می شد. اگر لازم بود سازه هایی برای هدفی متفاوت ایجاد شود، آنگاه آنها به همان شکل، نزدیک به کاخ، تشریفاتی و بسیار باشکوه توسعه یافتند، که نمونه ای از آن پروژه Gostiny Dvor در سنت پترزبورگ است که توسط F. B. پیشنهاد شده است. راسترلی در سال 1757.

توسعه فرم های باروک در مسیر پیچیدگی بیشتر آنها می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد، اما دامنه کاربرد چنین فرم هایی به هیچ وجه نمی تواند گسترش یابد. امکانات سبک با واقعیت در تضاد بود. این سرنوشت او را رقم زد.

در اواسط قرن هجدهم، نیاز به ایجاد انواع ساختمان‌های عمومی جدید یا ساختمان‌هایی از این قبیل بود که در دوره باروک وجود نداشتند. ارزش هنری- به عنوان مثال، ساختمان های صنعتی، انباری، تجاری. در ساخت و ساز مسکن نیز وظایف جدیدی به وجود آمد. در نهایت شهر به عنوان یک واحد اجتماعی به طور قابل توجهی ویژگی متفاوتی نسبت به گذشته دریافت کرد و در این راستا نیاز به برنامه ریزی و راهکار حجمی متفاوتی داشت.

همه این رشد تقاضاها در مقیاس یک کشور غول پیکر اتفاق افتاد.

روش های خلاقانه سنتی نمی توانستند با چنین وظایفی کنار بیایند. اما این نوع، اگرچه ساده‌تر، اما پیش از این در آغاز قرن 18 پیش روی معماران قرار گرفت. معماری زمان پتر کبیر با تصمیمات روشن و عملی بر اساس اصول عقلانی روشن مشخص می شود. سنت های عقل گرایی در معماری روسیه در آغاز قرن 18 ظاهر شد، البته نه برای اولین بار. این سنت‌ها از دیرباز زنده بوده‌اند، اما دوران‌هایی وجود داشته است که به‌ویژه برای توسعه‌ی آن‌ها مساعد بوده است، و چنین دوران‌هایی که عقل‌گرایی به‌طور نهفته در معماری به‌عنوان پدیده‌ای باقی‌مانده از دوره قبل وجود داشته است. باروک روسی ربع دوم قرن هجدهم. همچنین از تأثیر معماری پترینی که قبل از آن بود در امان نماند و عقل گرایی دومی عناصر جداگانه ای را وارد ویژگی های سبکی جهتی کرد که در اصل مخالف آن بود.

حتی در آثار استاد برجسته باروک راسترلی عناصری از خردگرایی به چشم می خورد. بنابراین، به عنوان مثال، دکوراسیون فوق العاده غنی و پیچیده ساختمان های کاخ این معمار، سادگی و وضوح نقشه ها را نقض نمی کند.

در آثار D. V. Ukhtomsky و S. I. Chevakinsky، تمایلات عقل گرایانه حتی بیشتر به چشم می خورد. شایان ذکر است پروژه اوختومسکی برای خانه معلول در مسکو، یا ناقوس کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس در سن پترزبورگ، که وضوح روشن معماری آن چنان متفاوت از شادی مهیج خود کلیسای جامع است که برخی از محققان حتی نمی خواستند. به رسمیت شناختن آن به عنوان اثر شواکینسکی. هر دو معمار شاگردان I.K. Korobov بودند که فعالیت های او تا حدی با دوره باروک همزمان بود. با این حال، در میان استادان این زمان، کوروبوف، یکی از بازنشستگان باشکوه پیتر کبیر، عقلانی ترین جهت گیری کار خود را حفظ کرد. از طریق کروبوف بود که سنت های عقل گرایی در آثار شاگردان پرشمار او ادامه یافت و در آثار کوچکترین آنها، A.F. Kokorinov، آنها با کیفیت هنری متفاوتی احیا شدند و در روح وظایف جدید تجدید نظر شدند. جهت معماری

عقل گرایی به عنوان تلاش برای وضوح، درک، منطقی بودن تصویر معماری - همه چیز به عنوان یک کل و اجزای فردی آن - عامل اصلی شکل گیری سبک جدید شد. اصول او مستلزم یک مفهوم هنری هماهنگ و منطقی یکپارچه بود. این مفهوم قبلا در ایجاد شده است مدارس کلاسیکمعماری دوران باستان و رنسانس. معماران شروع به مطالعه دقیق میراث دوران باستان (در تفسیر رومی آن، تنها موجود در آن زمان) و رنسانس کردند. توجه دقیق به کلاسیک ها به عنوان یک عامل ثانویه در شکل گیری معماری کلاسیک گرایی اولیه روسی تبدیل شد.

