Anatoly Krivolap: „Un artist ar trebui să fie cunoscut după opera sa, nu după vedere. Cel mai scump artist ucrainean Anatoly Krivolap vorbește despre viață și prețurile pentru tablouri tablouri Anatoly Krivolap

La o licitație din Londra, tabloul maestrului a fost vândut cu 124 mii 400 de dolari, care a devenit un record printre artiștii ucraineni

Timp de cincisprezece ani, Anatoly Krivolap și-a căutat culoarea „sa”, astfel încât la începutul anilor nouăzeci să devină unul dintre cei mai de succes artiști ucraineni, iar la începutul anilor 2000, cel mai scump. Un tablou de Anatoly Dmitrievich a depășit următorul reper de preț în urmă cu o lună - lucrarea „Cal. Night” a fost vândut la licitație la Londra pentru 124.400 de dolari. Și în primăvara acestui an, creația sa a intrat sub ciocan la New York pentru 98 de mii de dolari. Cu toate acestea, chestiunile financiare nu prea îl deranjează pe artistul ucrainean. Cu mulți ani în urmă, a părăsit Kievul, s-a stabilit într-un sat de lângă Yagotin și a părăsit, fără tragere de inimă, iubitul său atelier. Nu poartă ceasuri scumpe și este indiferent față de bijuterii, mâncare și viața de zi cu zi. El spune că trăirea în sat l-a făcut să se simtă puțin mai bine, dar nu l-ar schimba cu nimic. Deși, având în vedere capacitățile sale, ar fi putut să o facă într-o clipă.

„Am găsit mai mult de 50 de variante ale nuanței roșii.”

— Ți s-a spus că culoarea ochilor tăi este exact ca cerul din pânzele pe care le creezi?

- Niciodată. Deși, îmi amintesc, fetele au recunoscut că atunci când mă uit la cer, ochii îmi devin albaștri. De fapt, sunt de culoare gri-albastru. Dar fratele meu adoptiv are ochi albaștri închis, arzători. Umbra uluitoare.

- Dar culoarea ta preferată este probabil tot roșu.

— De mulți ani am pictat doar în această culoare. M-au recunoscut datorită roșului. Am găsit peste cincizeci de variante ale acestei nuanțe! Culoarea roșie este foarte puternică. Poate fi festiv și tragic. Întreaga paletă emoțională este în această singură culoare. Întotdeauna am fost interesat de modul în care culorile pot fi folosite pentru a transmite ceea ce experimentezi. Paleta este doar un set de nuanțe, în spatele cărora există sentimente reale sau lipsa acestora.

— A fost mereu așa în viața ta?

- Din câte îmi amintesc. Încă din copilărie, am avut senzația că totul în viață va deveni oarecum special. Părinții mei nu aveau nimic de-a face cu arta, erau orfani. Tatăl meu are doar doi ani de studii, iar mama nu a mers deloc la școală. Dar ea a fost cea care m-a susținut emoțional și a crezut în mine. Mi-a spus când eram mică, desenam oriunde și cu tot ce puteam. Aș putea să iau o bucată de cărbune, să mă sprijin de peretele alb al casei noastre și deodată să apară acolo un cal. Am invatat sa desenez singur. Nu era nimeni care să arate cum se face corect. Îmi amintesc că în biblioteca din Yagotin am găsit o carte decolorată cu lecții de desen dintr-o ediție antebelică. A devenit primul meu manual de pictură.

- Deci, pe vremea când băieții visau să devină piloți și astronauți...

— Perioada copilăriei, când încă nu desenam, a fost probabil cea mai fericită din viața mea. Apoi a venit fanatismul creativ, ștergând aproape totul din el. Nu mă mai putea interesa altceva decât pictura. Tata lucra ca mașinist calea feratași a vrut să-i calc pe urme. El a spus: „Trebuie să ai o specialitate. Iar pictura este doar indulgență de sine.” În familia noastră erau trei frați, eu eram cel mai mic. A glumit mereu, doi frați sunt deștepți, iar al treilea este artist. Familia mea nu mi-a acceptat profesia de mult timp, nici măcar nu au mers la expoziții. Dar nu mi-a păsat - nu mi-am putut imagina altă viață. Copilăria mea a fost în anii de după război. Nu aveam televizor acasă și am rămas adesea fără curent electric. Iarna, după patru seara deja începea să se întunece, nu era nimic de făcut. Am început să desenez mai întâi din plictiseală, apoi am trecut mai departe lumea reala celui care a înțeles cel mai bine – lumea culorilor. De când am început să desenez, nu pot să văd viața ca fiind reală.

