3 imagini cu capodopere celebre de artă de diferite tipuri. Autoportret cu ureche tăiată și pipă de Vincent van Gogh. Ce este pictura? Informații generale

Operele de artă magnifice realizate de mâinile marilor maeștri pot surprinde chiar și oameni pentru care arta înseamnă puțin. De aceea, muzeele de renume mondial sunt printre cele mai populare atracții, atrăgând milioane de vizitatori pe an.

Pentru a ieși din numărul imens de picturi scrise de-a lungul istoriei artei, artistul are nevoie nu numai de talent, ci și de capacitatea de a exprima un complot unic într-un mod neobișnuit și foarte relevant pentru timpul său.

Tablourile prezentate mai jos vorbesc cu voce tare nu numai despre talentul autorilor lor, ci și despre numeroasele tendințe culturale care au apărut și au dispărut și despre cele mai importante evenimente istorice care s-au reflectat întotdeauna în artă.

„Nașterea lui Venus”

Acest tablou, pictat de marele maestru al Renașterii Sandro Botticelli, înfățișează momentul în care frumoasa Venus apare din spuma de mare. Unul dintre cele mai convingătoare aspecte ale picturii este poziția modestă a zeiței și chipul ei simplu, dar frumos.

„Câinii joacă poker”

Pictată de Cassius Coolidge în 1903, această serie de 16 picturi înfățișează câini adunați în jurul unei mese de cafea sau de jocuri de noroc jucând poker. Mulți critici recunosc aceste picturi ca fiind reprezentarea canonică a americanilor epocii.

Portretul doamnei Recamier

Acest portret, pictat de Jacques-Louis David, înfățișează un socialit strălucit într-un cadru contrastant de minimalist și simplu, îmbrăcat în mod simplu. rochie albă fără mâneci. Acest - un prim exemplu neoclasicismul în portret.

№5

Această pictură faimoasă a lui Jackson Pollock este cea mai emblematică lucrare a sa, înfățișând în mod viu tot haosul care a năvălit în sufletul și mintea lui Pollock. Aceasta este una dintre cele mai scumpe lucrări vândute vreodată de un artist american.

"Fiu al omului"

„Fiul omului” de Rene Magritte este un fel de autoportret care îl înfățișează pe artistul însuși într-un costum negru, dar cu un măr în loc de o față.

„Numărul 1” („Roșu regal și albastru”)

Această piesă destul de recentă a lui Mark Rothko nu este altceva decât niște pensule de trei nuanțe diferite pe o pânză lucrată manual. Pictura este în prezent expusă la Institutul de Artă din Chicago.

„Masacrul celor nevinovați”

Bazat istoria biblică despre uciderea bebelușilor nevinovați din Betleem, Peter Paul Rubens a creat această pictură macabră și brutală care atinge emoțiile tuturor celor care o privesc.

„O duminică după-amiază pe insula Grande Jatte”

Proiectat de Georges Seurat, acest lucru unic și foarte pictura populară descrie atmosfera relaxată a unui weekend în oraș mare. O astfel de pictură este un exemplu excelent de punctillism, care combină multe puncte într-un singur întreg.

"Dans"

„Dansul” de Henri Matisse este un exemplu de stil numit fauvism, care se caracterizează prin culori și forme strălucitoare, aproape nenaturale și o dinamică ridicată.

"Gotic american"

„American Gothic” este o operă de artă care simbolizează perfect imaginea americanilor în timpul Marii Depresiuni. În această pictură, Grant Wood a descris un cuplu aspru, aparent religios, care stă în fața unei case simple cu ferestre gotice.

„Încărcător de flori”

Acest tablou al celui mai popular pictor mexican al secolului XX, Diego Rivera, înfățișează un bărbat care cu greu poate suporta un coș supraîncărcat cu flori tropicale strălucitoare pe spate.

„Mama lui Whistler”

Cunoscută și sub numele de Aranjament în gri și negru. Mama artistului, aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului american James Whistler. În acest tablou, Whistler și-a înfățișat mama stând pe un scaun lângă un perete gri. Pictura folosește doar nuanțe de negru și gri.

"Persistența memoriei"

Aceasta este o lucrare de cult a nu mai puțin de cult Salvador Dali, suprarealistul spaniol de renume mondial care a adus această mișcare în prim-planul artei.

Portretul Dorei Maar

Pablo Picasso este unul dintre cei mai populari și influenți pictori spanioli. El este fondatorul stilului senzațional de la acea vreme, numit cubism, care urmărește să spargă orice obiect și să-l transmită cu forme geometrice clare. Acest tablou este primul portret în stil cubist.

„Portretul unui artist fără barbă”

Acest tablou de Van Gogh este un autoportret și unic, deoarece îl înfățișează pe pictor fără barbă obișnuită. În plus, acesta este unul dintre puținele picturi Van Gogh care au fost vândute colecțiilor private.

„Terasa de cafenea de noapte”

Pictat de Vincent van Gogh, acest tablou înfățișează o priveliște familiară într-un mod cu totul nou, folosind uimitor culori deschiseși forme neobișnuite.

„Compoziția a VIII-a”

Wassily Kandinsky este recunoscut drept fondator artă abstractă- un stil care folosește forme și simboluri în loc de obiecte și oameni familiari. „Compoziția a VIII-a” este unul dintre primele tablouri ale artistului, realizate exclusiv în acest stil.

"Pup"

Una dintre primele opere de artă în stil Art Nouveau, această pictură este aproape în întregime realizată în tonuri de aur. Pictura de Gustav Klimt este una dintre cele mai izbitoare lucrări de stil.

"Bala la Moulin de la Galette"

Tabloul lui Pierre Auguste Renoir este o reprezentare vie și dinamică a vieții orașului. În plus, este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume.

"Olympia"

La Olimpia, Edouard Manet a creat o adevărată controversă, aproape un scandal, pentru că femeie goală cu o privire este în mod clar o amantă, nu voalată de mituri perioada clasica. Aceasta este una dintre primele lucrări în stilul realismului.

„Al treilea mai 1808 la Madrid”

În această lucrare, Francisco Goya a descris atacul lui Napoleon asupra spaniolilor. Aceasta este una dintre primele picturi spaniole care înfățișează războiul într-o lumină negativă.

„Las Meninas”

Cel mai faimos tablou de Diego Velasquez o înfățișează pe infanta Margherita, în vârstă de cinci ani, în fața unui portret al părinților ei pictat de Velasquez.

„Portretul Arnolfinis”

Această imagine este una dintre cele mai vechi lucrări pictura. A fost pictat de Jan van Eyck și îi înfățișează pe omul de afaceri italian Giovanni Arnolfini și pe soția sa însărcinată în casa lor din Bruges.