طبیعتاً در شرایط روسیه آن سالها مطالعه سنت های کلاسیکشکل دهی تنها از طریق آشنایی با آثار نظری ویترویوس، آندره آ پالادیو، ویگنولا و با uvrazh، که در آن نقشه ها یا طرح های اندازه گیری شده از بناهای معماری قرار داده شده بود، صورت می گرفت. ناکافی بودن این روش آشنایی خیلی زود متوجه شد. مشخص است که اگر B.F. Rastrelli جوان در یک زمان به خارج از کشور آلمان سفر کرد ، جایی که او فقط با تجربه معماری معاصر آلمان آشنا شد ، در نیمه اول دهه 1750 ایده فرستادن گزل کوکورینوف امیدوار کننده مطرح می شود. به ایتالیا برای مطالعه معماری دوران باستان و رنسانس. از سال 1760، آکادمی تازه تأسیس هنر شروع به فرستادن منظم بهترین دانش آموزان خود به خارج از کشور کرد و آنها را موظف کرد که خود را با بناهای کلاسیک معماری آشنا کنند.

در نهایت یکی دیگر از عوامل مؤثر در شکل گیری سبک جدید در روسیه، پیوند معماری روسی با معماری معاصر سایر کشورها بود که در این میان فرانسه در آن زمان کشور پیشرو در تمام زمینه های ایدئولوژیکی بود.

برای معماری روسی، ارتباط با معماری فرانسوی در اوایل ربع اول قرن هجدهم بسیار مهم شد، زمانی که J.-BA Leblon، که به روسیه دعوت شده بود، در اینجا نه تنها یکی از پروژه‌های برنامه‌ریزی اساسی را برای St. پایتخت جوان روسیه

گرایش های عقل گرایی، مشخصه آن شاخه از معماری فرانسه، که لبلون نماینده آن بود، با جهت گیری اصلی معماری روسیه در آغاز قرن هجدهم مصادف شد. تغییر جهت گیری معماری در دوره پس از پترین نیز به تغییر ماهیت پیوند با معماری فرانسوی منجر شد. ترفندهای روکوکو شروع به لذت بردن از موفقیت کردند، که در آن زمان خود فرانسه شکستی جدی را متحمل شده بود. مسابقه طراحی نمای اصلی کلیسای St. سولپیسیا در پاریس نوید دهنده چرخشی در توسعه ایده های معماری بود. در این مسابقه بود که اصول تزئینی روکوکو، که توسط J. O. Meissonier به بالاترین درجه پیچیده ای ارائه شده بود، رد شد و ترجیح به ترکیب دقیق و کلاسیک واضح J. N. Servandoni داده شد که در آن زمان اساساً در سال 1733 اجرا شد. -- 1745

توسعه زندگی اجتماعی در دهه 1750 باعث شد معماری روسیه بر دستاوردهای پیشرفته معماران فرانسوی تمرکز کند. یک نقطه عطف مهمدر پیروزی کلاسیک گرایی در فرانسه رقابت برای ایجاد مکان لویی پانزدهم در پاریس بود. در نتیجه چندین دور متوالی مسابقه (اواخر دهه 1740 - اوایل دهه 1750)، پروژه J.A. Gabriel برنده شد که نشان دهنده تأیید دیدگاه های جدید در مورد اصول برنامه ریزی شهری بود. برای اولین بار در تاریخ جهان، میدان شهر در ارتباط و ارتباط با کل فضای شهر تعیین شد.

موفقیت J.-J. سوفلت در St. Genevieve در پاریس و ساخت گابریل از عمارت صمیمی قصر Petit Trianon در ورسای قبلاً به معنای پیروزی نهایی روند جدید در معماری فرانسوی بود.