*Tabloul, față de care stă Anatoly Krivolap, este realizat în tonuri de galben, roșu și albastru. Este imposibil de numărat câte nuanțe sunt pe pânză - o adevărată furtună de culori. Este imposibil să-ți iei ochii de la abstracție, în mici detalii singuratice, fiecare găsește ceva propriu, ascuns în adâncul sufletului. FOTOGRAFIE: Sergey DATSENKO, „FACTE”

- Nici măcar nu vezi oameni?

- Nu văd. Ori le simt, ori nu. Codez tot ceea ce întâlnesc în fiecare zi într-o paletă de culori.

- Și ce culoare sunt?

— Aș lua puțin verde, aș trage o linie roșie și o altă culoare care îmi este încă ascunsă. L-as face gri ca sa pot revopsi mai tarziu in functie de situatie. Nu-l folosesc aproape niciodată la serviciu Culoarea verde. E prea calm pentru mine. Nu îmi reflectă energia, așa că mă face nervos.

- Ce putem vorbi despre alb atunci?

- Dar e invers! Practic nu am mobilă acasă, iar pereții sunt albi. Chiar și în tinerețe am decis că cea mai bună casă pentru mine era chilia unui călugăr. Pereți albi, minimalism. culoare alba universal. Privindu-l, pot vedea programe de culoare. Aceasta este valoarea lui. Albul este pentru viața de zi cu zi, verdele pentru relaxare. Toate restul sunt pentru muncă.

„Este o noapte întunecată în oraș, dar în sat este... strălucitoare”

-Ce culoare ai?

- Roșu cu o tentă de zmeură. Ca bluza ta. Chiar mai luminos.

- Doi dintre ai tăi ultimele tablouri, vândut cu bani mari la licitațiile mondiale, nuanțe mov închis.

- Asta mă îngrijorează acum. Lucrez în serii mari. Dacă încep să scriu într-o anumită culoare, mă adâncesc mai adânc în ea, ca într-o „mină de aur”. S-a întâmplat ca tabloul „Noapte. Cal" albastru-violet. Nu știu ce nuanță va fi mâine. Culoarea este o viață întreagă. Mai întâi trebuie să te obișnuiești, să-i afli pe cei slabi, punctele forte. Apoi scoate totul afară. Și... dă drumul. Totul este ca în viață. Nu am fost întotdeauna faimos.

- Îți amintești de vremea aceea?

— Am absolvit Institutul de Artă din Kiev și am fost invitat să lucrez. A fost o fundație în care au lucrat artiști, mulți naționali și onorați. Acolo au plătit bani decent. Am pictat o poză pe lună și am primit două mii de ruble pentru ea! La acea vreme, salariul unui inginer era de doar 150 de ruble. Natura mea moartă a durat două zile și a costat 500 de ruble. Bani colosali! Dar toți artiștii din fundație depindeau de oficiali care veneau la noi în luxos Pescăruși și decideau dacă acceptă sau nu lucrarea. Aceste opinii au fost cele mai de temut. Începusem deja experimentele mele cu culoarea, care pur și simplu i-a iritat pe mulți. A trebuit fie să mă supun, fie să plec liber. L-am ales pe al doilea. Și-a efectuat experimentele timp de 15 ani, practic fără bani. Nu a murit de foame datorită colecționarului polonez Ryszard Wroblewski. El venea la Kiev o dată pe lună și îmi cumpăra lucrările. Astăzi are 92 dintre ele. A trăit mai mult sau mai puțin decent până la începutul anilor nouăzeci. Și în 1992 am fost invitat la o expoziție în Germania. Prima mea lucrare a fost vândută cu 12 mii de mărci! La acea vreme, o familie din Ucraina putea trăi o lună cu 10 dolari. am devenit bogat.

— Și s-au stabilit chiar în centrul Kievului.

— M-am mutat la Kiev după clasa a VIII-a, când am studiat la scoala de Arte. Apoi s-a înrolat în armată, a mers la facultate și a început să câștige bani. Și în anii 90 mi-am cumpărat un apartament chiar în centru. De la ferestrele sale se vedea monumentul Lysenko din apropiere operă. M-au recunoscut și au început să-mi cumpere munca. Apropo, am fost unul dintre primii artiști din Kiev care a ridicat prețul pânzelor mele la o mie de dolari. La acea vreme, în Ucraina, colecționarii cumpărau tablouri cu 200, 300 de dolari. Galeriile au început să refuze să-mi expună opera, dar m-am vândut bine în străinătate.

-Care este povestea când ți-ai ars tablourile?