"Ţipăt"

O pictură a artistului norvegian Edvard Munch înfățișează chipul unui bărbat distorsionat de frică pe un cer roșu de sânge. Peisajul din fundal adaugă un farmec întunecat acestui tablou. În plus, The Scream este una dintre primele picturi expresioniste în care realismul este menținut la minimum pentru a permite mai multă libertate pentru emoție.

"Ape"

Nuferi, de Claude Monet, face parte dintr-o serie de 250 de picturi care înfățișează elemente din grădina proprie a artistului. Aceste picturi sunt expuse în diferite muzee de artă din întreaga lume.

„Noaptea stelelor”

„Noaptea înstelată” de Van Gogh este una dintre cele mai multe imagini celebre V cultura contemporană. În prezent este expus la Muzeu. artă contemporanăîn NYC.

„Căderea lui Icar”

Acest tablou, pictat de artistul olandez Pieter Brueghel, arată indiferența unei persoane față de suferința semenilor săi. O temă socială puternică este prezentată aici într-un mod simplu, folosind imaginea lui Icar înecându-se sub apă, iar oamenii ignorând suferința lui.

„Crearea lui Adam”

Creația lui Adam este una dintre numeroasele fresce magnifice ale lui Michelangelo care împodobesc tavanul. Capela Sixtinăîn palatul Vaticanului. Înfățișează creația lui Adam. Pe lângă faptul că înfățișează forme umane ideale, fresca este una dintre primele încercări de a-l înfățișa pe Dumnezeu din istoria artei.

"Ultima cina"

Această frescă a marelui Leonardo înfățișează ultima cină a lui Isus înainte de trădarea, arestarea și moartea sa. Pe lângă compoziție, forme și culori, discuția despre această frescă este plină de teorii despre simboluri ascunseși prezența Mariei Magdalena lângă Isus.

"Guernica"

„Guernica” lui Picasso descrie explozia orașului spaniol cu ​​același nume în timpul războiului civil spaniol. Aceasta este o imagine alb-negru, care descrie în mod negativ fascismul, nazismul și ideile lor.

„Fata cu un cercel de perle”

Acest tablou de Johannes Vermeer este adesea denumită Mona Lisa olandeză, nu numai datorită popularității sale extraordinare, ci și pentru că expresia de pe chipul fetei este greu de surprins și explicat.

„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”

Tabloul lui Caravaggio descrie foarte realist momentul uciderii lui Ioan Botezătorul în închisoare. Semi-întunericul picturii și expresiile faciale ale personajelor sale o fac o adevărată capodopera clasică.

„Pazul de noapte”

"Veghea de noapte„este unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt. Înfățișează un portret de grup al unei companii de puști condusă de ofițerii săi. Un aspect unic al picturii este semiîntunericul, care dă impresia unei scene de noapte.

„Școala din Atena”

Pictată de Rafael în perioada sa romană timpurie, această frescă înfățișează filosofi greci celebri precum Platon, Aristotel, Euclid, Socrate, Pitagora și alții. Mulți filozofi sunt reprezentați ca contemporani ai lui Rafael, de exemplu, Platon - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Probabil cel mai mult tablou faimosîn lume se află Gioconda de Leonardo da Vinci, mai cunoscută ca Mona Lisa. Această pânză este un portret al doamnei Gherardini, care atrage atenția cu o expresie misterioasă pe față.

Citat mesaj Cele mai faimoase și semnificative picturi ale lumii pentru istoria artei. | 33 de capodopere ale picturii mondiale.

Sub tablourile cu artiștii cărora le aparțin, există link-uri către postări.

Picturile nemuritoare ale marilor artiști sunt admirate de milioane de oameni. Arta, clasică și modernă, este una dintre principalele surse de inspirație, gust și educație culturală a oricărei persoane, și chiar mai creativă.
Există cu siguranță mai multe picturi de renume mondial decât 33. Există câteva sute de ele și toate nu s-ar încadra într-o singură recenzie. Prin urmare, pentru confortul vizionării, am selectat mai multe tablouri care sunt cele mai semnificative pentru cultura mondială și adesea copiate în publicitate. Fiecare lucrare este însoțită de un fapt interesant, de o explicație simț artistic sau istoria creării sale.

Depozitat în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda.

Imaginea are un mic secret: fundalul, care arată ca nori de la distanță, la o examinare mai atentă se dovedește a fi capete de îngeri. Iar cei doi îngeri înfățișați în imaginea de mai jos au devenit motivul a numeroase cărți poștale și postere.

Rembrandt „Celul de noapte” 1642
Depozitat la Rijksmuseum din Amsterdam.

Adevăratul nume al tabloului de Rembrandt este „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Criticii de artă care au descoperit pictura în secolul al XIX-lea au crezut că figurile stăteau pe un fundal întunecat și l-au numit „Night Watch”. Mai târziu s-a dovedit că un strat de funingine întunecă imaginea, iar acțiunea are loc de fapt în timpul zilei. Cu toate acestea, poza a intrat deja în vistieria artei mondiale sub numele de „Night Watch”.

Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498
Situat în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.

De-a lungul istoriei de peste 500 de ani a existenței lucrării, fresca a fost distrusă în mod repetat: prin pictură a fost făcută o ușă, apoi a fost așezată o ușă, a fost folosită trapeza mănăstirii, unde se află imaginea. ca un arsenal, o închisoare și bombardat. faimoasa frescă restaurat de cel puțin cinci ori, ultima restaurare durând 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea opera de artă, vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute în trapeză.

Salvador Dali „Persistența memoriei” 1931

Potrivit autorului însuși, tabloul a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au apărut în Dali la vederea brânzei prelucrate. Întorcându-se de la cinema, unde a mers în acea seară, Gala a prezis destul de corect că nimeni care a văzut „Persistența memoriei” nu va uita odată.

Pieter Bruegel cel Bătrân Turnul Babel 1563
Depozitat la Kunsthistorisches Museum din Viena.

Potrivit lui Brueghel, eșecul care s-a întâmplat la construcția Turnului Babel nu este de vină pentru apariția bruscă conform poveste biblică barierele lingvistice și greșelile făcute în timpul procesului de construcție. La prima vedere, uriașa clădire pare suficient de solidă, dar la o inspecție mai atentă, este clar că toate nivelurile sunt așezate neuniform, etajele inferioare fie sunt neterminate, fie se prăbușesc deja, clădirea în sine se înclină spre oraș și perspectivele. pentru întreg proiectul sunt foarte tristi.