در روسیه، آثار نظریه پردازان معماری M. A. Laugier، J. F. Blondel و دیگران با علاقه و توجه مورد مطالعه قرار گرفتند. ایده بلوندل خیلی آشکارا فرانسوی بود. طعم ملیو هنوز با اجرای منسجم فرم های کلاسیک فاصله داشت که در کنار دلایل دیگر در رد پروژه نقش داشت. اما این قبلاً یک حادثه در مسیر کلی تاریخ بود. از اواخر دهه 1750، این معماری پیشرفته فرانسوی بود که از نظر اهداف و آرزوها به معماری روسی نزدیک شد.

با استفاده از مثال گذار از باروک به کلاسیک می توان سعی کرد الگوهای کلی در تغییر سبک های معماری را استنباط کرد.

سبک نوظهور نیازهای جدید را برآورده می کند و از این نظر مسیر آن همیشه بدیع و ناشناخته است. هر چه این نوپای نوآورتر باشد، سنت‌هایی که او بر آن تکیه می‌کند باید گسترده‌تر باشد. اما در عین حال، جهت در حال ظهور با تضاد کاملاً قابل درک با روش های سلف خود ارتباط دارد که در لحظه ای خاص ناسازگاری آنها را آشکار کرد. بنابراین، هر سبک جدید به دنبال پشتیبانی در سنت های هنری نه دوره قبل، بلکه از گذشته های دورتر، و بالاتر از همه در سنت های "پدربزرگ ها" است. از این گذشته، سبک قبلی نیز جهتی را که قبل از خود وجود داشت انکار می کرد، به همین دلیل است که هر بار سنت های "پدربزرگ" منبع اصلی استقراض می شوند.

در واقع، معماری باروک روسیه در سومین دوم قرن هجدهم از نظر روحی به ساختمان‌های روسیه در پایان قرن هفدهم نزدیک‌تر است تا به معماری دوران پیتر اول.

به همین دلیل، میل به روشنگری، سودگرایی و عقل گرایی فراگیر، مشخصه معماری پترین، تداوم مستقل خود را در معماری کلاسیک یافت. چنین ساختمان اصلی برای مجموعه ای از موسسات علمی مانند Kunstkamera، که در زمان پیتر اول طراحی شد، هیچ گونه دریافت نکرد. پیشرفتهای بعدیبه عنوان یک نوع جدید از ساختمان، نه حتی تکرار، حداقل آنهایی که ساده شده است. در همین حال، معماری کلاسیک دقیقاً با ایجاد ساختاری از این دست آغاز شد: ساختمان آکادمی هنر بالاترین را ترکیب کرد. مرکز هنری، یک موزه، یک موسسه آموزشی از "سه هنر نجیب" با یک مدرسه شبانه روزی و حتی یک تئاتر متصل به آن، استودیوهای هنرمندان و آپارتمان های مسکونی برای کارکنان آموزشی.

عصر پترین توجه زیادی به ساختمان های کاخ نمی کرد، اما اهمیت زیادی به ساخت و سازهای سودمند می داد و آن را به سطح معماری واقعی ارتقا می داد. دریاسالاری در سن پترزبورگ نه به سادگی به عنوان تصمیم گرفته شد بنگاه صنعتی، همراه با یک ساختار دفاعی، اما به عنوان یادبود قدرت دریایی روسیه. ساختمان بسیار کم ارتفاع بود و متریال آن - نیمه‌چوبی - اصلاً به یاد ماندنی نبود، اما ایده یک سازه پهن و 400 متری که در مرکز آن با برجی با گلدسته مشخص شده بود، ایده بود. از معماری عالی.

یکی از استادان بزرگ باروک روسیه، S. I. Chevakinsky، در سمت خود به عنوان معمار کالج های دریاسالاری، بسیاری از سازه های سودمند را برای ناوگان داخلی طراحی و ساخت. اما در میان این آثار او هیچ ساختمانی شبیه به دریاسالاری وجود ندارد که از نظر طراحی معماری قابل توجه باشد. پس از ساختن کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، چواکینسکی با استفاده از معماری سرود شاد و شادی آفرینی کرد. با این وجود، در ساختمان های سودمند، عصر چیزی جز قدرت و سودمندی از او نمی خواست.