- A fost acum doi ani. În două zile mi-am ars vreo două mii de schițe. Toate sunt scrise pe carton. Nici nu le poți numi picturi multe au rămas neterminate. Am pictat în mod deliberat pe carton, știind că nimeni nu va cumpăra astfel de lucrări - galeriile nu le-au acceptat, colecționarii nu erau interesați de ele. Doar polonezul meu l-a cumpărat. Dar aveam nevoie să mă antrenez și să cresc. Acum că am devenit vizibilă, vreau să rămână după mine doar cele mai bune lucruri. De ce să vinzi etapele formării tale, cum ar fi jumătate Crookedfoot? Apoi am decis să ard totul. A ars două zile, declanșând un incendiu în propria zonă. Și nepotul meu mi-a adus de lucru într-o roabă. Din acele picturi a mai rămas doar o mică parte. Dar când voi avea timp, îi voi dormi și pe ei.

— Nu degeaba te compari cu marele Gogol... Ai vreun tablou preferat?

- Sunt doi. Casa mea, care a fost scrisă în 1990. Acesta este un peisaj iconic. După ce l-am creat, mi-am dat seama că nu pot ridica ștacheta creativității mai sus. Nu voi putea niciodată să depășesc nivelul acelei lucrări. Tabloul s-a vândut în Germania pentru 50 de mii de mărci. Dar probabil cea mai de preț pentru mine este prima mea abstracție de culoare albastră. Il am acasa, nu il voi vinde niciodata.

- Deci, pereții albi ai casei tale sunt încă acoperiți cu tablouri?

- Nu, sunt curate. Am pânzele. Și nu numai a mea. Încă din perioada studenției, a fost implicat în colecționare. am treaba celebrul Nicolae Glușcenko. Acesta este un astfel de impuls.

— Îți poți permite să locuiești în orice oraș din lume. Cu toate acestea, au părăsit Kievul și s-au mutat într-un sat la câteva zeci de kilometri de capitală.

— Sunt locuri unde vrei să lucrezi. Și sunt acelea în care începi să te urăști. Îmi place Kievul, dar am încetat să mai lucrez acolo. Și în sat creez! Am un loc fantastic. Grădina de legume coboară direct la lac, care are doi kilometri și jumătate lățime. Priveliștea este de așa natură încât îți taie răsuflarea. La urma urmei, este o noapte întunecată în oraș, dar în sat este... strălucitoare. Ar fi trebuit să vezi această poză! Scriu mai ales seara.

„Parcă ar fi aruncat sufletul unei femei în corpul meu masculin”

— Există ceva în viață care te interesează la fel de mult ca pictura?

- Nimic, absolut.

- Și femeile?!

- Cred că sunt pe locul patru pentru mine. Familia mea știe asta foarte bine. Sunt un fanatic. O persoană incomod cu care să trăiești. Pot experimenta cu culoarea timp de douăzeci de ore fără pauză. Fără zile libere sau vacanță. Nici măcar nu voi găti pentru mine dacă mi-e foame. Maximul pe care îl pot face este să cumpăr sau să comand mâncare. Orice altceva este o pierdere de timp. Nu am avut niciodată un hobby în viața mea. Sau, mai degrabă, un hobby este o meserie. Adevărat, acum trebuie să luăm o scurtă pauză. Au început problemele de sănătate și îmi crește tensiunea arterială. Probabil pentru că am început să lucrez cu email. Imaginează-ți că te afli într-o în interior, unde o sută conserve deschise cu vopsea. Plus terebentină.

— Nu ești alergic la asta?! Tu om fericit!

— Nu există alergii, dar mi-a crescut tensiunea arterială. Medicii s-au uitat la mine și m-au întrebat: „Lucrezi la o fabrică chimică?” Eu spun: „Și de bunăvoie”. Sunt dependent de muncă. Aceasta este fericirea și nenorocirea mea. Toată viața mea este ca și cum aș fi pe un leagăn - uneori sus, alteori jos. Dar asta este exact ceea ce este incredibil de interesant.

— Se spune că pentru munca ta „Cal. Night” la o licitație din Londra a izbucnit o adevărată luptă între colecționari.

- Nu sunt interesat. Nu am fost la o singură licitație, nici măcar în Ucraina. Foarte rar merg la expoziții. Nu sunt interesat. Tot ceea ce este important pentru mine se întâmplă în atelier. Ce altceva trebuie să știu?

— De exemplu, faptul că ești numit cel mai scump artist ucrainean.

- Şi ce dacă?! Nu sunt om de afaceri. Banii nu mă interesează. Din 1992 am tot ce îmi doresc. Iar cererile mele sunt mici. Există o vorbă: un bogat nu este cel care are mulți bani, ci cel care nu are nevoie de mulți...

