در پایان نمایش، باغ آلبالو آنیا مونتاژ می شود. تحلیل صحنه پایانی نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر آ.پی چخوف

تاملاتی در مورد پایان نمایشنامه باغ گیلاس"
با خواندن پرده چهارم نمایشنامه چخوف "VS"، متوجه می شوید که نویسنده می خواست لانه نجیب را نشان دهد که توسط رانوسکایا و گائف نمایش داده می شود، حال در شخصیت لوپاخین و آینده نامشخص، به نمایندگی از جوانان پتیا و آنیا. در مقابل ما قهرمانانی ظاهر می شوند که گذشته، حال و آینده خود را از دست داده اند. برای هر یک از این قهرمانان، مطلوب با واقعی مطابقت ندارد. عزت نفس با برداشتی که از دیگران ایجاد می شود مطابقت ندارد و سخنان قهرمانان با کردار آنها مطابقت ندارد. رانوسکایا - زن دوست داشتنی، مادری که برای یادگاری های قدیمی حساسیت نشان می دهد ، اغلب معلوم می شود که بی ادب و کاملاً بی احساس است ، به همه خیانت می کند و اجازه می دهد آنها را به دور دنیا بروند.
لوپاخین با محبت و ترحم برای این مردم، با آرامش در مراسم بزرگداشت باغ جشن می گیرد. پتیا تروفیموف اغلب می گوید که باید کار کند، اما خودش "یک دانش آموز ابدی است.
با شکوه در مورد راه آینده، اما قادر به پیدا کردن گالوش های خود نیست. زوج شخصیت های کوچکناراضی، صدای ساموهار کی آنها بسیار دراماتیک است: "من بزرگ شدم، سپس به سمت فرماندار رفتم، - شارلوت می گوید. اما من کجا هستم و کی هستم - نمی دانم:. من کسی را ندارم:. و من کیستم، چرا ناشناس هستم» نمادی از سرنوشت خدمتکار قدیمی فیرس. ترک کن و او را به رحمت سرنوشت بسپار. صنوبر تجسم گذشته است: گذشته خود را ترک کردند، خود را گم کردند. نمایشنامه با کلمه فیرس "ندوتپا" به پایان می رسد، که می توان آن را به هر یک از قهرمانان نسبت داد، همه قهرمانان چخوف همدیگر را نمی شنوند، اغلب پاسخ های نامناسبی می دهند، هر کدام از خود صحبت می کنند، کاملاً دیگران را نمی شنوند. عشق و. اتاق بچه هایش را لمس کرد و گریه کرد و در این هنگام گائف در مورد قطاری که 2 ساعت تاخیر داشت صحبت می کند. در همان زمان، شارلوت سگی را به یاد می آورد که به خوبی آجیل می خورد. این از عمومیت افراد، ناشنوایی آنها نسبت به مشکلات دیگران، نقض ارتباطات و ارتباطات بین فردی صحبت می کند. بنابراین، ما یک انگیزه از طریق ناشنوایی را احساس می کنیم. فیرس، یک ناشنوای جسمی، در میان آنها به یک چهره نمادین تبدیل می شود؛ علاوه بر این، او شاید دلسوزترین قهرمانان باشد: او به صاحبانش فداکار است، از آنها مراقبت می کند، از گائو که 51 سال دارد مراقبت می کند. مثل بچه با صدایی دلسوز به او می گوید: «دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. او بی جا جواب می دهد، tk. واقعا کم شنوایی است و در سایر قهرمانان این ناشنوایی جسمی نیست، بلکه ذهنی است. موقعیت آنها به نوعی بدتر از یک خدمتکار است، بنابراین او به حق آنها را خطاکار می خواند.

نمایش حال و هوای غمگینی را تداعی می کند و پایان آن غم انگیز است. به نظر می رسد که آنیا و پتیا امید نویسنده برای آینده هستند، اما ما درک می کنیم که چگونه چنین فردی که بیش از عمل صحبت می کند نمی تواند دیگران را رهبری کند. آنیا هنوز خیلی جوان است ، او اصلاً زندگی را نمی شناسد.