Kazimir Malevich „Pătratul Negru” 1915

Potrivit artistului, acesta a pictat tabloul timp de câteva luni. Ulterior, Malevici a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Potrivit unei versiuni, artistul nu a reușit să finalizeze lucrarea picturii la momentul potrivit, așa că a trebuit să acopere lucrarea cu vopsea neagră. Ulterior, după recunoașterea publicului, Malevich a pictat noi „Pătrate negre” deja pe pânze goale. Malevici a pictat, de asemenea, tablourile „Pătratul Roșu” (două exemplare) și unul „Pătratul Alb”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu” 1912
Situat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

Pictată în 1912, tabloul s-a dovedit a fi vizionar. Calul roșu acționează ca destinul Rusiei sau al Rusiei însăși, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. astfel, artistul a prezis simbolic cu pictura sa soarta „roșie” a Rusiei în secolul XX.

Peter Paul Rubens „Violul fiicelor lui Leucip” 1617-1618
Depozitat în Alte Pinakothek din München.

Pictura „Răpirea fiicelor lui Leucip” este considerată personificarea pasiunii curajoase și a frumuseții trupești. Brațele puternice și musculoase ale bărbaților tineri ridică tinerele femei goale pentru a le urca călare. Fiii lui Zeus și Leda fură miresele verilor lor.

Paul Gauguin „De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem?" 1898
Depozitat la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.

La îndrumarea lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupa mijlocie simbolizează existența cotidiană a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.

Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul” 1830
Depozitat la Luvru din Paris

Delacroix a creat un tablou bazat pe Revoluția din iulie 1830 în Franța. Într-o scrisoare către fratele său din 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: „Dacă nu am luptat pentru Patria, atunci măcar voi scrie pentru ea”. Pieptul gol al unei femei care conduce poporul simbolizează abnegația poporului francez de atunci, care cu „pieptul gol” mergea la inamic.

Impresie Claude Monet. Soarele Răsare” 1872
Depozitat la Musée Marmottan din Paris.

Titlul piesei este „Impression, soleil levant” cu mana usoara jurnalistul L. Leroy a devenit numele direcției artistice „impresionism”. Pictura a fost pictată din natură în vechiul port din Le Havre din Franța.

Jan Vermeer „Fata cu un cercel de perle” 1665
Depozitat în Galeria Mauritshuis din Haga.

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri artist olandez Jan Vermeer este adesea menționat ca Mona Lisa nordică sau olandeză. Se știu foarte puține despre pictură: nu este datată, nu se cunoaște numele fetei înfățișate. În 2003, bazat pe romanul cu același nume al lui Tracey Chevalier, a fost filmat Film de lung metraj„Fata cu cercel de perle”, în care istoria creării pânzei este restaurată ipotetic în contextul biografiei și viață de familie Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Al nouălea val” 1850
Depozitat la Sankt Petersburg în Muzeul de Stat al Rusiei.

Ivan Aivazovsky este un pictor maritim rus de renume mondial care și-a dedicat viața înfățișării mării. A creat aproximativ șase mii de lucrări, fiecare dintre ele fiind recunoscută în timpul vieții artistului. Tabloul „Al nouălea val” este inclus în cartea „100 de mari picturi”.

Andrei Rublev „Trinitatea” 1425-1427

Icoana Sfintei Treimi, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Pictograma este o tablă în format vertical. Țarii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) au „învăluit” icoana cu aur, argint și pietre prețioase. Astăzi, salariul este depozitat în Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel „Demonul așezat” 1890
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova.

Intriga imaginii este inspirată de poezia lui Lermontov „Demonul”. Demonul este o imagine a puterii spiritului uman, a luptei interioare, a îndoielilor. Împreunându-și în mod tragic mâinile, Demonul stă cu ochi triști, uriași îndreptați în depărtare, înconjurat de flori fără precedent.

William Blake „Marele arhitect” 1794
Depozitat la British Museum din Londra.

Numele picturii „The Ancient of Days” se traduce literalmente din engleză ca „Ancient of Days”. Această expresie a fost folosită ca nume al lui Dumnezeu. Personaj principal poze - Dumnezeu în momentul creației, care nu pune ordine, ci limitează libertatea și marchează limitele imaginației.

Edouard Manet „Bar la Folies Bergère” 1882
Depozitat la Institutul de Artă Courtauld din Londra.

Folies Bergère este un spectacol de varietate și cabaret din Paris. Manet a frecventat Folies Bergère și a ajuns să picteze acest tablou, ultimul său înainte de moartea sa în 1883. În spatele barului, în mijlocul unei mulțimi de băuturi, mâncare, discuții și fumat, o barmană este absorbită în propriile gânduri, privind un acrobat trapez, care poate fi văzut în colțul din stânga sus al imaginii.

Tizian „Iubirea pământească și iubirea cerească” 1515-1516
Depozitat în Galleria Borghese din Roma.

Este de remarcat faptul că numele modern al picturii nu a fost dat de artistul însuși, ci a început să fie folosit abia două secole mai târziu. Până atunci, tabloul avea diferite titluri: „Frumusețe înfrumusețată și neîmpodobită” (1613), „Trei tipuri de iubire” (1650), „Femei divine și lumești” (1700) și, în final, „Iubire pământească și Dragoste Cerească » (1792 și 1833).

Mihail Nesterov „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” 1889-1890
Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

În primul rând și majoritatea munca semnificativa din ciclul dedicat lui Serghie din Radonezh. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că „Viziunea tânărului Bartolomeu” a fost cea mai bună lucrare a lui. La bătrânețe, artistului îi plăcea să repete: „Nu voi trăi. „Tânărul Bartolomeu” va trăi. Acum, dacă peste treizeci, cincizeci de ani de la moartea mea, el va mai spune ceva oamenilor, atunci el este în viață, atunci sunt și eu în viață.

Pieter Brueghel cel Bătrân „Pilda orbului” 1568
Depozitat în Muzeul Capodimonte din Napoli.

Alte nume ale tabloului sunt „Orbul”, „Parabola orbului”, „Orbul care conduce orbul”. Se crede că se bazează complotul imaginii pilda biblică despre orbi: „Dacă orbii conduc pe orbi, atunci amândoi vor cădea în groapă”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov.

Basmul „Despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka” este luat ca bază. Inițial, pictura lui Vasnețov s-a numit „Fool Alyonushka”. Orfanii erau numiți „proști” la acea vreme. „Alyonushka”, a spus însuși artistul mai târziu, „de parcă ar fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea emana un fel de spirit rusesc special.

Vincent van Gogh Noapte înstelată 1889
Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Spre deosebire de majoritatea picturilor artistului, " Noaptea stelelor a fost scris din memorie. Van Gogh se afla în acel moment în spitalul Saint-Remy, chinuit de crize de nebunie.

Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830-1833
Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuvius în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.

Pablo Picasso „Fata pe minge” 1905
Depozitat în Muzeul Pușkin, Moscova

Tabloul a ajuns în Rusia datorită industriașului Ivan Abramovici Morozov, care l-a cumpărat în 1913 cu 16.000 de franci. În 1918, colecția personală a lui I. A. Morozov a fost naționalizată. ÎN în prezent tabloul se află în colecția Muzeului de Stat de Arte Frumoase care poartă numele A.S. Pușkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Depozitat în Ermitaj din Sankt Petersburg.