- Dar, vezi tu, banii pot aduce o mulțime de momente plăcute. De exemplu, cumpără lucruri, mașini...

— Am două mașini. Conduc mai ales un jeep. Îmi plac mașinile sport, dar nu sunt pentru drumurile noastre. Una dintre primele mele mașini a fost foarte vizibilă la Kiev - un Volvo roșu. Atunci era singura din oraș. Următoarele două mașini erau și ele roșii. Dar ultimul este gri. Am găsit o imagine a vieții mele - gri și alb. Numai vopselele din tablourile mele pot fi colorate. Am neutralizat orice altceva în viața mea... Știi, în tinerețe am mers pe motocicletă, am purtat o tunsoare lungă și am încercat să ascund faptul că sunt artist.

- De ce?!

- Acesta este un fel de specialitate nebărbătească. Suntem ca niște pervertiți. Este normal să fiu mai sensibilă decât o femeie? In al meu corp masculin parcă m-au aruncat suflet feminin. Sincer să fiu, nu am întâlnit niciodată o femeie care să simtă lumea mai puternic decât mine. Dar voi, femeile, sunteți „receptoare”. Numai tu poți aprecia cu adevărat arta, nu omul de lângă tine. Oricine ar fi el...

Celebrul artist ucrainean Anatoly Krivolap a stabilit un nou record mondial pentru vânzările de artă ucraineană pe piața internațională artă contemporană.

Record la licitație de artă contemporană

La licitatie artă contemporană Phillips de Pury & Co pictură „Cal. Night”, creat de Anatoly Krivolap, a fost vândut pentru o sumă record pentru arta ucraineană - 124,4 mii USD Acesta a fost de aproape trei ori costul original al picturii.

Peisaj mistic „Cal. Night” a ocupat locul șase la licitația Phillips de Pury & Co. Opera artistului ucrainean a fost vândută împreună cu lucrări ale unor maeștri recunoscuți ai artei contemporane mondiale, precum Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Cal. Noapte"

Chiar înainte de vânzarea acestui tablou, Anatoly Krivolap a fost cel mai scump artist ucrainean. Pictura sa „The Steppe” a fost vândută la Phillips de Pury & Co din New York pentru 98,5 mii de dolari.

Victoria artei ucrainene

Șeful și cofondatorul casei de licitații Phillips de Pury & Co, criticul de artă și curatorul Simon de Pury, a comentat despre vânzarea record a operei artistului ucrainean: „Această vânzare este o adevărată victorie pentru arta ucraineană. Considerăm pe Anatoly Krivolap un artist foarte promițător. Al nostru casa de licitatii iar în viitor va lucra cu siguranță cu Anatoly Krivolap și alți artiști ucraineni.”

Pe lângă opera lui Anatoly Krivolap, de la licitație Phillips de Pury & Co. a fost vandut poză celebră Viktor Sidorenko de la proiectul „Levitation”, care a reprezentat Ucraina în 2003 la Bienala de la Veneția. A fost vândut cu 23,7 mii de dolari.

O pictură a celebrului artist din Odesa Igor Gusev „Întoarcerea lui Elvis” din colecția Cosmo a fost vândută pentru 16 mii de dolari, iar o fotografie a lui Vitaly și Elena Vasilyev din proiectul No Art, creată la Centrul M17 pentru Artă Contemporană, a fost vândută. ciocanul pentru 8 mii de dolari.

Un total de 171 de lucrări au fost vândute la toga Phillips de Pury & Co., care a avut loc la mijlocul lunii octombrie la New York. artă contemporană, iar suma primită din vânzarea lor a fost de 5,7 milioane de dolari.

Anatoly Krivolap este cel mai căutat artist din Ucraina

Anatoly Krivolap s-a născut pe 11 septembrie 1946 în orașul Yagotin, regiunea Kiev. Este absolvent al Institutului de Artă de Stat din Kiev. Artist faimos V acest moment este un membru de frunte al grupului Picturesque Reserve.

Anatoly Krivolap este cel mai căutat artist ucrainean, ale cărui lucrări sunt vândute cu mare succes la cele mai cunoscute licitații din lume - Sotheby's și Phillips de Pury & Co.

În martie 2016, cel mai de succes artist ucrainean Anatoly Krivolap a deschis o mare expoziție de pictură în cadrul proiectului CultprostirHub " Colecția muzeului„. „Maestrul Pensiei” a prezentat peste 60 de picturi. Printre acestea se numără cele păstrate în colecții private și altele complet noi - peisaje ale Carpaților ucraineni. Unul dintre evenimentele semnificative din cadrul expoziției a fost prezentarea Premiul Anatoly Krivolap, pe care artistul l-a fondat pentru a sprijini tinerii talentați, Anatoly Krivolap este în fruntea clasamentului celor mai de succes artiști ucraineni.