ما با رانوسکایا همدردی می کنیم، اما نمی توانیم متوجه رفتار کودکانه و مضحک او نشویم. بنابراین همیشه تضاد زمان و سوءتفاهم کامل یک نسل توسط نسل دیگر وجود دارد. روشن است که اشراف گذشته است. چخوف باور ندارد که بورژوازی ارباب زندگی شود.

لوپاخین برای امروز زندگی می کند، ایده های او عملی هستند، او در مورد چگونگی تغییر زندگی برای بهتر شدن صحبت می کند و به نظر می رسد می داند چه باید بکند. با این حال، ما دائماً به خود شک می کنیم و در پایان نمایش دستانش می افتد و فریاد می زند: ما ترجیح می دهیم زندگی ناخوشایند و ناراحت خود را تغییر دهیم.

در نگاه اول، باغ آلبالو صف بندی روشنی از نیروهای اجتماعی در جامعه روسیه ارائه می دهد و مبارزه بین آنها را ترسیم می کند: اشراف در حال خروج (رانفسکایا و گائف)، بورژوازی در حال ظهور (لوپاخین)، نیروهای انقلابی جدید که جایگزین آنها می شوند (پتیا). و آنیا). انگیزه های اجتماعی نیز در شخصیت ها یافت می شود بازیگران: بی احتیاطی اربابی رانوسکایا و گائف ، درماندگی عملی آنها. کارایی بورژوازی لوپاخین، باز بودن پتیا و آنیا، در آرزوی "آینده ای روشن".
با این حال، رویداد به ظاهر محوری - مبارزه برای باغ گیلاس - فاقد اهمیتی است که به نظر می رسد خود منطق چینش شخصیت ها در نمایشنامه به آن نیاز دارد. درگیری مبتنی بر تقابل نیروهای اجتماعی در چخوف خاموش می شود. لوپاخین، یک بورژوای روسی، عاری از چنگال غارتگرانه و تهاجمی نسبت به اشراف رانوسکایا و گایف است که اصلاً در برابر او مقاومت نمی کنند. به نظر می رسد که خود ملک در دستان او شناور است و او با اکراه یک باغ گیلاس می خرد.
گره اصلی چیست درگیری چشمگیر? احتمالاً در ورشکستگی اقتصادی رانوسکایا و گائف نیست. پس از همه، در همان ابتدای کمدی آنها دارند گزینه عالیرونق اقتصادی، که توسط همان لوپاخین از روی مهربانی قلبش پیشنهاد شد: اجاره باغ برای کلبه های تابستانی. اما قهرمانان او را رد می کنند. چرا؟ بدیهی است که چون درام وجود آنها عمیق تر از ویرانی ابتدایی است، آنقدر عمیق است که پول نمی تواند آن را درست کند و نمی توان اراده ای برای زندگی که در قهرمانان کم رنگ می شود، برگرداند.
از سوی دیگر، خرید باغ آلبالو توسط لوپاخین نیز تضاد عمیق این مرد با دنیا را از بین نمی برد. پیروزی لوپاخین کوتاه مدت است، به سرعت با احساس ناامیدی و اندوه جایگزین می شود. این تاجر عجیب و غریب با کلمات سرزنش و سرزنش رو به رانوسکایا می کند: "چرا، چرا به من گوش نکردی؟ بیچاره من خوب حالا برنمی گردی لوپاخین با همه قهرمانان نمایشنامه با اشک جمله مهمی را بیان می کند: "آه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند."