مشخص است که در اوایل دهه 1760، با شروع پروژه ساختمان انبار چوب در جزیره نیوهلند در سن پترزبورگ، چواکینسکی فناوری جدیدی را برای ذخیره سازی چوب توسعه داد و همچنین یک طرح ساخت و ساز ایجاد کرد، اما با آن مقابله نکرد. راه حل فیگوراتیو نماها، و این بخش از کار به معمار جهت جدید - والن دیلاموت سپرده شد.

راسیونالیسم، که اساس مفهوم کلاسیک گرایی را تشکیل می دهد، در سنت های معماری اوایل قرن 18 نیز پژواک پیدا کرد، اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، خود معماری باروک روسیه تا حدی از این سنت ها استفاده می کرد.

در اینجا می خواهم تأکید کنم که مهمترین سنت ها هرگز نمی میرند. آنها در یک مارپیچ رو به بالا رشد می کنند. با هر چرخش بعدی، بخشی از حرکت، به طور نسبی، در سایه می گذرد. سبک غالب در آن زمان فقط چنین سنت "سایه ای" را تحمل می کند و اغلب از آن حتی در معنای مخالف استفاده می کند.

نتیجه

هر جهتی که به تازگی در حال ظهور است با نگرش متضاد نسبت به سلف خود مشخص می شود. علاوه بر این، ظاهراً می توان استدلال کرد که تولد یک سبک جدید با رد اجباری سنت های مستقیم نزدیک گذشته همراه است. از سوی دیگر، سبک جدید به طور گسترده ای مبتنی بر سنت های عمیق تر است، که در درک خلاقانه آن، اساس توسعه بیشتر آن گذاشته شده است. تفاوت باروک و کلاسیک چیست؟

در هنر و معماری قرن هجدهم، دو سبک اساسی غالب بود - باروک و کلاسیک. تصادفی نیست که آنها در یک دوره طولانی در کنار هم زندگی می کردند. غیرممکن است که رابطه نزدیک آنها را یادداشت نکنیم، اگرچه بسیاری از ویژگی های مشخصه نیز فقط در یک جهت خاص ذاتی وجود دارد. تفاوت بین باروک و کلاسیک چیست و چگونه با نگاه کردن به یک نقاشی یا یک ساختمان، مشخص کنیم که آنها به چه سبکی تعلق دارند؟ باروک و کلاسیک چیست؟

باروک یک سبک هنری است که در ایتالیا سرچشمه گرفته و در سراسر جهان گسترش یافته است هنر اروپاییتا اواسط قرن 18.

کلاسیک گرایی یک سبک هنری است که مشخصه هنر اروپاست و به ویژه در نیمه دوم قرن هجدهم برجسته می شود.

مقایسه باروک و کلاسیک

ATتفاوت بین باروک و کلاسیک چیست؟

باروک و کلاسیک گرایش‌های متضاد هستند، اگرچه ویژگی‌های مشترک زیادی نیز دارند، زیرا در همان دوران شکل گرفتند.

TheDifference.ru تشخیص داد که تفاوت بین باروک و کلاسیک به شرح زیر است:

1. باروکبا خشونت و پویایی اشکال متفاوت است. کلاسیک با هماهنگی و تعادل تمام جزئیات مشخص می شود.

2. باروک بر تجمل، شکوه، درخشندگی، شکوه، غنای دکوراسیون تمرکز دارد. کلاسیک از محدودیت و سادگی خطوط قدردانی می کند، دکور بسیار با دقت استفاده می شود.

3. باروک از توهمات فضایی استفاده می کند که نسبت ها را مخدوش می کند و مقیاس می دهد. کلاسیک گرایی مبتنی بر هماهنگی نسبت ها است که از سنت باستانی سرچشمه می گیرد.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

کلاسیک و باروک: دو سبک از یک دوره منطق برنامه ریزی و هندسه فرم در معماری کلاسیک. اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری. ویژگی های دوره بحرانی بین سبک ها. هنر گروه در املاک پارک.