Titlul original al picturii este Madona cu Pruncul. Denumirea modernă a tabloului provine de la numele proprietarului său - contele Litt, proprietarul familiei Galerie de artă la Milano. Se presupune că figura bebelușului nu a fost pictată de Leonardo da Vinci, ci aparține pensulei unuia dintre elevii săi. Acest lucru este dovedit de poziția bebelușului, care este neobișnuită pentru maniera autorului.

Jean Ingres „Băile turcești” 1862
Depozitat la Luvru din Paris.

Ingres a terminat de pictat acest tablou când avea deja peste 80 de ani. Cu această imagine, artistul rezumă un rezultat deosebit al imaginii scălătorilor, ale căror teme au fost de mult prezente în opera sa. Inițial, pânza avea forma unui pătrat, dar la un an de la finalizare, artistul a transformat-o într-un tablou rotund - un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” 1889
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova

„Dimineața în pădure de conifere„- un tablou al artiștilor ruși Ivan Shișkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov, când a achiziționat pictura, și-a șters semnătura, așa că acum doar Shișkin este indicat ca autor al picturii.

Mihail Vrubel „Prițesa lebădă” 1900
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov

Tabloul a fost pictat pe baza imaginii de scenă a eroinei operei de N. A. Rimsky-Korsakov „Povestea țarului Saltan”, conform intrigii. basm cu același nume A. S. Pușkin. Vrubel a creat schițe pentru decor și costume pentru premiera operei în 1900, iar soția sa a cântat rolul Prințesei Lebedei.

Giuseppe Arcimboldo „Portretul împăratului Rudolf al II-lea ca Vertumn” 1590
Situat în Castelul Skokloster din Stockholm.

Una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale artistului, care a realizat portrete din fructe, legume, flori, crustacee, pești, perle, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. „Vertumnus” este un portret al împăratului, reprezentat ca vechiul zeu roman al anotimpurilor, vegetației și transformării. În imagine, Rudolph este format în întregime din fructe, flori și legume.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Situat în Muzeul de Artă. A. S. Pușkin la Moscova.

Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus” 1486
Depozitat în Florența la Galeria Uffizi

Pictura ilustrează mitul nașterii Afroditei. Zeița goală plutește la țărm într-o carapace deschisă, mânată de vânt. În partea stângă a imaginii, Zephyr (vântul de vest), în brațele soției sale Chlorida, suflă pe o scoică, creând un vânt plin de flori. Pe mal, zeița este întâmpinată de una dintre grații. „Nașterea lui Venus” este bine conservată datorită faptului că Botticelli a aplicat tabloului strat protector din galbenusul de ou.

) în lucrările ei expresive de măturare a fost capabilă să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei, legănarea lină a navei pe valuri.

Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, saturația, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.

Simplitate caldă Valentina Gubareva

Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și doar face ceea ce îi place. Opera sa este nebun de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „modestului farmec al socialismului nedezvoltat”, au fost pe placul publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realism senzual de Serghei Marshennikov

Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește în Sankt Petersburg și lucrează în cele mai bune tradițiișcoală rusă clasică realistă pictură portret. Eroinele picturilor sale sunt tandre și lipsite de apărare în femeile lor pe jumătate goale. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalia.

Lumea miope a lui Philip Barlow

În epoca modernă a imaginilor Rezoluție înaltă iar perioada de glorie a hiperrealismului, opera lui Philip Barlow (Philip Barlow) atrage imediat atenția. Se cere însă un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluete neclare și pete luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa văd oamenii care suferă de miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.

Sunny Bunnies de Laurent Parcelier

Tabloul de Laurent Parcelier este o lume uimitoare în care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu vei găsi la el poze sumbre și ploioase. Pe pânzele lui este multă lumină, aer și culori deschise, pe care artistul îl aplică cu lovituri caracteristice recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din mii de razele de soare.

Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann

Ulei pe panouri de lemn de artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne. " forme abstracte, liniile, contrastul petelor luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în aglomerația și agitația orașului, dar poate exprima și liniștea care se găsește atunci când contemplează frumusețea liniștită ”, spune artista. .

Lumea iluzorie a lui Neil Simon

în imagini artist britanic Neil Simone Totul nu este ceea ce pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate, iar poveștile curg unele în altele.

Drama de dragoste a lui Joseph Lorasso

Artistul american contemporan, născut în Italia, Joseph Lorusso, transferă pe pânză scenele în care le-a văzut Viata de zi cu zi oameni normali. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.

Viața satului lui Dmitri Levin

Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.

Estul strălucitor Valery Blokhin

În Orient, totul este diferit: culori diferite, aer diferit, valori diferite de viață și realitatea este mai fabuloasă decât ficțiunea - așa gândește un artist modern

La începutul lui decembrie 2011, noi recorduri de preț au fost stabilite la licitațiile rusești din Londra. Rezumând rezultatele anului, am întocmit o listă cu cele mai scumpe lucrări ale artiștilor ruși pe baza rezultatelor vânzărilor la licitație.

33 cele mai scumpe k. Sursa: 33 cele mai scumpe k.

Potrivit ratingurilor, cel mai scump artist rus este Mark Rothko. Centrul alb al lui (1950), vândut pentru 72,8 milioane de dolari, în plus, ocupă locul 12 în lista celor mai scumpe tablouri din lume în general. Cu toate acestea, Rothko era evreu, născut în Letonia și a părăsit Rusia la vârsta de 10 ani. Este corectcu o întindere similară urmarire pentru înregistrări? Prin urmare, Rothko, precum și alți emigranți care au părăsit Rusia înainte de a deveni artiști (de exemplu, Tamara de Lempicki și Chaim Soutine), am șters din listă.

Nr. 1. Kazimir Malevich - 60 de milioane de dolari

Autorul cărții „Păța neagră” este o persoană prea importantă pentru ca lucrările sale să fie adesea găsite pe piața liberă. Așa că această imagine a fost scoasă la licitație într-un mod foarte dificil. În 1927, Malevici, pe cale să organizeze o expoziție, a adus aproape o sută de lucrări din atelierul său de la Leningrad la Berlin. Cu toate acestea, a fost rechemat de urgență în patria sa și le-a lăsat pentru depozitare arhitectului Hugo Hering. A salvat picturile în anii grei ai dictaturii fasciste, când ar fi putut foarte bine să fie distruse ca „artă degenerată”, iar în 1958, după moartea lui Malevici, le-a vândut Muzeului de Stat Stedelek (Olanda).