در اینجا لوپاخین مستقیماً به منبع پنهان، اما اصلی درام دست می زند: او نه در مبارزه برای باغ آلبالو، بلکه در نارضایتی از زندگی نهفته است که همه قهرمانان باغ آلبالو بدون استثنا به همان اندازه، اما متفاوت تجربه کرده اند. زندگی با یک ایده پوچ و ناشیانه است، برای کسی نه شادی می آورد و نه احساس خوشبختی. این زندگی نه تنها برای شخصیت های اصلی ناخوشایند است، بلکه برای شارلوت، تنها و بی فایده با ترفندهایش، و برای اپیخودوف با ناکامی های همیشگی اش، و برای سیمئونوف-پیشچیک با نیاز همیشگی اش به پول، دشوار است.
درام زندگی در اختلاف اساسی ترین پایه های آن نهفته است. و به همین دلیل است که همه قهرمانان نمایشنامه احساس موقتی بودن اقامت خود در جهان را دارند، احساسی از فرسودگی و مرگ تدریجی آن اشکال زندگی که زمانی ابدی به نظر می رسیدند. در نمایش، همه در انتظار پایان مرگبار قریب الوقوع زندگی می کنند. پایه‌های قدیمی زندگی هم در بیرون و هم در روح مردم در حال از هم پاشیدن است و پایه‌های جدید هنوز متولد نشده‌اند. بهترین موردآنها فقط توسط قهرمانان جوان درام پیش بینی می شوند. همان لوپاخین می گوید: "گاهی اوقات، وقتی نمی توانم بخوابم، فکر می کنم: "خداوندا، تو به ما جنگل های عظیم، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها را دادی، و زندگی در اینجا، ما خودمان واقعاً باید غول باشیم."
در مواجهه با تغییرات قریب الوقوع، پیروزی لوپاخین یک پیروزی مشروط است، همانطور که شکست رانوسکایا یک شکست مشروط است. زمان برای هر دو در حال اتمام است. در تمام طول نمایش انگیزه فرار از زمان کشیده می شود.
روسیه، همانطور که چخوف آن را در آغاز قرن می‌دید، هنوز به خودی خود ایده‌آل مؤثری برای انسان ایجاد نکرده بود. پیش‌بینی‌های کودتای آتی در آن در حال رسیدن است، اما مردم هنوز برای آن آماده نیستند. پرتوهای حقیقت، انسانیت و زیبایی در هر قهرمان باغ آلبالو وجود دارد. خیر مخفیانه همه جا می درخشد، اما خورشید نیست. در پایان نمایش این حس به وجود می آید که زندگی برای همه به پایان می رسد و این اتفاقی نیست. قهرمانان «باغ آلبالو» به آن قدی که آزمون پیش رو از آن ها می خواهد نرسیدند.