Anatoly Krivolap la vernisajul expoziției de pictură „Colecția Muzeului”

Am discutat cu Anatoly Dmitrievich despre crearea Muzeului de Artă Modernă din Ucraina, ce misiune îndeplinește arta în Ucraina în timpul războiului din Orient, sprijinul tinerilor artiști, precum și visele celui mai valoros pictor autohton.

Vernisajul expoziției lui Anatoly Krivolap „Colecția muzeului”

Anatoly Dmitrievich, ești nervos înainte de a deschide un nou proiect pentru tine?

Întotdeauna îmi fac griji înainte de o expoziție. La urma urmei, expoziția „Colecția muzeului” pentru mine este un fel de recunoștință față de colecționarii ucraineni. Din secolul al XV-lea, când arta era doar sacră. Colecționarii au devenit adepți pentru a populariza mulți artiști necunoscuți. Timp de 25 de ani, niciun muzeu din Ucraina nu a cumpărat tablouri. În plus, țara noastră încă nu are un Muzeu de Artă Modernă. De fapt, arta ucraineană se bazează numai pe colecționari. De aceea expoziția mea ne cheamă pe toți să ne unim într-un club pentru a rezolva în cele din urmă problema globală a creației în țara noastră. platformă modernă, muzeul colecțiilor private. În ciuda faptului că Ucraina trece în prezent prin momente dificile, cred că acum este momentul pentru asta.

Acum, pe lângă tablourile din colecții private, prezentați și lucrări noi. Povestește-ne despre ele.

Da, sunt lucrări noi. De curand m-am intors din Carpati. Am locuit acolo o lună, am privit prin toate stările naturii: de la iarnă până la primăvară și aproape până la vară. Prima dată când am locuit acolo Mai mult de o lună, a putut lucra cu un subiect nou pentru mine. În general, acum vă prezint lucrări de colecție. Desigur, aceasta este partea minimă pe care o poate găzdui acest spațiu. Sper că atunci când va apărea un muzeu de colecții private, va fi posibil să se demonstreze întreg corpul de lucrări. De asemenea, mă întreb cum arată totul în rame, pe care nu le-am făcut niciodată. Abia acum am devenit interesat de această problemă. La urma urmei, după vânzare, tabloul continuă să trăiască cu colecționarul, iar acesta este un alt gust, interior, loc, încadrare.

Ești numit „Maestrul Culorii”. Sunteți de acord cu această afirmație?

Știi, e greu să te evaluezi. Am lucrat cu culoarea toată viața. Este greu să explic cât de imprevizibil este pentru mine. Culoarea este o chestiune de viață și nu intenționez să evaluez cât de bine iese.

După ce ați vândut tablouri la licitații, a trebuit să creșteți prețurile în Ucraina?

Cert este că această situație a apărut în 1992. Tablourile au fost cumpărate din străinătate, dar în Ucraina nimeni nu era pregătit pentru asemenea prețuri. Situația s-a schimbat din 2005. Acum există o mulțime de picturi ale mele printre colecționarii ucraineni. Desigur, nu expun cel mai mult preturi mari, pentru ca vand tablouri la un pret adecvat, mai relaxat, as zice.

Povestește-ne despre procesul de creare a unei noi lucrări.

Știi, creativitatea este așa mister nerezolvat. Nimeni nu o va putea defini vreodată. Mai întâi, imaginea apare în fața ta, apoi are loc procesul de implementare a acesteia. Uneori, dimpotrivă, doar începi să scrii. Lucrezi mult timp. Și apoi deodată vezi ceea ce ți-ai imaginat înainte într-o cu totul altă stare, în care nici nu ți-ai putea imagina. Eu numesc asta o condiție specială. De asemenea, am doar o stare profesională când pictez o imagine normală, obișnuită. Dar acele ocazii fericite în care apar niște lucrări speciale sunt neașteptate pentru mine.

Există tablouri care nu vă plac personal?

Dacă nu îmi place ceva, îl refac imediat. Există lucrări mai bune. Mă pot întoarce des la ele dacă văd îmbunătățiri. Dar nu accept pozele pe care nu le-aș accepta eu însumi. Sunt propriul meu consiliu artistic.

Te-ai gândit ce altceva poți face pentru a uimi Ucraina și lumea? Va fi ceva mai strălucit decât s-a scris deja?

Repet, acesta este un fenomen de creativitate. Ori vine, ori nu. Nu poate fi planificat. Puteți planifica o serie profesională de lucrări, dar un fenomen nu. Voi scrie așa cum am scris toată viața. Voi desena, dacă Dumnezeu va voi.