گزارش، اضافه شده در 1395/08/12


ویژگی های سبک معماری در فرانسه قرن هفدهم، مشکل تعریف آن و انتخاب بین باروک و کلاسیک. برنامه ریزی شهری در فرانسه در عصر مطلق گرایی. کاخ لوکزامبورگ ساخته های فرانسوا مانسارت. معماری نیمه دوم قرن هفدهم.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/09/29


تاریخ شهرسازی جهان. سیستم خیابان مستقیم در رم. تکنیک های ساخت مجموعه ستون بنای یادبود در مقابل کلیسای جامع سنت. پترا به عنوان نمونه ای از ترکیب باروک. کلاسیک گرایی در برنامه ریزی شهری جهان زیبایی شناسی برنامه ریزی ورسای.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/08/26


پیش نیازهای ظهور، ویژگی های تاریخی، ویژگی های ساختمان، ویژگی های متمایز، نقد و تکمیل دوران باروک. توصیف "شهر ایده آل" رنسانس. ویژگی اشکال معماری و انواع بناها به سبک باروک.

چکیده، اضافه شده در 2010/05/31


تاریخچه پیدایش، ویژگی های شکل گیری و ویژگی های سبک باروک، نقش آن در معماری جهان. شرح معماری معابد دوره باروک. ویژگی های خاص باروک روسی، ماهیت و اهمیت معابد پنج گنبدی در معماری آن.

چکیده، اضافه شده در 1389/04/17


معماری کلاسیک: دقت فرم و راه حل فضایی، هندسه فضای داخلی. ترکیبی از یک شبح معماری واضح و دکوراسیون بیرونی مختصر، معمولی سبک رومانسک. معماری در سبک های باروک، گوتیک، امپراتوری، روکوکو.

ارائه، اضافه شده در 2014/11/26


در نظر گرفتن سبک های اصلی معماری: ساختمان های رومانس، گوتیک، باروک، روکوکو، کلاسیک، مدرنیسم و ​​رنسانس. معماری (معماری) به عنوان سیستمی از ساختمان ها و سازه ها که محیطی فضایی برای زندگی و فعالیت های مردم را تشکیل می دهد.

ارائه، اضافه شده در 03/10/2014


مفهوم و اصول معماری به عنوان هنر طراحی و ساخت انواع بناها، سازه ها و مجموعه های آنهاست. طبقه بندی این روند فرهنگی و سبک های رایج در قرن 18: نارشکین، باروک کلاسیک و کلاسیک.

ارائه، اضافه شده در 12/12/2013


مفهوم و ویژگی های کلی باروک به عنوان یک سبک معماری، ویژگی ها و ویژگی های آن. مجموعه‌های معماری رم، تحلیلی از آثار لورنزو برنینی. معماری پترزبورگ و اطراف آن. تجلیات کلاسیک در معماری اروپای غربی.

تست، اضافه شده در 10/04/2013


سبک معماری به عنوان مجموعه ای از ویژگی ها و نشانه های بارز معماری. تاریخ و مراحل اصلی در توسعه معماری دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، باروک، کلاسیک. عوامل موثر در شکل گیری معماری مدرن.

هنر قرن 17-18 دو سبک شگفت انگیز را تشکیل داد - کلاسیک و باروک. این دو سبک اصلی پان اروپایی به مدت دو قرن در کنار هم وجود داشتند. با وجود تفاوت های آشکار، آنها از نزدیک با یکدیگر تعامل داشتند. کلاسیک و باروک در طول توسعه خود نه تنها در معماری جهان و روسیه، بلکه در مجسمه سازی، ادبیات، طراحی داخلی و هنر نیز خود را یافتند. مقایسه کلاسیک و باروک، دو سبک، روشن، ظالمانه و منحصر به فرد، در ادامه بررسی خواهیم کرد.

تاریخ کلاسیک

کلاسیک در لاتین به معنای "نمونه" است. یک روند به یاد ماندنی در فرهنگ اروپایی در قرن هفدهم به وجود آمد. دوران تقویت سلطنت بود، همه چیز باید عالی و در عین حال مجلل باشد که در چهره های بی عیب و نقص دیده می شود. دنیای باستان.