با خواندن پرده چهارم نمایشنامه چخوف "V. S."، متوجه می شوید که نویسنده می خواست آشیانه نجیب را نشان دهد که توسط رانوسکایا و گایف نمایش داده می شود، حال در شخصیت لوپاخین و آینده نامشخصی که توسط جوانان پتیا و نمایندگی می شود. آنیا. در مقابل ما قهرمانانی ظاهر می شوند که گذشته، حال و آینده خود را از دست داده اند. برای هر یک از این قهرمانان، مطلوب با واقعی مطابقت ندارد. عزت نفس با برداشتی که از دیگران ایجاد می شود مطابقت ندارد و سخنان قهرمانان با کردار آنها مطابقت ندارد. رانوسکایا زنی دوست داشتنی است، مادری که نسبت به یادگاری های قدیمی مهربانی نشان می دهد، اغلب معلوم می شود که نسبت به مردم بی ادب و کاملاً بی احساس است، به همه خیانت می کند و به آنها اجازه می دهد تا در سراسر جهان بچرخند. بزرگداشت باغ پتیا تروفیموف اغلب می گوید که باید کار کند، اما خود او "یک دانش آموز ابدی است که در مورد جاده آینده صحبت می کند، اما نمی تواند گالوش های خود را پیدا کند.

حتی شخصیت‌های ثانویه هم ناراضی هستند، صدای ساموهارکی آنها بسیار دراماتیک است: شارلوت می‌گوید: «من بزرگ شدم، سپس به سمت فرماندار رفتم. اما من کجا هستم و کی هستم، نمی‌دانم: نامعلوم» سرنوشت از خدمتکار قدیمی فیرس نمادین است. ترک کن و او را به رحمت سرنوشت بسپار.