Cum și din ce te inspiri?

Principalul lucru pentru mine toată viața este vopseaua. Pentru prima dată am văzut vopsele de ulei, când aveam probabil zece ani. Mirosul lor m-a captivat, era ca un drog. Am stat la ora de artă, am mirosit, am inhalat. Era în mine. Acum tot ce trebuie să fac este să văd vopseaua și gata, sunt inclus în lucrare. Nu am nevoie de stimulente sau dopaj. Privind vopsea, deja văd ceva, am un presentiment. Paleta de culori este atât de bogată, există atât de multe în ea. Doar atingerea ei este suficientă - deja te entuziasmează la creativitate, la muncă. Este fantastic.

Cum cauti subiecte pentru picturile viitoare?

Trec prin mine însumi starea care este înregistrată în subconștientul meu. Acesta este un sistem complet de relaxare. Iar când încep să scriu, simt brusc că intru într-o stare care îmi este familiară, pe care am trăit-o și am simțit-o. Prin urmare, nu mai rămâne decât să oficializezi sentimentele în compoziții de culoare.

Povestește-ne despre premiul pentru tineri artiști pe care îl organizezi în prezent?

Amintindu-ne de istoria artei: tinerii talentați care au studiat la academiile de artă erau foarte adesea săraci. Uneori, studenții nici măcar nu aveau unde să locuiască. Profesorii i-au dus la casele lor. Au existat întotdeauna premii la academiile de artă. Cel mai artiști talentați M-au trimis să studiez în Italia, Paris - aceasta este o practică atât de globală. În Ucraina, din păcate, nu există un astfel de premiu. Am vrut să stimulez învățarea academică a studenților. Aceasta este baza pentru arta definirii cele mai bune producții sau lucrări interesante. La asta va lucra o echipă de specialiști, iar eu voi aloca fonduri. Pentru ca artiștii ucraineni să poată vedea și muzeele pariziene și din Munchen. La urma urmei, știu de la mine că acesta este visul fiecărui student. Sper că voi reuși să-i conving pe colecționari să mărească prima financiară. Aloca 5 mii de dolari pentru proiect. Câștigătorul va primi de la mine un bilet la muzeu, iar hotelul va fi și plătit.

Anatoly Krivolap la vernisajul expoziției sale „Colecția muzeului”

Ce tânăr artist îl urmărești? Există oameni care merită cu adevărat atenție?

Bineînțeles, mă uit mai atent... Totuși, tot cred că asta nu este treaba mea. Un artist este întotdeauna subiectiv, așa că nu vreau să influențez. Pentru asta sunt critici de artă, profesori, oameni care fac asta profesional. Nu vreau să îmi impun nici măcar subconștient stereotipurile în această problemă.

Războiul din Ucraina ți-a influențat munca?

Arta este împărțită în socială și pur și simplu artă. Arta contemporană este o artă socială care răspunde tuturor evenimentelor din societate. Și există artă pe care artistul o face, parcă fără a intra în acest subiect. Desigur, ca persoană, ca artist, îmi fac griji. Văd cum tot ce se întâmplă în țara noastră se reflectă în noile mele lucrări. Poți compara munca care a avut loc înainte și după război... Are o influență foarte puternică, pentru că o persoană nu este o mașinărie. In mod deosebit persoană creativă.

În aceste vremuri grele, ce misiune ar trebui să îndeplinească arta?

E... Aceeași misiune pe care o îndeplinește încă de la începutul umanității, de la apariție picturi rupestre. Vremurile se schimbă, totul se schimbă. Arta nu este politică. Arta este cea care unește oamenii, ne permite să ne înțelegem și să ne simțim mai bine. Agresivitatea nu afectează acei oameni care sunt bine versați în artă.

Cum ai descrie propriul tău stil? Cum ai venit la el?

Plimbarea a fost dificilă și lungă. Peisajul, ca stil, este minimalist. Iar peisajul, care transmite natura, este contemplativ, meditativ. Pur și simplu iau pete de culoare și le combin într-un mod care minimizează imaginile. Fac doar un indiciu pentru a mă dizolva în această culoare și a experimenta sentimentele pe care le evocă. Cam așa se poate explica.

Mulți artiști ucraineni merg în Occident. De ce stai in Ucraina?