La începutul secolului al XXI-lea, un grup de moștenitori ai lui Malevich, aproape patruzeci de persoane, a început un proces - pentru că Hering nu era proprietar legal tablouri. Drept urmare, muzeul le-a dat acest tablou, urmând să mai ofere patru, care cu siguranță vor face furori la vreo licitație. La urma urmei, Malevich este unul dintre cei mai falsificati artiști din lume, iar originea picturilor de la Muzeul Stedelek este impecabilă. Și în ianuarie 2012, moștenitorii au primit un alt tablou din acea expoziție de la Berlin, luându-l din muzeul elvețian.

#2 Wassily Kandinsky - 22,9 milioane de dolari

Prețul de licitație al unei piese este afectat de reputația acesteia. Acesta nu este doar un nume mare al artistului, ci și „proveniență” (origine). articol din celebrul colecție privată sau un muzeu bun costă întotdeauna mai mult decât o lucrare dintr-o colecție anonimă. Fuga provine de la celebrul Muzeu Guggenheim: odată directorul Thomas Krenz a scos acest Kandinsky, un tablou de Chagall și Modigliani din colecțiile muzeului, și le-a pus la vânzare. Din anumite motive, cu banii primiți, muzeul a achiziționat o colecție de 200 de lucrări ale artiștilor conceptuali americani. Krenz a fost condamnat foarte mult timp pentru această decizie.

Această pânză a părintelui abstractionismului este curioasă pentru că a stabilit un record încă din 1990, când sălile de licitații din Londra și New York nu fuseseră încă pline de cumpărători ruși nesăbuiți. Datorită acestui fapt, apropo, nu a dispărut într-o colecție foarte privată dintr-un conac de lux, ci este expus permanent în Muzeul privat Beyeler din Elveția, unde oricine îl poate vedea. O ocazie rară pentru o astfel de achiziție!

Nr. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 milioane de lire sterline

Aproximativ 18,5 milioane de dolari au fost plătiți de un cumpărător necunoscut pentru un portret care înfățișează o fată dintr-un sat de lângă München. Shokko nu este un nume, ci o poreclă. Modelul, venind în atelierul artistului, a cerut de fiecare dată o ceașcă de ciocolată caldă. Așa că „Shokko” a prins rădăcini în spatele ei.

Poza vândută este inclusă în celebrul său ciclu „Cursa”, înfățișând țărănimea internă din primul sfert al secolului XX. Și, corect, portretizarea cu astfel de căni la care este înfricoșător să te uiți. Aici, sub forma unui cioban, se dezvăluie poetul țăran Nikolai Klyuev, precursorul lui Yesenin. Printre poeziile sale se numără următoarele: „În foc, floarea stacojie a devenit surdă și s-a stins - Bărbatul de lumină este îndrăzneț Departe de iubita”.

Nr. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milioane de lire sterline

Makovsky - un pictor de salon, cunoscut pentru un număr mare de capete de păducel în kokoshniks și rochii de soare, precum și pentru o pictură „Copii care fug dintr-o furtună”, care la un moment dat era tipărită constant pe cutii cadou cu bomboane de ciocolată. Este dulce picturi istorice sunt la cerere stabilă în rândul cumpărătorilor ruși.

Subiectul acestui tablou- Rusă veche „rit sărutului” Femei notabile pe Rusiei antice nu avea voie să părăsească jumătatea femeilor și numai de dragul oaspeților de cinste puteau ieși, aduce un pahar și (partea cea mai plăcută) se lăsa sărutate. Atenție la tabloul atârnat pe perete: aceasta este imaginea țarului Alexei Mihailovici, unul dintre primele portrete ecvestre apărute în Rus'. Compoziția sa, deși a fost copiată cu nerăbdare de pe modelul european, a fost considerată neobișnuit de inovatoare și chiar șocantă pentru acea vreme.

nr. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milioane USD

Fiul lui Nicholas Roerich a părăsit Rusia când era adolescent. A trăit în Anglia, SUA, India. Asemenea tatălui său, era interesat de filozofia orientală. La fel ca tatăl său, a pictat multe tablouri pe teme indiene. În general, tatăl său a ocupat un loc imens în viața sa - a pictat mai mult de treizeci dintre portretele sale. Această imagine a fost creată în India, unde clanul s-a stabilit la mijlocul secolului. Picturile lui Svyatoslav Roerich apar rar la licitații, iar la Moscova lucrările celebrei dinastii pot fi văzute în sălile Muzeului Orientului, căruia autorii le-au prezentat, precum și în muzeul muzeului „Centrul Internațional al Roerichs”, care este situat într-o zonă de lux moșie nobiliară chiar în spatele Muzeului Pușkin. Ambele muzee nu se plac prea mult: Muzeul Oriental revendică atât clădirea, cât și colecțiile Centrului Roerich.

Nr. 21 Ivan Shishkin - 1,87 milioane de lire sterline

Principalul peisagist rus a petrecut trei veri consecutive pe Valaam și a lăsat multe imagini din această zonă. Această lucrare este puțin sumbră și nu arată ca un Shishkin clasic. Dar acest lucru se explică prin faptul că poza se referă la a lui perioada timpurie când nu și-a găsit stilul și a fost puternic influențat de școala de peisaj din Düsseldorf, în care a studiat.

Am menționat deja această școală din Düsseldorf mai sus, în rețeta unui „Aivazovsky” fals. " Shishkins" sunt făcute conform aceleiași scheme, de exemplu, în 2004 la Sotheby's a expus „Peisaj cu pârâu" din perioada Düsseldorf a pictorului. A fost estimat la 1 milion de dolari și a fost confirmat de examinarea Galeriei Tretiakov. Cu o oră înainte de vânzare, lotul a fost îndepărtat - s-a dovedit a fi un tablou de un alt elev al acestei școli, olandezul Marinus Adrian Kukkuk, cumpărat în Suedia cu 65 de mii de dolari.

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milioane de lire sterline

Un portret al unui băiat cu o icoană a Fecioarei a fost găsit într-o colecție privată din Chicago. După ce a fost transferat casa de licitatii, experții au început cercetările, încercând să-i stabilească originea. S-a dovedit că pictura a fost la expoziții în 1922 și 1932. În anii 1930, lucrările artistului au călătorit în Statele Unite ca parte a unei expoziții de artă rusă. Poate că atunci proprietarii au achiziționat acest tablou.

Observați spațiul gol de pe peretele din spatele băiatului. La început, autorul s-a gândit să scrie acolo o fereastră cu un peisaj verde. Acest lucru ar fi echilibrat tabloul atât din punct de vedere al compoziției, cât și al culorilor – iarba ar avea ceva în comun cu tunica verde a Maicii Domnului (apropo, conform canonului, ar trebui să fie albastră). De ce Petrov-Vodkin a pictat deasupra ferestrei este necunoscut.