صنوبر تجسم گذشته است: گذشته خود را ترک کردند، خود را گم کردند. نمایشنامه با کلمه Firs "Nedotep" به پایان می رسد، که می توان آن را به هر یک از قهرمانان نسبت داد، همه قهرمانان چخوف یکدیگر را نمی شنوند، اغلب پاسخ های نامناسب می دهند، هر کدام در مورد خود صحبت می کنند، کاملاً دیگران را نمی شنوند. عشق آند. اتاق بچه هایش را لمس کرد و گریه کرد و در این هنگام گائف در مورد قطاری که 2 ساعت تاخیر داشت صحبت می کند. در همان زمان، شارلوت سگی را به یاد می آورد که به خوبی آجیل می خورد. این از عمومیت افراد، ناشنوایی آنها نسبت به مشکلات دیگران، نقض ارتباطات و ارتباطات بین فردی صحبت می کند.

بنابراین، ما یک انگیزه از طریق ناشنوایی را احساس می کنیم. فیرس، یک ناشنوای جسمی، در میان آنها به یک چهره نمادین تبدیل می شود؛ علاوه بر این، او شاید دلسوزترین قهرمانان باشد: او به صاحبانش فداکار است، از آنها مراقبت می کند، از گائو که 51 سال دارد مراقبت می کند. مثل بچه با صدایی دلسوز به او می گوید: «دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. او بی جا پاسخ می دهد، زیرا واقعاً خوب نمی شنود و برای قهرمانان دیگر این ناشنوایی جسمی نیست، بلکه معنوی است. موقعیت آنها به نوعی بدتر از یک خدمتکار است، بنابراین به حق آنها را احمق خطاب می کند. نمایشنامه حالتی غمگین را برمی انگیزد و پایان آن غم انگیز است.

به نظر می رسد که آنیا و پتیا امید نویسنده برای آینده هستند، اما ما درک می کنیم که چگونه چنین فردی که بیش از عمل صحبت می کند نمی تواند دیگران را رهبری کند. آنیا هنوز خیلی جوان است ، او اصلاً زندگی را نمی شناسد. ما با رانوسکایا همدردی می کنیم ، اما نمی توانیم متوجه کودکی و رفتار مضحک او شویم. بنابراین همیشه تضاد زمان و سوءتفاهم کامل یک نسل توسط نسل دیگر وجود دارد. روشن است که اشراف گذشته است. چخوف باور ندارد که بورژوازی ارباب زندگی خواهد شد، لوپاخین برای امروز زندگی می کند، ایده های او عملی است، او در مورد چگونگی تغییر زندگی برای بهتر شدن صحبت می کند و به نظر می رسد می داند چه باید بکند.

با این حال، ما دائماً به خود شک می کنیم و در پایان نمایش دستانش می افتد و فریاد می زند: ما ترجیح می دهیم زندگی ناخوشایند و ناراحت خود را تغییر دهیم.

شاید این مورد برای شما جالب باشد:

بیایید داستان های A.P. چخوف را به یاد بیاوریم. حال و هوای غنایی، غم و خنده کوبنده... چنین نمایشنامه های اوست - نمایشنامه های غیرمعمول و حتی بیشتر از آن برای معاصران چخوف عجیب به نظر می رسید...

چخوف که در دهه 80 وارد ادبیات شد سال نوزدهمقرن، به شدت احساس عذاب فرم های قبلیزندگی و اجتناب ناپذیری از ظهور موارد جدید. هم امید و هم اضطراب را برانگیخت.

نمایشنامه «باغ آلبالو» جایگاه ویژه ای در آثار آ.پ چخوف دارد. قبل از او، او ایده نیاز به تغییر واقعیت را بیدار کرد و خصومت شرایط زندگی را به شخص نشان داد، ...

نمایشنامه های چخوف برای هم عصرانش غیرعادی به نظر می رسید. آنها به شدت با فرم های نمایشی معمول تفاوت داشتند. آنها فاقد گشایش، نقطه اوج به ظاهر ضروری بودند، و به طور دقیق، اقدام دراماتیک...