Nu îmi pot imagina viața fără Ucraina. Nostalgia îmi este înnăscută. Când lucrez în străinătate, pur și simplu nu pot suporta acolo mai mult de trei zile. Desigur, îmi permit să trăiesc în altă țară, dar de ce? Cred că țara noastră este cea mai bună, dar unele aspecte nu prea au succes. Ucraina nu a avut niciodată noroc cu puterea. Tot timpul. Avem de toate: pământ, oameni, dar, din păcate, nu merge cu putere. Când această barieră va fi depășită, atunci Ucraina va fi complet diferită. Se va construi un stat de succes. Îmi doresc să locuiască aici copiii și nepoții mei. Și nu îi condamn pe cei care vin din Ucraina, dar nici eu nu înțeleg. Indiferent de ce, sunt sigur că țara noastră este foarte interesantă. Totul în străinătate este deja mort și deloc interesant pentru mine. Nu am putut lucra acolo. Îmi asociez creativitatea exclusiv cu Ucraina.

Ce nu ți se potrivește la Ucraina?

Ceea ce se întâmplă acum este o mișcare care nu știe unde va duce. Mișcarea este definitorie. Numai timpul ne va spune în ce direcție vom merge. La fel este și în artă.

Ai spus că ai lucrat în Carpați o lună. Ai reușit să rezolvi codul de culori al Carpaților?

Sunt încă pe drum spre asta. Voi simți când puzzle-ul se va reuni complet. Cred că voi merge din nou acolo în curând. Uneori este nevoie de mult timp pentru a ajunge în starea potrivită. A călătorit în Egipt de multe ori. Mergeam acolo de două ori pe an. Abia în al patrulea an, lucrurile au început să meargă la mine. A fost un șoc în subconștient. Am început să scriu. Deodată mi-am dat seama că aici era cer și apă care nu cunoscuseră niciodată zăpadă sau ger. Mi-am dat seama că nu se pot scrie cu albastru, așa cum scriem aici. Am început să pictez cerul ca nisipul. Am ieșit cu un serial bun care nu avea nicio legătură cu peisajele ucrainene. Carpații ar trebui să-mi fie o stepă familiară încă din copilărie.

Știu că încă pictezi templul.

Da! A fost o experiență neașteptată pentru mine. Am fost de acord cu condiția ca să fie deplină libertate creativă. Altfel nu m-aș fi apucat de el. Aici sunt incontrolabil și periculos. Mi-au adus o icoană. L-am rescris. Desigur, nu m-am abătut de la canoane, dar am încadrat totul în culoare pură.

Maestre, care este hobby-ul tău?

Iubesc mașinile... conduc 200 de kilometri sau mai mult. Pot conduce așa noaptea și chiar și ziua dacă există spațiu sau mă grăbesc. Mașina mea este un Porsche. Aceasta este o fiară. O mașină concepută pentru zbor. Am aceeași adrenalină când pictez.

Anatoly Dmitrievich Krivolap (ucrainean Anatoliy Dmitrovich Krivolap; n. 1946) este un artist ucrainean, maestru al picturii non-figurative.

Născut la 11 septembrie 1946 la Yagotin. Primul manual de pictură al lui Anatoly a fost o carte decolorată de dinainte de război cu lecții de desen, pe care a găsit-o în biblioteca din Yagotin.

În 1976 a absolvit Facultatea de Pictură a Institutului de Artă de Stat din Kazahstan.

Primul colecționar de lucrări ale lui Krivolap a fost colecționarul polonez Ryszard Wroblewski.

Din 1992 până în 1995, Anatoly Krivolap a participat activ la activitățile „Picturesque Reserve”, un grup de artă cunoscut în istoria artei moderne ucrainene. În anii 2000, s-a mutat de la Kiev în satul Zasupoevka de lângă Yagotin, unde locuiește și lucrează în prezent.

Anatoly Krivolap este considerat cel mai „scump” artist contemporan Ucraina - în octombrie 2011, la licitația Phillips de Pury & Co din Londra, lucrarea sa „Horse. Night” a fost vândut cu 124.343 USD, iar tabloul „Horse. Evening” Pe 28 iunie 2013, a intrat sub ciocan la licitația Phillips de Ziua Artei Contemporane pentru 122,5 mii de lire sterline (186.200 USD).

Pe 9 februarie 2012, a fost anunțată lista câștigătorilor Premiului Shevchenko 2012, câștigat Anatoly Krivolap la categoria „Arte plastice” (pentru un ciclu de 50 de lucrări „Motivul ucrainean”).

Anatoly Krivolap este un artist abstract care a parcurs un drum dificil de la arta figurativă prin fauvism la propriul stil. Creativitatea lui Krivolap se dezvoltă în cadrul tradiției moderniste de a percepe lumea prin culoare. Ca un adevărat modernist, Anatoly Krivolap se vede în fruntea artei ucrainene. Și dacă artiștii de avangardă de la începutul secolului trecut au șocat o societate obișnuită cu pictura figurativă tradițională cu noua lor expresie a culorilor strălucitoare, atunci la începutul acestui secol lupta continuă, dar nu cu tradiția osificată, ci cu noua tradiție. tendințe distructive societatea de masăși globalism.