Nr. 23. Nicholas Roerich - 1,76 milioane de lire sterline

Înainte de a vizita Shambhala și de a începe să corespondeze cu Dalai Lama, Nicholas Roerich s-a specializat cu succes în temă rusă vecheși chiar a făcut schițe de balet pentru anotimpurile rusești. Lotul vândut aparține acestei perioade. Scena descrisă este un fenomen minunat deasupra apei, care este observat de un călugăr rus, cel mai probabil Serghie de Radonezh. Este curios că tabloul a fost pictat în același an cu o altă viziune a lui Serghie (pe atunci tânărul Bartolomeu), care apare în lista noastră de mai sus. Diferența stilistică este enormă.

Roerich a pictat multe tablouri și Partea leului dintre care sunt în India. El a donat mai multe piese Institutului Indian de Cercetări Agricole. Recent, două dintre ele, „Himalaya, Kanchenjunga” și „Sunset, Kashmir a apărut la o licitație la Londra. Abia atunci cercetătorii juniori ai Institutului au observat că au fost jefuiți. În ianuarie 2011, indienii au solicitat unui tribunal din Londra permisiunea de a investiga crima din Anglia. Interesul hoților pentru moștenirea lui Roerich este de înțeles, pentru că există o cerere.

nr 24. Lyubov Popova- 1,7 milioane de lire sterline

Lyubov Popova a murit tânăr, așa că nu a reușit să devină celebră ca o altă avangardă amazoniană Natalya Goncharova. Da, iar moștenirea ei este mai mică - prin urmare, este dificil să-i găsești munca de vânzare. După moartea ei, a fost întocmit un inventar detaliat al picturilor. Această natură moartă a fost cunoscută de mulți ani doar dintr-o reproducere alb-negru, până când a ieșit la suprafață într-o colecție privată, s-a dovedit a fi cea mai semnificativă lucrare a artistului în mâini private. Acordați atenție tăvii Zhostovo - poate acesta este un indiciu al gustului lui Popova pentru meșteșugurile populare. Ea provenea dintr-o familie a unui comerciant Ivanovo care era angajat în țesături și ea însăși a creat multe schițe de textile de propagandă bazate pe tradițiile rusești.

Nr. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milioane de lire sterline

Lentulov a intrat în istoria avangardei ruse cu o imagine memorabilă a Catedralei Sf. Vasile - fie cubism, fie o pilota mozaic. În acest peisaj, el încearcă să spargă spațiul într-un mod similar, dar nu iese la fel de interesant. De fapt, deci Vasile cel Fericitul» în Galeria Tretiakov și această imagine- pe piata artei. Totuși, odată ce lucrătorii muzeului au avut ocazia să scuture crema.

Nr. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 milioane de lire sterline

Vânzarea acestui artist puțin cunoscut, deși un peisagist preferat al țarului Alexandru al III-lea, pentru bani atât de nebuni este un simptom al freneziei pieței în ajunul crizei din 2008. Atunci colecționarii ruși au fost gata să cumpere chiar și maeștri minori. Mai mult decât atât, artiștii de primă clasă vând rar.

Poate că această imagine a fost trimisă în dar unui oficial: are un complot potrivit, deoarece Catedrala Mântuitorului Hristos a încetat de mult să mai fie doar o biserică și a devenit un simbol. Și o origine măgulitoare - tabloul a fost păstrat în palatul regal. Atenție la detalii: turnul din cărămidă a Kremlinului este acoperit cu tencuială albă, iar dealul din interiorul Kremlinului este complet nemobilat. Ei bine, de ce să te deranjezi să încerci? În anii 1870, Petersburg era capitala, nu Moscova, iar Kremlinul nu era reședința.

Nr. 27. Isaac Levitan - 1,56 milioane de lire sterline

Complet atipică pentru Levitan, lucrarea a fost vândută la aceeași licitație cu pictura lui Bogolyubov, dar s-a dovedit a fi mai ieftină. Acest lucru se datorează, desigur, faptului că poza nu arată ca „Levitan ". Cu toate acestea, autorul său este incontestabil, un complot similar se află în Muzeul Dnepropetrovsk. 40.000 de becuri, cu care a fost decorat Kremlinul, au fost aprinse în cinstea încoronării lui Nicolae al II-lea. În câteva zile se va întâmpla dezastrul Khodynka.

Nr. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milioane de dolari

Celebrul pictor peisagist a pictat trei tablouri similare. Primul se află în Galeria Tretiakov, al treilea este în Muzeul de Stat al Belarusului. Al doilea, prezentat la licitație, a fost destinat prințului Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Acest reprezentant al celebrei dinastii Urali a locuit într-o vilă de lângă Florența. În general, Demidov, devenit prinți italieni, s-au distrat cât au putut. De exemplu, unchiul lui Pavel, de la care a moștenit titlul domnesc, era atât de bogat și de nobil încât s-a căsătorit cu nepoata lui Napoleon Bonaparte și, într-o zi, a biciuit-o cu proastă dispoziție. Biata doamnă s-a chinuit să divorțeze. Poza, însă, nu a ajuns la Demidov, a fost achiziționată de fabrica ucraineană de zahăr Tereshchenko.

nr 29. Konstantin Korovin- 1,497 milioane de lire sterline

impresionişti este inerent un stil de scriere foarte „ușor”, cuprinzător. Korovin este principalul impresionist rus. Este foarte popular printre escroci; conform zvonurilor, numărul falsurilor la licitații ajunge la 80%. Dacă un tablou dintr-o colecție privată a fost expus pe expoziție personală artistă în celebrul muzeu de stat, atunci reputația ei este întărită, iar la următoarea licitație costă mult mai mult. În 2012, Galeria Tretiakov plănuiește o expoziție la scară largă a lui Korovin. Poate vor fi lucrări din colecții private. Acest paragraf este un exemplu de manipulare a minții cititorului prin exemplul de enumerare a faptelor care nu au o legătură logică directă între ele.

• Vă rugăm să rețineți că, în perioada 26 martie - 12 august 2012, Galeria Tretiakov promite să aranjezeexpoziţia lui Korovin . Citiți mai multe despre biografia celor mai fermecați artiști din Epoca de Argint.în recenzia noastră vernisaje ale Galeriei de Stat Tretiakov în 2012.

Nr. 30. Yuri Annenkov - 2,26 milioane de dolari

Annenkov a reușit să emigreze în 1924 și a făcut o carieră bună în Occident. De exemplu, în 1954 a fost nominalizat la Oscar ca designer de costume pentru film "Madame de..." Cel mai faimos dintre portretele sale sovietice timpurii- fețele sunt cubiste, fațetate, dar complet recunoscute. De exemplu, l-a desenat în mod repetat pe Leon Troțki în acest fel - și chiar a repetat desenul mulți ani mai târziu din memorie, când revista Times a vrut să decoreze coperta cu el.