در هر دو نمایشنامه، چشم انداز به طرز شگفت انگیزی زیبا است، اگرچه مقایسه مناظر نفس گیر ولگا از محلی که شهر کالینوف در آن قرار دارد، دشوار است، با چشم اندازهای کوچک در مقایسه با...

(!LANG:Ranked Posts
- - 15 559 بازدید
- - 11060 بازدید
- - 10 624 بازدید
- - 9 772 بازدید
- - 8 699 بازدید

اخبار

نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" وصیت اخلاقی یک نویسنده در حال مرگ به نوادگانش است. این بود (همانطور که در نمایشنامه نشان داد) نویسنده روسیه را دید. گذشته، حال و آینده آن و در این تصویر از واقعیت روسیه. می توان معنای نمادین عمیقی را دید. روسیه گذشته (رانفسکایا و گایف)، روسیه فعلی (لوپاخین) و روسیه آینده (آنیا و پتیا تروفیموف) در این نمایشنامه نویسنده زندگی عادی مردم عادی را به تصویر می کشد. . وجود ندارد رویدادهای روشن(به جز فروش باغ گیلاس) و تمام صحبت ها فقط در مورد سرنوشت باغ است زندگی معمولیو روش معمول زندگی املاک نجیب- این یک طبیعت گذرا است. قهرمانان - نجیب زادگان بیشتر با خاطرات دوران خوش گذشته زندگی می کنند، زمانی که باغ به ارمغان می آورد مقدار زیادیگیلاس، آنها آن را فروختند و انبار کردند و جوشاندند. حالا اینطور نیست. بار سعی می کند مثل قبل زندگی کند - یک توپ ترتیب دهد، آخرین پول را به یک رهگذر بدهد، مسخره کند و اطراف را به هم بریزد. سبک زندگی قدیمی تحت تأثیر یک زندگی جدید در حال ترک خوردن و فروپاشی است. شخصیت اصلینمایشنامه یک باغ گیلاس است و این هم نمادی است نماد زیبایی، عظمت، آرامش و عظمت سابقو تناقض اصلی کار به نگرش شخصیت ها به باغ آلبالو مربوط می شود. باغ هم تمثیل است، هم رویا و هم حسرت... خود چخوف باغ ها را دوست داشت و باغ های زیادی کاشت. آنها را در عمر کوتاهش، باغ برای او یک دنیای زنده است، جالب است که بزرگ نیست درگیری خارجیبین شخصیت‌ها، درام تجربیات شخصیت‌های نمایشنامه جایگزین او شد. (این یکی از شگردهای نویسنده است) او می‌خواست زندگی به همین شکل پیش برود. ما در زندگی به ندرت درگیری‌ها و رسوایی‌های بزرگ ترتیب می‌دهیم. آن اینجاست. کل تعارض در ارتباط شخصیت ها با سرنوشت باغ آلبالو نهفته است. و در اینجا منافع شیوه زندگی اصیل در حال ظهور و شیوه زندگی جدید - بورژوایی در حال ظهور به طور ضمنی بحث می شود (تعارض). اشراف رانوسکایا و او هستند. برادر گائو و گائو در حالی که شایعات می کنند، از آب نبات هنگفتی خوردند. رفتار آنها از بی ارزشی، سبکسری و بی احتیاطی حکایت می کند. و کلمات با کردار مخالف هستند. آنها از نجات باغ می گویند که چگونه در میان این زیبایی خوب زندگی کرده اند. آنها توصیه صادقانه لوپاخین را برای نجات واقعی باغی که برای آنها عزیز است نمی پذیرند. غرور کاذب به آنها اجازه نمی دهد باغ را به ساکنان تابستانی اجاره کنند. بهتر است بگذارید ناپدید شود. او او را دزدید و فریب داد. دیگری شرکت کننده در درگیری پنهان، یرمولای لوپاخین، که نتوانست صاحبان باغ را که برایش خوب و عزیز هستند قانع کند، به طور غیرمنتظره ای باغ را در حراج می خرد. ikt مجاز است.اما لوپاخین مالک موقت باغ است.او مهربان، سخاوتمند، اما نادان، کم سواد است، تضاد درونی او (که اتفاقاً هر قهرمانی دارد) در رفاه بیرونی و خود پست درونی است. با این حال، درگیری حل شده است - بورژوازی پیروز می شود. اگرچه در نمایشنامه نشانه ای وجود دارد که مدعیان دیگری برای باغ وجود دارند. به گفته چخوف، آنیا و پتیا تروفیموف (نسل جوان) هستند که قادرند. برای تبدیل روسیه به باغ (بنابراین می گویند: "همه روسیه باغ ماست) اما این قهرمانان بی جان و ضعیف هستند. پتیا یک استدلال است (او فقط می تواند شعار بدهد) او هیچ جا خدمت نمی کند ، اگرچه مغرور و فحاشی است. .. نماد بی معنی بودن "دانشجوی ابدی" گالوش هایی هستند که او در پایان نمایش به دنبال آنهاست. آنها نیز مانند او مورد نیاز نیستند. چخوف ادعای این را ندارد. اما صادقانه نشان داده است که " انقلابی»، او را از بین می برد. بازی کن. او توسط یک نابغه حدس زده شد نی چخوف این خدمتکار یاش است که لیاقت دیدن مادرش را نداشت شاریکوف ها و شوندرهای آینده در او هستند ... بنابراین می توان نتیجه گرفت که نویسنده در نمایشنامه "V.s" تصویری نمادین از روسیه و نمایندگان آن در آغاز قرن بیستم خلق کرد، قرنی وحشتناک و ناعادلانه. فرم نمادینرویدادهای سرنوشت ساز آینده در تاریخ میهن خود.