فرانسه بنیانگذار سبک کلاسیک بود، جایی که روح آزادی و کمال انسان، اعم از روحی و جسمی، به پرواز درآمد. سیلوئت های دقیق و ایده آل در مجموعه های معماری، صحنه های باستانی در نقاشی و مجسمه سازی، دکوراسیون داخلی غنی اما محدود. همه اینها ویژگی های کلاسیک است.

در روسیه، این سبک در زمان کاترین دوم ثابت شد، تمایل او به اروپایی کردن کشور نقش کلیدی در ساخت و ساز داشت. بناهای تاریخی معروفمعماری آن زمان

کلاسیک یک کلاسیک است، هماهنگی انسان و طبیعت، ساده و مختصر در جهت آن. این سبک که در آن قوانین خاصی باید رعایت شود، خیلی سریع خود را در فرهنگ کاخ در آلمان، ایتالیا، انگلیس و روسیه یافت.

تاریخ باروک

باروک به معنای "محلول"، "مستعد به افراط و تفریط" است. ایتالیا بنیانگذار این سبک باشکوه شد. پایان قرن شانزدهم - رنسانس، تقویت قدرت کاتولیک، درخشان، جسورانه و باشکوه، قرار بود تحت تاثیر قرار دهد. تمام عناصر متمایز باروک در شهرهای کاتولیک ایتالیا تجسم یافت.

با این حال، کشورهای اروپایی نیز ویژگی‌ها و عناصری از "لست" را به خود گرفتند. سبک ایتالیایی. انگلستان، فرانسه، روسیه از فرهنگ جدید در معماری و فضای داخلی خود استفاده کردند تا بر درخشندگی و منحصر به فرد بودن خود تأکید کنند.

این سبک که بر ایجاد توهم ثروت و تجمل کلیسا و همچنین اشراف ایتالیایی متمرکز بود، متعاقباً در تمام کشورهای اروپا، آمریکا و روسیه منعکس شد. و او یکی از همراهان جاودانه کلیسای کاتولیک باقی ماند.

مقایسه و کلاسیک

این دو سبک برای قرن ها در کنار هم پیش می روند. با این حال، آنها تفاوت های آشکاری در تاریخ و هدف آفرینش، در تجسم در هنر دارند.

مقایسه کلاسیک و باروک

کلاسیک و باروک از نظر بصری

ویژگی های اصلی باروک و کلاسیکثروت لوکس و محتاطانه هر دو سبک در منعکس شده است آثار گران قیمتهنر و روشن سازه های معماری. معروف ترین اشیاء دو سبک مختلف در یک دوره زمانی را در نظر بگیرید.

کلاسیک البته میدان شورش ها و پانتئون پاریس است. کلیسای جامع اسحاق و کازان در سنت پترزبورگ. تئاتر بولشوی در ورشو. نقاشی معروف ژاک لوئیس دیوید "عبور ناپلئون از آلپ" به خوبی نشان دهنده سبک کلاسیک در نقاشی است. "روان بیدار شده توسط بوسه کوپید" مشهورترین مجسمه کلاسیک است. "آپولو و پوره ها" نمونه ای از سبک کلاسیک است که زیبایی آن باورنکردنی است.

در حالی که سبک باروک را از کلیسای جامع اسمولنی در سنت پترزبورگ، خانه اپرا در اودسا و البته کلیسای کاتولیک در واتیکان می شناسیم. روبنس و کاراواجو شناخته شده ترین نقاشان باروک هستند. و ایتالیایی تمام بیان باروک را در مجسمه های خیره کننده خود به ما نشان می دهد.

کلاسیک و باروک در معماری

همانطور که از توضیحات و مقایسه های این دو سبک می بینیم، تفاوت های باروک و کلاسیک آشکار است. در دومی، این در درجه اول به معماری باستانی، در باروک - به لوکس کلیساهای کاتولیک است.

کلاسیک و باروک در معماری، مقایسه بر روی نمونه دو بنای برجسته

کلیسای دل سانتا کروچه ایتالیا نمونه بارز باروک ایتالیایی است. ویژگی های متمایز - دکور سرسبز و مجسمه های زیادی در نما. مجسمه ها، بالکن ها، ستون ها، شکل پیچیده ساختمان. این مرکز با یک پنجره گرد بزرگ پوشیده شده است - در حال حاضر فراتر از استانداردهای معماری معمولی است. Caryatids و Atlantes، اشکال عجیب و غریب - همه اینها از ویژگی های باروک هستند.