Personajul descris în portretul record este scriitorul Tihonov-Serebrov. A intrat în istoria literaturii ruse în principal prin prietenia sa apropiată cu. Atât de aproape încât, potrivit zvonurilor murdare, soția artistului Varvara Shaikevich a născut chiar și o fiică de la marele scriitor proletar. Nu se observă prea mult la reproducere, dar portretul este realizat folosind tehnica colajului: sticla și tencuiala trec peste stratul de vopsea în ulei și chiar este atașată o sonerie adevărată.

#31 Lev Lagorio - 1,47 milioane de lire sterline

Un alt pictor peisagist minor, din anumite motive vândut la un preț record. Unul dintre indicatorii succesului licitației este excesul de deviz („evaluare”) – prețul minim pe care experții casei de licitație l-au stabilit pentru lot. Estimarea acestui peisaj a fost de 300-400 de mii de lire sterline și a fost vândut de 4 ori mai scump. După cum a spus un licitator londonez: „Fericirea este când doi oligarhi ruși concurează pentru același subiect.

Nr 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milioane de lire sterline

Eroii oțelului carte de vizităîncă prin anii 1870. Se întoarce la ai lui tema stele, ca și alți veterani ai picturii rusești, în anii tinerei republici sovietice - atât din motive financiare, cât și pentru a se simți din nou la cerere. Această imagine este repetarea autorului „Ilya Muromets” (1915), care se păstrează în Casa-Muzeu a Artistului (pe Prospekt Mira).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 milioane de lire sterline

Al doilea artist în viață de pe lista noastră (a mai spus asta pentru un artist Cel mai bun mod a ridica prețul muncii tale înseamnă a muri). Apropo, acesta este Warholul sovietic, underground și anticomunist. A lucrat în genul Sots Art, care a fost creat de underground-ul sovietic, ca versiunea noastră de Pop Art. „Glorie PCUS” este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului. După propriile sale explicații, literele de aici simbolizează zăbrelele care blochează cerul de noi, adică libertatea.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milioane de lire sterline

Serebryakova îi plăcea să picteze femei nud, autoportrete și cei patru copii ai săi. Această lume feministă ideală este armonioasă și calmă, ceea ce nu se poate spune despre viața artistei însăși, care a scăpat cu greu din Rusia după revoluție și a cheltuit multă energie pentru a-și scoate copiii de acolo.

„Nud” nu este o pictură în ulei, ci un desen în pastel. Acesta este cel mai scump desen rusesc. O sumă atât de mare plătită pentru grafică este comparabilă cu prețurile pentru desenele impresioniste și a provocat o mare surpriză la Sotheby's, care a început să tranzacționeze cu 150.000 de lire sterline și a primit un milion.

Lista se bazează pe prețurile indicate pe site-urile oficiale ale caselor de licitații. Acest preț este compus din valoarea netă(exprimat când ciocanul este coborât) și« Prima de cumpărător” (procent suplimentar din casa de licitații). Alte surse pot indica "pur» Preț. Rata de schimb dolar la liră fluctuează adesea, astfel încât loturile britanice și americane sunt situate unul față de celălalt cu o precizie aproximativă (nu suntem Forbes).

Adăugările și corecțiile la lista noastră sunt binevenite.

În lumea artei există o cantitate mare lucrări care au șocat întreaga lume și, rupând stereotipurile obișnuite, au lăsat o amprentă importantă asupra istoriei. Creatorii capodoperelor de pictură de renume mondial au aruncat un fel de provocare societății, care și-a schimbat ideea despre frumusețe și a împins limitele stabilite. Deoarece există multe astfel de lucrări revoluționare în istoria artei și este imposibil să le acoperim pe toate, am decis să acordăm atenție celor mai faimoase 10 picturi ale artiștilor din diferite secole.

Mona Lisa (Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Pictura „Mona Lisa” („La Gioconda”) de Leonardo da Vinci este probabil cea mai mare lucrare celebră geniu. Acest tablou este cu adevărat frumos și neprețuit. Se află în Muzeul Luvru. O capodopera a fost creata in 1514 - 1515. Până de curând, se presupunea că tabloul a fost pictat mai devreme - în 1503.

Tabloul o înfățișează pe soția unui negustor de mătase din Florența Francesco del Gioconda - Lisa Gherardini, așa că la început italienii, apoi francezii, au început să numească tabloul „La Gioconda”. Celebrul istoric din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari a fost uluit de portret și în cartea sa Viețile eminentilor arhitecți, sculptori și pictori italieni, l-a numit o versiune prescurtată a cuvântului madonna („amanta mea”) - Mona Lisa.

În procesul de lucru asupra tabloului, artistul, prin compoziție atentă, tonuri moi și tehnici de pictură, a obținut acea armonie, datorită căreia vedem imaginea ca printr-o ceață invizibilă. Acest strat ușor acoperă detaliile mici, înmoaie contururile și creează o tranziție invizibilă între formă și culoare. Leonardo da Vinci ne-a dat foarte mult imaginației, așa că Gioconda nu încetează să-i uimească pe cunoscătorii de artă de secole, privindu-ne din portret, parcă în viață.

Poza este foarte greu de descris în cuvinte: cu cât privitorul se uită mai mult la ea, cu atât îl afectează mai mult. El este impregnat de magnetismul acestuia și începe să simtă acel farmec ademenitor care nu a încetat să cucerească oameni din întreaga lume de secole.

Piața Neagră - Kazimir Malevici

Tabloul lui Kazimir Malevici „Piața Suprematistului Negru”, pictat în 1915, rămâne încă una dintre cele mai scandaloase, cunoscute și discutate lucrări din arta rusă. Această capodopera face parte dintr-o serie de lucrări suprematiste ale artistului, care include și picturile Black Circle și Black Cross. În acest ciclu, Malevich a încercat să exploreze culorile de bază și posibilitățile compoziționale.

Pânza este prezentată sub forma unei pânze mici cu o lățime și lungime de 79,5 centimetri. Fundalul principal al lucrării este alb, în ​​centru există o imagine a unui pătrat mare negru. Potrivit artistului, a lucrat la pânză câteva luni.

Este demn de remarcat faptul că Malevich nu a ajuns imediat la pictură. Lucrările la decorul operei „Victoria asupra Soarelui” au fost un prevestitor al apariției sale. În special, maestrul a decis să înlocuiască una dintre decorațiuni (soarele) cu un pătrat negru. Așa cum a fost concepută de artist, această tehnică l-ar ajuta să transmită ideea triumfului creativității umane asupra naturii.

Criticii au reacționat ambiguu la această lucrare a lui Malevici. Unii dintre ei chiar au susținut că pictura este o alternativă modernă la icoane, că pânza depune mărturie despre căutarea unei noi religii, despre haosul lumii. Potrivit artistului însuși, „Pătratul Negru” este un fel de simbol al vârfului artei și în același timp sfârșitul acesteia.