خواندن پرده چهارم نمایشنامه چخوف «و. s. "، می فهمید که نویسنده می خواست لانه نجیب را نشان دهد که توسط رانوسکایا و گائف نشان داده شده است، حال در شخص لوپاخین و آینده نامشخص که توسط جوانان پتیا و آنیا نمایندگی می شود. در مقابل ما قهرمانانی ظاهر می شوند که گذشته، حال و آینده خود را از دست داده اند. برای هر یک از این قهرمانان، مطلوب با واقعی مطابقت ندارد. عزت نفس با برداشتی که از دیگران ایجاد می شود مطابقت ندارد و سخنان قهرمانان با کردار آنها مطابقت ندارد. Ranevskaya - یک زن دوست داشتنی، یک مادر، که حساسیتی عاطفی برای یادگاری های قدیمی نشان می دهد، اغلب معلوم می شود که نسبت به مردم بی ادب و کاملاً بی احساس است، به همه خیانت می کند و به آنها اجازه می دهد در سراسر جهان بروند.

لوپاخین با محبت و ترحم برای این مردم، با آرامش در مراسم بزرگداشت باغ جشن می گیرد. پتیا تروفیموف اغلب می گوید که باید کار کند، اما او خود "یک دانش آموز ابدی است.

در مورد جاده آینده صحبت کرد، اما نتوانست گالوش های خود را پیدا کند. حتی شخصیت‌های کوچک هم ناراضی هستند، ویژگی‌های شخصی آنها بسیار دراماتیک به نظر می‌رسد: شارلوت می‌گوید: «من بزرگ شدم، سپس به سمت فرماندار رفتم. و از کجا آمده ام و کی هستم - نمی دانم:. من کسی را ندارم:. و کی هستم، چرا ناشناس هستم. "سرنوشت خدمتکار قدیمی فیرس نمادین است. ترک کن و او را به رحمت سرنوشت بسپار. صنوبر تجسم گذشته است: گذشته خود را ترک کردند، خود را گم کردند. نمایشنامه با کلمه Firs "Nedotep" به پایان می رسد، که می توان آن را به هر یک از قهرمانان نسبت داد، همه قهرمانان چخوف یکدیگر را نمی شنوند، اغلب پاسخ های نامناسب می دهند، هر کدام در مورد خود صحبت می کنند، کاملاً دیگران را نمی شنوند. عشق آند. اتاق بچه هایش را لمس کرد و گریه کرد و در این هنگام گائف در مورد قطاری که 2 ساعت تاخیر داشت صحبت می کند. در همان زمان، شارلوت سگی را به یاد می آورد که به خوبی آجیل می خورد. این نشان دهنده عدم اتحاد افراد، ناشنوایی آنها در برابر مشکلات دیگران، نقض ارتباطات و ارتباطات بین فردی است. بنابراین، ما یک انگیزه از طریق ناشنوایی را احساس می کنیم. فیرس، یک ناشنوای جسمی، در میان آنها به یک چهره نمادین تبدیل می شود؛ علاوه بر این، او شاید دلسوزترین قهرمانان باشد: او به صاحبانش فداکار است، از آنها مراقبت می کند، از گائو که 51 سال دارد مراقبت می کند. مثل بچه با صدایی دلسوز به او می گوید: «دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. او بی جا جواب می دهد، زیرا واقعاً خوب نمی شنود و برای قهرمانان دیگر این ناشنوایی جسمی نیست، بلکه ذهنی است. موقعیت آنها به نوعی بدتر از یک خدمتکار است، بنابراین او به حق آنها را کلتز می نامد.

لوپاخین برای امروز زندگی می کند، ایده های او عملی هستند، او دائماً در مورد چگونگی تغییر زندگی به سمت بهتر صحبت می کند و به نظر می رسد می داند چه باید بکند. با این حال، ما دائماً به خود شک می کنیم و در پایان نمایش، دستانش می افتد و فریاد می زند: «زندگی ناشیانه و ناخوشایند ما به زودی تغییر می کرد».

آنتون پاولوویچ چخوف شهروند بزرگ روسیه بود. در بسیاری از آثار او میهن خود را از چشم او می بینیم. قبل از اینکه به موضوع مقاله خود بپردازم، می خواهم در مورد اینکه آنتون پاولوویچ چه نوع فردی بود صحبت کنم. او دروغ، ریا و خودسری را دشمن اصلی خود خواند. تمام زندگی نویسنده پر از کار سرسخت و منظم بود. او که چهل و چهار سال زندگی کرد، بیش از دویست اثر نثر و نمایشنامه نوشت، مدارس ساخت، در ایجاد بیمارستان ها و کتابخانه ها شرکت کرد. او در دوران اپیدمی وبا به عنوان پزشک کار می کرد، سالانه هزاران دهقان بیمار را در روستاها پذیرایی می کرد. ویژگی های ذاتی چخوف بسیار جذب من شده است: نجابت، انسانیت، هوش و عشق به زندگی. آنتون پاولوویچ کار الهام گرفته و روابط انسانی سالم را تا حد مطلق ارتقا داد. خواندن آثار چخوف آسان و جالب است. یکی از کتاب های مورد علاقه این نویسنده نمایشنامه باغ آلبالو است.

کمدی «باغ آلبالو» برترین اثر چخوف محسوب می شود. این نمایش بازتابی از پدیده اجتماعی-تاریخی کشور مانند انحطاط " لانه نجیبفقیر شدن اخلاقی اشراف، توسعه روابط فئودالی به روابط سرمایه داری، و در پشت این - ظهور طبقه جدید و حاکم بورژوازی. موضوع نمایشنامه سرنوشت سرزمین مادری، آینده آن است. کل روسیه باغ ماست. گذشته، حال و آینده روسیه، همانطور که بود، از صفحات نمایشنامه "باغ آلبالو" برمی خیزد. نماینده زمان حال در کمدی چخوف لوپاخین است، گذشته - رانوسکایا و گائف، آینده - تروفیموف و آنیا.

از اولین اقدام نمایشنامه، پوسیدگی و بی ارزشی صاحبان املاک - رانوسکایا و گایف - آشکار می شود.