کلاسیک، تئاتر بولشوی در مسکو است. در مثال او می توانیم ببینیم ویژگی های شخصیتدر این سبک معماری سادگی و مختصر بودن. یادبود و شدت. فرم ها، ستون ها را پاک کنید. پنجره های کوچک استاندارد. الگوی گچبری محتاطانه روی نما با الگوهای معمولی از دنیای باستان. شکل هندسی واضح سازه. رنگ یکنواخت دلپذیر و دلپذیر کل ساختمان.

معماری باروک و کلاسیک در مقایسه بسیار متفاوت است. در نگاه اول، می توانید آنها را از یکدیگر متمایز کنید: پرمدعا بودن باروک قابل توجه است، البته اینها آثار معماری پیچیده ای هستند. در حالی که ساختمان هایی به سبک کلاسیک به قدری تناسب روشن و ظاهر سختگیرانه ای دارند که بی اختیار شما را به عظمت و عظمت و ماندگاری خود می اندیشند.

کلاسیک و باروک در نقاشی

با این حال، کلاسیک و باروک که از همان دوره زمانی می آیند، ویژگی های متمایزی در هنر دارند.

میکل آنژ یکی از مشهورترین هنرمندان ایتالیایی است که سبک جدیدی را در نقاشی ایجاد کرد - باروک. به طور غالب است داستان های مذهبی, تصاویر زنده، صحنه های احساسی از زندگی مردم عادی. تضاد رنگ ها، نور و گرگ و میش، بسیاری از وسایل خانه، واقع گرایی احساسات. پیروان این سبک در هنر - و گویدو رنی.

کلاسیکیسم کمتر زیبا نیست، اما یونان باستان به عنوان اساس در نظر گرفته شده است. رافائل، جولیو رومانو روی بوم های خود ایده آل را به تصویر می کشد اشکال فیزیکیشخصیت های الهی توطئه های اسطوره ای سرد با مختصر بودن، هیچ چیز اضافی، ترکیب متفکرانه و فضای اطراف شخصیت ها تا کوچکترین جزئیات، مجذوب خود می شوند.

می توان عناصر اصلی را در مقایسه روندهای هنری کلاسیک و باروک مشخص کرد. اولاً، این عاطفی واقعی باروک، قدرت طرح و رنگارنگی تصاویر، و ثانیا، زیبایی مهار شده اساطیر باستان، قابل درک و مختصر در تجلی آن است.

مقایسه کلاسیک و باروک در فضای داخلی

علاوه بر آثار هنری برجسته و بناهای معماری باورنکردنی، باروک و کلاسیک در فضای داخلی خانه ها و اتاق ها منعکس شده است. بعدی - با همسویی کلاسیک گراییو باروک در دکوراسیون محل.

این دو سبک ویژگی های اصلی خود را به فضای داخلی آوردند. اول از همه گران است. در هر دو صورت تجمل و ثروت است. و سپس می توانیم در مورد رنگ ها صحبت کنیم. باروک همیشه روشن، همیشه طلایی، سنگ مرمر، سطوح لاکی است. بسیاری از موارد اضافی، اشکال پیچیده مبلمان و الگوهای پیچیده سایبان ها و روکش صندلی. البته این زیبایی است که می خواهید در هر موضوعی که می خواهید مطالعه کنید غرق شوید. تحسین و تحسین، چیزی که پادشاهان بسیار دوست دارند.

کلاسیک گرایی در این زمینه در تضاد با باروک بازی می کند. رنگ های پاستلی مهار شده که با یکدیگر هماهنگ هستند. داخلی آرام، اما نه کمتر با شکوه، بلکه برای تسکین، نه برای مزاحمت ایجاد شد. به طور عمده رنگ های روشن، وضوح خطوط ، درستی اشیاء. با این حال، عملکرد ویژگی های داخلی خالی از جذابیت آن نیست.