Rămâne de necontestat faptul că imaginea înfățișează un abis misterios care atrage și dă un zbor nesfârșit de fantezie.

Autoportret cu coroană de spini și pasăre colibri de Frida Kahlo

Faimosul tablou al artistei mexicane Frida Kahlo „Autoportret cu o coroană de spini și o pasăre colibri” a fost pictat în 1940. În acest autoportret al unei femei strălucitoare, o grea durere de inima, pe care a experimentat-o ​​după divorțul de soțul ei, artistul Diego Rivera. Această durere se transmite sub formă de spini care îi leagă gâtul. Ulterior, după despărțirea de soțul ei, Frida Kahlo a spus: „Au fost două accidente în viața mea”, a spus Frida. - Primul este un tramvai, al doilea este Diego. Al doilea este mai înfricoșător.

Țipă – Edvard Munch

The Scream de către expresionistul norvegian Edvard Munch a fost creat între 1893 și 1910. În primul rând, figura înfățișată în centrul pânzei este izbitoare. omule care tipa. Pe un chip sucit de groază, privitorul vede o disperare fără margini în pragul nebuniei. Artistul a transmis emoții umane puternice cu mijloace destul de simple.

Strigătul este un simbol al expresionismului, un fel de preludiu al artei secolului XX. Lucrarea lui Munch este și astăzi una dintre cele mai extraordinare și misterioase din pictura mondială. Unii experți chiar sugerează că intriga lucrării este rodul unei imaginații nesănătoase a unei persoane bolnave mintal.

Publicul o vede și altfel: cineva o personifică cu premoniția unei catastrofe, cineva crede că autorul a pictat tabloul, inspirat de imaginea unei mumii. Toată lumea vede ceva diferit în ea.

Fata cu cercel de perle - Jan Vermeer

Celebra lucrare a artistului olandez Jan Vermeer „Fata cu cercel de perle” („Fata într-un turban”) este adesea numită Mona Lisa olandeză. Pictura a fost pictata in jurul anului 1665. Se stie putine despre aceasta panza. Există mai multe versiuni despre cine este reprezentat în imagine, dacă autorul a pictat-o ​​la comandă și cine a fost clientul. Potrivit unuia dintre ei, Vermeer și-a capturat fiica Maria pe pânză.

Cu siguranță, aceasta este o lucrare neobișnuită, cu o dinamică unică. Artista a transmis în lucrare momentul în care modelul întoarce capul și se uită la cel pe care tocmai a observat-o. Autorul a atras atenția privitorului asupra cercelului de perle din urechea fetei. Maestrul a reușit să transmită legătura dintre o tânără și un artist. Figura ei trăiește viata separata iar capul se uită în altă parte.

Autoportret cu ureche tăiată și pipă de Vincent van Gogh

Celebrul său „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate” olandeză și artist francez Vincent van Gogh a pictat în 1889 în timp ce se afla în Arles. Artistul a suferit boală mintală din cauza percepției sale sporite asupra realității și a dezechilibrului mental.

Portretul a fost pictat după ce Van Gogh, într-un acces de nebunie, i-a tăiat lobul urechii după o ceartă cu Gauguin din cauza diferențelor creative. Van Gogh a aruncat mai întâi un pahar în capul artistului, apoi s-a repezit asupra lui cu un brici. În aceeași seară, s-a mutilat.

După ce am examinat imaginea, vom observa că fundalul este împărțit în două părți egale: zona inferioară este roșie, cea superioară este portocalie cu stropi galbeni. Autorul s-a portretizat cu trăsături distorsionate și o privire pierdută.

Cina cea de Taină - Salvador Dali

Celebrul maestru al suprarealismului Salvador Dali și-a creat „Cina cea de Taină” în 1955. Pictura este la Washington galeria Națională. Acest lucru a scris artistul tehnologie sofisticată folosind materiale fotografice. Pictura înfățișează un complot tradițional, transmis din punct de vedere al futurismului.

Dali l-a înfățișat pe Isus Hristos și pe urmașii săi adunați la aceeași masă. Lucrarea ecou și contrastează viu cu faimoasa pictură a lui Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, pe pânza lui Dali, decorul și personajele sunt diferite, descrise cu minimalism și autenticitate.

Imaginea poartă un fel de mesaj moral către privitor. Lucrarea este plină de lumină și ușurință. Din ferestrele înfățișate pe el, vedem incredibil peisaj frumos cu limpede cer albastruși lanțuri muntoase argintii.

Olympia - Edouard Manet

Olympia - Edouard Manet

Tabloul „Olympia” a fost pictat impresionist francez Edouard Manet în 1863. Ocupă pe bună dreptate un loc de cinste alături de alte capodopere ale picturii mondiale.

Cu toate acestea, în 1865, în Salonul de la Paris, din cauza acestei lucrări, a existat scandal zgomotos. Faptul este că înainte de Manet, femeile goale erau înfățișate în picturi ca un standard de frumusețe spirituală. Și această lucrare a lui Manet a fost recunoscută ca fiind urâtă și depravată din punct de vedere fizic. Din motive de moralitate, artiștilor li se permitea doar să înfățișeze eroine goale mituri antice, figuri istorice sau biblice. În timp ce impresionistul a încălcat această regulă.

Olimpia lui a fost considerată un reprezentant al " profesie străveche„, care tocmai primise un buchet de la iubitul ei. Însuși numele picturii nu a fost acceptat nici de societate, deoarece acest nume a fost dat femeilor corupte, iar pe artistă a plouat ridicol insultător.

Dora Maar cu o pisică - Pablo Picasso

Dora Maar cu o pisică

Unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume – „Dora Maar cu o pisică” de Pablo Picasso – a fost pictat de artist în 1941. O înfățișează pe iubita artistului Dora Maar, așezată pe un scaun cu o pisică mică pe umăr.

În aproape toate picturile lui Picasso, Dora arată înfiorător, asta datorită faptului că au fost scrise într-o perioadă dificilă a relației lor. În plus, războiul mondial și-a pus amprenta asupra vieții și operei maestrului spaniol. Relația dintre Dora Maar și Pablo Picasso nu a fost deloc romantică, ci mai degrabă, a fost o unire a două personalități creative.

În lucrarea „Dora Maar cu pisică”, artista a subliniat claritatea unghiilor prin imaginea unei pisici negre.

Unu: Numărul 31 - Jackson Pollock

La sfârșitul anilor 1940, artistul american Jackson Pollock a inventat tehnologie nouăîn pictură - a pictat pe pânze mari, așezându-le pe podea. Picturile sale au fost create prin pulverizarea vopselei din pensule, nu le-a atins de pânză.

În lucrul la picturile sale, a folosit bețe, lopeți, cuțite și vopsea turnată, sau a amestecat vopsea cu nisip, sticlă spartă.