لیوبوف آندریونا رانوسکایا، به نظر من، یک زن نسبتاً خالی است. او چیزی در اطراف خود نمی بیند جز علایق عاشقانه، او تلاش می کند زیبا و بی دغدغه زندگی کند. او ساده، جذاب، مهربان است. اما مهربانی او کاملا بیرونی است. جوهر طبیعت او در خودخواهی و بیهودگی است: رانوسکایا طلا توزیع می کند ، در حالی که واریا بیچاره از "پس انداز همه را با سوپ شیر تغذیه می کند ، در آشپزخانه به افراد مسن یک نخود می دهند". هنگامی که چیزی برای پرداخت بدهی وجود ندارد، یک توپ غیر ضروری ترتیب می دهد. او پسر مرده را به یاد می آورد ، از احساسات مادرانه ، عشق صحبت می کند. و خودش دخترش را به سرپرستی عموی بی خیال رها می کند، نگران آینده دخترانش نیست. او با قاطعیت ابتدا تلگراف های پاریس را پاره می کند، بدون اینکه حتی آنها را بخواند و سپس به پاریس می رود. او از فروش املاک ناراحت است، اما از احتمال رفتن به خارج خوشحال می شود. و وقتی از عشق به وطن صحبت می‌کند، حرفش را با این جمله قطع می‌کند: «اما باید قهوه بنوشی». با وجود تمام ضعف ها، فقدان اراده، او توانایی انتقاد از خود، مهربانی بی غرض، احساسات صمیمانه و پرشور را دارد.

گائف، برادر رانوسکایا نیز درمانده و بی حال است. از نظر خودش، او یک اشراف از بالاترین دایره است، بوی "خشن" با او تداخل دارد. به نظر می رسد او متوجه لوپاخین نمی شود و سعی می کند "این بور" را به جای او بگذارد. در زبان گایف، زبان بومی با کلمات بلند ترکیب می‌شود: هر چه باشد، او عاشق شعارهای لیبرال است. کلمه مورد علاقه او "چه کسی" است. او به اصطلاحات بیلیارد معتاد است.

روسیه کنونی در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" توسط لوپاخین نمایندگی می شود. به طور کلی، تصویر او پیچیده و متناقض است. او مصمم و مطیع، محتاط و شاعر، واقعا مهربان و ناخودآگاه ظالم است. وجوه متعدد طبیعت و منش او چنین است. قهرمان در طول نمایش مدام در مورد اصل و نسب خود تکرار می کند و می گوید که یک دهقان است: «پدرم اما دهقان بود، اما اینجا من با جلیقه سفید و کفش زرد هستم. با پوزه خوک در ردیف کلاشینی ... فقط حالا او ثروتمند است، پول زیادی وجود دارد، اما اگر فکر کنید و آن را بفهمید، پس یک دهقان یک دهقان است ... "اگر چه به نظر من، او هنوز مردم عادی خود را مبالغه می کند، زیرا او قبلاً از یک خانواده روستایی مشت فروش بود. خود لوپاخین می گوید: "... مرحوم پدرم - او سپس در مغازه ای اینجا در روستا تجارت می کرد ..." بله و خودش این لحظهتاجر بسیار موفق به گفته خودش می توان قضاوت کرد که حتی اوضاع با او خیلی خوب پیش می رود و نیازی به شکایت از زندگی و سرنوشتش در رابطه با پول نیست. در تصویر او، تمام ویژگی های یک کارآفرین، یک تاجر، که حالت فعلی روسیه را نشان می دهد، ساختار آن قابل مشاهده است. لوپاخین مرد زمان خود است که زنجیره واقعی توسعه کشور، ساختار آن را دید و به زندگی جامعه کشیده شد. او برای امروز زندگی می کند.

چخوف به مهربانی تاجر، تمایل او برای بهتر شدن اشاره می کند. ارمولای آلکسیویچ به یاد می آورد که چگونه رانوسکایا وقتی پدرش در کودکی او را آزار می داد از او دفاع کرد. لوپاخین این را با لبخند به یاد می آورد: "گریه نکن، او می گوید، مرد کوچک، او قبل از عروسی شفا می یابد.

صفحه 1 ]