La un pahar de Chardonnay, cel mai la modă și mai scump artist ucrainean vorbește despre modul în care se formează prețurile pentru picturile sale și despre ce nu scutește nicio cheltuială.

De la etajul al doilea al restaurantului Kiev Monaco există o vedere excelentă asupra Podolului cu principalele sale atracții: tractul Gonchary-Kozhemyaki, Biserica Sf. Andrei și chiar în fața ferestrelor - Aleea Peisajului.

Anatoly Krivolap, cel mai de succes artist din Ucraina, vine adesea la Monaco pentru această panoramă. Costul picturilor sale bate recordurile naționale: în medie, picturile sunt vândute cu 70 de mii de dolari. Statutul de „cel mai scump” a transformat lucrările lui Krivolap într-o piesă de decor obligatorie pentru sălile de recepție, birourile și camerele de zi ale multor compatrioți de succes. iar numele lui într-un brand.

Exact în Monaco steaua principala ucraineană modernă Arte vizuale decide să ia prânzul cu NV. Totuși, Krivolap a așteptat în zadar plăcerea de a admira priveliștea în timp ce mănâncă: NV a rezervat fără să știe o masă la parterul restaurantului, unde este amurg și ferestrele sunt strâns draperii.

Cinci întrebări pentru Anatoly Krivolap:

— Care este cea mai mare realizare a ta?
„Am reușit să trec prin 20 de ani de căutare a mea fără isterie, care se transformă adesea în alcool și droguri. Era job interesant, dar din punct de vedere psihologic a fost foarte dificil și nu m-am stricat. Nu m-am ars, nu m-am amarat. Tocmai am scos-o afară. A îndurat-o cu demnitate, ca un bărbat.

— Care este cel mai mare eșec al tău?
„Nu l-aș vrea în față.”

— Ce folosești pentru a te plimba prin oraș?
— Porsche Cayenne 2015.

— Care a fost ultima carte pe care ai citit-o care a făcut impresie?
— A fi evreu este profesia lui Valery Primost.

-Cu cine ai da mana?
- Un trădător în toate manifestările sale.

„Acesta nu este mângâiere, ci nenorocire”, se enervează Crookedlaw, așezându-se la masă. În timp ce păstrează o curtoazie externă, celebritatea nu își ascunde nemulțumirea, observând că priveliștea este cel mai important lucru pentru el, el nu s-ar „așeza niciodată la perete”.

Prețurile mici sunt umilitoare. Nu doar un artist, ci și un colecționar

Subiectul controversat este înlocuit de apariția unui meniu pe masă. Krivolap avertizează imediat că, contrar politicii editoriale (NV îi tratează pe cei cu care ia prânzul în timpul interviurilor), va plăti: „Asta este regula mea”.

Tot ce pot face este să mă supun.

„Lasă-mă să iau foie gras după tradiție”, după câteva minute artistul se identifică și recunoaște că este a lui mancare favorita, pe care l-a încercat în multe restaurante din Ucraina. În opinia sa, cel mai bun foie gras este servit la Uzhgorod, în restaurantul Hotelului Old Continent. „Vine cu sos de mure”, spune Crookedpaw „Fantastic”. Și apoi clarifică: pentru Ucraina. Într-o zi, a comandat acest simbol al șicului gastronomic într-unul dintre vechile restaurante cu stele Michelin din Alsacia, iar de atunci tot ceea ce se numește foie gras în Ucraina îi amintește artistului de „cracklings de porc”.

Cu toate acestea, nu era foie gras în Monaco.

„Atunci să luăm chestia asta”, se întoarce Crookedpaw către chelner, arătând spre meniu vinete coapte cu mozzarella.

— Poate ar trebui să-i adaugi și file de vițel? – sugerează chelnerul.

— Chestia este că, de regulă, nu iau prânzul. „Mănânc doar dimineața și seara”, pare să se justifice Crookedpaw „Seara ți-aș arăta cursul”.

Cu toate acestea, nu refuză carnea de vițel și, fără să se uite la meniu, comandă vin - două pahare de chardonnay, după cum s-a dovedit mai târziu, pentru 500 UAH fiecare.

Astăzi Crookedpaw trăiește picior lat. Din 2010 până în 2015, 18 dintre picturile sale au fost vândute la licitații interne și internaționale pentru o sumă totală de aproape 800 de mii de dolari.