کلاسیک گرایی و باروک در روسیه

این دو سبک در قرن 18 به روسیه آمدند. روسیه تزاری در تماس نزدیک با کشورهای اروپایی بود و نمی خواست از فرصت برای نشان دادن عظمت خود عقب بماند.

باروک و تجسم، عمدتا، راسترلی. او بود که در آن زمان به بازسازی و ساخت ساختمان های اصلی سنت پترزبورگ مشغول بود. به طور طبیعی، سبک ها روسی شده، با اتخاذ اصول اولیه دو جهت، معماری سنتی روسیه حفظ شد. صومعه اسمولنی شاید از همه بیشتر باشد نماینده روشنباروک در سن پترزبورگ، در حالی که "برجسته" کلاسیک، البته، کلیسای جامع کازان است. در خاستگاه این سبک در روسیه معماران V. Bazhenov، M. Kazakov، I. Starov بودند، کلیساها و خانه هایی که بر اساس طرح های آنها ساخته شده اند را می توان در مسکو مشاهده کرد.

باروک و کلاسیک نقش مهمی در معماری روسیه دارند. هم در تجلی تاریخی - پایه و اساس سنت پترزبورگ، مسکو جدید، و هم در مبارزه برای برابری نویسندگان کلاسیک روسی.

اکنون نمی توان شهرهای ما را بدون ارمیتاژ، آکادمی علوم و کاخ تائورید تصور کرد.

کلاسیک و باروک در زمان ما

AT دنیای مدرنمعماران اغلب به باروک و کلاسیک روی می آورند و این سبک ها را با هم مقایسه و ترکیب می کنند. دوران پادشاهان و امپراطوران گذشته است، اما عشق به تجمل و عظمت باقی مانده است. اکنون می توانید قلعه های مدرن به سبک باروک را در جایی در روبلیوکا یا خانه کلاسیک الیگارشی دیگر در روستای نیروانا در نزدیکی سن پترزبورگ ببینید.

در هتل Trezzini می توانید غرق در تجمل پادشاهان شوید و در رستوران Empire می توانید غذاهای پادشاهان مدرن را بچشید. اما این در حال حاضر لوکس امروزی است، اگرچه هنوز برای همه در دسترس نیست.

ساختمان به سبک کلاسیک: Nationalrat (Nationalrat)، شورای ملی - مجلس پایین پارلمان اتریش. رگ 1874 -1884 این ساختمان توسط معمار تئوفیل هانسن طراحی شده است. سازه قرار بود باشد یونان باستان- مهد دموکراسی.

اغلب مرسوم است که سبک هایی را در معماری که در معماری کشورهای اروپایی در هم تنیده هستند مقایسه کنید: امپراتوری، باروک، روکوکو، کلاسیک.

هر یک از این سبک ها در تاج یک دوره خاص پدید آمدند، قبل از آنها رویدادهای خاصی وجود داشت که در توسعه تمدن کلیدی هستند. این سبک ها در رویکرد خود به طراحی ساختمان ها، بر اساس فلسفه های خاص مشخصه یک دوره تاریخی خاص، متفاوت بودند.

امپراتوری و باروک

به نظر می رسد امپراتوری و باروک سبک های کاملاً متفاوتی هستند، اما آنها چیزی مشترک دارند - تئاتری بودن، تزئینی بودن. باروک در قرن شانزدهم تحت تأثیر جنبش اصلاح طلبی، تضعیف نفوذ کلیسای کاتولیک و تقویت قدرت سکولار به وجود آمد.

باروک منعکس کننده میل به ثروت و تجمل و بیان بیرونی آنهاست. زادگاه این سبک ایتالیا بود، جایی که باروک در نتیجه توسعه رنسانس ظاهر شد. از ایتالیا، این سبک در سراسر اروپا گسترش یافت، جایی که تا قرن هجدهم در آنجا حاکم بود. در برخی کشورها، باروک، به دلایل مختلف، با سرعت آهسته توسعه یافت: به عنوان مثال، در آلمان و اتریش، به دلیل جنگ سی ساله، ساخت و ساز در مقیاس بزرگ عملا انجام نشد و این سبک شروع به ظهور کرد. معماری فقط در نیمه دوم قرن هفدهم.